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Por Eso te canto Maki Maria Joana ErPeche

El dinámico dúo formado por Maki y María Artés ha lanzado su tan esperado nuevo single titulado "Por eso te canto", en colaboración con las talentosas voces de Joana Santos y ErPeche. Esta canción, que fusiona flamenco, pop y copla, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Maki y María Artés, pareja en la vida real, se han consolidado como el dúo perfecto en la escena musical española. Maki, nacido en Huelva el 19 de abril de 1979, es un artista polifacético: compositor, productor y guionista. Su amor por la música comenzó en el barrio de Los Rosales, y tras abandonar su prometedora carrera en el fútbol, se dio a conocer a través de programas de radio locales. Desde su fichaje por Warner Music Spain en 2006, ha continuado cosechando éxitos.

María Artés, nacida el 6 de septiembre de 1993 en La Puebla del Río (Sevilla), encontró su pasión por la música en el pueblo cordobés de Lucena. Desde temprana edad, formó parte de coros de iglesia y actuó en múltiples escenarios. Descubierta a los 16 años por Maki, fue incluida en tres de sus discos, destacándose por su versatilidad en estilos como el pop y la fusión flamenca. Juntos, han realizado más de 250 conciertos por toda España.

En "Por eso te canto", el dúo se une a Joana Santos y ErPeche, dos artistas que aportan un toque único y diverso a la canción. Joana Santos, con su voz dulce pero desgarradora, fusiona géneros como el reggaetón, trap, flamenco, mambo y dance hall. Por su parte, ErPeche, cuyo nombre real es Antonio Valle García, nacido el 6 de junio de 1984 en Alicante, lleva su amor por Andalucía a su música, comenzando su carrera en Málaga donde empezó a componer y tocar sus primeros acordes.

"Por eso te canto" es una muestra de la capacidad de estos artistas para crear música que toca el corazón y trasciende géneros. La fusión de flamenco, pop y copla, junto con las influencias modernas de Joana Santos y ErPeche, hacen de este single una propuesta fresca y envolvente. La canción refleja la riqueza cultural de España y la habilidad de sus intérpretes para reinventarse constantemente.

El nuevo single "Por eso te canto" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la creatividad de estos artistas, y sin duda, conquistará a los oyentes con su emotividad y energía.

Para más información y para escuchar "Por eso te canto", visita las plataformas de música en línea y sigue a estos artistas en sus redes sociales. No te pierdas esta nueva joya musical que promete ser un éxito rotundo en el panorama musical español.

¡Escucha "Por eso te canto" y déjate llevar por la magia y la pasión de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche!

Ray David quiero

El carismático cantante venezolano Ray David, oriundo de Maracaibo, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Quiero". Con una carrera en ascenso y un talento innegable, Ray David sigue conquistando corazones con sus letras llenas de sentimiento y su estilo único.

Desde muy joven, Ray David buscó establecerse en la escena musical de Venezuela, formando parte de reconocidas agrupaciones musicales que le permitieron prepararse para una destacada carrera como intérprete solista. Gracias a su talento y dedicación, recibió el apoyo de la compañía discográfica Mutual Entertainment, que ha sido fundamental en el desarrollo de su carrera.

Ray David ya es conocido por sus exitosos sencillos "Declaración de amor", "Demasiado", "Amarte sin medida" y "Te quiero pa' mí", presentados entre 2022 y 2023, los cuales han cimentado su posición en la industria musical. En 2023, debutó con su primer álbum de estudio, titulado "Mi travesía", que incluye once temas, entre ellos "Ella", "Dame", "Quiero" y "Te prometo". Este álbum ha sido bien recibido tanto por críticos como por el público, consolidando su reputación

El nuevo single "Quiero" es una muestra más del talento de Ray David para transmitir emociones a través de su música. Con su estilo inconfundible y letras que tocan el alma, "Quiero" se perfila como otro éxito en su creciente repertorio. La canción, que forma parte de su álbum "Mi travesía", ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

La disciplina y dedicación de Ray David le han permitido no solo dar a conocer su estilo musical, sino también apoderarse de las estaciones de radio de su país. Con cada lanzamiento, Ray David sigue demostrando que tiene un futuro brillante en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones y su carisma en el escenario aseguran que seguirá cosechando éxitos y conquistando nuevos oyentes.

Para más información y para escuchar "Quiero", visita las plataformas digitales y sigue a Ray David en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas novedades.

Ray David continúa su travesía musical con pasos firmes, y "Quiero" es un testimonio de su pasión por la música y su compromiso con sus seguidores. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por la magia de su voz.

Puedes seguir a Ray David en Instagram www.instagram.com/raydavidoficial

Sierra Levesque u are my drug

La cantante y compositora emergente Sierra Levesque, de 19 años, ha lanzado su tan esperado tercer sencillo original titulado "U ARE MY DRUG". Este nuevo tema ya está disponible para escuchar en todas las principales plataformas de música.

Nacida y criada en Ontario, Sierra Levesque se destaca no solo por su talento vocal, sino también por su habilidad con múltiples instrumentos. En "U ARE MY DRUG", Levesque se encargó de la grabación completa y la interpretación de todos los instrumentos. La canción fue mezclada, masterizada y coproducida por el guitarrista, productor y artista solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su trabajo con Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque describe su nuevo sencillo como su canción "más pegajosa y memorable hasta la fecha". "U ARE MY DRUG" es una canción de amor pop/rock vibrante y llena de energía que promete enganchar a los oyentes desde la primera escucha. Sierra ha expresado su entusiasmo por compartir esta nueva obra con su audiencia: "¡Es una canción optimista y realmente emocionante para que la gente la escuche!".

Recientemente, Sierra completó una gira de diez fechas por escuelas primarias, donde interpretó "U ARE MY DRUG" y otras canciones originales para miles de estudiantes en varias ciudades de Ontario. "Me encantó tener la oportunidad de retribuir a la comunidad e inspirar a los niños a seguir sus sueños, mientras también les presentaba este nuevo lanzamiento", comentó Levesque. Ahora, los estudiantes que disfrutaron de esta canción en vivo en sus escuelas pueden escucharla en todas las plataformas de música.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "La guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de las "10 jóvenes guitarristas que están dando forma al rock y al metal hoy". En enero, tuvo un reportaje completo en el sitio web de Guitar World Magazine. Ha ganado el myFM Spirit Award en Artes Escénicas en Pembroke en 2019, 2022, 2023 y 2024, y fue nominada como "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Las influencias musicales de Sierra abarcan desde el pop y el rock hasta el metal, inspirada por artistas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Su creciente popularidad en las redes sociales también ha captado la atención de figuras importantes de la industria del rock, incluidos Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal, Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), entre otros.

Con sus potentes vocales, intensos riffs de guitarra y canciones originales con las que es fácil identificarse, Sierra Levesque continúa arrasando en cada escenario que pisa. Puedes seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music' para mantenerte al día con sus últimas noticias y lanzamientos.

No te pierdas "U ARE MY DRUG", una canción que promete ser un éxito y consolidar aún más la carrera de Sierra Levesque en la industria musical. ¡Escúchala ahora y déjate llevar por la energía y el talento de esta joven artista!

Puedes seguir a Sierra Lavesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

valente alvarez going nowhere

Valente Álvarez, un talento emergente en la escena musical, está haciendo olas con su primer sencillo "Going Nowhere". La canción, que ha capturado la atención de los oyentes, se ha destacado en 20 playlists de New Music Daily en Apple Music, marcando un emocionante inicio para la carrera del joven artista. 

Inspirado en su pasión por contar historias a través de la música, Valente Álvarez ha creado un sonido único que fusiona elementos de la música alternativa con toques de electrónica. Su habilidad para dominar varios instrumentos musicales, incluyendo la guitarra, bajo, batería y piano, lo que le ha permitido expresar su creatividad de manera multifacética.

"Going Nowhere" no solo es una muestra del talento musical de Valente Álvarez, sino que también presenta una narrativa emocional que muchos pueden identificar. La canción, inspirada en experiencias personales de amor y deseo, resuena con sinceridad y autenticidad, atrayendo a una audiencia diversa que encuentra consuelo y conexión en sus letras. 

Valente Álvarez ha sido reconocido por su enfoque meticuloso hacia la producción musical, un rasgo que ha llamado la atención de la industria. Firmar con una disquera transnacional en Rumania marca un hito significativo en su carrera, demostrando su crecimiento como artista y su potencial para alcanzar nuevas alturas en la industria musical. 

“Tengo haciendo música bastantes años pero siempre fui muy duro conmigo mismo sobre la "calidad" de lo que hacía. Era tan perfeccionista que me daba miedo enseñar mis canciones porque siempre "les faltaba algo" para terminarlas. Poco a poco me fui abriendo más, y fui buscando opiniones de gente que estuviera en la industria musical y que tuviera un oído más crítico. De ahí, se la mando un 10 de Julio del 2023 a mi actual manager, Axel Román, para ver qué le parecía. Casi un año después, me dice que le envió el demo a la gente de Universal Music en Romania, y que les gustó bastante mi material. Suficiente para ofrecerme un contrato. De ahí fueron algunos meses de espera hasta que llegó la oferta, y ahí estamos hoy. Aún no me la creo”, comenta emocionado Valente.

