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Pink Black Glow in the Dark Club Party Poster

Tras un hiato de 9 años, la renombrada agrupación zuliana Energía está de vuelta en el mundo de la música con un emocionante regreso. Su nuevo sencillo, "Vamos Juntos a Cantar", marca un esperado retorno cargado de la magia que solo la música puede transmitir: amor, alegría, esperanza, amistad, solidaridad, optimismo y la energía inquebrantable de las nuevas generaciones.

En 2014, Energía cerró un capítulo lleno de éxitos, conquistando escenarios, cosechando premios, participando en festivales memorables y creando temas que quedaron grabados en la posteridad. Además, la agrupación tuvo el honor de contar con un elenco de cantantes de trayectoria excepcional que dejaron una huella imborrable en la música zuliana y venezolana.

"Vamos Juntos a Cantar" es una composición de los talentosos Marcos Salas y Emilio Fuenmayor y cuenta con la emotiva interpretación de Adafel Uzcategui, el mismo solista que nos cautivó con "Valiente", galardonada como la Gaita del Año en 2013.

Este sencillo, cargado de emoción y optimismo, estará disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial en los próximos días, invitando a todos los amantes de la música a unirse a este emocionante regreso. Además, "Vamos Juntos a Cantar" resonará en los medios de comunicación, llevando su mensaje de unidad y positividad a un público ávido de buena música.

Energía está de vuelta para seguir tocando nuestros corazones con su música y recordándonos la importancia de la conexión humana a través de la canción. Este regreso es un motivo de celebración para la escena musical y una muestra de que la música nunca deja de inspirar y unir a las personas.

aitana alpha

La talentosa cantante Aitana nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "24 Rosas", una canción que promete conquistar corazones y que forma parte de su recién lanzado álbum "alpha".

En "24 Rosas", Aitana nos lleva a través de un viaje emocional en el que se enfrenta a su pasado amoroso. La canción narra cómo su ex pareja intenta regresar a su vida, pero ella, al mejor estilo de Laura Escanes en su famoso audio, responde con un rotundo "sorry, not sorry": "Ahora tú me llamas, dices que me amas, que volvamos juntos, como si eso fuera a pasar". La cantante rememora los momentos que compartieron en Madrid durante el verano, pero ha dejado atrás esa etapa y ha decidido seguir adelante con su nueva relación.

"alpha" es el álbum que marca el regreso de Aitana con más fuerza que nunca. Este nuevo trabajo es la continuación de su exitoso álbum "11 RAZONES" lanzado en 2020 y pertenece a lo que ella denomina la "αlpha era", una nueva etapa en la que los ritmos del europop y la electrónica cobran un papel fundamental.

La destacada figura del pop, que siempre ha mantenido una línea clara y definida en sus discos, revela que "αlpha" es un álbum conceptual en el que se aleja del pop tradicional para explorar la diversión en la pista de baile y crear himnos para una nueva generación de oyentes.

Este álbum cuenta con 15 pistas que exploran temas de desamor, autocrítica, compasión y la búsqueda de segundas oportunidades. Desde la frescura de "Dararí" hasta el techno melancólico de "Ella Bailaba", pasando por la colaboración con la aclamada Danna Paola en "AQYNE" y las historias de amor prohibido en "The Killers", "αlpha" ofrece una variedad de emociones y experiencias musicales que sin duda resonarán en el corazón de los seguidores de Aitana.

Con "24 Rosas" y su álbum "alpha", Aitana continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música pop en español, ofreciendo una propuesta fresca y emocionante que promete ser un éxito en la escena musical actual. Los oyentes pueden disfrutar de esta nueva producción en todas las plataformas digitales y sumergirse en la cautivadora "αlpha era" de Aitana.

"alpha" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Aitana en:

Su Twitter twitter.com/Aitanax

Su Instagram www.instagram.com/aitanax

Irazu 01 Portada Disco

La bellísima cantautora vasco-venezolana Irazú se pone a la vanguardia del género electrónico femenino con su nuevo single promocional, “De Fuego”; título de una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento.

“De Fuego” es producción musical del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien continúa guiando a Irazú por el camino del éxito desde los pasados Latin Grammy; dejando ambos una estela de premios, reconocimientos y las posiciones más altas en cartelera, que Irazú comparte con Shakira y Rosalía cuando se trata de pop femenino en español.

“...Creo que nos comparan más por un asunto de reivindicación femenina y sororidad, que por nuestra música en sí…” -replica Irazú- “…Hildemaro es un productor increíble y cuando le dije para hacer EDM se sonrió y me dijo que lo veía en mis ojos desde hacía tiempo… Yo llevo años con ese estilo palpitándome y si es ahora cuando decido dar el paso, nada tiene que ver con Motomami o Copa Vacía… Ellas y yo estamos unidas por nuestras posturas críticas y firmes dentro del gremio, pero las canciones de Shakira y Rosalía van en direcciones distintas a mi propuesta estética…”, aseguró la artista.

“De fuego” es una canción provocadora, que canta con vehemencia las emociones avasallantes de una mujer apasionada por amor y por deseo, pero que conserva la elegancia en el discurso y se mantiene distanciada de los planteamientos fáciles y vulgares. No por eso deja de ser una interpretación extremadamente sensual, sobre la base musical de una pieza que puede perfectamente convertirse en el hit de moda en cualquier discoteca de América y Europa.

De la mano de la reputada agencia More Music, “De Fuego” debutó en el Top Ten y desde entonces no hace más que subir y multiplicarse. Porque cuando de carteleras se trata, Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de una década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con su unplugged “Sin Límites” (2016); y sus canciones siempre alcanzan el número uno y la preferencia del público, como en su momento lo hicieron “Llama, por favor”, “Te quiero ya” y “De otra dimensión”.

A Irazú se le hace fácil dominar los escenarios gracias a su performance de alto impacto que arrasa en eventos masivos por la fuerza de su puesta en escena. Su voz cálida, una belleza exótica y su personalidad magnética, son atributos que cautivan y conquistan; así como su imagen críptica y sus letras tentadoras que se funden en cada interpretación, moviendo las fibras más sensibles de un público que la admira, y una legión de seguidores que crece cada vez más.

Para conocer más sobre Irazú síguela en sus RRSS: @irazuOficial

La pegatina aniversario

La Pegatina celebra sus 20 años con un nuevo EP llamado 'A medio camino'. Una declaración de intenciones en la que dejan claro que aun queda mucho por recorrer.

En este EP recogen las canciones que nos han presentado durante este último año como "Dolce far niente", "Candela", y su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino", además del tema inédito "A partir de ahí". Un tema pop/rock al estilo de la exitosa reversión de “Estoy aquí” junto a Despistaos. Otra forma de entender el desamor, como un desequilibrio entre lo que se da y lo que se recibe. Es un tema con ánimo comercial, pensado para sonar en radios, y también con la energía suficiente para ser un hit coreado en los conciertos del grupo.

Junto a este EP, La Pegatina lanza un cómic a modo de cuaderno de viaje en el que se recogen sus aventuras y viajes a lo largo de estos 20 años. Editado por Norma Editorial el guionista Lluc Silvestre y el dibujante Mr. Ed sintonizan con el espíritu festivo de La Pegatina y firman un retrato divertido y chispeante de una de las mejores bandas catalanas de las últimas décadas. Acompañando al grupo en este viaje a través de medio mundo y descubriendo las mil y una maravillas (y alguna que otra desventura) de la vida de una banda que está siempre en ruta, siempre soñando, siempre volando. Su filosofía siempre ha sido la de “¡Ahora o nunca!”.

Y para celebrar por todo lo alto y cierre esta gran fiesta aniversario, ofrecerán tres conciertos muy especiales; uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona.

Entradas a la venta para los conciertos del XX Aniversario en lapegatina.com y SeeTickets.com

Eddy Jam electrizante

Hoy es un día muy especial para el talentoso artista Eddy Jam, quien presenta su esperado EP titulado "Voltaje". Este proyecto ha sido una labor de amor que ha llevado más de un año en su creación y promete llenar tus oídos con una explosión de energía y ritmo.

El EP "Voltaje" consta de siete emocionantes pistas que abarcan una variedad de estilos musicales, pero todas comparten la misma pasión y dedicación que Eddy Jam ha puesto en cada una de ellas. Comenzando con la pista de apertura, "Intro (Voltaje)", Eddy Jam demuestra su versatilidad al componer y producir la canción completamente en su estudio personal.

En "Ven", nos lleva en un viaje de superación personal, con la grabación y masterización realizada en los estudios de LOS AUDIO KIMIKOS en Montreal, Canadá, y un video grabado en la misma ciudad, con la colaboración de uno de los mejores productores audiovisuales, Directedbywolf. "Yo La Veo" nos ofrece un contagioso reggaetón en colaboración con el productor cubano Dj Rafy y mezclado por Medylandia, con la masterización a cargo del ingeniero Chris Longwood. La diversión continúa con "No Le Paro", un dembow lleno de energía que cuenta con la colaboración del artista urbano dominicano El Cherry Scom. La grabación tuvo lugar en Toronto, en el estudio de Medylandia, mientras que el video musical se filmó en República Dominicana bajo la dirección de CT FILMZ.

"Ella Pide Mas" es otra joya de reggaetón producida por DJ Rafy, con mezcla de MedyLandia y masterización de Chris Longwood, diseñada para hacerte bailar toda la noche. "Energy" nos presenta un giro musical diferente, con una producción a cargo del Coreano Loco y mezcla y masterización por el famoso productor Myztiko "The crazy Melody". Finalmente, Eddy Jam nos cautiva con "Me Encanta", una canción más romántica y suave que cierra el EP con broche de oro, también producida y masterizada por Myztiko "The "Crazy Melody".Eddy Jam ha recorrido un largo camino en su carrera musical, desde sus primeros pasos en el rap y el hip-hop hasta su evolución hacia el pop y el reggaetón. Ha colaborado con importantes figuras y productores del género, lo que le ha brindado un reconocimiento notable en Montreal, Canadá, donde reside.

Ahora, bajo el manejo de Pilar Torres y Right Hand Media, Eddy Jam está listo para conquistar nuevos horizontes y llevar su música a un público aún más amplio.

Right Hand Media es una compañía de manejo y publicidad con sede en Miami, hogar de numerosos artistas destacados, y representa a artistas de renombre como Nio García, Casper Mágico, Brenda Aliendro y otros talentosos artistas latinoamericanos bajo marcas y publicidad.

