Dos iconos de la música en español, Malú y Niña Pastori, unen sus talentos para ofrecernos una versión renovada y apasionante de la icónica canción "Enamorada". Este emocionante remix promete cautivar a los fans de ambas artistas con la fusión única de sus voces, una colaboración que ha sido anunciada con entusiasmo en las redes sociales.

Niña Pastori, con su inconfundible estilo y talento, ha tomado la canción original de Malú, incluida en su cuarto álbum de estudio "Otra piel", lanzado hace 20 años en 2003. El anuncio de esta colaboración ha generado gran expectación entre los seguidores de ambas artistas, quienes esperan ansiosos escuchar la reinterpretación de "Enamorada" que nos regalan.

"Qué ilusión me hace esto!! Compartir con mi querida amiga a la que adoro Niña Pastori una canción tan especial como es Enamorada!", compartió Malú emocionada en sus redes sociales. Este gesto no solo refleja la conexión artística entre las dos intérpretes, sino también la admiración y cariño que comparten como amigas.

La canción, que ha sido una de las favoritas de los seguidores de Malú a lo largo de los años, toma un nuevo giro con la colaboración de Niña Pastori. La fusión de sus estilos y la interpretación única de ambas artistas prometen una experiencia auditiva inolvidable.

Malú también agradeció al productor musical, Chaboli, por su "arte inigualable y su forma de sentir la música". La canción está disponible en plataformas digitales, marcando una fecha especial para los fans que han esperado con ansias este emocionante encuentro musical.

Así, "Enamorada" se reinventa, llevando consigo la esencia del pasado y la frescura del presente en manos de dos de las voces más destacadas del panorama musical en español. Un regalo musical que promete ser un hit en las listas de reproducción y conquistar los corazones de los amantes de la buena música.

Con 'Nox', la artista colombiana Lyzzh espera seguir contribuyendo a la consolidación de su carrera como solista posicionándose en la escena musical a nivel regional y nacional.

La cantante y compositora colombiana Lyzzh ha tenido un 2023 increíble. Luego de lanzar el sencillo 'El eterno retorno', de presentarse en diversos lugares de Barranquilla y de componer nueva música que hará parte de su álbum debut; la artista mezzosoprano presenta su nuevo lanzamiento 'Nox'.

'Nox' nace de la necesidad de Lyzzh de tener una canción que de inicio a la parte Dionisiaca de su álbum ya que sus anteriores lanzamientos han tocado temas más trascendentales. Nox significa noche y también es la diosa romana de la noche. Es un cautivador afrobeat que te envuelve y te invita a disfrutar de la noche y de sus deleites. La canción nos sumerge en una atmósfera nocturna y sensual donde la confrontación de las emociones no deseadas se sustituye por el baile y la inmediatez.

'Nox' habla sobre la desilusión que se siente al perder a alguien de manera romántica que pensabas que era la persona ideal para ti y sobre cómo en esos momentos la noche y la fiesta son el mejor refugio.

"Para escribir Nox recordé cada vez que me he sentido triste por alguna pérdida y, en vez de confrontar mis emociones, salía de rumba para evitarlas; buscando distracción ya que el vacío cuando llegaba la noche y estaba sola en casa era insoportable. Tengo claro que por más oscura que sea la noche siempre sale el sol", comenta Lyzzh.

'Nox' de Lyzzh explora ritmos afro caribeños que están acompañados de una ramificación de voces suaves y delicadas, sintetizadores, bajos y guitarras rítmica que le dan un toque de calidez y dinamismo a la canción. La producción de esta canción estuvo a cargo del productor Barranquillero Alberto 'EL Zurdo' Palacio.

"Mis canciones anteriores abordan temas un poco más trascendentales como la esencia del ser, las vidas pasadas y la disonancia cognitiva. En cuanto a sonidos, en los anteriores lanzamientos hice experimentos con sonidos más propios de la música electrónica y el trip hop", agrega la artista barranquillera.

La portada de 'Nox' es una mezcla entre la interpretación de Lyzzh de la diosa Romana NOX y alguien que llora en medio de la pomposidad de una noche de fiesta. Fue diseñada por el fotógrafo barranquillero Harold Lozada y el maquillaje por la artista Jenifer Pantoja.

'Nox' es el cuarto sencillo del disco conceptual debut de Lyzzh titulado 'El Eterno Retorno' que verá la luz durante el 2024.

En 2024 Lyzzh planea seguir lanzando canciones y luego el álbum en su totalidad, además de videoclips. Su mayor anhelo es participar en festivales y grandes eventos musicales a nivel local, regional y nacional. Adicionalmente, tiene claro que participar en mercados musicales y ruedas de negocios harán crecer de manera sustancial su proyecto.

