Álvaro de Luna presenta ‘Todo contigo’, tercer adelanto del que será su nuevo álbum UNO. Una canción con toques andinos que compuso mientras estaba de gira en Latinoamérica, experiencia esencial en su aprendizaje musical, y grabó entre Colombia y España bajo la coproducción de Paco Salazar y el colectivo Mapache.
El single reúne todos los ingredientes para convertirse en un nuevo hit del artista: melodía, letra pegadiza, producción pop enérgica y un mensaje sobre el proceso de búsqueda personal en el que sentirse uno mismo, encontrando en el camino a personas fundamentales para recuperar la ilusión perdida.
El vídeo de la canción se rodó entre Gandía y Benidorm, inspirado en la historia de Romeo y Julieta que llevó al cine en 1997 el director Baz Luhrmann. El artista quería seguir la línea de homenajes a la década de los 90 y los 2000. En ‘Todo contigo’ añade además una perspectiva visual onírica, muy elegante y atractiva para reflejar el tránsito de estar perdido, fuera de lugar, hasta encontrar la luz.
"Todo Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.
Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística: CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.
CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre CJ “La Nueva Era de Bachata. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León, grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.
“Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó CJ.
“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta. Disponible para streaming a través de la plataforma de videos YouTube.
Los hermanos Diego y Juan Pablo han unido sus talentos en el mundo musical para presentarnos su nueva canción "Nube", una balada pop en español que cuenta la desgarradora historia de una pareja que lucha por mantener su esencia viva. Producida en NNR, la canción combina las guitarras y sintetizadores de Por Lo Menos Dos con la icónica voz de Madame Récamier para crear una atmósfera turbia e inestable que te dejará con ganas de más.
Diego, quien se especializa en jazz, y Juan Pablo, quien se dedica al piano clásico, exploraron el mundo de la música por separado en Toronto y Londres, respectivamente. Sin embargo, después de una larga exploración musical, ambos hermanos se dieron cuenta de que su verdadera pasión por la música los unía más allá de la distancia. Ahora, juntos, comparten su camino musical con su amiga Madame Récamier.
"Nube" es una canción que seguramente te tocará el corazón. La voz inocente y sincera de Madame Récamier te ruega atención y cuidados, mientras le suplica más y más a una nube que simboliza la esencia de su pareja. No te pierdas esta colaboración única entre dos hermanos y una leyenda de la música latinoamericana.
Disfruta de "Nube" a partir del 17 de marzo 2023 en todas las plataformas de streaming y del estreno del video oficial en YouTube el 12 de marzo 2023.
Somos Diego y Juan Pablo, dos hermanos que como suele suceder, de chamacos siempre nos peleábamos, hasta que un día encontramos un eslabón musical. Empezamos a explorar todo: jazz, pop, metal, música clásica, trova, salsa, en fin... hasta que decidimos dedicarnos al 100. Uno se fue a Humber College en Toronto a darle al jazz y la producción, y el otro al Royal College of Music en Londres a darle al piano clásico. Ésto nos hizo extrañar no sólo a nuestra Latinoamérica nativa, sino más crucialmente, nuestra hermandad.
A tan solo 1 año de su primer lanzamiento, Por Lo Menos Dos ha logrado enriquecer su curiosidad creativa, conectando y colaborando con importantes exponentes emergentes y ya establecidos de la escena musical independiente de México. En su catálogo destacan colaboraciones con El Mulu y Carmen Ruiz, y para este 2023 se avecinan emocionantes lanzamientos con Madame Récamier, Pehuenche, y Natále. Así, este proyecto de dos hermanos cimentado en la colaboración, comienza a crear amistades y a formar parte de la comunidad creativa más interesante de América Latina.
Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de Mexico que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Agosto 2023 acompañado de una gira de medios importante.
"Nube" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
JBLVD (Jay Boulevard), presenta su segundo sencillo oficial “La vecina”, un tema que nace de su propia experiencia personal cuando era niño, en la que, como muchos, vivió la picardía de enamorarse de su vecina. El tema estrena con su video oficial, el cual protagoniza junto a una hermosa chica, mostrando además la belleza cultural y folclórica de Barranquilla, Colombia.
JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.
Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “La vecina”, de la composición del mismo JBLVD, bajo la producción de Kao Beats. “La vecina” es un reggaetón clásico, con un ritmo contagioso y una “vibra” que invita a disfrutar de la vida en su máximo esplendor.
“Me siento super feliz de poder finalmente presentarles este tema que hicimos con tanta dedicación y entrega. La canción representa una tierna y pícara situación que muchos vivimos desde niños, puesta ahora en la perspectiva de un adulto y en un escenario idóneo”, afirmó el artista.
“La vecina” se estrena con su video oficial filmado en el corazón del caribe colombiano, en Barrio Abajo, Barranquilla; ciudad que se caracteriza por enorgullecerse de su cultura, su carnaval anual, sus iconos pintorescos como el Rey Momo y Negritas Puloi, y, lo más importante, la calidez de su gente.
El más reciente lanzamiento de JBLVD “El Pobla” superó todas las expectativas, no solo se trata de una canción con un ritmo increíble, sino que para un artista completamente nuevo, alcanzar los casi 500K de reproducciones en YouTube, es toda una hazaña artística.
Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD.
Cristian Arteaga conocido como “Kinky” reveló que en abril cubrirá el festival de música, arte y tradiciones norteñas Pa'l Norte 2023, el cual se lleva a cabo anualmente desde 2012 en Monterrey.
Al hablar de la segunda temporada de Exa Backsatge, Kinky explicó “es un espacio juvenil con lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales, el cual se lleva a cabo todos los miércoles y viernes a las 14:30 horas por el 97.3 FM de Monterrey N.L”.
Cristian Arteaga manifestó que comenzó su segunda temporada de #ExaBackstage con todo. “La esencia principal siempre fue llevar las mejores exclusivas desde cualquier parte del mundo a la audiencia y arrancamos con entrevistas desde Madrid, España (si, volamos hasta allá) con Bad Gyal, fuimos a Colombia con Kamm y el primer episodio tuvo al actor internacional Rob Schneider”.
La nueva temporada está conformada por artistas y celebridades de primer nivel como: Lola Indigo, Tini, Motel, Molotov, María León, Karol Sevilla, por mencionar algunos. “Además la audiencia podrá ganar las mejores experiencias y boletos para los mejores conciertos y festivales en todo México”.
Kinky determinó “#ExaBackstage se ha aliado con Snapchat para llevar a sus radioescuchas a otro nivel de interacción con los nuevos filtros de realidad aumentada”. “Esto dará la posibilidad de que los seguidores tengan una experiencia única con la tecnología de esta aplicación con el programa y la oportunidad de ganar grandes premios”.
Cristian Arteaga recordó que este proyecto surgió de la necesidad de llevarle a la audiencia todo eso que no ve en los festivales o en los artistas. “Todo eso que no se ve en el aclamado ‘Backstage”.
Añadió “consiste en rifármela, tengo que hablar con los managers, agencias, disqueras o promotores de festivales para que me dejen hacer mis contenidos cortos y divertidos de 15 minutos, desde el backstage, acompañado por Chama Gámez y Lalo Rosas, siendo uno de los programas estelares de Exa Monterrey 97.3 FM con artistas desde Madrid, España, Bad Gyal, Molotov, Karol sevilla, Motel, Lola Indigo, Rob Schneider; Colombia Kamm, entre otros, dirigido a un público juvenil y digital, entre los 18 a 25 años”.
Para terminar, Kinky relató que después de 10 años de buscar la oportunidad en radio Juan Carlos Nájera, Dir. Artístico de Exa Monterrey, vio algo en él, no sé qué fue, pero lo hizo, se atrevió y ahora está más que agradecido, creciendo esta oportunidad y dándole los mejores resultados.
El ídolo colombiano Manuel Turizo presenta su tan esperado tercer álbum de estudio “2000”. En medio del pico más alto de su carrera artística, el polifacético intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Manuel Turizo es, sin duda alguna, uno de los artistas más destacados, de mayor crecimiento y popularidad en la industria de la música actual. Su sonido trasciende las fronteras del idioma y su éxito mundial “La Bachata” así lo confirma, siendo uno de los temas más escuchados a nivel internacional en el último año. Esta canción tropical ha sido tendencia por meses en la plataforma de videos YouTube con más de 403 millones de visualizaciones, se mantuvo como #1 durante 10 semanas en la lista Tropical Airplay de Billboard, así como también conquistó la posición #1 en la lista Latin Airplay de Billboard. “La Bachata” estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas y su contagioso ritmo y letra sigue conquistando corazones.
