El reconocido artista Kendaya está emocionado de anunciar el lanzamiento de su álbum más reciente, titulado "444". Con una combinación única de estilos musicales, este álbum promete ser un regalo para los oídos de sus seguidores.
"444" es un proyecto que refleja la versatilidad y la creatividad de Kendaya, quien ha trabajado incansablemente en la producción de estos 15 temas llenos de fusiones innovadoras. El álbum abarca una amplia gama de géneros musicales, desde pop y R&B hasta influencias latinas y electrónicas, creando así una experiencia auditiva inigualable. La verdadera salsa como menciona el artista”
Kendaya ha demostrado su talento y su habilidad para reinventarse en cada proyecto, y "444" no es la excepción. Cada canción es una pieza única, cuidadosamente elaborada para capturar la atención del público y transmitir emociones a través de sus letras y melodías pegajosas.
Con su voz cautivadora y su estilo inconfundible, Kendaya se ha convertido en un referente en la industria musical, y este álbum es una prueba más de su evolución artística. Los fanáticos podrán disfrutar de una mezcla de ritmos contagiosos y letras significativas que resonarán en sus corazones.
El lanzamiento del álbum "444" marca el fin de un año lleno de éxitos para Kendaya, quien ha trabajado incansablemente para brindar a sus seguidores una experiencia musical inolvidable. Con este proyecto, el artista busca cerrar el año con broche de oro y preparar el terreno para nuevos proyectos emocionantes en el futuro.
Para más información sobre Kendaya y su álbum "444", no dudes en visitar su página web oficial y seguirlo en sus redes sociales.
Después de su canción e iniciativa con ‘Superpoderes’, la cual acumula 1,1 MILLÓN DE REPRODUCCIONES en YouTube, el artista José Ángel Torres, más conocido como Gocho ‘El Lápiz de Platino’, llega con ‘TENGO UN DIOS’, tema inspirador, lleno de gratitud y fe que le presenta a su público.
Esta canción fue escrita por el mismo artista, en donde quiso presentar un sencillo que refleja el amor por Dios y el efecto que él hace en la vida de cada persona, demostrando la misericordia y presencia a diario. Un sencillo en el que colaboraron también Nelson Onell y Michael Fuller en la mezcla y masterización, creando un tema con un ritmo pegajoso del género Góspel fusionado con urbano.
Este proyecto musical es el primer sencillo en el que su familia (Hijo y sobrino) colaboran en los arreglos musicales del tema, en donde Adrian Xaed Torres y Jean Medina, quienes junto a David Torres (Hermano de Gocho) integraron su talento en una producción para Forgiven Music, logrando una canción que promete ser todo un hit y la cual le da un cierre con broche de oro al año del cantautor puertorriqueño.
‘‘Quise lanzar este sencillo en navidad para que no olvidemos que en esta época además de las fiestas, las reuniones con la familia y los amigos, debemos tener presente que nació el Salvador del mundo y cambio la historia de la humanidad. El mensaje que lleva la canción es un recordatorio de que Dios se preocupa por nosotros y su inquebrantable amor jamás nos abandona’’ - Comenta Gocho, quien fue recientemente nominado a los Latin Grammy con el tema “Mi Mejor Canción” junto a Farruko.
Por otro lado, el videoclip narra el amor incondicional de Dios manifestado a través de una madre humilde que comparte su vida con su único hijo, quien también lucha por su estabilidad. Esta producción audiovisual fue dirigida por Milton Quispe, bajo la productora Mov Film Bolivia, grabada en una urbanización de este país mencionado.
Actualmente, Gocho agradece a los medios de comunicación, fans y familia quienes estuvieron y siguen apoyando su carrera y cada objetivo que realiza, además, espera que este sencillo siga impactando la vida de muchas personas, generando un granito de arena en varios corazones.
