El talentoso artista norteamericano Emmey Gramz ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Open", el cual ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. Con esta nueva canción, Gramz continúa expandiendo su presencia en la escena musical con su estilo único y su pasión por la música.
"Open" es una canción que combina elementos de diferentes géneros musicales, mostrando la versatilidad y creatividad de Emmey Gramz como artista. Con letras emotivas y un ritmo envolvente, esta canción promete cautivar a los amantes de la buena música y dejar una huella en quienes la escuchen.
Los seguidores de Emmey Gramz ahora pueden disfrutar de "Open" en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music y muchas más, donde podrán explorar la profundidad musical y la expresividad que el artista transmite a través de cada nota.
Con este lanzamiento, Emmey Gramz demuestra una vez más su compromiso con la excelencia artística y su deseo de conectar con su audiencia a través de la música. No te pierdas "Open" y déjate llevar por la magia sonora que Emmey Gramz tiene para ofrecer en esta nueva producción.
El talentoso artista norteamericano Justtt King Salo ha lanzado su nuevo single titulado "Atrévete", el cual ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Con esta nueva canción, Justtt King Salo continúa cautivando a sus seguidores con su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales.
"Atrévete" es una canción que promete conquistar los corazones de los amantes de la música, gracias a su ritmo envolvente y su letra inspiradora. Con una mezcla de sonidos frescos y una voz llena de emotividad, Justtt King Salo demuestra una vez más por qué es considerado una de las promesas más destacadas del panorama musical actual.
Los fans del artista pueden disfrutar de "Atrévete" en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music y otras plataformas de streaming, donde podrán escucharla en alta calidad y compartir su entusiasmo por esta nueva producción con otros seguidores.
Con este lanzamiento, Justtt King Salo sigue consolidando su carrera como un artista versátil y talentoso que no deja de sorprender con su música. No te pierdas "Atrévete" y sumérgete en la energía y la pasión que este tema tiene para ofrecer.
Los reconocidos artistas Jzaeb y Eix se unen para presentar su nuevo tema titulado "Problemas Mentales", acompañado de un video musical lleno de color y energía. Esta colaboración promete cautivar a los fans de ambos artistas y consolidarse como un éxito en la industria musical.
"Problemas Mentales" es una canción que aborda temáticas relacionadas con la salud mental y la importancia de cuidar nuestra salud emocional. Recalcando cómo la protagonista del tema tiene cambios inesperados de pensamientos, de aquí surge que Jzaeb y Eix, dos talentosos exponentes del género urbano en Puerto Rico, hayan decidido unir sus voces y talentos para llevar un mensaje de conciencia y reflexión a través de su música.
El video musical, filmado en distintas locaciones de Puerto Rico, resalta la belleza de la isla caribeña y su multiculturalidad. Con una estética colorida y vibrante, el visual acompaña perfectamente la energía y el mensaje positivo de la canción.
"Problemas Mentales" está disponible en todas las plataformas de música digital. Los seguidores de Jzaeb y Eix podrán disfrutar de esta nueva propuesta musical y conectar con las letras profundas y significativas que caracterizan a estos artistas.
La colaboración entre Jzaeb y Eix marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras artísticas, en la que buscarán explorar diferentes estilos y temáticas. Ambos artistas han expresado su emoción por este proyecto y esperan que su música pueda llegar a un amplio público, generando un impacto positivo en la sociedad.
Para más información sobre Jzaeb y Eix, así como para estar al tanto de todas sus novedades y lanzamientos, visita sus redes sociales y plataformas digitales.
El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo "Vaquera". Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como "Monterrey", además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo "Cumbia a la gente" y con la diva Gloria Trevi en "Nos Volvimos Locos".
"Vaquera" marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en "Vaquera".
El video musical de "Vaquera", dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de "perreo". Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.
"Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo 'Vaquera'", dijo Guaynaa. "He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella".
El emergente artista y compositor vallisoletano Gon Abril nos introduce a su universo musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Salvavidas". A sus 26 años, y tras haberse formado en el campo de la medicina, Gon encuentra en la música el latido de su verdadera vocación. El EP, gestado entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024, es un reflejo de su renacer artístico, evocando la frescura y emoción de sus primeras grabaciones y 'covers'.
