La banda Jersey Ramblers, conocida por su fusión única de sonidos Americana y country, ha lanzado su nuevo sencillo "Goin' Off Road", una canción que promete transportar a los oyentes a un viaje lleno de emoción, libertad y espontaneidad. Este vibrante tema captura la esencia de explorar caminos desconocidos, mezclando la energía del rock de la costa de Jersey con los aires campestres de Nashville.

"Goin' Off Road" destaca por sus melodías contagiosas, armonías vocales características de la banda y letras emotivas que reflejan la belleza de aventurarse más allá de lo cotidiano. Con esta canción, Jersey Ramblers logra un equilibrio entre las raíces tradicionales del country y una influencia moderna que amplía los horizontes del género.

“Queríamos crear un tema que combinara las raíces tradicionales con un toque contemporáneo, celebrando la emoción de la aventura y la magia del camino”, comentó Robert L. Merz, compositor y productor de la banda. "Goin' Off Road" invita a los oyentes a escapar de la rutina diaria y abrazar la libertad que solo el camino abierto puede ofrecer.

Jersey Ramblers ha ganado reconocimiento por su habilidad para unir compositores consagrados de la Costa Este con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, dando vida a un sonido innovador que mezcla country rock, folk y pop. Este estilo único los sitúa como una propuesta fresca dentro de la escena musical, atrayendo a fanáticos de artistas como Carrie Underwood, Kacey Musgraves y Miranda Lambert.

Disponible ya en plataformas como Spotify, Apple Music y Amazon Music, "Goin' Off Road" es la canción perfecta para quienes buscan una banda sonora que los acompañe en sus propias aventuras.

Para más información sobre Jersey Ramblers y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

Joma es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión". 

'Soy De Volar' es una de esas canciones capaces de funcionar como altavoz para transmitir un mensaje que cale en las personas que la escuchen. En este caso, el grupo busca a través de la canción fomentar el amor en todas sus formas. Constancia de ello nos la dejan con un pre-coro que dice "ay que mi alma yo te la regalo entera para que junto a ella aprendas a volar", en el que Joma menciona ese sentimiento de amor completamente entregado por el que uno es capaz de regalar hasta su alma.

Desde hoy mismo puedes disfrutar de 'Soy De Volar' en tu plataforma de reproducción favorita. Producida por Alfonso Pérez, la canción cuenta también con un videoclip dirigido por Pepe Salom y que ya está disponible en el canal de YouTube de Joma. 

Tras el éxito de su primer lanzamiento, Hermanos Martínez presenta este 15 de noviembre su nuevo sencillo, "Canalla". Un tema producido una vez más por uno de los nombres imprescindibles de la producción musical, Pablo Cebrián, que refleja el estilo único y auténtico que tanto les caracteriza, y que sigue consolidándolos como una de las propuestas con más potencial en la industria.

El primer sencillo de la banda, "Para Qué Me Escribes", ya ha superado el millón de reproducciones en menos de dos meses desde su lanzamiento, logrando situarse entre los primeros puestos del Top Viral de Spotify España, y sumándose a destacadas playlists como Pop con Ñ o Viral España 2024.

En paralelo, Hermanos Martínez se encuentra trabajando en su primer álbum que promete marcar un antes y un después en su carrera. No obstante, antes de finalizar este 2024, la banda espera un tercer lanzamiento además de su primer concierto en el Auditorio Nacional de México los días 22 y 23 de noviembre como invitados del dúo estadounidense HaAsh, con entradas ya agotadas para ambas fechas. ¡No te pierdas "Canalla", un segundo single que llega para convertirse en el nuevo himno de la temporada!

El dúo de música electrónica ATK EPOP junto a la cautivadora voz de Marie Petit nos transportan de vuelta al irresistible tecno pop de los años 80 con su nuevo single Le Cycliste. Esta canción combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante, un auténtico homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, que promete enganchar a quienes buscan ese sonido retro con un toque fresco.

