El segundo adelanto del próximo trabajo de estudio de Noise Box es puro fuego. Hoguera nos devuelve al terreno más ruidoso de la banda, donde la voz rasgada, cargada de fuerza y vulnerabilidad a partes iguales, de Jesús Cobarro se abre paso entre guitarras de alto voltaje.
"Hoguera es una exploración intensa y cruda de la autoidentidad y la autenticidad, en la que Cobarro llega a la conclusión de que siempre existirán personas que no dudarán en condenarnos por esos mismos defectos que en ellos, sin embargo, no ven, y que disfrazan de virtudes."
Aquí Noise Box no esconden sus raíces, fusionando ese espíritu que bandas como Nirvana o At the Drive-In les marcó con el indie alternativo más actual.
Hoguera, tanto en forma como en contenido, es la declaración de que no podemos tener miedo a ser nosotros mismos, y es también el rechazo total a la autocensura.
Noise Box son Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen.
El cuarteto de rock de Filadelfia, Speedy Ortiz, nos visitará en marzo con sus monumentales guitarras y su nuevo disco “Rabbit Rabbit”. Un disco que editan a través del Wax Nine, el sello de su vocalista y compositora, Sadie Dupuis. La formación de indie rock norteamericana evoca al mejor muro de sonido guitarrero más 90's que protagonizaron bandas como Pavement o Built To Spill. Sus avales son muchos: letras mordaces, canciones repletas de emoción, estribillos cautivadores e ingenio musical, así como un activismo que les han hecho merecedores de la atención de la prensa internacional.
Su esperada gira de regreso al Reino Unido y Europa incluye 21 fechas entre las que destacan dos en nuestro país: el 20 de marzo en la Wurlitzer Ballroom, en Madrid, y el 21 de marzo en el Loco Club, en Valencia.
Las guitarras retorcidas y las letras imaginativas que definieron “Major Arcana” de 2013, “Foil Deer” de 2015 y “Twerp Verse” de 2018 todavía están presentes, pero las grabaciones de “Rabbit Rabbit” se sienten tan vastas como un paisaje desértico. “Mientras canalizaba escenas y sentimientos de décadas pasadas, quería honrar a las bandas que amaba cuando aprendí a tocar la guitarra, aquellas que me enseñaron a perderme en las posibilidades de este instrumento”, recuerda Dupuis. Speedy Ortiz profundizó en los favoritos musicales de sus miembros (el post-hardcore, la escena de Palm Desert, el metal alternativo) llevando la ágil complejidad de las guitarras y la contundente interacción rítmica entre la batería y el bajo a extremos difíciles y sin precedentes. “Cada voz tiene una narrativa”, comenta Doubek sobre el trabajo llevado a cabo en los arreglos. "Hay mucho sentimiento y melodía que interpretar, y mucho espacio para expresarlos”. La banda presentó como adelanto de su primer disco en más de cinco años los temas “Scabs”, “You S02”, “Plus One” y “Ghostwriter”. Con ellos consiguió elogios en medios de prestigio como The New York Times, Pitchfork, Clash, The Forty Five, Upset y más.
El álbum “Rabbit Rabbit” fue coproducido por la banda con Sarah Tudzin de Illuminati Hotties (quien también mezcló el disco), masterizado por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge (Nueva York, NY), y fue grabado entre Rancho de la Luna. (Joshua Tree, CA) y Sonic Ranch (Tornillo, TX).
“Rabbit Rabbit” también es el primero en contar con los músicos de su gira Audrey Zee Whitesides (bajo) y Joey Doubek (batería), quienes ahora son miembros a tiempo completo junto a Sadie Dupuis (compositora, voz, guitarra) y Andy Molholt (guitarra). “Rabbit Rabbit” es un guiño al encantamiento supersticioso que se repite el primero de cada mes para traer buena suerte. Dupuis adoptó esta práctica cuando era niña, lidiando con el TOC y el trauma, por lo que, cuando comenzó a analizar recuerdos difíciles por primera vez al escribir canciones, le pareció una bendición nombrar el cuarto disco de su banda con esa expresión de suerte y repetición. Pero, en lugar de retomar viejas rutinas, el álbum encuentra a Speedy Ortiz cuestionando las convenciones, lidiando con ciclos de violencia y dinámicas de poder destructivas con ingenio y riffs singulares.