Escucha 'Nox' de Lyzzh en tu plataforma favorita

Puedes seguir a Lyzzh en Instagram www.instagram.com/lyzzh__

Tras 9 años de trayectoria, 2 discos, 4 Eps, 1 Teatro Metropolitan, Auditorio Pabellón M y haber tocado en los festivales más importantes del país, SERBIA está listo para pasar al siguiente capítulo de su carrera con un disco que sabe a unplugged con reversiones de sus más grandes éxitos al regional mexicano.

A través de su nuevo tema “Rosa Maniática”, se asoma una mezcla de cumbias: andina, sonidera y tropical, que, amalgamando con guitarras psicodélicas, dibujan una pieza única para mover el cuerpo completo en una pista de baile o en cualquier boda o fiesta.

“Rosa Maniática” es la tercera canción de su nuevo EP, en el cual plasman la música mexicana, donde podemos encontrar: regional mexicano, cumbia  y ahora un toque de  sonidera.

La nueva versión de “Rosa Maniática” nos asombra con un tema totalmente bailable, del cual la banda mexicana Serbia no nos tenía acostumbrados, tras mostrarnos una increíble mezcla de Rock. Hoy nos logra sorprender con el tema “Rosa Maniática”, con la mezcla perfecta de una letra “triste” de sentimientos encontrados, pero con una melodía que hace que te olvides por completo de la letra para ponerte a bailar.

En el video podemos presenciar, a los chicos de Serbia completamente divertidos y disfrutando del ritmo de la música en un cuarto de sala. Lo principal que resalta son las cartas de póker expandiéndose por aquella mesa de madera. Si pudiéramos describir este video, sería de esos momentos donde solo estas con tus amigos pasándola bien al ritmo de la música, esperando que ese momento no termine nunca.

El 24 de noviembre ha salido a la luz este tema, el cual es una nueva revelación de la banda que vendrá incluido en su nuevo “EP”, con los dos sencillos que han salido previamente, “Divina oscuridad” y “Cama”.

El grupo de Rock tiene diferentes presentaciones a lo largo de la república mexicana este 2024, como lo son: viernes 2 de febrero en el foro tims Monterrey y el viernes 1 de marzo en foro la paz CDMX.

“Rosa Maniática” se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales y el video en Youtube.

El artista Theni 8 comparte su experiencia de superación en su nuevo remix "EXit", una canción que narra el acoso que ha vivido a lo largo de su vida. Este valiente relato se convierte en una poderosa declaración de resiliencia, plasmada en su álbum en construcción, "SENS".

Desde sus primeros años, Theni 8 encontró consuelo y expresión a través del canto y el baile. Lo que comenzó como una necesidad al final del día después de la escuela se convirtió en una pasión que lo acompañaría en su viaje hacia la adultez. Desde la creación de coreografías divertidas con su mejor amiga en la infancia hasta la creación de su propio espacio para cantar y bailar en casa, la música se convirtió en su refugio.

A pesar de su amor por la música, Theni 8 confiesa que inicialmente lo mantenía en secreto, sintiéndose modesto y avergonzado de sus inclinaciones artísticas. Sin embargo, su historia da un giro cuando revela que su canción "EXit" es una narrativa directa de su experiencia con el acoso, desde una manipulación hasta llegar al hostigamiento.

El artista, a través de su música, invita a los oyentes a ser testigos de su viaje de encierro a liberación. El remix "EXit" no solo es una pieza musical, sino también un testimonio de fuerza y resistencia. La valentía de Theni 8 al compartir su historia busca inspirar a otros a enfrentar y superar las adversidades.

"SENS", el álbum en construcción, promete ser una ventana a las experiencias personales de Theni 8, un testimonio musical que no solo busca entretener, sino también crear conciencia sobre el impacto del acoso y la importancia de la resiliencia.

La canción "EXit" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la narrativa conmovedora y la energía transformadora de Theni 8.

Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8

Sumérgete en el mundo juguetón y rítmico del último éxito de Mozi, "Lollipop". Esta canción es una mezcla caprichosa de encanto coqueto y ritmos pegajosos, perfecta para el romántico moderno. "Lollipop" no es solo una canción; es una narrativa del amor contemporáneo y las conexiones fugaces en nuestra era digital.

Con letras como "¿Me prestarías tu amor esta noche, mi amor?" y "¿Compartirías conmigo tu Instagram, mi amor?", Mozi captura la esencia del dating moderno con un enfoque ligero y cautivador. La canción es una montaña rusa de emociones, desde la emoción del amor nuevo hasta la emoción de la persecución, todo envuelto en un ritmo melódico y dinámico.

Ya sea que te encuentres perdido en el mundo de las aplicaciones de citas o que estés recordando ese encuentro inolvidable, "Lollipop" resuena con cualquiera que haya experimentado las altas y bajas del amor juvenil. Es un himno para aquellos que abrazan la aventura de encontrar conexión en lugares inesperados.

Así que, agrega un toque de picante a tu lista de reproducción con "Lollipop" de Mozi. Es la canción perfecta para bailar, soñar y recordar esos momentos fugaces de romance y diversión. 