"Salvavidas" es una honesta introspección que aborda temáticas universales. Gon Abril narra historias de amor genuino, celos, amistad y superación personal. Con este proyecto, el artista consigue trasladar su esencia y autenticidad a través de melodías pegadizas y letras que brillan por su sencillez. La naturalidad fluye en cada acorde, ofreciendo un refugio sonoro a quienes buscan consuelo y esperanza.
Musicalmente, Gon Abril encuentra inspiración en un amplio espectro de influencias. Desde bandas como LANY y The Band CAMINO, hasta el toque nacional del 'Indie' español de Siloé, Arde Bogotá, IZAL y Miss Cafeína. "Salvavidas" se convierte en un crisol de sonidos que capturan la diversidad de sus referentes musicales.
Para Gon, "Salvavidas" ha sido más que un proyecto musical; ha sido una terapia, un medio para romper los ciclos de negatividad. El sencillo es sinónimo de esa mano extendida, esa fe o esa presencia que se convierte en salvación en los momentos más oscuros. Es un canto a la resiliencia y un mensaje de positividad y alivio.
La producción de "Salvavidas", a cargo de JAM3S, ha sido un viaje sonoro que parte de la simplicidad de una guitarra y culmina en un clímax épico, simbolizando la superación de adversidades. La dirección creativa ha sido responsabilidad de Jorge Panedes Lancharro, con la dirección de vídeo a cargo de Hibrido Abraxas. La productora involucrada es reconocida en el ámbito musical por su trabajo previo con artistas como Siloé e Iñigo Quintero.
"Salvavidas" de Gon Abril no es solo un conjunto de canciones, es un viaje de autodescubrimiento, una banda sonora para aquellos que buscan la luz al final del túnel. Este EP promete ser el compañero perfecto en la búsqueda de un oasis sonoro en el desierto de la rutina diaria.
Gonzalo Abril Garrido, conocido en el ámbito musical como Gon Abril, es un artista, compositor y médico de 26 años originario de Valladolid. A pesar de haber cursado estudios en medicina, su inclinación y entusiasmo por la música han marcado su trayectoria.
Gon dio sus primeros pasos en la música con el cajón flamenco, pero fue el regalo de una guitarra el que despertó su voz y su creatividad. En 2015, un hito marcó su camino musical: una versión de "Give me love" de Ed Sheeran que compartió en redes sociales y que cosechó un éxito notable. Este reconocimiento temprano le ganó el apodo de "el de la guitarra" en su colegio, un sobrenombre que portaría con orgullo a partir de entonces.
Tras varios años de perfeccionamiento y aprendizaje, 2018 vio la creación de su primera canción propia. No obstante, no sería hasta 2019 que "Has sido tú“ llegaría a oídos del público. Aquel año marcó un antes y un después para Gon, quien tomó la decisión de pausar sus estudios de medicina para sumergirse de lleno en su formación musical. Este camino le llevó a lanzar ”Otra vez" en 2021, consolidando su vocación.
El año 2022 fue testigo del nacimiento de su primer EP, una compilación que incluye temas como "Duele decirlo“, ”Vuelve“, ”Me estás agotando“, y ”Tan Loco". Estas canciones no solo mostraron su crecimiento como artista sino que también fortalecieron su posición como una de las promesas emergentes del Pop español.
Con letras que resonaron en las redes sociales y plataformas de Streaming, Gon Abril logró un hito importante en su carrera: actuar en las Fiestas Mayores de Valladolid. Frente a miles de espectadores en la emblemática Plaza Mayor, compartió escenario con bandas de renombre como La La Love You y Nena Daconte, un reflejo de su ascendente trayectoria y la conexión que ha forjado con su audiencia.
La artista Margie Chadburn está redefiniendo el éxito en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Love Me Maybe". Su historia de perseverancia y pasión ha cautivado a seguidores de todo el mundo, convirtiéndola en una inspiración para muchos.