"Voltaje" es el último paso en la carrera musical de Eddy Jam y promete ser un EP que te hará moverte al ritmo de su increíble energía. ¡Prepárate para vivir la experiencia "Voltaje" y sigue atento a las futuras hazañas musicales de este talentoso artista latinoamericano!

La sonora M

El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza el esperado sencillo inédito "Llegó La Sonora" de la oficial y renovada agrupación musical La Sonora Matancera, disponible en todas las plataformas digitales.

Bajo la visión de los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, quienes actualmente poseen el trademark de La Sonora Matancera Oficial, logran recuperar este gran legado musical a través de la nueva generación de la orquesta, continuando con la producción del nuevo tema "Llegó la Sonora" que no es solo un sencillo; es un adelanto emocionante de lo que está por venir en el próximo álbum inédito de esta legendaria Sonora, conmemorando los 100 años desde su fundación.

"La Sonora Matancera representa gran parte de mi historia musical. Tuve la oportunidad de trabajar con Celia Cruz, Alberto Beltran, Daniel Santos, entre otros. Me emociono mucho saber que estamos tomando su esencia con respeto, pero generando una nueva propuesta, recuperando un legado", explica su productor y director musical Mauricio Silva.

El proceso de grabación fue cuidadosamente seleccionado para que se diera el proceso de calidad y a su vez de simplicidad, que ha caracterizado esta agrupación por sus casi 100 años de historia.

La voz femenina de La Sonora, Lisett Morales, conocida cariñosamente como "La Mulata del Sabor", ha sido la mente creativa detrás de la nueva letra que revitaliza esta querida melodía. Su talento y pasión por la música latina son evidentes en cada palabra y nota de esta nueva versión.

La mezcla del tema estuvo a cargo de Luigi Flores, mientras que el talentoso Mike Fuller en FullerSound se encargó de la masterización final.

Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del video musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida. El clip estará disponible próximamente en el canal oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.

El frente de la agrupación está conformado por Andrés AtxuryLisett Morales , Balbino GonzálezSady Ramírez y como invitado de Colombia, Joshua MT, todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.

En sus grabaciones actuales, la afamada orquesta utiliza nuevos músicos, cantantes y arreglos con un proceso de mezcla y máster de última tecnología, preservando la esencia de esta inigualable agrupación musical.

El renacimiento de La Sonora Matancera ha tenido gran aceptación por parte de los seguidores y oyentes en sus diferentes plataformas, reflejando grandes números de audiencia como por ejemplo en Youtube donde ya son más de 100K de suscriptores, producto del esfuerzo conjunto de JN Music Group y su sello discográfico MP Musical Productions, dirigido por los acompañados de todo el equipo de la disquera que hace posible el regreso de tan valiosa agrupación a la escena musical, preparándose para visitar algunos países latinoamericanos, desde su base de operaciones en Miami , Florida.

Beldon Haigh one way holiday album cover

Nos enorgullece anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Beldon Haigh, titulado "One Way Holiday". Esta encantadora canción de pop-rock, con una duración de tres minutos, invita a la reflexión y nos sumerge en una historia breve pero profunda sobre relaciones.

El momento del lanzamiento está estratégicamente programado para coincidir con el regreso de las personas de sus vacaciones recientes, o para aquellos que rememoran momentos especiales de tiempos mágicos pasados. Beldon Haigh ha creado un emotivo video que utiliza imágenes de algunos de los destinos turísticos más impresionantes del mundo para acompañar esta canción nostálgica.

"One Way Holiday" comienza con un evocador riff de guitarra barítona que transporta al oyente a un lugar místico y lejano. Los versos son sutiles, cuestionadores e intrigantes, construyendo hacia un estribillo que se eleva, una de las marcas distintivas de Beldon. Esperamos que la canción traiga recuerdos felices a los oyentes, incluso si esos recuerdos son agridulces.

Además, es importante destacar que Beldon Haigh ha estado activamente involucrado en la protesta contra los recortes de la BBC a la radio local de la BBC. En mayo, lanzó la canción "Need My Local Radio", presentó una petición en 10 Downing Street en junio y participó en protestas en Parliament Square, Broadcasting House y fuera de varias oficinas de la BBC durante todo el verano. Beldon también jugó un papel de apoyo en el contexto del actual desafío legal presentado por Sarah Leadbetter contra la BBC.

"One Way Holiday" representa tanto un regalo musical para nuestros oídos como un recordatorio de la importancia de preservar la radio local y la música independiente en un mundo en constante cambio. Este sencillo promete tocar nuestras emociones y hacernos viajar a través de las historias que Beldon Haigh nos cuenta con su inigualable talento.

No se pierdan este emocionante lanzamiento y únanse a la experiencia musical de Beldon Haigh con "One Way Holiday" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Beldon Haigh en Instagram www.instagram.com/beldonhaighofficial

LORENA PORTADA 20 SEPT OK

Lorena Gómez publica el tercer disco de su carrera. El próximo álbum de la artista verá la luz en octubre y, para amenizar la espera de su prometedor trabajo, la cantante lanza un nuevo single en el que muestra su parte más emocional.

20 De Septiembre es el nombre del último lanzamiento musical de Lorena. El tema, producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…) e incluido en el nuevo disco de la artista, trata sobre los sentimientos que puede provocar conocer a la persona adecuada en un momento de nuestra vida. La cantante se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género de balada pop.

En el videoclip de la canción, dirigido por José Luis Hernando, Lorena juega un papel clave para evocar los primeros momentos de dos personas que consiguen conectar. Desde un espacio íntimo, la artista nos transporta a esos instantes de felicidad a través de su imagen y su voz.

"20 De Septiembre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Este tema ve la luz poco tiempo antes de que Lorena publique su nuevo disco. El álbum Me Vuelvo A La Vida, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, saldrá al mercado el 27 de octubre. La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao).

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión).

9 de noviembre. Lleida (Grans Records).

La gira de presentación del nuevo álbum tendrá lugar en los siguientes espacios:

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem).

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El Potro alvarez y Jorge Celedón

El “Potro” Álvarez ha tenido un 2023 lleno de mucho éxito. Ahora, da a conocer una colaboración con uno de los vallenateros más importantes y queridos de todos los tiempos: Jorge Celedón. En donde los artistas celebran el amor eterno a través de ‘‘100 Años Más’’.

Este sencillo se estrena el mes del amor y la amistad, es el segundo que lanza el artista venezolano bajo el sello de “En peligro de extinción”. Se trata de una fusión perfecta entre el género urbano que caracteriza a “El Potro” y el vallenato de Jorgito Celedón.

Es un honor y un sueño hecho realidad trabajar junto al maestro Jorge Celedón en esta canción que celebra el amor eterno. A esos que trascienden el tiempo y las adversidades. Es un homenaje a esas parejas que han construido una vida llena de complicidad, afecto y compromiso a lo largo de los años”, Comenta ‘‘El Potro’’ Álvarez.

El tema fue escrito y producido por Wise The Gold Pen, ya cuenta con su videoclip oficial, dirigido por Poe Polanco, en colaboración con el colombiano Gus, bajo la producción de Wendy Quila y la dirección de fotografía de Abraham Cova.

Está inspirado en un concierto en vivo que se le regaló a los fans de Antonio “El Potro” Álvarez en Teresa Carreño, acompañado de imágenes de parejas de la vida real que tienen muchos años juntos, que aún viven y demuestran el amor de una manera muy alegre y más viva que nunca”, Afirma el director venezolano.

Con esta canción, “El Potro” busca mantener la racha exitosa que ha tenido en la radio, tanto nacional como internacional. Ya que con su último tema “Loca te pones”, el cantante se “apoderó” de las plataformas digitales y logró los puestos #1 de Monitor Latino en Colombia, República Dominicana y Venezuela.

Durante su carrera, “El Potro” ha destacado en la industria por mostrar su versatilidad musical al pasearse por géneros como el urbano, pop, tropical y merengue, contando con una gran acogida dentro de sus seguidores. Además, sus colaboraciones con Arcángel, Ilegales, Luny Tunes, Ozuna, Don Omar, y Wisin y Yandel, han marcado pauta en Latinoamérica y Estados Unidos.

DAMEVA 4

El cantautor urbano y bailarín capitalino DAMEVA (Daniel Melgarejo de la Vega), se encuentra promocionando su nuevo tema titulado “Reggaeton Nacional” Un perreo de Aragón, disponible ya en todas las plataformas digitales y el 15 de septiembre se estrenó el video oficial en YouTube.

En entrevista DAMEVA explicó que la idea surgió de hacer un tema dedicado al lugar que lo vio crecer, en el cual ha vivido experiencias inolvidables y en donde se siente muy agradecido por el apoyo que le han dado a su proyecto musical.

Al preguntarle ¿Cuál consideras que es el elemento más novedoso de la canción?, el músico respondió “Este sencillo lo realicé para mi gente de Aragón, con mucho cariño y respeto, y por el orgullo que siento de ser mexicano, producido por La Racona Studio (Soraeh AKS y Hupse Cantor) y el director de Universal Films Alex Jaso con la colaboración de Arturo Pérez Maggik".

De su próximo álbum, DAMEVA adelantó “Será mi primer trabajo discográfico con 10 temas inéditos, se tiene planeado su lanzamiento a finales de este año o principios del 2024. Es un disco muy especial y emotivo, ya que cada sencillo está basado en experiencias, emociones y sentimientos propios. Siendo el resultado de casi dos años de un trabajo muy duro y un camino lleno de dificultades, pero también de grandes aprendizajes, alegrías y experiencias inolvidables”.

DAMEVA inició su carrera artística como bailarín presentándose en diferentes escenarios e importantes programas de  televisión. El 22 de febrero de 2023 lanzó su primer sencillo titulado “Renacer”, un tema inspirado en vivencias propias que surgen después de un proceso de reconstrucción personal, el cual tiene un mensaje muy significativo sobre salir de estados que causan aflicción, para encontrarse de nuevo, reconectar con nuestra propia esencia para encontrar un propósito, ver las cosas desde otra perspectiva y conseguir una salida tras una situación adversa, a pocos meses de su lanzamiento el video oficial cuenta con más 51k de vistas en YouTube y más 23k en Spotify un género Trap Reggaetón. El 5 de mayo de 2023 lanzó su segundo sencillo “Tu Recuerdo” una colaboración con Hupse el vocalista del grupo Toromata con el género Reggaetón Romántico, el cual lleva poco más de 17k en plataformas digitales. El 3 de agosto de este año también lanzó su tercer sencillo “No te Busque” una colaboración con uno de sus productores musicales Soraeh en el género Reggaetón Romántico.

