Manuel Turizo regresa con una propuesta cálida y emocional en su nuevo single Cosas de Enamorao, disponible desde el 14 de noviembre. El cantautor colombiano, nacido en Montería en el año 2000 y reconocido por su versatilidad dentro del pop latino y la música urbana, continúa ampliando su universo sonoro con un tema que se sumerge de lleno en la esencia del reggae, un ritmo suave y envolvente que conecta de inmediato con su lado más romántico.

Desde sus inicios, Turizo ha demostrado una capacidad única para transitar entre géneros sin perder su identidad artística. Tras consolidarse internacionalmente con Una Lady Como Tú y conquistar nuevas audiencias con éxitos como La Bachata y El Merengue, el artista vuelve a explorar nuevas texturas musicales con una naturalidad que confirma su madurez creativa. Su trayectoria, marcada por colaboraciones con figuras como Shakira, Ozuna, Luis Fonsi, María Becerra y Grupo Frontera, además de nominaciones al Latin GRAMMY y múltiples certificaciones de Platino, lo posiciona como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

En Cosas de Enamorao, Turizo mira hacia el amor desde una perspectiva íntima y luminosa. La canción captura esas primeras sensaciones de un romance que recién comienza, donde cada detalle es intenso, especial y dulce. Con una interpretación cercana y honesta, el colombiano consigue transmitir la calidez de un sentimiento que se reconoce en los gestos cotidianos, llevando al oyente a un viaje sensorial marcado por la cadencia del reggae y letras escritas, como siempre, desde el corazón.

Este lanzamiento se integra en su proceso constante de experimentación con ritmos caribeños, reafirmando su deseo de seguir evolucionando y sorprendiendo con nuevas formas de expresión. Cosas de Enamorao representa un paso más en la construcción de un catálogo diverso, sólido y emocionalmente conectado con su público.

Cosas de Enamorao ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Manuel Turizo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Marta Soto vuelve a demostrar por qué es una de las voces más emotivas y respetadas del pop de autor en España con Quien te quiera, su lanzamiento más reciente, disponible desde el 14 de noviembre de 2025. La cantautora onubense entrega una pieza cargada de vulnerabilidad, introspección y verdad, un viaje emocional que captura el tránsito desde el dolor hasta la liberación tras una relación marcada por la decepción y las lágrimas silenciosas.

Con una trayectoria consolidada desde su debut Míranos (2018), donde firmó éxitos como Quiero verte y Ya lo sabes, Marta Soto ha construido un lenguaje musical propio, profundamente honesto, donde confluyen el pop, la canción de autor y matices de flamenco y soul que resaltan aún más su habilidad interpretativa. Sus trabajos posteriores, como el álbum Todo lo que tengo (2022) y el EP PASO A PASO (2024), mostraron una evolución artística que incluyó colaboraciones con Andrés Suárez y María Peláe, ampliando su universo creativo sin perder la esencia que la caracteriza.

Quien te quiera llega para reafirmar ese crecimiento: una balada luminosa en su crudeza, que parte del recuerdo de un amor ya roto para reconstruir el presente desde la dignidad. La canción se abre con una imagen poderosa: “Encontré en un cajón una foto contigo. Me llegó aquel olor, el olor del olvido”. Desde ahí, Marta teje una narración íntima que transita entre lo vivido y lo aprendido, entre la nostalgia y la claridad que solo aparece cuando se mira atrás con distancia.

La letra va desgranando las heridas: las mentiras, los disfraces, las promesas huecas y la vergüenza ajena de ver a la otra persona caminando de la mano con alguien nuevo, sin mirar atrás. La interpretación de Marta Soto, siempre elegante y siempre desgarradora, convierte esas palabras en verdad pura. En mitad del diluvio emocional, llega el punto de inflexión: el maquillaje se borra, la mascarada cae, y ella reconoce —con dificultad, pero con certeza— que está mucho mejor desde el día en que se fue. Allí empieza la liberación.

Con un estribillo que abraza el empoderamiento emocional —“Y verás que también tú podrás encontrar a otra más, a la que confundir”— la cantautora transforma la herida en cierre y la experiencia dolorosa en una declaración de fuerza. El desenlace, con un irónico y certero “Ay, amor, quien te quiera”, resume la esencia del tema: no es rencor, es verdad; no es despedida, es renacimiento.

Marta Soto entrega así una de sus baladas más intensas, sostenida por su inconfundible sensibilidad vocal y una narrativa que llega directo al pecho. Quien te quiera es una canción para quienes han amado, han sufrido y han sabido levantarse, una obra que consolida a la artista como referente imprescindible del pop emocional contemporáneo.

Quien te quiera ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marta Soto, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Nazaret Navarro vuelve a tocar el corazón del público con Toda Una Vida, una balada flamenco-pop hecha para convertirse en banda sonora de historias de amor, promesas cumplidas y momentos que marcan para siempre. Con una sensibilidad única y una voz que abraza cada palabra, la artista cordobesa captura en esta canción el instante mágico en el que dos vidas se encuentran frente al “sí, quiero”, ese momento tan imaginado que al fin se vuelve realidad.

La letra del estribillo —“No me lo puedo creer, no ves que estoy temblando, cuántas veces imaginé tú esperando y yo de blanco”— condensa la emoción pura de ese encuentro: él, con el corazón acelerado, esperando; ella, vestida de blanco, avanzando hacia el futuro que ambos soñaron. La canción logra que el oyente reviva la ternura, los nervios y la eternidad contenida en unos pocos segundos que lo cambian todo.

Toda Una Vida es una joya para quienes aman el flamenco-pop moderno, las canciones románticas y los estilos actuales que fusionan tradición y frescura. En su sonido resuenan ecos de artistas como Maki y María Artés, Maka, Antoñito Molina, Luis Cortés o Sergio Contreras, y también la influencia de referentes como Demarco Flamenco, Joana Santos, Marta Santos o La Húngara, todos ellos presentes en la pasión interpretativa que Nazaret despliega en esta pieza. La producción musical, a cargo de Jose M Fayos, y la composición de Kiko Carrillo dotan al tema de una fuerza emocional que late al ritmo del corazón.