“2000” es un álbum cargado de la esencia y encanto de Manuel Turizo. Muchas de las canciones fueron co-escritas por el mismo artista, con la producción de nombres como Slow Mike, Jorge Emiliano, Nico Cotton, Edgar Barrera, Julián Turizo y más, bajo las alas del sello disquero La Industria INC.
“La Bachata” es uno de los 15 temas que conforman este álbum, junto a “Éxtasis”, una canción muy romántica y llena de la energía y gloria de los “2000”, feat. “la nena de Argentina”, María Becerra, y que también se ha apoderado de la lista Latin Airplay de Billboard alcanzando la posición #8.
El más reciente lanzamiento de Turizo “El Merengue”, en colaboración con el Dj y productor Marshmello, también forma parte de “2000”, demostrando la capacidad “camaleónica” de Turizo para hacer arte con su voz.
Los fanáticos se llevarán sorpresa, tras sorpresa, con temas como “Triste”, un tema Pop-latino que coquetea con el R&B, “Jamaica”, una contagiosa melodía urbano-caribeña en colaboración con Beéle. Canciones con poderosas guitarras eléctricas como “Despecho” y letras cargadas de realidad como “Vacío”, sin dejar de lado el romanticismo que ha caracterizado la carrera artística de Turizo.
Otro de los temas incluidos en este disco es “De 100 a cero”, el primer single y video musical que el cantante estrenó de esta producción discográfica, con su versión remix junto a Arles y Dann.
El joven venezolano Gustavo Torrealba, reconocido por su voz única y prodigiosa, lanza un homenaje a la icónica banda colombiana Los Diablitos, fundada en Valledupar.
El tributo a esta agrupación de la mano de Torrealba se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con exitosas canciones como “Qué no me faltes tú”, escrita por Wilfran Castillo.
“Siempre quise rendirle tributo a esta agrupación, una de las más grandes del vallenato y hoy es una realidad. No podría estar más feliz y agradecido con mi equipo de trabajo por el resultado final que está sin desperdicio”, comenta el talentoso artista maracucho, quien se encuentra residenciado en Estados Unidos (Atlanta - Georgea) y con su música exalta sus raíces y el legado del vallenato a otras fronteras.
Gustavo Torrealba la música la lleva en la sangre, específicamente el canto. Con el paso del tiempo y excelente formación, ha conseguido hacer lo que le gusta y su talento ha sido reconocido con galardones como el Premio Líder Internacional como Solista Líder de Vallenato del año y el Mara de Oro como Revelación Artista del Año.
Inició como músico profesional con Los Infieles del Vallenato, siguió caminando en el mundo musical hasta decidir continuar como solista.
Cabe destacar que Gustavo Torrealba fue postulado a los Premios Pepsi con el tema “Que no me faltes tú”, mismo que ha escalado muy bien en todas las plataformas digitales luego de su estreno.
Eliux Velázquez, también conocido como Capitán V nació el 9 de noviembre de 1979 de padres cubanos con ascendencia latina siendo cautivado por su pasión por la música y su cultura desde una edad temprana, habló de su sencillo “Vamos a festejar”.
“Este nuevo tema en el género Manbocha en cual combina el Mando y el Chachachá, surge de la inspiración de una fiesta; bajo la producción musical de Rafael Pérez, el videoclip se grabó en una hermosa finca con más de 500 personas disfrutando de un evento, porque el objetivo de la canción es transmitir alegría, aunque el proceso creativo fue difícil, ya que mi música acuesta con una big band en vivo”.
De los principales objetivos y retos para este año en el ámbito profesional, @capitanvmusic mencionó “llevar el programa ‘Cero estrés’ y ‘Cero depresión’ nacional y luego mundial, ya que deseo aportar al mundo a través de la música mejorar la salud mental de muchas personas”.
Al preguntarle ¿Cuáles son las mayores satisfacciones que la música te ha dado?, Capitán V respondió “he podido apoyar a través de mis canciones programas contra el bulling (Danza Havana), motivar a las personas a vacunarse durante la pandemia (Corre vete a vacunar) y manejar el estrés y la depresión (Pa’ fuera el estrés)”.
Capitán V trabaja con algunos de los productores latinos más reconocidos en la industria de la música en busca de alcanzar la popularización del género musical Manbocha, siendo un gran reto traer un género que no está de moda al mundo moderno y uno de sus proyectos es popularizarlo y llevar amor y alegría al mundo a través de su música.
“Mi principal motivación para dedicarme a la música es poder decir lo que siento y expresarme al mundo inspirado por los músicos cubanos Dámaso Pérez Prado y Benny Moré”.
@capitanvmusic recordó que su tema “Danza Havana”, el cual se grabó en la Habana Cuba en el año 2018, al momento del rodaje del video musical muchos periódicos locales, así como Telemundo y Univision hicieron alusión al suceso de forma orgánica y esto despertó el interés de muchos, considerado un parteaguas en su carrera artística.
Sobre su trayectoria, Eliux destacó que a los nueve años comenzó sus lecciones de guitarra a pesar de que su familia era campesina con pocos recursos económicos, decidió usar todos sus ahorros para comprar su primera guitarra y posteriormente esto le ayudó a componer sus propias canciones.
A los 11 años lanzó su primera composición pública llamada "Amor Descalzo" que se hizo popular entre sus compañeros de clase y la comunidad.
A los 16 años comenzó a recibir clases de piano y canto, lo que lo preparó como vocalista e intérprete.
Ha realizado giras semanales activas con su espectáculo en Miami de los cuales se han desarrollado muchos temas musicales importantes como Danza Havana video musical que alcanzó más de un millón de visualizaciones en un mes.
Durante la pandemia se llevó a cabo un programa llamado “Corre vete a vacunar” apoyado por un tema musical que lleva el mismo título. Además, la canción “Pa’ fuera el estrés” ha sido elegida para apoyar la campaña ‘Cero estrés’, ‘Cero depresión’ que está avanzando cada día más.
Ya está disponible "solitude", el quinto adelanto de la nueva mixtape de Kora, que por fin tiene fecha de publicación: el 12 de abril verá la luz su nuevo trabajo discográfico, inspirado en la electrónica francesa y el house minimalista. Con su nueva mixtape, Kora nos muestra un nuevo sonido dentro de su carrera musical, más cercano a la cultura de club pero sin perder de vista su faceta íntima. Previamente, pudimos escuchar sus adelantos "R3ALID4D", "mi am0r", "desde arriba" y "olvido".
"solitude" es una canción que habla sobre encontrarse en un punto diferente al de la otra persona dentro de una relación afectiva. Es un tema repleto de nostalgia y sentimientos encontrados, y en menos de dos minutos de duración la artista nos muestra toda la poética de la tristeza sobre un sampleo en el que demuestra sus dotes como productora.
Con este adelanto, Kora nos muestra de nuevo las pinceladas precisas del universo creativo que está por venir: inclasificable, personal y maduro, para escuchar tanto fuera como dentro del club. Usando mixed media a lo largo de todo el vídeo,"solitude" viene acompañada de un vídeo donde se reflexiona sobre los patrones de toxicidad que se repiten en una relación. Una distancia comunicativa que genera confusiones y situaciones dolorosas en las que inconscientemente tendemos a herir al otro. Este videoclip, dirigido y editado por Jean Michel Conyedo, capta estos momentos y dudas en este viaje nostálgico de emociones pasadas.
Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.
Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.
Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea.
Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, cocinado en su totalidad por la propia artista con el fin de mantener la coherencia. El álbum está compuesto por once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios: 'fuera de lugar' es calidez y es esencia. A lo largo de estas once canciones, Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella. El título, 'fuera de lugar', alude a un sentimiento de su etapa adolescente, cuando le tocó crecer en un ambiente hostil, marcado por el sexismo y la homofobia, en el que ella se sintió fuera de lugar. Pero con una conclusión clara y luminosa: ahora ese sentimiento de ser una oveja negra en su entorno es lo que, a la postre, la hace tan especial. Fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado por Kora, masterizado por Kora, y todos los instrumentos los toca la propia artista.
En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista.
"solitude" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La comunicadora María Luisa Molina es la nueva integrante del espacio televisivo “La Opción de las 13”, que se transmite por Telecentro (canal 13) del Grupo de Medios Telemicro.
La información la dio a conocer este lunes la producción del espacio televisivo, que se transmite de lunes a viernes en horario de 12.00pm a 2.00pm. Ese día todo el equipo le dio la bienvenida a la oriunda del Estado Barinas, Venezuela; radicada desde hace algunos años en República Dominicana.