Ha sido invitado a conciertos e importantes festivales de música urbana en la Ciudad de México en los cuales ha compartido escenario con artistas de talla internacional. También por invitación ha asistido a programas de radio y de tv abierta en la CDMX. Le gustaría realizar una colaboración con Alemán, Gera Mx, Maluma y Bad Bunny. Además de buscar ser uno de los nuevos exponentes mexicanos de la música urbana.

Puedes seguir a DAMEVA en Instagram www.instagram.com/damevaofficial

Carson Ferris 1999 album cover

Desde una edad temprana, a Carson siempre le han dicho que es un alma vieja. Sus bandas, artistas y canciones favoritas no son los éxitos actuales, sino los de antaño. De ahí surgió la idea para la canción "1999". ¿Cómo sería vivir en una época diferente? Salpicada de referencias a la música y la tecnología de finales de los años 90, "1999" te transporta a una época de teléfonos fijos y cabellos con puntas decoloradas.

No son solo las letras de "1999" las que hacen referencia al periodo de tiempo, sino toda la vibra de la canción. El productor Mykyl se sumergió en la sensación de finales de los 90, inspirándose en Backstreet Boys, *NSYNC, Brittany Spears e incluso en el Príncipe del Rap de Bel-Air. La canción tiene la cualidad de transportarnos literalmente al pasado, al tiempo que suena fresca y actual.

Sobre la canción "1999", Carson comenta: "La gente a menudo me ha llamado un alma vieja, y '1999' ecoa eso de una manera realmente genial. '1999' te hará sentir como si estuvieras escuchando una canción de los 90, ¡casi como si hubieras retrocedido en el tiempo! '1999' habla de sentirse fuera de lugar, pero cuando te sientes como si no pertenecieras, siempre puedes encontrar a alguien que entienda lo que estás pasando, para que te sientas un poco menos solo".

"1999" es el sencillo sucesor de "Crazy", que se lanzó en junio de este año. Además de ser una canción pop altamente bailable, "1999" trata sobre relacionarse con las personas y establecer conexiones. También trata sobre querer revivir tiempos y experiencias pasadas. "1999" fue escrita por un increíble equipo que incluye a Paulina "PAU" Cerrilla, Nate Jolley, Michael Van Wagoner y, por supuesto, Carson Ferris. A principios de este año, otra canción en la que PAU trabajó, "Antifragile" de la banda de K-Pop LE SSERAFIM, se lanzó con gran aclamación, acumulando hasta ahora más de 300 millones de reproducciones en Spotify. "1999" fue producida por Mykyl, mezclada por Adam Turley y masterizada por Eric Disero. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Maren Gayle en June Audio, y la producción vocal fue realizada por Jen Marco.

A pesar de sus 13 años, Carson Ferris ya ha tenido una carrera musical destacada y apenas está comenzando. A los 6 años, Carson tuvo la oportunidad de elegir un instrumento para empezar a aprender, y eligió la guitarra eléctrica. Desarrolló sus habilidades en la interpretación musical tocando la guitarra y cantando en bandas de rock con otros estudiantes en el Rock Lab de Dave Wilbur en Orem, y luego con el aclamado One Voice Children's Choir. Cuando el mundo se paralizó en 2020, Carson no quiso dejar de hacer música, así que emprendió su camino en solitario. Comenzó a grabar música en Los Ángeles y lanzó "Can't Be Without You" con la colaboración de Trinidad Cardona en octubre de 2021. Además, en 2021, Carson tuvo la oportunidad de aparecer en un video en el que cantaba y bailaba "One Bad Apple" en el espectáculo de Las Vegas de Donny Osmond.

La música de Carson es pop con influencias de rock. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por OneRepublic y solistas como Ed Sheeran y los Jonas Brothers. Carson escribe su música para que sea accesible y relatable.

A partir de 2020, Carson se mudó a la educación en línea para tener más tiempo para trabajar en su música. Ha aprovechado ese tiempo de manera efectiva, y a menudo lo encontrarás tocando en festivales de música locales como Fork Fest y Buzzards and Bees. Además, se mantiene ocupado escribiendo música, trabajando con el productor Mykyl y grabando pistas en June Audio de Provo.

"1999" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carson en Instagram www.instagram.com/carsonferris

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Devendra Banhart publica hoy 'Fireflies', el último adelanto de su disco 'Flying Wig' que vio la luz el pasado viernes 22 de septiembre y que presentará en España el próximo mes de noviembre.

Sobre este tema, Devendra Banhart dice que: "Es una canción de arrepentimiento... Con un poco de aceptación de la naturaleza temporal de todos los fenómenos... Quería escribir algo sobre la paradoja, el espacio donde pueden existir dos puntos de vista contradictorios y ambos ser verdad".

La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Devendra Banhart junto a Christian Stavros y Joseph Wasilewski y está protagonizado por Anthony Ivancich y Julia Crockett (dos pilares de la comunidad de Stud Country Queer Country Western Dancing). En el vídeo vemos como ambos bailan solitarios sobre una pista de baile gigante y vacía de un club llamado Club Bahía, y lo hacen bajo la atenta mirada del propio Devendra y Mel Shimkavitz.

Anteriormente, ya había lanzado tres sencillos que habíamos podido escuchar: 'Twin', 'Sirens' y 'Nun', los dos primeros también acompañados por dos potentes piezas audiovisuales.

Hasta aquí, todos los adelantos antes de conocer por completo el disco que verá la luz este mismo viernes y que comenzará a presentar en México DF, continuando por Chicago, Boston, Nueva York o Los Ángeles entre otras, llegando a España el próximo mes de noviembre.

Devendra Banhart volverá a España en noviembre para presentar su undécimo disco de estudio "Flying Wig". Un álbum producido por la cantante y multiinstrumentista Cate Le Bon y del que ya conocemos tres temas. En su gira española estará acompañado por el artista berlinés John Moods.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com

Paralelo 40 O aeropuertos

Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, lanzan nuevo single dedicado a México para preparar su visita al país para promocionar su primer disco llamado “Mad Mex”.

Paralelo 40 nos presenta “Odio los aeropuertos”, un mid-up tempo de pop clásico con unas marcadas guitarras de Ángel que recuerdan a su época en “La Quinta Estación”. El tema habla de una malograda historia de amor deteriorada por los continuos viajes del protagonista que, debido a su profesión de músico, tiene que estar viajando constantemente y haciendo de los aeropuertos su segundo hogar. En la letra de la canción reconoce el problema de haber viajado tanto lo que hace que el amor se vaya esfumando y, es por ello, que se canta en el estribillo alto y claro…” odio los aeropuertos”.

Paralelo 40 regresa nuevamente a su segunda tierra, México, para dar a conocer su más reciente trabajo discográfico “Mad Mex” donde estarán girando por CDMX, Puebla, Mexicali y Tijuana y, que mejor manera, que hacerlo mostrando este enérgico tema que une lo mejor de su carrera musical.

Para el video musical P40 quiso experimentar con la inteligencia artificial y dar rienda suelta a la “creatividad” de este recurso para ver cómo se interpretaba algo tan particular y humano como el mensaje de esta canción.

Su primer disco “Mad Mex” incluye 12 temas en el que combinan todo lo vivido hasta ahora, esa dualidad mexicana-española que tienen, de ahí el título. Es un disco autobiográfico a nivel musical con letras muy trabajadas en forma de historias donde te puedes encontrar temas energéticos y guitarreros como “Artificial”, pasando por baladas como “Detrás del pecado”, sin olvidar su vena más pop clásico con canciones como “Odio los aeropuertos”. Toda una declaración de intenciones en forma de disco que, además de formato digital, también distribuirán en vinilo, cd y cassette.

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV y Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

No olvidemos las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. 

"Odio Los Aeropuertos" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Paralelo 40 en:

Su Web www.paralelo40musica.com

Su Twitter twitter.com/p40music

Su Instagram www.instagram.com/p40music

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Lejos de aprovechar el tirón mediático de la preselección española de eurovisión, Jose Otero se ha tomado un tiempo para reposar y madurar su proyecto artístico; “he tardado un tiempo en encontrar el sonido que realmente quería que reflejase mi identidad como artista”.

El resultado es “Esa noche” un tema pop electrónico, con influencias de los años 90 que cuenta con una cuidada producción de William Zarate y Ole Aguilar. Un track en el que el artista reconoce encontrarse musical y personalmente; “todavía no había encontrado el momento de desnudarme y ser yo, sin artificios, personal y musicalmente. Hoy más que nunca siento que me quiero como artista y como persona”.

La lírica de este nuevo single habla “del amor de hoy en día. De volver al lado de personas que realmente no nos llenan y ese sentimiento de vacío que no es más que el reflejo una carencia”, un tema universal que se ve también reflejado el vídeo que acompaña al lanzamiento, dirigido por Ianko Stefanov y codirigido por Sergio Doblas que representa “ese reencuentro con una persona que sabes que no te viene bien pero con la que irracionalmente acabas volviendo a caer”.

“Esa noche” es, además, el primer tema que Jose Otero lanza de la mano de ADA Music Iberia y que supone tan solo el primer adelanto de una nueva etapa para el artista, que, tras conquistar México y con el empujón que le otorgó su pasó por Benidorm Fest, viene dispuesto a conquistar a todos los oyentes de nuestro país.

Además, próximamente, podremos ver al canario en el programa de RTVE ‘Dúos Increíbles’. Sin duda un regreso a la escena nacional por todo lo alto que, acompañado de su nuevo material musical, presagia un prometedor futuro para el artista.

"Esa noche" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jose Otero en Instagram www.instagram.com/joseoteromusic

Juan Peña

Después de su ultimo éxito “Vestida de Chanel”, este otoño Juan Peña vuelve a la actualidad y lo hace con un tema que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre de la mano de Sony Music titulado “El timón de mi alma”. Una canción con toques sureños, aflamencados y cubanos que está compuesta y producida por David DeMaría en la que Juan también ha colaborado en su composición.

Esta canción nos lleva al Juan Peña de sus comienzos con ritmos más actuales dándole más presencia a los metales. En ella habla de amor, amor en cualquiera de sus formas, de pareja, de amistad, de familia y viene acompañada de un vídeo con varias localizaciones elegidas muy minuciosamente por su significado para el artista; Jerez de la Frontera, su ciudad natal, Miami por su luz y su sol permanente y Paris por ser la ciudad más romántica del planeta. El vídeo está producido por Rafa Choclán, Evaristo Molina y Alfonso Terán.

Comenzó su andadura por los escenarios desde muy joven, su descubrimiento llegó a través de una maqueta que se la dio a escuchar a su amigo Josele, sobrino del magistral compositor Manuel Alejandro y la escucharon en la multinacional Sony Music y Peps Récords donde rápidamente le ofrecieron grabar su primer disco en el año 2007. Al éxito del primer disco le continúan 4 discos más.