Desde sus humildes comienzos en un pequeño pueblo hasta actuar en escenarios de todo el mundo, Margie ha mantenido los pies en la tierra y se ha enfocado en su verdadera pasión: conectar con otros a través de la música.
A los 21 años, Margie comenzó una pasantía no remunerada en un sello discográfico en Atlanta, Georgia, donde enfrentó numerosos desafíos. A pesar de sentirse invisible en ocasiones y de luchar financieramente, Margie perseveró, trabajando en dos empleos mientras dedicaba sus noches a escribir y grabar música.
Con determinación y esfuerzo, Margie logró reconocimiento dentro de la industria musical. Su álbum debut, compuesto por diez canciones originales, captó la atención y la estableció como un talento en ascenso.
El lanzamiento más reciente de Margie, "Love Me Maybe", muestra su talento incomparable y dedicación a su arte. En una declaración emotiva, Margie comparte: "Creé el 100% de este disco desde cero. Escribí, produje, toqué, canté, mezclé y mastericé. Este proyecto ha sido uno de los desafíos más exigentes de mi carrera, pero también uno de los más gratificantes".
"Love Me Maybe" no es solo una canción; es un trabajo de amor y dedicación. Hace dos años, Margie puso todo su corazón en esta canción, solo para que fuera eliminada inesperadamente un año después. Sin embargo, la determinación inquebrantable de Margie la llevó a retomar la canción exactamente un año después de su eliminación. Tras dos años de arduo trabajo y dedicación, "Love Me Maybe" está finalmente completo y oficialmente lanzado, en el mismo día en que Margie inicialmente compartió sobre él hace un año.
Desde escribir las letras hasta crear la producción desde cero, tocar varios instrumentos y mezclar meticulosamente cada elemento, Margie ha estado involucrada en cada paso del proceso creativo. "Quería desafiarme a mí misma para crear algo verdaderamente auténtico y personal, dándole todo de mí como una '100% percenter'", explica Margie.
"Love Me Maybe" ya está disponible para streaming en todas las plataformas, incluyendo margiechadburn.com. Margie invita a los oyentes a experimentar de primera mano el resultado de su arduo trabajo y dedicación.
La historia de Margie Chadburn ejemplifica la verdadera esencia del éxito: hacer un impacto significativo y conectar con otros a través de la música.
El reconocido productor musical RISINGBLUE ha vuelto con su nuevo y exitoso sencillo "Linda", que ya ha superado las 250 mil reproducciones en Spotify. Esta canción, que combina una vibra latina con potentes interpretaciones de los cantantes Joe Blandino y Marc Andrews (conocido por su exitoso sencillo "Se Reveló" con más de 2.5 millones de reproducciones en Spotify), está marcando la pauta para este verano al abrir nuevos horizontes en la escena musical.
Tras su lanzamiento por el sello discográfico Global Rockstar, el tema logró vender todas sus participaciones en cuestión de días tras estar disponible exclusivamente a través de la plataforma de inversión del sello. Para los oyentes que pudieron acceder rápidamente, lograron obtener un pedazo de "Linda" que promete convertirse en un éxito del verano.
Ya es tendencia en Spotify y ha sido transmitida en ORF (Radio Nacional de Austria), "Linda" narra la historia de una relación desigual marcada por la pasión y el deseo. ¡Pero está claro que no está destinada a ser, aunque la pareja no pueda tener suficiente del contacto del otro!
El regreso épico de Joe Blandino con Marc Andrews aporta un toque puertorriqueño a su última colaboración, que incluye una composición sólida que ha recibido elogios de los oyentes. Con Marc Tybout (detrás de RISINGBLUE) haciendo lo suyo, la canción tiene un gran potencial para destacarse a nivel internacional mientras gana terreno en las listas de reproducción.
RISINGBLUE, con sede en los Países Bajos, ha tenido una serie de éxitos en su haber y también es compositor, siendo el autor de la letra de su última canción junto a Michael Lynch. Recientemente ha trabajado con la cantante estadounidense Ashley Lara y estuvo detrás de la versión en inglés del éxito "Mon Coeur A Trop Aime" de la cantante austríaca ZOË. Su canción pop tropical "For You" (interpretada por Robbie Rosen, finalista de American Idol) alcanzó las 2 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus últimos éxitos se encuentran "Hide My Love Away" y "Beautiful", que han contribuido a aumentar la base de seguidores del productor a nuevas alturas.