Mirando hacia el futuro, Valente Álvarez tiene una visión clara de su carrera a corto, mediano y largo plazo. Desde pulir sus habilidades musicales hasta prepararse para presentaciones en vivo y explorar oportunidades en la industria, el joven músico está decidido a dejar una marca duradera en la escena musical. 

Con "Going Nowhere" como su primer paso audaz en el mundo de la música, Valente Álvarez está listo para cautivar a audiencias en todo el mundo con su talento y su pasión por la creación musical auténtica y emotiva. 

"Going Nowhere" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

ZenToy the one

El compositor, productor y DJ ZenToy, con sede en Bruselas, ha lanzado su esperado nuevo EP titulado "The One". Conocido por ser el fundador del e-label Rainbow Mode Records, ZenToy continúa su viaje musical desarrollando su creatividad a través de múltiples proyectos. Después del éxito de su álbum debut "Best Kept Secret" en abril de 2015 y una serie de sencillos aclamados como "Melancholia", "Butterfly", "Neverland", "Ghost Lover" y "Broken", ZenToy vuelve a sorprender a sus seguidores con esta nueva entrega.

El EP "The One" aborda la temática de una relación tóxica y la dificultad de protegerse de ella. Con letras profundas y melodías envolventes, ZenToy explora las complejidades emocionales y las luchas internas que surgen en tales relaciones. Cada remix incluido en el EP es una reinterpretación completa del tema original, aventurándose en nuevos paisajes sonoros sin restricciones, lo que demuestra la versatilidad y el talento innovador del artista.

ZenToy ha comentado que este proyecto es una evolución natural de su carrera, permitiéndole profundizar en temas personales y emocionales a través de su música. "The One" no solo presenta una producción musical impecable, sino que también invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. El enfoque agresivo en los remixes añade una capa adicional de intensidad, llevando a los oyentes a un viaje auditivo que desafía las expectativas y rompe con lo convencional.

El nuevo EP "The One" de ZenToy está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de la música electrónica y a nuevos oyentes descubrir este trabajo cautivador. Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de ZenToy, pueden visitar su página oficial en zentoy.club/music/#The-One

ZenToy sigue consolidándose como una fuerza innovadora en la escena musical, y con "The One", demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca fibras profundas y personales. No te pierdas la oportunidad de experimentar este EP transformador y sumergirte en el mundo sonoro de ZenToy.

Puedes seguir a ZenToy en Instagram www.instagram.com/zentoymusic

Accademia del Piacere Félix Vázquez

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, continúa inmersa en su calendario de conciertos, que le traerá en los próximos días hasta Sevilla. Será concretamente el jueves 20 en el Teatro de Capitanía General; una cita organizada en el marco de la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) con la Cátedra General Castaños, en la que la formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto para el que las invitaciones llevan días agotadas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai regresa a su ciudad de origen tras su periplo por Alemania, donde ha participado en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona, el viernes 14) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam, el domingo 16). En este reencuentro con el público sevillano, Accademia del Piacere podrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”. 

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, que contará también con Agustín Diassera a la percusión, reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta actuación en Sevilla es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere que, tras haber regresado de su gira por Canadá y Estados Unidos, inauguró la segunda edición del Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), protagonizó un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, regresó al Auditorio Nacional como conjunto residente de la temporada 23/24, además de viajar hasta Melk (Austria), Fez (Marruecos), Ratisbona y Potsdam (Alemania) y participar en varios festivales en las ciudades de Murcia, Badajoz y Granada.

Las siguientes fechas en el calendario de conciertos llevarán a la agrupación hasta Italia. Para cerrar el mes de junio Accademia del Piacere viajará el día 28 a Pisa con el programa ‘Udite Amanti’, que interpretará junto a la soprano Núria Rial en el Risonanze - Festival Toscano di Musica Antica.

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Tras regresar a España para participar en el Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar (Almería), el 6 de julio; en el Festival Internacional de Santander (Cantabria), los días 6 y 7 de agosto en Noja y Suances, respectivamente; y en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca), el 8 de agosto, Accademia del Piacere volará a Países Bajos. Allí, en Utrecht, pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Más información en Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere

Laura Lara Falsedad

La reconocida artista Laura Lara ha estrenado su nuevo single "Falsedad", acompañado de un impactante videoclip oficial que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes. Este tema es parte de su reciente álbum "Voz Guerrera", una obra que refleja la autenticidad y la evolución artística de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una manifestación genuina de la artista. En este disco, Laura Lara ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos, ofreciendo una perspectiva renovada de su música. Además, todos los sencillos han sido meticulosamente remasterizados, lo que garantiza una experiencia auditiva superior y un sonido impecable.

El álbum "Voz Guerrera" está disponible tanto en formato digital como en formato físico, permitiendo a los aficionados disfrutar de su música de la manera que prefieran. Para aquellos que prefieren el acceso instantáneo, el disco está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la música de Laura Lara esté al alcance de todos.

El videoclip oficial de "Falsedad" ya se puede ver en las principales plataformas de video, y promete ser un éxito con su producción de alta calidad y la emotiva interpretación de Lara. Con este lanzamiento, Laura Lara sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del momento, ofreciendo siempre música que resuena profundamente con su audiencia.

"Voz Guerrera" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como SpotifyAmazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

Cover Anestesia Venesti Slow Mike y Goyo

El sello disquero AP Global Music se enorgullece en presentar “Anestesia”, el nuevo sencillo de los talentosos artistas Venesti, Slow Mike y Goyo. Esta colaboración, marcada por una vibrante fusión de sonidos urbanos y Afrobeat, promete cautivar a la audiencia con su energía y autenticidad.

Venesti, Slow Mike y Goyo son destacados representantes del pacífico colombiano, conocidos por su capacidad para capturar la esencia de su cultura y transmitirla a través de su música. En "Anestesia", estos tres artistas han combinado sus talentos para crear una obra única.

La composición del tema fue un esfuerzo conjunto, mientras que la producción estuvo a cargo del reconocido Slow Mike, quien ha sabido darle un toque distintivo a la canción.

El video musical de “Anestesia” se grabó en la dinámica ciudad de Medellín bajo la dirección de Janki Martínez. Este video es un viaje introspectivo hacia la sanación y el redescubrimiento personal, utilizando una historia de vida como hilo conductor. Cada artista ofrece una actuación solitaria espectacular, destacando su talento individual mientras la narrativa visual se despliega con gran profundidad emocional.

“Anestesia” no solo resalta la riqueza musical del pacífico colombiano, sino que también refuerza la relevancia de sus artistas en la escena internacional. Con ritmos contagiosos y letras profundas, esta canción invita tanto a la reflexión como al baile.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra que seguramente conquistará corazones y pistas de baile por igual.

José Del Toro 1

El músico y compositor José Del Toro, reconocido por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de su música, lanza su versión del tema "Todo Se Transforma" de Jorge Drexler en todas las plataformas digitales.

Esta canción forma parte de un live session que incluye dos covers especialmente seleccionados por Del Toro.

Al hablar sobre su decisión de elegir esta canción, José Del Toro en entrevista explicó “Quise escoger temas que tuvieran un significado especial para mí y que transmitieran un mensaje positivo. 'Todo se Transforma' de Drexler cumplía con ambos requisitos. La canción aborda temas de metamorfosis del amor y de la vida, del constante cambio interno y externo, y de la conexión y consecuencia de cada acto, que son aspectos que me resuenan profundamente.”

José Del Toro ha adaptado esta canción de una manera que refleja su estilo único. “La canción cuenta con un patrón de acordes lindísimo, pero el enfoque está en la letra. Fiel a mi estilo, le metí mucho sentimiento durante la grabación y quedó reflejado en el producto final,” compartió Del Toro, subrayando la importancia de imprimir su sello personal en la interpretación.

El proceso creativo detrás de esta producción involucró hacer una versión ligeramente más rápida y en un tono diferente al original. “El enfoque fue que brillara la voz y la letra. Durante los ensayos y la pre-producción surgieron opciones y detalles que incluimos para la versión final, lo que le da un toque diferente,” explicó Del Toro.

El mayor desafío fue cantar toda la canción sin cometer errores. “Es una canción con una letra extensa que se va desarrollando a detalle en cada verso y solo el coro se repite. El hecho de grabarla en una sola toma sin errores fue un desafío muy lindo del cual me siento orgulloso de haber logrado,” añadió.

Para este proyecto, José Del Toro contó con la colaboración de músicos extremadamente talentosos de Argentina, incluyendo a Marcos De Martis (productor y bajista), Martin Vazquez (teclados y sintetizador), Mauro Comisso (guitarra lead) y Pato Nieto (batería). La producción de audio estuvo a cargo de Nico Parker, y Mural Sessions fue la productora del proyecto.

José Del Toro anunció que queda un sencillo más por lanzar de este live session en Estudios Unísono. Además, anticipó que estarán entrando al estudio en octubre para seguir creando y expresando su arte.

Para seguir de cerca el trabajo de José Del Toro, puedes encontrarlo en las siguientes redes sociales como @josedeltoromusica

La talentosa artista Catleen ha lanzado su nuevo single titulado "Ça sert à quoi", una joya musical extraída de su reciente álbum "Tourment". Este trabajo promete llevarnos a un viaje emocional con sus temas románticos y su interpretación única.