En una fusión única de estilos, el talentoso productor ATK EPOP nos sorprende una vez más con su más reciente creación musical, "Soul Fly". En esta ocasión, se une a la colaboradora habitual y esencial, Valeria C, cuya voz se entrelaza magistralmente con la visión musical del productor, dando vida a un tema que va más allá de los límites convencionales del pop.
"Soul Fly" es una obra maestra compuesta por dos partes distintas pero armoniosamente entrelazadas. La primera parte se sumerge en el territorio del pop, con arreglos de guitarra flamenca que añaden un toque de autenticidad y pasión. La segunda parte nos lleva al mundo del dreampop, con un sonido que evoca reminiscencias de Beach House o Cigarettes After Sex. Los arreglos Chill y la ambientación flotante unen ambas partes, creando una experiencia sonora que transporta a los oyentes a un viaje emocional.
Este cautivador tema no solo es una expresión musical excepcional, sino que también lleva consigo un significado profundo. "Soul Fly" está dedicado "a todas esas personas queridas que ya no están físicamente con nosotros pero cuyo alma siempre nos acompañará". Este toque emotivo agrega una capa adicional de profundidad a la experiencia auditiva, permitiendo que la música de ATK EPOP trascienda las barreras convencionales y se conecte con el corazón de los oyentes.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en la creatividad única de ATK EPOP y Valeria C. La combinación de talento, innovación y emotividad en "Soul Fly" asegura que este sencillo no solo sea escuchado, sino también sentido.
Con "Soul Fly", ATK EPOP continúa consolidando su posición como un productor visionario que no teme explorar nuevos territorios sonoros y emocionales. Este sencillo es una invitación a todos los amantes de la música a experimentar la magia de un artista cuya creatividad no conoce límites.
El talentoso artista de Saint-Sébastien, WEIS (Mikel Araolaza Ruiz), está dejando una huella imborrable en la escena musical con su último sencillo, "Hablando De Ti Conmigo". Esta canción marca una evolución notable en la carrera del artista, mostrando una madurez artística palpable y consolidándolo como una fuerza a tener en cuenta en el panorama musical actual.
La canción, recién lanzada, respira frescura y originalidad, destacando la habilidad única de WEIS para fusionar elementos de pop, trap y R&B. Su melodía pegajosa y letras sinceras capturan la esencia del artista en un nivel completamente nuevo, revelando una profundidad emocional que resuena con su audiencia.
Cada nuevo sencillo de WEIS ha sido recibido con entusiasmo tanto por los medios como por el público. No es sorprendente que sus canciones ingresen en miles de listas de reproducción, consolidándolo como un favorito en la escena musical contemporánea. Además, cuenta con un sólido respaldo de marketing por parte de su compañía, lo que indica un apoyo significativo a su ascenso meteórico.
"Hablando De Ti Conmigo" promete convertirse en un éxito comercial, consolidando aún más la posición de WEIS como un artista en constante crecimiento y con un potencial ilimitado. Su capacidad para sorprender a su audiencia día tras día ha construido una base de fanáticos sólida, y todo apunta a que su crecimiento no tiene límites.
Con su próximo sencillo, "Por SI Mañana Muero", WEIS promete seguir explorando nuevos sonidos, esta vez fusionando el grunge y el reguetón. Una combinación única que seguramente dejará a sus seguidores ansiosos por más. La espera para escuchar esta nueva propuesta culminará a principios de febrero, y las expectativas están en su punto más alto.
WEIS está disponible para ser disfrutado en diversas plataformas de streaming, ofreciendo una experiencia musical única que abarca géneros como Chill-Hop, Hippop, Reggaetón-Chill, Lofi Hip Hop, Urban-Pop, y más. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro único de WEIS y únete al creciente número de seguidores que reconocen su singularidad en la escena musical actual.
Rebbeca Marie Gomez, mejor conocida como la multifacética Becky G, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con su último sencillo explosivo, "No soy de Nadie". La cantante, compositora y actriz estadounidense de ascendencia mexicana demuestra una vez más su versatilidad en el mundo de la música, ofreciendo un himno lleno de empoderamiento y autenticidad.