Con una letra en francés que evoca la libertad y la emoción de recorrer caminos en bicicleta, Le Cycliste se convierte en un himno a la aventura y al placer de descubrir el mundo sobre dos ruedas. Versos como "Le vent dans les cheveux, je me sens si heureux" (El viento en el pelo, me siento tan feliz) y "Rouler rouler sans m'arrêter, sur les routes ensoleillées" (Rodar sin parar, por carreteras soleadas) invitan a escapar de la rutina y dejarse llevar por el ritmo del pedal y la carretera.

La producción musical de ATK EPOP está impregnada de sintetizadores y beats que recuerdan a los pioneros del género, manteniendo una esencia auténtica y pura del tecno pop, mientras que la interpretación de Marie Petit agrega una frescura y emotividad que resulta envolvente y pegajosa. La melodía avanza con energía, capturando el espíritu del ciclista en un viaje sin fin, un encuentro perfecto entre música y libertad, que conecta con las sensaciones de quienes han experimentado la magia de recorrer paisajes y ciudades en bicicleta.

Le Cycliste de ATK EPOP feat Marie Petit no es solo una canción, sino una invitación a conectar con ese espíritu libre y a perderse en un universo musical donde los recuerdos y el presente se entrelazan en una atmósfera única. Esta nueva pieza ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de quienes buscan una escapada musical y emocional.

Descubre más sobre Le Cycliste y deja que el synth pop de los 80 y la pasión por el ciclismo te lleven a nuevos destinos.

El dúo musical dominico-americano CRILL & CLOS, conformado por los hermanos Chris y Carlos Estevez, anuncia con gran entusiasmo el lanzamiento de su primer sencillo oficial titulado "Amigos", disponible en todas las plataformas digitales.

Producido por los hermanos, este tema representa un paso significativo en su carrera artística, mostrando su versatilidad y capacidad de innovar en diversos géneros musicales. Grabado entre los estudios Crill & Clos en los Estados Unidos y Sonolab Studio en la República Dominicana, "Amigos" destaca la habilidad del dúo para fusionar sus influencias latinas y urbanas en una pieza que conecta con una audiencia multicultural.

El lanzamiento de "Amigos" viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Gómez. Filmado en las paradisíacas playas de Punta Rucia, Montecristi, en la República Dominicana, el video busca capturar no solo la esencia de la canción, sino también la belleza impresionante del lugar, creando una experiencia visual impactante. La idea original del video fue también creada por Luis Gómez, en colaboración con los hermanos y Timakles Corp. como la empresa productora.

En palabras de CRILL & CLOS: "Estamos muy emocionados por presentarles este sencillo, hemos esperado este momento por años, estamos listos y convencidos de que nuestra propuesta musical les va a encantar".

Con "Amigos", CRILL & CLOS están preparados para llevar su música al siguiente nivel, con una propuesta bilingüe que promete conectar con oyentes de todo el mundo.

Este sencillo es solo el inicio de lo que será un 2025 lleno de música y grandes proyectos, incluyendo el lanzamiento de su primer álbum.

La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.

Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.

Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?

La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.

Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia,"una cuchara no es lo que parece que es", como en Matrix, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea.

Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.

El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.

"Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época.

La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.

“Origen y Conmigo”, el nuevo álbum de Alis que consta de diez canciones, estará disponible en Plataformas Digitales y en formato vinilo el lunes 09 de diciembre. Lita es una canción, que forma parte del segundo EP que da forma al álbum “Origen y Conmigo” y que habla de la vida y obra de la artista multidisciplinar española residente en La Haya, Lita Cabellut.

La historia de Lita podría ser una historia cinematográfica, huérfana desde los 10 años se fue a vivir con su abuela a Barcelona, la cual falleció también al poco tiempo y se vio en la calle, desamparada y sin nada en la vida, fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.

Gracias a esta familia, pudo recuperar sus estudios y una vez que visitó por primera vez el Museo del Prado decidió rotundamente que su vida era el arte, tal fue así que después de formarse y dedicar su vida a ello, hasta que en 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de las y los artistas contemporáneos más cotizados del planeta.

Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada del mundo. El encargo de esta canción fue de la artista Pasión Vega al Baezano para uno de sus trabajos, pero la canción llego tarde y el disco ya estaba acabado, por lo que la guardo en un cajón y ahora ha decidido darle forma e incluirla en este trabajo.

