Sugy, el talentoso artista en ascenso, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Cheeky", un divertido himno electropop empoderador que garantiza hacerte mover.
"Cheeky' trata sobre abrazar tu confianza y poseer tu individualidad", afirma Sugy, "La canción está inspirada en esos momentos en los que sabes que vales la pena y no deberías tener miedo de mostrarlo".
Sugy es la fuerza creativa detrás de "Cheeky", habiendo escrito, producido, grabado y interpretado la canción. Él creó ritmos pegajosos y voces únicas que capturan perfectamente la energía atrevida de la canción. El videoclip de "Cheeky", dirigido por Kelly Ngo, es una explosión vibrante y llena de energía de color y movimiento, capturando perfectamente la esencia de liberarse de las restricciones.
Sugy es una estrella en ascenso para tener en cuenta, y "Cheeky" es solo el comienzo. "No quiero decir mucho, pero sí, hay más por venir", dice Sugy.
Sugy es un artista con sede en Chicago con una pasión por crear música pegajosa y significativa. Su música combina influencias del pop, R&B, jazz y hip-hop, dando como resultado un sonido fresco, único y lleno de energía. Sugy es un artista en ascenso, y "Cheeky" seguramente llamará la atención.
"Cheeky" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en este contagioso y energético debut de Sugy en el mundo de la música electrónica pop.
La reconocida cantante mexicana Kenia OS ha sorprendido a sus seguidores al lanzar su nuevo sencillo titulado "Tortura", elegido como adelanto de su tan esperado tercer álbum. A sus 24 años, Kenia OS continúa consolidando su carrera musical con una propuesta fresca y provocativa que no deja indiferente a nadie.
"Tortura" llega cargada de energía y sensualidad, mostrando una faceta más audaz y atrevida de Kenia OS. La canción invita a explorar temas de deseo y pasión con letras como "Bitch, I'm here like 'Hello', Te quedan dos deseos, Besos en el cuello, Me derrite, caramelo", donde la artista mexicana demuestra su versatilidad y capacidad para crear atmósferas seductoras.
El lanzamiento de "Tortura" no solo revela el talento musical de Kenia OS, sino que también anticipa la llegada de su tercer álbum, el cual se espera con gran expectativa por parte de sus fans y seguidores. La artista ha sabido cautivar a su audiencia con su estilo único y su capacidad para conectar emocionalmente a través de su música.
El sencillo "Tortura" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la seductora atmósfera musical creada por Kenia OS. Con este nuevo lanzamiento, la cantante mexicana promete seguir conquistando corazones y posicionarse como una de las voces más destacadas en la escena musical actual. No te pierdas "Tortura" y déjate llevar por la magia y la pasión que Kenia OS transmite en cada nota.
La reconocida cantante y compositora tinerfeña, Shamaya, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "El Veneno". Esta canción, compuesta íntegramente por Shamaya y producida por el talentoso Rommel Cruz Sanchez, llega acompañada de un cautivador video musical creado por Gabo, ofreciendo al público una experiencia sonora y visual que invita a la reflexión profunda sobre la vida y las emociones humanas.
"El Veneno" es mucho más que una canción; es un testimonio emocional que aborda temas como la ansiedad, el dolor del pasado y la lucha interna por encontrar la paz interior. Con versos como "Pensando cómo voy afrontarlo, el pasado siempre viene pisando fuerte, muy fuerte" y "Mi estado está en alerta constante, me asusta la calle es alarmante", Shamaya expresa su vulnerabilidad de manera honesta y conmovedora.
La producción musical de Rommel Cruz Sanchez complementa perfectamente la intensidad emocional de la letra de "El Veneno", creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo transporta a un mundo de sentimientos y reflexiones. El video musical, creado por Gabo, añade una dimensión visual impactante, agregando capas de significado a la historia que Shamaya comparte a través de su música.
Shamaya, con su voz única y su talento para componer letras profundas y emotivas, ha logrado conectar con una amplia audiencia que busca música auténtica y significativa. "El Veneno" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical y dejarse llevar por la intensidad emocional que Shamaya transmite en cada nota y cada palabra. No te pierdas esta poderosa canción que resonará en tu corazón y mente con su honestidad y sinceridad.
La artista emergente catalana Laura West ha dejado a todos sus seguidores con la boca abierta al lanzar su más reciente sencillo titulado "Vueltas de Campana", en colaboración con el artista Frizzy The Streetz. Esta emocionante canción, escrita por Laura West y Frizzy The Streetz, y producida por Kusuri, llega cargada de energía y un estilo único que combina el pop oscuro con elementos electrónicos, creando una atmósfera intensa y emocionante que atrapa desde el primer acorde.
Laura West, también conocida como Westie, es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona, cuya pasión por la música comenzó a una edad temprana. Desde los 3 años, Laura ha estado inmersa en el mundo de la música, perfeccionando su técnica en el piano y explorando diversos aspectos como la armonía, el lenguaje musical, la producción, la mezcla y la grabación vocal.
"Vueltas de Campana" es una muestra del estilo único de Laura West, quien fusiona el movimiento urbano con elementos personales en sus composiciones. Su música se caracteriza por un pop oscuro y enérgico, mezclado con electrónica, lo que le otorga un sonido distintivo y cautivador. Las letras intensas y llenas de energía complementan perfectamente la atmósfera musical que Laura crea en cada una de sus canciones.
La canción "Vueltas de Campana" presenta versos contundentes y un estribillo pegajoso que invita al público a sumergirse en su ritmo adictivo y sus poderosas letras. Con frases como "Soy demasiado Maserati pa’ ti, Caballo ganador yo sé que tú apuestas por mí, De cero a cien V10 no compitas papi, Conmigo das solo vueltas de campana", Laura West demuestra su confianza y determinación en cada palabra.
El sencillo "Vueltas de Campana" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de esta explosiva colaboración entre Laura West y Frizzy The Streetz, que promete conquistar los corazones de los oyentes con su vibrante energía y estilo único.
René Pérez Joglar, conocido como Residente, el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las Letras”. Ya No Importan” luego del lanzamiento de su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.
Recientemente, “Las Letras Ya No Importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas . .Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.
El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This Is Not America” (un video premiado), “René”, “Quire Ser Baladista con Ricky Martin”, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente de esta semana, “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.
Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.
La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. El primer álbum solista de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó “Residente”, recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.
El talentoso artista Tom Webber vuelve a sorprender al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Keep Calling". Esta vez, Tom se une nuevamente al escritor y productor James Dring, junto a Jack Kaye de The Magic Gang, para presentar una historia provocativa y conmovedora sobre el proceso de dejar atrás una amistad, plasmada con letras introspectivas y un estribillo emocionante.
En "Keep Calling", Tom Webber narra la experiencia de alejarse de un amigo que alguna vez fue su apoyo incondicional y compañero inseparable. A medida que el tiempo avanza, también lo hacen las personalidades, y amigos que alguna vez fueron "como ladrones" han ido distanciándose con el pasar de los años. La canción está narrada desde la perspectiva de alguien que intenta dejar ir a esa persona y seguir adelante con su vida.
Tom Webber, quien comenzó su carrera como músico a los 12 años y como artista callejero en Oxford a los 15, ha evolucionado su estilo musical influenciado por una amplia gama de artistas que van desde The Beatles y Beach Boys hasta Johnny Cash y Bob Dylan. Su sonido único fusiona influencias clásicas y contemporáneas, destacándose como uno de los cantautores jóvenes más reconocidos y distintivos.