Con una carrera que ha trascendido fronteras y géneros, Becky G ha dejado una huella indeleble en la escena musical. "No soy de Nadie" es la prueba más reciente de su habilidad para navegar entre distintos estilos con gracia y destreza.
El sencillo, que promete ser un éxito rotundo, encapsula la esencia rebelde y segura de sí misma que ha caracterizado la carrera de Becky G. La letra, impregnada de autoafirmación y confianza, se convierte en un llamado a la independencia y a no pertenecer a nadie más que a uno mismo.
Becky G, conocida por su capacidad de reinventarse y experimentar con diferentes sonidos, ha vuelto a superar las expectativas. "No soy de Nadie" no solo es una exhibición de su talento vocal, sino también una expresión artística que resonará con aquellos que buscan una declaración de empoderamiento.
Con cada lanzamiento, Becky G continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y apreciadas en la industria musical actual. Su habilidad para conectar con sus seguidores a través de letras auténticas y melodías cautivadoras la ha convertido en un ícono global.
"No soy de Nadie" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, listo para deleitar a los fans de Becky G y ganarse a nuevos oyentes. Este nuevo sencillo es otra joya en la corona de una artista que no conoce límites y que sigue marcando el ritmo en la escena musical internacional.
El reconocido artista y compositor madrileño, David Otero, regresa este 2024 con nuevas canciones, un nuevo álbum en el que lleva trabajando más de un año.
Tras una gira de más de 100 conciertos presentando su último y exitoso álbum “Otero y yo” y con más de 124 millones de reproducciones en plataformas del mismo, Otero pisa el freno y regresa al estudio para trabajar en los nuevos temas que darán forma a su nuevo proyecto.
“Hay un momento que empiezo a hacer canciones, como por inercia, y no me llega a convencerme nada de lo que voy haciendo. Hablo con Tato, mi productor, y le digo que voy a parar porque siento que estoy componiendo por componer, y que no tengo un rumbo fijo, necesito buscar cómo voy a organizar mi cabeza y cómo orientar un poco todo”.
El resultado de esa reflexión son 9 temas elaborados desde un enfoque puesto en lo orgánico, lo real, una vuelta al origen derivada de una reflexión sobre cómo el mundo digital invade nuestra existencia anulando nuestra naturaleza humana.
“A partir de ese punto, me doy cuenta de que lo mejor que puedo hacer, es buscar una guía o ayuda de alguien que me pueda orientar hacia dónde empezar a buscar. Y encuentro a Pablo Rabinovich, un psicoanalista argentino, con el que empiezo a hacer sesiones de los temas que quiero abordar. Comenzamos a tener muchas respuestas a través del diálogo, principalmente. Teniendo como eje principal la comunicación humana y emocional que hay hoy en día entre las personas. Sobre todo, a través de los dispositivos móviles, y cómo nos afecta a ser quien somos, a nuestra autoestima, a nuestra autopercepción, al conocimiento de nuestras emociones… Y reflexionando sobre esto empiezo a tener argumentos sobre los que hablar”. - David Otero.
David Otero es un reconocido artista, intérprete y compositor, nacido en Madrid (España) el 17 de abril de 1980. Fue uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, “El Canto del Loco”. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.
Posteriormente, David inició su carrera solista como “El Pescao”, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).
En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.
En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias “El Pescao”, presentándose como “David Otero” y publicando un disco homónimo: “David Otero”.
Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 20.000.000 de reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.
En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y es “Disco de Platino". Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto.
En un emocionante giro musical, los talentosos artistas Juanjo Garcia y Saray Jiménez han unido sus voces en el nuevo sencillo "Aléjate De Mí", bajo la hábil producción de Manu Sánchez. Este cautivador tema, que ya se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming, ha dejado una huella imborrable en los corazones de los oyentes gracias a su poética letra y la poderosa interpretación de los artistas.