Pachi García Alis es el alma creativa detrás de ALIS, y una figura destacada en la escena musical independiente en España. Con una carrera que comenzó en 2006 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, ha producido14 discos, trabajando con sellos discográficos como EMI, Universal y Warner. Además de sus colaboraciones con numerosos artistas, hasta la fecha, su música ha acumulado más de 10 millones de reproducciones en Spotify, con más de 100.000 oyentes mensuales. Su canción más reconocida, ‘Bailando con el Viento’, junto a Mikel Izal, se ha consolidado como un himno para varias generaciones.

En su faceta como compositor, ha sido nominado a los Premios Goya por mejor canción original; en 2011 lo hizo con ‘De tu ventana a la mía’ también en 2015 formo parte de la BSO de ‘La Novia’, ambas dirigidas por Paula Ortiz. Su trayectoria en el cine incluye trabajos destacados, en Bandas Sonoras Originales como ‘La curva de la felicidad’ de Pedro Reyes o ‘Septiembre’, entre otros largometrajes y la colaboración en múltiples cortometrajes, documentales y series de televisión.

ALIS ha llevado su música a numerosos festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo Sonorama Ribera, Natural Music Festival, Sziget (Budapest) No sin Musica, CoolturalFest, Gigante, Oleosonica, Sentir Baeza etc... así como en formatos acústicos y electro acústicos a sitios tan especiales como Museo de Artes y Costumbres de Sevilla, Ruinas de Castulo en Linares, Baños Arabes de Jaen, Ruinas de Santa Maria de Cazorla, Castillo de Burgalimar en Baños de la Encina, Parque de La Victoria en Córdoba y multitud de teatros, salas y espacios adaptados a cada repertorio y a cada show.

"Lita", el nuevo single de Alis, está disponible en Plataformas digitales.

La icónica cantante mexicana Dulce María y el exitoso cantautor español Beret han unido sus voces para lanzar una emotiva nueva versión de "Ojalá", el mítico tema de Beret que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo. Esta colaboración promete convertirse en un éxito rotundo, combinando la fuerza interpretativa de Dulce María con el estilo único y melódico de Beret.

Beret, originario de Sevilla, es conocido por su habilidad para fusionar géneros como el pop urbano y el reggae con letras cargadas de emociones. Su tema "Lo Siento", certificado cinco veces Platino en España, lo catapultó a la fama internacional, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la música contemporánea en español. Con colaboraciones previas con artistas de renombre como Pablo Alborán y Sebastián Yatra, Beret continúa marcando tendencia en la industria musical.

Por su parte, Dulce María ha demostrado ser una artista polifacética desde sus inicios como estrella infantil hasta su consolidación como cantante, actriz y referente de la música latina. Reconocida por su papel en "Rebelde" y como miembro del fenómeno musical RBD, Dulce María ha sabido mantener su relevancia a lo largo de los años gracias a su talento, carisma y conexión con su público.

La versión de "Ojalá" combina lo mejor de ambos artistas. La delicada poesía de la letra original se enriquece con la poderosa interpretación de Dulce María, aportando una nueva dimensión emocional al tema. Esta colaboración refleja la capacidad de la música para conectar generaciones y culturas, uniendo a dos artistas con trayectorias tan diferentes pero complementarias.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de esta emocionante reinterpretación. Para ambos artistas, este lanzamiento no solo es un regalo para sus seguidores, sino también una reafirmación de su compromiso con la música que toca el corazón.

Para más información sobre Dulce María, Beret y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. "Ojalá" promete ser uno de los temas más destacados del año, una canción que invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la esperanza.

El cantante y compositor Rafa Blanco lanza "Ya Me He Cansado", el segundo sencillo de su esperado primer disco "Comienzos". Este tema, producido por Daniel Cantero, es una declaración de libertad emocional y una invitación a recuperar los sueños y la felicidad personal tras dejar atrás aquello que nos limita.

Con una letra cargada de honestidad y sentimiento, "Ya Me He Cansado" explora el proceso de sanar y redescubrirse después de una relación marcada por las mentiras y la decepción. Frases como “Hoy me toca renacer sin el roce de tu piel” y “Desaparece de mi vida, llévate todas tus mentiras” reflejan la esencia de la canción: cerrar ciclos, aprender del pasado y apostar por uno mismo.