Puedes seguir a Mozi en Instagram www.instagram.com/mozisings

En un giro sorprendente, el talentoso compositor y cantante Nick Phoenix, reconocido por su papel fundamental en el género de la música épica, presenta un emocionante remix de su sencillo navideño "All Hang The Lights On Christmas".

Nick Phoenix, conocido por ser parte esencial del fenómeno musical denominado "música épica", se une nuevamente a la escena musical con una sorpresa festiva que promete emocionar a sus seguidores y cautivar a nuevos oyentes. En el 2006, Phoenix formó, junto a Thomas Bergersen, la imponente banda Two Steps From Hell, considerada la número uno en el género de la música épica a nivel mundial, culminando recientemente una exitosa gira por Europa.

Aunque Nick Phoenix ha dedicado gran parte de su carrera a la música épica, su historia musical incluye raíces en el piano clásico y en bandas de rock. Después de dejar de lado sus orígenes roqueros para sumergirse de lleno en la música épica, Phoenix ha decidido revivir esa llama rockera que lo caracteriza. Su último álbum en solitario, titulado "Wide World", logró posicionarse en el puesto #42 de los Billboard charts en los Estados Unidos, demostrando su versatilidad y conexión con diversos géneros musicales.

Ahora, Nick Phoenix nos sorprende con un emocionante proyecto navideño que iluminará la temporada festiva. Su sencillo "All Hang The Lights On Christmas" ha sido reinventado con un toque único, prometiendo una experiencia auditiva que combina la magia de la Navidad con la maestría musical de Phoenix. Este nuevo remix promete sumergir a los oyentes en un mundo sonoro festivo, donde la creatividad y la pasión de Nick Phoenix se entrelazan para ofrecer una experiencia musical inolvidable.

El artista, que lanzará su próximo álbum "Underdog" este otoño, confiesa que su amor secreto siempre ha sido el rock clásico y moderno. "Underdog" se presenta como un álbum vibrante y optimista, repleto de sencillos memorables. Los primeros dos sencillos, "Underdog" y "Ashes and Fire", ya han dejado una marca indeleble en los fanáticos, anticipando un álbum que promete destacar en la escena musical.

Con este nuevo remix navideño, Nick Phoenix no solo nos brinda una versión fresca y emocionante de su música, sino que también demuestra una vez más su habilidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. Este invierno, prepárense para dejarse llevar por la magia de la música de Nick Phoenix, quien, con su distintiva mezcla de géneros, continuará cautivando corazones en esta temporada navideña.

Puedes seguir a Nick Phoenix en Instagram  www.instagram.com/nickphoenixofficial

En una celebración vibrante de las tradiciones y costumbres de los hogares venezolanos, el cantautor Dervis Montiel se une a la renombrada agrupación Galenos de la Gaita, dirigida por el Dr. Andrés Eloy Carrizo, para lanzar su más reciente sencillo "Esta Sabe a Pascua". Este tema no solo resalta el inconfundible sabor de la agrupación sino que también refleja la alegría de las celebraciones venezolanas, desde las gaitas hasta las parrandas, vallenato, reguetón, y la preparación de las tradicionales hallacas.

"Esta Sabe a Pascua", como su nombre lo sugiere, evoca el espíritu navideño, la familiaridad y el arraigo a lo propio, incluso en medio de las realidades que enfrentan muchas familias venezolanas separadas debido a la migración. La gaita, con su ritmo contagioso, envuelve a los oyentes y los motiva a mantener vivas las costumbres venezolanas.

La agrupación Galenos de la Gaita, bajo la dirección del Dr. Carrizo, ha mantenido su presencia en el escenario gaitero durante más de tres décadas. Con éxitos previos como "Betania", "Nada como una gaita", "Se me para el pelo", "Así es el zuliano", y "Cadencia", la agrupación ha conquistado el gusto del público venezolano.

"Esta Sabe a Pascua" suena incansablemente en emisoras de radio a nivel nacional, consolidándose en el mercado con una producción que captura a los oyentes con su alegría, ritmo cadencioso y arreglos particulares, a cargo de Rubén García, conocido como "El hueso".

El lanzamiento musical, disponible en todas las plataformas digitales, no solo se limita a lo auditivo, ya que también cuenta con un videoclip dinámico que puede disfrutarse en YouTube. La propuesta visual, en sintonía con la vitalidad de la canción, promete sumergir a los espectadores en una experiencia festiva única.

"Esta Sabe a Pascua" se presenta como la banda sonora perfecta para las festividades, recordándonos la importancia de mantener vivas nuestras raíces culturales y celebrar la alegría de la Navidad venezolana.

La escena musical se enciende con la llegada del esperado remix del éxito "Casi Tuya". Las artistas Joana Santos, Fabbio, Zaira, y Dani J unen sus talentos para reinventar y elevar aún más este cautivador sencillo. Con un toque fresco y una mezcla de estilos que promete atrapar a los oyentes desde el primer compás, este remix está destinado a conquistar las listas de éxitos.