"Tourment" es el nuevo álbum de Catleen, que destaca por abordar temas románticos con una sutileza y ligereza que resonarán profundamente en muchos oyentes. La voz suave de Catleen, acompañada de su encantador acento americano, da vida a las canciones en francés, creando una combinación que es a la vez fresca y conmovedora.

El álbum, compuesto por ocho temas, navega entre la variedad francesa y la pop, ofreciendo una mezcla equilibrada y agradable. Producido por el sello RCMB Production, "Tourment" incluye dos impactantes videos musicales de los temas "Tourment" y "Faut dire", que ya están disponibles en YouTube, encantando a los espectadores con sus visuales impresionantes.

Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista originaria de la Costa Este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en Francia. Desde temprana edad, Catleen estuvo rodeada de música, comenzando en el coro de su escuela a los 9 años y tomando clases particulares de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

En "Tourment", Catleen ha logrado interpretar magistralmente cada uno de los temas, escritos y producidos por Rémi Courrault, el responsable y creador de RCMB Production. La capacidad de Catleen para transmitir las emociones presentes en cada canción es notable, ofreciendo a los oyentes un viaje musical lleno de sentimiento y profundidad.

"Ça sert à quoi", al igual que el resto del álbum, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete capturar la atención de muchos con su melodía envolvente y su mensaje profundo, consolidando a Catleen como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

Jaysprouse innocent harmony take me away

Jay Sprouse, un músico autodidacta cuya historia es un testimonio de pasión y perseverancia, ha lanzado su tan esperado EP, destacando el tema "Innocent Harmony (Take Me Away)". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción cruda y narración sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, “Running Down a Dream”. Sin ninguna formación musical previa, este impulso lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, Virginia, Jay dedicó de 14 a 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, centrado en crear melodías originales.

A pesar de contar con recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido completo de banda. Esta visión se hizo realidad en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron a él en Austin, Texas. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue el buen amigo de Jay, Whitaker Elledge, quien se encargó de la producción, los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree firmemente que estas canciones son demasiado buenas para seguir sin ser escuchadas. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y "Innocent Harmony (Take Me Away)" está preparado para resonar profundamente con los oyentes.

Jay Sprouse, con su dedicación y talento autodidacta, ha conseguido transformar sus experiencias personales y su arduo trabajo en una obra musical que promete dejar una huella duradera en la industria. Su regreso marca un capítulo emocionante en su carrera, y los fanáticos nuevos y antiguos tienen ahora la oportunidad de disfrutar de su música.

"Innocent Harmony (Take Me Away)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en la magia y el sentimiento que Jay Sprouse ha infundido en cada nota y cada letra.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Eliezer Boyer zumba

Eliezer Boyer, reconocido artista nominado a los Latin Grammy, ha lanzado su nuevo single titulado "ZUMBA", una colaboración vibrante con el dúo venezolano Ak66 y Explicito Boom. Esta canción no solo promete ser un éxito en las pistas de baile con su fusión de reggaetón y cumbia, sino que también lleva un mensaje profundo en contra del consumo excesivo de drogas y alcohol.

La idea de "ZUMBA" nació de un sueño de Explicito Boom, quien visualizó a Eliezer Boyer cantando junto a Ak66 una melodía irresistible. Al despertar, Explicito Boom solo recordaba la frase "zumba que zumba que zumba", lo que lo llevó a contactar a Boyer para escribir y grabar juntos esta pegajosa canción.

El video musical de "ZUMBA" fue grabado en la vibrante ciudad de Valencia, Venezuela, y dirigido por Danny Reynolds, conocido por su trabajo con artistas como Chino y Nacho y JAHAZIELBAND. La producción musical estuvo a cargo de LeoBeats, bajo la producción general de PALCIELORECORDS /AYE.

Como parte de su estrategia promocional, Boyer y su equipo están visitando escuelas y colegios en toda Venezuela, llevando no solo su música sino también un mensaje lleno de valores y conciencia social, reafirmando su compromiso con la juventud y su desarrollo positivo.

El dúo Ak66 y Explicito Boom, quienes han compartido escenario con el renombrado cantante cristiano Alex Zurdo, se unen a Boyer en esta poderosa campaña musical. Boyer, quien ha trabajado anteriormente con artistas de la talla de Sixto Rein y Frank Quintero, continúa consolidándose como una figura influyente en la industria musical latina.

"ZUMBA" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Puedes seguir a Eliezer Boyer en Instagram www.instagram.com/eliezerboyer

FOTO5 redmoon

RedMoon (Carlos Cuesta) es uno de los artistas que podríamos encajar en la Nueva Ola Española y se está convirtiendo en toda una referencia en el nuevo pop español y cada día va reforzando su posición en todo lo alto de la industria.

'BARBIETÚRICOS' salió en Octubre de 2023 y ahora alcanza una cifra estelar de reproducciones: sumando el millón de escuchas en las diferentes plataformas digitales. El álbum está disponible en formato digital bajo el sello discográfico New Wave Project, Warner Music Group y Ada Music Iberia.

Este disco es el primer álbum discográfico del artista valenciano y con el que ha conseguido definir su propio estilo musical y consolidarse a nivel nacional como una de las futuras promesas del pop rock español.

También conocido como “el nuevo Justin Bieber español” gracias a su versión de “Baby” la mítica canción del artista canadiense con la que en el año 2010 consiguió el récord guiness de la canción más escuchada del mundo. “Barbietúricos” de RedMoon es un viaje nostálgico en el tiempo a los años 2000. Un álbum cargado de canciones con sonidos dosmileros y que sigue la línea de artistas como Despistaos, Pignoise, Maldita Nerea y bandas sonoras como Camp Rock.

RedMoon ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena entre la gente más joven pero también en un público un poco más adulto.

Ahora el artista está trabajando en nuevo y Segundo álbum titulado “Distintos”. Un disco que el cantante valenciano considera como la segunda parte de “Barbietúricos” pero con un toque más maduro musicalmente hablando y un poco más canalla. Canciones como “Dejaste de Doler, Roto y Me tienes Flipando” ya están disponible en todas las plataformas digitales.

Te invitamos a seguir a RedMoon en sus redes sociales como @imredmoon_ .

Miguel saez las 5 de la manana

Desde TRANVIA RÉCORDS y ONE LIFE MUSIC, nos llega el más reciente lanzamiento del reconocido artista y compositor Miguel Sáez: "Las 5 de la Mañana". Con más de 25 años de trayectoria en la industria musical, Sáez vuelve a sorprendernos con una canción que promete ser un punto de inflexión en su carrera. "Las 5 de la Mañana" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Miguel Sáez es un nombre que resuena con fuerza en el mundo de la música. Su carrera, respaldada por diez álbumes, decenas de singles y colaboraciones, y numerosas composiciones para otros artistas, es un testimonio de su talento, constancia y dedicación. Estas cualidades brillan en su nuevo single, donde combina frescura y carácter rompedor para crear una obra única.

"Las 5 de la Mañana" se distingue por su innovadora mezcla de estilos musicales, fusionando drum and bass, reggaetón y mambo. Esta combinación de ritmos, que integra la Old School de Sáez con los sonidos más actuales, resulta en una pieza explosiva y dinámica. La versatilidad vocal de Miguel Sáez se despliega plenamente en esta canción, demostrando su capacidad para adaptarse y evolucionar con las tendencias musicales del momento.

El lanzamiento de este single es el resultado del esfuerzo y la coordinación de un equipo de profesionales comprometidos. La producción estuvo a cargo de Idelin Prado, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Dr. López. La fotografía fue tomada por Gabriel Pinal y el diseño gráfico fue obra de Mcirliajanoadn, todos ellos trabajando bajo la discográfica TRANVIA RÉCORDS/ONE LIFE MUSIC.

La atención al detalle en cada etapa del desarrollo de "Las 5 de la Mañana" refleja el convencimiento unánime del equipo de estar participando en un éxito seguro. Este nuevo single no solo destaca por su calidad musical, sino también por el meticuloso trabajo detrás de su producción.

"Las 5 de la Mañana" es más que una canción; es una experiencia auditiva que encapsula la evolución de Miguel Sáez como artista. La fusión de géneros y la energía vibrante de la pieza la convierten en una escucha obligada para los amantes de la música contemporánea.

Invitamos a todos a ser partícipes de esta nueva etapa en la carrera de Miguel Sáez. "Las 5 de la Mañana" no solo promete deleitar a sus seguidores de siempre, sino también atraer a una nueva audiencia con su innovadora mezcla de estilos y su potente interpretación vocal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Las 5 de la Mañana". Sumérgete en esta obra musical y acompaña a Miguel Sáez en esta nueva andadura, que sin duda marcará un hito en su extensa y exitosa trayectoria. Disponibile ahora para streaming en todas las plataformas digitales.

portada hakim AMOR MORUNO

Desde Tranvía Récords nos presentan el tan esperado regreso de uno de los más grandes artistas del panorama musical: Hakim. Este querido y respetado cantante y compositor, conocido por su eclecticismo que mezcla pop, flamenco y música tradicional árabe, ha hecho vibrar a España con éxitos inolvidables como "La Muchacha Turca", "Cuatro Puñales", "Anabalina" y "Habibi". Hoy, Hakim vuelve a conquistar nuestros corazones con su nuevo single "Amor Moruno".