"Agradecida con Dios por las oportunidades que me brinda. En mi experiencia, la suerte se llama TRABAJO y el miedo no existe. Dispuesta y feliz por formar parte de este talentoso equipo de La Opción 13.0", comentó la presentadora.
María Luisa Molina, aunque es abogada de profesión, tiene su corazón y pasión en las pasarelas y frente a las cámaras. Su talento y profesionalismo le ha regalado grandes reconocimientos en el mundo del modelaje y del entretenimiento en su país.
En el año 2013, la beldad venezolana formó parte del reality show de Miss Venezuela “Todo por la corona”, transmitido por los canales internacionales E! Entertainment Televisión y TNT, donde permaneció durante tres meses. En el 2015 llegó a la pantalla del canal musical HTV tras su participación en “Chica HTV”, concurso en el que su belleza y carisma le mereció la primera posición.
Molina también se desempeñó como locutora, instructora de pasarela, foto pose, instructora de dicción, oratoria y asesora de imagen. Durante largo tiempo la modelo perteneció al staff de animadores de un conocido programa de televisión venezolano, fue imagen fundamental en videoclips de artistas como “Me quedo en el ayer” de Rogers Sky; “Ponte pa´ la foto” de Alexis y Fido; “Suelta el trago” de Dani Barón junto a Guaco y “Picky” de Joey Montana. Además, participó en “Mueve la cadera” de El Alfa ft Kiko El Crazy y en “No me atrevo” del venezolano Pedro Alonso junto a Carlos Montesquieu.
Hace algunos años mudó su residencia a República Dominicana, a donde llegó junto a su esposo, el cantante, promotor radial y dueño de Sky Music Group, Rogers Sky y su hijo Ian Marcelo. En dominicana, María Luisa ha participado de presentadora en “Aquí se habla español” junto a Daniel Sarcos, en “La Guerra de los Sexos”, fue invitada de manera frecuente a los conocidos programas de radio y televisión “La opción 13.0” de que ahora es presentadora y “Esto no es Radio” de Alofoke FM.
La joven también sorprendió por su sensualidad en los desfiles de “Dominicana Moda” y “La Semana de la Moda”, donde desfiló para diseñadores nacionales como internacionales, como Giannina Azar.
La K’onga es el grupo musical líder en Argentina en los últimos años. Cuentan con una carrera de más de 2 décadas donde han fusionado todos los géneros musicales sin perder sus raíces como cuarteto argentino. Pablo, Nelson y Diego procedentes de la ciudad de Córdoba vienen batiendo récords mundiales en el panorama musical actual con unas cifras impresionantes.
Su hit “Universo paralelo” es su carta de presentación para su llegada a España. Tema compuesto por Nahuel Pennisi y que interpretan con él 122 millones de reproducciones de su versión en vivo y 83 millones de reproducciones de su versión en estudio avalan su éxito.
No han parado de cosechar éxitos siendo portada recientemente de la revista Billboard.
Es tal el éxito que varios artistas han colaborado con ellos como; Camilo, Sergio Dalma o el mismísimo Luck Ra que arrasa entre el público más joven a nivel mundial. Artistas de diferentes estilos y países se unen a La Konga.
El crecimiento de su público en Argentina ha sido imparable e increíble.
En 2021 Llenaron 3 Gran Rex (10.000) y 2 Luna Park (18.000)
En 2022 Llenaron 3 Movistar Arena (33.000) y 10 Gran Rex (33.000)
En 2023 Se culminan haciendo un Sold Out en el Estadio Vélez para 45.000 personas.
Ahora están inmersos en su gira mundial que pasará por Uruguay, Argentina, Bolivia, Chile, EE.UU, Irlanda, Inglaterra y España donde llegarán en Junio esperando que al igual que en su país de origen sea un éxito. En una semana agotaron las entradas para su concierto en Barcelona, abriendo una segunda fecha en la ciudad condal.
¡La K’onga viene pisando muy fuerte y España seguro los recibirá como se merecen, por todo lo alto!
En estos días da comienzo el lanzamiento de su primer single en nuestro país “Universo paralelo” que te presentamos.
Diveana, "La Reina", anuncia desde la emblemática casa de Shakira en Barcelona, España el lanzamiento de su sencillo Music Sessions Vol. 53 en versión merengue de la mano de JN Music Group.
Music Sessions Vol.53 es un tema trabajado por su director musical Marcos Navas junto a los músicos que le dan vida a la orquesta de tan afamada artista en Venezuela.
Los músicos participantes en la grabación, en dirección musical, arreglo musical y piano Marco Navas, en el bajo Juan Carlos Navas, en la guitarra Larry Gamarra, en la güira Jesús Moreno, en las congas Diofre Brizuela, en la tambora Carlos Flores, en las trompetas Carlos Barrios, en los saxos César Machado y en la mezcla y máster Ramses Alegria "Subele Ram".
“Mi equipo y yo vimos la oportunidad de grabar la invitación y estreno de mi nuevo tema desde la casa de Shakira en Barcelona; todo esto durante mi gira en Europa. Lo hicimos en merengue porque lo bueno también se baila y goza, y le coloqué mi toque merenguero a un tema que fue viral en su lanzamiento y que se identifica con tantas mujeres”, señala Diveana.
La artista ha hecho versiones en merengue de temas como "La Mejor Versión de Mi" de Natti Natasha y ahora el BZRP-Shakira Music Sessions Vol. 53.
Su gira en Europa ha sido todo un éxito, con más de 12 presentaciones entre España, Portugal e Italia, llenando de alegría y buen merengue a todos los que asisten a sus conciertos.
“Todo esto lo hago para darle a mi público un show nutrido de grandes éxitos en el escenario, en donde hacemos un paseo por toda mi carrera y todas mis canciones, y además darle a la juventud sus temas preferidos actuales y poder seguir adelante con la consigna: Qué viva el merengue”; acota la reconocida merenguera.
Entre los próximos lanzamientos de la artista se planifica para el jueves 30 de marzo la versión en merengue de Provenza, tema de la artista colombiana Karol G y posteriormente el 16 de abril el estreno de otro vídeo en vivo para su canal de Youtube, "My Playlist": homenaje a Selena Quintanilla; con motivo de rendirle un homenaje por el día de su nacimiento y para el mes de mayo previo a su cumpleaños llegará su nuevo álbum musical titulado “Tu Reina”.
A través de una entrevista, el cantante Víctor Almanzar, un enamorado de la bachata, contó detalles de su exitoso tema que está presentando en varios países, titulado "El malo soy yo".
Víctor Almanzar es un músico, cantante y compositor nacido en República Dominicana. Hace cinco años se dedica a la música y está enamorado de la bachata. Actualmente vive en Nueva York.
Desde muy pequeño, cuando ya iba al colegio, nació su pasión por la música y siempre se ofrecía para participar cantando en los coros de los actos escolares. "Donde había un micrófono y música ya estaba yo metido, ya sea en la escuela o en la iglesia", cuenta Víctor.
Actualmente, está presentando su exitoso tema "El malo soy yo", que ya cuenta con más de un millón de vistas en YouTube. "Cada vez que conozco a alguien muestro mi música... y este género (la bachata) me apasiona mucho", destaca.
En este último tiempo, la bachata cuenta con millones de adeptos alrededor del mundo, pero no siempre se trató de un género musical respetado. De hecho, en sus orígenes era mirado de forma despectiva por parte de las esferas más elitistas de la sociedad. Pero hoy este ritmo latino es considerado un verdadero patrimonio cultural reconocido por la cadencia y sensualidad de su baile y unas letras llenas de amor romántico, deseo, desamor y melancolía.
Y sobre desamor trata el último tema de Víctor Almanzar, aunque aclara que no pertenece a una experiencia personal: "No es por una vivencia personal, pero sí le pasó a alguien cercano. Él estaba con una persona y esa persona no siempre le jugaba limpio. Yo tenía idea ya de una canción y no encontraba esta frase que me hiciera completar la canción. Y un día hablando con esa persona me dice 'el malo soy yo que siempre estoy detrás de ella'... Ahí me llegó la idea y ha sido de mucha aceptación, le ha gustado mucho a la gente y me dicen que escuchan un buen tema".
El pegajoso y conocido sencillo "Echa pa´llá", un gran éxito de finales de los 90 en la voz de su creador Mulato, revive en este 2023 gracias al artista Bachaco. En esta nueva versión remix, el artista se unió al propio Mulato y al productor internacional Jhon Paul "El Increíble" para refrescar este tema que por muchos años ha sido el favorito de quienes quieren impregnarse y regalar buena vibra.