El sencillo "Aléjate De Mí" no solo destaca por su impecable producción, sino también por la profundidad de su letra. Con versos como "Aléjate de mí y hazlo pronto antes de que te mienta", los artistas exploran la complejidad de las relaciones y la necesidad de distancia para preservar la verdad. La melodiosa combinación de las voces de Juanjo Garcia y Saray Jiménez añade una capa adicional de emotividad a cada palabra, llevando a los oyentes en un viaje de reflexión y autodescubrimiento.
"Aléjate De Mí" no solo es una canción, sino un mensaje profundo que invita a la superación personal. Con líneas como "La luz ya no alcanza, no quieras caminar sobre el dolor, descalza", la canción sugiere la importancia de dejar atrás aquello que nos causa sufrimiento y buscar la luz que guiará el camino hacia la sanación. La colaboración de Juanjo Garcia y Saray Jiménez se convierte así en un faro musical que ilumina las etapas más oscuras de la vida.
Detrás de la magia sonora de "Aléjate De Mí" se encuentra el talento del productor Manu Sánchez, cuya habilidad para crear atmósferas sonoras únicas ha elevado el sencillo a nuevas alturas. La combinación de arreglos cuidadosamente elaborados y la emotiva interpretación de los artistas ha logrado capturar la esencia misma de la canción, convirtiendo esta colaboración en un hito musical que resuena en los corazones de quienes la escuchan.
Para deleite de los fanáticos, "Aléjate De Mí" se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Este sencillo promete no solo satisfacer los gustos musicales más exigentes, sino también conectar con aquellos que buscan una experiencia sonora que trascienda los límites convencionales.
Con "Aléjate De Mí", Juanjo Garcia y Saray Jiménez no solo nos ofrecen una melodía cautivadora, sino también un viaje emocional que deja una huella imborrable. Esta colaboración musical no solo es un testimonio del talento artístico de los involucrados, sino también una invitación a sumergirse en la profundidad de las emociones a través de la música.
La talentosa artista Yessia ha lanzado su esperado sencillo "Embrujá", una explosión de ritmo y sensualidad que promete encantar a los amantes de la música latina. Con una letra llena de magnetismo y un ritmo envolvente, Yessia nos invita a sumergirnos en una noche mágica llena de poder y deseo.
Con versos como "Toa la noche alocá tú pa mí na más, toa la noche embrujá yo pa ti na más", Yessia crea una atmósfera de seducción y misterio. La letra evoca la anticipación de una noche ardiente, donde el deseo y la pasión son los protagonistas. "Tengo una premonición, esta noche la incendiamos tú y yo", añade un toque de intriga que promete una experiencia musical inolvidable.
"Él ya no pinta ná, hoy salgo empoderá, soy la pólvora y tú el fuego", declara Yessia, reafirmando un mensaje de empoderamiento y liberación. La canción no solo es un llamado a la pasión, sino también a romper con las expectativas y disfrutar de la vida sin restricciones. "Él ya no pinta ná, hoy salgo tuneá, soy una loba voy sin dueño", proclama la artista, revelando una actitud audaz y decidida.
Detrás de la magia de "Embrujá" se encuentra una impecable producción que combina elementos de diversos géneros musicales, creando un sonido fresco y contagioso. El ritmo vibrante y los arreglos cautivadores se fusionan para dar vida a una canción que promete ser la banda sonora perfecta para las noches de fiesta y romance.
La buena noticia para los seguidores de Yessia y los amantes de la música latina es que "Embrujá" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Desde los primeros acordes, la canción invita a sumergirse en un viaje sonoro lleno de energía y sensualidad.
Con "Embrujá", Yessia no solo demuestra su habilidad vocal y artística, sino también su capacidad para crear experiencias musicales que trascienden lo convencional. La combinación de letras cautivadoras, ritmos pegajosos y un mensaje de empoderamiento hace de este sencillo una pieza única que seguro conquistará los corazones de quienes buscan vivir la música de manera intensa y apasionada.
Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se complace en anunciar el emocionante lanzamiento del nuevo tema "Reloj" del talentoso artista Jzaeb @jzaeb_pr. Esta cautivadora canción nos sumerge en un mundo lleno de sentimientos profundos al relatar el doloroso rompimiento de una pareja.
"Reloj" es una pieza musical magistralmente compuesta que captura la intensidad de las emociones experimentadas durante el fin de una relación. Con su voz única y emotiva, Jzaeb logra transmitir la tristeza y la nostalgia que acompañan a este momento de dolor.
La canción está impregnada de una atmósfera melancólica, con una melodía cautivadora que se enreda en los corazones de los oyentes. La letra es poética y honesta, con palabras que reflejan los altibajos emocionales que se viven al enfrentar una separación.
El talento innegable de Jzaeb brilla en cada nota de "Reloj", demostrando su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música. Su interpretación poderosa y conmovedora es respaldada por una producción impecable, que realza cada matiz de la canción.
Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se enorgullece de colaborar con Jzaeb en este lanzamiento y confía en que "Reloj" resonará con aquellos que han experimentado la tristeza de una ruptura amorosa. La compañía está comprometida en apoyar a artistas talentosos y únicos como Jzaeb, y espera que esta canción sea el inicio de una carrera musical prometedora.
"Reloj" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, por lo que invitamos a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia emocionalmente poderosa. No pierdas la oportunidad de escuchar el nuevo sencillo de Jzaeb y dejarte llevar por su talento excepcional.
El dúo colombiano de fusiones alternativas, Contraste Music Travel, dejó una grata huella en tierras mexicanas en el marco de la celebración del Foro Mundial dela Bicicleta 12 - 2023
Conformada en 2021 por Emmanuel Moreno ‘Emoubeats’ y Daniel Duque ‘ReDuke Dj’ en la ciudad de Medellín, Contraste Music Travel, encuentra en la experimentación con diversos géneros musicales, una identidad sonora que le ha permitido ascender rápidamente en la escena independiente del continente.
Su propuesta artística es atravesada por la música electrónica, el funk, el house, el rock, el hip hop, la salsa, entre otras expresiones musicales. Su identidad, además, se extiende a ámbitos sociales, culturales y ambientales, lo que le ha permitido trascender en acciones directas que impactan de manera positiva en la comunidad.
Bajo estas premisas y con la inquietud de cruzar fronteras con su música, el dúo, se ha proyectado a través de una apuesta artística, donde la coherencia entre la filosofía y las acciones, va de la mano con la calidad de sus canciones. De esta manera, a lo largo de su corta trayectoria, ha dejado huella en cada una de las tarimas que ha pisado y en cada lugar donde ha realizado labores sociales, artísticas y ambientales.
Fruto del trabajo arduo realizado desde su fundación, Contraste Music Travel, ha sumado una comunidad creciente de seguidores, ha llamado la atención de los medios de comunicación del continente y ha despertado el interés de organizaciones no gubernamentales, que han visto en la agrupación colombiana, una embajadora de sus diferentes consignas.
De esta manera, el Foro Mundial de la Bicicleta 12 (FMB), se convirtió en otro horizonte que alcanzar para el dúo paisa, que asumió por cuenta propia una misión retadora y ambiciosa: componer la canción oficial de la duo décima versión del FMB, a celebrarse del 1 al 5 de noviembre en CDMX; oportunidad que ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’, habrían de aprovechar no solamente para crear la pieza musical, sino para extender su huella en el país norteamericano.
Debía ser una canción diferente. Su sonido, debería recoger la esencia de Contraste Music Travel, lograr identificación en diversos públicos y expresar de manera genuina el interés que el dúo ha mostrado con su entorno, en esta ocasión, hacia el cuidado por el planeta a través del uso de la bicicleta.
