El dúo neoyorquino canaliza la dolorosa pero liberadora cicatrización de una ruptura en una explosión de synth pop nostálgico y letras crudas, creando un tema contagioso para cantar a gritos.

La escena electropop de la ciudad que nunca duerme tiene un nuevo tema candente. Twin City, el dúo que está revolucionando el sonido indie con una mezcla única de pop alternativo y synth waves con un feel retro y un toque futurista, acaba de lanzar su nuevo y emotivo single: “Over”.

La canción es una poderosa y catártica explosión sonora que narra con honestidad brutal el proceso de superar una relación tóxica. Desde la incredulidad inicial ("Un día tenías un amante, al siguiente todo se había acabado") hasta la empoderada conclusión final ("Y ahora soy feliz, una y otra y otra vez"), las letras, compuestas por David Wight, Tyce Hoskins y el propio dúo, trazan un viaje personal desde el dolor hasta la liberación.

La producción, a cargo de Wight y Hoskins, es una base perfecta para esta narrativa. Combina synth pads nostálgicos con beats modernos que crean una atmósfera a la vez melancólica y enérgica, invitando tanto a la reflexión como al baile. El característico estribillo repetitivo de "Over and over and over again" se incrusta en la mente del oyente, transformando un mantra de dolor en uno de emancipación. La mezcla y mastering de John Arbuckle pulye el track, dándole una profundidad y claridad inmaculadas.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado, dirigido y editado por Tyce Hoskins, prometiendo una experiencia visual que complementa la intensidad emocional del tema.

Con "Over", Twin City no solo demuestra su talento para crear hooks irresistibles y atmósferas sonoras envolventes, sino que también confirma su lugar como unos de los artistas más interesantes y auténticos emergiendo de la vibrante cantera neoyorquina. El single es un testimonio de su filosofía: fusionar lo mejor del pop indie con la electrónica para crear algo familiar pero completamente nuevo.

El sencillo “Over” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

La artista, cuyas canciones son páginas de un diario sonoro, presenta un emotivo single que mezcla pop y rock para narrar la cruda belleza de la pérdida y la reconstrucción, marcando el inicio de una nueva y poderosa etapa en su carrera.

En un mundo donde la música a menudo se siente manufacturada, irrumpe con la fuerza de un huracán emocional la verdad sin filtros de Antonia Jones. La cantautora, criada entre Miami y la vibrante energía de Medellín, acaba de lanzar su nuevo y profundamente personal single: “Te lo llevaste todo”.

Más que una simple canción, el tema se erige como una confesión pública, una página abierta de ese diario íntimo que Jones convierte en arte. Con una mezcla característica de pop melódico y la actitud cruda del rock, la artista canaliza sentimientos universales de pérdida, desamor y la posterior búsqueda de sanación. La canción promete ser un himno para quienes han tenido que reconstruirse desde cero, encontrando belleza en las cicatrices.

“Te lo llevaste todo” es la materialización sonora de la filosofía artística de Jones: procesar el amor, los miedos y las caídas a través de la música. Criada en una ciudad que, como ella misma dice, le enseñó "a soñar en grande y a encontrar belleza en las pequeñas cosas", Antonia ha perfeccionado la habilidad de transformar sus vivencias personales en poderosas narrativas con las que es fácil conectar a un nivel profundo.

Este lanzamiento no solo refuerza el éxito de su primer álbum, lanzado en 2024 y que "nació en mi cuarto y ahora vive en el corazón de quienes lo escuchan", sino que marca el inicio de una nueva etapa. Una fase definida por "tusas por contar, lágrimas por llorar y besos rotos por sanar", invitando a sus oyentes a encontrar refugio en sus letras, tal como ella lo ha hecho.

Con una conexión auténtica y creciente con su audiencia, Antonia Jones se consolida no como una artista más, sino como una narradora de historias, una compañera en el proceso de sanar a través del arte. “Te lo llevaste todo” es una prueba más de que su música llega directo al corazón, prometiendo quedarse allí.

El sencillo “Te lo llevaste todo” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Carín León continúa imparable en este 2025. El fenómeno global de la Música Mexicana recibió este martes cinco nominaciones a la 22.a edición anual de los reconocidos Premios Juventud 2025.

La estrella multiplatino compite por la categoría más importante de la ceremonia, Artista Premios Juventud del Año. Además, figura en la categoría La Mezcla Perfecta por su colaboración con Maná, “Vivir Sin Aire”. Asimismo, su colaboración con Camilo en “Una Vida Pasada” se disputa el Premio Juventud al Tropical Mix.

Por su parte, “El Amor De Mi Herida” de su álbum Palabra de To’s recibió una nominación a la Mejor Canción Música Mexicana, mientras que su aclamado LP Boca Chueca, Vol. 1 está nominado al Mejor Álbum Música Mexicana.

El cantante, originario de Hermosillo, Sonora, es uno de los más nominados de la ceremonia, sumando un total de 24 nominaciones a lo largo de su carrera en Premios Juventud. La ceremonia premia los álbumes y canciones más destacados lanzados entre el 31 de mayo de 2024 al 1 de junio de 2025.