Musicalmente, el tema destaca por su producción cuidada, donde la emotividad de la voz de Rafa Blanco se combina con arreglos que evocan tanto melancolía como fuerza, creando una experiencia sonora envolvente. La interpretación sincera de Rafa conecta profundamente con los oyentes, haciendo de "Ya Me He Cansado" un himno para quienes buscan dejar atrás relaciones tóxicas y encontrar un nuevo rumbo.

Este segundo sencillo reafirma la promesa artística de Rafa Blanco, quien con "Comienzos" busca plasmar historias de transformación personal y resiliencia. A través de su música, el artista nos recuerda que nunca es tarde para volver a empezar y perseguir lo que realmente nos hace felices.

"Ya Me He Cansado" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Rafa Blanco y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y sé parte de su viaje musical lleno de autenticidad y emoción.

Una reinvención de la bachata en las festividades más importantes del año en un álbum emotivo y lleno de alegría.

EQS Música lanza un álbum de Bachata Navideña titulado con el mismo nombre, un proyecto que promete revolucionar las celebraciones de fin de año con una fusión única de ritmos latinos y el espíritu de la Navidad. El álbum destaca por su enfoque innovador, convirtiendo la música tradicional de bachata en un homenaje a las festividades más importantes del año, este álbum es producido por DerekVinci y SandroNYC.

EQS Música ha demostrado su liderazgo en la industria musical, consolidándose este año como la discográfica más influyente en toda América y parte de Europa. Junto con Parkeast Music, ambas compañías reúnen a un grupo de talentosos artistas para ofrecer una experiencia musical sin precedentes que busca llevar alegría y espíritu navideño a cada rincón.

El álbum incluye una mezcla de canciones originales y versiones de clásicos navideños, cada una con el toque especial de la bachata que promete hacer vibrar corazones. Entre los destacados se encuentran colaboraciones con reconocidos artistas como Tony Lozano, Mr. Don, Ronny Mercedes, Vinny Rivera, Johandy, Jhonny Evidence y Ralphy Dreamz, todos bajo la producción del talentoso DerekVinci y SandroNYC.

EQS Música ha logrado un éxito significativo en el mercado musical, destacándose como la discográfica líder en la promoción y difusión de talentos emergentes y establecidos. Con una sólida presencia en América y Europa, se ha posicionado como una plataforma esencial para artistas que buscan proyectar su música a nivel global.

Por su parte, Parkeast Music ha sido un aliado estratégico, conocido por su capacidad de unir a artistas y productores en proyectos creativos que redefinen la música contemporánea. Esta colaboración con EQS Música refleja su compromiso compartido de expandir los límites de la bachata y crear nuevas experiencias musicales para el público.

Este álbum de bachata navideña es el resultado de una unión especial que celebra la tradición y la innovación, llevando el espíritu festivo a otro nivel con un toque latino que no dejará indiferente a nadie.

Para más información sobre el álbum y los próximos lanzamientos, visita las páginas oficiales de EQS Música y Parkeast Music.

El grupo de Pop Rock LAMOT pisa fuerte en el panorama musical con su nuevo single "Persona Vitamina", un himno vibrante a la vida y las conexiones positivas. Inspirados por el bestseller "Encuentra tu persona vitamina" de Marian Rojas Estapé, LAMOT lanza una explosión de energía y frescura que busca contagiar optimismo a todos sus seguidores.

"Persona Vitamina" es el primer adelanto del próximo EP de LAMOT, con el que reafirman su conexión con el público a través de letras sinceras y un sonido potente. Con este tema, la banda muestra su versión más vital y cercana, regalando un auténtico antídoto sonoro para quienes buscan esa “vitamina” que los impulsa en el día a día.

"Persona Vitamina" no solo marca una nueva etapa en el estilo de LAMOT, sino que además reafirma su compromiso por conectar con el público a través de letras auténticas y un sonido potente.

