En el ecosistema del género urbano español, donde todo se mueve a una velocidad de vértigo, hay nombres que destacan por saber madurar a fuego lento. Hoy hablamos con Ferroda, un artista que personifica esa transición tan necesaria desde el banco del parque hasta el estudio profesional. Criado en las calles de Fuencarral, Madrid, Ferroda ha pasado de las batallas de gallos improvisadas a los 14 años a consolidar su identidad con "Heridas", su primer álbum de estudio.
Bajo la producción del prestigioso B Chucks y con una estética visual impecable a cargo de Daniel Silloniz, este disco no es solo una colección de canciones; es la cicatriz de un proceso que comenzó en 2019. A sus 23 años, Ferroda se posiciona como una de las realidades más tangibles del panorama nacional. Hoy nos sentamos con él para desgranar su trayectoria, sus raíces y el peso de su nuevo trabajo.
Tus primeros recuerdos musicales nos llevan a los 14 años, bajando al parque a ver batallas de gallos. ¿Qué tenía ese ambiente de Fuencarral que te hizo pasar de ser un espectador a querer coger el micrófono por primera vez?
Hola, muy buenas. Pues realmente yo quise empezar desde los 11 años, pero a mis 14 años hice amistades importantes que me ayudaron a sacar el valor que me faltaba para empezar en este duro camino.
Quise coger el micrófono porque quería expresar mis sentimientos y compartir mi forma de pensar.
Luego de eso, descubrí que quería que la música fuese mi profesión y que quería vivir de ello.
Dices que empezaste a prepararte en casa a solas, siendo consciente de que el camino no sería fácil. En una época de éxito inmediato, ¿crees que ese tiempo de introspección y práctica privada fue lo que te dio la base técnica que tienes hoy?
Así es, yo sabía que el camino iba a ser muy duro, no es como mucha gente se piensa. También tengo que decir que la gente en general cree que el éxito tiene que venir de forma inmediata, y no es así.
Obviamente, ese tiempo que yo dediqué en casa, a solas, me dio algo de valor extra para empezar, pero los conocimientos y la base son algo que he ido ganando con experiencias, y las que me quedan aún.
En 2020 grabaste tus primeros bocetos caseros, pero decidiste borrarlos más tarde como parte de tu evolución. ¿Qué buscabas proteger al eliminar ese contenido? ¿Sentías que ese "Ferroda" ya no te representaba?
Correcto, en 2020 grabé mis primeros bocetos en estudios caseros, pero decidí borrarlos y quedármelos para mí. Digamos que esos bocetos los tenía como un aviso de que yo empezaría en la música, pero no eran temas definitivos para mi carrera, y lo avisé desde el primer momento.
Lo que buscaba era hacer exactamente lo que decía desde el principio.
En 2021 llega tu firma y en 2022 se oficializa tu contrato. ¿Cómo cambia la mentalidad de un artista cuando deja de hacer música en su habitación para empezar a trabajar con una estructura profesional detrás?
Eso es, en 2021 firmé mi primer contrato bajo una importante compañía de España. No puedo decir el nombre por protección de datos y seguridad, pero partimos de que en ese momento la mentalidad y la forma de ver todo cambian bastante: quieres más y no te conformas hasta que aprendes a regular un poquito.
Llegué a obsesionarme mucho con los números en una época y, en el aspecto profesional, hay que tener cuidado con lo que se dice y con cada cosa que se hace.
El título de tu primer disco es corto pero muy potente. ¿Es "Heridas" un álbum terapéutico donde has volcado todo lo que te ha dolido durante estos años de ascenso en la música?
Sí, Heridas es mi primer disco. En él represento temas acerca de la depresión, la ansiedad, las pérdidas familiares o de amigos, e incluso la traición de quien no lo esperabas. También hablo de la hipocresía de la sociedad o la discriminación social.
Son conceptos tristes que han estado presentes en mi carrera y en mi adolescencia, una mezcla, digamos.
Contar con B Chucks en la producción es jugar en las grandes ligas. ¿Cómo ha sido el proceso de encontrar un equilibrio entre tu esencia cruda de barrio y el sonido pulido y reconocido de uno de los mejores productores del país?
