El reconocido artista Marcel Baillifard está listo para sorprender una vez más a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Chiquita", incluido en su álbum "L'album des copains". Este esperado evento musical sigue la estela del éxito del valaisano de Marsella, quien ha conquistado escenarios y corazones con su estilo único y su pasión por la música.
Marcel Baillifard ha estado en el ojo público desde que presentó su último álbum en un concierto público. Este nuevo trabajo es el resultado de su dedicación y amor por la música, reflejando sus experiencias, encuentros y la influencia de su tierra adoptiva, Valais.
El single "Chiquita" es una oda a la lejana familia mexicana del artista, fusionando sonidos y emociones para crear una experiencia auditiva única. Este tema se suma a otros cuatro tracks igualmente cautivadores que conforman "l'album des copains", una colección de canciones que exploran temas como la amistad, la filosofía de vida y las experiencias personales de Marcel Baillifard.
La presentación oficial de estos cinco nuevos títulos se llevará a cabo en una noche especial, grabada y abierta al público, el sábado 2 de marzo a las 20 horas en el Studio Madrigal en Sion, calle de Condémines 28, 1950 Sion. Esta velada promete ser un momento inolvidable donde el público podrá sumergirse en la esencia musical de Marcel Baillifard y su talento único.
Los arreglos y la producción de "l'album des copains" estuvieron a cargo de Jimi Drouillard, un reconocido guitarrista que ha trabajado con leyendas de la música como Quincy Jones, Phil Collins y Michaël Lecoq, y quien ha colaborado con artistas como Yannick Noah, Christophe Maé y Véronique Sanson.
Marcel Baillifard, además de su faceta artística, es un profesional con una sólida formación académica, siendo consultor para empresas internacionales en el sector de alta tecnología y poseyendo un Master HEC de París.
"Chiquita" y el álbum completo "l'album des copains" estarán disponibles para su disfrute en plataformas digitales de streaming, asegurando que la música de Marcel Baillifard llegue a todos los rincones del mundo para deleitar a sus seguidores y conquistar nuevos corazones con su arte incomparable.
Un chaval de los 2000 que hace movidas “artísticas” sin pretender sonar pedante, jaja.
¿Qué es para ti la música?
Una forma de expresión en el tiempo, como pintar o esculpir lo hace en el espacio.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Ser real consigo mismo.
Acabas de publicar tu Single “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este último single como uno de esos momentos de duda o uno de esos recuerdos fuertes que tenemos en la vida. Yo soy una persona que tiende a sentir muy fuerte y me cuesta mucho cerrar etapas. Los grandes cambios me duelen y en esta canción hablo de esas dudas que pueden surgir en esos momentos de cambios vitales drásticos. Hablo de esas pequeñas cosas que en el día a día nos llevan a darnos cuenta de que ya nada será igual, y el proceso de aceptarlo.
Si tuvieras que definir “Aunque no lo sepas ¿” con una palabra, ¿Cuál sería?
Onírico.
¿Crees que en “Aunque no lo sepas ¿” podemos encontrar la esencia de Aren Martín?
Una parte de ella, diría que es una de mis mitades, de mi forma de ser. En el siguiente single esta la otra cara de la moneda.
¿Dónde podemos adquirir “Aunque no lo sepas ¿”?
En su kiosko más cercano viene con cromos!!!
Tras la publicación de “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi segundo EP, un EP que anuncié hace unos meses pero por cosas de la vida tuvimos que retrasarlo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que si sienten la canción de cora, “buena suerte con ello, todo saldrá bien mi loc@“
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo mismo. Mucha gente de mi alrededor, pero sin duda yo mismo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A, esa persona sabe quién es.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
En algunos bolos me han traído regalos o cartas escritas a mano, que me las llevo en el cora para siempre. Y lo tengo todo guardado en una caja en mi apartamento en Barna, lo guardo todo!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Diría que en mi Instagram, pero si buscan conocer un poco mi lado más esquizofrénico, jaja, está Tiktok también. Aunque últimamente no cuento tantas historias de cosas que me van pasando en el día a día o tonterías que me pasan por la cabeza como el año pasado. Pero por ahí andamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Carín León anunció el lanzamiento de su nuevo single “Ron con Coca” feat Omar Montes, es un sencillo del multipremiado cantante Carin León y el talentoso artista español Omar Montes, que ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales a nivel mundial. Esta colaboración dinámica reúne a dos talentosos artistas de diferentes rincones del mundo, México y España, quienes escribieron la canción.
“Estoy súper emocionado de compartir mi nuevo single ‘Ron con Coca feat Omar Montes.’ Trabajar con mi compa Omar ha sido un viaje increíble, lleno de creatividad, pasión y una energía contagiosa que resonará con los fanáticos,” expresó Carin León.
El video que se encuentra el #13 de tendencia musicales fue grabado en las afueras de la ciudad de Madrid y fue dirigido por Willy Rodríguez.