"Casi Tuya" ya era un fenómeno musical por derecho propio, pero ahora, con la fusión de voces y estilos de estas cuatro talentosas artistas, la canción experimenta una metamorfosis sonora que la hace vibrar con una nueva energía. La combinación única de las voces de Joana Santos, Fabbio, Zaira y Dani J crea una sinergia musical que eleva la canción a nuevas alturas.

Joana Santos, conocida por su poderosa voz y presencia escénica, aporta su característico toque de soul y emoción a la mezcla. Fabbio, con su estilo versátil y carisma innegable, agrega capas de dinamismo al remix. Zaira, la artista emergente con una voz cautivadora, aporta su encanto y elegancia vocal, mientras que Dani J, reconocida por su habilidad para fusionar géneros, agrega un toque fresco y contemporáneo.

Este remix no solo es un encuentro de talento, sino también una celebración de la diversidad musical. Con elementos de pop, R&B, y toques de influencias latinas, "Casi Tuya" se convierte en un crisol de estilos que demuestra la versatilidad de estas artistas.

El lanzamiento de este remix no solo ha generado expectación entre los seguidores de cada artista, sino que también ha suscitado interés en la escena musical, prometiendo ser un tema que marque tendencia y se escuche en todo el mundo.

"Casi Tuya" remix está disponible ahora para descarga y streaming en todas las plataformas digitales. Prepárate para sumergirte en esta experiencia musical única que solo estas cuatro artistas pueden ofrecer.

En los últimos meses Última Llave se ha convertido en una de las bandas españolas que más ha liderado numerosas colaboraciones con artistas muy reconocidos en el panorama musical. Después de 'Bonita' con Nikki Mackliff y Kilian Viera, 'Aquella Noche' con Dama, 'Otra Vida' con Lucah o 'Perdona Si Te Olvido' con Nerea Rodríguez, el grupo canario presenta nueva colaboración con Dellacruz, artista seleccionado para la próxima edición del Benidorm Fest. El tema que nos presentan se titula 'Karma'.

La canción relata el impulso que una persona siente por la noche de camino a casa, pensando en escribir a su ex pareja después de haber bebido un poco y en un arranque de despecho, con el único objetivo de decirle lo que antes no se atrevía: que algún día se arrepentirá de todo lo que hizo y que el karma, como siempre, vuelve. Todo ello, bajo un pegadizo estribillo muy pop que afirma "espero que la vida lo resuelva, que todo lo que hiciste te devuelva".

¿A qué estás esperando? ¡Ya puedes escuchar 'Karma' en tu plataforma de reproducción favorita!

Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.

Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.

Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.

En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y se han sumergido en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical, donde han recorrido más de 50 ciudades de toda España.

¡Su nuevo disco, ‘20-22′, ya está disponible en todas las plataformas de escucha! En él se encuentran éxitos musicales del grupo, y colaboraciones con artistas internacionales y nacionales. Temas como ‘13 de Febrero’, ‘Ya No Volverá’, ‘Tu Foto’ con Jose Otero o ‘Bonita’ con Nikki Mackliff y Kilian Viera, y muchas más canciones…Además, su último lanzamiento 'El Plan' ha tenido una gran acogida durante este verano.

Dos de las superestrellas más destacadas de la música colombiana, Kali Uchis y Karol G, unen fuerzas para presentar su última colaboración, "Labios Mordidos". Este nuevo sencillo llega acompañado de un video musical dirigido por tk— que puedes ver aquí, mientras que la canción está disponible para escuchar aquí. Karol G ofreció un adelanto de esta sensacional colaboración durante su actuación en los Billboard Music Awards este fin de semana, dejando a los fanáticos ansiosos por más.

"Estoy súper emocionada de que las Kuchis finalmente tengan una de mis canciones favoritas en Orquídeas, con una de mis artistas favoritas, Karol", expresó Uchis sobre esta emocionante colaboración. "¡Espero que esto les traiga mucha alegría navideña y coleccionen muchos recuerdos entrando al año nuevo con esta canción!"

"Labios Mordidos" es una muestra palpable de la química artística entre Kali Uchis y Karol G, dos potencias musicales que fusionan sus estilos únicos para crear un tema que promete cautivar a los oyentes desde el primer acorde. La canción, que será parte de "Orquídeas", el cuarto álbum de larga duración de Kali, programado para lanzarse el 12 de enero de 2024, es un adelanto de la excelencia musical que nos espera.

El videoclip, dirigido con maestría por tk, es un despliegue visual que complementa perfectamente la intensidad y la sensualidad de la canción. Con una estética cautivadora y coreografías impactantes, el video de "Labios Mordidos" eleva la experiencia auditiva a nuevas alturas.

"Labios Mordidos" ya está disponible para descarga y streaming en todas las plataformas digitales. Con esta colaboración explosiva, Kali Uchis y Karol G demuestran una vez más por qué son dos de las artistas más influyentes de la escena musical actual.