El lanzamiento llega en un momento de consolidación artística para Nazaret Navarro, una cantante que cautivó al público desde muy joven gracias a su amor por las sevillanas. Su paso por Yo Soy Del Sur en 2017 marcó un inicio brillante, donde su talento llamó la atención del productor José M Fayos, quien ha sido un pilar fundamental en su desarrollo sonoro. Con éxitos como Martina y Amor de Madre, Nazaret renovó el género de las sevillanas, mostrando un estilo fresco y una capacidad extraordinaria para reinventarse.

En 2021 se despidió temporalmente de las sevillanas con Esos Cuatro Marineros, y en 2022 sorprendió con su giro al pop flamenco en Desnudando Mi Alma, escrito por Raúl Cabrera y producido nuevamente por Fayos. El 2023 fue un año clave, cumpliendo el sueño de lanzar una sevillana compuesta por Miguel Moyares, además de publicar temas como No Necesito Más y Entre Sobras y Sobras Me Faltas, que consolidaron su versatilidad y su identidad artística.

Ahora, en 2024, continúa su evolución con Penúltimo Intento, un proyecto dirigido por Manú Sánchez en el que explora nuevos horizontes sin perder su esencia. Y aunque se adentra en nuevos caminos, Nazaret sigue confiando en su productor de siempre, José Mª Fayos, manteniendo así la huella emocional que caracteriza todas sus canciones.

Con Toda Una Vida, Nazaret Navarro firma una balada que emociona desde la primera nota, una canción destinada a acompañar bodas, promesas y sueños compartidos, y que confirma una vez más su lugar como una de las voces más auténticas del flamenco-pop actual.

Toda Una Vida ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nazaret Navarro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Clara Lema continúa construyendo su propio universo musical con Saturno (step-up version), una reinterpretación acelerada de su primer sencillo que demuestra la fuerza, la ambición y la frescura de una artista que, con tan solo 20 años, llega para quedarse. Este nuevo lanzamiento reaviva el espíritu rebelde y emocional de Saturno, el tema con el que la joven madrileña irrumpió en la escena musical en diciembre de 2024, y lo proyecta hacia un sonido más enérgico, vibrante y pensado para conquistar nuevas audiencias.

Nacida el 26 de diciembre de 2004, Clara creció rodeada de música y pronto encontró en el violín y el piano sus primeros cómplices artísticos. Esa formación clásica, lejos de encasillarla, le ha permitido desarrollar una sensibilidad única que ahora canaliza en un proyecto moderno, directo y lleno de actitud. Su estilo se mueve con soltura entre el pop rock y los matices alternativos, manteniendo siempre una esencia sincera y cercana, como si cada canción fuera una conversación con una amiga.

Desde su debut oficial, Clara ha demostrado determinación y una identidad clara. Tras presentar Saturno, llegaron sencillos como Mírame y Me Confunde(s), junto con su primer EP Sin Remitente, trabajos que consolidaron su propuesta y evidenciaron un crecimiento artístico sólido. Con Saturno (step-up version), la artista revisita el origen de todo para llevarlo a un terreno más explosivo, reflejando su evolución y sus ganas de experimentar con nuevos ritmos y emociones.

Este remix no solo acelera el tempo, sino también la narrativa de una artista dispuesta a romper moldes y a hacerse escuchar con una voz propia que combina juventud, técnica y una energía arrolladora. Clara Lema viene a emocionar, a desafiar y a dejar una huella imborrable en la música actual. Y este lanzamiento es una prueba más de que su camino apenas comienza.

Saturno (step-up version) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Clara Lema, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora malagueña Maeva Fernández inaugura una nueva etapa en su trayectoria artística con el lanzamiento de Ella, el primer adelanto de su próximo álbum Divergente, previsto para 2026. El single, disponible desde este viernes 14 de noviembre en todas las plataformas digitales, llega acompañado de su videoclip oficial, ya visible en el canal de YouTube de la artista.

Ella es una canción que aborda la violencia de género desde un ángulo distinto, apostando por una expresión musical luminosa para tratar un tema profundamente doloroso. Aunque la letra refleja una realidad marcada por el sufrimiento, Maeva opta por un ritmo de salsa que aporta energía, esperanza y un mensaje de acompañamiento. “No es una canción sobre el maltratador. Es un canto a la libertad y a la valentía de todas las mujeres que deciden abrir los ojos y recuperar su vida”, explica la cantante, subrayando la intención transformadora detrás de su propuesta.

La trayectoria de Maeva Fernández comenzó a forjarse desde muy temprana edad. Empezó a cantar con solo 4 años y a los 12 ya componía sus primeras canciones. A los 14 grabó su primera maqueta con temas originales, y a los 17 obtuvo el primer premio en un concurso de jóvenes compositores organizado en Málaga por Sony Music, un reconocimiento que impulsó decisivamente su camino en la música.

Tras años vinculada a la composición y trabajando para otros artistas, Maeva ha decidido apostar plenamente por su proyecto personal con Divergente, un álbum que reunirá ocho canciones originales y que reflejará su esencia, sensibilidad y amplitud musical. Para dar forma a este disco, la artista se ha rodeado de músicos de primer nivel como Raúl Valencia, Rycardo Moreno, Josué Ronquío, Jesús Bachiller y Yurito Nogueira, entre otros colaboradores que enriquecen el sonido de esta nueva etapa.

Con Ella, Maeva Fernández abre una puerta simbólica y artística hacia el futuro de su carrera. El single marca el comienzo de un camino en el que reafirma su voz, su fuerza creativa y su compromiso con historias que merecen ser contadas, utilizando la música como un vehículo para sanar, inspirar y acompañar.