Los Premios Juventud se entregarán el próximo 25 de septiembre, en el marco del Mes de la Herencia Hispana, y por primera vez la cadena Univision se traslada a Ciudad de Panamá, Panamá, para la ceremonia. Las votaciones están abiertas en PremiosJuventud.com.

Las nominaciones llegan a un mes de que Carín León culminara su exitoso paso por Europa con la gira “Boca Chueca Tour”.

Días antes de la premiación, el ganador del Latin GRAMMY® y el GRAMMY® se dirigirá a Las Vegas, Nevada, con una presentación especial en el MGM Grand Garden Arena el 12 de septiembre, encabezando los históricos conciertos en la Ciudad del Pecado que celebran la Independencia de México.

En octubre Carín regresa a los escenarios y lleva su “Boca Chueca Tour” a Latinoamérica, con presentaciones en Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, tres sold-outs en Chile, Costa Rica y su debut en el estadio El Campín en Bogotá, Colombia.

Puedes vitar en www.univision.com/shows/premios-juventud

Mau y Ricky siguen jugando con la intriga y la emoción en el camino hacia su nuevo EP La Llave, que verá la luz el próximo 28 de agosto, y ahora lo hacen con un lanzamiento inesperado: “desmaquillada”. La canción se suma al rompecabezas de pistas que los hermanos Montaner han desplegado en torno a este proyecto, en el que ya se han revelado títulos como “libélulas”, producida por Malay, responsable también del sonido de Hotel Caracas nominado a tres Latin GRAMMYs, “noche de luna” junto a LAGOS, “samaná” en colaboración con Danny Ocean y Yorghaki, y “voltaje” al lado de Boza.

“desmaquillada” nace bajo la producción de Yorghaki, JonTheProducer, Palace y Manuel Lara, quienes refuerzan la línea musical fresca, seductora y atrevida que caracteriza esta nueva etapa de los artistas. Se trata de una oda a la belleza auténtica y a la atracción sin artificios, con un ritmo envolvente que transmite sensualidad y complicidad. La letra celebra esos momentos íntimos en los que dos personas se conectan sin máscaras, incluso “recién levantadas”, recordando que lo real siempre resulta más poderoso que lo perfecto.

“Queríamos que esta canción fuera un guiño íntimo, como un secreto compartido entre nosotros y quien la escucha”, explican Mau y Ricky, subrayando que dentro de La Llave habrá múltiples emociones, pero que este tema simboliza ese instante donde el amor y el deseo no necesitan filtros.

El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Stillz y producido por la factoría creativa WEOWNTHECITY, que aporta un lenguaje visual fresco y cinematográfico. El clip fusiona el carácter sensual de la canción con imágenes que capturan esa intimidad natural y sin artificios que los artistas querían transmitir. Además, el lanzamiento continúa con la dinámica de pistas y acertijos que Mau y Ricky han desplegado en su web oficial, donde sus seguidores intentan descifrar los títulos y colaboraciones restantes del EP.

La Llave, que verá la luz el próximo 28 de agosto bajo el sello Warner Music Latina, promete ser un proyecto inmersivo en lo musical y lo narrativo, con colaboraciones de renombre y una producción que explora nuevas capas dentro del pop latino.

La joven cantante y compositora venezolana Zhamira Zambrano presenta su esperado single debut titulado “Quisiera Ella”, una canción que marca el inicio de su camino como solista y que pone en primer plano su versatilidad vocal y su sensibilidad artística. Con este lanzamiento, la artista abre una nueva etapa en su carrera, en la que promete conquistar al público con su autenticidad y una propuesta cargada de romanticismo.

Nacida en Caracas el 27 de febrero de 1998, Zhamira Zambrano no solo deslumbra por su innegable belleza latina con rasgos árabes heredados de su familia materna, sino también por la dulzura y el carácter melodioso de su voz. Desde pequeña, sus padres descubrieron en ella un talento especial para el canto, y cuando cumplió 8 años fue inscrita en la Academia de Canto de Mayré Martínez, donde perfeccionó sus habilidades durante dos años. Con apenas 4 años ya mostraba una inclinación artística clara, que con el tiempo se transformaría en una pasión sólida y un camino de vida.

A los 18 años, su carrera empezó a tomar impulso a través de su canal de YouTube, donde su voz comenzó a acaparar la atención del público con interpretaciones llenas de sensibilidad. Sin embargo, debido a la compleja situación política y social en Venezuela, su familia decidió emigrar a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades y una mejor calidad de vida. Fue allí donde su destino artístico dio un giro decisivo, al ser descubierta por Vicente Saavedra, fundador del prestigioso sello independiente Dímelo Vi, quien vio en ella un gran potencial y decidió firmarla a finales de 2018.