Además, hace una semana, Carín celebró la posición #1delRegional Mexican Airplay de Billboard del sencillo “ALCH SI” con Grupo Frontera. En este, combina armoniosamente ritmos country con sonidos mexicanos, donde el acordeón se convierte en protagonista de este tema, en el que expresan su tristeza por sus relaciones pasadas. “ALCH SI” también alcanzó la posición #1 en Monitor Latino Colombia.
Muy pronto, se embarcará en una nueva aventura al participar en el aclamado festival de Coachella2024 y en la destacada cartelera musical de Stagecoach, posicionándose como el primer artista de habla hispana en participar en ambos eventos simultáneamente.
El dúo musical compuesto por Rick y Sarah ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "You’re My Something Something". Esta melodía romántica y emotiva es un verdadero deleite para los oídos, mostrando la evolución artística y la conexión única entre estos talentosos artistas. La canción fue cuidadosamente escrita y grabada en su estudio localizado en Orange Park, Florida, donde la magia creativa de Rick y Sarah cobra vida.
"En la Luz del Amor" destaca por su letra poética y profunda, que explora las complejidades y alegrías del amor en todas sus formas. Con ritmos alegres, melodías envolventes y voces que transmiten emociones genuinas, Rick y Sarah han logrado capturar la esencia misma del amor en esta nueva creación musical. La canción se adentra en temas universales que resuenan con la audiencia, tocando fibras sensibles y despertando sentimientos de nostalgia y esperanza.
La colaboración entre Rick y Sarah ha sido aclamada por su química única en el escenario y su capacidad para complementarse mutuamente en cada nota. Con "You’re My Something Something", el dúo demuestra una vez más su talento innato para crear música que trasciende fronteras y conecta con el alma de quienes la escuchan. ¿Qué nuevos horizontes artísticos explorarán Rick y Sarah con esta emotiva balada? Las expectativas están en lo más alto para este talentoso dúo que continúa deleitando a su audiencia con su arte auténtico y apasionado.
Dead Star Talk presentan el tercer avance de su nuevo trabajo, este single se llama “The Hurricane”y es otra de las joyas escondidas de este larga duración.
Este es el tercer adelanto de Solid State Chemicals, el segundo disco larga duración de la banda Danesa que grabó este disco con Flemming Rasmussen (productor de Metallica o de Blind Guardian) en su Sweet Silence Studios.
Este tercer adelanto es una inyección de potencia que mira a Reino Unido como sus dos singles previos, lo hace con un peso muy claro por parte de la guitarra acústica en las primeras estrofas, se completa con una segunda parte llena de potencia. Las voces de Christian y de Günes junto a la parte instrumental afianzada por Erik y Claus hacen el resto. El tema deja espacio para un pequeño solo de guitarra y tiene un estribillo realmente pegadizo donde las voces tienen ese brillo que tanto nos gusta de la banda.
Dead Star Talk es una banda nacida como un proyecto que une varios países europeos. El grupo tiene su base en Hamburgo (DE) y Copenhague (DK). Con todas estas influencias a nivel cultural, destacando las de sus cantantes (Christian Buhl nació en Alemania y tiene padres daneses, con residencia en Bruselas y en Hamburgo, mientras que Günes Kocak, nació en Turquía y sus padres son turcos y tiene residencia en Dinamarca). De la misma manera completan la banda Erik Jensen, nacido y criado en Copenhague, sección rítmica (Bajo) y Claus Nielsen (batería).
Sonoramente encontramos muchas referencias a la escena británica y a la vez a la referencia europea, cantan en inglés y en su disco Too Many Too Much (2022) lo demostraron, de la misma manera, junto a varios singles y EPs tienen un disco en directo grabado en estudio y planean un disco para el 2024, en concreto justo en el ocaso del mes de mayo. Conocemos un single llamado “Twenty” y otro titulado "Solid State Chemicals" de este nuevo trabajo grabado junto a Flemming Rasmussen como productor.
La dupla musical StoneTribe, reconocida por su ecléctica fusión de Reggae Pop, está lista para lanzar su más reciente sencillo, "Locked Away," el 7 de marzo de 2024. Esta obra maestra bilingüe, compuesta con partes iguales de letras en español e inglés, promete cautivar a la audiencia con su narrativa emotiva de alta energía y ritmos contagiosos. La canción cuenta con la participación de destacados artistas: Zelen, una emergente cantante latina con una poderosa voz; Sgt. Remo, una figura prominente en la escena del reggae en San Antonio, quien aporta un verso corto y dulce; y Andrew McKee, trompetista de la popular banda de reggae Hirie, quien ilumina la pista con su distintivo sonido de metales.
"Locked Away" explora las secuelas de la disolución del amor, adentrándose en los instintos protectores que surgen cuando los corazones se rompen. Si bien este período introspectivo es crucial para la curación y la autoafirmación, a veces puede atrapar a las personas, impidiéndoles abrazar nuevas conexiones. La canción se erige como un faro de esperanza para aquellos que navegan entre desamores pasados, fomentando el perdón y la renovación mientras imaginan un futuro más brillante con un nuevo amor. Fusionando elementos de hip hop, reguetón y pop latino, "Locked Away" transporta a los oyentes en un viaje bilingüe a través de las complejidades del corazón, con un estribillo irresistiblemente pegajoso que perdura mucho después de que la música se detiene.