Juan Peña se ha consolidado como uno de los artistas del momento, además ha actuado en diversas ciudades muy diferentes de todo el mundo; Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Habana... También es llamado el cantante de la "Jet Set o de las Estrellas", por haber actuado delante de actores de Hollywood como Denzel Washington, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz, Adam Sandler o Lenny Kravitz.

Marca y firmas tan prestigiosas como Ferrari, Mercedes Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo, PhoneHouse... han contratado a Juan y han sido testigos de su arte. Ha cantado también para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios, actores de Hollywood...

Su último disco lo lanzó en 2021 y ha seguido cosechando éxitos sin parar y ahora vuelve con nueva música, en esta ocasión un tema que sin duda se va a convertir en un hit, por la composición y frescura que tiene “El timón de mi alma”.

Kamikaze de Vuelta foto de promo 2

Los supervivientes del amor son kamikazes que aún con esquirlas en la piel no se arrepienten de nada. Y lo harán una y mil veces. Saben de qué se trata, de aprender y desaprender, sorteando las heridas. Ese salto al precipicio de darlo todo, morir y renacer, está latente en el próximo lanzamiento de Canciller desde su muy especial “Kamikaze de vuelta”.

Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, donde conviven lo clásico con lo moderno, se presenta como un single muy promisorio.

Según Sara Canciller, esta canción nació del "miedo visceral e infinito” que produce embarcarse en una relación y contra todo pronóstico, sabes “que no hay vuelta atrás”. Así, la compositora valenciana nos ofrece otra propuesta original, un desafío que sazona con varios condimentos del indie.“Kamilaze de vuelta” es un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite. El riesgo existe en el juego de la pasión y por eso mismo, como Canciller, creemos que siempre valdrá la pena ser un “Kamikaze de vuelta”.

Cuando hablamos de Canciller, lo hacemos del proyecto en solitario de Sara Canciller, ex líder de la desaparecida banda Papá Canciller que fundó en 2014 junto a su hermano el escritor Iván García Sánchez y que contó con una modesta pero reputada presencia en la escena valenciana. Tras unos años trabajando en Florida (EE.UU), Sara decide volver a componer para satisfacer sus pulsiones artísticas: canciones con melodías sinuosas, letras potentes y una reminiscencia pop ochentera con brillo y lentejuela, pero con un aire melancólico dream pop.

Después de traernos GOLPE DE ESTADO en 2021, un EP con el que se presentaba en la industria musical, la artista reaparece con un nuevo disco, GOLPE DE SUERTE. Si en el primero nos sorprendía con canciones de pop elegante y arreglos cuidados, el nuevo trabajo de  Canciller aparecen 10 canciones vibrantes en las que las melodías pop adquieren casi una voluntad propia.

Un universo musical rico y lleno de reminiscencias del pop clásico, con canciones de identidad y en la que la artista abre las alas, narrando de forma hermosa aquellos momentos vitales, oscuros y brillantes, que nos hacen humanos. Romperse y volver a pegar las piezas es el concepto de este primer álbum largo en el que Canciller se reivindica como una compositora imprescindible en la nueva escena nacional.

“Golpe de Suerte” representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan la vida, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. Este 20 de septiembre presentará el single Kamikaze de vuelta, un adelanto de este gran trabajo que llega con un mensaje para los valientes en el amor, los que no se arrepienten de nada y saltan al vacío cada vez que vuelven a querer.

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El nuevo single de Psychodrome, “Aléjate de Mí”, narra la historia de dos almas que una vez compartieron un amor, pero que ahora se enfrentan a la realidad de seguir caminos separados. Nick con su voz transmite la desilusión y la determinación de alejarse de una relación que ya no funciona, mientras que el estribillo pegadizo se convierte en un himno para aquellos que buscan cerrar un capítulo en sus vidas y seguir adelante.

Con una producción impecable y un estilo musical que combina elementos pop y rock, "Aléjate de mí" te llevará a través de una montaña rusa de emociones. Ya seas alguien que ha pasado por una ruptura dolorosa o simplemente amante de la buena música, "Aléjate de mí" es una canción que te conmoverá y te dejará con una sensación de empoderamiento.

Psychodrome es una banda afincada en Barcelona. Después de dos álbumes como “Bohemian Lights” (Flor y Nata Records, 2017) y “La Infinidad del Mundo” (2022), el grupo da un gran salto este 2023 con sus nuevos singles.

Con Nick Corominas a la voz, guitarra rítmica y teclados, Carles Hidalgo en la guitarra solista, Jesús Gual en el bajo e Isi Martínez a los mandos de la batería, el cuarteto nos presenta “Aléjate de Mí”, el nuevo single de la mano de Flor y Nata Records, una canción que sigue los pasos pop-funk de “Bola de Cristal”, que fue el primer single de este 2023.

El single ha sido grabado y mezclado en el prestigioso Sol de Sants Studios, dónde han grabado artistas como C. Tangana, Side Chick, Nathy Peluso, Sílvia Pérez Cruz o Iván Ferreiro, con la inestimable ayuda en la producción de Alberto Pérez. La masterización la realizó Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

"Aléjate de Mí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

ombra zombis

Descubre el impactante y provocador nuevo sencillo de Ombra: "Zombis". Esta canción es mucho más que una melodía pegajosa; es un viaje sonoro y visual que te invita a explorar las profundidades de nuestra sociedad moderna. A través de letras impactantes, Ombra pinta un retrato vívido de una sociedad que se ha sumergido en las aguas tumultuosas de las nuevas tecnologías, perdiendo gradualmente su humanidad y desconectándose del mundo que les rodea.

"Zombis" expone una realidad cruda en la que las tecnologías actúan como una droga adictiva, despojando a las personas de su empatía y capacidad para percibir la vida que ocurre a su alrededor. La voz apasionada de Mireia guía la narrativa, transmitiendo la urgencia de la situación y haciéndonos cuestionar nuestra propia relación con la tecnología, Joan (Bajo) Toni (guitarra) y Berto (bateria) acompañan con la energía y sonoridad perfecta que querían ofrecer a dicha canción.

"Zombis" es un recordatorio poderoso de la importancia de mantenernos conectados con nuestro entorno y nuestra esencia, y Ombra es el guía musical que nos lleva en este revelador viaje. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta oda a la conciencia en la era digital.

El videoclip animado, es una pieza visualmente impactante que acompaña a la canción de manera perfecta. Ombra nos invita a sumergirnos en este universo sonoro y visual, a cuestionar nuestras elecciones tecnológicas y a reflexionar sobre el equilibrio entre la innovación y nuestra humanidad.

El talentoso artista norteamericano Erik Vibes, conocido por su destreza en el género del R&B/Soul, está listo para hacer vibrar al mundo de la música con su más reciente sencillo titulado "G.F.R.M.". Esta nueva canción es un testimonio del talento creativo de Vibes y promete cautivar a los amantes de la música de todo el mundo.

Erik Vibes escribió la canción "Get from round me" hace algún tiempo, y desde entonces ha estado ganando atención y tracción de manera constante. Ahora, con el lanzamiento de "G.F.R.M.", Vibes está decidido a llevar su música a un nivel superior y llegar a un público más amplio.

Uno de los aspectos más emocionantes de este lanzamiento es la producción de un videoclip de alta calidad que acompañará a la canción. Erik Vibes está trabajando arduamente para crear una experiencia visual única que complemente la intensidad y la emoción de "G.F.R.M.". Los fanáticos pueden esperar un video musical que elevará aún más la narrativa de la canción y que sin duda será digno de admirar.

Vibes está entusiasmado por compartir su música con el mundo y espera que "G.F.R.M." llegue a más oídos antes de embarcarse en nuevos proyectos musicales. Su deseo es conectar con más personas mientras esta canción sigue creciendo y extendiéndose por todas partes.

La música de Erik Vibes se caracteriza por su expresividad y su habilidad para transmitir emociones a través de su voz única y cautivadora. Con "G.F.R.M.", no solo nos brinda una muestra de su talento vocal, sino que también nos invita a explorar su mundo musical y su evolución artística.

En resumen, el lanzamiento de "G.F.R.M." es un hito en la carrera de Erik Vibes, y promete ser un sencillo que dejará una huella imborrable en la escena del R&B/Soul. Manténganse atentos a este talentoso artista, ya que su música continúa creciendo y expandiéndose en el mundo de la música.

"G.F.R.M." ya está disponible para streaming en este enlace.

Pau Mueller talvez album cover

En una colaboración explosiva, Pau Mueller, la prometedora cantante latina conocida por crear éxitos virales de TikTok en el género urbano latino, se une a Nurnoloco, el artista que se alzó con el primer puesto en las listas de iTunes Latin Charts en Alemania. Juntos, han creado una apasionada y melódica canción de reguetón que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo: "Tal Vez".

Pau Mueller, una joven cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria originaria de Suiza Central, ha estado forjando su camino en la industria musical con un talento innato y una pasión desenfrenada por la música. A pesar de su juventud, Pau ha demostrado ser una artista versátil, y su destreza musical se ha reflejado en sus éxitos previos en TikTok, donde ha cautivado a una audiencia global con su carisma y estilo único.

La historia de Pau Mueller tiene sus raíces en dos culturas distintas: Suiza, donde creció, y Cuba, el país de origen de su madre. Fue en Cuba donde Pau tuvo sus primeros encuentros con la música, aprendiendo a tocar la guitarra y el piano. Esta fusión de influencias culturales se refleja claramente en su música, que combina la frescura del pop con la pasión y el ritmo característicos del reguetón.

Por su parte, Nurnoloco ha demostrado ser un fenómeno musical en Europa y más allá, conquistando el corazón de los fanáticos de la música latina en Alemania y otros lugares. Su presencia en las listas de éxitos y su energía en el escenario le han valido un lugar destacado en la escena musical.

La colaboración entre Pau Mueller y Nurnoloco en "Tal Vez" promete ser un punto de inflexión en sus carreras, ya que unen sus talentos para crear una canción que sin duda se convertirá en un himno del reguetón. La pasión y la química entre estos dos artistas se hacen evidentes en cada nota y letra de la canción.

"Tal Vez" es un himno de amor que explora las emociones y la incertidumbre que a menudo acompañan a una relación. La mezcla de voces de Pau Mueller y Nurnoloco crea una experiencia auditiva cautivadora que seguramente dejará a los oyentes conmovidos.