El artista dominicano RT Mundial regresa con fuerza a la escena musical con Hecha Pa Mi, un nuevo sencillo que lo muestra en una faceta más romántica y emocional, consolidando su incursión en el género de sentimientos. La canción, que promete conquistar tanto las listas de reproducción como los corazones de sus seguidores, revela la sensibilidad y madurez artística del intérprete, quien continúa expandiendo los límites de su propuesta musical.

Producida por el reconocido creador Ideologo y respaldada por el sello Fontanillas Company Studio, Hecha Pa Mi se destaca por su melodía cautivadora y su lírica intensa, que narra una historia de amor, entrega y devoción. RT Mundial busca en este lanzamiento rescatar la esencia de la bachata tradicional, combinando su fuerza rítmica con una interpretación emocional que conecta de inmediato con el oyente. El resultado es una obra que respira romanticismo y reafirma la capacidad del artista para moverse con naturalidad entre distintos estilos sin perder su identidad.

Para RT Mundial, este sencillo representa mucho más que un nuevo capítulo musical. “Este proyecto lo puse en manos de Dios y lo comparto con todos ustedes. Es una nueva experiencia, un nuevo reto, y una bendición poder seguir creciendo junto a mi público”, expresó el artista, mostrando el profundo significado personal que encierra esta canción. Sus palabras reflejan la visión espiritual y cercana con la que encara cada nuevo proyecto, siempre con la intención de ofrecer música honesta y sentida.

El lanzamiento de Hecha Pa Mi refuerza el talento, la versatilidad y el compromiso de RT Mundial con la difusión de la cultura musical dominicana. Con este tema, el artista se consolida como una de las voces emergentes más prometedoras dentro del movimiento urbano, aportando frescura, emoción y una clara devoción por sus raíces.

Hecha Pa Mi ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de RT Mundial, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Louis Tomlinson, una de las figuras más influyentes del pop global de la última década, presenta Palaces, el segundo adelanto de su esperado tercer álbum How Did I Get Here?, que verá la luz el próximo 23 de enero de 2026. Con este lanzamiento, el artista británico continúa revelando fragmentos del universo sonoro que ha construido para su nuevo proyecto, un trabajo en el que se muestra más honesto, introspectivo y sólido que nunca. Además, Tomlinson confirma dos fechas únicas en España dentro de su próxima gira mundial: el 12 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 13 de abril en el Movistar Arena de Madrid, citas que prometen convertirse en dos de los conciertos más importantes del año.

Palaces se presenta como una canción poderosa, con tintes de himno y una presencia dominante de guitarras, que gira en torno a la idea de volver al lugar de origen. Escrita y grabada en el Reino Unido, la pieza destaca por su emotividad y su capacidad para evocar sensaciones de refugio, pertenencia y memoria. “I’m lost in the time, I don’t care for the world outside, you can stay through the night in the palaces of my mind”, canta Louis, encapsulando la esencia nostálgica de un tema que invita a habitar los espacios internos donde siempre hay un lugar reservado para quienes amamos.

Con How Did I Get Here?, Louis Tomlinson firma su trabajo más profundo hasta la fecha. El álbum, que ya puede preordenarse, nace en parte de las ideas que el artista comenzó a desarrollar en la campiña inglesa antes de trasladarse a Santa Teresa, Costa Rica, donde pasó tres semanas a inicios de 2025 escribiendo y grabando junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). La atmósfera del entorno costarricense impregna todo el proyecto, aportando una sensibilidad renovada que se refleja tanto en la lírica como en la producción.

El primer adelanto del disco, Lemonade, ya acumula más de 14 millones de reproducciones y ha logrado entrar en las listas de referencia de Radio 1, Radio 2 y Capital en Reino Unido. Louis también actuó recientemente en el icónico Live Lounge de Radio 1, donde interpretó Lemonade y una versión de Too Sweet de Hozier. Su presencia en los principales medios no ha dejado de crecer: fue portada de Rolling Stone UK en octubre y encabezará el Capital’s Jingle Bell Ball en diciembre. Además, hoy a las 7 p.m. estrenará una sesión especial Amazon Music Presents dedicada a Palaces.

El anuncio de su gira mundial How Did We Get Here? 2026 ha desatado la euforia de sus seguidores. El tour recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo y llevará a Louis a grandes recintos y arenas, donde ya ha demostrado su capacidad para agotar entradas a nivel global. Su última gira, Faith In The Future, pasó por cinco continentes, llenó arenas en 34 países y estadios en cinco, incluyendo un histórico concierto en el O2 Arena de Londres y su hito como el primer artista solista masculino en encabezar el Autódromo Hermanos Rodríguez F1 en Ciudad de México.

Más allá de su carrera musical, Tomlinson continúa expandiendo su presencia en la cultura popular. Ha participado en Family Guy, en el evento benéfico Soccer Aid y, desde 2021, impulsa su propio festival, The Away From Home Festival, que ya celebra su quinto año. También lanzó el documental All of Those Voices en 2023, estrenado en cines de 65 países.

Con Palaces, Louis Tomlinson reafirma su evolución artística y emocional, consolidándose como un compositor cada vez más maduro y un intérprete con la capacidad de generar himnos íntimos y universales a la vez. El mundo vuelve a mirar hacia él, a la espera de un álbum que ya promete ser uno de los lanzamientos más importantes de 2026.

La cantante española Caluu C. presenta su nuevo sencillo “Qué Más”, una pieza que promete emocionar y sorprender a su público. La artista recientemente se presentó en uno de los festivales más importantes de Fuerteventura en España, lugar que la vio crecer y donde compartió en vivo el día del estreno de la canción creando una atmósfera única de sentimientos encontrados, dejando en el aire el misterio sobre el género y la sonoridad que presenta esta vez.

Durante el último año, Caluu C. ha consolidado su identidad musical a través de sonidos afro y ritmos sensuales, por lo que sus seguidores dejaron en claro que ella es una artista de huella firme “QUÉ MÁS” marcará un nuevo capítulo en su carrera.