Desde entonces, el público que la seguía desde sus inicios esperaba con ansias un proyecto musical propio. Esa espera terminó con “Quisiera Ella”, un tema que representa no solo el inicio de su carrera profesional como solista, sino también una declaración de intenciones: Zhamira llega para dejar huella en la industria, armada con su inseparable guitarra, su talento como cantautora y una voz que transmite emociones profundas.

“Quisiera Ella” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zhamira Zambrano, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante mexicana Ximena Ocampo presenta su más reciente single titulado “Mala Inversión”, una propuesta que refuerza su incursión en el género regional mexicano y que llega para demostrar una vez más la potencia de su voz y la autenticidad de su estilo.

Con una trayectoria que comenzó a forjarse desde temprana edad, Ximena descubrió su pasión por la música a los 3 años, y apenas dos años más tarde ya se encontraba sobre un escenario cautivando al público. Su talento y carisma la han llevado a participar en importantes concursos de canto, entre ellos La Voz, además de destacar como ganadora en certámenes como Mi Cover de Video Rola, donde su calidad interpretativa fue reconocida por jueces y espectadores.

Hoy, con un camino sólido dentro del regional mexicano, Ximena Ocampo continúa sorprendiendo con cada lanzamiento. “Mala Inversión” es un tema cargado de sentimiento y carácter, en el que la artista expone con franqueza y fuerza interpretativa las desilusiones amorosas, relatando una historia donde la entrega no fue correspondida y el corazón terminó pagando las consecuencias. Con una voz clara, firme y llena de matices, Ximena transmite una intensidad que conecta profundamente con quienes han vivido experiencias similares, logrando transformar el dolor en una pieza musical que se convierte en desahogo y empoderamiento.

Este lanzamiento confirma el lugar de Ximena Ocampo como una de las voces jóvenes más prometedoras del regional, combinando frescura con una herencia musical arraigada en las tradiciones mexicanas. Su chispa en el escenario y la pasión que imprime en cada interpretación son el sello que la ha acompañado desde niña y que hoy la consolida como una artista en pleno crecimiento.

“Mala Inversión” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ximena Ocampo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido trío mexicano Matisse presenta su nuevo single titulado “Martes”, una canción que refleja con poesía y sensibilidad cómo la vida está hecha de ciclos inevitables, donde la alegría y el dolor se entrelazan sin previo aviso. Con su característico estilo, el grupo vuelve a conquistar con una balada emotiva, cargada de armonías vocales y una producción que combina lo íntimo con lo monumental.

Formado en 2014 en Ciudad de México, Matisse —cuyo nombre rinde homenaje al pintor francés Henri Matisse— está integrado por Pablo Preciado (voz, guitarra y piano), Román Torres (voz y guitarra) y Melissa Robles (voz y ukelele). Desde sus inicios, el trío ha sabido combinar el folk, el pop/rock y la tradición del cantautor con una producción moderna y accesible, lo que les ha permitido consolidarse como uno de los proyectos más importantes del pop latino contemporáneo. Sus primeras composiciones llamaron la atención de Sony Music México y pronto fueron interpretadas por artistas de renombre como Carlos Rivera, Cristian Castro y Alejandra Guzmán, antes de dar paso a su propio camino como intérpretes.

Su debut discográfico llegó en 2015 con Sube, álbum que incluyó temas como “Si fuera fácil”, “Por última vez” y el exitoso “La misma luna”, mostrando su habilidad para crear baladas románticas y desgarradoras. Más adelante, lanzaron Por tu bien en 2017, y con Tres en 2020 dieron un paso hacia la experimentación incorporando elementos urbanos, sin abandonar la esencia que los caracteriza.

Con “Martes”, Matisse regresa a su lado más reflexivo y emocional. La letra, profundamente humana, habla del dolor que llega de forma inesperada, como en un día cualquiera de la semana en el que el corazón puede romperse sin previo aviso. El tema explora la inevitabilidad de la pérdida y la nostalgia de la niñez, contrastando la inocencia del pasado con la crudeza de la adultez. Musicalmente, la canción conserva el sello del trío: melodías envolventes, arreglos cuidados y una interpretación vocal que transmite vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo.

“Martes” reafirma a Matisse como un referente en la creación de baladas modernas que logran emocionar y acompañar a su público en los momentos más significativos de la vida.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Matisse, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Cecilio del Peso, cantante y compositor español de pop latino, ha presentado su nuevo single “Hasta que nos duelan los pies”, un tema que llega como un verdadero himno al verano y a la celebración de la vida. La canción mezcla emoción, ritmo y energía en estado puro, rindiendo homenaje a quienes bailan sin pensar, aman sin frenos y se entregan por completo a cada instante. Con este lanzamiento, el artista reafirma su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y melodías irresistibles.

El single destaca por su producción vibrante y un estribillo contagioso que invita a dejarse llevar, a soltar las preocupaciones y a disfrutar sin límites. Pero la propuesta de Cecilio del Peso no se queda solo en lo musical: su identidad artística también se refleja en lo visual, como lo demuestra el videoclip estrenado el pasado 15 de agosto de 2025. La pieza audiovisual es una explosión de color, movimiento y libertad, con una narrativa que celebra la autenticidad y el poder de vivir el presente con intensidad.