"Echa pa´llá remix", está compuesto por Pablo "Mulato" González, Edilberto Morillo y Jhon Paul "El Increíble" Villasana quien también es el productor musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento viene acompañado por un material visual grabado en la ciudad de Miami, Florida; dirigido por Justin Braham y Andrés Hernández y coproducido por Level Music Group 305. En el video se cuenta la historia de una chica que sumergida en la cotidianidad se deja llevar por las preocupaciones hasta que conoce el amor y comienza a ser feliz, a sonreír y a disfrutar de cosas tan simples como un descanso en la playa.
El video a pocos días de su estreno, ya supera las 119.000 reproducciones.
"Echa pa´llá remix" ya comienza a apoderarse de las emisoras de radio a nivel nacional de la mano de Sky Music Group. Si quieres conocer de este lanzamiento y todo lo que tienen preparado para su promoción pueden seguirlos en sus redes sociales como @bachacomusic @mulatomusic @jhonpaulelincreible y suscribirse al canal oficial de YouTube de Bachaco donde podrán deleitarse con todo su material musical.
Scorpions, Lp, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun O Marco Antonio Solís, entre las Nuevas Confirmaciones de Icónica Sevilla Fest 2023. Del 15 de junio al 22 de julio regresa ICÓNICA Sevilla Fest al patrimonial escenario de la Plaza de España, por el que pasarán iconos de la escena internacional, primeros espadas del pop, el rock, la electrónica, el minimalismo y el jazz. Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos y Lola Índigo también estarán este 2023 en el icónico Festival, organizado por Green Cow Studio y Sevilla City Office
El día 2 de julio, México, País invitado 2023, será el protagonista con la celebración de la “Gala del Mariachi”, una extensión en Sevilla del XXX Festival del Encuentro Internacional del Mariachi de Guadalajara que contará con el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta y la Orquesta de Córdoba y que será retransmitida por Televisa
Con la singular arquitectura de Metropol Parasol, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer, conocidas popularmente como las Setas de Sevilla, como testigo de excepción para la ocasión, Green Cow Studio y el Ayuntamiento de Sevilla han presentado hoy, miércoles 15 de marzo, la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, que se celebrará entre los días 15 de junio y 22 de julio del presente año 2023 en el emblemático marco de la Plaza de España de Sevilla.
Con la presencia y participación de Javier Esteban, director del Festival; Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla; y Pastora Soler y Juan Amodeo, dos de los artistas confirmados para la edición de este año, el Festival ha presentado a Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun, Marco Antonio Solís, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo y el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, como 14 nuevos integrantes del cartel, que se unen a los ya citados Soler y Amodeo, y a los confirmados anteriormente, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & CHIC, Bomba Estéreo, Vanesa Martín, Pablo López, y Beret. Las entradas para los conciertos dados a conocer en el día de hoy estarán a la venta desde las 12h del próximo viernes día 17 de marzo en la página web del Festival: www.iconicafest.com
Tras el lanzamiento del single "No vale la pena" incluído en el EP "Parte de mí", Rubén Noel nos muestra otra de sus facetas musicales con su nuevo sencillo "Empezar" que fue el primer tema que compuso en su nueva etapa como solista.
El público pidió en masa su lanzamiento tras visualizar algunas imágenes del videoclip que lleva grabado más de 2 años y que mostró en primicia en un reciente directo de Instagram.
En él, podemos verle disfrutar de las artes marciales, uno de sus mayores hobbies, que practica desde que tiene 6 años.
Pretende lanzarnos varios mensajes; nunca rendirse y siempre luchar hasta el final por más asaltos que llevemos, pues así, tal cual es la vida.
Tenemos derecho a caer, pero es obligatorio levantarse y volver con más fuerza que nunca.
Letra con un mensaje positivo, despojándose del dolor pasado y aferrándose a lo bueno de cada experiencia vivida, melodía moderna y sonidos urbanos, llega para sorprendernos y mostrar a Rubén Noel en una tesitura que no habíamos visto hasta ahora.
"No vale la pena" está disponible para streaming en este enlace.
Alejandro Sanz presenta su nueva y sorprendente propuesta en forma de canción. “Correcaminos” en colaboración con el artista venezolano Danny Ocean que saldrá a la lluz el 24 de marzo a las 00:00 (CET). Desde hoy ya puedes escuchar un adelanto exclusivo en TikTok.
Alejandro Sanz y Danny Ocean nos ofrecen con “Correcaminos” una apuesta inesperada construida sobre bases donde confluyen el pop, lo urbano y el aire sureño de Sanz. Compuesta por ambos artistas, esta nueva canción refleja su conexión natural, un tema impecable donde Alejandro Sanz y Danny Ocean nos presentan un nuevo rumbo sin miedo y sin restricciones. Estamos ante una canción de celebración, acordes llenos de música que parecen fortuitos y que imponen un ritmo pegadizo reivindicando la música (española y latina), una muestra hedonista de pop brillante sin cortapisas. Producida por Alizz (Rosalía, C.tangana, Amaia) “Correcaminos” forma parte de un EP compuesto por tres canciones que estará disponible el mismo día, 24 de marzo.
Sobre la nueva canción, Alejando Sanz es explícito: "Lo llaman trabajo, pero lo nuestro es puro placer. De entre las fechorías musicales fetiches de mi vida, esta con Danny quedará entre mis favoritas. Un artista con todas las letras y todos los símbolos de exclamación posibles. Una aventura de canción en reconocimiento al correcaminos que los dos llevamos dentro y que nos ha traído hasta aquí. ¡Brindo contigo hermano mientras corremos a toda hostia!".
Así describe Danny Ocean, que actualmente se encuentra en su gira mundial @DannOcean2023 Tour, esta colaboración con Alejandro Sanz: “Alejandro Sanz es mi artista favorito, imagínate poder colaborar con tu artista favorito en una canción que coescribiste con él. Es mágico. No sé cómo describirlo honestamente. Más allá de todo el ambiente musical y artístico, el hecho de poder compartir personalmente con Alejandro, es un honor y una bendición.”
Este lanzamiento vendrá acompañado de una espectacular producción audiovisual grabada en los desérticos paisajes de México. La ubicación era desvelada por Alejandro Sanz y Danny Ocean hace unas semanas a través de las redes sociales cuando compartían con sus seguidores una fotografía que captaba un paisaje parecido en ambos casos. Desde esta publicación, han sido muchos los que han pedido una colaboración entre ambos artistas. Esta extraordinaria fusión se ha hecho realidad y ya podemos escuchar un adelanto en TikTok.
Alejandro Sanz se encuentra girando con “Sanz en Vivo”, el Tour mundial que está llevando a cabo el artista en 2023 con más de 40 fechas ya confirmadas y que tras agotar todas las localidades de las 15 fechas en México, continuará su viaje en abril y mayo por Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay para regresar a España durante los meses de junio, julio y agosto. Un nuevo show que cuenta con un espectacular montaje audiovisual y una puesta en escena muy personal, que dan lugar a conciertos en los que Alejandro Sanz, además de repasar los grandes éxitos de su carrera musical como “Corazón Partío”, “Amiga mía” o “Mi persona favorita”, interpreta algunos de los temas incluidos en “SANZ”, su último trabajo de estudio.
Danny Ocean es un cantautor venezolano que ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prolíficos a nivel mundial y uno de los mayores productores de éxitos latinos. Su tema "Me Rehúso" es el más escuchado de la última década en Spotify de Latinoamérica y España. Además, su hit global "Fuera del Mercado" se convirtió viral en TikTok convirtiéndolo en la portada del playlist Latino #1 de Spotify, Viva Latino.
Su último disco Danny Ocean debutó en el Top Global y ha acumulado más de 740 millones de streams en Spotify. Además, logró ingresar al Top 50 Viral de México y Latinoamérica en un tiempo récord.
Recibió el pasado año cinco nominaciones de prestigiosos premios, resultando ganador en MTV MIAW, MTV EMA, Premios Juventud de Univisión, Los 40 España y Premios Heat donde recibió el premio como Mejor Artista Región Andina (Colombia, Ecuador Y Venezuela).
Actualmente se encuentra en su gira mundial @DannOcean2023 Tour que acaba de finalizar su etapa de Estados Unidos con 16 sold out, continúa por Europa y Latinoamérica durante todo este 2023.
Olga Tañón es imparable cuando se trata de evolucionar en nuevas propuestas musicales, por tal llega el turno de presentar su nuevo sencillo promocional “Perro arrepentido”. Este tema posee una fusión de sonidos tropicales que cruza entre la cumbia, elementos de bachata, el vallenato y el género urbano. Sin lugar a dudas su ritmo contagia de inmediato, en su lírica el compositor Rodolfo Barreras, quien también es el compositor del éxito internacional “Es Mentiroso”, hábilmente describe de forma jocosa esta historia de situaciones que las mujeres y/o parejas viven utilizando una frase muy popular del vocablo latino “vuelve el perro arrepentido, con el rabo entre las piernas”.