LAMOT es una banda de Pop Rock formada por Emilio (Guitarra y Voz), Pablo (Guitarra Principal), Dani (Bajo) y Alberto (Batería). Sus canciones, cargadas de emociones y experiencias personales, han sido cuidadosamente elaboradas en El Castillo Alemán, bajo la dirección del talentoso productor Carlos Hernández, quien aporta su toque maestro como "chef" musical.

Con tres años de trayectoria, LAMOT ha logrado conquistar al público con su autenticidad y su energía en directo. Desde sus inicios en escenarios más íntimos, propios de los templos de la canción de autor, la banda ha evolucionado, forjando un estilo propio y bien definido. Siguiendo un proceso natural de crecimiento, LAMOT comenzó como un proyecto con actuaciones en acústico, para finalmente dar el salto al tan ansiado formato banda, con el que ahora presentan sus temas con la fuerza y el dinamismo que los caracteriza.

En cada actuación, LAMOT ofrece una propuesta musical fresca, honesta y envolvente, que conecta de manera directa con el público, consolidándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena actual.

En un mundo lleno de incertidumbre, donde las líneas entre el deber y las convicciones personales se desdibujan, la banda de rock alternativo "Attack the Sounds" presenta su impactante nuevo single, "Fadiya". Este tema es una inmersión profunda en los miedos e inseguridades que surgen al enfrentar decisiones trascendentales en la vida.

"Fadiya" aborda temas tan universales como el amor, la fe y la esencia de la identidad, narrados a través de la experiencia personal de su creador. Inspirada por el difícil proceso de contemplar el servicio militar, la canción reflexiona sobre las implicaciones de dejar atrás a los seres queridos y enfrentarse a lo desconocido. En este viaje introspectivo, la canción plantea preguntas inquietantes: ¿Los lazos que nos unen a nuestro pasado sobrevivirán? ¿Nuestra esencia resistirá las pruebas de la guerra?

"En la guerra, enfrentamos la realidad cruda de 'con tu escudo o sobre él'. "Fadiya" confronta la moralidad de estas decisiones difíciles y el profundo temor de si Dios seguirá aceptándonos después de todo", comparten los miembros de la banda.

Con una narrativa emotiva y auténtica, tejida a través de potentes melodías y letras evocadoras, "Fadiya" busca resonar profundamente en la audiencia. Es una invitación a reflexionar sobre la fragilidad de la condición humana y la resiliencia que emerge frente a la adversidad.

Davo Sounds, vocalista principal de la banda, destaca: "En "Attack the Sounds", siempre hemos querido crear música que no solo entretenga, sino que también sea un catalizador para la introspección y el diálogo. Con "Fadiya", invitamos a nuestra audiencia a atravesar las profundidades de la incertidumbre y a emerger con una comprensión renovada de la experiencia humana".

Producida con una meticulosa atención al detalle y fiel al compromiso de la banda con la autenticidad, "Fadiya" marca un punto de inflexión en la evolución artística de "Attack the Sounds". El tema fusiona de manera impecable el rock alternativo con una profunda introspección emocional, consolidando el estilo característico de la banda.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Fadiya" promete ser una experiencia musical transformadora que trasciende fronteras y conecta con las verdades universales que nos unen a todos.

"Attack the Sounds" es una banda reconocida por su música emocionalmente poderosa que combina melodías impactantes con letras reflexivas. Su pasión por contar historias auténticas les ha permitido cautivar a audiencias alrededor del mundo.

Para más información sobre "Attack the Sounds" y su último lanzamiento, visita sus redes sociales e inmersiónate en su mundo musical único.

El multifacético artista The Swift Kicks Verano, conocido por su estilo único y su habilidad para cruzar géneros musicales, regresa con fuerza con su nuevo single "The Window (Redrum)". Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un ejemplo más de la capacidad del artista para fusionar influencias de R&B, soul, hip-hop, pop, rock y country, creando una experiencia sonora que desafía las etiquetas convencionales.

Prince Devin Michael Paris, el verdadero nombre detrás de The Swift Kicks Verano, nació cerca de Orlando, Florida, y ha vivido una vida marcada por constantes cambios de residencia que lo han llevado a tener una perspectiva bi-costera entre Los Ángeles y Nueva Jersey. Este bagaje cultural y personal se refleja en su música, caracterizada por una versatilidad vocal que abarca desde un grave barítono hasta un soprano agudo.