Es así como surgió ‘Yo me voy en mi bici’, canción que encuentra en la fusión de la salsa, el hip hop y la electrocumbia, la forma de enlazar la necesidad de adoptar dinámicas que promuevan mejores prácticas, con la intención de crear piezas musicales que se ajusten a las demandas de la industria musical actual.
Para la grabación de ‘Yo me voy en mi bici’ fueron invitadas las artistas mexicanas Viri Roots y Lena Campo, cuyas voces impregnan la alegría que transmite los ritmos de Latinoamérica. Es una canción pegajosa, cadenciosa y provocativa. Su cuidadosa mezcla, acompaña una lírica reflexiva que reivindica la importancia del uso de la bicicleta en las grandes ciudades.
‘Yo me voy en mi bici’, además, sería la carta de presentación que le abriría las puertas de tierras manitas a la agrupación por segunda vez, permitiéndole gestionar una gira extensa que comenzaría el 4 de octubre ―un mes antes del inicio delFMB―y finalizaría el 5 de noviembre, fecha que coincidía con el cierre del Foro Mundial de la Bicicleta.
Fue un mes intenso en emociones y momentos memorables para ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’. Durante su estadía en México, intervino en diversos eventos como Expoweed, Expobici, FMB12 y sus actividades previas. Además, visitó tres ciudades (CDMX, Oaxaca y Estado de México), realizó más de 20 presentaciones en diferentes escenarios, participó en foros y conversatorios alrededor del uso de la bicicleta y compartió su experiencia alrededor de la música con periodistas mexicanos especializados.
Es importante mencionar que Contraste Music Travel visitó la Cárcel Santiaguito, en Estado de México, en la que, entre otras actividades, realizó una charla de paz sobre la prevención del delito.
«Compartimos, además, una demostración de lo que hacemos en un concierto exclusivo para los internos, sembrado en ellos un mensaje reconciliador», explica Contraste Music Travel.
‘Yo me voy en bici’, es acompañada por un video oficial que proyecta las experiencias vividas por Contraste Music Travel en el país norteamericano; es una pieza audiovisual dirigida por ReDuke Dj, que recoge las memorias de la huella que dejó la agrupación durante su primera visita a México.
«Gracias a la colaboración de colectivos ciclistas de todo Latinoamérica, pudimos recoger material en video de sus rodadas». Afirma el dúo y complementa. «Este país nos recibió a como dos hijos más».
En una colaboración musical que promete tocar los corazones de sus seguidores, los talentosos artistas Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora han lanzado el videoclip oficial de su último tema, "Quién me va a querer". Este conmovedor sencillo no solo se destaca por su emotiva letra, sino también por la habilidad musical de los artistas y el equipo detrás de su producción.
La letra de "Quién me va a querer" es obra conjunta de Sergio Contreras, Rasel y Fran James, mientras que la música, con su encanto y ritmo cautivador, lleva la firma de Baby Noel y Sergio Contreras. La magia en la producción, arreglo, mezcla y masterización corre a cargo del talentoso tándem Baby Noel y Sergio Contreras, destacando la sinergia creativa entre estos artistas.
El videoclip que acompaña a este conmovedor tema ha sido dirigido y realizado por los hábiles Fabio P. Martín y Víctor López. La producción de este visual cautivador está en manos de Visual&Films y Cebra Studios, prometiendo una experiencia visual que complementa perfectamente la emotividad de la canción.
"Quién me va a querer" no solo es un viaje musical, sino también una exploración de las emociones profundas asociadas con el amor y la vulnerabilidad. La colaboración de estos artistas resalta no solo sus habilidades individuales, sino también la sinfonía única que crean juntos.
Este nuevo sencillo representa una etapa evolutiva en las carreras de Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora, consolidando su posición en la escena musical. "Quién me va a querer" ya está disponible para disfrutar en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos una experiencia auditiva y visual que seguramente tocará sus corazones. Con una combinación de talento, pasión y producción excepcional, este trío musical demuestra una vez más por qué son nombres destacados en la industria.