Además de su próximo sencillo, StoneTribe se complace en anunciar que su primer álbum completo, "Sync or Swim," ya está disponible para descarga exclusiva en su sitio web www.StoneTribeMusic.com por tiempo limitado. Aunque el álbum aún no se ha lanzado por completo en ningún otro lugar, varios sencillos del mismo fueron lanzados recientemente por la banda y están disponibles en todas las plataformas musicales en la actualidad. El nuevo LP incluye 11 canciones nuevas y presenta a 13 artistas invitados (como Kat Hall, Zoe Mazah y Andi Ites, por nombrar algunos), exhibiendo una variedad de sabores e instrumentación única que desafía los límites de género y te deja con ganas de más.
Polo Nández está de vuelta con “Parte de Mí”, una canción que, desde este 8 de marzo, sumará a su repertorio, y que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. En ella, además del sonido fresco e inconfundible al que ya nos tiene acostumbrados, escucharemos a Mar Lucas, una de las voces femeninas emergentes más importantes de los últimos meses: cuenta con más de 680.000 oyentes mensuales en Spotify. Una manera de unir el peso que él tiene en la radio con todo lo que mueve ella en las redes sociales, dando forma a una conjunción perfecta.
A través de la letra de “Parte de Mí”, en cuya composición, además de los dos artistas, han intervenido Marc Montserrat y Pedro Elipe -de hecho, fueron ellos quienes llevaron a esta unión musical-, Polo Nández nos invita a sumergirnos en la dualidad del amor utilizando el pop electrónico como cómplice necesario para convertirlo en un temazo, y con ese toque que aporta una mujer que viene de firmar colaboraciones con voces como Juan Magán y Cali y El Dandee (“Puerta del Sol”) o Ha*Ash (“Yo Nunca Nunca remix”). Un viaje emocional a través del que se explora la incertidumbre de un amor que, quizás, no sea lo que esperabas, pero al que no te puedes resistir.
Todo ello acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí, con Polo Nández y Mar Lucas como protagonistas de esa historia, conectada por el poder del hilo rojo, esa leyenda oriental que conecta a dos personas que están predestinadas a amarse, y que, en esta grabación, se le dota de una dimensión visual. El encargado de dirigirlo ha sido Pablo Tuché.
Polo Nández anunció, nada más empezar 2024, que este sería el año en el que se lanzaría a poner en pie su primera gira. Un show con tres paradas, con Los40 como emisora oficial, para las cuales puedes conseguir tus entradas a través de Wegow.
La de Polo Nández en la música ha sido una carrera de fondo desde que a los 8 años una lesión de cadera le alejara del fútbol y le llevara a contar su propia vida a través de sus letras, mediante una exageración que se convierte en una hipérbole de su biografía.
En 2022, “Latidos” le abre las puertas de Los40. Un tema que le sirvió al leonés para estar nominado a Los40 Music Awards, algo que se repetiría un año más tarde. “Quiero que vuelvas” (2023), “Me encanta” (2022) o “Animal” (2018) son algunas de las canciones del repertorio que interpreta en esos directos en los que se diferencia por la cercanía con su público, al que se acerca bajándose del escenario.
Influenciado por voces más que reconocibles del pop, como Alejandro Sanz, David Bisbal, Sebastián Yatra o Bruno Mars, ha encontrado su estilo a través de un viraje, cada vez más rock, que llevará al vivo en 2024 con su “Parte de Mí Tour”.
La artista canaria Caluu C. Nos presenta su nuevo sencillo “BOXXXITO”. Lo primero que hemos notado ha sido la similitud de la portada con la anterior de “vuelta atrás”, lo cual nos indica que, posiblemente, vengan más publicaciones de ese estilo.
Una vez más, aporta al repertorio musical de los corazones rotos. Se trata de una canción triste sobre una relación de dos personas, que no tuvo un final feliz. Dentro de esta ruptura tienen un papel clave la traición y el amor propio. Ambos saben que se quisieron, pero, en esta ocasión, el daño le ganó al amor.
Caluu C. escribió la canción juntamente con su productor THORLONDON, desde su perspectiva, mostrándole al público su lado más vulnerable.
En el videoclip vemos a una Caluu ansiosa, dudosa de si misma, esperando una respuesta, el video se desarrolla en su habitación viendo sin cesar el reloj esperando desesperadamente la respuesta de esa persona.
Caluu C. es una cantante española nacida en Sevilla pero criada en Fuerteventura (Canarias) desde muy temprana edad. Influenciada por sus padres músicos, siempre soñó con cantar en grandes escenarios para dar a conocer su talento innato por la música.
La artista, trabaja junto a las discográficas Team 33 Music e I.M.W.T. y de la mano de su productor THORLONDON, con quién lanzó su primer sencillo titulado "NMDDQ" (No Me Dejes De Querer).