"The Window (Redrum)" encapsula la esencia del artista: pasión intensa, efectos sonoros únicos y un enfoque intrépido para componer canciones que desafían la repetición. Cada nota y cada palabra en este single están diseñadas para dejar una impresión duradera en su audiencia, reafirmando su estatus como uno de los artistas más distintivos e innovadores de su generación.

Además de su talento musical, The Swift Kicks Verano también ha demostrado ser un actor, director y productor discográfico prolífico, consolidándose como un verdadero creador multidisciplinario. Con formación en Comunicación, Música y Artes Teatrales por la Universidad de Rutgers, y experiencia en Temple University, Swift ha encontrado una manera de canalizar su creatividad en múltiples formas de arte.

Aunque su carrera en el fútbol americano de la División I se vio interrumpida por lesiones, Swift nunca dejó de perseguir sus sueños. Esta determinación se refleja en su filosofía de vida: “Tienes que ser tan increíble que no puedan ignorarte”, una creencia que impregna no solo su música sino también su enfoque hacia la vida.

"The Window (Redrum)" promete ser un éxito que cautivará a los oyentes con su mezcla de intensidad emocional y habilidades técnicas. Con una trayectoria llena de actuaciones en eventos benéficos y una conexión especial con su público, The Swift Kicks Verano sigue demostrando que su música es una fuerza imparable destinada a inspirar al mundo.

Para más información sobre "The Swift Kicks Verano" y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. "The Window (Redrum)" ya está disponible para streaming y es una pieza que no te puedes perder.

Rubén Martín, el carismático cantante y compositor madrileño, se une a la prometedora artista Nerea Benito en "Ya Se Acabó El Tener Dueño", un single que promete conquistar los corazones de los amantes del flamenco pop. Este nuevo lanzamiento, respaldado por la discográfica Rapport Digital Music y producido por Ttm Prod y César Gálvez, es una muestra del talento y la autenticidad de dos artistas que representan generaciones y estilos diferentes, pero que encuentran en esta colaboración una perfecta armonía.

Rubén Martín, hijo del reconocido Dioni Martín y sobrino de Ángeles Muñoz de Camela, lleva la música en la sangre. Su trayectoria comenzó a los 14 años, cuando su pasión por el piano lo llevó a componer temas que pronto captaron la atención de grandes figuras de la industria, como ocurrió con "Ella Es", interpretada por Los Caños en 2002. A lo largo de los años, Rubén ha demostrado su versatilidad como compositor y cantante, escribiendo éxitos para artistas como Camela, La Húngara y Los Caños. En "Ya Se Acabó El Tener Dueño", Rubén ofrece una propuesta fresca que combina la intensidad del flamenco con el dinamismo del pop, un estilo que lo define y con el que ha conectado con su público desde sus inicios.

Por su parte, Nerea Benito, con apenas 22 años, es una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su estilo único, caracterizado por una voz suave pero rasgada, ha captado la atención de miles de oyentes en plataformas como Spotify, donde sus temas forman parte de playlists destacadas como "Novedades Viernes España" y "Flamenco Pop". Canciones como "Vente", "Dale" y "Punto de Partida" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidando su lugar en la música actual. En esta colaboración con Rubén Martín, Nerea aporta su frescura y emotividad, creando una mezcla perfecta de tradición y modernidad.

"Ya Se Acabó El Tener Dueño" es un tema que narra la liberación y el empoderamiento personal tras una relación. Con una letra cargada de fuerza emocional y una producción impecable, la canción conecta con oyentes que buscan música con mensaje, sentimiento y energía. La química vocal entre Rubén y Nerea eleva el tema, convirtiéndolo en un himno que promete resonar en los escenarios y playlists por igual.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en las carreras de ambos artistas. Para más información sobre Rubén Martín, Nerea Benito y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y ser testigo de cómo siguen marcando su huella en el panorama musical.

La cantante, DJ y compositora malagueña Belén Jurado regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single "Caperucita", un tema que combina la intensidad de la música electrónica con la emotividad y el poder característico de la música negra. Este lanzamiento refleja la habilidad de la artista para expresar con su música aquello que las palabras no siempre pueden alcanzar, llevando al oyente a un viaje emocional profundo y auténtico.