El año 2022 fue especialmente destacado para Tom, quien se presentó en importantes festivales como Glastonbury, Isle of Wight y Truck, recibiendo el reconocimiento de "Demo del Año" en Glastonbury. En 2023, Tom continuó perfeccionando sus habilidades de escritura y se embarcó en proyectos como la semana de escritura de Chris Difford, así como presentaciones en vivo con artistas como Scouting for Girls y Sofar Shows.
Además de su música, Tom Webber también está involucrado en un próximo proyecto documental titulado "El Inesperado Regreso del Sr. Meek", donde colabora en la creación de letras para pistas de respaldo inéditas de los años 60.
Con el lanzamiento de "Keep Calling" el 15 de marzo de 2024, Tom Webber continúa consolidando su carrera musical y se prepara para una serie de presentaciones en vivo como parte de su gira, incluyendo shows propios, actuaciones de apoyo y próximas participaciones en festivales. El sencillo está disponible para ser disfrutado en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva historia y el talento musical de Tom Webber.
Devin Nash, el talentoso cantante, compositor y músico nativo de Baltimore, ha dejado una marca única en el mundo de la música gracias a su estilo que fusiona el R&B con una vibra alternativa de los años 80. Ahora, este artista está listo para unirse a sus héroes musicales en el centro del escenario y en la cima de las listas de éxitos con su nuevo sencillo "Swayze", que promete transportar a los oyentes en un emocionante viaje de amor y búsqueda interior.
Con su talento crudo y su maestría musical, Devin Nash ha cautivado a su audiencia desde el lanzamiento de su primer álbum "Her" en 2016. El éxito del álbum lo llevó a presentarse en los premios BET en 2017 y a disfrutar de éxito comercial con canciones que aparecieron en programas como Black Ink Crew Chicago de Vh1 y Teen Mom de MTV. Bendecido con un talento ilimitado y una energía efervescente, Devin se enfoca en desatar más de su creatividad manteniendo su lema distintivo en primer plano: "Dondequiera que vayas, ahí estás; mantente presente".
Devin Nash busca crear canciones que resistirán la prueba del tiempo. "Quiero traer de vuelta la música que te haga sentir 'pasión'", menciona. Con un sonido similar al de Frank Ocean y Miguel, su nuevo EP de 2024 titulado "Pretty.Sexy.Love." promete ofrecer sofisticación soulful con una vibra sexy y fuerte que brindará a los oyentes una transformación genuina y conmovedora del alma fuera de los límites convencionales. Prepárense para un viaje musical memorable a través del corazón de Devin Nash.
"Swayze" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en la magia musical de este talentoso artista que sigue conquistando corazones con su música innovadora y emocionante.
El reconocido artista X1NO ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Superstar". Esta nueva producción musical, disponible desde el pasado 15 de marzo de 2024 en plataformas de streaming, ha generado un gran impacto gracias a su vibrante energía y autenticidad.
"Superstar" es un proyecto musical que encapsula temas de empoderamiento personal, celebrando tanto los altibajos de la vida como el propio viaje individual de cada persona. Con ritmos contagiosos, letras cautivadoras y una energía general que conecta de manera profunda con el público, X1NO ha logrado crear una obra que se destaca en el panorama musical contemporáneo.
El estilo musical distintivo de X1NO se hace evidente en cada compás de "Superstar", mostrando su habilidad para combinar elementos frescos y actuales con emociones genuinas. Esta combinación única ha llevado a que el sencillo se posicione como una contribución destacada en la escena musical actual.
Los seguidores del artista y los amantes de la música en general pueden disfrutar de "Superstar" en diversas plataformas digitales de streaming, donde la canción está disponible para ser escuchada y disfrutada en cualquier momento y lugar. Con esta nueva producción, X1NO continúa consolidando su lugar como uno de los artistas más innovadores y talentosos de la industria musical actual.
La artista dominicana, La Materialista, se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente producción musical, titulada "No Te Hagas". Dotada de vibrantes sonidos tropicales caribeños que incitan al baile y al disfrute, esta canción promete convertirse en un imprescindible en las listas de reproducción.
Producida por el destacado equipo dominicano conformado por Draco Bigaros Chris y Eury Matos, "No Te Hagas" fue grabada en un campamento musical en la dinámica ciudad de Miami.
En "No Te Hagas", La Materialista se presenta como una mujer empoderada que toma la iniciativa en la relación, declarando su amor al objeto de su afecto de una manera coqueta y audaz.
El videoclip de "No Te Hagas" se filmó en las idílicas playas de la República Dominicana, agregando un elemento adicional de “tropicalidad” y frescura al proyecto. Dirigido por Anyelo Santiago, el video sirve como una secuela parcial de su anterior videoclip, "Yo También", estableciendo una conexión visual entre ambos trabajos y brindando a la audiencia una experiencia visual cohesiva y envolvente.
Este lanzamiento sucede luego de un año lleno de éxitos para La Materialista, quien tuvo el privilegio de inaugurar la gira estadounidense del renombrado El Alfa El Jefe. Además, realizó actuaciones destacadas en Canadá y Guatemala, fungió como presentadora en los Latin Billboard Awards y entregó un premio a la aclamada artista colombiana Karol G. También recibió una nominación en los premios Tu Música Urbano, afianzando su posición como una de las figuras más prominentes en el ámbito de la música urbana latina.
Con "No Te Hagas", La Materialista se dispone a continuar su trayectoria ascendente en el panorama musical, llevando su estilo inconfundible y su energía contagiosa a nuevos públicos.
Para obtener más información sobre La Materialista y su música, se invita al público a visitar su página web y sus redes sociales oficiales.
La reconocida cantante suiza-cubana Cachita ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Dominando". La canción, que ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, aborda el tema de la lucha interna y el dominio sobre nuestras dudas y miedos más profundos.
"Dominando" representa esa situación que probablemente todos hemos experimentado: estar despiertos en la cama mientras nuestros pensamientos no nos dejan en paz. La canción refleja ese diálogo interno, a veces incluso una disputa, que tenemos en esos momentos de introspección, como después de una ruptura amorosa.
La artista, conocida por su estilo único que fusiona influencias suizas y cubanas, no solo canta en suizo-alemán, sino también en español, lo cual le permite conectar con una audiencia más amplia y diversa. Con su voz suave y letras perspicaces, Cachita logra transmitir la complejidad de las emociones humanas en cada una de sus canciones.
"Dominando" llega en un momento en el que Cachita está preparando el terreno para el lanzamiento de su próxima EP titulado "Me partieron el cora, pero hoy hoy no se llora", el cual explorará temas como el desamor, los estereotipos de género y la superación personal.
Además de su éxito musical, Cachita también será parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert", un programa de intercambio musical que se transmite los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+.
No te pierdas "Dominando" y sumérgete en la profundidad emocional y artística que Cachita ofrece en cada una de sus canciones. Su habilidad para mezclar ritmos contagiosos con letras conmovedoras seguramente te hará conectar con su música de una manera única y especial.
La artista valenciana residente en Barcelona, Ana López, ha dado un paso significativo en su carrera musical con el lanzamiento de su primer LP titulado "DUPLA" bajo su proyecto en solitario, TWIN. Tras el éxito de su EP homónimo, Ana López regresa con un trabajo que representa una evolución natural de su sonido y una exploración más profunda de su alma musical.
"DUPA" es un álbum que marca un punto de inflexión en la carrera de TWIN, donde la artista se sumerge en el territorio del pop sin dejar de lado las texturas y sonoridades más densas y oscuras que caracterizan su estilo. En este LP, TWIN nos lleva en un viaje emocional a través de beats y sintetizadores, ofreciendo una producción cuidadosa y elegante que recuerda a artistas como Fred Again, Biig Piig o James Blake.