La espera ha terminado, y "Tal Vez" está listo para conquistar el mundo de la música latina. Prepárense para sumergirse en esta emocionante colaboración que promete ser un hit en todas las plataformas de streaming

Puedes seguir a Pau Mueller en:

Twitter twitter.com/paulamuellernow

Instagram www.instagram.com/paumuelleroficial

Kapla y Miky

Kapla y Miky, siguen haciendo historia en el género urbano con sus sencillos llenos de ritmo y flow, representando el reggaetón como el dúo de artistas urbanos de la nueva ola en la industria. Estos artistas paisas llegan con una colaboración increíble junto al puertorriqueño Darell, uniendo nuevamente estos dos países que siguen proyectando este género en lo más alto.

En esta ocasión, los artistas conectan su talento para presentar oficialmente ‘‘Lunática’’, un sencillo compuesto por los mismos intérpretes, reflejando también su talento al escribir. Esta canción expresa el deseo, atracción física y emocional que sienten las protagonistas, disfrutando de la fiesta y exaltación de la vida nocturna, además, resalta la característica de interpretación de Darell sincronizada perfectamente con el dúo urbano que da un empuje increíble en este tema.

‘Lunática’ sumerge a los fans en un mundo lleno de ritmos pegadizos y letras que incitan a un ambiente de fiesta y perreo. Se puede decir que esta colaboración es el nuevo himno de todos los que sienten que son unos LUNATICOS Y LUNATICAS.

El vídeo nuevamente es dirigido y producido por su casa disquera Latino Gang Music, grabado en la ciudad de Medellín, en donde demuestran a través de escenas el centro de rehabilitación Lunático, entrelazando la esencia lírica de la canción con un cautivador despliegue visual.

Kapla y Miky, recientemente han brindado diferentes sencillos, que dan muestra de la pasión y amor por este género urbano y la dedicación y entrega que reflejan en cada proyecto musical, en donde siguen esforzándose para cautivar y mantener su nombre en la industria nacional y tocar puertas internacionales; logrando un posicionamiento mundial que destaque todo su trayecto y potencia en la música.

Actualmente, los artistas están promocionando su lanzamiento, llevando a cada rincón del país su música y brindando canciones que su público pueda gozar en la discoteca y compartir con sus conocidos.

 

Cover Summer Love Salsa

Después del tremendo éxito con más de 1.2 millones de reproducciones en Spotify de "Summer Love" con Osmani García y Julian Marley, los cantantes están lanzando la canción en una versión de salsa.

La producción musical original estuvo a cargo de Crawba Genius, y para esta versión de salsa, los productores Ángel "Pututi", Juan Manuel Aracil "Mayito" y Dj Conds fueron los encargados, agregando un toque especial para crear esta versión bailable de "Summer Love".

Con "Summer Love", Osmani y Julian han logrado promocionar la canción en los medios más emblemáticos de la industria, como: El Gordo y La Flaca, En casa con Telemundo, Despierta América, Sirius XM Radio, "I Heart Radio" con Enrique Santos, South Florida Live en NBC, Rolling Stone Magazine, SBS, entre muchos otros. También han recibido un importante apoyo de las plataformas digitales, siendo destacados en múltiples listas de reproducción de mercados importantes. Vale la pena mencionar que la canción recibió el apoyo de la página oficial de Instagram del legendario e histórico cantante de Reggae, Bob Marley, que tiene 7.8 millones de seguidores en esa plataforma.

"Summer Love" fue coescrita por ambos cantantes junto con el productor jamaiquino Crawba Genius. La canción cuenta con el respaldo del sello discográfico Ruido Callejero, una empresa propiedad de Nahim Jorge Bonilla y Melissa Granda Gastelu. Osmani y Julian han forjado una hermosa amistad y planean hacer cosas más emocionantes con la música en el futuro.

"Siempre es un placer trabajar con cantantes creativos, icónicos y con buena vibra. Julian es una persona súper humilde, a pesar de ser parte de un imperio tan grande como los Marleys. Su padre fue uno de los cantantes más icónicos de la historia, y Julian lleva esa grandeza y talento en su sangre. Vendrán cosas hermosas pronto", dijo Osmani García "La Voz".

Osmani García se está preparando para una gira promocional y eventos en México próximamente. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales

THENI 8 1234 album cover

El talentoso artista THENI 8 está de vuelta con una nueva producción que promete cautivar a sus seguidores. Su último sencillo, "1234", es mucho más que una simple canción; es un himno a la autenticidad y el amor propio, inspirado por sus propias experiencias y evolución personal.

THENI 8 ha compartido abiertamente su viaje desde una tumultuosa primera relación amorosa hasta el entendimiento de la importancia del amor propio. En palabras del propio artista: "Souffrir ça fait du bien, décider de s’aimer c’est mieux" (Sufrir es bueno, pero decidir amarse a uno mismo es mejor). Su primera experiencia amorosa fue un caos, marcada por insultos, engaños y situaciones dolorosas. Sin embargo, estas difíciles experiencias sirvieron como escalón necesario en su camino hacia la evolución personal y artística.

"1234", como lo refleja la canción, aborda temas de abuso emocional y la importancia de cuidar de nuestra salud mental y emocional. THENI 8 ha convertido su liberación en un acto de amor propio y un mensaje para sus seguidores: aceptar y amarse a uno mismo es esencial para encontrar la verdadera felicidad.

El álbum "SENS" de THENI 8 narra su transformación desde sentirse atrapado hasta encontrar la liberación. Cada canción en el álbum ilustra de manera progresiva este camino único hacia la autenticidad personal. Además, el artista tiene programado su primer concierto para el año 2024, donde compartirá en vivo su evolución con el público.

"1234" ya está disponible en todas las plataformas desde el 12 de septiembre de 2023. Esta canción nos brinda un sonido de las islas que promete ser el acompañamiento perfecto para un atardecer suave, melancólico y liberador.

Los fanáticos de THENI 8 tienen la oportunidad de ordenar su álbum "SENS" y adquirir boletos para su próximo concierto en línea a través de su sitio web oficial. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única que celebra la autenticidad y el amor propio a través de la música de THENI 8. 

Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8

RDEREBO rts album cover

El talentoso artista costero, conocido por su nombre artístico RDEREBO, está de regreso con un nuevo lanzamiento que promete revolucionar la escena musical. Tras 364 días de su primer lanzamiento como "Rebo El Niño Del Club" con "B EM", RDEREBO nos presenta su más reciente sencillo titulado "RTS" (Rebo Tech Session), un refrescante soplo de brisa marina en el mundo de la música urbana que había explorado hasta el momento.

En esta ocasión, RDEREBO se atreve con una instrumental inspirada en la música "techno-house", un género que aporta una nueva dimensión a su estilo artístico. La producción musical de "RTS" ha sido llevada a cabo de manera excepcional por el talentoso Dj y Productor Maken Row, quien ha colaborado estrechamente con RDEREBO para crear una experiencia sonora única.

La canción "RTS" es un viaje musical que nos lleva por paisajes sonoros vanguardistas, fusionando elementos del mundo urbano con los ritmos electrizantes de la música electrónica. Esta combinación audaz demuestra la versatilidad artística de RDEREBO y su disposición para explorar nuevos horizontes musicales.

RDEREBO ha mantenido en vilo a sus seguidores durante casi un año, dejándolos anticipar con ansias sus futuros proyectos. Ahora, con el lanzamiento de "RTS", la espera ha llegado a su fin y su audiencia puede comenzar a imaginar con entusiasmo lo que este joven artista costero tiene preparado para sorprendernos en colaboración con CBDreams.

La música de RDEREBO es un testimonio de su creatividad y su pasión por la experimentación. "RTS" no solo nos invita a sumergirnos en su mundo musical, sino que también nos desafía a abrir nuestras mentes y nuestros oídos a nuevos sonidos y tendencias.

En resumen, con "RTS", RDEREBO ha demostrado una vez más que es un artista dispuesto a romper barreras y explorar territorios inexplorados en la música urbana. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y estilos enriquece la escena musical y lo convierte en una figura destacada que vale la pena seguir de cerca. Prepárense para dejarse llevar por la brisa marina de "RTS" y mantengan sus oídos atentos a las futuras sorpresas que RDEREBO tiene reservadas para su audiencia.

Mantente atento a las redes sociales y plataformas de streaming de RDEREBO para descubrir "RTS" y sumergirte en su universo musical experimental. Esta prometedora propuesta promete ser un hito en la escena musical urbana. 

"Ultimo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Tras volver de su segunda y exitosa gira con Argentina y mientras prepara nuevo material para 2024, Javi Robles ha anunciado una nueva fecha en Madrid. 

Tras lograr el sold out en su anterior visita a la capital, el próximo 17 de noviembre regresará a la sala Cadavra (antigua Costelo) de Madrid para presentar un amplío set list que no deja de crecer y algún tema inédito que verá la luz en 2024 a partir de las 21:30.

Las entradas anticipadas para este concierto pueden adquirirse online en la web de Irufest Producciones desde 10€. Javi Robles está disponible para realizar entrevistas y queda abierto el plazo de acreditación para este concierto. 

Además de esta fecha especial, Javi Robles será el encargado de abrir los conciertos de 'The Never Ending Tour of Everywhere 2023', la próxima gira española del cantautor británico Frank Turner en las siguientes fechas: 

4 de octubre: Madrid (Sala Nazca). 
5 de octubre: Barcelona (Sala Wolf). 

Mature 001

Después de conquistar Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica, el fenómeno Matute llegará por primera vez a España el próximo mes de octubre para armar la fiesta más grande y épica de toda la historia, llegó el momento de sacar el “Party Monster” que llevas dentro.

Los grandes hits de la década de los 80’s vendrán acompañados de una imponente producción con la que Jorge, Tana, Oso, Irving, Nacho y Pepe sorprenderán a toda su familia ochentera española el próximo 13 de octubre en La Riviera de Madrid y el 14 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

El camino construido en 16 años de exitosa trayectoria no ha sido fácil, sin embargo han logrado obtener un éxito internacional y se han presentado en los lugares más importantes de América Latina y Estados Unidos.

Su gira “BoomBox Tour” realizada entre 2016 y 2019 logró generar 237 conciertos en el que más de 1 millón de personas pudieron vivir la experiencia más grande de los 80’s.

De esta gira se lanzó el álbum que logró debutar en número uno de las listas de ventas físicas y digitales a nivel nacional y se mantuvo por más de 30 semanas consecutivas en el top 10.

Recientemente Matute recibió su primer Disco de Oro por las más de 30,000 copias vendidas de su álbum “En Vivo Desde la Arena Ciudad de México”, con el que han generado más de 350 millones de reproducciones en Youtube y VEVO.