Contar con B Chucks es algo fundamental si quieres tener un sonido bien cuidado y, sobre todo, profesional. Lo recomiendo mucho como productor: es una gran persona, con valores, que no solamente produce muy bien, sino que también te ayuda, te guía y hace que mejores como artista y como persona.
Hoy en día, la música se entra tanto por el oído como por los ojos. ¿Qué importancia ha tenido la visión de Daniel Silloniz para que el espectador entienda visualmente lo que tú estás contando en las letras de este disco?
Daniel también es un pilar fundamental en nuestro equipo. Él no solamente hace vídeos, sino que los transforma en auténticas obras audiovisuales; lo plasma tal y como tú lo imaginas.
También es un gran artista que llegará muy lejos. Solo le puedo desear cosas buenas: ha hecho grandes cosas por nosotros.
Vas a lanzar copias físicas de "Heridas" por 12 €. En plena era del streaming y los algoritmos, ¿por qué para ti es tan importante que tus seguidores puedan tocar y poseer el disco físicamente?
Porque es algo que se ha perdido mucho y quiero hacer algo diferente. Yo soy de las personas que piensan que todo acaba volviendo y, obviamente, lanzar copias en físico lo veo como algo más tradicional y más clásico. Además, tengo comprobado que, si te valoran, van a ir a comprarlas, aparte de escuchar el disco en Spotify.
Muchos artistas olvidan sus raíces cuando empiezan a sonar fuerte. En tu caso, siempre llevas a Fuencarral por bandera. ¿Qué le debe tu música a tu barrio y qué le debe tu barrio a tu música?
Estoy de acuerdo. Muchos artistas olvidan sus raíces en cuanto suenan algo, pero no creo que me pase lo mismo. Me han llegado a decir en mi barrio que mi música aporta valores y composiciones que se están perdiendo hoy en día, como la pureza o un sonido más clásico. A mi barrio le debo el apoyo desde el inicio; siempre seremos Fuencarral 034. Incluso hay un colectivo que se llama FuenkaRap.
A pesar de tu juventud, llevas casi una década vinculado al rap. ¿Te sientes un veterano dentro de los "emergentes" o sientes que tu carrera no ha hecho más que despegar con este LP?
No solamente al rap, sino a su cultura y también a la música, porque me gusta experimentar más géneros. Me suelen decir que soy un veterano, y agradezco que me lo digan, pero yo siento que aún me queda mucho por avanzar y por evolucionar. Yo pienso que este LP ha sido un pasito.
Empezaste a ganar visibilidad con Instagram Reels en 2019. ¿Cómo se adapta un estilo que nació para ser "crudo y directo" en vídeos de 30 segundos a la narrativa más compleja y extensa de un álbum completo?
Hoy en día se pueden pensar muchas formas para sonar crudo y directo. Es cierto que la gente quiere temas más bien cortos, pero yo, a veces, he hecho temas más largos que la media habitual de hoy en día, sin perder la esencia.
Si escuchamos los temas que sobrevivieron de 2020 y los comparamos con el tracklist de "Heridas", ¿cuál dirías que es el mayor cambio en tu discurso? ¿De qué habla ahora Ferroda que no se atrevía a decir antes
El mayor cambio es la composición de mis letras. También ha mejorado la interpretación y la calidad del sonido. Antes era más cortito y me solía cortar y censurar más; hoy en día, nada de eso… hasta cierto punto, claro.
Con el disco ya en la calle y la respuesta del público siendo tan positiva, ¿cuál es el siguiente paso lógico? ¿Estás preparando ya el salto a los escenarios para defender estas "Heridas" en directo?
Por supuesto, está todo preparado. Además, ahora formo parte de un dúo musical con Alex Seguí. Vamos a hacer historia juntos; estamos trabajando mucho y pronto volvemos a los escenarios. Ahora, dos carreras se fusionan en una sola, con más potencia y más mensaje.
Para ese chico que hoy tiene 14 años y está en el parque viendo batallas de gallos igual que tú lo hacías, ¿cuál es el consejo más realista que le podrías dar basado en tu propia experiencia?
Le diría que, si quiere empezar, lo haga. Al principio no le van a apoyar, pero luego todo va cambiando. Hay que saber elegir entre los que están y los que han estado. Es un camino duro y muy difícil, pero se puede lograr con inversión, esfuerzo y disciplina.