“Hasta que nos duelan los pies” se convierte en un paso firme dentro de la etapa más ambiciosa del proyecto artístico de Cecilio del Peso, donde combina su pasión por la música con una faceta pedagógica y una conexión emocional directa con su audiencia. Su propuesta, marcada por la frescura y la sinceridad, lo consolida como una de las voces más prometedoras de la escena pop latina actual.

“Hasta que nos duelan los pies” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Cecilio del Peso, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda internacional Zircon Skyeband continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de su más reciente single, “Mountain of Love”, un tema que combina emoción, energía y un espíritu de conexión que trasciende fronteras. Fieles a su estilo, el grupo ofrece una experiencia musical que no solo entretiene, sino que transporta al oyente a un viaje sensorial cargado de vibrantes guitarras, melodías profundas y una atmósfera que evoca libertad y unión.

Formada por músicos provenientes de California, Oklahoma, Wisconsin, Irlanda, Florida y Nicaragua, Zircon Skyeband es mucho más que una banda: es una comunidad creativa que une a amigos de toda la vida bajo una visión clara y luminosa. Su propuesta se basa en hacer música con alegría, compartirla con el mundo y sembrar un mensaje de respeto, amor y positividad. Con un sonido que fusiona géneros como el rock, el americana, el country y el blues, la agrupación ha sabido crear un estilo propio que conecta con un público diverso y en constante crecimiento.

En poco más de un año, Zircon Skyeband ha lanzado 11 videoclips en YouTube y participado en 25 grabaciones que ya están disponibles en streaming, consolidándose como un proyecto tan prolífico como auténtico. Su catálogo incluye canciones originales y versiones que, con arreglos únicos, han conquistado a oyentes de diferentes generaciones. Ahora, con “Mountain of Love”, la banda reafirma su esencia: música que no conoce límites, que celebra la vida y que invita a compartir momentos inolvidables.

“Mountain of Love” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zircon Skyeband, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Pikete, el fenómeno emergente de la música urbana, revolucionó Leganés con una puesta en escena rompedora en su presentación dentro de LOS40 Urban Party XXL. Con un directo lleno de energía y carisma, el artista demostró que atraviesa un gran momento y que los escenarios son su hábitat natural.

Integrado en un cartel repleto de grandes nombres, Pikete desplegó una personalidad demoledora en un set en el que sonaron canciones como su ya imprescindible ‘PERIÓDICO DE AYER’, su más reciente éxito. El artista gallego revolucionó al público que llenaba la explanada de La Cubierta de Leganés y consiguió que corearan cada tema cerrando por todo lo alto con ‘TOTA 2006’ junto a West Dubai.

Tras un año de crecimiento constante y colaboraciones clave, Pikete lanzará en septiembre un EP colaborativo junto a West Dubai del que ‘TOTA 2006’ es el explosivo primer avance. Tras su paso por la gira LOS40 Summer Live y su destacada actuación en LOS40 Urban Party XXL, Pikete se posiciona como uno de los talentos más prometedores de la escena urbana.

Con éxitos como ‘PERIÓDICO DE AYER’ junto a Maisak, y colaboraciones con artistas de la talla de C. Tangana y Recycled J, el artista gallego sigue demostrando su versatilidad y su capacidad para explorar nuevos sonidos sin perder identidad. Artista todoterreno, Pikete hace que su música fluya entre géneros como el trap, el reggaetón y los ritmos latinos, conectando con públicos muy diversos.

Próximamente Pikete viajará a Colombia y México, países donde poco a poco el artista está encontrando un público fiel y que marcan el siguiente paso en su camino musical.

La cantante santiagueña Valentina Olguín presenta su nuevo single “Sobria no me aguanto” en colaboración con Olivia Wald, una de las artistas emergentes más prometedoras de Buenos Aires. La canción combina frescura, sensualidad y una lírica directa que retrata la intensidad de las emociones cuando la vulnerabilidad se mezcla con la noche, consolidando una propuesta que reúne lo mejor de dos talentos en ascenso dentro de la música argentina.

Valentina Olguín comenzó su recorrido artístico en Santiago del Estero como integrante de la banda LQmbia entre 2015 y 2017, donde versionaba grandes éxitos en ritmo de cumbia. De manera paralela compartía covers acústicos en YouTube, interpretando a artistas como Marama, Rombai, Maluma y John Legend, lo que la llevó a ganarse un lugar en la escena digital. Su proyección se amplificó cuando Fernando “Fer” Vázquez, líder de Rombai, la convocó para unirse a Dame 5, una de las bandas más exitosas de cumbia pop en Argentina y Uruguay. Tras su salida en 2021, Valentina decidió iniciar una carrera en solitario más fiel a su esencia artística. Su primer single fue “Tú y yo”, al que siguieron colaboraciones como “Aventura” junto a Q’ Lokura y la participación en el Movistar Arena, además de un éxito compartido con MYA en la re-versión de “Lejos” y su lanzamiento solista “Dicen por Ahí” en 2024. Con más de 400,000 seguidores en Instagram y una agenda de shows en constante crecimiento, Olguín se ha posicionado como una de las voces femeninas con mayor proyección del país.