La artista describe esta canción como una expresión sincera de emociones, nacida tras un periodo de reflexión y crecimiento personal. “Es una canción que surge de momentos intensos y de la necesidad de reconectar con lo que realmente me mueve: la música”, comenta Caluu.

El tema fue producido por THORLONDON, su productor y manager, quien ha sabido resaltar la calidez vocal y la profundidad emocional que caracterizan la pieza.

“Thor siempre ha creído en la grandeza del proyecto y en lo que somos capaces de construir juntos. Siempre le estaré agradecida por todo lo que ha hecho y hace por mí”, añade la artista.

El 2025 ha sido un año decisivo para la artista, con múltiples lanzamientos y colaboraciones que consolidan su proyección internacional, nominación a un premio y cierre en un festival, es sin duda lo que toda artista quiere en su carrera.

 En cuanto al nuevo lanzamiento “QUÉ MÁS” promete ser una muestra más de su versatilidad y de su capacidad para conectar con el público desde la emoción más genuina.

Con un estilo fresco que fusiona flamenco pop, ritmos latinos y una complicidad artística que recuerda a las grandes parejas musicales del género, Deyavú se consolida como el dúo revelación del momento. Formado por Ismael Fábregas y Jesús Guijo, el proyecto no solo ha despertado el interés del público, sino también el apoyo explícito de artistas consagrados como La Húngara, quien, tras escuchar en primicia su nuevo single, aseguró que vienen a “llenar un hueco que se ha quedado libre”, en referencia al espacio icónico que durante años ocuparon Andy & Lucas.

Con su nuevo lanzamiento, Loca, ya disponible en todas las plataformas digitales, Deyavú continúa afianzando su presencia dentro de la escena musical. El tema mantiene la esencia flamenco pop que define al dúo, pero incorpora ritmos latinos, una producción más bailable y la presencia escénica de la bailarina Claudia Custodio, cuyo trabajo aporta un sello visual cargado de energía y sensualidad.

Loca llega en un momento de clara proyección para Ismael y Jesús, quienes han ido construyendo su identidad artística a través de canciones como El mapa, Dile, La Palmera —dedicada al Real Betis Balompié— y Fuego. Estos lanzamientos les han permitido entrar en la playlist Novedades Flamenco de Spotify, un logro que el nuevo single vuelve a repetir. La respuesta del público se fortalece con cada estreno, reflejada en el crecimiento de su comunidad en redes, el aumento de escuchas y una presencia cada vez mayor en medios.

Durante una escucha exclusiva previa al lanzamiento, varias figuras destacadas del panorama musical reaccionaron por primera vez a Loca y mostraron públicamente su apoyo. Entre ellas se encontraban La Húngara, Juanlu Montoya, Paco Candela, Shara Pablos, Joselito Cortés, Chabeli Cortés, Marisol Bizcocho y la actriz Cristina Medina (La que se avecina). Las opiniones fueron unánimemente positivas, destacando especialmente la valoración de La Húngara, quien afirmó que el single “suena muy bien y viene a llenar un hueco que se ha quedado vacío”, un comentario que ha resonado con fuerza entre los seguidores del flamenco pop y que subraya el potencial que muchos ya ven en el dúo.

Con una trayectoria forjada desde la constancia y la autenticidad, Deyavú continúa sumando pasos firmes. Ismael Fábregas, compositor de varios de los temas del dúo, nació en Pilar de la Horadada (Alicante) y actualmente reside en Lebrija, donde sigue desarrollando su carrera musical tras más de dos décadas de experiencia. Junto a Jesús Guijo, cuya voz y presencia escénica complementan su propuesta, han logrado construir un proyecto coherente, sólido y con identidad propia.

El videoclip de Loca, grabado en el Impuro Club Social de Las Cabezas de San Juan, ya está disponible en YouTube. La producción, joven y dinámica, mezcla pasión, ritmo y una energía contagiosa, con la participación destacada de Claudia Custodio, cuyo baile termina de dar forma a un proyecto cuidado al detalle tanto en lo musical como en lo visual.

Gracias al respaldo del público, el apoyo de artistas consolidados y su creciente presencia en playlists oficiales, Deyavú se posiciona como uno de los proyectos más prometedores del flamenco pop contemporáneo. Con Loca, el dúo demuestra estar preparado para dar un salto mayor y seguir construyendo una carrera sólida, auténtica y en plena expansión.

El dúo madrileño Marlena continúa expandiendo su universo emocional con Ayer soñé contigo, el tema más íntimo y melancólico de su EP La Victoria, publicado en septiembre de 2025. La canción, escrita por Ana Legazpi —voz principal y responsable de las letras del proyecto— junto al compositor Aureliano Gómez-Vizcaíno Ruíz, y producida por Lalo GV, se presenta como una confesión delicada sobre el miedo, la esperanza y el renacer del sentimiento después de una herida sentimental.

Desde su irrupción en la escena musical española, Marlena ha construido una identidad sólida que combina indie pop, pop rock y una sensibilidad muy personal para narrar historias de desamor, empoderamiento y búsqueda emocional. Formado por Ana Legazpi y Carolina “Carol” Moyano, el dúo ha utilizado su música como un espacio de catarsis creativa, donde las cicatrices se transforman en versos directos y cargados de autenticidad. Su nombre artístico, elegido tras una experiencia en Italia, simboliza para ellas la creatividad y el empoderamiento femenino, valores que atraviesan toda su obra.

Con una trayectoria que inició oficialmente en 2020 —después de su etapa previa como W-Caps—, Marlena alcanzó proyección nacional gracias al éxito Me sabe mal, certificado doble disco de platino. Su ascenso continuó con nominaciones a premios relevantes, como los LOS40 Music Awards, y una participación destacada en el Benidorm Fest 2024 con Amor de verano. En 2023 lanzaron su álbum 1000 Primeras Veces, y dos años después regresaron con La Victoria, un EP conceptual que celebra las pequeñas conquistas cotidianas, la resiliencia emocional y el camino de vuelta a uno mismo.