La artista emergente Launi está lista para conquistar tus listas de reproducción con su último sencillo, "Poparazzi". Este vibrante tema, que fusiona el Latin pop con elementos de drill, promete encender tus sentidos. Sumérgete en la mezcla contagiosa de letras en español e inglés, que se entrelazan hábilmente con ritmos pulsantes. Con su energía dinámica y ganchos pegajosos, "Poparazzi" promete ser un éxito instantáneo.

Launi, originaria de Orlando, Florida, está marcando su territorio como una artista completa: cantante y compositora. Su enfoque ecléctico y su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales han llamado la atención de los amantes de la música de todo el mundo. "Poparazzi" es el último ejemplo de su versatilidad artística y su habilidad para crear una experiencia auditiva única.

Este sencillo no solo es un banquete para los oídos, sino también una celebración de la diversidad lingüística, ya que Launi navega sin esfuerzo entre el español y el inglés, conectando a audiencias de diferentes culturas. La mezcla de sonidos latinos y ritmos de drill crea una experiencia auditiva fresca y moderna que refleja la naturaleza multicultural de la artista.

"Poparazzi" no solo resalta el talento vocal de Launi, sino que también presenta una producción musical meticulosa que eleva la canción a nuevas alturas. Los ganchos contagiosos y la energía contagiosa de la pista hacen que sea imposible resistirse a moverse al ritmo de esta joya musical.

El sencillo ya está disponible para descarga y streaming en todas las principales plataformas digitales. Con "Poparazzi", Launi demuestra que está lista para dejar una marca duradera en la escena musical con su estilo único y su enfoque refrescante.

Puedes seguir a Launi en Instagram www.instagram.com/Launimusic

Billy Ray Norris, el vaquero Tesla que cabalga con una guitarra en mano por un escenario del futuro, presenta su último sencillo, "JUST HOLD IT RIGHT THERE, Forever". Armado con su guitarra, forma parte de una banda de Country que abarca desde Nashville hasta Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es acaso un robot o simplemente otro día de polvo rojo? Con raíces en Texas y Oklahoma, creció aprendiendo a amar al estilo de "The Notebook". Y ese Oro de Montana, cuando se deja solo, parece seguir sonando. Entonces, ¿quién es Billy Ray?

Es un vaquero que salta entre géneros, comenzó con el gospel, luego se sumergió en el country, el folk, el jazz y el rock, para regresar hoy a las raíces del country.

Los caballos parecen hacerlo feliz: árabes, cuartos de milla, palominos; morgan, pintos, appaloosas y todo lo que sea bayo. Se le conoce como Kai’makani’mele, Paul, Jyoti, Príncipe del Fuego y Billy Ray.

Primero es médico, escritor, maestro; ayuda a las personas a sanar, por lo que rara vez sube al escenario. "El amor lo es todo", dirá, "y con él, el odio puede ser trascendido, venga lo que venga".

"JUST HOLD IT RIGHT THERE, Forever" ya está disponible para descarga y streaming en plataformas digitales. Billy Ray Norris, el vaquero de los géneros musicales, continúa desafiando las fronteras con su música única que abraza la diversidad y trasciende las expectativas.

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

El productor musical con sede en Zurich, DJ Brokoli, quien se acerca rápidamente a la significativa marca de 100,000 reproducciones en Spotify, anuncia el lanzamiento de su último sencillo, "Madeleine said". Reconocido por su mezcla única de pop, ritmos de baile y guitarra acústica, DJ Brokoli se ha estado labrando un nombre en la industria musical, especialmente como estudiante de la popular y destacada productora musical Rachel K Collier.

"Madeleine said" es una pista que encarna la esperanza y la inspiración, con raíces en una sesión de yoga que cambió la vida del DJ Brokoli con su instructora, Madeleine. La canción refleja el despertar personal de DJ Brokoli sobre la importancia de la esperanza en la lucha contra el cambio climático y otros problemas sociales. En una era plagada de incertidumbres, "Madeleine said" se erige como un faro de optimismo.

Este sencillo combina de manera perfecta letras emocionales con una composición melodiosa y estimulante, reflejando el estilo distintivo de DJ Brokoli. No es solo una pieza musical, sino un llamado a la acción, alentando a los oyentes a abrazar la esperanza como una herramienta para llevar a cabo cambios positivos en el mundo.

Con su dedicación a abordar problemas globales a través de su música, DJ Brokoli se está convirtiendo rápidamente en una figura significativa en la escena musical. "Madeleine said" está listo para consolidar su posición como un catalizador de esperanza y progreso.

"La esperanza es más que un sentimiento; es una necesidad, especialmente en estos tiempos desafiantes", dice DJ Brokoli. "'Madeleine said' es mi manera de inspirar a otros a creer en la posibilidad de un futuro mejor y trabajar colectivamente para lograrlo".

"Madeleine said" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. A medida que DJ Brokoli continúa ascendiendo en las filas de nuevos artistas influyentes, esta canción se erige como un testimonio de su talento y su mensaje de resiliencia y unidad.