Además, Caluu C. ya cuenta con el apoyo de radios nacionales e internacionales reconocidas, como Los 40 con los que participó en una de las celebraciones "Los 20 Music Awards" en Palma de Mallorca, presentando “NMDDQ” y algunos de sus primeros sencillos.
La artista, cuenta con un amplio repertorio musical y una voz mística, enlazándose en diferentes géneros musicales sin perder su esencia urbana. Además de las radios, cuenta con un gran apoyo de la prensa mundial dando a conocer múltiples éxitos de la cantante como son El ascensor, NMDDQ Remix y Baila Bachata.
La intrépida cantante, compositora y pianista, MICALL, es una artista que no teme hablar su verdad. Sus melodías encantadoras, voces potentes y letras impecables se entrelazan en una meticulosa composición. Con un detalle intrincado, cuenta sus historias convincentes sobre la condición humana. MICALL corta a través de los oídos con una voz que encarna tanto la vulnerabilidad como la fuerza, entregando una experiencia musical inolvidable. Inspirándose en la emoción cruda, vierte su corazón y alma en cada nota para expresar su ser más auténtico.
Proveniente de una diversa formación musical, MICALL ha perfeccionado su arte a través de años de práctica y experimentación. Nacida y criada en Los Ángeles por una familia de ascendencia del Medio Oriente con inclinaciones musicales, en lugar de darle un iPad para jugar, sus padres la sentaron frente a un piano. Como resultado, MICALL aprendió a procesar sus sentimientos a través de la música y escribió su primera canción a los cuatro años. En la escuela secundaria, se presentó en concursos de talentos y, en la universidad, participaba en noches de micrófono abierto.
Con una voz única y un estilo accesible, MICALL es imposible de encasillar en una categoría. Su sonido se extiende a lo contemporáneo, pop, soul y rock con un toque de country. Alcanzando a una multitud de demografías con una versatilidad sin precedentes, MICALL honra el arduo trabajo de sus padres inmigrantes persiguiendo su carrera musical con una dedicación feroz. Desde el momento en que sus dedos acarician las teclas, su pasión y autenticidad brillan. Su música teje una tela de emociones, mezclando sin esfuerzo baladas introspectivas con ganchos infundidos de rock que dejan una impresión duradera y una conexión instantánea con su audiencia.
Con muchos proyectos nuevos en proceso, los próximos lanzamientos de MICALL prometen cautivar e inspirar, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la vida. Traduciendo la expresión artística en emoción, MICALL utiliza sus letras para desempacar temas pesados y explorar los problemas que amenazan a nuestras comunidades. Su intención es que los oyentes se sientan aceptados por lo que son. MICALL aboga por la libertad para todos, independientemente de la etnia o antecedentes. Está marcando la diferencia en el mundo ayudando a otros a conectarse con sus seres superiores.
"Black Skies" está disponible en streaming en las principales plataformas digitales.
El Palau de la Música Catalana acogía, con un concierto enmarcado dentro del 25è Banco Mediolanum Festival Mil·lenni, la segunda parada de este Volverme a enamorar Tour, que suponía el regreso a la escena musical de la cantante madrileña Lourdes Hernández, artísticamente conocida como Russian Red.
Volverme a Enamorar (Sonido Muchacho, 2024), es también el nombre de su quinto trabajo discográfico, el cual nos llega diez años después de publicar el último trabajo original: Agent Cooper (Sony Music, 2014), y siete desde que recibimos Karaoke, publicación autoeditada de versiones. Musicalmente no la teníamos presente desde el año 2021, cuando colaboró en canciones con Melpo Mene (“All of this is true”) y _juno (“Rutinas domésticas en 2009”). Teníamos muchas ganas no solo de poder escuchar material nuevo, sino de ver en escena a aquella cantante que nos enamoró desde su estreno con I Love Your Glasses (Eureka, 08), con canciones que ya forman parte del recuerdo global como “Cigarettes”, o “Nice Thick Feathers”.
La encargada de abrir el concierto sin embargo fue Ganges, nombre artístico de Teresa Gutiérrez, quien además hacía apenas una semana que había presentado al público el single “Un llavero”, primer adelanto de “SORA”, el nuevo trabajo que sacará este año la cantante cántabra, aunque durante este último tiempo la hemos tenido presente, en especial como parte de la banda que acompañaba a Natalia Lacunza, y ahora acompañará a Lourdes durante estos conciertos al teclado y con los coros. Su característico pop electrónico suave con referencias niponas tan suyas como “Okinawa”, fue ideal para que los asistentes entrasen en calor para lo que iba a venir. No las pudimos bailar como invitan las melodías electrónicas, pero como ella mismo nos dijo, “las bailamos en nuestro interior”.