“Es un tema con el cual me identifiqué desde que lo escuche, disfruté el proceso de producción musical y visual porque quisimos hacerlo diferente; no les voy a adelantar nada más, escúchenlo y me dejan saber”, exclamó la artista.
“Perro arrepentido” es un tema jocoso que forma parte de más de los 15 temas que Olga ha grabado en los últimos 15 meses y se encuentran disponibles para el disfrute de sus fanáticos. “La mujer de fuego” es una artista con visión de reinventarse tanto en la música como en su persona.
“Perro arrepentido” fue producido musicalmente por Olga Tañón, Eliot "El Mago D' Oz" y Billy Denizard; este tema se estrena con su video oficial grabado en las pintorescas calles de Santa Fé de Antioquia, Colombia, donde reina el folclor, la cultura y el sentir de su gente. El concepto creativo del video estuvo a cargo de Billy Denizard, la dirección Andrés Ricaurte y Billy Denizard y la producción María de los Ángeles Martínez y Punto 8.
Al mismo tiempo, “La Tañón” se prepara para darle inicio a su gira de conciertos “Tour Simetría”, con el que estará visitando Latinoamérica, Estados Unidos, Puerto Rico y Europa.
Landabur o 'el psicólogo del pop' es un cantante y psicólogo chileno radicado en México hace 5 años, su estilo es pop alternativo, mezclando la música de los 60s y 70s. Su producción 'Duelo' Edición Deluxe que estrena en plataformas digitales este 10 de Marzo en el cual contempla su álbum con duetos con artistas mexicanos como Leiden, Madame Récamier y chilenos como Rulo, siendo un EP Conceptual que habla de las 5 fases del Duelo, donde Landabur como psicólogo y músico, contempla La Negación hasta la Aceptación.
El single “Quisiera” es el promocional del disco, siendo una colaboración con el cantautor indie mexicano Rayo Ultravioleta, y forma parte de la etapa de la negociación, esta canción cuenta con un Lyric Video.
PERSEIDAX, irrumpe con "Al despertar, Entre tus cejas y Llámame", su nuevo trabajo musical. Una trilogía de singles compuestos y producidos por la propia artista.
Desde muy pequeña la música ya inundaba su vida. Empezó con clases de piano a los cinco años, y en casa junto a su hermano estudiaban y jugaban siempre con la radio encendida, su mp3 y auriculares eran sus mejores compañeros de viaje. Con 12 comenzó a tocar la guitarra por su cuenta haciendo uso de sus estudios musicales, lo cual hizo que su interés en la composición y creación musical creciera, y a partir de los 15 años la música pasó de ser una afición a una obsesión al convertirse una vía de escape del mundo.
“Siento que siempre he tenido una nube negra muy inestable dentro de mí y cuando escucho música me da un poco de tregua” Cuenta la artista.
En 2019 al acabar la carrera decidió moverse de Granada a Madrid para perseguir su sueño, ser capaz de crear canciones que sirvan a otros como refugio. Después de la pandemia del Covid creó un grupo de música, Kreddo, que le llevó a la semifinal del Vodafone Yu Music Talent quedando su canción como la más escuchada de los 12 semifinalistas compitiendo con grupos con muchos más seguidores, y que les llevó a tocar en la sala La Riviera.
A pesar de haber publicado ya algunas canciones, en 2023 decide apostar por su proyecto personal en el que busca crear con su música un refugio para ella y para la gente que la escucha, y donde tiene libertad para experimentar mezclando técnicas de producción, sonidos, y géneros musicales que constituyen un paisaje sonoro muy dinámico.
“Hay arte para disfrute y arte que intenta que miremos más allá, yo necesito hacer canciones que me hagan evadirme, y otras que sujeten mis emociones y rayadas”.
Rayden y Nanpa Básico se unen para una nueva canción: ‘MujerYEgo’. Leer estos dos nombres juntos solo puede indicar que se trata de un tema cargado de significado, dado que ambos se caracterizan por el peso de sus letras. En este caso, hablan del desencanto amoroso y del ego como vacío voraz que se suele llenar con otras personas. "Y si tanto os gusta el amor por qué no lo metéis en vuestra casa mejor", canta el madrileño.
Nanpa Básico es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de Hip Hop. La música de Nanpa tiene influencias de géneros como el rap y el reggae y sus letras están caracterizadas por tener un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans.
Ahora ambos se han unido en ‘MujerYEgo’, una canción que une los estilos musicales de cada uno de ellos. Por un lado, el rap característico de Rayden y, por otro, los ritmos de Nanpa Básico. Ambos dan vida a una canción que, como era de esperar, llega cargada de un mensaje en forma de una oda al desamor.
También llegan con un videoclip en el que nuestros protagonistas interpretan el tema a cámara, desde Madrid y Colombia, en unas imágenes de tonos azules y naranjas que generan un ambiente íntimo, en el que los artistas reflejan su desencanto por el amor actual.
‘MujerYEgo’ formará parte del próximo trabajo discográfico de Rayden, al que ha titulado ‘La Victoria Imposible’ y que podremos escuchar el 21 de abril de este año. Este álbum ya va cobrando forma y comenzó con el lanzamiento de ‘El lenguaje de los coleteros’, junto a Dani Fernández, y, ahora, se une su colaboración con el rapero colombiano.
"MujerYEgo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
101 Music Festival Costa del Sol confirma otro artista para este verano: Ana Mena. La malagueña llegará con su tour ‘Bellodrama’ el próximo 2 de septiembre a la Plaza de Toros de Málaga.
Un tour en el que la artista presentará su segundo trabajo de estudio, ‘BELLODRAMA’, el álbum consagración de la malagueña que saldrá el próximo 24 de marzo y cuyos hits han triunfado en los últimos años. A sus ya conocidos “Las 12”, “Música Ligera” y “Se iluminaba”, la artista introduce nuevos temas como “Un clásico” o “Me he pillao x ti”.
Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con cinco conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio-.
Ana Mena (Estepona, 1997) se ha convertido en una de las artistas de mayor éxito en España gracias al lanzamiento en los últimos meses de temas como “Música Ligera”, galardonado con el premio a la 'mejor canción' de 2022 en Los40 Music Awards, al igual que otros hits como “Quiero decirte” junto a Abraham Mateo y “Las 12” con Belinda.
Actualmente, Ana Mena es considerada una de las grandes promesas del pop urbano español. Con triple disco de oro y nominada a artista revelación por Los 40 Principales, está traspasando fronteras y colaborando con grandes artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto o Maldita Nerea.
A finales de enero publicó además, “Un clásico”, anticipo oficial del que será su segundo disco de estudio, que tomará el relevo a Index, publicado en 2018.
Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés (tiendas y web).
Roxy & Toby “Los gatos de la salsa”, el dúo de música tropical latina, se encuentra de promoción. Además del sencillo “Quiero volar”, los artistas le regalan a sus seguidores “El teléfono”, producido como temas anteriores por Carol B Junior, pilar importante en su carrera musical.
Con una gran propuesta musical en vivo, el dúo sigue trabajando para que su música sea conocida fuera de Inglaterra, y ya cuentan con gran apoyo en otras latitudes además de los lugares donde ya son conocidos, como Liverpool, Manchester, Preston. Sheffield, St. Helens, Todmorden, Haslingden, entre muchos otros.
Además de sus temas inéditos, Roxy & Toby también son admirados por sus grandes versiones en inglés de canciones clásicas y modernas que transforman en versiones latinas con ritmos pegajosos como la salsa, el merengue, la bachata, el timba, el kizomba y el afro beat.
Pueden escuchar “El teléfono” en las principales plataformas de música y en su canal oficial de YouTube.
Para conocer más del dúo, los encuentran en redes sociales como @roxyandtoby713 en Instagram; Roxy Toby en Facebook y @roxyandtobylosgatos en TikTok. También suscribiéndose en sus cuentas de YouTube: Rosibel Yenniré Goncalves García y Toby Smith.
Natural de Almagro, Ciudad Real. A la edad de 7 años se sube por primera vez a un escenario, en el karaoke de su pueblo. Lo que era una simple anécdota pasó a ser su pasión y profesión.
En 2015 ganó el concurso “Mejor voz Mi Trampolín” el cual le dio la oportunidad de grabar su primer single “Un segundo de tu vida” que se convirtió en un himno LGTBI.
En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá.