Puedes seguir a DJ Brocoli en Instagram www.instagram.com/djbrokoli

El reconocido artista Treik lanza su conmovedor sencillo "Un Grito al Cielo", una pieza musical que narra la historia real y trágica de Nino, el amado sobrino de la leyenda del flamenco, Camarón de la Isla. Esta canción se presenta como un homenaje lleno de cariño para Nino, su familia y todos aquellos que compartieron la vida con esta gran persona.

La historia se desarrolla en San Fernando, donde la familia de Nino se enfrenta a la angustia de su desaparición. Ante la ausencia del joven, familiares y amigos decidieron movilizarse, recorriendo calles, caños y ríos en un esfuerzo desesperado por encontrar a Nino. Su contribución a la comunidad y su naturaleza altruista dejaron una huella imborrable en quienes lo conocieron.

La desesperación de la familia llevó a la movilización de la prensa local para intensificar la búsqueda, ya que los días pasaban sin noticias de Nino. Su esposa, hija y madre, con el corazón lleno de esperanza, apelaron a la solidaridad de la sociedad para encontrar a Nino con vida.

Lamentablemente, la historia tomó un giro trágico cuando se encontró un cuerpo en un caño. La noticia devastadora confirmó los peores temores: el cuerpo pertenecía a Nino. San Fernando, marcado por la pérdida, no olvidará jamás a este hombre cuyo corazón generoso y noble dejó una impronta imborrable en la comunidad.

Treik, a través de "Un Grito al Cielo", busca inmortalizar la memoria de Nino y honrar su legado. La canción, disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, sirve como tributo a un ser querido que será recordado por su bondad y altruismo. Treik se une a la tristeza de la familia y amigos de Nino, expresando a través de su música el dolor y la esperanza que coexisten en momentos de pérdida.

"Un Grito al Cielo" no solo es una obra musical, sino un testimonio de la capacidad del arte para expresar emociones profundas y conectar con las experiencias humanas más intensas. La canción de Treik se erige como un monumento sonoro a la memoria de Nino, cuyo legado perdurará en los corazones de quienes lo conocieron y amaron.

Moni, la talentosa cantautora de 25 años residente en Barcelona, ha lanzado su último sencillo titulado "MQUE", marcando un nuevo hito en su evolución musical. La artista, cuyo viaje en la música comenzó a los 13 años como parte del grupo Uppercase en la Ciudad Condal, ha experimentado una notable transformación desde entonces.

La historia musical de Moni se remonta a su adolescencia cuando formó parte de Uppercase, un grupo que dejó su huella con el lanzamiento de su primer sencillo y diversas actuaciones en icónicos lugares de Barcelona, incluyendo Razzmatazz y Monasterio. Tras la disolución del grupo en 2012, Moni no abandonó su pasión por la música; en cambio, continuó sus estudios de piano, guitarra y canto, construyendo una base sólida para su carrera futura.

Después de un breve periodo de ausencia en las redes sociales, Moni regresó con fuerza al escenario musical con un video viral en el que versionaba la canción "Perfect Two", generando un impacto global y acumulando miles de reproducciones. Este éxito inesperado la llevó a establecer su presencia en YouTube, donde compartía versiones de canciones y mantenía viva su conexión con la música.

Moni, con su nueva propuesta musical, busca aportar frescura al pop español con "MQUE". Este sencillo, lanzado el pasado viernes 17 de noviembre, representa un paso más en el camino iniciado con su anterior éxito, "Estoy Bien". En "MQUE", la artista catalana fusiona elementos comerciales y electrónicos, ofreciendo una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a la emotiva atmósfera del pop-rock de los años 2000. Su estilo recuerda a destacados artistas españoles como Aitana, y la canción se posiciona como un testimonio de la evolución artística de Moni.

La letra de "MQUE" narra la historia de alguien que, tras una dolorosa ruptura, pasa de la confusión inicial a un empoderamiento transformador. La canción refleja la superación de un desamor y el cierre de un capítulo que, en última instancia, se revela como un error en la vida del protagonista.

La producción y mezcla de "MQUE" han sido magistralmente trabajadas por Doreste Records, quienes también se encargaron del proceso de mastering. Moni, además de ser la voz detrás de la canción, participó activamente en la composición y co-producción del sencillo.

Este lanzamiento marca un nuevo hito en el viaje musical de Moni, que ha pasado de ser miembro de un grupo adolescente a convertirse en una destacada cantautora en la escena musical actual. "MQUE" ya está disponible para descarga y streaming en varias plataformas digitales, consolidando la posición de Moni como una artista prometedora y versátil en el panorama musical español.

Puedes seguir a Moni en Instagram www.instagram.com/Yayitsmoni

El mundo de la música urbana y latina se agita con el lanzamiento del vibrante sencillo "Ya No Lloro" de los talentosos artistas JdM y Simétrica. Este tema, que promete convertirse en un éxito comercial, combina la esencia del sonido auténtico con la frescura de la música urbana y latina, creando una mezcla irresistible para los amantes de la buena música.