"Linda" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, así que no te pierdas este sensacional lanzamiento que está conquistando la escena musical con su ritmo contagioso y talento excepcional.
El artista madrileño T OWENZ ha lanzado su primer sencillo titulado "Baby Love" y está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con su energía y experiencias únicas.
T OWENZ, nacido en Madrid con raíces africanas, se presenta como una fuerza fresca en la escena musical, con un sonido que él mismo define como "neo sound" o un nuevo sonido alternativo. Su objetivo principal es compartir su pasión y vivencias a través de su música, creando un vínculo especial con su audiencia.
Además de su talento musical, T OWENZ está muy conectado con el mundo del arte, lo que se refleja en sus diversas aficiones como la música, el deporte, la fotografía y la moda. Esta diversidad de intereses se fusiona en su música para crear una experiencia auditiva única y cautivadora.
"Baby Love", su primer sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de emociones y pasiones. La canción es una explosión de energía y sentimientos apasionados, mostrando la versatilidad y el talento de T OWENZ como artista emergente.
No pierdas la oportunidad de descubrir el apasionado sentimiento de T OWENZ por la música y sumérgete en su universo sonoro. "Baby Love" te espera para ser disfrutada en cada nota, cada ritmo y cada emoción que transmite.
La música tradicional gallega y el techno aparentan ser géneros completamente opuestos. Pero Boyanka Kostova es capaz de fusionarlos en su nuevo tema Foliada no Inferno. Con esta canción, Cibrán García y O Chicho do Funk se inspiran, una vez más, en la música de raíz para llevarla a su extremo más oscuro. Este tercer sencillo le da nombre y estética a su próximo álbum, que se presentará en la Sala Capitol el próximo 20 de abril.
Sonidos orgánicos de panderetas y gaitas se combinan con los sintetizadores propios del club y del hardbass para consolidar la rave definitiva. La tensión se va incrementando poco a poco a través de la base, que acompaña a la voz rasgada de Cibrán. Además, la letra complementa a la perfección una parte instrumental envolvente e hipnótica, que recuerda por momentos a pasajes de Acid Arab, Tommy Cash ou Russian Village Boys. Foliada no Inferno ilustra el ambiente de fiesta desenfrenada que primará en su sexto álbum de estudio.
Las tradicionales cantigas de escarnio e maldizer cobran vida en este tema tradi-techno. “Á miña casa eu xa non quero que veñas, sempre me tocas as putas ferreñas” o “Esta noite hai foliada no inferno e facémola os condenados” son algunos de los versos que acompañan esta rave. En estas letras, los raperos beben de la lírica popular gallega, pero siempre con su toque personal. Boyanka Kostova son fieles a su propio sonido mientras van participando en diferentes movimientos artísticos. En este caso, el neotradi del siglo XXI. Para ello, colaboran con los destacados músicos Manuele Pardo (pandereta, voces y arpa de boca), Marina Vidal (pandereta y voces) y David Bellas (gaita).
Xaime Miranda ilustra esta atmósfera en un videoclip inspirado en la estética gótica e industrial de finales de los 90 y principios de los 2000. Trajes de látex, danzas satánicas y máscaras demoníacas conforman una pieza poderosa e inmersiva llena de imágenes impactantes. Al mismo tiempo, bebe de referencias de otros artistas como NIN, Marylin Manson, Ministry ou The Prodigy.
Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que saldrá a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ya ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el próximo 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. Las entradas para el evento ya están disponibles.
La banda Miss Michigan está de vuelta para revolucionar la escena musical de Miami con su nuevo sencillo titulado "Bang Ur Drummer". Conformada por el ex rockero de Nueva York, Gus Saenz, en la voz principal, junto con Eddie Farhat en la guitarra, Stephen Gibb en el bajo y Jp Espiritusanto en la batería, esta banda está causando sensación con su fusión única de punk, rock n roll y glam.