Ayer soñé contigo se integra de lleno en este espíritu. La melodía, suave y envolvente, sostiene una letra que captura el instante exacto en que el corazón vuelve a abrirse, aún con la memoria de las heridas recientes. Con imágenes poéticas como “me quería acurrucar en el bajo de su falda” o “tengo un mar en calma, una flor de bolsillo”, Marlena describe la dualidad entre el vértigo del enamoramiento y la valentía que implica permitir que alguien vuelva a entrar. La canción funciona casi como un susurro confesional, donde la vulnerabilidad se convierte en fortaleza, y donde la protagonista reconoce el impacto inesperado de ese sueño que lo cambia todo: “bendito el maldito día que soñé contigo”.

El equilibrio entre íntimo y cinematográfico es una de las claves del tema. Ana Legazpi aporta una interpretación emocional, contenida pero poderosa, mientras Carol Moyano construye una atmósfera musical que envuelve la historia con delicadeza, reforzando ese halo de incertidumbre, deseo y renacimiento que impulsa el EP completo.

Ayer soñé contigo confirma el crecimiento artístico de Marlena y su capacidad para narrar emociones complejas sin perder frescura ni honestidad. Es un reflejo de la madurez que han alcanzado como compositoras y creadoras de un sonido propio dentro del pop alternativo español.

Ayer soñé contigo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marlena, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

Taburete regresa con una propuesta profundamente emocional en Cuando los hombres lloran, un sencillo que ahonda en la sensibilidad masculina desde una mirada sincera y cercana, alejándose de sus habituales ritmos festivos para sumergirse en un tono más introspectivo. La banda madrileña, fundada en 2014 y conocida por su característico pop-rock con influencias que van desde la ranchera y el bolero hasta el ska y los sonidos latinos, demuestra una vez más su versatilidad al explorar nuevos matices sonoros sin perder su identidad.

El grupo, liderado por Guillermo Willy Bárcenas como voz principal y compositor, junto a Antón Carreño en la guitarra y voces, se ha consolidado como una de las formaciones más singulares del panorama español gracias a una fusión musical que combina tradición, frescura y personalidad propia. A ellos se suman músicos como Antonio de la Fuente, Guillermo Gracia, Simón Cordero, Daniel Guadaño y Patxi Urchegui, quienes aportan solidez instrumental y una riqueza artística que ha marcado cada una de sus etapas. Con una trayectoria que incluye álbumes destacados como Tres Tequilas, Dr. Charas, Madame Ayahuasca, La Broma Infinita y Matadero 5, Taburete continúa expandiendo su repertorio con canciones que abordan desde la celebración y el desparpajo hasta la profundidad emocional.

Cuando los hombres lloran, lanzado en torno a 2022 como single independiente coincidiendo con la era de Matadero 5, se presenta como una balada melódica que invita a romper estereotipos y reconocer la fragilidad sin complejos. Aunque la banda no ha revelado una interpretación oficial del tema, su título y su atmósfera sugieren una reflexión sobre la sensibilidad masculina y la necesidad de abrir espacios donde las emociones no se oculten. La canción se despliega con un tono cálido y confesional, acompañada por una instrumentación que potencia la nostalgia, permitiendo que la voz de Bárcenas se mueva entre la vulnerabilidad y la fuerza emocional.

Este lanzamiento confirma la capacidad de Taburete para moverse entre distintos registros sin perder cohesión, demostrando que también saben crear canciones que miran hacia dentro, que se detienen en los sentimientos y que invitan a la empatía. Con Cuando los hombres lloran, la banda deja claro que el pop-rock español sigue siendo un espacio fértil para la sensibilidad, la honestidad y la evolución musical constante.

Cuando los hombres lloran ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Taburete, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista colombiana Aida Cortés continúa consolidando su carrera musical con Mi Otra Mitad, una balada de esencia tropical y aire romántico que forma parte de su proyecto discográfico Sabor Latino, lanzado de forma independiente y disponible desde 2025. Con este lanzamiento, Aida reafirma su intención de explorar combinaciones sonoras que dialogan entre el regional pop, los ritmos caribeños y la bachata, géneros que conforman la identidad musical que está construyendo paso a paso.

Nacida en Aracataca, Magdalena, y criada desde muy pequeña en Bucaramanga, Aida Cortés ha contado en varias ocasiones que la música la acompaña desde su infancia, aunque solo recientemente decidió convertirla en su proyecto central. Actualmente radicada en Medellín, trabaja activamente en el desarrollo de su propuesta artística, participando en la composición de sus canciones y colaborando con compositores profesionales del género para dar forma a un sonido propio, auténtico y emocional.

Mi Otra Mitad surge como una declaración de amor clara y directa, donde la gratitud, la entrega y la certeza se mezclan en una letra que habla de encontrar a la persona que ilumina la vida y completa los vacíos. Desde los primeros versos —“Encontrarte fue lo mejor que me pudo pasar, le doy gracias al destino porque en mi camino te hizo cruzar”— la canción se sumerge en una narrativa romántica que resalta la complicidad y la estabilidad afectiva. La metáfora del complemento emocional, reforzada en un estribillo luminoso, sostiene el corazón del tema: “Porque tú eres mi otra mitad, mi felicidad la tengo en ti (…) fuiste luz en mi oscuridad”.

A lo largo del sencillo, Aida utiliza imágenes cálidas y poéticas como “eres la luna sobre el mar” o “mi estrella fugaz” para describir un amor que se siente destino, refugio y deseo cumplido. La canción fluye entre melodías suaves y un ritmo que mantiene la frescura latina que define su EP, mostrando la versatilidad que la artista quiere explorar en esta nueva etapa musical. Su interpretación, cercana y sincera, transforma cada estrofa en un mensaje lleno de ternura, ideal para quienes encuentran en la música un espejo de sus emociones más profundas.