JdM, reconocido por su habilidad para fusionar lo melódico con lo callejero, aporta su distintivo estilo a "Ya No Lloro". Por otro lado, las hermanas gemelas, conocidas como Simétrica, inyectan talento y esa "aparente inocencia" que lleva consigo una chispa de sensualidad. El resultado es un tema comercial diseñado para ser tanto radiofónico como un himno "pistero" y bailable.

El sencillo, compuesto por JdM, Simétrica y Dr. López, cuenta con la producción magistral del mismo Dr. López desde "Que Vola Music". La colaboración creativa ha dado lugar a una canción que no solo promete conquistar las ondas radiales, sino también incendiar las pistas de baile con su ritmo contagioso y letras pegajosas.

El videoclip de "Ya No Lloro" fue filmado en Ceutí (Murcia) en el innovador espacio @newconceptatico, bajo la hábil producción de Visual Films @visualandfilms. El video complementa perfectamente la energía y la esencia del sencillo, llevando a los espectadores a un viaje visual que refleja la intensidad y la diversión de la canción.

Con este lanzamiento, JdM y Simétrica consolidan su posición en la escena musical, demostrando su capacidad para crear música que resuena con un público amplio y diverso. "Ya No Lloro" ya está disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única que fusiona lo mejor de los ritmos urbanos y latinos.

La escena musical se ilumina con la llegada del talento multifacético de Marta Juárez, quien presenta su último sencillo, "Malas Partidas", extraído de su primer trabajo musical, "SEVEN IRIS". Compuesto por la propia Marta Juárez y el talentoso Javier Avilés, este sencillo destaca por su profundidad lírica y la habilidad magistral de la artista para fusionar diversos estilos musicales.

Javier Avilés, encargado de la producción y los arreglos, junto con el virtuoso guitarrista flamenco Antonio Rueda, han colaborado para crear un acompañamiento musical que eleva la experiencia auditiva de "Malas Partidas" a nuevas alturas. Este sencillo, enmarcado en el proyecto "SEVEN IRIS", es uno de los tres adelantos que incluye, junto a "Congratulations" e "Illusions", explorando la versatilidad de su voz en distintos estilos musicales.

Desde sus primeros años, Marta Juárez demostró un interés innato por la música, explorando géneros que van desde el jazz hasta el soul y el pop. Sin limitarse a su talento vocal, Marta se destaca como una hábil música multinstrumentista, lo que le permite no solo interpretar, sino también componer sus propias canciones, dando forma a su sonido único.

"SEVEN IRIS" es un proyecto musical ambicioso que consta de 7 sencillos, cada uno teñido con un matiz diferente, como los colores del arcoíris. "Malas Partidas" es un reflejo de la experimentación y la diversidad que Marta infunde en su música, ofreciendo a la audiencia una experiencia sonora rica y emocionalmente resonante.

Con un talento extraordinario y una creatividad deslumbrante, Marta Juárez no solo se destaca como una vocalista excepcional, sino también como una artista completa que conecta con su audiencia a un nivel emocional profundo. Su proyección prometedora y su horizonte lleno de oportunidades indican que Marta está destinada a dejar una huella indeleble en el panorama artístico y musical.

"Malas Partidas" ya está disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Marta Juárez y anticipar con entusiasmo el lanzamiento completo de "SEVEN IRIS".

Puedes seguir a Marta Juárez en Instagram www.instagram.com/soymartajuarez

La escena musical se llena de frescura y positividad con el lanzamiento de "Debajo del Sol", el debut musical de la talentosa cantautora Talitha Imara. Con una fusión vibrante de Dancepop, Electropop, Tropical house y Latin pop, esta canción promete ser el himno perfecto para transportarse temporalmente al verano, incluso en los días más fríos.

Talitha Imara, cuyo nombre real revela la autenticidad que emana en su arte, nos invita a descubrir su nueva creación, disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube. "Debajo del Sol" es más que una canción; es una experiencia musical escrita con la primavera/verano en mente, diseñada para ser ligera, vibrante y positiva.

La canción, que marca el inicio de la carrera como cantautora de Talitha Imara, lleva consigo un mensaje profundo y motivador. "Bailar debajo del sol" no solo es una invitación a disfrutar de un día soleado, sino también una celebración de "vivir en tu verdad". La artista proclama un mensaje de autoaceptación, animando a todos a no esconderse en la oscuridad y vivir en la luz, entendiendo que no es necesario ser perfecto para disfrutar de la vida.

"Hoy es el día en el que estaré más joven para el resto de mi vida", expresa Talitha Imara, transmitiendo una conciencia aguda del tiempo y la importancia de aprovechar cada momento. La canción inspira a vivir en el presente, sin miedo, y a perseguir los deseos sin detenerse ante los miedos.