El sencillo, producido por el tres veces ganador del Grammy Warren Riker (conocido por su trabajo con Michael Jackson, Fugees y Lauren Hill), fue grabado en el infame estudio de Barry Gibb de los Bee Gees, agregando un toque legendario a la producción.
"Bang Ur Drummer" es descrito como un himno de glam punk abrasador que fusiona el rock clásico, blues, punk y glam en un sonido cautivador que sorprende y encanta. La energía cruda y la actitud sin disculpas de Miss Michigan están creando un nicho propio en la escena musical, ofreciendo actuaciones en vivo que trascienden la convención y dejan al público maravillado.
La banda está buscando activamente el apoyo de sus fans y la comunidad musical. Están en la búsqueda de agentes de reservas para llegar a nuevos lugares y aumentar la conciencia, así como de cobertura mediática para sus lanzamientos y la banda en general. También buscan ser incluidos en listas de reproducción en plataformas como Spotify para aumentar su número de oyentes mensuales.
"Estamos agradecidos por cualquier comentario y por su tiempo. Hemos puesto nuestro corazón y alma en esta música y esperamos compartir parte de esa experiencia con ustedes", expresó Gus Saenz, líder de Miss Michigan.
El sencillo "Bang Ur Drummer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de escuchar esta explosiva mezcla de rock 'n' roll con un toque punk y glam que solo Miss Michigan puede ofrecer.
La talentosa artista gaditana Indara ha hecho su entrada triunfal en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mujer Valiente". Esta canción representa un emocionante debut cargado de emoción, calidad y esperanza, según las propias palabras de la cantante.
"Mujer Valiente" es una balada flamenca que narra la historia de una mujer valiente y renovada que supera una relación tóxica marcada por el maltrato. La canción refleja el viaje de esta mujer hacia un futuro lleno de esperanza y empoderamiento, dejando atrás el miedo y el sufrimiento que vivió en el pasado. Indara imprime su poderosa voz en esta emotiva melodía, transmitiendo actitud y sentimiento a través de cada nota.
El tema no solo se destaca por su poder lírico y emocional, sino también por su videoclip, dirigido por Konerapkour, que complementa la narrativa de la canción con imágenes impactantes y simbólicas.
Con "Mujer Valiente", Indara se posiciona como una voz auténtica y poderosa en el panorama musical actual, ofreciendo una canción que resuena como un himno de empoderamiento y superación. La canción ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, donde los fans de Indara y los amantes de la música emotiva encontrarán una experiencia única y conmovedora.
Lewont, el visionario artista argentino, conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, está emocionado de presentar su segundo sencillo "Joker", como parte de la esperada obra "Game Over - Season 1".
Inspirado en la dinámica de los juegos y videojuegos, Lewont sigue explorando las complejidades de las relaciones humanas a través de metáforas creativas. "Joker", el nuevo episodio de su álbum conceptual, presenta una narrativa emocional única que invita a los oyentes a sumergirse en el juego de las conexiones humanas.
La lírica, compuesta por el propio Lewont, cuenta la historia de un personaje masculino que desvela su perspicacia al entender los pensamientos de una chica, desafiando las idas y vueltas de la relación. Al establecer límites, el protagonista invita a decidir entre poner fin a la relación o avanzar hacia un nuevo nivel de compromiso.
La producción de "Joker" lleva la firma de LEWONT en colaboración con el talentoso productor argentino Pablo Lagarde. Desde la composición en Argentina hasta la grabación de voces en Bogotá, Colombia, y la masterización en Nueva York, la canción promete una calidad internacional.
La portada del sencillo presenta a LEWONT como una escultura del Renacimiento, simbolizando la sensación de estar estático en el punto de una relación. Esta elección artística añade profundidad a la experiencia emocional que "Joker" busca transmitir.
Con su combinación única de talentos como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, Lewont continúa destacándose en la escena musical contemporánea. "Joker" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única e inolvidable.
Ezio Oliva, continúa conquistando corazones con su gira “Antidotour” por España. Con un sold-out anunciado desde días antes en Madrid, un concierto inolvidable en Sevilla y una próxima presentación en Barcelona.