Basándose en influencias literarias que incluyen apocalipsis en el lugar de trabajo, dramas familiares de realismo mágico y biografías de artistas, “Rabbit Rabbit” es el disco más ambicioso y expansivo de Speedy Ortiz hasta la fecha. Las guitarras siguen siendo el foco (el grupo tocó alrededor de 50 de ellas, a través de más de 100 pedales de efectos y 30 amplificadores diferentes), pero la banda también incorporó una amplia gama de sonidos encontrados, probando de todo; desde orinales hasta tarjetas de débito, auto-lavados de coches y pistolas de aire comprimido. Dupuis añadió tonos electrónicos como parte de un ornamentado proceso de preproducción, completado utilizando una restricción sinestésica en la que se sumergió en un color diferente para arreglar cada canción. Como siempre, ella diseñó la carátula del álbum, que es una pintura en técnica mixta de una camioneta envuelta en fuego, una imagen inspirada en los camiones en llamas que dibujaba compulsivamente cuando era niña en terapia.
El resultado es Speedy Ortiz en su forma más potente: melódicamente feroz, sonoramente monumental y rocoso, abrasando la tierra y comenzando de nuevo.
La escena musical se enciende con el lanzamiento del esperado sencillo "Sin Frenos", una colaboración explosiva entre los talentosos artistas Yessia y Kinky Bwoy. Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus cautivadoras melodías y letras apasionadas.
Con una letra que invita a sumergirse en la intensidad del amor, "Sin Frenos" transporta a los oyentes a un mundo donde las emociones fluyen libremente y las barreras se desvanecen. Yessia y Kinky Bwoy combinan sus voces y estilos únicos para crear una experiencia auditiva inolvidable.
La letra de la canción captura la esencia del enamoramiento y la pasión desenfrenada. Con versos como "Es como saltar al vacío / Nadar a contracorriente", los artistas evocan la sensación de entregarse por completo al amor, sin importar las consecuencias.
La producción musical de "Sin Frenos" complementa perfectamente la intensidad de la letra, con ritmos contagiosos y arreglos modernos que mantienen a los oyentes enganchados desde el primer momento hasta el último compás.
Para Yessia y Kinky Bwoy, esta colaboración representa una oportunidad emocionante de unir fuerzas y compartir su pasión por la música con el mundo. Su química en el estudio se refleja en cada nota de "Sin Frenos", creando una conexión palpable que trasciende los límites del género musical.
"Sin Frenos" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Yessia y Kinky Bwoy en este viaje musical inolvidable y déjese llevar por la magia de su colaboración. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!
El destacado artista Iván Feria ha dejado una marca imborrable en el panorama musical con el lanzamiento de su última obra maestra, "No es Justo". Este conmovedor tema no solo cautiva con su melodía envolvente, sino que también aborda de manera profunda la trágica realidad de los conflictos globales y su impacto en la humanidad.
"No es Justo" va más allá de ser simplemente una canción; representa un llamado de conciencia sobre la devastación que los enfrentamientos entre naciones causan en las vidas de innumerables familias inocentes. A través de la emotiva interpretación de Iván Feria, la canción invita a reflexionar sobre las consecuencias desgarradoras de la guerra, mostrando el punto de vista doloroso de aquellos que observan cómo sus hogares son destruidos, sus familias desgarradas y millones de vidas afectadas.