El álbum, lanzado de la mano de Hidden Tracks Records y Primavera Labels, es un canto a la dualidad, reflejando la luz y la oscuridad que coexisten dentro de TWIN como artista y persona. Con colaboraciones destacadas como Emili Bosch (b1n0) y Aaron Rux en la producción, "DUPLA" es el híbrido perfecto entre el baile, el pop y la introspección, capturando la esencia misma de la artista.
Los seguidores de TWIN y los amantes de la música experimental y emotiva pueden disfrutar de "DUPLA" en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y otras, donde podrán sumergirse en este fascinante universo sonoro creado por la talentosa artista.
No te pierdas la oportunidad de descubrir la magia de "DUPLA" y adentrarte en la ecléctica propuesta musical de TWIN, una artista que promete seguir sorprendiendo con su creatividad y profundidad artística en cada producción.
Rafa Roso, artista/productorDominicano, y Gael Morantes, artista/compositor Colombiano presentan "La Chula", un innovador sencillo que mezcla la narrativa tradicional del corrido con la energía de la música electrónica. Este tema, que se erige como el PILL #4del compilado "PILLS"de Rafa Roso, cuenta la historia de un corazón roto en busca de olvido en la fiesta, solo para enfrentar la realidad de un amor perdido y encontrado por otro.
"La Chula"es una odisea nocturna que rompe fronteras. Es un retrato sonoro del drama personal que sigue al desamor, una narrativa universal potenciada por la vibrante fusión de géneros.
Disponible en todas las plataformas digitales, "La Chula" es la respuesta de Rafa Roso y Gael Morantes a la sed de innovación en el panorama musical. La canción promete ser un éxito en las pistas de baile y en los corazones de quienes han vivido la amarga dulzura del despecho.
"La Chula"no es solo un sencillo, es una pieza que invita a los oyentes a sumergirse en la noche, en la música y en la historia de un amor que se transforma en una pista de baile llena de energía y nostalgia.
No se pierda ninguna actualización sobre este emocionante lanzamiento y siga a los artistas en sus redes sociales.
El talentoso artista norteamericano Emmey Gramz ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Open", el cual ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. Con esta nueva canción, Gramz continúa expandiendo su presencia en la escena musical con su estilo único y su pasión por la música.
"Open" es una canción que combina elementos de diferentes géneros musicales, mostrando la versatilidad y creatividad de Emmey Gramz como artista. Con letras emotivas y un ritmo envolvente, esta canción promete cautivar a los amantes de la buena música y dejar una huella en quienes la escuchen.
Los seguidores de Emmey Gramz ahora pueden disfrutar de "Open" en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music y muchas más, donde podrán explorar la profundidad musical y la expresividad que el artista transmite a través de cada nota.
Con este lanzamiento, Emmey Gramz demuestra una vez más su compromiso con la excelencia artística y su deseo de conectar con su audiencia a través de la música. No te pierdas "Open" y déjate llevar por la magia sonora que Emmey Gramz tiene para ofrecer en esta nueva producción.
El talentoso artista norteamericano Justtt King Salo ha lanzado su nuevo single titulado "Atrévete", el cual ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Con esta nueva canción, Justtt King Salo continúa cautivando a sus seguidores con su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales.
"Atrévete" es una canción que promete conquistar los corazones de los amantes de la música, gracias a su ritmo envolvente y su letra inspiradora. Con una mezcla de sonidos frescos y una voz llena de emotividad, Justtt King Salo demuestra una vez más por qué es considerado una de las promesas más destacadas del panorama musical actual.
Los fans del artista pueden disfrutar de "Atrévete" en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music y otras plataformas de streaming, donde podrán escucharla en alta calidad y compartir su entusiasmo por esta nueva producción con otros seguidores.
Con este lanzamiento, Justtt King Salo sigue consolidando su carrera como un artista versátil y talentoso que no deja de sorprender con su música. No te pierdas "Atrévete" y sumérgete en la energía y la pasión que este tema tiene para ofrecer.
El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo "Vaquera". Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como "Monterrey", además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo "Cumbia a la gente" y con la diva Gloria Trevi en "Nos Volvimos Locos".
"Vaquera" marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en "Vaquera".
El video musical de "Vaquera", dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de "perreo". Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.
"Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo 'Vaquera'", dijo Guaynaa. "He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella".
El emergente artista y compositor vallisoletano Gon Abril nos introduce a su universo musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Salvavidas". A sus 26 años, y tras haberse formado en el campo de la medicina, Gon encuentra en la música el latido de su verdadera vocación. El EP, gestado entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024, es un reflejo de su renacer artístico, evocando la frescura y emoción de sus primeras grabaciones y 'covers'.
"Salvavidas" es una honesta introspección que aborda temáticas universales. Gon Abril narra historias de amor genuino, celos, amistad y superación personal. Con este proyecto, el artista consigue trasladar su esencia y autenticidad a través de melodías pegadizas y letras que brillan por su sencillez. La naturalidad fluye en cada acorde, ofreciendo un refugio sonoro a quienes buscan consuelo y esperanza.
Musicalmente, Gon Abril encuentra inspiración en un amplio espectro de influencias. Desde bandas como LANY y The Band CAMINO, hasta el toque nacional del 'Indie' español de Siloé, Arde Bogotá, IZAL y Miss Cafeína. "Salvavidas" se convierte en un crisol de sonidos que capturan la diversidad de sus referentes musicales.
Para Gon, "Salvavidas" ha sido más que un proyecto musical; ha sido una terapia, un medio para romper los ciclos de negatividad. El sencillo es sinónimo de esa mano extendida, esa fe o esa presencia que se convierte en salvación en los momentos más oscuros. Es un canto a la resiliencia y un mensaje de positividad y alivio.
La producción de "Salvavidas", a cargo de JAM3S, ha sido un viaje sonoro que parte de la simplicidad de una guitarra y culmina en un clímax épico, simbolizando la superación de adversidades. La dirección creativa ha sido responsabilidad de Jorge Panedes Lancharro, con la dirección de vídeo a cargo de Hibrido Abraxas. La productora involucrada es reconocida en el ámbito musical por su trabajo previo con artistas como Siloé e Iñigo Quintero.
"Salvavidas" de Gon Abril no es solo un conjunto de canciones, es un viaje de autodescubrimiento, una banda sonora para aquellos que buscan la luz al final del túnel. Este EP promete ser el compañero perfecto en la búsqueda de un oasis sonoro en el desierto de la rutina diaria.
Gonzalo Abril Garrido, conocido en el ámbito musical como Gon Abril, es un artista, compositor y médico de 26 años originario de Valladolid. A pesar de haber cursado estudios en medicina, su inclinación y entusiasmo por la música han marcado su trayectoria.
Gon dio sus primeros pasos en la música con el cajón flamenco, pero fue el regalo de una guitarra el que despertó su voz y su creatividad. En 2015, un hito marcó su camino musical: una versión de "Give me love" de Ed Sheeran que compartió en redes sociales y que cosechó un éxito notable. Este reconocimiento temprano le ganó el apodo de "el de la guitarra" en su colegio, un sobrenombre que portaría con orgullo a partir de entonces.
Tras varios años de perfeccionamiento y aprendizaje, 2018 vio la creación de su primera canción propia. No obstante, no sería hasta 2019 que "Has sido tú“ llegaría a oídos del público. Aquel año marcó un antes y un después para Gon, quien tomó la decisión de pausar sus estudios de medicina para sumergirse de lleno en su formación musical. Este camino le llevó a lanzar ”Otra vez" en 2021, consolidando su vocación.
El año 2022 fue testigo del nacimiento de su primer EP, una compilación que incluye temas como "Duele decirlo“, ”Vuelve“, ”Me estás agotando“, y ”Tan Loco". Estas canciones no solo mostraron su crecimiento como artista sino que también fortalecieron su posición como una de las promesas emergentes del Pop español.