Desde las entrañas de Lima, Perú, surge una voz emergente en la escena musical urbana: Rahy Aldair. Este joven compositor, forjado en una familia humilde, no solo abraza sus raíces, sino que también rinde homenaje a su madre como su heroína y la fuente de todo lo bueno en su vida. Con una trayectoria artística que se remonta a la niñez, Rahy Aldair está decidida a conquistar el mundo de la música y dejar una marca imborrable.
A pesar de los obstáculos y la modesta realidad de su origen, Rahy Aldair ha dedicado cuatro años a autodidacta inmersión en el universo musical. Su enfoque va más allá de la composición, ya que también destaca como letrista para otros artistas. Con una inclinación artística hacia el romanticismo y la sexualidad, sus letras se tejen con pasión y autenticidad.
El joven artista ha perfeccionado su habilidad en diversos géneros, especializándose en ritmos latinos urbanos, pop y explorando la vibrante esencia del afro-beat. "SUPERKALI" es la joya más reciente en la corona musical de Rahy Aldair, un tema envuelto en el contagioso ritmo del afrobeat que, en sus propias palabras, exalta la belleza de la mujer llevándola a la máxima expresión de las sensaciones.
El sencillo "SUPERKALI" es una experiencia auditiva que sumerge a los oyentes en un torbellino de ritmos vibrantes y letras apasionadas. Rahy Aldair, a través de su creatividad y destreza musical, rinde homenaje a la feminidad con un enfoque único y cautivador.
En sus propias palabras: "SUPERKALI es más que una canción, es una celebración de la mujer en toda su gloria. Wao que fabulosa estás". Este tema Afrobeat se erige como un tributo sonoro a la magnificencia femenina, capturando la atención con su energía y su mensaje empoderador.
Rahy Aldair, con su visión única y su dedicación innegable, no solo está dejando una huella en la escena musical peruana, sino que también está preparando el terreno para su ascenso como un artista de renombre mundial. "SUPERKALI" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmos apasionados y a celebrar la grandeza de la mujer a través de la música de Rahy Aldair.
En un despliegue de ritmos vibrantes y una fusión única de música disco y electrónica, Dj Moderno (Live) presenta su más reciente obra maestra en forma de videoclip: "No Sé Si Estás Tú". Desde el 11 de diciembre, los amantes de la música pueden sumergirse en este viaje sonoro a través del canal de Youtube del artista.
El pasado 30 de noviembre marcó el lanzamiento del single doble "No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte", ambos impregnados con la esencia distintiva de música disco y electrónica que caracteriza al trío liderado por Dj Moderno. Tras una exitosa gira de invierno con entradas agotadas en la sala El Perro De La Parte De Atrás Del Coche (Madrid), ahora nos sorprenden con el videoclip oficial de su sencillo principal "No sé si estás tú".
La producción de este visual cautivador estuvo a cargo de Bon Début (Quinto Elemento, Astropálido, Viva Suecia), quien ya había colaborado con la banda en el pasado con el videolyric del sencillo "Esa Habitación".
"No Sé Si Estás Tú" transporta auditivamente a los espectadores a los vibrantes años 70 y 80 con un corte disco diseñado para conquistar la pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que emana emoción y suspenso desde el primer clic. La característica línea de bajo y los arreglos de guitarra funkies, junto con un ritmo encantador, invitan a sentirse como la estrella de un propio espectáculo.
La voz de Isa Atómica brilla con intensidad, personificando la auténtica realeza del disco. La letra de la canción narra la necesidad de evasión, libertad y pista de baile, buscando un paraíso donde el acompañante habitual quizás ya no esté presente.
Dj Moderno demuestra una vez más su apasionado homenaje a la vasta historia de la música disco, infundiendo un toque contemporáneo en esta maravillosa mezcla de muestras disco de los 70 y 80. "No Sé Si Estás Tú" promete llevar a los bailarines a un viaje donde puedan soltarse el pelo y permitir que la música los lleve. El videoclip está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los espectadores una experiencia única en la ecléctica y emocionante escena musical de Dj Moderno (Live).