Con una lírica cautivadora y una instrumentación conmovedora, Iván Feria logra transmitir la complejidad de las emociones asociadas con la pérdida, el sufrimiento y la esperanza en medio del caos. "No es Justo" es un recordatorio impactante de que, en última instancia, la humanidad comparte un destino común y que la paz es un anhelo universal.
Este sencillo no solo resalta el talento artístico de Iván, sino que también sirve como una poderosa herramienta para crear conciencia sobre las realidades que enfrenta el mundo actualmente. "No es Justo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que deje una profunda impresión en aquellos que buscan música con un propósito más allá del mero entretenimiento.
Iván Feria Polonio, nacido y criado en Montilla, Córdoba, es un apasionado artista cuya travesía musical comenzó al compartir versiones cautivadoras en la plataforma de YouTube. Su talento único y su conexión con el público no pasaron desapercibidos, llevándolo a dar el salto a la escena nacional.
En el año 2020, Iván se destacó al participar en el prestigioso concurso musical "La Voz". Su presencia magnética en el escenario y su habilidad vocal dejaron una impresión duradera, consolidándolo como un talento prometedor en la industria musical.
En 2023, Feria Polonio dio un paso crucial al embarcarse en su carrera en solitario. Este nuevo capítulo musical se inauguró con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Quédate conmigo". La canción no solo revela la profundidad de su expresión artística, sino también su evolución como creador de historias a través de la música.
Con su inconfundible estilo y una voz que transmite emociones, Iván Feria Polonio continúa dejando una huella significativa en la escena musical, cautivando a audiencias con su autenticidad y talento innato. Su historia es un viaje vibrante que refleja la dedicación, el crecimiento artístico y el compromiso con su pasión por la música
KcK es el proyecto de Katherine González, una rapera colombiana que inició su carrera musical hace 15 años en la ciudad de Medellín. Su propuesta es visceral, cargada de identidad y sinceridad, busca poner en relieve las conexiones entre su experiencia personal y las grandes estructuras sociales y políticas. Su show es honesto y tan rebosante de sensaciones que logra conectar con los espectadores de una forma única. Cada palabra, cada frase y cada beat están pensados para que su mensaje sea escuchado. Su discurso es contestatario y su show es irreverente y divertido. La propuesta de KcK es un viaje musical que invita a descubrir el interior de cada persona y lo acompaña una estética que persigue la simetría, el misterio y la magia.
"Soy una artista independiente interesada por los temas de género y de justicia social. Soy tía, hermana, hija, sobrina, soy amiga. Me gusta mucho la geometría sagrada, lo místico y la naturaleza. La intención de mi propuesta es conectarme con mi música con las personas y que sirva a quien la escuche como me ha servido a mí para hacer catarsis y cuestionamientos, o simplemente para agradecer y resaltar la importancia de nuestra identidad e historia"; cuenta KcK, influenciada por el trip hop, el dubstep, el bullerengue, la cumbia, el tango, y el Hip Hop.
‘Arde’ es el nuevo lanzamiento de KcK, es un homenaje al fuego que transmuta las cosas cambiándolas de estado. La canción es una fusión de rap y afrobeat producida por KillaBeatMaker y cuenta con la participación de Guadalupe Giraldo en las gaitas y los coros. 'Arde' habla del valor propio y de la dedicación con lo que hacemos las cosas que amamos, habla de la búsqueda interna...
"¡Baila! Que la vida es un suspiro nada más, con los instantes igual que la eternidad. ¡Goza! Porque la felicidad solo tú te la puedes dar, lo demás pura vanidad".
"'Arde' es una canción que compuse durante un momento muy difícil de mi vida y cuando escuché la instrumental pensé en hacer algo que me ayudara a salir de ese estado y esa situación. Podemos entregar al fuego todo lo que queramos cambiar, la vida es corta y hay que bailar y gozar a pesar de las dificultades", comenta.