En "Caperucita", Belén transforma una historia de desamor y pérdida en una obra vibrante y electrizante. Con una letra que retrata la lucha interna por superar un amor que dejó huella, la canción mezcla frases directas y crudas como “Fucking loser mira que te jodan” con metáforas delicadas y nostálgicas, como “Es un final triste pa’ un bonito cuento”. Este contraste entre vulnerabilidad y empoderamiento se convierte en el corazón del tema, resonando con cualquiera que haya enfrentado una despedida difícil.

Amante de géneros como el Soul, el Gospel y la música electrónica, Belén Jurado ha encontrado una manera única de fusionar sus influencias para crear un estilo propio que desafía etiquetas. "Caperucita" es un claro ejemplo de esta fusión, con una base rítmica potente y atmósferas melódicas que refuerzan el impacto emocional de la letra. Su voz, cargada de garra y sentimiento, brilla con una fuerza que atrapa desde el primer acorde.

La malagueña no es ajena a los escenarios, y su experiencia como DJ añade una dimensión única a su propuesta artística, haciéndola capaz de conectar con el público tanto en un club como en una escucha íntima. En este nuevo tema, logra encapsular no solo su talento musical, sino también su pasión por transmitir emociones intensas y reales.

"Caperucita" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, marcando un paso más en la trayectoria de esta artista que busca abrirse camino en el competitivo mundo de la música. Con su combinación de fuerza, autenticidad y experimentación, Belén Jurado continúa demostrando que no tiene miedo de romper moldes y traspasar fronteras musicales.

Para conocer más sobre Belén Jurado, su música y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y formar parte del viaje de una de las voces más prometedoras de la música actual.

La artista chilena Fran Maira sigue demostrando su talento y versatilidad con el lanzamiento de su tercer single "AQUÍ ESTARÉ WNA", una propuesta que promete conectar con su creciente base de seguidores y reafirmar su lugar en la escena musical. Después del éxito arrollador de su debut "AMIGA YA MATÓ" y la expectación generada por "DESLEAL", su más reciente trabajo marca un nuevo capítulo en su prometedora carrera.

Fran Maira irrumpió en la música en diciembre de 2023, comenzando a trabajar en sus primeros sencillos junto a BEST, un equipo de producción que ha sabido captar la esencia de su estilo único. Su debut oficial con "AMIGA YA MATÓ", lanzado el 1 de marzo de 2024, no solo conquistó las redes sociales, sino que también fue aclamado por medios de comunicación, destacándola como una de las nuevas voces más interesantes del panorama urbano. El tema se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, estableciendo a Fran como una artista a seguir de cerca.

Con "AQUÍ ESTARÉ WNA", Maira entrega una canción cargada de fuerza, autenticidad y un mensaje directo. El tema, que combina ritmos urbanos con letras sinceras y emocionales, habla sobre la lealtad, el apoyo incondicional y la resiliencia en relaciones personales. Su interpretación vocal, cargada de matices y energía, refleja su compromiso con transmitir emociones genuinas a través de su música.

Este nuevo single llega en un momento clave para Fran, quien ha sabido mantener el interés de su público tras el anuncio y posterior lanzamiento de "DESLEAL", su segundo sencillo. La estrategia de la artista para conectar con sus oyentes, junto con su capacidad para adaptarse y evolucionar, la posiciona como una figura emergente con un futuro brillante en la música urbana.

"AQUÍ ESTARÉ WNA" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes del género a sumergirse en la propuesta de una artista que no teme experimentar y mostrar su verdadera esencia.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conocer más sobre Fran Maira, no olvides seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.

La artista Janiq, nacida en Trinidad, continúa deslumbrando al público global con su estilo único que fusiona las vibrantes influencias del Caribbean Pop con géneros como el R&B, la soca y el dancehall. Con su nuevo single "Dior", la cantante ofrece una experiencia musical cargada de ritmos contagiosos, letras profundas y una actitud que mezcla sensualidad, fuerza y humor.