Apenas se hizo esperar, y con una ambientación sonora propia de Stranger Things, y una entrada propia de una bailarina de ballet ruso, Russian Red hizo su aparición en el escenario. Podríamos dividir el concierto en dos actos, como los dos atuendos que utilizó Lourdes para este concierto. Un primer acto más directo, sin apenas interacción con el público pero con una performancemás estudiada, donde nos presentó los temas de su último trabajo. Así, “Me gustan todos los chicos” fue la encargada de abrir el concierto y fuimos escuchando las canciones de este último disco. Temas como “Intelectual sexual” o “This is un volcán”combinaron bien la delicadeza de su voz con intercambios de potencia que nos despiertan los instintos, creando una mezcla que hacía a los espectadores no poder despegar la vista de lo que estaba pasando sobre el escenario. Fueron momentos de prestar atención y familiarizarnos más con todo lo que nos quiere decir este último trabajo.
El segundo acto cambió un poco el contexto del concierto, y vimos a Lourdes más interactiva con el público. La interpretación de “I want to break free” fue muy bien recibida por el público, y esas pausas de contacto por el público eran señales ocultas del tema que nos venía a continuación. Así, a la pregunta “¿habéis querido tanto algo que lo habéis odiado?” automáticamente nos trasladaba a “I hate you but I love you”. Si nos dice que nos quiere decir tantas cosas que no le sale ninguna, es la entrada para “You always talk so smooth” de Fuerteventura. Y si antes de acabar, nos dice que miremos con amor a una persona que hemos conocido en este mismo concierto, es que acabará con “Loving strangers”. No sin antes tener un precioso momento con una Lourdes sola en escenario cantando “Solo en tí”, tema de Enrique Iglesias pero que fue el germen de este regreso después de cantarla con Luchi Boy, guitarrista de Cupido, quien además hizo una preciosa introducción a guitarra para que Lourdes entrase al escenario, admirando las ninfas que adornan el Palau en el día de las ninfas, como proclamamos allí.
Fueron unos últimos temas para volver a aquella Lourdes más folkie, a regresar a los años que la descubrimos con “Cigarettes”, pero con ese nuevo toque más fuerte que la caracteriza.
Así, todos nos levantamos a aplaudir este regreso de Lourdes Hernández a los escenarios, diferente en momento, diferente en grupo que le acompaña, con las diferencias propias de quien ha experimentado cambios en su persona y en su estilo, pero que nos devolvió a momentos felices en un entorno ideal para ello, en un día realmente apropiado. Esperamos poder verla más a menudo porque fueron unas horas que disfrutamos sin apartar la mirada del escenario.
El 8 de marzo, marcó el lanzamiento de "Problems", un dinámico himno de Rap/Hip-Hop diseñado para elevar y motivar a los oyentes en su camino hacia el éxito. Con un ritmo de 92 BPM en F# menor, este contagioso tema está destinado a convertirse en el máximo motivador para aquellos que están listos para convertir obstáculos en escalones hacia arriba.
En un mundo donde los desafíos son universales, "Problems" emerge como un poderoso recordatorio de que la clave para superarlos radica en mantenerse enfocado en sus metas. Con su ritmo enérgico y letras inspiradoras, este himno está destinado a resonar con personas que luchan por vencer adversidades y transformarlas en oportunidades de crecimiento.
El ritmo pegajoso de "Problems" establece el tono para una experiencia musical empoderadora, alentando a los oyentes a bailar su camino hacia el éxito. La fusión de ritmos optimistas y versos motivacionales crea una atmósfera envolvente, haciendo imposible resistirse al llamado a la acción y la perseverancia.
El artista K-Blitz, la fuerza creativa detrás de "Problems", comparte ideas sobre la inspiración detrás de la canción: "La vida está llena de desafíos, pero es cómo respondemos a ellos lo que define nuestro camino. 'Problems' es una celebración de la resistencia y la determinación, recordándonos que con la mentalidad correcta, podemos conquistar cualquier cosa".
Como un himno para el triunfo, "Problems" invita a las personas a enfrentar sus desafíos de frente y usarlos como un trampolín hacia el éxito. La energía positiva y el mensaje empoderador de la canción la convierten en una escucha obligada para cualquier persona que busque motivación e inspiración en su vida diaria.
"Problems" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, listo para acompañar a los oyentes en su camino hacia la conquista de desafíos y el logro de sus metas. Únete al movimiento, abraza el ritmo y permite que "Problems" sea la banda sonora de tu éxito.
Claudia Lenti, una artista que ha cautivado a la comunidad de baile latino con su sensual bachata en inglés y español, está lista para llevar su música a nuevos horizontes en América Latina y España. Con su sencillo "Pero Aquí Estás Tú" sonando en diversos clubes de baile latinos, el feedback tanto de la comunidad de baile como de los DJ ha sido excepcional.
Nacida y criada en el seno de la cultura y estilo de vida italiano, Claudia Lenti lleva consigo un legado de respeto por los demás combinado con una naturaleza cariñosa y generosa que la ha llevado a alcanzar nuevas alturas. Sin embargo, estas cualidades también la convirtieron en blanco y víctima de abusos.
En el arte, Claudia encontró refugio y se sumergió en un mundo de colores, donde la pintura se convirtió en una revelación de su autodescubrimiento. A través de la música, Claudia no solo busca cantar, sino expresar, tocar e inspirar un cambio positivo en el mundo, cumpliendo sus aspiraciones y deseando ser un modelo a seguir, ya que encuentra su pasión en compartir con los demás.