Con letras que resonaron en las redes sociales y plataformas de Streaming, Gon Abril logró un hito importante en su carrera: actuar en las Fiestas Mayores de Valladolid. Frente a miles de espectadores en la emblemática Plaza Mayor, compartió escenario con bandas de renombre como La La Love You y Nena Daconte, un reflejo de su ascendente trayectoria y la conexión que ha forjado con su audiencia.
La artista Margie Chadburn está redefiniendo el éxito en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Love Me Maybe". Su historia de perseverancia y pasión ha cautivado a seguidores de todo el mundo, convirtiéndola en una inspiración para muchos.
Desde sus humildes comienzos en un pequeño pueblo hasta actuar en escenarios de todo el mundo, Margie ha mantenido los pies en la tierra y se ha enfocado en su verdadera pasión: conectar con otros a través de la música.
A los 21 años, Margie comenzó una pasantía no remunerada en un sello discográfico en Atlanta, Georgia, donde enfrentó numerosos desafíos. A pesar de sentirse invisible en ocasiones y de luchar financieramente, Margie perseveró, trabajando en dos empleos mientras dedicaba sus noches a escribir y grabar música.
Con determinación y esfuerzo, Margie logró reconocimiento dentro de la industria musical. Su álbum debut, compuesto por diez canciones originales, captó la atención y la estableció como un talento en ascenso.
El lanzamiento más reciente de Margie, "Love Me Maybe", muestra su talento incomparable y dedicación a su arte. En una declaración emotiva, Margie comparte: "Creé el 100% de este disco desde cero. Escribí, produje, toqué, canté, mezclé y mastericé. Este proyecto ha sido uno de los desafíos más exigentes de mi carrera, pero también uno de los más gratificantes".
"Love Me Maybe" no es solo una canción; es un trabajo de amor y dedicación. Hace dos años, Margie puso todo su corazón en esta canción, solo para que fuera eliminada inesperadamente un año después. Sin embargo, la determinación inquebrantable de Margie la llevó a retomar la canción exactamente un año después de su eliminación. Tras dos años de arduo trabajo y dedicación, "Love Me Maybe" está finalmente completo y oficialmente lanzado, en el mismo día en que Margie inicialmente compartió sobre él hace un año.
Desde escribir las letras hasta crear la producción desde cero, tocar varios instrumentos y mezclar meticulosamente cada elemento, Margie ha estado involucrada en cada paso del proceso creativo. "Quería desafiarme a mí misma para crear algo verdaderamente auténtico y personal, dándole todo de mí como una '100% percenter'", explica Margie.
"Love Me Maybe" ya está disponible para streaming en todas las plataformas, incluyendo margiechadburn.com. Margie invita a los oyentes a experimentar de primera mano el resultado de su arduo trabajo y dedicación.
La historia de Margie Chadburn ejemplifica la verdadera esencia del éxito: hacer un impacto significativo y conectar con otros a través de la música.
El reconocido productor musical RISINGBLUE ha vuelto con su nuevo y exitoso sencillo "Linda", que ya ha superado las 250 mil reproducciones en Spotify. Esta canción, que combina una vibra latina con potentes interpretaciones de los cantantes Joe Blandino y Marc Andrews (conocido por su exitoso sencillo "Se Reveló" con más de 2.5 millones de reproducciones en Spotify), está marcando la pauta para este verano al abrir nuevos horizontes en la escena musical.
Tras su lanzamiento por el sello discográfico Global Rockstar, el tema logró vender todas sus participaciones en cuestión de días tras estar disponible exclusivamente a través de la plataforma de inversión del sello. Para los oyentes que pudieron acceder rápidamente, lograron obtener un pedazo de "Linda" que promete convertirse en un éxito del verano.
Ya es tendencia en Spotify y ha sido transmitida en ORF (Radio Nacional de Austria), "Linda" narra la historia de una relación desigual marcada por la pasión y el deseo. ¡Pero está claro que no está destinada a ser, aunque la pareja no pueda tener suficiente del contacto del otro!
El regreso épico de Joe Blandino con Marc Andrews aporta un toque puertorriqueño a su última colaboración, que incluye una composición sólida que ha recibido elogios de los oyentes. Con Marc Tybout (detrás de RISINGBLUE) haciendo lo suyo, la canción tiene un gran potencial para destacarse a nivel internacional mientras gana terreno en las listas de reproducción.
RISINGBLUE, con sede en los Países Bajos, ha tenido una serie de éxitos en su haber y también es compositor, siendo el autor de la letra de su última canción junto a Michael Lynch. Recientemente ha trabajado con la cantante estadounidense Ashley Lara y estuvo detrás de la versión en inglés del éxito "Mon Coeur A Trop Aime" de la cantante austríaca ZOË. Su canción pop tropical "For You" (interpretada por Robbie Rosen, finalista de American Idol) alcanzó las 2 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus últimos éxitos se encuentran "Hide My Love Away" y "Beautiful", que han contribuido a aumentar la base de seguidores del productor a nuevas alturas.
"Linda" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, así que no te pierdas este sensacional lanzamiento que está conquistando la escena musical con su ritmo contagioso y talento excepcional.
El artista madrileño T OWENZ ha lanzado su primer sencillo titulado "Baby Love" y está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con su energía y experiencias únicas.
T OWENZ, nacido en Madrid con raíces africanas, se presenta como una fuerza fresca en la escena musical, con un sonido que él mismo define como "neo sound" o un nuevo sonido alternativo. Su objetivo principal es compartir su pasión y vivencias a través de su música, creando un vínculo especial con su audiencia.
Además de su talento musical, T OWENZ está muy conectado con el mundo del arte, lo que se refleja en sus diversas aficiones como la música, el deporte, la fotografía y la moda. Esta diversidad de intereses se fusiona en su música para crear una experiencia auditiva única y cautivadora.
"Baby Love", su primer sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de emociones y pasiones. La canción es una explosión de energía y sentimientos apasionados, mostrando la versatilidad y el talento de T OWENZ como artista emergente.
No pierdas la oportunidad de descubrir el apasionado sentimiento de T OWENZ por la música y sumérgete en su universo sonoro. "Baby Love" te espera para ser disfrutada en cada nota, cada ritmo y cada emoción que transmite.
La música tradicional gallega y el techno aparentan ser géneros completamente opuestos. Pero Boyanka Kostova es capaz de fusionarlos en su nuevo tema Foliada no Inferno. Con esta canción, Cibrán García y O Chicho do Funk se inspiran, una vez más, en la música de raíz para llevarla a su extremo más oscuro. Este tercer sencillo le da nombre y estética a su próximo álbum, que se presentará en la Sala Capitol el próximo 20 de abril.
Sonidos orgánicos de panderetas y gaitas se combinan con los sintetizadores propios del club y del hardbass para consolidar la rave definitiva. La tensión se va incrementando poco a poco a través de la base, que acompaña a la voz rasgada de Cibrán. Además, la letra complementa a la perfección una parte instrumental envolvente e hipnótica, que recuerda por momentos a pasajes de Acid Arab, Tommy Cash ou Russian Village Boys. Foliada no Inferno ilustra el ambiente de fiesta desenfrenada que primará en su sexto álbum de estudio.
Las tradicionales cantigas de escarnio e maldizer cobran vida en este tema tradi-techno. “Á miña casa eu xa non quero que veñas, sempre me tocas as putas ferreñas” o “Esta noite hai foliada no inferno e facémola os condenados” son algunos de los versos que acompañan esta rave. En estas letras, los raperos beben de la lírica popular gallega, pero siempre con su toque personal. Boyanka Kostova son fieles a su propio sonido mientras van participando en diferentes movimientos artísticos. En este caso, el neotradi del siglo XXI. Para ello, colaboran con los destacados músicos Manuele Pardo (pandereta, voces y arpa de boca), Marina Vidal (pandereta y voces) y David Bellas (gaita).