El video de 'Arde' de KcK tiene un concepto chamánico y su historia gira entorno a un homenaje al fuego. El mensaje que la artista quiere enviar en el audiovisual es de felicidad, orgullo y persistencia.
'Arde' es el segundo sencillo del nuevo disco de estudio de KcK titulado 'Espiral' del cual ya se conoce la canción 'Muerte' publicada en 2023. El segundo álbum de la rapera colombiana hace referencia a la geometría sagrada.
"KcK es y será un referente del Hip Hop latinoamericano realizado por una voz femenina, espero que con este y mis próximos lanzamientos pueda seguir conectando con audiencias en Colombia y América Latina", concluye la artista.
En un mundo lleno de ruido, Às Marias nos ofrece un oasis de calma y conexión con su último sencillo "ERA PRA SER". La canción, que forma parte de su esperado EP, es mucho más que solo música; es un recordatorio de la magia que se encuentra en la sincronización con el universo.
La tercera pista de este EP es una amalgama cautivadora de sonidos, acompañada de letras que, aunque ligeras, no carecen de profundidad. Às Marias, conocidas por su habilidad para combinar melodías envolventes con letras emotivas, han superado sus propios límites con esta nueva producción.
Lo que hace que "ERA PRA SER" sea aún más especial es su colaboración con Amadeus Assuncão y Jenni Mosello, dos nombres bien conocidos en la escena musical brasileña. Con una trayectoria que incluye trabajos para artistas de renombre como Iza, Luisa Sonza y Juliette, la inclusión de Assuncão y Mosello en este sencillo promete una experiencia auditiva incomparable.
Este nuevo lanzamiento no solo ofrece un festín para los oídos, sino también un mensaje profundo. "ERA PRA SER" es un llamado a prestar atención a los signos que la vida nos envía constantemente, una invitación a estar en sintonía con nuestro entorno y escuchar lo que el universo tiene para ofrecernos.
Con "ERA PRA SER", Às Marias demuestran una vez más por qué son uno de los actos más emocionantes en la escena musical actual. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras es verdaderamente única, y este último sencillo es un testimonio de su talento en constante evolución.
"ERA PRA SER" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Às Marias en este viaje de descubrimiento y conexión, y permítase sumergirse en la magia de la música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!
Amaury Muro, reconocido por su talento como cantautor y productor musical, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Dejando Huella". Esta canción, en la que Muro se desempeña como letrista, compositor y productor, es una vibrante fusión de sonidos afrobeat con la riqueza de tambores y percusiones de Cuba.
"Dejando Huella" no solo destaca por su cautivadora melodía, sino también por su lírica tierna e íntima, narrada en décimas, un estilo característico de los cantautores. La canción lleva a los oyentes a un viaje emocional mientras Amaury Muro comparte su historia con pasión y autenticidad.
La producción musical, a cargo de Amaury Muro en colaboración con Sasha Pantchenko, realza la energía y la alegría de la canción, creando un ambiente vibrante y cautivador que invita al público a dejarse llevar por el ritmo y la emoción.
La letra de "Dejando Huella" evoca imágenes poéticas y profundas reflexiones sobre el amor y la conexión humana. Con versos como "Rompí sin querer tu trama / el cuento donde la estrella / fugaz va dejando huella", Amaury Muro nos sumerge en un universo de sentimientos y sensaciones.
Este nuevo sencillo demuestra una vez más el talento y la versatilidad de Amaury Muro como artista. Su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras y auténticas lo posiciona como uno de los nombres más destacados en la escena musical actual.
"Dejando Huella" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Amaury Muro en este viaje musical único y déjese llevar por la magia de su música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva inolvidable!
El festival Río Babel anuncia su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. El festival continúa con su propósito de tender puentes entre la música latinoamericana y española y lo demuestra un año más con un cartel en el que no faltan propuestas de ningún lado del charco, dando cabida a su vez a bandas y artistas muy consolidados del panorama y por otro lado a proyectos más frescos y emergentes.