"Amor Moruno" es una obra maestra que refleja la esencia musical de Hakim, compuesta en colaboración con el talentoso Miguel Sáez. Esta nueva canción, producida por el prestigioso Diego Gallego, promete ser otro himno en la exitosa carrera de Hakim. Con una producción musical impecable y la dirección vocal a cargo de Miguel Sáez, "Amor Moruno" está destinada a ocupar un lugar especial en el repertorio del artista.

La canción evoca la magia y el romanticismo que han caracterizado los anteriores éxitos de Hakim, incorporando referencias a sus icónicas canciones. Con una fusión de ritmos tradicionales árabes y el toque moderno del pop y el flamenco, "Amor Moruno" ofrece una experiencia auditiva única que resonará profundamente con los oyentes.

Hakim, cuya trayectoria ha sido reconocida y premiada, recibirá el Premio Latino a principios de 2024, un merecido reconocimiento a su contribución al mundo de la música. Este galardón destaca no solo su talento, sino también su influencia duradera en la música española.

La vuelta de Hakim es un acontecimiento significativo para el panorama musical, ya que su ausencia ha dejado un vacío que nadie más ha podido llenar. Con "Amor Moruno", Hakim no solo retoma su trono, sino que también reafirma su posición como un pionero y una figura insustituible en su género.

"Amor Moruno" ya está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya musical y de darle la bienvenida de nuevo a uno de los artistas más grandes que ha visto nacer España.

Estereobeat 001

Estereobeat presenta “Le Pedí a Dios” en colaboración con Jerónimo Cantillo, artista colombiano, músico y actor, reconocido por su trayectoria protagonizando musicales de Televisión como “La Dinastía” y “Rebelde” de Netflix. Esta es una canción para entrar en buen mood y transportarse a la playita desde su hook vocal inicial.

Estereobeat es un dúo Samario conformado por José Carlos Charria “Zafady” y David José Pinedo Ospino “Pin” que trae a la industria una propuesta musical urbana innovadora con distintos matices de la música disco, funk, afrobeat, pop, sonidos latinos y electrónicos que hacen parte del lenguaje musical.

La agrupación se caracteriza por las letras de sus canciones, que son historias bien pensadas, hiladas, con fondo y narrativa, siendo este un punto diferencial con otros artistas de la industria. Además de ser productores y compositores de nuestra propia música, han colaborado en producciones y composiciones para otros artistas.

Han sido ganadores del concurso de “Formula HTV” con el video de “Hoy Es el Día” Seleccionados como la canción oficial de los pasados Juegos Centroamericanos de Mar y Playa, llevados a cabo en Santa Marta en octubre de 2022, con la canción “Oé, Oé” #1 por tres semanas consecutivas en 2021 en el chart general de la radio de Colombia con la canción “Siente el Golpe”.

Estereobeat, perteneciente al sello de Carlos Vives "Gaira Música Local" firma una alianza con ACE Music para iniciar su expansión en España, donde el grupo ha sido bien recibido y muestra un gran potencial.

La canción sigue la línea “Samarian Power” de una letra pop que desea transmitir el hecho de que la felicidad está en el amor y las relaciones que tenemos, y no en lo material. A esta letra la complementa un arreglo con ritmos afro y urbanos, más toques de cumbia y champeta que definen el mood alegre de la canción.

Puedes seguir a Estereobeat en Instagram www.instagram.com/estereobeat

Anthr Boy PAS

El artista y compositor valenciano ANTHR BOY ha lanzado su último sencillo titulado "PAS (Persona Altamente Sensible)", una bachata emotiva que explora las complejidades emocionales dentro de una relación. Este nuevo tema promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad y la combinación única de ritmos tradicionales de bachata, guitarras midwestemo y letras conmovedoras.

En "PAS", ANTHR BOY aborda un tema de gran relevancia en el mundo actual: la alta sensibilidad. En un contexto donde la salud mental y el bienestar emocional están ganando cada vez más atención, la canción refleja la lucha interna de las personas altamente sensibles, quienes deben equilibrar el autocuidado con el mantenimiento de sus relaciones personales. Con líneas como "Evito los conflictos, es mi rasgo PAS" o "Aunque no quiera serlo, soy Emocional", el sencillo captura la esencia de esta compleja danza emocional.

ANTHR BOY, conocido por su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos, ha creado una pieza que no solo destaca por su melodía y producción, sino también por su profundidad lírica. "PAS" se presenta como una declaración de intenciones, mostrando la vulnerabilidad y autenticidad del artista mientras conecta con un público que puede identificarse con las experiencias descritas en la canción.

La producción de "PAS" refleja el cuidado y la dedicación de ANTHR BOY para ofrecer una experiencia auditiva única. Las influencias del midwestemo se entrelazan con la bachata de una manera que realza tanto la musicalidad como el mensaje emocional de la canción.

"PAS (Persona Altamente Sensible)" está disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de escuchar esta emotiva bachata y descubrir cómo ANTHR BOY continúa innovando y profundizando en su arte.

D Navaz una noche

El artista independiente D Navaz ha lanzado su más reciente proyecto musical, "Una Noche", una canción de trap latino que promete cautivar a sus seguidores con ritmos pegadizos y melodías hipnóticas. Esta producción propia es un testimonio del compromiso y la pasión que D Navaz invierte en cada una de sus creaciones, ofreciendo una experiencia auditiva única y auténtica.

Conocido por su versatilidad y habilidad para explorar una amplia gama de géneros musicales, D Navaz no se limita a un solo estilo. Recientemente, lanzó una canción de bachata que ha añadido un toque fresco y rítmico a su repertorio. Esta nueva pista captura la esencia apasionada y bailable de la bachata, demostrando su dedicación a la diversidad musical.

"Una Noche" se suma a una impresionante lista de lanzamientos que incluyen géneros como salsa y reggaetón, reflejando las profundas influencias latinas que inspiran a D Navaz. Su próximo single será una pista de salsa, adelantando así su continuo esfuerzo por innovar y enriquecer su oferta musical.

Como artista, compositor, productor, guitarrista y cantante, D Navaz se enorgullece de auto-producir su música, asegurando que cada tema no solo mantenga su autenticidad sino también una alta calidad que resuene con una audiencia diversa. Su dedicación a la música es evidente en cada composición, las cuales están impregnadas de una pasión que trasciende fronteras.

"Una Noche" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva faceta del universo artístico de D Navaz y mantente atento a sus próximos lanzamientos, que prometen seguir sorprendiendo y deleitando a sus fans.

Puedes seguir a D Navaz en Instagram www.instagram.com/dnavazmusic

lavena corres

El proyecto granadino La Vena ha lanzado su segundo single, titulado "Corres Delante", una pieza corta y directa que resuena con golpes certeros y una contundente melodía. Este nuevo single es una declaración de intenciones, consolidando la presencia de la banda en la escena del Post Hardcore.

La Vena, formada por miembros de Alondra Galopa, Palmar de Troya y Bisagra, es un proyecto que, aunque ocasional, se siente inevitable para sus integrantes. Gonzalo Jiménez y Juan A. Salinas, quienes se conocen desde sus días de juventud en el grupo hardcore/punk "Manneken Pis", vuelven a unir fuerzas en este nuevo emprendimiento. Tras la disolución de Manneken Pis, ambos se aventuraron en proyectos más serios como "MAINE", con el que editaron dos discos bajo la discográfica catalana "Tralla Rcs". Posteriormente, colaboraron en "VARAVERDE", lanzando dos trabajos discográficos más de la mano de Everlasting/Linier Discos/Sociedad de Prospecciones Sonoras.

En "Corres Delante", la banda demuestra una vez más su capacidad para fusionar melódica y contundencia, ofreciendo un sonido sólido y potente. Alfonso Alcalá, conocido por su trabajo con bandas como Red Passenger y Palmar de Troya, se une a Gonzalo y Juan para aportar la solidez y potencia al bajo que los temas de La Vena requieren.

El nuevo single llega apenas unas semanas después del lanzamiento de "El Gusano", el primer single del proyecto. Ambas canciones forman parte del próximo EP titulado "Cara A", que se publicará a finales de junio. Este EP promete seguir explorando el sonido característico de La Vena, combinando influencias hardcore con una energía renovada y una producción impecable.

La trayectoria musical de los integrantes de La Vena está marcada por una evolución constante y una búsqueda incesante de nuevos sonidos. Aunque han coqueteado con estilos más suaves en proyectos paralelos como "Alondra Galopa" o "Bisagra", su regreso a las raíces más duras del hardcore con La Vena ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores.

"Corres Delante" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este potente single y mantente al tanto del lanzamiento del EP "Cara A" a finales de junio.

Contigo viideo

El bachatero chileno Mr. Don, se ha unido a los renombrados DJ Khalid y DerekVinci para lanzar su más reciente sencillo, "CONTIGO". Esta melódica bachata promete envolver a los oyentes en una atmósfera sensual y cautivadora.

La producción de "Contigo" estuvo a cargo de DerekVinci junto DJ Khalid, DerekVinci quien se distingue en sus producciones usando músicos dominicanos dándole la esencia perfecta a sus bachatas.