"Dior" no solo es una canción, sino un relato que explora el torbellino emocional de las relaciones tóxicas. Janiq juega con el concepto de “amor trágico”, llevándolo a un terreno donde el empoderamiento y la autoafirmación toman el protagonismo. Con una producción envolvente y su poderosa voz, el tema captura la atención desde el primer instante, mostrando su habilidad para convertir experiencias personales en piezas artísticas universales.

Además de su carrera musical, Janiq es una intérprete destacada en el teatro británico, donde ha brillado en papeles como Nala en "El Rey León" de Disney y la Reina Catherine Parr en el aclamado musical "Six". Esta formación teatral la ha convertido en una artista completa, con un dominio escénico y vocal que la diferencia en la industria musical actual.

Inspirada por su herencia caribeña y grandes figuras del pop como Beyoncé, Rihanna, SZA, Dua Lipa y Britney Spears, Janiq combina la esencia vibrante de sus raíces con un enfoque moderno y audaz. En sus composiciones, aborda temas como el amor, las citas, el atractivo personal, la autoaceptación y el empoderamiento, conectando con una audiencia diversa que busca autenticidad y mensajes inspiradores.

Con "Dior", Janiq no solo celebra sus influencias musicales, sino que también demuestra su capacidad para romper barreras culturales y emocionales a través de su música. Sus letras, llenas de pasión y humor, se complementan con una producción impecable que resalta su talento vocal y su personalidad magnética.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a descubrir una nueva faceta del Caribbean Pop con una artista que promete revolucionar la escena musical internacional.

Para no perderte ninguna novedad de Janiq y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y únete a la experiencia de una estrella en ascenso que está destinada a conquistar los escenarios del mundo.

Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.

Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.

Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.

Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de "Todos los colores" y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle (https://www.facebook.com/southerncrossrecords/).

El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.

El año 2024 está siendo especialmente destacado para Myke Towers, no solo en cuanto a éxito comercial, sino también en el reconocimiento de la industria musical.

El artista actuará el próximo 14 de noviembre en la 25ª entrega anual de los Latin Grammy, donde además cuenta con dos nominaciones en la categoría Mejor Canción Urbana por sus éxitos “La Falda” y “El Cielo”. 

La 25ª entrega anual de los Latin Grammy tendrá lugar en el Kaseya Center de Miami, Florida. En su vigésimo quinto aniversario, la ceremonia de premiación más importante de la música latina, regresa por tercera vez en su historia a esta ciudad, con Televisa Univision como encargado de la transmisión.

El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los Latin GRAMMY®, se ha consolidado como uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando narrativas callejeras con pegajosos estribillos pop en una carrera llena de éxitos que lideran las listas. Myke lanzó su primer proyecto, “El Final del Principio”, en 2016, un disco impresionantemente maduro con letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo “Si Se Da”, reuniéndose al año siguiente para el remix viral de “La Playa”, que también incluyó una estrofa de Maluma.

En 2020, Towers lanzó “Easy Money Baby”, un álbum que expandió aún más su paleta sonora con explosiones de reguetón, dancehall y baile funk en éxitos como “Diosa" y "Gir”". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Álbum y ha acumulado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres principales del reguetón mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces en el rap. “LYKE MIKE” llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y palpitantes ritmos de trap y drill. Temas como “Mírenme Ahora” y “Pin Pin” mostraron a Towers en la cima de su juego como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y narrativas complejas sin depender de estribillos pop pegadizos.

El 23 de marzo de 2023, Myke lanzó su largamente esperado cuarto álbum de estudio, “LA VIDA ES UNA”. Este proyecto de 23 pistas encuentra al cantautor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de música globalizada que incluye alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos “MI DROGA”, que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y “ULALA” ft. Daddy Yankee, que alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones de todos los tiempos solo en Spotify.

En 2024, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Latina Global del Año, Mejor Canción - Urbana, y Mejor Colaboración - Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel. En abril de este año, Towers lanzó “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de EE.UU. y está certificada 2x Platino por la RIAA. “LA FALDA” continúa en las listas con más de 292 millones de reproducciones en Spotify, clasificada en el puesto 30 a nivel mundial. Towers también lanzó su primer sencillo de su próximo álbum con Bad Bunny, donde unieron fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar las listas de éxitos en todo el mundo.