Liderando el primer día encontramos al mítico artista colombiano Juanes, que este año ha lanzado un nuevo disco bajo el título de 'Vida Cotidiana'. El compositor con canciones tan reconocidas como 'A Dios le pido' o 'Camisa Negra' nos regalará seguro un concierto memorable repasando éxitos de ayer y de hoy. También estará el artista argentino Andrés Calamaro que actuará por primera vez en el festival Río Babel y que seguro será otro de los shows más memorables de la edición. Nil Moliner, estará presentando su tercer disco de estudio titulado 'Lugar Paraíso' mientras que el rapero argentino Trueno irrumpirá como uno de los platos fuertes de esta edición, ya que con tan solo 21 años y dos discos, ha logrado convertirse en un fenómeno a nivel mundial y todo un referente del freestyle y el rap. Completando el cartel estará Akriila, otra de las nuevas voces del urbano que vienen haciendo mucho ruido y que este mismo año ha lanzado su álbum debut '001'. El mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino yMorochos, que estarán presentando su segundo disco de estudio 'De dónde vengo' completan el cartel del jueves 4 de julio.
La segunda jornada estará marcada por las actuaciones de una de las artistas más queridas y con más trayectoria de nuestro país que no es otra que Amaral.Otra de las bandas icónicas del pop español, La Oreja de Van Gogh, se subirá al escenario para hacer un repaso de todos sus grandes éxitos que seguro serán coreados por toda la multitud. La Pegatina, que recientemente anunciaron un parón durante todo 2025, darán uno de sus últimos conciertos en festivales antes de ello, llevando la fiesta que les caracteriza hasta el final. Con una trayectoria musical de más de 15 años, Vicente García se ha posicionado como uno de los exponentes más destacados de la música latina contemporánea. Ganador de tres premios Latin Grammy, su estilo fresco y su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras y melodías lo han llevado a conquistar los corazones de su público en todo el mundo y lo hará también en esta edición de Río Babel.
Completando el cartel estaránCarlos Sadness que traerá música nueva al igual que Depedro que estará presentando su próximo disco del que ahora mismo conocemos el primer adelanto, 'Lugar Perfecto'. Él Mató a un Policía Motorizado, vienen de lanzar uno de los mejores discos del año y presentarlo por todo el mundo, 'Super Terror' y todos los hits de la banda argentina también sonarán en Río Babel 2024. Tampoco podía faltar Rayden, en uno de sus últimos conciertos antes de abandonar definitivamente su proyecto musical, por tanto, una de las actuaciones más especiales donde el artista hará un repaso de su discografía y presentará su último disco 'La victoria imposible'.
El último día estará marcado por el increíble show del dúo de rap-rave Die Antwoord que regresarán a nuestro país después de muchos años dentro de su gira Reanimated Tour así como la fusión de ska, jazz, funk y rock de los australianos The Cat Empire. Los irlandeses Two Door Cinema Club aterrizarán en Río Babel para presentar su último disco ‘Keep on Smiling’ y por supuesto, a inundarnos con la energía habitual de sus directos, gracias a grandes hits como ‘What You Know’ o ‘I Can Talk’, canciones reconocidas mundialmente que siguen reventando las pistas de baile de discotecas y festivales. El dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi llega al festival con su electro-pop que no ha dejado de evolucionar desde que dieron inicio al proyecto. En Río Babel nos presentarán su último disco, Aquí y Ahora. Otra banda clásica y con una extensa carrera que tampoco faltará será Babasonicos. La banda argentina viene de arrasar este año en diferentes países con su tour 'Trinchera Avanzada', llenando estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires y este pasado sábado 16 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en el que ha sido el concierto más grande de la historia del grupo. Dub Inc nos traerán la dosis de reggae y world music necesarias y el power trío madrileño Gilipojazz presentarán las canciones que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz también el año que viene.