"DJ Khalid", un DJ y productor de bachata aclamado mundialmente, aporta su experiencia y destreza a esta colaboración. De origen marroquí y nacido en Almería, España, actualmente reside en Estocolmo, Suecia. DJ Khalid ha acumulado más de 28.5 millones de visitas en YouTube y supera los 186,000 oyentes mensuales en Spotify, consolidando su impacto en la escena global de la bachata.

Con una carrera repleta de éxitos, DJ Khalid ha trabajado con artistas de renombre como Dani J, Kevin Cosmos, Grupo Extra y Ephrem J, produciendo versiones de bachata, covers de otros géneros y canciones originales con músicos de primer nivel. Su música es apreciada por bailarines reconocidos mundialmente, siendo el DJ oficial de parejas de baile icónicas como Daniel & Desirée y Sergio & Marichu.

Especializado en todo tipo de bachata y salsa, DJ Khalid tiene la habilidad de leer la pista de baile y provocar éxtasis y emoción en los bailarines, gracias a su calidad sonora y ritmo único.

La producción de DerekVinci, junto con la voz apasionante de MR DON, han dado vida a "CONTIGO", una bachata que reaviva el amor y la pasión. Esta colaboración, bajo el sello de EQS Música, la casa discográfica líder en el género de bachata, está destinada a posicionarse como un éxito rotundo dentro de la industria musical.

EQS Música ha demostrado ser un pilar fundamental en la industria, posicionando a sus artistas y reviviendo la bachata como un género hipnotizante. Con "CONTIGO", esperan continuar su legado de éxitos y llevar la bachata a nuevas alturas.

Te invitamos disfrutar CONTIGO en todas las plataformas digitales y a seguir a los increíbles artistas que dias a dias nos cautivan con su musica @mrdon_official @djkhalidbachata @derekvinci @eqsmusica

Johandy Una noche

Johandy, el talentoso cantante dominicano de bachata, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Una Noche", en colaboración con DerekVinci. Esta nueva propuesta musical promete cautivar a los amantes de la bachata con su ritmo seductor y particular interpretación.

Johandy, quien ha estado abriéndose paso en el género de la bachata, ha logrado conseguir un nicho en América Latina. Con una voz única y una pasión inigualable por la música, ha conquistado escenarios en diferentes países, ganando una base de fans leal y creciente.

"Una Noche" es una bachata que combina la particular voz de Johandy con un estilo melódico que invita al romance y la seducción. La colaboración con DerekVinci en la producción añade una nueva dimensión a la canción, fusionando talentos que prometen ofrecer una experiencia musical inolvidable, respaldado por la disquera líder de género bachata EQS Música.

El videoclip de "Una Noche" ya está disponible en YouTube, ofreciendo a los seguidores una visualización que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. La producción del video captura la esencia romántica y seductora de la bachata, destacando la química entre el artista y la modelo y la narrativa visual que envuelve al espectador.

Con años de trabajo y dedicación, Johandy ha visto sus esfuerzos recompensados con un notable reconocimiento en la industria musical. Su trayectoria está marcada por su constancia y su capacidad para conectar con el público a través de su música.

Para más información sobre Johandy @mhmjohandy y su nueva colaboración con DerekVinci @derekvinci @eqsmusica, así como para acceder al videoclip de "Una Noche", visite su canal oficial de YouTube y sus redes sociales.

Calle Salvador rei t llore

Calle Salvador y Dani Gallego, dos talentosos artistas gaditanos, han unido sus voces y talento para crear una canción única que promete conquistar los corazones de todos este verano 2024. 'Reí y Lloré' es una fusión de bachata y flamenco que habla sobre el amor y la desesperación de querer tener a esa persona especial en nuestras vidas.

Con una melodía pegajosa y letras emotivas, esta canción es perfecta para bailar y cantar, transportando a los oyentes a un mundo de pasión y romance. Calle Salvador y Dani Gallego han logrado capturar la esencia del amor y la locura que provoca esa mujer que nos vuelve locos.

 

'Reíy Lloré' promete convertirse en la banda sonora de este verano, con su ritmo contagioso y su mensaje profundo sobre los altibajos del amor. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta increíble colaboración entre dos artistas gaditanos que están destinados a brillar en la escena musical. ¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de 'Reí y Lloré'!"

Te invitamos a seguir a Calle Salvador en Instagram www.instagram.com/callesalvador_official

villanueva nomeobligues

“No me obligues a quererte” el tercer single de Villanueva, del disco producido por Juanma Latorre de Vetusta Morla. Una propuesta de ritmos latinos con letras irónicas que nada dentro del crisol sonoro de la música de raíz latino americana, entre la música latina y el pop indie. Una canción que habla de forma dulce y sincera de un proceso de ruptura sentimental.

Este lanzamiento representa un hito en la carrera del artista, consolidándolo como uno de los artistas más creativos de la escena independiente española tan obsesionada por hacer bailar al publico en festivales, Villanueva, ajeno a ese tipo de modas, deja de lado el indie pero se vuelve más alternativo que nunca, con una visión diferente de la música. "No me obligues a quererte" tiene frescura y originalidad, estableciendo un nuevo estándar de excelencia artística en la carrera del músico gallego.

Han participado Ramiro Nieto (Sidecars) en las baterías y percusiones, Juanma Latorre (Vetusta Morla) guitarras y Pepe Andreu (Miguel Campello) con las trompetas que dan el color fronterizo que viene siendo habitual ya en las canciones del artista gallego residente en Alicante.

"No me obligues a quererte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

DJ Mikkka les grandseigneurs du groove

Prepárate para un viaje submarino lleno de ritmo y sensualidad con el nuevo single de DJ Mikkka, "Girl In The Submarine".

La canción te sumerge en un ambiente misterioso y cautivador. La oscuridad, el calor, la humedad y el sonido palpitante del motor diesel te sitúan en un submarino. De repente, un vistazo a la sala de máquinas te revela a una ingeniera tan hermosa que te hace bailar al instante. 

"Girl In The Submarine" es una creación de Les Grandseigneurs Du Groove, el dúo alemán de productores formado por Jean-Luc Delmonac y DJ Mikkka. Conocidos por revivir la pura energía de los temas de los años 80, esta vez lo hacen incorporando sonidos actuales y, por supuesto, un ritmo contagioso que te hará mover los pies.

DJ Mikkka, compositor, letrista y productor alemán, comenzó su carrera como teclista en vivo en la década de los 80. En la actualidad, su estilo se inclina principalmente hacia el House y el EDM, con un sonido fresco y positivo. Le apasiona colaborar con otros músicos y crear melodías pegadizas con un toque vintage. De hecho, lanza varias canciones al año, así que prepárate para descubrir más de su magia musical.

"Girl In The Submarine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas este viaje submarino lleno de ritmo y sensualidad!

Alma fest BCN

ALMA Festival empezará en una semana con artistas como Queens of the Stone Age, Sheryl Crow, Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla y Alice Cooper

El prestigioso ALMA Festival regresa este verano, ampliando su ya célebre zona Village y modificando el acceso al recinto, que ahora será a través del Paseo Jean Forestier. Desde el lunes 24 de junio y hasta el domingo 21 de julio, el Poble Espanyol de Barcelona se convertirá en el epicentro de la música con actuaciones de artistas de la talla de Sheryl Crow, Queens of the Stone Age, Alice Cooper, WOS, Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla, India Martínez, Take That, Jamie Cullum y James Blunt, entre muchos otros artistas que forman parte del cartel de esta edición.

Con una variada oferta de géneros musicales, ALMA Festival se ha consolidado como uno de los eventos más destacados del verano en Barcelona. Este año, el festival promete superar las expectativas con un cartel repleto de artistas de renombre mundial. Desde íconos consagrados que se presentarán en el Escenario Principal hasta prometedoras nuevas voces que sorprenderán en el Village del festival, ALMA ofrece una programación de alta calidad diseñada para atraer a todo tipo de público.

Cada noche, los asistentes podrán sumergirse en un ambiente mágico lleno de historia, disfrutando de la mejor música y gastronomía local. La zona Village, que este año se amplía, incluirá toda el área del Poble Espanyol conocida como “picnic” y los alrededores del Monasterio, ofreciendo una amplia gama de opciones gastronómicas para todos los gustos. Además, el acceso al festival se ha reubicado a la parte superior del Poble Espanyol, por el Paseo Jean Forestier.

Los restauradores que este año formarán parte de ALMA son Flash Flash, Il Giardinetto, Salsa, El Bikini de la Pili, Muns, La Prenda y Flama

ALMA Festival abrirá sus puertas cada tarde a las 19.00 h. A las 20.00 h tendrá lugar el concierto en el escenario emergente del Village y a las 21.30 h se llevará a cabo el concierto principal en el Auditorio, excepto en los días con cartel doble, cuyos horarios se pueden consultar en la web del festival.

El festival se celebrará en el Poble Espanyol del 24 de junio al 21 de julio

ALMA ya ha vendido casi 50.000 entradas y cuenta con varios sold out: Hozier, Valeria Castro, Vetusta Morla (primera fecha), Marisa Monte y Queens of the Stone Age

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Pepe Bernabe aunque no

El artista y compositor español Pepe Bernabé regresa con su nuevo single "Aunque No Sea A Mi Lado", una emotiva balada que explora los sentimientos de nostalgia y amor perdido. Con su característico estilo pop urbano, Bernabé logra una vez más cautivar a su audiencia, fusionando géneros como la bachata, el flamenco y el reggaeton para crear un sonido único y versátil.