Xaime Miranda ilustra esta atmósfera en un videoclip inspirado en la estética gótica e industrial de finales de los 90 y principios de los 2000. Trajes de látex, danzas satánicas y máscaras demoníacas conforman una pieza poderosa e inmersiva llena de imágenes impactantes. Al mismo tiempo, bebe de referencias de otros artistas como NIN, Marylin Manson, Ministry ou The Prodigy.
Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que saldrá a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ya ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el próximo 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. Las entradas para el evento ya están disponibles.
La banda Miss Michigan está de vuelta para revolucionar la escena musical de Miami con su nuevo sencillo titulado "Bang Ur Drummer". Conformada por el ex rockero de Nueva York, Gus Saenz, en la voz principal, junto con Eddie Farhat en la guitarra, Stephen Gibb en el bajo y Jp Espiritusanto en la batería, esta banda está causando sensación con su fusión única de punk, rock n roll y glam.
El sencillo, producido por el tres veces ganador del Grammy Warren Riker (conocido por su trabajo con Michael Jackson, Fugees y Lauren Hill), fue grabado en el infame estudio de Barry Gibb de los Bee Gees, agregando un toque legendario a la producción.
"Bang Ur Drummer" es descrito como un himno de glam punk abrasador que fusiona el rock clásico, blues, punk y glam en un sonido cautivador que sorprende y encanta. La energía cruda y la actitud sin disculpas de Miss Michigan están creando un nicho propio en la escena musical, ofreciendo actuaciones en vivo que trascienden la convención y dejan al público maravillado.
La banda está buscando activamente el apoyo de sus fans y la comunidad musical. Están en la búsqueda de agentes de reservas para llegar a nuevos lugares y aumentar la conciencia, así como de cobertura mediática para sus lanzamientos y la banda en general. También buscan ser incluidos en listas de reproducción en plataformas como Spotify para aumentar su número de oyentes mensuales.
"Estamos agradecidos por cualquier comentario y por su tiempo. Hemos puesto nuestro corazón y alma en esta música y esperamos compartir parte de esa experiencia con ustedes", expresó Gus Saenz, líder de Miss Michigan.
El sencillo "Bang Ur Drummer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de escuchar esta explosiva mezcla de rock 'n' roll con un toque punk y glam que solo Miss Michigan puede ofrecer.
La talentosa artista gaditana Indara ha hecho su entrada triunfal en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mujer Valiente". Esta canción representa un emocionante debut cargado de emoción, calidad y esperanza, según las propias palabras de la cantante.
"Mujer Valiente" es una balada flamenca que narra la historia de una mujer valiente y renovada que supera una relación tóxica marcada por el maltrato. La canción refleja el viaje de esta mujer hacia un futuro lleno de esperanza y empoderamiento, dejando atrás el miedo y el sufrimiento que vivió en el pasado. Indara imprime su poderosa voz en esta emotiva melodía, transmitiendo actitud y sentimiento a través de cada nota.
El tema no solo se destaca por su poder lírico y emocional, sino también por su videoclip, dirigido por Konerapkour, que complementa la narrativa de la canción con imágenes impactantes y simbólicas.
Con "Mujer Valiente", Indara se posiciona como una voz auténtica y poderosa en el panorama musical actual, ofreciendo una canción que resuena como un himno de empoderamiento y superación. La canción ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, donde los fans de Indara y los amantes de la música emotiva encontrarán una experiencia única y conmovedora.
Lewont, el visionario artista argentino, conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, está emocionado de presentar su segundo sencillo "Joker", como parte de la esperada obra "Game Over - Season 1".
Inspirado en la dinámica de los juegos y videojuegos, Lewont sigue explorando las complejidades de las relaciones humanas a través de metáforas creativas. "Joker", el nuevo episodio de su álbum conceptual, presenta una narrativa emocional única que invita a los oyentes a sumergirse en el juego de las conexiones humanas.
La lírica, compuesta por el propio Lewont, cuenta la historia de un personaje masculino que desvela su perspicacia al entender los pensamientos de una chica, desafiando las idas y vueltas de la relación. Al establecer límites, el protagonista invita a decidir entre poner fin a la relación o avanzar hacia un nuevo nivel de compromiso.
La producción de "Joker" lleva la firma de LEWONT en colaboración con el talentoso productor argentino Pablo Lagarde. Desde la composición en Argentina hasta la grabación de voces en Bogotá, Colombia, y la masterización en Nueva York, la canción promete una calidad internacional.
La portada del sencillo presenta a LEWONT como una escultura del Renacimiento, simbolizando la sensación de estar estático en el punto de una relación. Esta elección artística añade profundidad a la experiencia emocional que "Joker" busca transmitir.
Con su combinación única de talentos como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, Lewont continúa destacándose en la escena musical contemporánea. "Joker" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única e inolvidable.
Ezio Oliva, continúa conquistando corazones con su gira “Antidotour” por España. Con un sold-out anunciado desde días antes en Madrid, un concierto inolvidable en Sevilla y una próxima presentación en Barcelona.
En estos conciertos repasa los temas más significativos de su repertorio: “Como le hago” o “Siempre has sido tú” incluyendo su reconocido hit "Malamor" y dando a conocer algunos del nuevo álbum: “Que te vaya mal” o "Lugar especial".
La calidad del sonido fue excepcional, destacando la profesionalidad y talento de los músicos que acompañan a Ezio en esta gira.
Esta semana Ezio participará en la Gala de los Premios Dial que tendrá lugar en Tenerife.
El reconocido artista Jere ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Escalera De Penrose". Esta canción forma parte del esperado quinto álbum del artista, que llevará por nombre "CAFEÍNA". Actualmente, Jere ha presentado tres sencillos del disco, incluyendo "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y ahora "La Escalera De Penrose", una melodía que destaca por su fusión única entre el rock y un toque mexicano gracias a la colaboración de mariachis en la producción.
"La Escalera De Penrose" es una canción que aborda el tema del autoconvencimiento y la importancia de simplificar los problemas en la vida cotidiana, enfocándose en vivir el presente sin agobiarse demasiado por el futuro. La letra invita a levantarse y dejar atrás las preocupaciones, haciendo alusión a la teoría de la escalera de Penrose para representar la complejidad de los desafíos que enfrentamos.
Jere es conocido por su estilo inconfundible y su filosofía musical que combina el rock, el pop y un toque de pop-flamenco, reflejando sus raíces catalanas con influencias de Málaga, Granada y Extremadura. Con más de 500 conciertos tanto con su banda como en solitario, Jere ha consolidado su carrera como cantautor desde 2007, cuando lanzó sus primeros dos álbumes con Warner.
El lanzamiento de "La Escalera De Penrose" se suma a la exitosa trayectoria de Jere, quien en 2022 presentó su cuarto álbum de estudio titulado "Guernica". Actualmente, durante el 2023, se encuentra de gira con su tour "Uno Contra Todxs", visitando 23 ciudades entre España y Andorra.
Los fans de Jere y de la música en español ya pueden disfrutar de "La Escalera De Penrose" en plataformas digitales, sumergiéndose en la combinación única de sonidos y letras que caracterizan el estilo del talentoso artista.
Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema está incluido en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room'.
La rápida ascendencia de la cantante y compositora Miist ha dado lugar al lanzamiento de "Move Your Body Slowly", una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suavemente sedosas y una melodía que simplemente no se detiene.