"Debajo del Sol" no solo es una experiencia auditiva, sino un recordatorio de que la vida pasa volando, y la clave está en estar presente en cada instante. La canción, disponible para descarga y streaming en plataformas digitales, es un llamado a la acción, instando a los oyentes a perseguir sus sueños y disfrutar de la vida sin esperar a que caiga la noche.

Con su debut, Talitha Imara demuestra que la música puede ser un faro de positividad y autenticidad, y "Debajo del Sol" se perfila como una opción imprescindible en la lista de reproducción de aquellos que buscan alegría y un impulso de energía positiva.

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Tras la publicación de ‘Suelta Ø Muerde’ (2022) con Ernie Records, un disco que Fernando Neira calificó como «lo mejor que nos ha pasado en no se sabe cuántos meses», Santi Araújo cierra el año con 'Bailar', el primer adelanto de su próximo disco.

'Bailar' es una de esas canciones que, al escucharlas por primera vez, te da la sensación de haberlas oído antes. Te hace sentir como en casa; un compás cálido que abraza una letra desenfadada. No hay mejor combinación. Este tema conserva la esencia de las composiciones de Santi Araújo, pero hay una energía renovada. Es como estar en la misma casa, pero con las paredes pintadas de colores pastel: rosa y azul.

«No me agarres, no me frenes, que yo quiero bailar», reza el estribillo de un tema que invita precisamente a eso, a dejarse llevar, a fluir con una melodía que tiene notables influencias de Bossa Nova, pero que no puede encasillarse ahí. 'Bailar' se encuentra en otro lugar, uno que resulta un poco más psicodélico, más alegre.

‘Bailar’ es tan solo el primer adelanto, pero en él ya es palpable la evolución de Santi Araújo: nuevos ritmos y sensaciones, una canción imposible de sacarse de la cabeza, que se reproduce en bucle.

'Bailar' llega acompañada de un videoclip dirigido por Xaime Miranda que ofrece más pistas; a través de él, se puede apreciar la estética que tendrá el nuevo disco de Santi Araújo, el cual estará fuertemente influenciado por la cultura asiática. La inspiración y la ambientación visual de este nuevo álbum encajan a la perfección con un trabajo que busca conectar con el desenfado, la ligereza y la elegancia.

'Bailar' es solo el comienzo de un disco que, aunque no sea autobiográfico, se puede considerar como el trabajo más personal de Santi Araújo. Son canciones en las que el artista explora su vida sin llegar a exponerla completamente, recuperando el juego y el disfrute que trae consigo el proceso creativo. Con la intención de cambiar de dirección y avanzar en su carrera musical.

Para todo ello, Santi Araújo retrocede. La idea de dar pasos hacia atrás para poder avanzar cobra sentido en el desarrollo de este nuevo trabajo, ya que es un disco grabado íntegramente en formato analógico; una grabación en cinta. Es una auténtica delicia que, con el lanzamiento de 'Bailar', inicia el conteo regresivo. La espera no se hará larga, basta con reproducir en bucle este primer sencillo y dejarse llevar por esta melodía ágil capaz de hacer que cualquier camino se vuelva ligero.

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El pasado lunes 20 de noviembre, conmemorando el Día Internacional de los Derechos del Niño, la talentosa artista Gynebra lanzó su nuevo sencillo "Juntos", producido por Sound Blaster Records. Esta conmovedora canción no solo es una obra musical, sino también parte integral del documental "Dolor Impune" de Gabriel Chicano, que aborda temáticas cruciales como el acoso escolar, el bullying y la prevención del suicidio en niños y jóvenes.

"Juntos" no solo destaca por su calidad musical, sino también por su relevancia social. El documental "Dolor Impune" ha sido reconocido con 10 candidaturas a los premios Goya 2024, y la canción "Juntos" se encuentra entre las candidatas en la categoría de "Mejor Canción Original". La fusión de la pasión de Gynebra por la música con su compromiso social resalta la capacidad única del arte para abordar temas importantes y generar conciencia.

La vocación de Gynebra va más allá de la música; es una voz comprometida contra el bullying, un tema que ha tocado personalmente. Su participación en "Juntos" adquiere una dimensión más significativa al revelar que la canción fue compuesta en gran parte por su hermana pequeña, Aitana, junto con el resto del equipo, incluida la propia artista. Este proyecto no solo es un testimonio de talento artístico, sino también un ejemplo de colaboración familiar en pro de una causa noble.

La letra de "Juntos" refleja el mensaje central del documental: la importancia de la unidad y la lucha contra el acoso escolar. Como dice la canción, "juntos podemos cambiarlo, pero hay que luchar hasta el fin". Gynebra, a través de su música, busca inspirar un cambio positivo y concientizar sobre las consecuencias graves de no abordar a tiempo el bullying en entornos escolares.

"Juntos" ya está disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de conectarse con una canción que no solo busca deleitar los oídos, sino también dejar una marca perdurable en la conciencia social. Gynebra demuestra una vez más que la música puede ser un poderoso vehículo para la transformación y la defensa de causas importantes.

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