Luis Cortés lanza su esperado y nuevo álbum Corazón Negro. Un viaje interior donde razón y emoción se enfrentan, se cruzan y, a veces, se abrazan. El artista valenciano, que ha ido construyendo su camino desde la emoción más pura, se abre en este nuevo trabajo como nunca antes: sin máscaras, sin filtros, sin miedo a incomodar.
Corazón Negro no pretende ser un disco con respuestas, sino una obra que lanza preguntas al aire, de esas que muchos sienten pero pocos se atreven a decir en voz alta. El resultado de mirar hacia dentro sin apartar la mirada. Una exploración cruda y luminosa a la vez, donde la contradicción se convierte en parte del relato.
“Este disco es todo lo que no dije a tiempo. Es lo que me dolió, lo que me salvó y lo que aún me cuesta sentir”, confiesa Luis Cortés.
Una nueva etapa en su carrera artística, en la que Luis se sumerge en temas universales como el miedo a sentir, el dolor que arrastramos y el riesgo que implica amar, pero también deja espacio a la belleza que existe en la vulnerabilidad. “Mucha gente tiene más miedo a sentir que a no sentir. Pero no sentir también es horrible. Aunque sentir duela, significa que estás vivo”, afirma el artista.
La producción, a cargo casi por completo de Nerso y Scorpion, ha sido clave para traducir ese estado emocional en sonido. Ambos han acompañado a Luis en este momento vital y sonoro que atraviesa, mucho más maduro, crudo y claro.
Este nuevo álbum incluye dos colaboraciones muy especiales para Luis. La primera junto a Camilo, con quien interpreta Desamarte, un tema sobre el desapego emocional y los procesos de duelo tras una ruptura. Siendo este uno de los temas más destacados del álbum, no solo por su delicadeza, sino por la historia que hay detrás: una conexión iniciada por la hija de Camilo, Índigo, que llevó a ambos artistas a coincidir en el estudio. La segunda colaboración es con Javi Medina, en Se acabó, una canción que expresa el dolor de aceptar que el final de una relación que, aunque fue intensa y especial, ya no puede sostenerse.
Más allá de lo musical, Corazón Negro construye un universo estético y visual muy coherente y lleno de intención. El uso predominante de los colores morado y negro no es casual: representan ese contraste constante entre lo íntimo y lo potente, entre lo que duele y lo que empodera. El morado, tradicionalmente ligado a la introspección y lo espiritual, se mezcla con el negro, símbolo de elegancia, misterio y profundidad emocional. El resultado es una identidad visual que refleja con precisión lo que Corazón Negro transmite en su música: belleza desde la herida, poder desde la fragilidad.
Con canciones ya conocidas como Que me Lleve el Aire, Mi Casa, Enséñame a Volar y Desamarte ft Camilo, el álbum consolida un proceso de crecimiento que Luis viene desarrollando desde hace tiempo: más libre, más consciente, más fiel a sí mismo.