El dinámico nuevo sencillo, producido y coescrito por el ganador del Grammy y Emmy Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin), llega tras el exitoso primer sencillo de Miist "Remember Me Again", que alcanzó el puesto número 7 en iTunes, y está programado para ser incluido en su próximo álbum debut, The Songs From the Living Room.
El repentino éxito de Miist es una de las historias más fascinantes en la música pop moderna, pero es aún más notable cuando se considera que comenzó a escribir canciones hace solo dos años. En respuesta a un amigo que insistía en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada al instante.
"Fue alucinante y abrumador", dice. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si este regalo me hubiera sido otorgado, y supe que tenía que usarlo".
Miist siguió adelante: en poco tiempo, había escrito cerca de 50 canciones que abarcaban desde baladas de amor cautivadoras, pistas de baile vibrantes, pop optimista y otras que fusionaban géneros y texturas de formas que ampliaban las aguas de la música contemporánea. Complementando sus habilidades de composición asombrosas se encuentra una voz incandescente y una personalidad llamativa. Miist canta con una seguridad impecable, y su timbre lujoso es un instrumento delicado y hermoso.
Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el creador de éxitos multiplatino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban tocando juntos e intercambiando ideas como iguales musicales. Antes de que terminara el día, Walden dijo que quería producirla. "Le dije a Narada que reunirme con él y tocar con él era como un sueño", dice Miist.
"Luego dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden captó esa línea y dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y llena de ganchos, impulsada por un ritmo cautivador sobre el cual la voz efervescente de Miist navega positivamente. Desde su lanzamiento en enero, la canción sigue acumulando importantes reproducciones de múltiples países alrededor del mundo.
La banda danesa Vinyl Floor ha dado un adelanto emocionante de su próximo álbum 'Funhouse Mirror' con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Anything You Want". Esta canción, que es el primer sencillo del álbum, promete ser un éxito con su enfoque pop/rock impulsado por el ritmo y sus letras pegadizas.
"Anything You Want" presenta la voz principal del baterista Daniel, mientras que el exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, se encarga del bajo en esta pista. Además, el talentoso Bebe Risenfors (conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello) contribuye con una variedad de instrumentos de viento que añaden un toque especial a la canción.
Este sencillo es solo una muestra de lo que los fans pueden esperar del álbum 'Funhouse Mirror', el quinto lanzamiento de larga duración de Vinyl Floor desde su formación en 2007. El álbum marca el regreso de la banda a la expresión experimental y sinfónica que caracterizó sus primeros trabajos, como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).
La grabación del álbum se llevó a cabo junto al productor sueco Emil Isaksson, quien colaboró con la banda para crear un sonido cálido y vintage con una producción moderna y matizada. Las letras, escritas durante el confinamiento, reflejan temas y aspectos relacionados con el estado del mundo actual.
Además de la participación de Rob Stoner y Bebe Risenfors en "Anything You Want", el álbum completo presenta la colaboración de otros talentosos músicos como el multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors y el violinista danés Christian Ellegaard.
Vinyl Floor invita a sus seguidores a disfrutar de "Anything You Want" en plataformas digitales y a prepararse para sumergirse en la experiencia completa de 'Funhouse Mirror', que promete ser una obra destacada en la escena musical actual.
El artista Mozi ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "STAY". La canción, que lleva por nombre "Stay With Me Tonight", es un himno a esos profundos momentos de conexión que todos anhelamos, según reveló el propio Mozi.
En palabras del artista, este tema representa una exploración de las emociones que nos hacen humanos, capturando la belleza y vulnerabilidad de ser verdaderamente vistos y comprendidos. Mozi confesó haber volcado su corazón en esta producción, con la intención de brindar un acompañamiento musical que resuene con su audiencia y transmita la importancia del poder de la conexión en nuestras vidas.
"Stay With Me Tonight" se suma al repertorio de Mozi, quien recientemente presentó su sencillo "Her Name is PIA", caracterizado por un sonido pop/rock que ha conquistado a sus seguidores. Este nuevo lanzamiento ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su melodía y encontrar un pedazo de su propia historia en sus letras.
Los fanáticos del talento musical de Mozi no han tardado en expresar su emoción y apoyo hacia este nuevo lanzamiento, consolidando al artista como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Sin duda, "STAY" promete convertirse en un himno de conexión y emotividad para todos aquellos que buscan vibrar al ritmo de la música.
Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?
Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.
Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.
¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?
El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.
Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?
Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.
¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?
Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.
Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…
Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.
‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.
Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?
‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.
Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?
Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.
¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?
La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.
La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’
Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.
¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?
Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.
Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.
¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?
Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?
Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).
Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.
Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?
Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…
Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.
¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?
Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.
Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.
Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….
‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).
Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.
Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La talentosa cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha cautivado una vez más a su fiel fandom con el lanzamiento de su último sencillo titulado "DEAB (De Enamorada A Bandida)". Con una carrera en ascenso y un gran amor por sus seguidores, Lucía sigue conquistando corazones con su música y talento artístico.
Lucía de La Puerta es reconocida por su destacada actuación en películas y series, alcanzando fama mundial con su papel como Samy en la película "A través de mi ventana", que marcó su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero del 2000 en Barcelona, España, Lucía ha demostrado ser una artista multifacética con un futuro brillante por delante.
El sencillo "DEAB (De Enamorada A Bandida)" presenta una letra emotiva que habla sobre la transformación de una mujer que pasa de estar enamorada a tomar las riendas de su vida como una "bandida" independiente y empoderada. Con versos como "Ya nadie me domina, me la paso buscando solo noches prohibidas", Lucía muestra su fuerza y determinación en esta nueva canción.
La producción de este sencillo refleja la evolución musical de Lucía, combinando elementos frescos y actuales con su estilo característico. La canción está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la voz y el talento de esta joven artista.
"DEAB (De Enamorada A Bandida)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Lucía de La Puerta, quien sigue cosechando éxitos en su carrera musical y consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento. No te pierdas esta emocionante propuesta que seguramente te cautivará con su poderosa interpretación y mensaje. ¡Disfruta de la música de Lucía de La Puerta y déjate llevar por su magia!
La influencer española de 21 años, Aida Redru, está haciendo olas en el mundo de la música con su sencillo "Báilame". Este tema sigue el éxito de su primer lanzamiento, "#Arde", y demuestra la versatilidad y talento de Aida en el mundo del entretenimiento.
"Báilame" es un paso más en la carrera ascendente de Aida Redru en la música, mostrando una faceta más movida y rítmica en comparación con su tema anterior. Con una letra que invita al baile y a la conexión emocional, Aida demuestra su habilidad para componer canciones pegajosas y llenas de energía.
La producción de este sencillo estuvo a cargo de Zeper, mientras que la composición contó con la colaboración de Edu Ruiz, Joanna Crass y Zeper. Esta combinación de talentos asegura un producto de alta calidad que resonará con los seguidores de Aida y captará la atención de nuevos oyentes.
En "Báilame", Aida Redru combina su amor por la música con su energía positiva y su determinación por cumplir sus metas y sueños en el mundo del espectáculo. Su pasión y entusiasmo se reflejan en cada nota, convirtiendo esta canción en un hito en su crecimiento artístico.
El sencillo "Báilame" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fans de Aida y a los amantes de la música urbana a disfrutar de esta emocionante propuesta. No te pierdas la oportunidad de escuchar este éxito que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los seguidores de Aida Redru. ¡Prepárate para bailar al ritmo de "Báilame"!
¡La espera ha terminado para los fanáticos de la música de Rick and Sarah! La reconocida pareja musical ha lanzado su nuevo sencillo titulado "You’re My Something Something", que promete conquistar los corazones de los amantes de la música con su cautivador estilo que combina ritmos clásicos de R&B y Pop.