Por su parte, Olivia Wald nació en Buenos Aires en 1996 y desde muy pequeña mostró un vínculo con la música, escribiendo y grabando su primera canción a los 10 años. Su carrera tomó impulso entre 2016 y 2018 como parte de la banda de cumbia pop Acantilados, y en 2020 fue convocada por el equipo de Alejandro Sanz para participar en su documental “El Mundo Fuera”. En los últimos años se consolidó como solista, abriendo shows de artistas internacionales y nacionales como Cardellino en el Luna Park, Cami en 2024 y Emilia Mernes en el estadio Vélez el mismo año. Con contrato firmado con Universal Music México y Warner Chappell, trabaja actualmente en su primer disco, que incluye una colaboración con Rusherking en la versión remix de “en la cara”. Su talento ha sido reconocido con el premio Gardel a “Mejor Nuevo Artista” en 2025, un logro que confirma su proyección internacional.

El encuentro de Valentina Olguín y Olivia Wald en “Sobria no me aguanto” representa una fusión poderosa: dos artistas con trayectorias distintas pero con un mismo deseo de seguir rompiendo barreras y conquistando nuevos públicos. La canción combina la versatilidad de Olguín, que transita entre la cumbia pop y el pop urbano, con la frescura y autenticidad de Wald, que se abre paso con un estilo cada vez más sólido.

“Sobria no me aguanto” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Valentina Olguín y Olivia Wald, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora Delaney Jane regresa con un nuevo lanzamiento titulado “Side Eye”, una canción que refleja su capacidad única de convertir las emociones más crudas en arte. Fiel a su estilo, la artista canadiense presenta un tema cargado de energía, vulnerabilidad y un magnetismo sonoro que conecta de inmediato con oyentes que, como ella, sienten y viven intensamente.

Delaney Jane ha construido una carrera basada en la autenticidad y en la valentía de mostrar su lado más humano. Desde muy joven descubrió que los momentos más intensos y dolorosos de su vida serían la materia prima de su creatividad, transformando su dolor en canciones que funcionan como un refugio para quienes atraviesan experiencias similares. Su música es un espejo de emociones para los que aman sin miedo, los que piensan demasiado y los que buscan en el caos una razón para brillar. Con mensajes de amor, esperanza y conexión, Delaney invita a sus seguidores a recordar que nadie está solo, y que siempre hay espacio para la luz después de la oscuridad.

“Side Eye” es un viaje sonoro que mezcla intensidad y vulnerabilidad, mostrando la dualidad entre la euforia de los momentos más apasionados y la fragilidad que se esconde detrás de ellos. Con versos que hablan de atracción, juegos de poder y la montaña rusa emocional del amor, la canción transmite un espíritu rebelde y al mismo tiempo profundamente humano. Su estribillo, cargado de fuerza, logra capturar la esencia de esa mezcla de adrenalina, deseo y contradicción que forma parte de las relaciones intensas.

Con este single, Delaney Jane no solo refuerza su posición como una de las voces más honestas y potentes de la escena actual, sino que también reafirma su propósito artístico: convertir su historia personal en un puente emocional que une a quienes la escuchan.

“Side Eye” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Delaney Jane, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora argentina Juli Obregón presenta su nuevo single titulado “Ya Fue”, una canción directa y poderosa que refleja un mensaje de cierre definitivo ante una relación desgastada. Con tan solo 20 años, la artista ya se posiciona como una de las jóvenes promesas más firmes de la escena musical argentina, gracias a su talento innato y a una trayectoria que comenzó desde la infancia.

Juli dio sus primeros pasos en la música a los 4 años, y a los 6 ya se presentaba en público. A los 9 conquistó la televisión nacional y, apenas tres años más tarde, con tan solo 12, sorprendió a 25.000 personas en un festival en su Corrientes natal, donde recibió una ovación de pie que marcó el inicio de una carrera destinada a crecer. Hoy, a sus 20 años, domina instrumentos como la guitarra, el ukelele y el piano, además de sumar más de 250.000 seguidores en redes sociales y más de 20 millones de streams en plataformas digitales, logros que consolidan su lugar como una de las voces emergentes más potentes de su generación.

“Ya Fue” combina frescura pop con un espíritu firme de empoderamiento. La letra expone la frustración de una protagonista que decide poner fin a una relación marcada por el control, los celos y la falta de confianza, reafirmando su decisión con frases contundentes como “ya fue amor, esto no da para más”. Con esta canción, Juli no solo muestra madurez artística y emocional, sino que también conecta con un público que encuentra en su música un espacio de identificación y catarsis.