Mi Otra Mitad es también una muestra del camino independiente que transita Aida Cortés. Sin disquera y con un compromiso artístico absoluto, la cantante trabaja por construir un proyecto sólido, lleno de identidad y raíces, capaz de conectar con un público que busca autenticidad y sentimiento.

Mi Otra Mitad ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aida Cortés, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista mexicano SEBIEL, radicado en Phoenix, Arizona, vuelve a irrumpir en la escena musical con una propuesta que redefine los límites de la creación artística. Su nuevo single Me Da Igual no solo irrumpe como un lanzamiento potente dentro del género urbano, sino que además marca un antes y un después en la manera de producir música al ser una de las primeras canciones en México creadas completamente con Inteligencia Artificial. Desde la melodía hasta la armonía, pasando por los elementos vocales, cada capa del tema ha sido generada mediante sofisticados modelos tecnológicos que expanden las posibilidades del sonido contemporáneo.

Me Da Igual fusiona la lírica directa y el ritmo característico del urbano con una estética futurista que envuelve al oyente en un ambiente experimental y desafiante. Lejos de limitarse a un ejercicio técnico, SEBIEL aprovecha la IA para potenciar su visión creativa y construir un lenguaje musical propio, donde la emoción humana y la innovación digital dialogan de manera natural. El resultado es un tema que vibra con rebeldía, contundencia y una frescura que parece anticipar el futuro del género.

Conocido por su espíritu independiente y su enfoque vanguardista, SEBIEL continúa apostando por reinventar las formas de hacer música, demostrando que la tecnología puede convertirse en una aliada poderosa para ampliar horizontes artísticos. Me Da Igual representa un hito no solo en su carrera, sino en la evolución del urbano mexicano, abriendo la puerta a nuevas narrativas sonoras creadas desde la experimentación y la libertad.

Me Da Igual ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SEBIEL, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Sis and the Lower Wisdom presenta Wolf Child, el segundo adelanto de su próximo álbum Saints and Aliens, una obra que se sumerge en la extrañeza y la plenitud de la vida vivida en un planeta suspendido en el espacio. En este nuevo single, la artista combina un pop alternativo exuberante y envolvente con el pulso libre del jazz espiritual, construyendo un paisaje sonoro que remite a la sensibilidad de Dido, la intimidad etérea de Rhye y la profundidad lírica de Joni Mitchell. La canción emerge como una pieza íntima y luminosa que abraza la idea de que entre nuestros seres queridos habitan santos y alienígenas, figuras que revelan lo sagrado y lo desconocido en lo cotidiano.

El álbum Saints and Aliens nació inicialmente como una exploración sonora doméstica y solitaria de la cantante, compositora y multiinstrumentista Jenny Gillespie Mason. Sin embargo, estas primeras ideas pronto crecieron y se expandieron al entrar en diálogo creativo con un grupo más amplio de músicos radicados en Los Ángeles, dando lugar al colectivo que acompaña a la artista: The Lower Wisdom. Su nombre proviene del concepto gnóstico según el cual la sabiduría divina desciende desde un plano superior hacia los reinos terrenales para experimentarse a sí misma en la materia. La música, desde esta perspectiva, opera como un recipiente donde el espíritu tropieza, destella y toma forma. Ese espíritu se siente vivo en Wolf Child, una composición que se mueve entre lo terrenal y lo místico, entre la calidez humana y una vibración casi sobrenatural.

Este nuevo trabajo recoge dos años de proceso creativo de Mason y encuentra su pulso final en la colaboración con el productor y bajista Dougie Stu. El álbum abre con piezas directas y personales como Crocus Man y Wolf Child, que establecen las bases emocionales de la obra antes de abrirse hacia paisajes más amplios y contemplativos en canciones como Yoga of the Soul’s Release y Luce. Todo el disco respira en un espacio sonoro luminoso y desordenado donde conviven libremente el jazz improvisado y la inclinación de Mason por el pop melódico y pegadizo, un universo donde lo espiritual y lo humano se entrelazan sin jerarquías.

Wolf Child ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sis and the Lower Wisdom, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena pop latinoamericana sigue abriéndose a nuevas voces, y una de las que empieza a consolidarse con fuerza es la de Ivana, joven cantante mexicana que continúa construyendo una propuesta artística auténtica, enérgica y emocional. Su nuevo single, “Tu Forma de Querer”, lanzado el 24 de octubre de 2025 bajo el sello Spicy Music, confirma el rumbo ascendente de una artista que ha convertido la música en un viaje formativo y profundamente personal.

El recorrido musical de Ivana comenzó a los ocho años, cuando inició una formación integral que la llevó a explorar áreas diversas como Técnica Vocal, Guitarra, Danza, Expresión Corporal, Gramática y Solfeo. Su educación, nutrida en academias de la ciudad de Barranquilla, instituciones como Bellas Artes y clases personalizadas con destacados maestros, le permitió desarrollar un entendimiento completo del arte y consolidar las bases de una identidad musical versátil y sólida.

A lo largo de los años, Ivana ha vivido una trayectoria marcada por experiencias que la han fortalecido dentro y fuera del escenario. Ha participado en concursos regionales y nacionales, destacándose por su disciplina y talento, y ha sido invitada especial en múltiples eventos donde ha podido mostrar su voz y su presencia escénica. Uno de sus logros más significativos llegó en 2020, cuando obtuvo el primer lugar en el certamen internacional #Produciendo con KZO, donde compitió con más de mil participantes provenientes de España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Esa victoria se convirtió en un impulso clave que reafirmó su vocación y su capacidad para conectar con audiencias diversas.

“Tu Forma de Querer”, su más reciente lanzamiento, se enmarca dentro del pop latino urbano y destaca por su frescura, su energía emocional y su duración precisa de 2 minutos y 18 segundos. La canción forma parte del álbum/movie homónimo, un proyecto conceptual que refleja distintas etapas y perspectivas del amor, y que representa un paso adelante en la consolidación del universo creativo de Ivana. Con una producción moderna y una interpretación íntima, el single combina melodías contagiosas con un mensaje directo que retrata la forma en que un vínculo afectivo puede transformar, sanar o incluso desafiar a quien lo vive.