Fen, el talentoso artista belga nacido en Bruselas, presenta su último sencillo titulado "Hero", una oda funky que destila la esencia de su reciente álbum "Life is so beautiful". Con más de dos décadas en la industria musical, Fen se erige como un verdadero artesano, abarcando desde la producción hasta la difusión en su amplia experiencia.
El álbum post-pandémico "Life is so beautiful" invita a sumergirse en sonidos funk-electro, presentando una pop funky "néo-vintage" que irradia positividad. Fen, reconocido músico, compositor, intérprete y arreglista, ha cultivado su estilo musical a lo largo de su carrera, inspirándose en figuras como Stevie Wonder y Jean-Jacques Goldman, así como en géneros como la funk y la soul.
Después de destacarse con su banda Arias y colaborar con diversos artistas, Fen decide emprender un proyecto en solitario que refleje su identidad artística. Su versatilidad como músico, tocando teclado, guitarra y armónica, se fusiona en una propuesta que se asemeja a la energía contagiosa de Bruno Mars.
Grabado de manera independiente en su "laboratorio" bruxelense, el álbum fue arreglado por un director artístico en Bruselas, resultando en un trabajo auténtico y personal que marca un hito en la carrera de Fen. Cantado principalmente en inglés, con un título en francés, "Life is so beautiful" se revela como una oda a la vida, gestado durante el confinamiento y actuando como un contrapunto a la pandemia.
Este período de introspección y creatividad ha dado lugar a un proyecto que, a pesar del contexto social y sanitario, invita a soñar a través de sus canciones en este momento único en el tiempo. Fen, durante el confinamiento, ha dado forma a cada uno de sus temas mediante sueños, lo que ha resultado en una colección de canciones oníricas, fusionando lo funky con lo metafísico y abriendo la puerta a la contemplación.
"Hero", el más reciente sencillo de Fen, se suma a la propuesta pop-soul y funky "néo-vintage", alineándose con la esencia del álbum. Con la disponibilidad del álbum en plataformas digitales, los seguidores de Fen pueden explorar y disfrutar de este viaje musical que va más allá de lo terrenal, explorando lo invisible y abrazando la contemplación en cada nota.
Pablo Arnáez Giralda, conocido artísticamente como "El Jarry El Rey", ha llegado para consolidarse en la escena musical urbana con su último sencillo explosivo, "Botelleo". Desde temprana edad, la pasión de este talentoso artista urbano por la música ha sido evidente, siendo influenciado por grandes como Daddy Yankee, Bad Bunny y Anuel AA durante su crecimiento.
La historia de "El Jarry El Rey" es un testimonio de dedicación y confianza en sus habilidades artísticas en el género urbano. Tras años de escuchar a los íconos del reguetón, decidió dar el salto y crear su primer tema, el cual rápidamente conquistó a más de un millón de oyentes en Spotify. Impresionado por la respuesta positiva entre sus seguidores, el artista urbano decidió comprometerse por completo a hacer crecer su carrera artística.
Entre sus éxitos anteriores, temas como "Hasta Que Aguante", "Toca Beber Toca Fumar", y ahora "Botelleo" han capturado la atención de un público creciente. La canción "Botelleo" ha sido especialmente bien recibida, generando una reacción entusiasta de los oyentes y aumentando imparablemente su base de fanáticos.
"Botelleo" no solo demuestra la destreza musical de El Jarry El Rey, sino que también refleja su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras contagiosas y ritmos vibrantes. Este sencillo se suma a la lista de éxitos del artista, consolidando su posición como una fuerza emergente en el panorama musical urbano.
Con una dedicación inquebrantable y un enfoque decidido, El Jarry El Rey ha logrado no solo establecer su presencia en la escena urbana, sino también crear un impacto significativo. "Botelleo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo vibrante y en constante crecimiento de El Jarry El Rey.