Además, Babel Comedy ya se ha convertido en un clásico del festival madrileño. Es un espacio en el que la diversión y las risas siempre están aseguradas gracias a los mejores y las mejores humoristas de nuestro país. Repetirán un año más Iggy Rubín e Inés Hernand, pero también estarán Facu Díaz, Patricia Espejo, Laura del Val, Álvaro Casares, JJ Vaquero, Lala & Bertus, Pablo Meixe, Vanessa Valero, Héctor de Miguel, Miguel Campos, Raquel Hervás & La Prados, Sergio Bezos y Valeria Ros.
Los abonos y las entradas de día ya están a la venta en SeeTickets.
Dos talentosos artistas andaluces, Joana Santos y Nyno Vargas, unen sus fuerzas para entregar al mundo una poderosa canción que cautivará corazones y resonará con la experiencia compartida de muchos. Bajo la producción musical de Ozarus, el dúo presenta "Niña Dulce Niña", una pieza que no solo deleita los oídos, sino que también toca profundamente el alma.
La letra de "Niña Dulce Niña" nos sumerge en la travesía personal de una joven que ha experimentado la transformación y el crecimiento. Desde los gestos de su rostro hasta el lenguaje de su mirada, cada detalle revela la evolución de una niña inocente en una mujer empoderada. La canción es un testimonio de superación y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de fortaleza y determinación.
Con una melodía conmovedora y letras profundas, "Niña Dulce Niña" captura la esencia de la experiencia humana en su búsqueda de identidad y realización personal. Joana Santos y Nyno Vargas interpretan la canción con una pasión palpable, infundiendo cada nota con una emotividad que llega directamente al corazón del oyente.
Este sencillo, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete resonar con aquellos que han transitado por el camino de la autodescubrimiento y la madurez emocional. "Niña Dulce Niña" es más que una canción; es un himno para todos aquellos que han encontrado su fuerza interior y han abrazado su verdadero yo.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la profunda belleza de "Niña Dulce Niña" y descubrir el poder transformador de la música de Joana Santos y Nyno Vargas.
La cantautora madrileña Irene Eneri nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Huellas", una poderosa oda al resurgimiento personal con un toque de pop rock que resuena con las guitarras.
En esta ocasión, Irene nos invita a un viaje emocional a través de su música, compartiendo su mensaje de superación y perseverancia. "Huellas" es mucho más que una simple canción; es un recordatorio de que, sin importar los obstáculos que se presenten en el camino, siempre hay que seguir adelante y disfrutar de la vida.
La artista, quien tiene sus raíces en Madrid, utiliza sus experiencias personales en la ciudad como fuente de inspiración para este cautivador tema. Con letras que hablan de dejar atrás el pasado y seguir adelante con valentía, Irene nos lleva a un viaje íntimo a través de sus recuerdos y vivencias en la capital española.
Irene ha estado inmersa en el mundo de la música desde temprana edad, explorando diferentes instrumentos y desarrollando su talento como cantautora. Desde sus humildes comienzos tocando la guitarra hasta sus actuaciones en bares y corales universitarias, Irene ha demostrado una pasión innata por la música que se refleja en cada nota de "Huellas".
Con este nuevo sencillo, Irene busca dejar una marca imborrable en el corazón de sus oyentes, inspirándolos a seguir adelante con fuerza y determinación. "Huellas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para dejar una marca perdurable en el panorama musical indie. ¡No te pierdas esta emotiva canción que dejará una huella en tu alma!
El 23 de febrero salió a la luz el trabajo discográfico del cantante Juanma Onse, "Escúchame, Cariño", un EP grabado en directo desde los estudios Black Betty de José Nortes, en formato acústico a piano, guitarra acústica y guitarra eléctrica. Este nuevo trabajo incluirá 3 canciones que respiran emoción y verdad por los cuatro costados y con el que pretende mostrarle al público su lado más íntimo y personal.