En el 2021, Claudia se aventuró a comenzar a escribir sus propias canciones, y desde entonces ha lanzado varios sencillos, expresando sus pensamientos de manera honesta y poética. Ha compartido sus últimas composiciones en festivales como el Festival Italiano de Montreal (Italfest) en el verano del 2022, así como en eventos benéficos y lanzamientos de discos.
Actualmente, Claudia colabora con artistas de diferentes géneros musicales y productores de otros países para expandir su alcance y llevar su música más allá de fronteras. Con su segundo EP titulado 'A Mi Manera' programado para ser lanzado en el 2024, Claudia Lenti continúa trabajando hacia su futuro como cantante y compositora, dejando a sus seguidores ansiosos por lo que traerá a continuación.
Sigue conectado con Claudia para descubrir las sorpresas que nos tiene preparadas en su viaje artístico y musical.
"Pero Aquí Estás Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales para aquellos que deseen disfrutar de la música única y conmovedora de Claudia Lenti.
En una reveladora entrevista con el renombrado músico Steve Shake, nos sumergimos en el profundo significado emocional detrás de dos de sus últimas canciones, "Would You Like" y "Smiling Dreams". Con una carrera marcada por su habilidad única para crear música cautivadora y emocional, Shake compartió sus inspiraciones creativas y procesos con nosotros.
"Would You Like" y "Smiling Dreams" son dos canciones que a primera vista parecen pertenecer a mundos diferentes. Ante la pregunta sobre la conexión entre ellas, Shake aclaró: "Nada es igual, solo el artista. 'Would You Like' surgió de una situación muy emocional con la que tuve que lidiar. 'Smiling Dreams' es una historia de amor".
Sobre el proceso de preparación de las canciones y los criterios para su lanzamiento, Shake explicó: "Tengo ideas sobre temas específicos. Voy al estudio y comienza el proceso. Primero una base rítmica. Tomo mi bajo, el tecladista y mi guitarrista también y empezamos a trabajar en las ideas".
Cuando se le preguntó sobre cuál de las pistas lanzadas este año le gustó más, Shake respondió: "'Smiling Dreams' y 'Rivibration Day'". Respecto a "Rivibration Day", compartió: "Es solo cuando estoy sentado en mi sala de estar y traigo de vuelta los buenos viejos tiempos, los días en los que era un niño en casa".
Al reflexionar sobre su primera experiencia con la música y qué lo llevó por este camino, Shake pensó en un pasado más sencillo: "La gente vivía junta sin todas esas cosas malas que suceden hoy en día".
¿Y los planes futuros? Al preguntarle sobre el lanzamiento de un álbum, Shake confirmó: "¡Sí, el próximo año!" Además, reveló sus planes para el 2024: "¡Trabajar más duro para crear canciones aún más maravillosas, para que lleguen más canciones asombrosas al día".
En un momento revelador, Shake compartió la inspiración detrás de una de sus canciones más personales, una que aborda la pérdida de su yerno y los problemas relacionados con la atención hospitalaria. El tema, aún no publicado, explora las intensas emociones y reflexiones sobre el sistema de salud.
Ante la pregunta sobre el mensaje que quiere transmitir con esta experiencia, Shake compartió una poderosa lección: "Todos deberían intentar tener el control sobre sí mismos en todo momento en la vida. No esperes que alguien lo haga por ti. TOMA EL CONTROL DE TU VIDA".
La entrevista con Steve Shake ofrece una visión íntima del espíritu creativo detrás de sus composiciones y deja a los fans ansiosos por el próximo capítulo musical que compartirá.
"Would You Like" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, listo para emocionar y conmover a los oyentes con su profunda historia y melodías envolventes.
Sabemos que eres cantautor, pero ¿Cómo se define Samuel Nagati como artista?
Gracias por tenerme en esta entrevista con ustedes, súper contento de charlar con vosotros.
Y si debo definirme sería como artista versátil, carismático y loco.
Creo que son tres adjetivos que hacen el artista quien soy a la perfección hehehe!
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música significa vida, felicidad y estabilidad.
Me gusta mucho el poder disfrutar haciendo música y el haberme encontrado como persona a través de ella porque forma parte de quien soy yo sin duda alguna. Si que es cierto que ahora mismo estoy en un punto que estoy luchando a toda costa para poder convertirla en mi profesión.Digamos que ya entendí y se más que nada que la música es mi vida, pero va siendo hora de que sea mi profesión más soñada y poder trabajar de ello.
Samuel, el nuevo single "XPENSIVO" marca una nueva etapa y sonido para ti. ¿Qué inspiró este cambio y cómo crees que impactará en tu trayectoria musical?
La verdad que Xpensivo nació de una forma muy orgánica y me apetecía retomar un poco mi esencia más urbana.
Creo que era necesario volver a ese punto de partida que siempre me ha representado sin dejar atrás quién soy yo o sonidos que puedan venir.
Xpensivo refleja muy bien ese abanico sonoro que se podrá apreciar en mi próximo proyecto!