Además de su faceta musical, Juli Obregón continúa formándose como actriz y bailarina, integrando estas disciplinas en cada una de sus presentaciones para ofrecer un espectáculo integral. Su autenticidad y su capacidad de sorprender en cada lanzamiento la confirman como una de las artistas más completas de la nueva generación argentina.

“Ya Fue” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Juli Obregón, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista argentina Tuli, una de las voces emergentes más llamativas del nuevo pop, presenta su más reciente single titulado “Amiga, perdón”. Con apenas 24 años, la cantante ha logrado consolidar desde 2023 una carrera musical en constante crecimiento, marcada por su versatilidad, su apuesta estética y un estilo propio que fusiona géneros y emociones.

Tras abrirse camino en el mundo del streaming y el baile, Tuli dio un giro hacia la música con el lanzamiento de su primer EP Crisálida, un trabajo donde exploró sonidos pop con tintes electrónicos y urbanos, dejando en claro que su propuesta iba más allá de la interpretación vocal: también construía un universo visual, coreográfico y conceptual. Luego llegaron los singles “Octubre” y “Primavera”, donde experimentó con el reggaetón y el rock, mostrando su capacidad para moverse con fluidez entre diferentes géneros sin perder identidad.

Ahora, con “Amiga, perdón”, Tuli entrega una canción cargada de vulnerabilidad y sentimientos encontrados. La letra se convierte en una confesión honesta y valiente, narrada desde la perspectiva de una amistad atravesada por los celos, la atracción y el secreto de un amor imposible. La protagonista del tema admite que no puede evitar sentir lo mismo por su amiga que ella siente por su pareja, un dilema emocional que Tuli interpreta con frescura, delicadeza y la intensidad característica de su estilo.

El nuevo single, además de resaltar la madurez artística de la cantante, continúa la línea visual y estética que la posiciona como referente de un pop argentino moderno, colorido y sensible, donde moda, baile y emociones se unen para crear un universo creativo único.

“Amiga, perdón” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tuli, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante, violinista y compositora Mireya Ramos aterriza en México para presentar Guerrera, su más reciente EP que se despliega en seis temas y explora la fortaleza femenina y la identidad cultural a través de un viaje de diversidad musical. 

Mireya Ramos ha construido un nombre propio en la música latina contemporánea. Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache —el primer mariachi femenino de Nueva York—, ha forjado un camino donde la tradición y la renovación se encuentran sin fricciones. Su versatilidad como vocalista, violinista, compositora, productora y arreglista le permite habitar con naturalidad territorios sonoros que abarcan desde el mariachi, el bolero y la salsa, hasta el jazz, el hip-hop y el merengue.

Su más reciente proyecto, Guerrera, es un EP de seis canciones que retrata un universo donde la identidad cultural y la fuerza femenina son protagonistas. En este trabajo, Ramos se sumerge en composiciones que exploran el amor, la resiliencia y la memoria, trazando un mapa emocional que se despliega en piezas como Let Go and Love (Fluir), La llama y Ni un segundo más.

Nacida de padre mexicano y madre dominicana en Puerto Rico, Mireya Ramos presenta en México: Guerrera, su tercer producción discográfica despliega una narrativa sonora de ocho canciones, en las que representa una etapa emocional tras una ruptura amorosa: desde la tristeza y el reclamo, hasta el renacimiento personal y la apertura al amor. 

Entre las canciones más representativas del EP se encuentra Un invierno, en colaboración con el cantautor dominicano Cristian Allexis. La combinación de sus voces genera un diálogo íntimo, cargado de melancolía, que refuerza el naufragio en las dudas. El trabajo de arreglos y producción revela la capacidad de Ramos para combinar sensibilidad y precisión, manteniendo un hilo narrativo que conecta cada corte del disco.

El estreno en vivo de Guerrera se llevó a cabo en la histórica Casa de Teatro de Santo Domingo, marcando el debut oficial de la artista en el país natal de su madre. Para Ramos, esa noche fue un reencuentro con sus raíces y una oportunidad para presentar ante el público dominicano un trabajo que refleja tanto su trayectoria internacional como su vínculo profundo con la cultura de origen.

Desde sus inicios, Mireya Ramos ha desafiado las fronteras impuestas por género, estilo y geografía. Con Flor de Toloache, llevó el mariachi a escenarios donde antes no se concebía, mucho menos con mujeres como protagonistas. En su carrera en solitario, ha seguido experimentando con estructuras musicales y fusiones que le permiten dialogar con distintas tradiciones y audiencias.

Ashley Wineland, considerada una de las voces más auténticas y poderosas de la escena country, presenta su nuevo single titulado “Loving You Is Easy”. Con su característico estilo que combina frescura, fuerza vocal y raíces profundas en el espíritu del country estadounidense, la artista sorprende una vez más con una propuesta que mezcla tradición y modernidad.