Este nuevo capítulo musical llega en un momento clave para Ivana, quien continúa expandiendo su presencia con propuestas que mezclan sentimiento, estética contemporánea y una identidad vocal cada vez más reconocible. Su evolución artística es el resultado de años de preparación, constancia y sensibilidad, elementos que se reflejan con claridad en este lanzamiento.

“Tu Forma de Querer” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ivana, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Diego Torres abre una nueva etapa en su carrera con Mi Norte & Mi Sur, su álbum de estudio lanzado en noviembre de 2025, y lo hace acompañado de una de las voces más queridas de España: Manuel Carrasco. Juntos presentan Vas a Quedarte, el focus track del disco y una balada que se alza como un puente emocional entre Argentina y España, uniendo dos sensibilidades que convergen con fuerza y delicadeza.

Vas a Quedarte se construye como una declaración de certeza y amor profundo. La canción habla de ese encuentro que lo cambia todo, de la convicción absoluta de que un amor ha llegado para quedarse, sosteniéndose en versos que transmiten entrega, destino y esperanza. La interpretación conjunta de Torres y Carrasco dota al tema de una calidez única: dos voces intensas, reconocidas por su capacidad para conmover, se encuentran para narrar una historia que podría ser la de cualquiera que haya sentido un amor tan grande como inevitable.

La colaboración nace de un respeto mutuo entre dos artistas consagrados. Diego Torres, figura esencial del pop latino y autor de himnos como Color Esperanza, continúa apostando por la fusión de estilos y por letras que inspiran. Su nuevo álbum refleja precisamente esa búsqueda: un viaje sonoro entre ritmos latinoamericanos, baladas y colaboraciones que amplían su universo musical.

Manuel Carrasco, por su parte, aporta la profundidad característica de su voz y su estilo. El cantautor español, nacido en Isla Cristina y convertido en uno de los artistas más influyentes de su país, lleva años llenando estadios y emocionando con letras cargadas de verdad y sentimiento. En Vas a Quedarte, su interpretación se entrelaza con la de Torres de manera natural, creando una atmósfera íntima donde cada frase parece suspendida en el aire.

El resultado es una balada luminosa y emotiva, diseñada para perdurar en la memoria del público. La canción refuerza la capacidad de ambos artistas para transformar historias personales en piezas universales, capaces de tocar las fibras más sensibles.

Vas a Quedarte ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Diego Torres y Manuel Carrasco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Randy Malcom y Diana Fuentes vuelven a unir sus voces y su talento en Química, un sencillo que celebra la atracción inmediata, el deseo sin rodeos y esa chispa que estalla cuando dos personas se encuentran por primera vez y todo fluye sin explicación. La canción, que se mueve entre el pop latino y una vibra bailable con guiños caribeños, captura la intensidad de un flechazo que no necesita promesas, solo ganas, ritmo y la magia del momento.

La letra relata un encuentro entre tequila, miradas y un baile que lo cambia todo. Desde el primer acercamiento, la conexión es inevitable: susurros al oído, labios que se buscan y un deseo que crece hasta volverse incontrolable. El estribillo —“Qué química tuvimos a la primera, contigo todos los días repitiera”— resume esa mezcla perfecta entre sensualidad y diversión, envuelta en una melodía pegajosa que invita a dejarse llevar.

Química también pone en primer plano la complicidad artística entre sus intérpretes. Randy Malcom, cantante, percusionista, compositor y productor cubano, es una de las figuras esenciales del sonido urbano latino gracias a su trayectoria con Gente de Zona y a sus inicios en agrupaciones icónicas como Carlos Manuel y su Clan y La Charanga Habanera. Su energía, carisma y versatilidad vocal encuentran una contraparte ideal en la elegancia y sensibilidad de Diana Fuentes, una de las voces jóvenes más destacadas de la trova y la música cubana contemporánea. Cantante, compositora y actriz, formada en piano y dirección coral, Diana ha colaborado con nombres fundamentales como el Grupo Síntesis y X Alfonso.

La amistad entre ambos artistas ha dado vida a colaboraciones previas —como La vida me cambió o el remix de Libre— y ahora vuelve a brillar con una canción que retrata sin filtros la intensidad de una pasión compartida. La letra describe encuentros incendiarios, momentos secretos que “si ellos supieran” generarían pura envidia, y una química física y emocional que se siente tan auténtica como arrebatadora.

Sin compromiso, sin expectativas, solo dos cuerpos que se buscan y una atracción que no se compara con nada: esa es la esencia de Química, un tema que promete conquistar al público por su ritmo, su sensualidad y la fuerza natural de sus intérpretes.

Química ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Randy Malcom y Diana Fuentes, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Joshua León abre un nuevo capítulo en su carrera con You Keep Killing Me, el adelanto más poderoso de su EP INMORTAL y una pieza que confirma su evolución hacia un pop más maduro, ambicioso y emocional. El cantautor y productor, que continúa construyendo un sello propio donde la sensibilidad convive con la experimentación, presenta aquí un trabajo profundamente personal que nació rodeado de amigos, de amor y de un impulso creativo que terminó por definir el rumbo del proyecto.

La canción —su primera escrita en inglés— surgió a partir de una sola frase que funcionó como chispa conceptual: “Como un gato con nueve vidas, me matas y regreso.” Ese verso abrió la puerta a un sonido groovy, lleno de texturas y capas que Joshua fue desarrollando hasta encontrar un equilibrio entre energía, dramatismo y un tinte retro que recorre toda la producción.

Grabado en HitCentral Records, en Miami, el single mezcla pop electrónico, funk y un espíritu guitarrero heredado del rock de los 70, terminando en un paisaje sonoro moderno con guiños al pasado. El reconocido estudio estadounidense también participó en la mezcla, afinación y arreglo final, acompañando a Joshua en una de sus interpretaciones vocales más expresivas hasta la fecha.