En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”. En este trabajo la artista se atreve a versionar al cantautor cubano Polo Montañez con su tema “Un montón de estrellas” que es el single de este disco y cuyo videoclip fue rodado en La Habana. Obtuvo más de 250.000 visitas en YouTube posicionándose en el nº 1 de las listas musicales del país.
En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz y que sirve de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.
Actualmente sigue formándose en canto, piano e interpretación, haciendo conciertos por diferentes salas de la capital y amenizando las calles del centro de Madrid con su música.
Emlan presenta "Fred" su primer single en catalán y lo hace acompañado por la artista valenciana Samantha.
En palabras de Emlan: "Fred" es mi primer tema en catalán. El tema es un viaje que recorre el pensamiento de lo que debería ser el amor más puro y real. Descrito desde un punto de vista mágico. "Fred" es una colaboración con la cantante valenciana Samantha, esta unión surge después de trabajar con ella en otros de sus temas, hacer demos de otras canciones e ir a algún concierto juntos. Un día grabando otra cosa en el estudio le propuse cantarse el tema y le gustó así que lo hicimos.
Si hubiera que resumir el tema en una frase sería esta "el amor es como el mundo antes de todo", incluida en la propia canción. Se puede decir que el tema es pop rock con un estribillo enérgico y potente, en el puente del tema se suman sintetizadores.
La producción es mía (Arnau Moreno), la mezcla es de Víctor Ayuso y el master es de CHC Mastering".
Después de un 2022 frenético en el que el catalán presentó su nuevo disco "Hotel Chiclepunk" por toda la geografía española en festivales como SanSan Festival, Mallorca Live, Arenal Sound o Río Babel y en numerosas salas, este nuevo año se presenta más tranquilo para el artista, que se centrará más en preparar las canciones que formarán parte de su futuro tercer disco. Aún así, podremos verlo por algunos escenarios en fechas que se anunciarán próximamente.
"Fred" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista Kid Gus inició 2023 con un Tour por España, Eslovaquia y República Checa considerado como el #1top dj younguest Mexico, así es como kid Gus empezó el año con su tour por Europa teniendo exitosas presentación en clubes como Pachá Barcelona, Opium Barcelona, Provenza Mallorca,oasis Mallorca,entre otros. Además de haber sido el dj más joven que se ha presentado en Pachá Barcelona y uno de los pocos Mexicanos que han tenido el honor de tocar en una de las mejores discotecas de Mexico.
Este joven descubrió su gusto por la música desde muy pequeño y desarrolló su talento a los 8 años después poniendo el ambiente en celebraciones de algunos artistas y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaeton, es cómo ha conseguido ese sello tan particular.
A los 15 años su talento lo ha llevado a participar en diferentes festivales, en donde compartió escenario con el reconocido Dj Steve aoki, y puso a bailar a más de 40 mil personas con su buen ritmo y buena vibra. Otro de los talentos con los que KID GUS ha compartido el escenario son Dash Berlín, Deorro,claptone, Lost Frequency.
Dentro de su trayectoria destaca su paso por varios clubs de la República Mexicana, haciendo vibrar las pistas de baile, la versatilidad y originalidad de su música, hacen que pise fuerte en los escarnios que pisa. Si hay que destacar algo más de KID GUS es su mensaje sano y positivo, lo cual en tiempos de influencers hay que agradecer. “Los sueños se logran y los miedos se vencen”, dice con la voz bien alta, así como cuando escucha corear las estrofas de sus canciones.
Kid actualmente está preparando un nuevo lanzamiento en el que tendrá colaboración con un artista de Colombia que pronto anunciará, mientras tanto el 14 de abril se presentará en la feria de San Marcos junto a Dimitri Vegas ,y no solo asegura un show novedoso e innovador sino que también lleva un dj invitado ,Danny peña será parte también de la presentación de kid Gus en San Marcos Aguascalientes.
`Whistle ’, su más reciente sencillo musical ya está disponible en Plataformas Digitales.
Cultivado en los suburbios del oeste de Melbourne, la artista emergente Blamey asume el escena musical australiana con su nueva versión de la escena RnB alternativa, inspirándose en artistas como Milan Ring, BANKS y Nakala.
Ella escribe desde el alma y comparte una tierna vulnerabilidad en sus letras, yuxtapuestas por picante ritmos y ganchos pegadizos.
Los oyentes probaron por primera vez el estilo de Blamey en otoño de 2022 con su debut single 'Do It', que ganó apoyo en la estación de radio internacional 'Ejazz'.
El EP debut de Blamey está programado para su lanzamiento en otoño de 2023. 'Touchin' the Moon' es la antítesis maravillosa del sensual debut de Blamey, 'Do It'.
Aunque ambas pistas exploran más a fondo los temas sáficos que sustentan la mayor parte de obras de Blamey, 'Touchin' the Moon' es un soplo de aire fresco alegre y funky que yuxtapone la emoción y la profundidad que los oyentes pueden esperar del resto del EP. Este es un head-bopper garantizado.
Freya Ridings, una de las artistas británicas de mayor proyección internacional ha tenido un exitosísimo inicio de año, en gran parte gracias a su single ‘Weekends’, el cual cuenta ya con más de 7 millones de streams y un video que está por llegar a los 800 mil views. El single ha sonado más de 29 mil veces en estaciones de radio en 51 países y ha sido Shazameada más de 111 mil veces.
‘Weekends’ es el primer sencillo del próximo álbum de Freya Ridings, Blood Orange, que se puede reservar y pre-guardar AQUÍ. La canción está lista para la pista de baile y tiene una energía disco al estilo Nile Rodgers. Pero la voz elevada y aterciopelada de Freya no se contiene al exponer la soledad que la abordó en el 2020 al cantar, “I don’t really have friends, I don’t go out at weekends, I don’t have a lover left to hold.”
Además de 'Weekends', Freya también compartió recientemente 'Face In The Crowd', una sincera confesión en la que desnuda su alma y el rico timbre de su voz se inunda de pérdida y desamor. Ambascancionesofrecen un vistazo a las maravillas reveladoras de Blood Orange, una colección en la que Freya se obligó a decir las cosas que no quería decir. El resultado es un álbum que habla de todo lo que ella es, por lo que ha pasado y en lo que se ha convertido. Es toda ella en catorce canciones que reafirman su vida. Después de todos los retos llega la alegría y el amor. Un viaje de lo amargo a lo dulce.
El proceso de composición de Blood Orange fue uno de incertidumbre. Los planes de empezar con sesiones en Los Ángeles se vieron desbaratados por el confinamiento, unas circunstancias difíciles que empeoraron aún más al pasar por una ruptura sentimental al mismo tiempo. Así que, mientras que sus logros anteriores y una nueva aventura en Los Ángeles deberían haber puesto a Freya en un punto alto, en lugar de eso se encontró con el corazón roto y de vuelta en su habitación de la infancia.
Sin mucho más que hacer, Freya escarbó en los recovecos más profundos de sus emociones para escribir un conjunto de nuevas canciones que desgarraran su alma, muchas de las cuales se convirtieron en las favoritas de los fans cuando se estrenaron durante unas discretas actuaciones transmitidas en vivo desde la sala de la casa de sus padres. Con el tiempo, los encierros y las rupturas se redujeron a recuerdos indeseados, y el renacimiento de una vieja llama proporcionó la chispa final para dotar a Blood Orange de un antídoto edificante que contrasta con la tristeza que la inspiró en un principio.
Freya interpretando 'Weekends' en vivo en el Graham Norton Show
Freya dice: "Es un álbum de dos mitades, 18 meses en los que he tenido el corazón roto y he estado sola, y luego 18 meses en los que he sido más feliz que nunca. Así que son esas dos mitades, la amarga y la dulce, y la transición de una a otra y el permitirte pasar por eso".
Freya seguirá dando a conocer el próximo álbum "Blood Orange" con amplia promoción en radio y televisión en las próximas semanas. Freya participará como invitada en el programa Saturday Morning de James Martin en abril.
El artista valenciano Lex García, prometió que 2023 era un año de cambios, de crecimiento y así nos lo hace saber con este nuevo sencillo "Qué tal si Bailamos". Toda una declaración de intenciones.
Después de su exitoso primer álbum "Mariposas", 10 canciones que vieron la luz el pasado año.
El artista llega con historias nuevas, con melodías nuevas y con un atrevido cambio musical, sin perder su esencia la cual tanto lo caracteriza. Letras directas, estribillos rompedores y jugar más con las nuevas tecnologías son algunas de las incorporaciones que le ayudan a ir un paso más lejos en la producción y costura de sus nuevos temas.
Qué tal si Bailamos, es una canción pop con una letra, porque no decirlo, un poco reivindicativa. Como dice el artista, vivimos dentro de una jaula, bajo un control y sumisión de los cuales, muchas veces, no somos conscientes debido a los problemas que tenemos que afrontar a diario, haciendo especial hincapié en los tiempos vividos recientemente.