“Planeta Retro Tour” fue una gira realizada entre 2019 y 2022 con la que hicieron más de 250 shows en México, Centroamérica y Estados Unidos.

Para celebrar sus primeros 15 años juntos, el grupo realizó la gira de celebración “Quinceañera World Tour” en 2022 y 2023 con la que hicieron más de 130 conciertos. La sexta producción discográfica del grupo “Quinceañera World Tour” se estrenó el 9 de diciembre en todas las plataformas digitales y debutó en #1 del Chart General de iTunes Mexico.

El fenómeno Matute continuará conquistando nuevo público ochentero con su nueva gira “Party Monster Tour” y realizará sus primeros conciertos en España.

bum Motion

"Deprisa, Deprisa" es el segundo single del álbum debut de Bum Motion Club, "Claridad y Laureles", que verá la luz el 3 de noviembre.

Tras "Casi un buen día", el quinteto vuelve a la carga con una nueva canción cuyo título es un guiño al filme homónimo de Carlos Saura, estrenado en 1981. En esta película, un grupo de delincuentes juveniles buscan escapar de su entorno marginal para poder labrarse la vida dignamente en un futuro. De este modo, la banda establece un paralelismo entre esa juventud y la actual, continuando con la línea iniciada con "Casi un buen día".

"Deprisa, Deprisa" habla sobre el paso irrefrenable del tiempo, del como nos construye o destruye y la velocidad con la que cambian y transcurren los acontecimientos de nuestra vida. Mañana puedes no estar donde estas hoy. Todo lo construido, mañana puede derrumbarse.

Salirse de la línea recta es la única opción de sobrevivir al daño del paso del tiempo. No ser un reflejo, una copia de una copia de una copia. Destruir lo que escupen los espejos, todo va por dentro.

La portada es un cuadro original del artista madrileño Juan Feo, acrílico y rotulador sobre tablilla entelada, y escogida por su significado. Según el artista:

"Existe en el humano una condición sin igual, aunque esa misma nos condene si no se muestra a ser repeticiones unos de otros, calcos y reflejos, el encuadre que constriñe la oportunidad. La acción así, rompe el círculo, revienta el devenir y la monotonía, nos distingue e iguala y siempre, por ser su naturaleza espontánea aparecerá desde muy dentro y llegará deprisa. En definitiva, la idea de una megalópolis vacía acorralada por la monocromía."

"Deprisa, Deprisa" fue grabada en El Búnker de San Crispín por David Baldo y en Los Invernaderos por José Doel y Fernando Monedero. Mezclada y Producida por Alejandro Leiva y masterizada por Javier Roldón (Vacuum Mastering).

"Deprisa, Deprisa" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Cover Secundaria

La talentosa artista Leisley está lista para llevar a los oyentes en un viaje nostálgico con su sencillo "Secundaria", que ya fue lanzado a nivel mundial.

El título mismo de la canción, "Secundaria", captura la esencia única de la escuela secundaria, sumergiéndonos en el nostálgico reino del enamoramiento adolescente. Esta canción es una hermosa cápsula de tiempo que encapsula una experiencia universal: ese inolvidable flechazo que consumía nuestros pensamientos, persistiendo incluso más allá del último timbre de la campaña escolar.

"Secundaria" no solo nos sumerge en la efervescencia del primer amor, sino que también nos lleva a reflexionar sobre el proceso de crecimiento. La canción nos transporta sin esfuerzo a un tiempo en el que esas personas especiales tenían un lugar irremplazable en nuestros corazones. Con letras sinceras y emotivas, Leisley teje habilidosamente una historia que resonará profundamente con los oyentes, recordándonos el impacto perdurable de estos preciosos recuerdos en nuestras vidas.

El video musical de "Secundaria" es una interpretación visual que complementa perfectamente la narrativa de la canción. A través de imágenes cautivadoras y emotivas, Leisley comparte su visión de la canción, llevando a los espectadores a un viaje que ilustra la profundidad de los sentimientos plasmados en la música.

Leisley es una artista dinámica y polifacética con sede en Nueva York. Su música abarca una amplia gama de influencias, desde el hip-hop y el R&B hasta el neo-soul. Nacida y criada en la vibrante ciudad de Nueva York, Leisley proviene de una familia dominicana, lo que añade un rico telón de fondo cultural a su trayecto artístico.

Si bien inicialmente se destacó como rapera underground en la escena de Nueva York, Leisley ha evolucionado en una artista multifacética. Su amor por el escenario es evidente en cada actuación cautivadora, combinando sus excepcionales habilidades de baile con voces emotivas que llegan al corazón de la audiencia.

El destacado artista urbano conocido como ED ROX, también cariñosamente apodado "Mr. 28" por sus leales seguidores, los "Purple Demons," acaba de lanzar su último sencillo titulado "FOAR". Este nuevo tema, realizado en colaboración con Renzo Venelly de The Well Done Music, compañía de Jowell del duo Jowell & Randy, promete ser un éxito en las pistas de baile de todo el mundo.

Desde su debut en la escena musical, ED ROX ha deleitado a sus seguidores con música nueva cada día 28 de cada mes, ganándose el aprecio y la admiración de su fiel base de seguidores. Su compromiso con la producción constante de música fresca y emocionante le ha valido el apodo de "Mr. 28".

"FOAR" es el segundo lanzamiento de ED ROX bajo el concepto de "Las Ñapas", que consiste en lanzar música nueva los días 14 y 28 de cada mes, con un total de ocho nuevos temas. "FOAR" promete ser un perreo sabroso que encenderá las pistas de baile. La canción hace referencia a las mujeres que, detrás de una apariencia angelical, esconden una faceta peligrosa cuando se ponen en "FOAR", combinando elegancia y maldad.

El sencillo "FOAR" es un himno que se suma al legado del reggetón, con un ritmo potente que invita a todos a moverse. La letra se inspira en la famosa frase "sentimiento, elegancia y maldad" del artista urbano Arcángel.

El ritmo de "FOAR" es una creación magistral de Tercero "El Sonido Extravagante", quien ha logrado una mezcla única que garantiza pura gozadera en cada nota.

"Estamos emocionados de lanzar música nueva cada día 14 y 28 bajo el concepto de “Las Ñapas", afirma ED ROX. "Quiero compartir toda esta música que he estado trabajando durante mucho tiempo con mis fieles seguidores. Pueden esperar métrica, punchlines, barras y mucho delivery en cada tema."

ED ROX es conocido por su estilo único y su "Lengua Elástica," que muestra su talento como letrista y rapero. Su expresión artística va más allá de lo común, destacando su cualidad de ser "Un poco loco, Un poco genio." ED ROX promete seguir entregando música, música y más música para el disfrute de su audiencia.

ED ROX, también conocido como "Mr. 28," es un talentoso artista y compositor musical en la escena urbana. Su versatilidad y estilo único lo han convertido en una figura destacada en la industria musical, con una base de seguidores apasionados que esperan con ansias sus lanzamientos.

Gira Gonzalo Hermida

El pasado jueves Gonzalo Hermida protagonizó una emocionante actuación en el Wizink Center de Madrid, durante el concierto Vive Dial. 

El artista gaditano se subió por primera vez al escenario del Wizink Center, y lo hizo para no dejar indiferente a ninguno de los asistentes, quienes se emocionaron, rieron y corearon el tema 'La Ciudad Intermitente' de principio a fin. 

Gonzalo Hermida es sin duda uno de los artistas que van a dar mucho que hablar en los próximos meses. Con 'La Ciudad Intermitente' sonando en todo el país y una gira de conciertos que comienza la próxima semana, Gonzalo llevará sus canciones por toda la península. 

Si no quieres perderte a Gonzalo Hermida en directo, anota las próximas fechas.

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.

Este joven gaditano lleva desde los 15 centrado en la música como profesión para lo que no dudó en formarse y aprender a tocar la guitarra, el piano y el ukelele con los que compone sus propios temas. 

Se dio a conocer tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José...

Este 2023 lanzó su álbum 'La Ciudad intermitente', que recoge canciones como 'La Promesa,' que pone banda sonora a la serie más exitosa de TVEAdemás, 'Que Viva La Vida' o 'Tus Latidos', sintonía oficial de la Vuelta a Andalucía 2023. 

Durante los próximos meses podrás verlo participando en el concurso musical de TVE, 'Dúos Increíbles'. 

Cover Narcotics

El renombrado artista puertorriqueño Dei V acaba de sorprender al mundo con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Narcotics", en colaboración con el exitoso intérprete del género urbano, Bryant Myers. Este lanzamiento llega después de la destacada participación de Dei V en el álbum de Karol G con el tema "Gatita Ganster", y promete ser una de las canciones más sobresalientes de su carrera.

La expectación que rodea a "Narcotics" se debe en gran medida a la colaboración de Dei V con Bryant Myers, quien es ampliamente reconocido como uno de los mejores artistas del género urbano. La combinación de sus talentos promete una experiencia auditiva excepcional que seguramente dejará huella en el mundo de la música.

El video musical de "Narcotics" fue meticulosamente dirigido por el aclamado director "Fue Ricky", y logra capturar a la perfección la esencia de la letra de la canción. Este video no solo es una obra visual, sino también una expresión artística que complementa y enriquece la historia que Dei V y Bryant Myers desean contar.

La canción en sí narra una historia apasionante de dos personas que han sentido una profunda atracción mutua durante mucho tiempo, a pesar de que una de ellas estaba en una relación. Con el tiempo, la persona que estaba comprometida toma la valiente decisión de terminar su relación anterior y buscar a la persona que tanto le atraía. El encuentro resulta en una explosión de felicidad, y las palabras de Dei V en la canción transmiten el deseo de aprovechar al máximo el tiempo juntos y explorar todas las posibilidades que no pudieron explorar mientras estuvieron separados.

"Narcotics" promete ser un himno al amor y la pasión, con letras conmovedoras y un ritmo envolvente que cautivarán a los oyentes. Dei V y Bryant Myers están ansiosos por compartir esta creación con sus seguidores de todo el mundo.

El lanzamiento mundial de "Narcotics" está disponible en todas las plataformas de música digital, y el video musical se podrá disfrutar en plataformas de streaming de video líderes.

No se pierda este emocionante capítulo en la carrera de Dei V, ya que "Narcotics" promete dejar una impresión duradera en el mundo de la música urbana. Manténgase atento para más detalles y sorpresas relacionadas con el lanzamiento.

 

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White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento mundial de la canción "XXX Star" de los talentosos artistas Remers e Izzy. Esta esperada colaboración promete ser una experiencia musical única que cautivará a los amantes de la música en todo el mundo.