La canción surgió de la colaboración entre amigos. ¿Cómo se gestó la idea y qué desafíos enfrentaron durante el proceso creativo?
La idea nació en una sesión de estudio.
Llevábamos tiempo queriendo juntarnos en una sesión y siempre se dice que los amigos artistas hacen de todo menos música y cierto es hahaha pero esta vez decidimos ponernos a ello y así surgió todo. Muy natural y orgánico.
Así como desafío no tuvimos ninguno así que interfiriera en el proceso más que nos costó un poco darle paso a esta nueva versión que es la que salió ya que estábamos tan enamorados de la maqueta que era mentalizarnos de que es otro tema pero aún así súper contentos con el resultado la verdad!
Háblanos sobre tu experiencia durante los tres días en el estudio en Madrid. ¿Qué momentos destacarías y cómo influenciaron en la creación de "XPENSIVO"?
Para empezar Madrid a mi personalmente me flipa, siempre que voy a Madrid me nutro muchísimo, me siento renovado y súper súper motivado entonces el haber ido hasta allí para producir fue una fantasía hecha realidad.
Destacaría las vocal lessons que tuve con Franky Brownz en el Airbnb que me fueron genial para el estudio y conocer más mi voz aunque fuesen clases express. Y Quiroga la verdad fue otro plus que se supo adaptar y aportarnos muchísimo desde el minuto cero.
Trabajar con Quiroga, productor de renombre, fue una parte integral de la creación de "XPENSIVO". ¿Cómo describirías la colaboración y qué aportó Quiroga al proceso?
Trabajar con Quiroga fue súper súper sencillo la verdad, creo que tenerle a él en los mandos fue todo un honor y la humildad con la que nos acogió se agradeció muchísimo.
Quiso ser partícipe desde el minuto cero y eso se agradece, y que mejor que el mismo Quiroga que es de los OG en el mundo urbano para plasmar un tema que pedía eso.
La verdad que súper contento de haber trabajado con él y lo haría sin duda otra vez.
El videoclip dirigido por Marc Valls captura la esencia visual que deseabas transmitir. ¿Cómo influyó tu día a día en Barcelona en la concepción del videoclip?
Creo que lo que más me influyó fue la amistad que tengo con Franky Brownz, cierto es que en un inicio quisimos hacer una producción visual más elaborada con concepto y tal pero dadas las circunstancias que teníamos y todo optamos por algo sencillo.
Fue allí donde nos dimos cuenta que nosotros mismos podríamos ser “la producción” del vídeo. Reflejar un poco nuestro día a día y qué mejor manera que hacerlo en las calles de Barcelona que tanto nos acogen desde que nacimos en ellas así que el vídeo tenía que ser así hehehe.
Desde tus inicios en 2019, has trabajado para definir una identidad única. ¿Cómo describirías esa identidad ahora y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?
Actualmente me considero un artista con una identidad muy mía y muy característica.
Creo que a estas alturas la esencia Nagati en mis temas y en mi estética y en mis directos es muy reconocible por más que sean similares a otros géneros, por el feedback que he ido recibiendo y la evolución interna que he tenido creo que es muy característica y me enorgullece poder verlo.
A lo largo de estos años ha sido un proceso el poder verlo y es de lo que más contento estoy, poco a poco ser más consciente de quién soy y de lo que soy capaz y del porqué he llegado hasta allí entonces ha sido una evolución constante el cual aún me encuentro en ella. Pero creo que por fin estoy un punto que ya estoy muy bien definido como artista.
Has actuado en festivales de renombre. ¿Cómo influye la energía y el carisma en tus presentaciones en vivo?
Creo que los directos son mi punto fuerte. En el mundo de la música hay diferentes tipos de artistas y en mi caso me considero y soy artista de en vivo.
Soy aquel artista que en cuanto sales de su concierto te viciaras a su música por el show que acabas de ver y creo que eso me caracteriza muchísimo.
Vivo por y para la música en directo, los shows, los bailes, las intros, las interlunios es un sector que me fascina y es muy importante en quien soy yo.
Gracias a esta visión que creo que se pudo ver reflejada, pude llegar a actuar en dichos festivales y siempre súper súper agradecido por ello.
Tu último EP, "N2K", fue un éxito con más de 59k streams. ¿Cómo fue la transición a un sonido más fresco y qué aprendizajes obtuviste de ese proyecto?
Tuve muy claro que quería traer un abanico sonoro mucho más fresco y que me representase, entonces la fusión del reggaeton con la electrónica experimental son dos vertientes que forman quien soy y N2K pedía a gritos esta fusión.
Gracias a este proyecto he podido identificar aún muchísimo más el sonido que quisiera tener en caso de tener que quedarme con un único sonido.
Es un proyecto que cuidé muchísimo y la verdad que me representa también a la perfección.
Tu próximo EP, "333", introduce un nuevo concepto. ¿Qué puedes adelantarnos sobre la inspiración detrás de este proyecto y cómo se refleja en las canciones?
De mi próximo proyecto puedo adelantar que son temas muy Nagati pero al mismo tiempo experimentando con melodías más pop/comerciales sin perder mi esencia.