Desde que firmó con Warner Music y Warner Chappell en 2021, Pepe Bernabé ha colaborado con reconocidos artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano y Shakira Martínez, consolidándose como una figura destacada en la música contemporánea española. Sus composiciones se distinguen por la originalidad en el tratamiento de las letras, reflejando una profunda capacidad de conectar con el público a través de historias y emociones genuinas.

El nuevo single, "Aunque No Sea A Mi Lado", es un claro ejemplo de esta habilidad. La letra de la canción, que habla de sueños compartidos y recuerdos imborrables, se presenta como una confesión sincera de alguien que desea la felicidad de su ser amado, aunque ya no estén juntos. Versos como "SOÑABAMOS JUNTOS LLEGAR A LOS 100 AÑOS" y "PERO QUIERO QUE SEAS FELIZ, AUNQUE YA NO LO SEAS A MI LADO" destacan la intensidad emocional de la pieza, haciendo eco en todos aquellos que han experimentado la pérdida de un amor significativo.

Pepe Bernabé cuenta con más de 23 millones de streams en Spotify y ha realizado más de 80 conciertos por toda España desde sus inicios en 2018. Este nuevo lanzamiento, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete seguir sumando éxitos a su ya impresionante carrera.

No te pierdas "Aunque No Sea A Mi Lado", un himno a la nostalgia y al amor perdido que sin duda resonará en los corazones de muchos. Pepe Bernabé continúa demostrando su talento y versatilidad, consolidándose como una de las voces más auténticas y emotivas de la música pop urbana en España.

Sofi Vera Coctel

De la mano de su madre y su abuela, Sofi Vera se ha venido formando profesionalmente como artista integral; con una meta muy clara desarrollando sus talentos, y es que la artista de origen colombiano canta, baila, compone y está labrando un exitoso camino en la música.

La joven artista tiene muy claro lo que quiere en su vida, a pesar de su corta edad y trayectoria, quiere convertirse en una excelente y fuerte exponente de la industria musical y del entretenimiento a nivel internacional.

Su primer single es “Cóctel”, una canción fresca, con toques nuevos de reguetón donde promete poner a bailar a todos.

Por la gran acogida de su público y la exposición en la que se encuentra actualmente, se observan los resultados; hace unos días la artista colombiana, recibió la excelente noticia de estar nominada como Mejor Artista Emergente, en los premios «Esta de Moda Internacional».

Sus pasos bien direccionados, la han ido fortaleciendo poco a poco, su talento y su proceso la pusieron en el radar en la industria musical, relacionándose con figuras importantes del entretenimiento, entre ellos: Farid Duque, más conocido como «EL DUKKEE», quien se destaca como manager internacional y productor de cine, quien también cuenta con una trayectoria y en la industria, y es catalogado como el manager más influyente de Latinoamérica, lo cual le ha servido bastante, para potencializar su proyecto, y mejorar cada día su equipo de trabajo.

En ese camino por alcanzar sus sueños, Sofi ha colaborado con diferentes productores musicales, sumándole a su proyección como cantante, estructurando su equipo de trabajo y participando en diferentes eventos que le han servido como exposición, y la han capacitado mucho más en el manejo del escenario.

En este 2024 se encuentra cursando sus estudios en psicología en los Estados Unidos, donde también ha puesto en práctica su buen desempeño con el inglés.

Sofi Vera promete darlo todo este año con sus canciones, teniendo como objetivo principal convertirse en una referencia importante del género urbano en Colombia y Latinoamérica.

Cumbia desenamorados

Un viaje de Jimmy, cantante de Cometa, por Argentina cimentó el amor de la banda por los sonidos latinos. Ese chispeante mezcla de puntería pop marca de la casa y aires sudamericanos conforma la sensacional 'Otra vez' (La cumbia de Los Desenamorados), canción que no sólo sirve para subrayar la facilidad del cuarteto madrileño en facturar himnos inmediatos sino que, a la vez, demuestra su amplitud de miras. Sonando contemporáneos y clásicos al mismo tiempo (es decir, atemporales), conectando Buenos Aires con el capitalino barrio de Delicias, desde donde opera la formación.

Cometa suenan a hoy, mañana y siempre y eso es lo que les distingue de manera automática. Grabado en Alamo Shock junto a Guillermo Mostaza y con espectacular portada y videoclip ad hoc de Carlos Cascos, esta cumbia psicodélica y galáctica anticipa el primer álbum largo de la banda, que verá la luz en otoño.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.

Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', ahora se abre la era del primer disco del cuarteto. Ya nos dejaron entrever la enjundi del álbum con su ya emblemática 'Invítame a bailar' y 'Todo por ti'. Ahora llega 'Otra vez (La cumbia de los Desenamorados'.

CNo no problems radio edit

El artista emergente CNo ha lanzado su esperado single debut titulado "No Problems". Inspirado en la era dorada de la música atemporal de principios de los años 2000, este tema combina la energía de la música optimista con los tonos musicales actuales, utilizando frases únicas para transmitir su mensaje de despreocupación y disfrute de la vida.

"No Problems" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming musical, incluyendo Spotify, iTunes, Amazon Music y TikTok, asegurando que los fans puedan disfrutar de este vibrante lanzamiento en cualquier lugar. La producción de este single está a cargo del propio CNo, quien utiliza su etiqueta de producción "Casino On The Beat" y colabora con Skyler para crear una experiencia auditiva dinámica y cautivadora.

Originario de Londres, Inglaterra, y ahora también asociado con Londres, Ontario, Andrew McFarlane, conocido artísticamente como CNo, ha logrado captar la atención con su habilidad para mezclar nostalgia con elementos contemporáneos. Su enfoque en mantener viva la esencia de la música de principios del milenio, mientras incorpora influencias modernas, demuestra su versatilidad y talento tanto como artista como productor.

"No Problems" es una canción que promete resonar con una amplia audiencia, ofreciendo una dosis de optimismo y buena vibra, perfecta para listas de reproducción alegres y momentos de celebración. Con su debut, CNo no solo demuestra su capacidad creativa, sino que también marca su entrada en la industria musical con una propuesta fresca y auténtica.

Este single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "No Problems" y dejarte llevar por la mezcla de ritmos nostálgicos y modernos que CNo ha preparado para ti.

Puedes seguir a CNo en Instagram www.instagram.com/prod.bycno

Sugy free

El artista Sugy ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Free", una canción que es un himno a la liberación y la autoaceptación. Este tema, caracterizado por una melodía inspiradora y una sección rítmica enérgica, culmina en un poderoso crescendo con percusión intensa, voces elevadas y armonías que invitan a los oyentes a abrazar la libertad y ser auténticos.

El lanzamiento de "Free" no es una coincidencia, ya que Sugy ha elegido presentarlo durante el Mes del Orgullo. Esta decisión tiene un profundo significado personal para el artista, quien utiliza esta ocasión para celebrar su propio viaje hacia la autoaceptación. Sugy espera que su nueva canción inspire a otros a celebrar sus identidades únicas y a encontrar la fuerza para ser verdaderamente ellos mismos.

"Free" es la adición perfecta a cualquier colección de pop optimista, listas de reproducción temáticas de "Libertad", listas del Mes del Orgullo o himnos LGBTQ+. Su vibrante energía y mensaje positivo lo convierten en un tema ideal para estos contextos, proporcionando una banda sonora conmovedora y alentadora para todos aquellos que buscan afirmarse y vivir sin restricciones.

El single "Free" de Sugy ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este inspirador himno que promete convertirse en un favorito entre los fanáticos del pop y la comunidad LGBTQ+.

Puedes seguir a Sugy en Instagram www.instagram.com/sugyland

The lemon twings

The Lemon Twigs, la aclamada banda neoyorquina, o mejor dicho, la banda del momento, regresa a España el próximo mes de diciembre de la mano de Heart of Gold y Primavera Sound para revivir el éxito arrollador de su última visita hace apenas unas semanas, donde agotaron entradas en tiempo récord y deslumbraron al público con su inigualable talento. Los hermanos Michael y Brian D'Addario visitarán en diciembre la Sala Apolo en Barcelona, la Sala Moon en Valencia y la Sala But en Madrid, consolidándose como una de las agrupaciones más prometedoras y en ascenso del panorama musical actual. La devoción de sus seguidores en cada directo deja claro que el fenómeno de The Lemon Twigs apenas comienza.

Y es que el pasado mes de mayo, The Lemon Twigs visitaron España para presentar su último trabajo, "A Dream Is All We Know" en una serie de actuaciones descritas por la crítica como "pura gloria pop" (Mondosonoro), comparadas con "Pintar un cielo estrellado vivo en pleno baile es una alucinación a la que bien podrían poner música de The Lemon Twigs" (El País), haciendo referencia a ‘La noche estrellada’, uno de los cuadros más famosos de Van Gogh, o resumidas en una sola frase: “No he visto a The Beatles, pero sí a The Lemon Twigs” (Jenesaispop).