Ashley se ha consolidado como un fenómeno natural dentro del género, llevando consigo la esencia de su estilo de vida al aire libre, sus días entre caballos y motocicletas, y esa autenticidad que la diferencia en cada interpretación. Inspirada por referentes como Gretchen Wilson, Carrie Underwood y Miranda Lambert, Wineland ha sabido forjar una identidad única en la que su energía desbordante y sus letras honestas encuentran siempre un lugar en el corazón del público. Su compromiso con la comunidad también ha sido una constante: ha interpretado el Himno Nacional en eventos de alto nivel como MLB, NFL, NASCAR y campeonatos de Supercross, reforzando su cercanía con los valores de entrega y patriotismo.

“Loving You Is Easy” es un tema que irradia alegría, frescura y un optimismo contagioso. La letra, cargada de vitalidad, retrata la certeza de un amor que no necesita complicaciones, un sentimiento tan genuino que fluye con naturalidad. Con frases directas y una melodía enérgica, Ashley canta sobre entregarse sin reservas, celebrando la simpleza y la fuerza de un vínculo verdadero.

El videoclip de este single refuerza el espíritu de la canción con una explosión de color y dinamismo. Ashley invita al espectador a acompañarla en un recorrido divertido, lleno de baile, sonrisas y cercanía, generando la sensación de que le canta directamente a cada persona que la escucha. La combinación de arte pop con la esencia country da como resultado una pieza audiovisual llamativa y envolvente que atrapa desde el primer instante.

Este lanzamiento llega mientras Ashley se prepara para su Moments In Time Tour, con el que recorrerá los Estados Unidos durante este verano, ofreciendo sus vibrantes actuaciones en vivo a audiencias de todo el país. Además, la artista ya tiene en el horizonte su próximo single “Time After Time”, producido por el reconocido Marti Frederiksen.

“Loving You Is Easy” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ashley Wineland, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista Seilan presenta su nuevo single titulado “Merilin Mälk”, una propuesta que combina sensibilidad, fuerza lírica y un sonido que invita a sumergirse en un universo emocional cargado de intensidad. La canción cuenta con la participación creativa de la reconocida cantante y compositora estonia Merilin Mälk, quien desde 2018 se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la música báltica tras su paso por el programa de televisión Eesti otsib superstaari.

El proyecto se nutre de la experiencia artística de Mälk, quien firmó contrato con Universal Music y brilló en el concurso Eesti Laul 2020 con la canción “Miljon sammu”, abriéndose paso en las radios y alcanzando éxitos notables con sencillos como “Tõuseb tuul” y “Edasi-tagasi”. Su versatilidad como cantante, compositora, YouTuber e influencer la ha llevado a marcar una fuerte presencia en la escena, destacando también como semifinalista en Eesti Laul 2022 con “Little Girl” y colaborando con el rapero Sämi en el tema “Tuim ja tundetu”.

En este nuevo lanzamiento, Seilan se adentra en una narrativa marcada por el misterio y la atracción irresistible hacia lo prohibido. La letra, escrita por Merilin Mälk, refleja la lucha interna de quien desea romper las barreras y descubrir lo que se esconde detrás de lo desconocido, mientras navega entre emociones encontradas y frases que no logran convencer. La producción, a cargo de Steven Ilves, con mezcla del propio Ilves y masterización de Vallo Kikas, refuerza el carácter atmosférico y potente del tema, en el que cada detalle sonoro construye un viaje inmersivo.

“Merilin Mälk” es, más que una canción, una experiencia donde Seilan se presenta como guía en un recorrido emocional y artístico que invita a dejarse llevar por lo incierto y a enfrentar lo que se oculta tras las apariencias.

El single “Merilin Mälk” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Seilan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor Gabriele, también conocido como “Gabo”, estrena su nuevo single titulado “Enamorao”, una propuesta que reafirma su camino en la música urbana y su capacidad para conectar con el público a través de letras apasionadas y ritmos envolventes.

De raíces italianas y argentinas, Gabriele decidió en 2016 apostar por completo a la música, trasladándose a Medellín, Colombia, donde comenzó a trabajar como compositor y a colaborar con productores de renombre como Ovy On The Drums y la compañía SAI. En 2018, su talento lo llevó a cruzar caminos con el productor dominicano OKEIFLOU, con quien expandió aún más su sonido. Su gran salto llegó en 2020 con “Loco Remix”, junto al británico Jordan Darko, un tema que rápidamente se volvió viral en España y el Reino Unido, acumulando un millón de reproducciones en un mes y consolidando su presencia internacional.

Desde entonces, la carrera de Gabriele ha seguido en ascenso. En 2021 lanzó “Pal Perreo”, grabado en Medellín, que marcó un antes y un después en su propuesta musical. En 2022 presentó El Viaje, su primer álbum, del cual se desprendieron temas como “Última Vez”, posicionada como Hot Song en El Salvador, y “Talento”, que llegó al número uno en ese país y al tercer lugar en los rankings de Guatemala. Su éxito lo llevó a viajar a Guatemala en agosto de 2022 para presentarse ante los principales medios y ofrecer varios shows en la capital, consolidando así su proyección en Centroamérica.