"XXX Star" es una canción que explora la atracción física y la relación causal entre un hombre y una mujer. La canción presenta una narrativa apasionada sobre el deseo mutuo que sienten los protagonistas cuando se encuentran, cuando sus impulsos los dominan y cuando comparten tiempo juntos. La canción, aunque llena de pasión y sensualidad, enfatiza que esta relación es efímera y no busca compromisos serios, sino satisfacer los deseos que sienten el uno por el otro en el momento.

El video musical de "XXX Star" es una obra maestra visual que complementa a la perfección la temática de la canción. Fue dirigido por el talentoso director Young Rey Justin, quien capturó de manera brillante la esencia de la canción. En el video, los espectadores podrán disfrutar de tomas sensuales de los artistas Remers e Izzy, así como de una mujer que es objeto de su deseo. Cada escena del video está cuidadosamente diseñada para reflejar la pasión y la química entre los personajes, lo que lo convierte en un complemento perfecto para la canción.

"Estamos emocionados de compartir 'XXX Star' con el mundo", comentó Remers sobre la canción. "Es una canción que explora la conexión física y emocional entre dos personas de manera honesta y apasionada".

Izzy añadió: "El video musical realmente captura la esencia de la canción y esperamos que nuestros fans disfruten de esta experiencia visual tanto como nosotros disfrutamos creándola".

"XXX Star" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales a nivel mundial. White Lion Records invita a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia única que promete emociones intensas y una narrativa cautivadora.

Para obtener más información sobre el lanzamiento y seguir de cerca las novedades de Remers e Izzy, siga a los artistas en sus redes sociales.

Javier Enzo Lo mejor que supe

Javier Enzo, líder del famoso grupo La Década Prodigiosa irrumpe en el mercado con su primer trabajo en solitario con un tema precioso que nos acompañará durante este otoño. Tras su gira exitosa por España con La Década Prodigiosa, Javier hará un parón para dedicarse estos próximos meses a apoyar el lanzamiento de su nueva carrera en solitario y posicionarse en el mercado musical a nivel individual, como no sin dejar al grupo que lidera y que lleva casi 4 décadas sin parar.

"Lo mejor que supe" es un tema original compuesto por el equipo creativo formado por Pablo Cruz y Lara Pinilla, con la colaboración del afamado productor Pablo Pinilla y el compositor Enrique Fuentes. Cuando Javier Enzo estuvo colaborando con los productores en distintos proyectos, ligados a su grupo La Década Prodigiosa, surgió este tema que encajaba perfectamente en su voz y su temperamento.

Rápidamente se pusieron manos a la obra para terminar de adaptar el tema a Javier y el resultado está en este precioso tema de música: un medio tiempo pop, con algunos brochazos del sur, de donde procede Javier para elaborar un canto dedicado a esas intersecciones en la vida donde hemos puesto todo para que una relación avance, pero tenemos que tomar uno de los caminos que se abren ante nosotros.

Javier Enzo, cantante, actor, presentador y colaborador de televisión de origen extremeño con raíces andaluzas y castellano-manchegas. Lleva dedicándose profesionalmente a la música desde la temprana edad de los 9 años. Fue en 1996 cuando su andadura artística comenzó en el famoso concurso de tv «Veo, veo» de la mano de la famosa Teresa Rabal. Ha recibido formación en teatro musical y arte dramático además de estudios de canto y técnica vocal.

Tras haber recorrido toda la geografía española con diferentes grupos de renombre, tiene a sus espaldasuna innumerable lista de conciertos en diferentes salas emblemáticas del país y teatros españoles, europeos y latinos. En el año 2007 quedó finalista para representar a España en el festival de Eurovisión participando en un talent show llamado «Misión Eurovisión» de TVE (Televisión Española) y un año más tarde, sería participante en «La Batalla de los Coros» de la cadena Cuatro TV, amadrinado por la artista Lolita Flores, hija de la conocida tonadillera Lola Flores. Cabe destacar que posee una brillante trayectoria como actor y cantante protagonista en musicales de la talla de “Grease”, “Flashdance”, “La Isla del Tesoro”, etc.

Sin olvidarnos de sus dotes para el género coplero. Javier ha recorrido los principales teatros españoles con un espectáculo llamado “En mi punto de partida - Homenaje a la copla”, su padrino artístico es el reconocido periodista ya desparecido Hilario López Millán, quién desgraciadamente nos dejó hace unas semanas.

Pero lo que en la actualidad ocupa la mayor parte de su reloj artístico, es la dirección del grupo “La Década Prodigiosa”, siendo la voz más veterana y elegante de la trayectoria de un grupo histórico del pop español, a punto de cumplir cuarenta años de existencia.

Tenía que llegar una canción como “Lo mejor que supe” para que Javier diera el salto fuera de su zona de confort y se decidiera por lanzarse a defender en solitario una canción. Pero la química entre el tema y la voz era tan impactante, que no había otro camino para que Javier Enzo ponga todo lo mejor que sabe, todo lo mejor que puede, en una melodía que atrapará los corazones en este regreso a la rutina tras elverano.

AF MisMiedos Cover

The Ghost Behind, el grupo musical que ha estado generando expectación con su mezcla única de Drama Rock, ha dado un emocionante paso adelante con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mis Miedos", el cual sirve como adelanto de su próximo álbum "Autopsia".

Este esperado disco, que ha sido fruto de meses de arduo trabajo y el apoyo de una exitosa campaña de crowdfunding, está programado para su lanzamiento el próximo 17 de noviembre. Pero antes de este gran día, The Ghost Behind nos presenta "Mis Miedos", un potente tema compuesto por T.C. Ferri y producido por Juan Ruipérez, que marca un hito en la carrera del grupo al presentar por primera vez a Ángela como voz principal junto a T.C. Ferri.

La historia detrás de The Ghost Behind es conmovedora y llena de resiliencia. Tras enfrentar una pérdida irreemplazable en su vida, T.C. Ferri encontró consuelo y una forma de canalizar sus sentimientos a través de la música. Con la valiosa colaboración de su hermana Ángela, crearon The Ghost Behind, una propuesta musical única que fusiona un concepto teatral con diversos estilos musicales, dando lugar al género que ellos mismos han denominado "Drama Rock".

El grupo se dio a conocer con su sencillo debut "Me mentiste", que recibió una cálida acogida. Además, en 2017, The Ghost Behind se destacó como una de las bandas semifinalistas en el Vodafone Yu Music Talent.

En 2018, el proyecto se presentó en vivo en el prestigioso SoliFest de Caudete, cautivando al público con su puesta en escena teatral y cuidadosamente elaborada.

Tras el lanzamiento de varios sencillos adicionales, llegó finalmente el momento de lanzar "Míralo bien" en 2021, acompañado de una exitosa campaña de crowdfunding que permitió a The Ghost Behind entrar al estudio del reconocido productor murciano Juan Ruipérez. El resultado de este esfuerzo conjunto es "Autopsia", un álbum de doce canciones que promete ser un viaje musical emocionante y que verá la luz el 17 de noviembre de 2023.

Con "Mis Miedos", The Ghost Behind nos da un vistazo de lo que está por venir en su álbum "Autopsia". La anticipación crece a medida que se acerca la fecha de lanzamiento, y los seguidores del grupo no pueden esperar para sumergirse en su distintivo sonido de Drama Rock y descubrir las historias y emociones que se esconden en su música.

Puedes seguir a The Ghost Behind en:

Su Web www.theghostbehind.com

Su Twitter twitter.com/TheGhostBehind

Su Instagram www.instagram.com/theghostbehind

Su Facebook www.facebook.com/Theghostbehind

Yari M Espero

La vibrante y talentosa artista puertorriqueña Yari M está lista para cautivar una vez más a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Espero". Con una carrera en constante ascenso y colaboraciones con artistas de renombre, Yari M promete seguir sorprendiendo al mundo de la música latina con su estilo único y versátil.

Yaritzell M Cordero Ayala, conocida artísticamente como Yari M, nació el 21 de marzo de 1999 en Carolina, Puerto Rico. Desde temprana edad, demostró su innato talento y pasión por la música, una voz que siempre estuvo destinada a destacar. Criada en una familia unida, Yari M es la primera hija de Carlos Cordero y Waleska Ayala, y su hermana menor, Kiannique Cordero, se ha unido a su equipo como fotógrafa y colaboradora en la parte escenográfica.

Antes de adentrarse en el mundo de la música, Yari M se destacó en los deportes, siendo apasionada por el fútbol y el tenis de mesa, donde obtuvo premios y reconocimientos. Su compromiso y carisma se reflejaron también en su participación en el Grupo de Jóvenes de la Iglesia en Canóvanas, Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de compartir su voz en los eventos religiosos.

A los 18 años, Yari M se mudó a Florida y fue aceptada en el Doral Academy High School a través de una audición en Performance Art Music, enfocada en el canto. Su interés por la música creció con el tiempo, lo que la llevó a solicitar el apoyo de su padre para desarrollar su talento vocal. Desde entonces, ha trabajado arduamente en su crecimiento artístico y ha colaborado con varios artistas del género urbano.

El sello discográfico Black Diamond Music ha representado y gestionado la carrera de Yari M, trabajando en conjunto con un equipo de expertos en producción y composición musical, incluyendo a Azzie, Xavi, Eddie Ortega y Dirty Joe. Además, cuentan con su propio estudio de grabación.

La trayectoria de Yari M ha estado marcada por una serie de éxitos, incluyendo el lanzamiento de su primer sencillo "Fulana" y su video, seguido por "Maltrato" con un video lírico que la posicionó en México. Luego, lanzó su primer EP titulado "Yo Soy", que incluye seis canciones, y el exitoso remix "Freshy" en colaboración con Randy y Brray.

Con el nuevo sencillo "Espero", Yari M continúa su camino hacia el estrellato musical. Su enfoque, disciplina y deseo de llevar un mensaje positivo a través de su música la han convertido en una artista en constante crecimiento. Sus seguidores pueden esperar muchas sorpresas y futuros proyectos de esta joven promesa de la música urbana que está lista para conquistar el mundo con su talento único y su pasión por la música.

"Espero" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Yari M en sus redes sociales en este enlace.

Cruïlla de Tardor 2023

Después de un increíble Festival Cruïlla 2023, vuelve la nueva edición del Cruïlla de Tardor, un ciclo de conciertos que ya se ha hecho lugar en la agenda de todos los melómanos de Barcelona. Diferentes salas de la ciudad abrirán sus puertas para acoger una programación ecléctica que combina artistas referentes con músicos emergentes de la escena catalana.
 