El corazón de la canción es un empujón a la desconexión de todos los problemas. A permitirnos fluir. Y qué mejor manera que bailando y pulsando un momento el botón de pausa a la vida, a veces tan necesario.
Tanto el artista, como su productor musical Raúl Nácher, han querido coquetear con el sinte, cajas de ritmo y toda la artillería que tienen preparada en los estudios Soniart (Valencia) para buscar ese sonido tan peculiar y atractivo. Como siempre, confeccionando un traje a medida a cada una de sus composiciones.
Qué tal si Bailamos. Sin duda un lanzamiento muy esperado que abre la caja de nuevas canciones que irán acompañando a este primer lanzamiento.
"Qué tal si Bailamos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.
Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?
Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.
La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".
La portada del proyecto, la realiza en su habitación, durante una improvisada sesión de fotos con su mejor amiga. Esto dice mucho de la espontaneidad del estudiante que eligió la rama literaria y que ahora vive en Six-Fours-les-Plages, en el sur de Francia. Actualmente en el estudio, Lounaa está trabajando en su primera presentación con un cantante y planea comenzar a trabajar en un segundo EP muy pronto. ¿Por qué ni siquiera un primer álbum, quién sabe? De todos modos, su historia no ha hecho más que empezar, le toca a ella escribir las siguientes páginas de su libro...
"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.
Rosa María González empezó su andadura musical desde muy joven con la edad de 14 años formando grupo musical con dos de sus hermanos haciéndose llamar plata y luna.
Desde muy pequeña creció entre artistas y fue apadrinada en su bautizo por el gran don Antonio Molina.
Su padre cantaor de flamenco desde su niñez. Y después de casi 14 años formando también parte de dúo aroma flamenco regresa al mundo de la música en solitario como nombre artístico "Aroma "
En octubre sale su primer single "No me digas" versión de la gran Rocío Dúrcal con toques de bachata que no para de sonar en Radio Teletaxi y en casi todo el mundo de la radios nacionales e internacionales
En este febrero de 2023 llega con más fuerza aun con un tema inédito compuesto por el gran leo rubio "Todo por mis hijos".
Nuestra Aroma después de una gira 2022 con más de 50 conciertos y estos grandes temas que confirman que es una gran artista llena de éxito tras éxito en el panorama musical consagrando así tu trayectoria musical.
Aaron Armeya presenta su nuevo single “pisCis”, un indie pop romántico que nos devuelve a nuestro amor adolescente. Siendo su primer lanzamiento del 2023, el cantante argentino nos invita a conocer su nueva propuesta dentro de la escena.
"pisCis" ya está disponible para streaming en este enlace.
Pedro Rock el cantautor de rock caribeño nos presenta su nuevo sencillo llamado Historias de Papel, como parte de su nuevo disco "El Rock del Caribe". Esta canción habla de la leyenda japonesa del hilo rojo que dice que el dedo meñique de todos está atado a un hilo rojo invisible que lo llevará a otra persona con la que hará historia. Pero basado en una historia de amor.
Hay una canción con toda la energía del rock y el flow de la música latina. Espero que lo disfrutes.
Pedro Rock es un cantautor venezolano, actualmente radicado en Colombia, que fusiona el poder del rock y las buenas vibraciones de los sonidos caribeños.
En su carrera musical, Pedro Rock ha lanzado 3 álbumes de estudio, una sesión en vivo y 7 sencillos de un próximo álbum. Ha sido galardonado en varios premios internacionales, en composición, interpretación musical y trabajo independiente, debido a su particular sonido.
Ha viajado con su música a países como Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Francia, España, Sudáfrica y Colombia.
Los largos viajes en barco de Pedro por el Caribe lo han llevado a conocer el folklore musical de esta región, y géneros más modernos como el dancehall, el reggae y el zouk.
Estos sonidos influyeron en su forma de hacer música, por lo que comenzó a fusionar estos sonidos con el rock y dio paso a una serie de canciones que cuentan historias y anécdotas de cada puerto visitado, todas ellas enfocadas en una sonoridad única que caracteriza el propósito musical de el proyecto, que además viene acompañado de la mejor energía y dinamismo sobre el escenario.
"Historias de Papel" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
Hola, mi nombre es Nikki Oliveira, tengo 26 años y soy de Río de Janeiro (Brasil) pero actualmente vivo en Curitiba y tenía 10 años cuando oficialicé que quería hacer mi vida a través de la música y sucedió de una manera muy divertida.
Estuve en las vacaciones de mi abuela y hubo esta noche. Nosotros, los niños, estábamos solos sin hacer absolutamente nada hasta que un primo mío vino y me dijo: ¡Hola, Nikki! ¿Puedes venir conmigo un segundo? ¡Quiero mostrarte algo!
Lo hice, por supuesto. Fuimos a su habitación y su computadora estaba encendida y ella dijo: ¡Ahí está este video musical, creo que te va a gustar!
La música comenzó, honestamente, ni siquiera estaba prestando atención, quiero decir, lo que vi fueron 5 niños, como una banda de chicos, bailando en el video, ¿por qué me gustaría eso? Ningún interés en absoluto, hasta que llegó el puente de la canción, y ni siquiera sé cómo explicar lo que sucedió en ese momento. Pero sentí algo tan fuerte, tan intenso saliendo de mi interior, una especie de déjà vu, imprimiendo, no sé cómo llamarlo. Solo recuerdo volver a mirar la pantalla y ver a este niño de 11/12 años cantando y no sé si fue su voz o la letra pero algo pasó en ese momento y me dije: ¡Esto es lo que quiero! ! ¡¡Quiero ser un cantante!! ¡¡Quiero hacer mi vida a través de la música!!
Ese chico y esa canción se convirtieron en mi máxima motivación e inspiración desde entonces y mi vida también se convirtió en una montaña rusa, pero ni por un segundo pensé en rendirme. No existe tal cosa para mí, a pesar de todos los altibajos habituales.
El amor es incondicional, amo lo que hago y ahora mismo, después de 16 años, estoy empezando a tener la oportunidad de impulsarlo, de que mis canciones se produzcan y se lancen, ¡y ese es el propósito y la razón! No se trata solo de cantar y actuar en un escenario. Se trata de repartir amor, de repartir amor a través de mi música, se trata de hacer una diferencia en la vida de las personas, hacer que su día sea un poco mejor, impactarlos como ese chico me hizo a mí.
Pd: El chico se llama Jesse McCartney y la boyband Dream Street
He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y todo comenzó debido a un proyecto escolar que tenía.
La primera canción que escribí se llama "The Music In Me" y resulta ser la primera que produje y lancé, en 2021, y es maravilloso ver lo únicas y diferentes que son todas y cada una de ellas. , también, cómo pega cada uno de ellos. Por ejemplo, el primero, que tiene una vibra más pop electrónica, logró difundirse, aquí en Brasil, muy rápido incluso en las estaciones locales. Ahora, la segunda, que se lanzó el año pasado, llamada “My Second Home”, que era más una balada pop de jazz, tuvo el efecto contrario. Se extendió, consiguiendo un lugar en muchas listas de reproducción y estaciones de radio, en todo el mundo y no tanto aquí en Brasil.
Ahora, estoy más que agradecido de anunciar mi nuevo sencillo llamado "Cómo solían ser las cosas", que se lanzó ayer, 10 de marzo (2023). Su producción tomó alrededor de 3 a 4 meses, y el proceso fue muy hermoso y especial. Con esta, estoy llevando a los oyentes a un viaje por la memoria, a mi pasado, a mi infancia, más específicamente, esta canción habla de mis amistades de la infancia que no lograron sobrevivir en la edad adulta y cómo esta falta impacta en mi la vida en la actualidad.
Entonces, es realmente personal, íntimo, puro corazón, una especie de canción y ambiente nostálgico, pero no de una manera triste y sí, más como un flashback de todos los maravillosos momentos que tuvimos juntos, cosas que solíamos hacer y esto se ve dentro. las letras pero también dadas en la parte instrumental y en realidad las guitarras, cuerdas y todos los efectos utilizados, son los que enfatizan esta atmósfera soñadora, nostálgica y retro. Las canciones comienzan de una manera íntima, solo se toca la guitarra, para hacer la introducción. Para el primer verso, puedes escuchar la voz, la guitarra y un poco de otros efectos, pero de una manera suave, solo para llenar el ambiente. Mientras escuchas, es posible notar una dinámica creciente, incluso siendo solo una balada y todos y cada uno de los coros, aumenta aún más para enfatizar cómo esos momentos fueron importantes y cómo los extraño hoy en día.