You Keep Killing Me narra la historia de una relación tóxica donde la entrega se convierte en un ciclo de muerte y resurrección metafórica. Aunque el trasfondo es oscuro, el ritmo contagioso y la producción vibrante ofrecen un contraste magnético que enmascara, al menos al principio, la crudeza emocional de la letra. Joshua buscó precisamente ese efecto: un arreglo tan pegadizo que oculte la herida hasta que la canción finalmente la revela.

Influenciado por su vida en Estados Unidos y por referentes como The Weeknd, Lady Gaga y Teddy Swims, el artista incorpora también una estética ochentera que potencia la dimensión cinematográfica del tema. El lanzamiento, previsto para el 31 de octubre, coincide con una temporada que encaja a la perfección con el concepto: una historia de deseo, muerte simbólica y renacimiento envuelta en una atmósfera afín al Halloween.

You Keep Killing Me se perfila como uno de los trabajos más significativos de Joshua León, una muestra clara de su crecimiento creativo y de su capacidad para unir sonidos, emociones y narrativas en una propuesta cohesiva. El artista ya prepara el videoclip oficial, que llegará tras el estreno, y adelanta que su siguiente etapa musical vendrá cargada de contrastes más amplios, múltiples capas y una experimentación aún más marcada.

Joshua León continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras dentro del pop alternativo contemporáneo, combinando la profundidad emocional con un sonido que se despliega entre el soul, el funk, el pop electrónico y la estética retro. Cada proyecto reafirma su visión artística y su capacidad para convertir la vulnerabilidad en una forma de poder creativo.

La artista trinitense Janiq vuelve a irrumpir con potencia en la escena musical con Cobra, su cuarto lanzamiento del año y un tema pop impregnado de matices R&B diseñado para esas noches de club intensas, sudorosas y llenas de energía eléctrica. Convertida en una figura en ascenso dentro del panorama londinense, la cantante continúa consolidando su estatus de nueva revelación gracias al respaldo de medios como Word Play y Mystic Sons, y a una propuesta cada vez más magnética.

Cobra seduce desde su primera línea de guitarra, suave pero insinuante, que rápidamente da paso a un estallido de sensualidad y desenfreno. El tema despliega su verdadera naturaleza con un sonido ardiente y elegante, estallando en un estribillo cargado de actitud, ritmo y lírica atrevida. Janiq transforma la intensidad de un romance apasionado en una pieza vibrante que navega entre el deseo, la entrega y el hedonismo, dejando que la música marque cada impulso. El resultado es un himno pop contemporáneo con un sustrato R&B profundo, oscuro y seductor, que refuerza su carácter audaz y su enfoque sin miedo a la hora de crear.

La artista explica que el tema nace de ese tipo de conexión irresistible y peligrosa, donde la química hace que el tiempo se detenga y uno se rinda a cada sugerencia del otro, moviéndose juntos en el filo de lo incierto. Una experiencia tan embriagadora como adictiva, y que para Janiq solo vale si es intensa, juguetona y completamente incendiaria.

Originaria de Trinidad y Tobago, Janiq ha construido una identidad artística vibrante, fusionando una estética pop sedosa con un estilo casi cinematográfico. Tras conquistar al público como protagonista en producciones de West End como The Lion King y Six The Musical, la cantante ha trasladado ese magnetismo escénico a su carrera musical. Desde su debut en 2022 con My Vibe, ha logrado fortalecer su presencia con canciones que celebran el amor, la sensualidad, la seguridad personal y la coquetería sin tapujos. Con Cobra, no solo reafirma esa fórmula, sino que anuncia un camino de evolución que continuará con nueva música prevista para otoño de 2025.

Cobra ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Janiq, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Santa Musa y Alkilados unen fuerzas en Biografía, un sencillo de reggaetón que envuelve al oyente en la nostalgia de un amor que todavía late en la memoria, aun cuando el contacto se ha desvanecido con el paso del tiempo. La colaboración fusiona el sello urbano del dúo venezolano con el inconfundible estilo playero de Alkilados, creando una propuesta sonora que combina sentimiento, ritmo y una autenticidad que conecta de inmediato con el público latino.

Compuesta por Adrián Blanco, Israel Di Barros, Juanito Gálvez y Johnny Cardona, y producida por el propio Juanito Gálvez, Biografía se construye como un relato emocional sobre la dificultad de cerrar una historia que persiste en pensamientos, recuerdos y emociones no resueltas. A través de versos sinceros y una melodía cálida, la canción explora ese vaivén entre querer avanzar y seguir atado a lo que alguna vez fue, destacando el eco de los besos y los momentos que permanecen pese a la distancia.

El video oficial, dirigido por Santiago Arenas y grabado entre México, Estados Unidos y Colombia, presenta a los artistas frente al peso emocional de un amor que ya tomó otro rumbo. Esta propuesta audiovisual marca el inicio de un concepto narrativo que recorrerá diferentes etapas del enamoramiento, desde la conquista hasta la pérdida, añadiendo profundidad al universo de la canción.

Con Biografía, Santa Musa y Alkilados reafirman su capacidad para crear música que emociona y permanece. La colaboración no solo amplía su conexión con el público internacional, sino que también resalta su habilidad para transformar vivencias comunes en relatos universales cargados de sentimiento.

Santa Musa, conformado por Adrián Blanco e Israel Di Barros, continúa expandiendo su proyecto musical nacido en Coro, Venezuela. Desde 2019, el dúo ha desarrollado un estilo que fusiona pop, rock, tropical y urbano, con el propósito de construir melodías que habiten el corazón de quien escucha. Sus canciones, siempre cargadas de vivencias y emociones identificables, buscan acompañar al público en todas las etapas del amor y la vida. Actualmente trabajan en nuevos lanzamientos que prometen mantener su esencia: letras que inspiran, fusiones refrescantes y la pasión que los caracteriza.

Biografía ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Santa Musa y Alkilados, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.