Abrirá fuego Niña Polaca, el 4 de noviembre, y Ciudad Jara, el 10 de noviembre, en la Sala Apolo, seguido del concierto de Funzo & Baby Loud el sábado 11 en el Sant Jordi Club. Noviembre continuará cargado de conciertos con la doble sesión de Pinpilinpussies + Vecinos el viernes 17 en la Sala Wolf y Victorias + Banana el 18 al Sidecar. Aterrizará la africana Fatumata Diawara en el Paral·lel 62 el miércoles 22 y disfrutaremos de las barcelonesas Al·lèrgiques al Polen el 24 en la Sala Wolf.

Al día siguiente, y cerrando un noviembre lleno de opciones musicales, 31 FAM presentando nuevo disco en el Sant Jordi Club mientras resuena la interesante propuesta de Joan Miquel Oliver en Razzmatazz. El ciclo terminará en diciembre protagonizado por Nena Daconte el viernes 1 en la Sala Wolf.
 
Más info y entradas a la venta aquí.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Andy Fraguela probablemente album cover

El talentoso bongosero, compositor y vocalista Andy Fraguela, originario de Panamá y con una vasta carrera en el mundo de la música latina, está listo para sorprender a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Probablemente". Con su inconfundible estilo y su rica herencia musical, Andy Fraguela nos lleva en un emocionante viaje desde sus humildes comienzos en la danza folclórica hasta su destacada posición como uno de los músicos más respetados en la escena latina.

Andy Fraguela nació el 22 de febrero de 1963 en Panamá y comenzó su carrera artística a una temprana edad. A los 14 años, se unió al grupo Folclórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", donde bajo la dirección del maestro Edgardo de León, exploró el mundo de la danza folclórica. Su dedicación lo llevó a unirse al ballet folclórico bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes, lo que le permitió viajar por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia, expandiendo así sus horizontes artísticos.

A los 15 años, Andy comenzó su travesía en la percusión tocando maracas con amigos del barrio, lo que culminó en la formación de "Latín Connection" un año después. Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros y colaboraciones con diversas agrupaciones en Panamá y más allá.

En 1986, Andy emigró a Miami y luego a San Diego, donde rápidamente se ganó una reputación como destacado percusionista y bongosero. Fue solicitado por ensambles y orquestas de renombre, como "La Conciencia" y "Saraguey", lo que marcó el comienzo de una exitosa etapa en su carrera. Ha sido parte de agrupaciones notables como Pablo Méndez y su Agua de Coco, Zona Nueva, Príncipes del merengue y Orquesta Primo, entre otros.

Un momento crucial en su carrera llegó cuando conoció a Oscar Angulo y juntos tocaron en la orquesta "Zona Nueva". Posteriormente, recibió una invitación para unirse a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista. Sin embargo, fue en este punto donde Andy decidió asumir un nuevo desafío y se convirtió en el cantante/bongosero de la orquesta "Pico de Gallo".

Andy Fraguela menciona entre sus influencias a grandes figuras de la música latina como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Sonora Ponceña, entre otros. A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de aprender de maestros como George De León, Stanley Bryan, Colaquito Cortez, Hector Rivera, Allan Phillips y Juan DuPree (q.e.p.d.). Su mentor más reciente y amigo, Manny Cepeda, también ha sido fundamental en su desarrollo artístico.

Desde 2015, Andy ha estado desarrollándose como cantante y compositor, compartiendo sus propias creaciones en las redes sociales. Desde 2010, ha sido parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, donde ha deslumbrado con su dominio de las percusiones menores y mayores, consolidándose como un músico extremadamente preparado.

"Probablemente" es el último testimonio de la versatilidad y el talento de Andy Fraguela. Este sencillo promete llevarnos en un viaje musical emocionante, fusionando su rica herencia latina con su pasión por la música. Los seguidores de Andy Fraguela y los amantes de la música latina están ansiosos por escuchar, en plataformas digitales, esta nueva obra maestra que seguramente cautivará corazones en todo el mundo.

Chris Tamayo

El intérprete y compositor de la canción “Celular” de Maluma, Chris Tamayo ofrecerá un gran concierto este próximo 11 de octubre con artistas invitados en el Multiforo Urbano “Bajo Circuito” en la Colonia Condesa de la Ciudad de México, a las 21:00 horas, con un costo en preventa de 300 pesos, el día del evento 400 pesos y M&G en 500 pesos.

En entrevista, Chris Tamayo_ declaró “Me siento feliz de volver a México después de 2 años y reconectar con mi gente de aquí, que siempre me han dado mucho amor y apoyo, les voy a cantar temas de mi primer álbum “Happy And Sad” y de mi segundo álbum “Dias Alegres”, los cuales tuvieron mucho éxito, tendré invitados muy especiales, ya que son amigos cercanos, acercándose la fecha confirmaremos, tenemos una capacidad de 350 personas en el lugar”.

Al hablar sobre la composición de la canción “Celular”, Chris Tamayo explicó “El tema lo compuse en un momento muy oscuro de mi vida y terminó dándome mucha luz, ya que se montaron artistas de talla internacional como: Maluma, Nicky Jam y The Chainsmokers”.

El músico manifestó “Es una canción dedicada a una ruptura la cual muchos pasamos por eso y se pueden identificar, yo diría que se encuentra en el género Pop Latino por su sonoridad y frescura”. “Fue bien cool crear este sencillo con mi equipo de toda la vida que son Kadel y Cundibeatz, siempre disfrutamos del proceso de crear y lo vivimos a la máxima intensidad”. 

Antes de terminar, el artista comentó “Vengo con mi próximo sencillo “Flores” que se ha convertido en una canción viral antes de salir y con muchas ansias de que salga en todas las plataformas digitales. Considero que este tema basado en un sueño que tiene un hombre en conquistar a la mujer que desea, a la cual se la imagina en todo momento junto a él, es una idea innovadora en cuanto a la música que he venido haciendo en los últimos años, con el fin de iniciar la nueva temporada de mi música de estudio, que formará parte de mi próximo álbum”. 

Como compositor vienen más temas con artistas de primer nivel como Enrique Iglesias, Karol G y Rauw Alejandro”, agregó. 

Para terminar, Chris Tamayo señaló “Siempre dejo que las colaboraciones fluyan, trato de no forzar y que salgan en su momento, pero si tengo artistas que admiro mucho, como el cantautor canadiense Justin Drew Bieber, sería una colaboración soñada”.

Sofia Trenti

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Migajas" previsto para septiembre, Sofia Trenti nos cautiva con su increíble voz y letras que reflejan historias compartidas entre amigas. “Migajas” es una canción que surge de esas noches de conversaciones íntimas, donde se revela la conexión y las similitudes en las experiencias amorosas. Es el reflejo de esa idea romántica de desear que alguien sea exactamente como soñamos, aunque sepamos que no es la realidad.

A través de un estilo único y personalidad vibrante, Sofia Trenti se posiciona como una artista que busca conectar con su audiencia a través de sus letras auténticas y su voz hipnotizante. En este sentido, su nuevo sencillo es otro ejemplo del talento innegable de Sofía Trenti, quien continúa impresionando y emocionando a medida que avanza en su carrera musical.

“Migajas” surge de las idealizaciones que hacemos sobre el amor y los deseos internos de que una persona tenga el comportamiento y actitudes que anhelamos. En palabras de Trenti “es una canción que surge de una idea romántica, una especie de idealización de cómo te gustaría que alguien se comportara contigo. La inspiración para esta canción proviene de esas noches de pláticas entre amigas, donde te das cuenta de que todas están pasando por situaciones similares y experimentando los mismos tipos de sentimientos. Es una especie de consuelo saber que no estás solo en esto, que otras personas también están lidiando con relaciones complicadas”.

Finalmente, la canción nos invita a desenmascarar esa fachada que hemos mantenido durante mucho tiempo sobre estas idealizaciones, revelando nuestros verdaderos sentimientos. Es como si finalmente liberamos todas esas emociones que hemos estado fingiendo no tener. Nos permite ser auténticos y sinceros, sin temor a las consecuencias. Es un tema que resuena en muchos de nosotros, ya que a veces puede resultar agotador mantener una imagen que no refleja lo que realmente sentimos. “Esta canción nos da un espacio para explorar nuestras emociones más profundas y encontrar la valentía para expresarlas”, agrega Trenti.

Sofía Trenti, cantautora chihuahuense de música Indie, narra historias sobre sus experiencias y vida personal a través de su música. Actualmente, la cantautora se encuentra en constante cambio y en una evolución, colaborando con productores de la Ciudad de México que aportan vanguardia y moldean la nueva identidad del proyecto Sofía Trenti.

Originaria de Nuevo Casas Grandes Chihuahua. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su proyecto nace en el 2018 con la inquietud de proyectar sus emociones. Su estilo está influenciado principalmente por: indie pop, boleros, R&B. Ha participado en festivales dentro y fuera de su estado y actualmente radica en la Ciudad de México.

Ha trabajado como vocalista en distintos proyectos musicales, ahora no sólo se enfoca en la composición de su propia música, sino también en la de otros proyectos como parte del proceso creativo.

"Migajas" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sofía Trenti en Instagram www.instagram.com/sofia.trenti

pictures Slavena Tiger

La talentosa cantautora Slavena Tiger ha vuelto a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Poslední", y promete cautivar a su audiencia una vez más con su inigualable talento y estilo distintivo.

"Poslední" es una melodía cautivante que se presenta en checo, con letras poéticas que tocan profundamente el corazón de quienes la escuchan. Slavena Tiger, conocida por su voz suave y seductora, ofrece una interpretación apasionada que sumerge a los oyentes en una experiencia musical única.

Esta canción se destaca como una expresión única de amor que llega a su fin, y su singularidad radica en su lenguaje y la forma en que aborda el tema del amor perdido. La capacidad de Slavena Tiger para comunicar emociones complejas a través de su música es verdaderamente impresionante.

Slavena Tiger se ha ganado una sólida base de fanáticos a lo largo de su carrera, y "Poslední" seguramente se convertirá en una de las favoritas entre sus seguidores leales y conquistará nuevos corazones. Su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música es innegable, y esta canción no es la excepción.

El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite a los amantes de la música en todo el mundo disfrutar de esta obra maestra. Slavena Tiger sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia con cada nuevo lanzamiento.

"Poslední" es una muestra más del talento excepcional de Slavena Tiger y su dedicación a crear música que resuene en los corazones de las personas. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta emocionante canción y sumergirte en el mundo musical único de Slavena Tiger.

"Poslední" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Slavena Tiger en www.instagram.com/Slavena_tiger

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