Con “Enamorao”, Gabriele se sumerge en una narrativa cargada de deseo y vulnerabilidad, contando la historia de un amor intenso que lo tiene atrapado entre la pasión y la incertidumbre. La canción combina versos sensuales y directos con un ritmo urbano que invita tanto a bailar como a sentir, reforzando la versatilidad del artista y su capacidad de transmitir emociones reales a través de su música.

“Enamorao” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gabriele, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante extremeña Elsa Tortonda lanza Largo Viaje, un tema en el que une su voz con la del artista Manuel Muñoz para contar una historia de amor que trasciende el tiempo.

La canción parte de una idea sencilla y poderosa: el amor es un viaje con billete de ida, pero si es verdadero, nunca tiene billete de vuelta. Con una cuidada producción a cargo de Ginés González, Largo Viaje fusiona pop y flamenco en una atmósfera íntima y emotiva, donde las voces de Elsa y Manuel se entrelazan transmitiendo cercanía y verdad.

“Largo Viaje es una canción que nace desde la sinceridad. Habla de ese amor que, cuando es real, se convierte en un camino sin regreso”, afirma Elsa.

Este lanzamiento llega tras la reciente publicación en Spotify de su nueva versión de Padre Nuestro, la canción con la que emocionó al jurado de Got Talent España y que ahora renace con arreglos y sonidos renovados. Esta reinterpretación, más actual y envolvente, ha servido de antesala creativa para Largo Viaje, mostrando la capacidad de Elsa para revisitar su repertorio con frescura y evolución artística.

Además, Largo Viaje marca un hito en su carrera: es la sexta canción propia que publica en menos de dos años, un periodo en el que ha consolidado su identidad musical como compositora, conectando de manera honesta con su público y explorando nuevos matices sonoros.

Su proyección artística se ha visto reforzada con momentos clave sobre grandes escenarios. En febrero de 2024, Elsa fue invitada por Luis Fonsi para cantar junto a él en el WiZink Center de Madrid, en el concierto inaugural de su gira 25 Años Tour. La experiencia se repitió el 9 de marzo de este año en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, ante miles de personas.

El single se acompaña de un videoclip oficial ya disponible en YouTube, con una narrativa visual que refleja la complicidad y conexión entre ambos intérpretes.

Nacida en Villafranca de los Barros (Badajoz) en 2004, Elsa Tortonda es una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama musical español. Con apenas 21 años ha conquistado al público por su timbre versátil y su capacidad para transmitir emoción en cada interpretación.

Su salto a la fama llegó en 2021 con Got Talent España, donde su interpretación de Padre Nuestro le valió el pase de oro del jurado y dio la vuelta al mundo. En 2023 se proclamó ganadora de La Voz España en el equipo de Luis Fonsi, consolidando su presencia en la escena musical nacional.

A lo largo de su trayectoria ha lanzado singles como Triana, 50 Días, Cuando te vi venir, Cuentas Pendientes y Largo Viaje, explorando un sonido personal que combina pop, flamenco y matices latinos. En 2025 sorprendió con una nueva versión de Padre Nuestro con arreglos inéditos, reafirmando su versatilidad y conexión con sus raíces musicales.

Sus colaboraciones con Luis Fonsi, cantando como invitada en el WiZink Center de Madrid y en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, han sido hitos que han impulsado su proyección artística y su capacidad para brillar en grandes escenarios.

La cantautora Karolina Rose presenta oficialmente su single debut “Advice”, una canción que abre la puerta a un universo íntimo y confesional que funcionará como la primera entrega de su próximo álbum Shiny Webs, previsto para este otoño.

Desde muy joven, Karolina ha encontrado en la música su lenguaje más auténtico. Comenzó tocando el violín en cualquier lugar donde hubiera alguien dispuesto a escucharla, hasta descubrir que su verdadera voz estaba en escribir canciones capaces de decir aquello que siempre había querido compartir. En “Advice”, la artista plasma ese espíritu personal y sincero que convierte su música en páginas de un diario abierto, solo que con coros más poderosos y melodías capaces de quedarse en la memoria.

El single se presenta como un viaje emocional que marca el inicio de una narrativa más amplia. Según la propia Karolina, cada canción del disco Shiny Webs es un capítulo que captura los matices del amor y la vida: desde los primeros besos hasta las despedidas más duras, pasando por la emoción de enamorarse, la herida de la traición y esos instantes efímeros que parecen livianos pero que se quedan grabados para siempre. Su objetivo es claro: crear una banda sonora para el proceso de crecer, con todo lo que implica reír, llorar, perder y volver a empezar.

“Advice” no solo inaugura el álbum, sino que también abre camino a dos nuevos singles que verán la luz antes del lanzamiento completo, cada uno aportando una nueva pieza al relato. Con esta propuesta, Karolina Rose se presenta como una voz fresca y emotiva que busca acompañar a su público en los altibajos de la vida cotidiana, haciendo de cada tema un reflejo de experiencias compartidas.

“Advice” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Karolina Rose, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.