Es un proyecto muy homogéneo a pesar de tener varios estilos y es el proyecto MÁS TRABAJADO que hice hasta la fecha. Tengo muchísimas ganas de sacar este trabajo y ver cómo reacciona la gente. Creo y espero que va a gustar muchísimo.
Después del lanzamiento del EP, planeas una GIRA DE PRESENTACIÓN. ¿Qué esperas lograr con esta gira y cómo seleccionaste las ciudades para presentarte?
Como bien la comentaba creo que el directo es mi punto fuerte dentro de todo mi arte. Y era necesario salir a presentarme de algún modo u otro por lo que vi necesario organizar una gira aunque sea de la manera más humilde posible.
Por ahora solo estaré por las calles de Barcelona y Madrid pero si la cosa va creciendo, no me cierro a ir a otras partes de España.
La verdad que la gira es para demostrar lo que sería mi propuesta artística en vivo y que la gente se anime a seguir mi proceso, y el día de mañana poder decir, estuvimos ahí cuando hacía conciertos en la calle.
El objetivo final de todo es mostrar mi música y disfrutar sobre todo, que es lo que más nos gusta de esta carrera.
Con actuaciones confirmadas en Barcelona y Madrid, ¿cómo planificas hacer que cada presentación sea única y memorable?
Quiero brindar un show único exclusivo en cada una de las presentaciones y por ello reformaremos el formato del directo incluyendo las canciones del nuevo proyecto con interludios, guitarras y más. Lo importante es liarla y transmitir esa energía de disfrute. Yo creo que con eso, cada presentación será única.
Hablando de tu carrera hasta ahora, ¿cuáles consideras que han sido tus logros más significativos y cómo han influido en tu desarrollo como artista?
Parte de mis logros más significativos han sido el actuar en el Primavera Sound sin duda alguna. Fue una experiencia inolvidable que voy a luchar para repetirla en un futuro próximo y me ayudaron a entender y ver claro que mi punto fuerte es el directo. Gracias a llegar a esos escenarios entendí que lo mío 100% era la música en directo y el querer girar toda mi carrera en torno a ello!
¿Cómo logras equilibrar la versatilidad vocal con tu habilidad en el baile urbano en tu presentación artística?
La verdad que son dos vertientes que van muy ligadas en mi persona, entonces me sale de manera natural, no es algo que sobre piense mucho más allá de ejecutarlo. Es como que no hay duda de que en mi show va haber baile, entonces según lo que me pidan las canciones bailo mas o menos pero es algo que va si o si y sin duda alguna en mis shows hahaha.
Volviendo al nuevo single, "XPENSIVO", ¿cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos en 2019 hasta este último trabajo?
La evolución de mi sonido la describiría como firme, sólida y cada vez más digital y electrónica. Creo que son elementos que me definen muchísimo dentro mi sonido urbano. Y ha sido un proceso natural hasta llegar a donde estoy ahora sonoricamente.
¿Hay algún artista o género musical que haya influido especialmente en tu evolución artística?
Lana del Rey y Nicki Minaj son mis dos grandes influencias máximas y creo que la fusión de ellas dos hacen a Samuel Nagati. La verdad es que sin ellas no existiría el Samuel Nagati de hoy día.
¿Qué podemos esperar de Samuel Nagati en un futuro próximo?
Podemos esperar mucha música y mucho movimiento porque a pesar de todas las circunstancias tengo muy claro hasta dónde quiero llegar y cómo. Y lucharé hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Por lo tanto, espero que podáis escuchar muchísimo más de mi y de una forma más tangible y firme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias por haberme entrevistado y poder haber hablado más sobre mí y darme esta plataforma para darme a conocer, muchísimas gracias de verdad!
Marina Carmona lanza "No lo veo Claro". Esta nueva canción, producida por Victor Martínez, Menend y Maximiliano Calvo, es el primer adelanto de su primer álbum, Mi identidad, que verá la luz este 2024.
"No lo veo Claro" es un reflejo del talento y la pasión de Marina por la música. A través de la fusión de elementos synth y pop, esta canción promete ser un éxito entre sus seguidores y nuevos oyentes. Una declaración artística que se alza como testimonio del continuo crecimiento de Marina.
Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.
"Mi Identidad", el esperado álbum debut de Marina, es un testimonio de su viaje artístico y personal. Con la colaboración de destacados productores como Victor Martínez, ganador de tres Grammys latinos, Pablo Rouss, Dani Ruiz y Khotton Palm, Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria.
"A través de mi música, he logrado encontrar mi identidad. Cada canción es un reflejo de mi viaje personal y artístico, y estoy emocionada de compartirlo con el mundo".
Este lanzamiento sigue los pasos de sus éxitos anteriores, como "Te Voy A Amar" y "A Quien Maldigo", que han acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales. Marina continúa construyendo su legado como una de las voces más prometedoras de la música española contemporánea, combinando tradición y vanguardia en cada una de sus creaciones.
"No lo veo Claro", ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de Marina Carmona.