El disco se inspira en Madrid, pues es en esta ciudad donde el artista encuentra a las musas en los momentos más cotidianos del día, aquellos que solemos vivir sin prestar atención pero que, con el encuadre adecuado, se pueden convertir en el verso de una canción. Canciones honestas, de calidad, en las que este artista madrileño pone todo su cuidado, encontrando con paciencia de artesano las palabras exactas para contar y cantar lo que muchos ya han hecho, pero a su manera.
El EP ha estado bajo la exquisita producción del talentoso músico Sergio Valdehita (Sidecars) quién además ha participado cómo teclista, Álvaro Fernández (Sidecars) en la guitarra eléctrica y el reconocido músico Jose Nortes se ha encargo de la mezcla y master del trabajo.
En sus anteriores trabajos: “Tengo Que Olvidarte” y “Arañas de Humo”, Juanma Onse ha contado con la presencia de grandes músicos del panorama nacional, de bandas como Fito y Fitipaldis, M-Clan o Sidecars, entre los que podemos destacar a Ruly (de Sidecars) en la batería, Iván “Chapo” González, en el bajo y mezcla, Alex Vallejo (Playa Cuberris, Leiva) en la guitarra eléctrica, y el propio Sergio Valdehita en el piano y sintetizadores.
El próximo viernes 1 de marzo, a las 22.00 horas, el Teatro Cervantes de Petrer acogerá la presentación oficial del disco “Después del silencio” del grupo local Leo Falcone Band. Un concierto con entrada gratuita para “disfrutar de la música en Petrer”, como ha señalado el concejal de Cultura, Fernando Portillo.
Leo Falcone, compositor y cantante del grupo, ha expresado que “estamos muy contentos de poder presentar, no solamente el disco, sino un montón de artistas locales y de la zona que han colaborado con este proyecto”. Falcone ha avanzado que para este momento tan especial “invitamos a muchos grupos y solistas de la zona para que también vengan a acompañarnos en esta presentación oficial del disco “Después del silencio”. Y ha dicho que será “un show de casi dos horas donde se va a poder disfrutar de los temas del disco, pero también de todos los grupos invitados”.
Entre los grupos y cantantes invitados, Falcone se ha referido a Tocata Acústica de Elda; Alejandro Rizo, cantautor de Novelda; Juan Pedro Bonet, de Tributo a Alejandro Sanz; Jesús Cubi, de Tributo a Joaquín Sabina, entre otros.
El cantante también ha querido poner en valor a los componentes de su banda, subrayando que cuenta con una “banda de lujo” integrada por José Manuel Cano, Gabriel Navalón, Alan González Soler, José La Red, Víctor y Víctor Prats. En cuanto al disco, ha puntualizado que “se creó casi de manera altruista” y que “es una producción independiente” que tiene a Gabriel Navalón como director musical y al propio Leo Falcone como autor y compositor de las obras.
Finalmente, Falcone ha expresado su agradecimiento al Ayuntamiento “por lo bien que nos han tratado siempre y el impulso que nos dan a los músicos locales”, añadiendo que “nos han hecho sentir siempre muy arropados en todas las necesidades que hemos tenido”.
Tras el resonante éxito de su sencillo debut, la banda The Dream Chasers está lista para cautivar al público una vez más con el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "I Know Better". Encabezados por el dinámico dúo formado por la vocalista Bridgette y el guitarrista/bajista Peter, la banda continúa causando sensación en la industria musical con su sonido distintivo y sus poderosas historias.
"I Know Better" explora las complejidades de una relación tumultuosa, ofreciendo a los oyentes una representación cruda y honesta de la lucha por liberarse de una conexión tóxica. La voz soul y evocativa de Bridgette combinada con el magistral trabajo de guitarra y bajo de Peter crean una experiencia sonora inmersiva que resuena con el público a un nivel profundo.