Con "A Dream Is All We Know", The Lemon Twigs han demostrado ser dignos herederos de los grandes maestros del pop como Brian Wilson, Paul McCartney, Ray Davies o John Phillips. Destacados multiinstrumentistas, los hermanos D'Addario participan también en trabajos de artistas tan influyentes como Todd Rundgren y Weyes Blood. Su habilidad para crear canciones perfectas, combinando influencias clásicas con un toque contemporáneo, ha sido ampliamente reconocida. Han sabido capturar la esencia del pop atemporal, llevándola a nuevos horizontes sonoros. Bordando con impecable ejecución y peligroso mimetismo todo lo que tocan, se mueven en un intervalo que abarca desde la segunda mitad de los 60 hasta la primera de los 70. Esta era, que ellos mismos describen como "sunshine pop" y que roza el inicio del glam, es su territorio creativo por excelencia.

Su última visita fue solo un adelanto de lo que lo que podemos esperar a final de año: una celebración del pop en su máxima expresión, armonías vocales exquisitas, arreglos instrumentales imponentes y una presencia escénica que cautiva desde el primer acorde.

Las entradas para estos tres conciertos se pondrán a la venta mañana viernes 14 de junio a las 11.00 horas a través de www.heartofgold.es/shows.

Mery Milles MM

La prometedora, empoderada y explosiva Mery Myles regresa con “MM” su álbum debut en español, un proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que al fin ve la luz.

“MM” es el brillante resultado de una extraordinaria producción de 10 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles. 

Se trata de un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse. Con influencias que van desde el trap hasta el hip hop, en este proyecto Mery se muestra más libre que nunca y define su estilo dentro del género urbano como "pop experimental". 

El concepto del álbum refleja la doble cara de una moneda, trata de dar a entender que los sentimientos buenos y malos no tienen porqué estar enfrentados, si no que ambos son válidos y pueden convivir entre ellos. Así en “MM” encontramos letras más explícitas y otras más subliminales pero con un mensaje directo y claro en común. Es su carta de presentación, en la que muestra desde la Mery más sensible hasta la Mery más explosiva, dejando que los espectadores puedan conocerla mejor.

“MM” es un trabajo orgánico y muy emocional que tiene muchos puntos de conexión entre cada tema, y que está pensado para escucharse como un conjunto.

“El primer tema “MUCHA DIVERSIÓN” nos introduce a este concepto donde se crea el deseo de poder convivir con el sufrimiento en un momento de diversión. El segundo tema “ILUMINAO” habla de dar ese primer paso después de haber sido iluminada por una estrella (idea que da lugar a la portada del álbum) como si esa luz me diera todo lo que necesitaba para crear. El tercer tema “VER TODO” es mi respuesta a esa luz, pidiéndole que si me ha puesto en este camino que me enseñe todo, lo bueno y lo malo. Los siguientes temas son un viaje a algunas de las emociones reprimidas que no me permitían “ENTREGARME” que es el último tema del álbum, donde me agradezco a mi misma haber escrito desde la incomodidad y el dolor que me han permitido abrirme y quitarle peso a situaciones traumáticas que hoy son solo canciones”

Por su parte, Jorehl y Esther G. Mera, directores creativos audiovisuales, también estuvieron presentes en el proceso de producción de los temas para entender el concepto que Mery quería transmitir, y que más tarde plasmaron en forma de los videoclips que dan forma al proyecto.

Mery Myles nació y creció en Ibiza, rodeada de estímulos musicales, aunque ahora está asentada en Barcelona. Es compositora, productora y pianista además de cantante. 

Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Este proyecto reúne muchos de los géneros que inspiran a la artista consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube. 

Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además, también ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V. 

En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo, como quedó demostrado en su brillante presentación en la sala La Nau en Barcelona el pasado 2 de mayo.

"MM" es un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles. Ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales, además sus cuatro primeros adelantos: “Iluminao” una colaboración con Samuel Nagati, “XX”, “Mucha Diversión” y su último lanzamiento junto a Mario Los Códigos “Nunca estás” también cuentan con vídeos en youtube.

Yuss Yao la dewmo del acoholismo

Después de haber sorprendido al público con los exitosos adelantos "Veintipico", "Toxicidad" y "Gato negro" junto a Fran Perea, Yuss Yao regresa con un nuevo single que promete seguir cautivando a sus seguidores. "La demo del alcoholismo", en colaboración con Zalez, es el cuarto anticipo de su próximo álbum "Se me hace bola la vida".

Este nuevo sencillo, enmarcado en el estilo pop-rock urbano característico de Yuss Yao, aborda de manera única y contundente el drama de una generación que enfrenta problemas con la bebida. Lejos de caer en tonos sombríos o melancólicos, "La demo del alcoholismo" ofrece una perspectiva vibrante y honesta, relatando estas experiencias con una energía que invita a la reflexión sin perder su ritmo pegajoso y enérgico.

Yuss Yao, conocido por su capacidad de mezclar letras profundas con melodías accesibles, demuestra una vez más su habilidad para tocar temas sensibles de una manera que resuena con el público joven. La colaboración con Zalez añade una nueva dimensión al track, fusionando sus estilos para crear una pieza única que destaca en el panorama musical actual.

El álbum "Se me hace bola la vida" promete ser un testimonio de las luchas y triunfos cotidianos, capturando la esencia de una generación que busca encontrar su lugar en un mundo complejo. Con cada adelanto, Yuss Yao se consolida como una voz relevante y auténtica, capaz de transformar experiencias personales en canciones universales.

Yuss Yao, punk rocker asturiano afincado en Madrid, ultima su nuevo álbum, que aparecerá el próximo otoño bajo el título de "Se me hace bola la vida"... Tal como hace intuir el título, todo el disco es un alegato adolescente sobre las luces y las sombras de la vida, coreadas con una furia acelerada, al estilo de Blink 182 o Sum 41.

Preztone by the river

El talentoso artista belga Preztone, cuyo nombre real es Toon Porrez, ha lanzado su más reciente single titulado "By the River". Esta cautivadora mezcla de pop moderno y energía vibrante promete conquistar a los oyentes, transportándolos a través de paisajes urbanos llenos de vida al caer la noche.

"By the River" captura magistralmente la esencia de una ciudad animada al anochecer, con melodías pegajosas y una producción dinámica que sumerge a los oyentes en noches iluminadas por neones y aguas reflexivas. La canción se presenta como un viaje sonoro que refleja la vitalidad y la belleza de los entornos urbanos, combinando elementos de la música pop contemporánea con un toque único y distintivo.

Nacido en 1980 en Gante, Bélgica, Toon Porrez, conocido artísticamente como Preztone, creció rodeado de música. Hijo de un DJ, su infancia estuvo marcada por los discos de vinilo y un constante descubrimiento de nuevos sonidos. Durante su adolescencia, Toon frecuentaba tiendas de discos, alimentando su pasión y ampliando su conocimiento musical.

A principios de los años 2000, Toon se convirtió en emprendedor al abrir un lounge bar en Gante, que eventualmente se transformó en un club de baile. Fue durante este período cuando su carrera como DJ despegó. Paralelamente, Preztone incursionó en el modelaje tras ser descubierto por un fotógrafo, logrando éxito en ambos campos.

A lo largo de los años, Preztone ha construido una audiencia sustancial, actuando en numerosos eventos nocturnos en Gante y por toda Bélgica. Su evento mensual, Love Boat Party, se convirtió en una sensación icónica en su ciudad natal, consolidando su reputación como un destacado DJ y artista.

"By the River" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única y envolvente. Con este nuevo lanzamiento, Preztone continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también transporta a sus oyentes a mundos sonoros llenos de emoción y energía.

Con "By the River", Preztone reafirma su lugar en la escena musical contemporánea, brindando una pista que es tanto un reflejo de su viaje personal como una celebración de la vibrante vida urbana. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta aventura musical que promete ser un hit entre los amantes del pop moderno y la música electrónica.

Te invitamos a seguir a Preztone en Instagram www.instagram.com/preztonemusic

Kike M Café con aguacate

Kike M tras su álbum debut y después de recorrer España presentando sus canciones, ahora nos ofrece como tercer single de adelanto de su próximo disco, esta canción deliciosa e inspirada titulada Café con Aguacate”. Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución.

Kike y Uoho dan vida a este medio tiempo que celebra el comienzo del día, ese momento donde repasas el día anterior y te preparas para lo que viene, acertada y poética con un ritmo y desarrollo que nos recuerda al mítico “Soldadito Marinero”.

Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha. Partiendo un break de batería inolvidable, su voz va desgranando y relata esa letra que habla de esa épica de lo cotidiano y de la normalidad mágica; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década.

Una vez más Kike M vuelve a reencontrarnos con lo que significa la música de este joven artista de Salamanca: un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.

Puedes seguir a Kike M en Instagram www.instagram.com/kikemmusic

ERLY open

Emerging alternative R&B/soul artist ERLY, anteriormente conocido como Titus Makin, ha lanzado su esperado nuevo single "Open" junto con un impactante video musical que promete capturar la atención de los amantes de la música en todo el mundo. Lanzado el 14 de mayo, "Open" marca el inicio de una nueva etapa para este talentoso artista, quien utiliza su música y visuales para compartir su viaje personal de una manera cruda y honesta.