El puente tiene esta especie de atmósfera perdida, donde tengo tantas dudas y no entiendo por qué todo lo que tenemos se ha ido ahora y hasta me culpo por ello y me sigo preguntando sobre la posibilidad de tener todo de nuevo, una vez más, tipo de suplicarlo y modulo el coro final, para este último intento de recuperarlo todo. Como puedes escuchar, la guitarra es la atracción principal de la canción y es lo que conduce todo el ambiente de la misma. Finalmente, estoy más que feliz con la versión final y no puedo esperar para compartirla con todo el mundo.
"How Things Used to Be" ya está disponible parastreaming en este enlace.
Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, lanza su más reciente sencillo "Aguardiente", un tema alegre y divertido para comenzar la primavera, producido por Sky Rompiendo y TAIKO y grabado en Puerto Rico. Myke también lanzó un video musical para la canción, dirigido por Rodrigo Films y rodado en Italia mientras Myke estaba de gira por Europa. Ayer Myke reveló el arte de la portada y el nombre de su próximo álbum, La Vida Es Una, que saldrá el 23 de marzo de 2023 – pre-guárdalo AQUÍ.
Myke sobre el nuevo sencillo: "Aguardiente" es uno de los primeros temas que se incluyeron en el álbum. Sky (Rompiendo) siempre viene con los ritmos ricos y no hay manera de dejarlos pasar. Este Reggaeton definitivamente tiene esa esencia que hay en la música que hacen mis hermanos en Colombia."
El primer single del álbum, "ULALA", con Daddy Yankee, se estrenó en noviembre con muy buenas críticas. La canción tiene 80 millones de reproducciones combinadas, y el vídeo tiene más de 11 millones de vistas en YouTube. El lanzamiento de hoy "Aguardiente" también se incluirá en el esperado nuevo álbum. Myke comenzó el año haciendo su debut en el late night televisivo estadounidense interpretando "ULALA" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También interpretó la canción en Good Morning America.
El cantante y rapero Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los mejores temas pop en una carrera repleta de himnos en las listas de éxitos. Towers es uno de los pioneros del trap latino, que surgió en 2013 junto a visionarios novatos como Álvaro Díaz y Fuete Billete. Éxitos como "La Curiosidad" y "Bandido" consolidaron a Towers como una de las estrellas de la música urbana, e incluso le valieron el apodo de Young King.
Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que invocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma. En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sónica con explosiones de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaetón mainstream, aunque su corazón anhelaba un regreso a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y potentes ritmos de trap y drill. Cortes como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" mostraron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de coros de pop pegadizos. En la actualidad, Myke Towers está trabajando en una extensa producción musical que saldrá en 2023.
“Mírame Bien” es la nueva producción del músico y productor musical barcelonés Pedro García con su proyecto Venus Bamba dúo, el cual forma con la talentosa y bella cantante Núria Coch.
Esta nueva producción musical es una versión en español de su tema "Look At Me Boy", que fue lanzado con éxito sólo hace un par de meses y que puedes escuchar y ver el vídeo en youtube.
El dúo musical Venus Bamba no deja de trabajar en nuevos temas y nuevas producciones , con casi tres años de vida el dúo no deja de crecer y de mostrarnos en cada producción un sonido más actual y de mayor calidad , también están trabajando en el lanzamiento de su primer LP en formato físico y que constará de todos sus temas remasterizados y reeditados en nuevas adaptaciones, no dejes de seguir al dúo musical Venus Bamba en todas las plataformas musicales y redes sociales , son el dúo más creativo y con mayor proyección musical del panorama musical independiente en toda España.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años. En 2006 Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür canción "Döndür Yolumdan" en su proyecto "Love Likes Coincidences", cantada por uno de Los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
Así fue como comenzó profesionalmente la carrera lírica y compositiva de Özgür. Poco después de, la misma canción fue utilizada como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios de festivales de cine.
En 2021, otro famoso cantante turco Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Y ahora Özgür decidió cantar sus propias canciones. Su nuevo sencillo llamado "Bozdum Ezberlerini", ya está en todas las plataformas digitales.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años.
Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür "Döndür Yolumdan" en su proyecto titulado "Love Likes Coincidences", cantada por uno de los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
La letra y la composición de canciones de Özgür comenzaron profesionalmente. Poco después, la misma canción se utilizó como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios en festivales de cine. En 2021, Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Continuando con sus estudios, Özgür ahora comienza a cantar sus propias canciones.
La joven venezolana Germaine promociona su más reciente tema “Mi Mexicano”, una canción dedicada al amor desde la tierra azteca, en la que nos presenta una interesante fusión del género regional y urbano.
Germaine lanza su nuevo sencillo musical titulado “Mi Mexicano”, una increíble canción donde fusiona los ritmos de la música regional mexicana y el reggaetón, que se podría denominar regional urbano; dicha producción musical y audiovisual fue realizada en Guadalajara, México, bajo la dirección de su manager Germaine Colmenares.
“La Voz de Diamante”, como también se le conoce a la bella Germaine, nos dice a través de sus rimas y contagioso ritmo que quiere un amor mexicano, al más puro estilo de aquellos grandes amores representados en la gran pantalla de la época de oro del cine mexicano.
Mi Mexicano es un audiovisual "hecho con amor y de manera prácticamente artesanal”, según las propias palabras de la artista Germaine, acotando también que: “es uno de los videos que más he disfrutado, ya que además de conocer bellos lugares de Jalisco, cantar con un mariachi del pueblo y probar comidas típicas mexicanas, recibí el cariño de la gente que presenció dicha grabación”.
Germaine ha cultivado una gran amistad con el cantante Alejandro Fernández, con quién ha compartido importantes momentos y quien la apoya como un mentor en su carrera artística. Es importante recordar que Germaine cantó hace 12 años siendo muy niña junto al grande Vicente Fernández “El Rey de la Música Ranchera”, en el concierto realizado en la ciudad de Mérida (Venezuela), quien sentimentalmente es su padrino musical.
Germaine nos promete mucha música este año siguiendo la misma línea del regional mexicano con su toque y esencia venezolana.
El cantante mexicano Carlos Torres habló que su último tema titulado “Y Será” surgió a partir de un momento de su vida en donde le fue infiel a alguien, compuesta por él junto con Luis Zamora Orozco, este último fungiendo también como productor.
“Ella me platicó de su dolor, así que traté de ponerme en sus zapatos y entender cómo podría sentirse y así nació la historia hecha canción de lo que puede sentir alguien al ver que le han fallado, de la superación hacia una ruptura en el género regional en los ritmos de la balada sierreña en donde el elemento más novedoso es la traición”.
El 27 de enero se estrenó el video en donde participan amigos y amigas de Carlos Torres y fue grabado en una terraza simulando la tristeza del proceso y duelo que una persona pasa al encontrarse con una decepción.
Sobre sus proyectos para este año, Carlos Torres comentó “viene más composiciones, producciones videográficas y presentaciones abriendo a grandes artistas y en algún momento mis propias presentaciones”.
De su amor por la música, Carlos Torres contó “mi familia ha estado en el medio musical desde hace años, comenzando con mi abuelo, destacando como compositor y mánager de los potros y banda móvil hace años, mis tíos continúan su legado en el regional mexicano de ahí mi interés por el arte y la cultura mexicana, la cual está llena de pasión, amor y tradición”.
Carlos Torres manifestó “comencé cantando en eventos privados con el mariachi de mi papá, en la preparatoria me animé a cantar frente a un público más grande; mi mamá y mi novia actual me motivaron a realizar el casting de la Academia en la cual quedé en el tercer lugar y continuando con la disquera hitters music”.
Al preguntarle ¿Qué significó la Academia?, Carlos Torres respondió “fue una experiencia difícil, es uno de los concursos más competitivos a nivel mundial, pero me siento honrado de obtener el tercer lugar”.
De las dificultades, Carlos Torres aclaró “la música es un monstruo y como hay mucha gente buena, existe gente que se aprovecha de quién eres y de lo que has conseguido, tuve una mala experiencia con productores y manager’s, incluso quise retirarme de la música, pero gracias a la motivación de mis fans, familia, amigos y una casualidad muy grande sigo aquí luchando por mis sueños”.
Carlos Torres nombró que le gustaría realizar una colaboración con Pepe Aguilar y Ángela Aguilar, y presentar un concierto en el Teatro Degollado y el Estadio Akron.
Carlos Torres concluyó aconsejando a los jóvenes que estén iniciando en el medio artístico, que sean disciplinados, y que nadie les diga que no pueden lograr lo que en algún momento soñaron.