En estos conciertos repasa los temas más significativos de su repertorio: “Como le hago” o “Siempre has sido tú” incluyendo su reconocido hit "Malamor" y dando a conocer algunos del nuevo álbum: “Que te vaya mal” o "Lugar especial".
La calidad del sonido fue excepcional, destacando la profesionalidad y talento de los músicos que acompañan a Ezio en esta gira.
Esta semana Ezio participará en la Gala de los Premios Dial que tendrá lugar en Tenerife.
El reconocido artista Jere ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Escalera De Penrose". Esta canción forma parte del esperado quinto álbum del artista, que llevará por nombre "CAFEÍNA". Actualmente, Jere ha presentado tres sencillos del disco, incluyendo "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y ahora "La Escalera De Penrose", una melodía que destaca por su fusión única entre el rock y un toque mexicano gracias a la colaboración de mariachis en la producción.
"La Escalera De Penrose" es una canción que aborda el tema del autoconvencimiento y la importancia de simplificar los problemas en la vida cotidiana, enfocándose en vivir el presente sin agobiarse demasiado por el futuro. La letra invita a levantarse y dejar atrás las preocupaciones, haciendo alusión a la teoría de la escalera de Penrose para representar la complejidad de los desafíos que enfrentamos.
Jere es conocido por su estilo inconfundible y su filosofía musical que combina el rock, el pop y un toque de pop-flamenco, reflejando sus raíces catalanas con influencias de Málaga, Granada y Extremadura. Con más de 500 conciertos tanto con su banda como en solitario, Jere ha consolidado su carrera como cantautor desde 2007, cuando lanzó sus primeros dos álbumes con Warner.
El lanzamiento de "La Escalera De Penrose" se suma a la exitosa trayectoria de Jere, quien en 2022 presentó su cuarto álbum de estudio titulado "Guernica". Actualmente, durante el 2023, se encuentra de gira con su tour "Uno Contra Todxs", visitando 23 ciudades entre España y Andorra.
Los fans de Jere y de la música en español ya pueden disfrutar de "La Escalera De Penrose" en plataformas digitales, sumergiéndose en la combinación única de sonidos y letras que caracterizan el estilo del talentoso artista.
Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema está incluido en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room'.
La rápida ascendencia de la cantante y compositora Miist ha dado lugar al lanzamiento de "Move Your Body Slowly", una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suavemente sedosas y una melodía que simplemente no se detiene.
El dinámico nuevo sencillo, producido y coescrito por el ganador del Grammy y Emmy Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin), llega tras el exitoso primer sencillo de Miist "Remember Me Again", que alcanzó el puesto número 7 en iTunes, y está programado para ser incluido en su próximo álbum debut, The Songs From the Living Room.
El repentino éxito de Miist es una de las historias más fascinantes en la música pop moderna, pero es aún más notable cuando se considera que comenzó a escribir canciones hace solo dos años. En respuesta a un amigo que insistía en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada al instante.
"Fue alucinante y abrumador", dice. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si este regalo me hubiera sido otorgado, y supe que tenía que usarlo".
Miist siguió adelante: en poco tiempo, había escrito cerca de 50 canciones que abarcaban desde baladas de amor cautivadoras, pistas de baile vibrantes, pop optimista y otras que fusionaban géneros y texturas de formas que ampliaban las aguas de la música contemporánea. Complementando sus habilidades de composición asombrosas se encuentra una voz incandescente y una personalidad llamativa. Miist canta con una seguridad impecable, y su timbre lujoso es un instrumento delicado y hermoso.
Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el creador de éxitos multiplatino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban tocando juntos e intercambiando ideas como iguales musicales. Antes de que terminara el día, Walden dijo que quería producirla. "Le dije a Narada que reunirme con él y tocar con él era como un sueño", dice Miist.
"Luego dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden captó esa línea y dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y llena de ganchos, impulsada por un ritmo cautivador sobre el cual la voz efervescente de Miist navega positivamente. Desde su lanzamiento en enero, la canción sigue acumulando importantes reproducciones de múltiples países alrededor del mundo.