Sergio Hortelano inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de “Feliz sin ti”, un single que marca un giro claro en su sonido y en su actitud creativa. Con una base pop latino electrónica, más bailable y luminosa, el artista apuesta por la superación, el optimismo y las ganas de disfrutar, sin perder la honestidad que ha caracterizado su trayectoria desde sus inicios. Tras un regreso firme a la música en 2023 y una evolución constante como compositor e intérprete, Sergio se encuentra en un momento de crecimiento, exploración y conexión directa con el público. En esta entrevista, profundizamos en el significado de “Feliz sin ti”, su camino hasta aquí y todo lo que está por venir.
“Feliz sin ti” supone un cambio claro de sonido respecto a tus trabajos anteriores. ¿En qué momento sentiste que necesitabas dar este giro hacia un pop latino electrónico más bailable y enérgico?
Cuando acabé el año pasado la promoción de Soñando fuerte, pensé que era el momento de escribir y componer una nueva canción, pero tenía que ser algo diferente a lo que estaba haciendo hasta ahora, tanto en sonido como en letra. Tenía ganas de algo más movido, para hacer bailar a la gente, y de ahí ha salido “Feliz sin ti”.
La canción habla de superar una ruptura desde una actitud positiva y liberadora. ¿Qué parte de esta historia nace de una experiencia personal y qué parte surge desde la reflexión artística?
Los artistas muchas veces hablamos en las letras de las canciones de nuestra propia vida, pero también hay veces que podemos hablar para otros. Este tema en concreto no es una historia personal mía, sino que lo es de alguien cercano a mí, de un amigo.
Has compuesto íntegramente tanto la letra como la música del single. ¿Cómo fue el proceso creativo de “Feliz sin ti” y qué emociones te acompañaron mientras lo escribías?
Yo tenía ganas de hacer un tema movido, pero a la vez un tema que no fuera de mi propia vida, ya que los dos temas anteriores prácticamente hablaban de mí. Se me cruzó la historia de mi amigo con algo que le pasó y así empezó la letra. Al verle tan decaído y triste quise animarle y pensé que era el momento de hacer un tema cañero.
A diferencia de otros temas más introspectivos de tu repertorio, aquí transmites alegría y optimismo. ¿Fue un reto expresar el desamor desde un lugar más luminoso?
Yo creo que para los artistas es más fácil cantar letras que salen del corazón que cantar otras historias que no son de tu propia vida, pero para mí también era un reto asumir y crear una historia que le pudiera pasar a otra persona. Con este tema he querido innovar tanto en la música, con un sonido diferente a lo que estaba haciendo anteriormente, como en la historia de la letra.
Empezaste en la música muy joven, con solo 17 años, y viviste una primera etapa intensa de escenarios y aprendizaje. Mirando atrás, ¿qué crees que aprendiste en esos años que hoy sigue siendo clave en tu carrera?
Creo que la lucha, la constancia y el sacrificio. Todo eso lo empecé a aprender con 17 años y hoy, ya con unos cuantos años más, me doy cuenta de que todo sigue igual. Lo que pasa es que ahora ya todo lo que hago lo disfruto; antes era diferente.
Tras ese primer ciclo, decidiste hacer un parón largo en tu trayectoria. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión y qué cambió en ti durante ese tiempo fuera de la música?
Tuve un parón musical de varios años por desilusión con la música. Por aquel entonces yo era muy joven y pensaba que todo era súper fácil. Cuando me di cuenta de que no iba a poder vivir de la música, se me vino el mundo abajo y decidí parar un tiempo para pensar y reflexionar. Pero a todo el mundo al que le gusta algo, aunque pare un tiempo, al final tiene que volver, porque es lo que más te llena en la vida. Así fue. Ahora, desde que me levanto hasta que me acuesto, solo pienso en música. Es lo que me hace fuerte y lo que me hace vivir; sin la música no sé qué podría ser de mí.
Tu regreso en 2023 fue muy activo, con concursos, radio, televisión y nuevos singles. ¿Cómo viviste ese reencuentro con la música después de tantos años?
Lo viví con mucha ilusión. Todo lo que hacía intentaba disfrutarlo al máximo, como si fuera la última vez que me subiera a un escenario.
Desde “Quisiera” hasta “Soñando fuerte” y ahora “Feliz sin ti”, se percibe una evolución constante. ¿Cómo definirías tu crecimiento artístico en estos últimos años?
Quien me conoce de hace unos años seguramente haya notado el cambio, tanto en la música como en el estilo musical. Soy un artista polivalente, me gustan muchos estilos y por eso intento cambiar. Sobre todo, lo que estoy intentando es dar con el estilo musical que más me pega, con el que más seguro me siento y con el que más feliz soy. Creo que estoy llegando a ese punto y ahora mismo estoy haciendo lo que realmente me gusta.
“Soñando fuerte” era un tema muy personal sobre tu día a día. ¿Qué relación existe entre esa canción y la actitud vital que hoy refleja “Feliz sin ti”?
Con “Soñando fuerte” lo que quería era que la gente me conociera, mostrar cuál era mi día a día. Ahora que quienes me siguen ya me conocen un poquito más, tenía ganas de hablarle directamente a la gente, y que alguien se sienta identificado con este tema también me hace muy feliz.
Has actuado en diferentes escenarios, pero los conciertos en tu ciudad natal, Móstoles, parecen tener un significado especial. ¿Qué representan para ti esos directos en casa?
Cantar en mi ciudad, en mi pueblo, es lo que siempre he soñado durante toda mi vida. Ver en las fiestas a todos los artistas famosos que venían y pensar: “¿Algún día estaré ahí?”. Poder realizar ahora ese sueño es muy bonito. Estar con toda mi gente, con mi familia y mis vecinos, es algo impresionante que no se puede expresar con palabras.
En esta nueva etapa, ¿qué importancia le das a conectar con el público a través del baile y la energía positiva que transmite tu música?
He llegado a un punto en mi vida en el que lo que me apetece es pasármelo bien y que la gente también disfrute con mis canciones.
Tus dos últimos trabajos han contado con videoclip. ¿Qué papel juega lo visual en tu proyecto artístico y cómo te gusta complementar la música con la imagen?
Creo que las dos cosas juegan un papel muy importante actualmente en la música, y sobre todo para los cantantes emergentes como yo. Es fundamental tanto lo visual como lo que se escucha, para poner cara y voz al artista. Eso también hace que me pueda seguir mucha más gente.
Has logrado que tu música suene en radios de España y también en Argentina. ¿Cómo vives esa proyección internacional y qué te aporta como artista?
Para mí es algo muy importante, porque muchas veces hay un dicho que siempre repito: nadie es profeta en su tierra, y eso tiene mucha verdad. A veces se valora más a los artistas fuera que dentro de su propia casa. Así que quién sabe, si aquí no doy el pelotazo, lo mismo puedo darlo fuera, jeje.
De cara al futuro, ¿qué puede esperar el público de Sergio Hortelano en cuanto a nuevos lanzamientos y sonidos tras “Feliz sin ti”?
Estoy en un momento en el que me quiero pasar bien, disfrutar con el público y hacer bailar mucho, porque es lo que me llena actualmente y lo que quiero hacer.
Si tuvieras que definir esta etapa actual de tu carrera con una sola idea o emoción, ¿cuál sería y por qué crees que es el momento más importante de tu camino hasta ahora?
Definiría esta etapa con la palabra lucha. Es algo que llevo haciendo toda mi vida: luchar por lo que más quiero, y hasta que no lo consiga no voy a parar.