El nuevo sencillo de Rick and Sarah es una continuación de su enfoque reciente en los ritmos y la romance asociados con la música clásica de R&B y Pop. Honk Magazine, una revista de entretenimiento estadounidense, afirma que la música de Rick and Sarah cautivará los corazones de los amantes de la música con voces aterciopeladas y ritmos irresistibles.
El sencillo "You’re My Something Something" fue creado en su estudio de Orange Park, Florida, y escrito y grabado por el dúo. La canción presenta ritmos alegres, voces ricas, instrumentales convincentes y la incomparable propensión de Sarah por irradiar felicidad contagiosa a través de su música.
El tema ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Rick and Sarah y disfrutar de "You’re My Something Something". ¡No te pierdas esta experiencia musical única que promete alegrar tus días con su encanto y energía!
El mundo de la música se prepara para recibir con entusiasmo el nuevo sencillo de SUBLIME TRAGEDIE, titulado "Got that feeling". Este proyecto musical es la colaboración entre el dandy flamante Garbo Dastorg y el prodigio de la guitarra monegasca Nicky Dee. Ambos son músicos profesionales con una sólida experiencia en el mundo del espectáculo, con cerca de una veintena de álbumes entre ellos, disponibles en diversas plataformas de redes sociales.
Garbo Dastorg, exartista de EMI, y Nicky Dee, compositor y productor de un exitoso opera rock, se unen en SUBLIME TRAGEDIE para ofrecer un sonido único que fusiona rock con tintes de blues. Además, Nicky Dee es reconocido como el guitarrista solista invitado en el prestigioso Orchestre des carabiniers du Prince, lo que demuestra su versatilidad y talento en el ámbito musical.
SUBLIME TRAGEDIE tiene como objetivo representar y elevar los colores de la Principado de Mónaco en la escena internacional con su propuesta musical vibrante y cautivadora. "Got that feeling" es el último testimonio de la habilidad y creatividad de este dúo musical, que busca conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la industria musical global.
El sencillo "Got that feeling" está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la energía y la pasión de la música de SUBLIME TRAGEDIE. No te pierdas la experiencia de escuchar este nuevo éxito que promete cautivar a todos los amantes del rock y el blues con su estilo único y vibrante. ¡Prepárate para sentir esa emoción que solo SUBLIME TRAGEDIE puede brindar!
La artista Jesse Boltz, también conocida como Betty Ashmen, hace su debut en el escenario artístico con una resonancia que atraviesa el tiempo. Con una fusión distintiva de country, letras conmovedoras y una pasión inquebrantable, Jesse Boltz y BETA Country te invitan a embarcarte en un viaje musical como ningún otro.
El camino de Jesse Boltz hacia el mundo de las melodías comenzó a una tierna edad, con tan solo 8 años, cuando el escenario la llamó con un irresistible atractivo. En ese escenario, artistas como Roy Drusky, David Houston, Cecil Caudill y Gladys and the Country Ramblers hechizaron el corazón de la joven Jesse.
Las semillas de la pasión musical sembradas en 1965 encontraron un terreno fértil dentro de ella, una chispa que eventualmente se convertiría en una llama eterna de creatividad. En medio del tapiz narrativo musical de Jesse Boltz, "Little Love Thing" se erige como un ejemplo reluciente de su talento.
Lanzado en marzo de 2023, este registro es más que una simple colección de canciones; es una encarnación musical del viaje de toda una vida de Jesse. "Little Love Thing" es una expresión cristalina de su evolución musical, una fusión armoniosa de voces conmovedoras e instrumentales magistrales.
La artesanía de Jesse Boltz no es solo música; es un puente que conecta generaciones. Sus composiciones emanan una singularidad que desafía la definición, una cualidad reconocida por John Workman de M&M Music en Vineland, New Jersey.
El sonido de Jesse posee un encanto enigmático, intrigante pero irresistible. Guiada por sus seguidores, se eligió el nombre artístico "Jesse Boltz", encarnando el espíritu de colaboración que alimenta su música.
"Little Love Thing" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Jesse Boltz y descubrir la profundidad de su arte que conecta corazones y generaciones.
Roser siempre se ha caracterizado por ser una mujer muy independiente, fuerte y valiente que ha enfrentado cada paso de su carrera artística con convicción. Con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas y grandes éxitos que avalan su profesionalidad y talento, Roser ha demostrado que no sólo es una gran artista encima de los escenarios o como presentadora de TV, sino que también es una gran productora y directora de espectácubs.
En los últimos años se ha puesto en la piel de las más grandes Divas de la historia de la música Disco con su espectáculo DIVA'S DISCO (6 temporadas), interpretando a varias de nuestras artistas españolas en "ENTRE DIVAS" y se ha sumergido en el universo de la gran Raffaella Carrá con su reciente estrenado show "HOLA RAFFAELLA". Sin duda una mujer decidida que ha sabido reinventarse como artista y sorprender al público con su capacidad camaleónica.
Roser es una mujer que no se rinde, es una GUERRERA. Y así llega su esperado nuevo single. GUERRERAS DEL OLIMPO. Un tema directo a las mujeres valientes y decididas que no temen tomar sus propias decisiones y luchan para que su voz sea escuchada, que enfrentan sus miedos para gritar bien alto lo que quieren, cómo, cuándo, dónde y con quién. Un tema de liberación y fuerza que fusiona este mensaje poderoso con un ritmo trepidante que además invita a bailar y cantar tal y como ella nos tiene acostumbrados.
Nadie como Roser para interpretar y representar un tema como este. Con una imagen impactante, el single se lanzará el próximo 8 de Marzo con motivo del Día de la Mujer. No podía haber mejor fecha para este single que está predestinado a convertirse en un HIMNO.
El 11 de marzo de 2024 se cumplían 20 años de los atentados de Atocha, un hecho que dejó huella en la conciencia de todo un país y nos marcó para siempre como sociedad. Para recordar a las víctimas, TVE preparó una programación especial que culminó con el Telediario 2 emitido en directo desde la estación de cercanías de Atocha, epicentro del atentado.
El cierre del telediario dejó a todas y todos con la boca abierta cuando aparecieron Travis Birds y Leiva en pantalla para interpretar la mítica canción de Joaquín Sabina, "Yo me bajo en Atocha", que se convirtió en bálsamo para muchos durante aquellos días.
El resultado es una pieza preciosa, dirigida por el cineasta Fernando León de Aranoa, y que tiene como escenario uno de los andenes de la estación de Atocha, completamente vacío y alejado del bullicio que normalmente es protagonista en este entorno. Travis Birds y Leiva recorren el espacio mientras interpretan la canción, con el segundo a la guitarra.
Ambos artistas quisieron dejar este legado para siempre y aportar su granito de arena para que las víctimas no caigan en el olvido, demostrando una vez más la importancia de la música para canalizar emociones y ser red de apoyo en los momentos más complicados.
El destacado luminario del hip-hop, Jeristotle, una vez más desafía los límites de la expresión artística con su más reciente sencillo, "Kintsugi Beauty", una cautivadora exploración del arte japonés del kintsugi aplicado a la experiencia humana. Tras el profundo éxito de su álbum debut "The Birth Of An Artist", Jeristotle continúa cautivando a audiencias de todo el mundo con su narrativa conmovedora y ritmos contagiosos.
"Kintsugi Beauty" sirve como testamento del compromiso inquebrantable de Jeristotle con la autenticidad y la introspección. Inspirándose en la antigua práctica japonesa de reparar cerámica rota con oro, la canción celebra la belleza inherente encontrada en la imperfección y el poder transformador de abrazar nuestras debilidades.