El sencillo debut de la banda, "Grateful", obtuvo aclamación generalizada, ganándoles una base de fans dedicada y reconocimiento en la industria. Con "I Know Better", The Dream Chasers aprovechan el impulso, mostrando su crecimiento como artistas y su capacidad para abordar temas diversos en su música.
"Estamos emocionados de compartir 'I Know Better' con nuestros fans", dijo Bridgette, la vocalista de la banda. "Esta canción es un reflejo de experiencias personales y la lucha universal por saber cuándo soltar. Pusimos todo nuestro corazón en ella, y esperamos que nuestros oyentes puedan conectar con la emoción y la energía que hemos infundido en la música".
Peter, el guitarrista y bajista de la banda, añadió: "Musicalmente, 'I Know Better' nos permitió explorar nuevas dimensiones de nuestro sonido. Queríamos crear algo que no solo resonara emocionalmente, sino que también mostrara nuestra versatilidad como banda".
"I Know Better" está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Se anima a los entusiastas de la música y a los fans por igual a seguir a The Dream Chasers en las redes sociales y su sitio web oficial para estar al tanto de próximos lanzamientos, actuaciones en vivo y más.
El vibrante escenario del Flamenco Urbano madrileño se enriquece con la llegada del nuevo sencillo de Joel, una de las promesas emergentes del género. En esta ocasión, Joel nos presenta "Soltera", una rumba reggaeton cargada de energía y comercialidad, que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.
En la línea de destacados artistas como Moncho Chavea y Lider J, Joel ha sabido encontrar su propio espacio en el panorama musical, fusionando los ritmos del flamenco con la frescura del reggaeton. "Soltera" no es la excepción, ofreciendo una combinación irresistible de melodías pegajosas y letras envolventes.
Pero la magia de "Soltera" no se detiene aquí. Joel ha decidido sumar fuerzas con el talentoso artista Al Son de Manu, agregando un toque adicional de dinamismo y versatilidad a esta explosiva colaboración. Juntos, Joel y Al Son de Manu nos invitan a sumergirnos en un viaje musical lleno de ritmo y emoción.
Desde su lanzamiento, "Soltera" se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, listo para conquistar las listas de reproducción y los corazones de los oyentes ávidos de nuevas experiencias sonoras.
No te pierdas "Soltera", el nuevo hit de Joel junto a Al Son de Manu. Prepara tus mejores pasos de baile y déjate llevar por el contagioso ritmo de esta cautivadora rumba reggaeton.
El talentoso artista Benjamin Navy nos sorprende una vez más con su último sencillo "In My Face", una canción inspirada en el dolor del desamor con tintes afro. Esta emotiva pista danza a través de las profundidades de la ruptura amorosa, llevando al oyente en un viaje de vulnerabilidad e introspección.
"In My Face" surge de un lugar de sinceridad y reflexión, donde Navy se sumerge en los ritmos afro-house que siempre lo han conmovido, no solo a nivel rítmico, sino también emocional. El artista expresa su deseo de explorar oportunidades de sincronización que capturen todas las facetas del amor.
Benjamin Navy, reconocido por su anterior éxito "Permission", describe este nuevo sencillo como una combinación de los latidos de un galán dominicano y los recuerdos de la salsa neoyorquina. Su estilo único, caracterizado por letras punzantes y melodías cautivadoras, revela una profundidad temática que invita a la reflexión.
Desde sus inicios en 2015, Benjamin Navy ha priorizado la colaboración, trabajando con artistas emergentes y participando en competencias de composición musical. Su capacidad para conectar a través de la narrativa ha sido fundamental en su trayectoria artística, explorando temas oscuros y evitando respuestas simples.
Para aquellos que disfrutan del estilo de The Weeknd, la comida dominicana y la belleza femenina, Benjamin Navy es el artista que deben tener en su radar.
No te pierdas "In My Face", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la emotiva experiencia musical de Benjamin Navy y déjate llevar por sus poderosas melodías.