"Open" no es solo una canción, es una profunda reflexión sobre los desafíos y triunfos que ERLY ha enfrentado en los últimos años. Inspirado por eventos que cambiaron su vida y que lo mantuvieron fuera del ojo público, ERLY se abre sobre sus luchas y su camino hacia la recuperación de su narrativa. A través de letras conmovedoras y visuales cautivadores, la canción ofrece a los espectadores un vistazo al mundo del artista, arrojando luz sobre la verdad detrás de los rumores y especulaciones que lo han rodeado.

El video musical, dirigido por el aclamado videógrafo Alfredo Flores, conocido por su trabajo con iconos de la industria como Justin Bieber, Ariana Grande y Rihanna, da vida a la historia de ERLY con un detalle vívido. Desde momentos íntimos de reflexión hasta coreografías poderosas diseñadas por Kent Boyd, el video captura la esencia de la autenticidad y el arte de ERLY.

Nacido y criado en un hogar lleno de música jazz, funk, soul y blues, ERLY ha sido comparado con artistas de la talla de Anderson Paak, Pharrell y Tyler, The Creator. Su sonido distintivo y su visión artística lo sitúan a la vanguardia de la música alternativa R&B contemporánea, resonando con los fanáticos de la música que desdibuja géneros. Con su honestidad y su voz conmovedora, ERLY está preparado para hacerse un espacio único en la industria musical.

Con un contrato de publicación con Kobalt Music y colaboraciones con pesos pesados de la industria como Verdine White de Earth, Wind & Fire y Neal Pogue, ERLY está listo para hacer un impacto significativo en la escena alternativa R&B. Influenciado por leyendas como Marvin Gaye, Pharrell, Frank Ocean, CeeLo Green y Bill Withers, ERLY aporta una autenticidad y profundidad emocional a su música que es difícil de encontrar.

"Open" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical y visual inigualable. No te pierdas el nuevo capítulo en la carrera de ERLY, un artista destinado a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.

Puedes seguir a ERLY en Instagram www.instagram.com/titusmakin

Greivin Carvajal tarde

Greivin Carvajal, el prometedor artista costarricense, nos presenta su nuevo single "Tarde", una conmovedora carta de arrepentimiento que forma parte de su primer EP titulado "Aprender". "Tarde" es una reflexión sincera sobre el dolor y el remordimiento, una historia que muchas personas podrán reconocer y sentir como propia.

La canción "Tarde" captura el profundo arrepentimiento de alguien que, lamentablemente, no tomó la decisión correcta a tiempo y ahora solo puede observar lo que quedó de una relación pasada. Con letras poderosas y una interpretación vocal emotiva, Greivin nos lleva a través de un viaje de introspección y nostalgia, explorando las emociones complejas que surgen al confrontar las consecuencias de nuestros actos.

"Aprender", el EP debut de Greivin, es una declaración artística de su evolución personal y profesional. Este proyecto no solo marca el comienzo de su carrera en la música, sino que también establece su compromiso con la creación de canciones que conectan profundamente con sus oyentes. Greivin se describe a sí mismo como un narrador de historias a través de su música, y con "Tarde", ha demostrado su habilidad para tocar el corazón de su audiencia con su sinceridad y autenticidad.

Originario de Costa Rica, Greivin ha canalizado sus experiencias y emociones en su música, ofreciendo una perspectiva única que resuena con una amplia variedad de oyentes. Su enfoque honesto y directo en la composición de canciones lo distingue como una voz nueva y genuina en la escena musical.

"Aprender" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una muestra de lo que Greivin es capaz de lograr con su talento. Con "Tarde" como una de las piezas destacadas de este EP, Greivin invita a todos a unirse a su viaje musical, lleno de aprendizaje, crecimiento y emociones auténticas.

Greivin Carvajal está preparado para dejar una huella significativa en la industria musical con su estilo distintivo y su capacidad para expresar las complejidades de las relaciones humanas a través de su música. "Tarde" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera prometedora y llena de éxitos para este talentoso artista costarricense.

Lola Indigo La reina

La cantante y bailarina granadina, Lola Índigo, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "La Reina". Esta canción, disponible en todas las plataformas de streaming digital, es un vibrante himno de empoderamiento y confianza que promete conquistar las pistas de baile y los corazones de sus seguidores.

Lola Índigo, quien saltó a la fama tras su participación en Operación Triunfo 2017, ha demostrado ser una de las artistas más versátiles y carismáticas de la escena musical actual. Con "La Reina", la artista reafirma su posición como una de las figuras más influyentes del pop y la música urbana en España.

La letra de "La Reina" es una declaración de poder y autenticidad. Con frases como "Tú no puedes ser rey, si no tienes a la reina" y "Esta noche por ley, yo soy quien te despeina", Lola Índigo deja claro que la verdadera fuerza de una relación radica en la igualdad y el respeto mutuo. La canción también aborda temas de autoconfianza y autenticidad, celebrando la individualidad y la fortaleza personal.

Musicalmente, "La Reina" combina elementos de pop y música urbana, creando un sonido fresco y pegajoso que invita a bailar desde el primer compás. Con una producción impecable, el single captura la energía y la pasión que caracterizan a Lola Índigo, asegurando que cada escucha sea una experiencia vibrante y llena de ritmo.

Desde su paso por OT 2017, Lola Índigo ha lanzado numerosos éxitos que han resonado tanto en España como en el extranjero. Su habilidad para fusionar música y danza, junto con su carisma natural, la han convertido en una de las artistas más queridas y respetadas de la industria. "La Reina" es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para reinventarse, ofreciendo siempre algo nuevo y emocionante a su audiencia.

"La Reina" ya está disponible en las principales plataformas de streaming digital, permitiendo a los fanáticos de todo el mundo disfrutar de este nuevo himno de empoderamiento. No te pierdas la oportunidad de escuchar y agregar esta increíble canción a tu playlist.

Para más información sobre Lola Índigo y sus próximos proyectos, sigue sus perfiles en las redes sociales y plataformas de música. "La Reina" promete ser otro gran éxito en la carrera de esta talentosa artista granadina, y estamos ansiosos por ver qué más nos depara en el futuro.

Disfruta de "La Reina" y deja que el poder y la autenticidad de Lola Índigo te inspiren.

Puedes seguir a Lola Indigo en Instagram www.instagram.com/lolaindigo

Chicokis Nicky Jam y Ryan Castro

El ídolo y pionero de la música urbana, Nicky Jam (@nickyjam), se une a la sensación musical de Colombia, Ryan Castro (@rayancastro), para lanzar su nuevo sencillo "Chicokis". Este tema, producido por el talentoso Jorge Milliano bajo el prestigioso sello La Industria INC., promete revivir la esencia del reggaetón puro, asegurando un éxito rotundo en las listas de popularidad.

Nicky Jam, conocido por su trayectoria y contribuciones al género urbano, y Ryan Castro, quien ha capturado corazones con su estilo único, crean una fusión explosiva en "Chicokis". La canción transporta a los oyentes a la vieja escuela del reggaetón, con una letra atrevida y un ritmo contagioso que garantiza convertirse en el himno de las fiestas este verano.

El impresionante video musical que acompaña a "Chicokis" es una obra maestra dirigida por Simon Brand, junto a la co-dirección de Sergio De Avila y Jerome Lehoucq. En este video, Nicky Jam y Ryan Castro deslumbran con su energía y carisma, acompañados de un grupo de talentosos bailarines. La narrativa visual, llena de intriga y misterio, ofrece una experiencia cautivadora que dejará a los espectadores al borde de sus asientos.

Con esta colaboración, Nicky Jam y Ryan Castro demuestran una vez más su capacidad para innovar y mantenerse en la cima de la escena musical urbana. "Chicokis" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en la banda sonora del verano y reafirmar el dominio de estos dos gigantes de la música.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Chicokis", un tema que sin duda marcará un antes y un después en la música urbana este 2024.

Slayk Ya Camine Bastante

El joven artista y productor musical independiente, Slayk Preciado, ha lanzado su más reciente single titulado "Ya Caminé Bastante", una canción que promete convertirse en un éxito en las plataformas de streaming digital. A sus 24 años, Slayk ha demostrado ser una fuerza creativa en el género urbano, escribiendo y produciendo su propia música desde los 12 años.

Nacido en Cd Guzmán, Jalisco, Slayk comenzó su viaje musical a una temprana edad. Fue a los 14 años cuando grabó su primera canción en un estudio casero, dando inicio a una carrera marcada por la pasión y el talento autodidacta. Ahora, con más de una década de experiencia en la industria, Slayk continúa sorprendiendo a sus seguidores con su evolución artística y su capacidad para crear ritmos pegajosos y letras profundas.

"Ya Caminé Bastante" refleja el crecimiento personal y profesional del artista, con un sonido fresco y auténtico que captura la esencia de sus vivencias y luchas. La canción está disponible en todas las plataformas de streaming digital, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la nueva obra de Slayk en cualquier momento y lugar.

Con este lanzamiento, Slayk no solo reafirma su lugar en la escena de la música urbana, sino que también se posiciona como una voz auténtica y poderosa, capaz de conectar con un público amplio y diverso. La expectación por su nuevo single es alta, y todo indica que "Ya Caminé Bastante" será otro hito en la prometedora carrera de este talentoso artista jalisciense.

Para más información sobre Slayk y su música, visita sus perfiles en las principales plataformas de streaming y redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya Caminé Bastante" y sumergirte en el mundo musical de uno de los talentos emergentes más destacados de México.

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