En "Kintsugi Beauty", Jeristotle invita a los oyentes a reflexionar sobre la idea de que es nuestra fragilidad la que nos hace verdaderamente bellos. A través de letras evocativas y una entrega dinámica, se sumerge en las complejidades de la existencia humana, tejiendo una narrativa de resiliencia, redención y autoaceptación.
Jeristotle es un empresario del hip-hop que se enfoca en hacer música que marque la diferencia en el mundo. Su primer álbum en solitario titulado "The Birth Of An Artist" muestra su viaje a través de la vida e inspira a otros a perseguir sus verdaderas pasiones y construir una vida plena.
Es prueba viviente de que nunca es demasiado tarde para perseguir tu pasión en la vida, ya que lanzó su primer álbum a los 40 años. A pesar de que el hip-hop es tradicionalmente un juego de jóvenes, él comprende que a los 40 años se tienen más percepciones sobre la verdadera naturaleza y las luchas de la vida. Está tomando su experiencia y poniéndola en manos de las personas para ayudar a cambiar sus vidas para mejor.
El éxito de su proyecto no se mide por reproducciones o dinero, sino por cuánta diferencia puede hacer su música en la vida de los demás.
"Kintsugi Beauty" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa y reflexiva obra musical que busca inspirar, transformar y celebrar la belleza en la imperfección.
Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué” que se desprende del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, el cual se encuentra disponible en las principales Plataformas de streaming.
La canción que combina la tradición del mariachi es una colaboración con Pablo Vamer, fue escrita por “El David Aguilar”, múltiple nominado al Latin Grammy y Grammy, y la compositora argentina Loli Molina.
Nora comenta que “Ese Tren Ya Se Fué” habla de cómo terminas de escogerte a ti misma y a tus sueños, en lugar de seguir en un lugar donde no te sietes apoyada ni impulsada para lograr tus metas.
Al hablar del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, “La Charra Millennial” expone que la experiencia de crearlo fue orgánica y muy linda. “Hicimos el ensayo, los arreglos, los videos, la grabación, todo el mismo día. A las 8 am que llegamos al estudio no existía nada, y para las 11pm ya existían siete canciones hermosas en una versión acogedora y folk, como cuando fueron maquetas”.
Nora González determina que las canciones que incluye “Mariachi Bebecín” inicialmente fueron de full mariachi, y escucharlas así ahora le parece que son otras completamente diferentes. “Ese Tren Ya Se Fue’ me emociona mucho por ser la única original de todo el álbum”.
La artista cuenta con orgullo que se ha presentado en festivales y lugares de talla internacional como el STARLITE en Marbella; Teatro Cervantes, Málaga; Teatro EDP Gran Vía, Madrid; International Folk Festival en Boston, el Auditorio Nacional, el Lunario Del Auditorio Nacional, el Teatro Metropolitan y en el Foro Sol para el Festival Arre en la Ciudad de México.
Además de a ver sido nominada a Mejor Álbum de Música Ranchera / Mariachi 2021 en los Latin Grammys, (única mujer en la categoría), con la participación de El Bebeto, Lupita Infante, Flor De Toloache, Vicente Fernández Jr., Bertín Osborne y Marina Carmona.
Siendo una apasionada cantante, compositora, defensora de la cultura mexicana, nacida en Parral, Chihuahua, quien ha logrado destacarse como la “Charra Millennial” al fusionar la tradición con la modernidad, se preparó estudiando Music Business/Management con un enfoque de emprendimiento en Berklee College of Music. Al igual tomó un curso de Marketing Internacional en Harvard Extension School en Cambridge MA.
Al igual ha sido PR y label manager en dos ocasiones en los Latin Grammy Awards, esta última en Sevilla fue con la Sonora Santanera. Así mismo trabajó en supervisión musical de dos películas “Ni Tú Ni Yo” y “Me Gusta Pero Me Asusta”. Sumado a todo esto estuvo trabajando en Westwood Publishing como A&R. En ONErpm como A&R; fue becaria en OCESA en MKT y ha sido label manager senior en CHR Records. Sin dejar de lado sus estudios de teatro y teatro musical por ocho años.
El talentoso músico Eric Wink ha lanzado su nuevo single "Inconsolable", una cautivadora pieza original de bossa nova creada en colaboración con la talentosa vocalista Caitlin McGrath. Este tema es el resultado de una inspiradora colaboración que fusiona la voz soul de Caitlin con los ritmos suaves y latinos de la instrumentación jazzística, creando un paisaje sonoro memorable y pegajoso.
"Inconsolable" narra la historia de una joven que se siente incomprendida y maltratada por su pareja, a pesar de sentirse manipulada, decide quedarse con él. Las letras sombrías capturan la complejidad emocional de la protagonista, mientras que la música transporta a los oyentes a un ambiente vibrante y melódico.
Eric Wink compartió cómo surgió la idea de esta canción: "Hace algunos años, estaba tocando acordes de jazz en la guitarra y mi amiga Caitlin comenzó a cantar junto a mí. Imaginé esta canción como un ritmo bossa nova rápido, y ella escribió ideas líricas para un estribillo. Después de esa noche, la idea quedó latente por un tiempo. Un par de años después, empecé a producir mucho más, así que la llamé para ver si recordaba la idea de la canción de esa noche. Ella recordaba y estaba emocionada de grabarla."
La colaboración entre Eric Wink y Caitlin McGrath fue fluida y productiva. Juntos, en solo dos sesiones enfocadas, dieron vida a "Inconsolable". El ambiente de la canción es alegre, groovy y lleno de jazz, destacando la rica y profunda voz de Caitlin que complementa perfectamente el estilo musical.
"Inconsolable" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a disfrutar de esta cautivadora fusión de bossa nova y jazz, cargada de emociones y talento.
El reconocido artista Marcel Baillifard está listo para sorprender una vez más a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Chiquita", incluido en su álbum "L'album des copains". Este esperado evento musical sigue la estela del éxito del valaisano de Marsella, quien ha conquistado escenarios y corazones con su estilo único y su pasión por la música.
Marcel Baillifard ha estado en el ojo público desde que presentó su último álbum en un concierto público. Este nuevo trabajo es el resultado de su dedicación y amor por la música, reflejando sus experiencias, encuentros y la influencia de su tierra adoptiva, Valais.
El single "Chiquita" es una oda a la lejana familia mexicana del artista, fusionando sonidos y emociones para crear una experiencia auditiva única. Este tema se suma a otros cuatro tracks igualmente cautivadores que conforman "l'album des copains", una colección de canciones que exploran temas como la amistad, la filosofía de vida y las experiencias personales de Marcel Baillifard.
La presentación oficial de estos cinco nuevos títulos se llevará a cabo en una noche especial, grabada y abierta al público, el sábado 2 de marzo a las 20 horas en el Studio Madrigal en Sion, calle de Condémines 28, 1950 Sion. Esta velada promete ser un momento inolvidable donde el público podrá sumergirse en la esencia musical de Marcel Baillifard y su talento único.
Los arreglos y la producción de "l'album des copains" estuvieron a cargo de Jimi Drouillard, un reconocido guitarrista que ha trabajado con leyendas de la música como Quincy Jones, Phil Collins y Michaël Lecoq, y quien ha colaborado con artistas como Yannick Noah, Christophe Maé y Véronique Sanson.
Marcel Baillifard, además de su faceta artística, es un profesional con una sólida formación académica, siendo consultor para empresas internacionales en el sector de alta tecnología y poseyendo un Master HEC de París.
"Chiquita" y el álbum completo "l'album des copains" estarán disponibles para su disfrute en plataformas digitales de streaming, asegurando que la música de Marcel Baillifard llegue a todos los rincones del mundo para deleitar a sus seguidores y conquistar nuevos corazones con su arte incomparable.
