El próximo 24 de noviembre se celebrará la primera edición del Transperfect Music Remember Fest, un evento musical que marcará precedente en Barcelona por mezclar encima de un mismo escenario, artistas de primer nivel y solidaridad, pues todo lo que se recaude con la venta de entradas será donado a AFANOC, la Asociación de Familias y Amigos de Niños Oncológicos de Cataluña.
El Sant Jordi Club, espacio anexo al Palau Sant Jordi, es el recinto elegido para dar cabida a esta maravillosa iniciativa promovida por Transperfect Barcelona, cuyos empleados llevan colaborando con la causa desde 2018, formando parte de proyectos solidarios como el Transperfect Mountain Challenge. Gracias a ello, cada año se recaudan fondos para conseguir que La Casa de los Xuclis (el espacio de acogida de AFANOC) siga garantizando un hogar para aquellas familias que se alojan. Así pues, la recaudación será destinada a mejoras de rehabilitación y mantenimiento de los espacios con los que cuenta La Casa de los Xuclis.
Ya están a la venta las entradas para el evento, que contará con las actuaciones de Soraya, Merche, David Civera, Los del Río, María Isabel, Natalia y Las Ketchup.
4 horas de buena música y un mismo fin solidario, todo ello presentado por Rubén López (publicista, productor televisivo y deportista de ultra resistencia que cuenta con más de 17 títulos mundiales). Junto a él, Natalia Rodríguez, quién también interpretará algunos de los temas más conocidos de su discografía tras su paso por Operación Triunfo.
Los asistentes podrán disfrutar de una tarde repleta de éxitos, pues este Transperfect Music Remember Fest, además de dar apoyo a AFANOC, quiere que el público eche la vista atrás y vuelva a revivir, en directo, aquellas noches gloriosas de los 2000, dónde bailar la "Macarena", el "Aserejé" o el "Bye Bye" de Civera era casi automático, al igual que cantar a pleno pulmón "Mi mundo sin ti", "Antes Muerta que sencilla", "Abre tu mente" o "Vas a volverme loca".
La apertura de puertas será a las 16:30h, aunque el evento no dará comienzo hasta una hora después, a las 17:30h.
A partir de ahí, siete grandes artistas colaborando con la causa y mucha diversión asegurada a lo largo de la que será una tarde para el recuerdo.
El multifacético artista Joris Bon vuelve a sorprender al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo single "Alive Heart", una pieza que fusiona magistralmente la esencia del piano clásico con vibrantes ritmos electrónicos. Este tema promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sensorial sin precedentes.
"Quería un sonido con mucha emoción y profundidad, un sonido unificador que invite a la inspiración, que te haga ver montañas, la luna y el sol, y las auroras boreales", comparte Joris Bon sobre la concepción de "Alive Heart". Esta descripción refleja perfectamente la atmósfera etérea y envolvente que el artista ha logrado crear en su más reciente obra.
Joris Bon encarna la quintesencia del artista integral, destacándose como pianista, cantante y compositor. Su pasión por la música lo ha llevado a fusionar hábilmente la tradición clásica con la vanguardia contemporánea, conquistando escenarios donde su talento cautiva y trasciende fronteras.
El piano entró tempranamente en la vida de Joris Bon, convirtiéndose rápidamente en una extensión de su alma artística. Fascinado por los vastos horizontes de la música moderna, complementó su formación clásica con una exploración profunda de las tendencias actuales. Esta dualidad ha despertado en él una sensibilidad musical única, donde la rigurosidad teórica se entrelaza con la audacia de la innovación.
En el escenario, Joris Bon se transforma en un narrador de historias a través de la música. Su virtuosismo técnico sirve a un propósito singular: transmitir emociones puras y genuinas. Cada concierto es una experiencia íntima, donde establece una conexión profunda con el público, comunicándose no solo con melodías exquisitas sino también con una sensibilidad que toca el alma.
La improvisación es para Joris Bon una hoja en blanco donde su creatividad fluye libremente, permitiéndole trascender las convenciones musicales. Explora con pasión una variedad de géneros que van desde el jazz hasta el metal, pasando por el pop rock y, por supuesto, la electrónica. En "Alive Heart", las notas sofisticadas del piano se entrelazan con ritmos electrónicos palpitantes, creando texturas sonoras que transportan al oyente a paisajes musicales variados y profundamente evocadores.
"Alive Heart" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única que solo Joris Bon puede ofrecer.
Para mantenerse al día con las novedades del artista y descubrir más sobre sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales oficiales, donde comparte destellos de su proceso creativo y anuncia próximas presentaciones que prometen ser inolvidables.
Con "Alive Heart", Joris Bon reafirma su posición como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la escena musical actual, ofreciéndonos una obra que es tanto un reflejo de su profundo talento como una celebración de la música en todas sus formas.
El novel cantante y compositor dominicano El Mello 06 se posiciono esta semana entre las primeras posiciones dentro del top 100 de la República según Spotify con su bembow titulado “Sexo”.
El intérprete de música urbana desde su salida al ruedo musical ha lanzado varios sencillos, entre ellos “Sayonara” y “Sexo Remix” junto a Lomiel.
Ismael Antonio Daniel Lorenzo, nombre de pila del cantante, dice sentirse agradecido de su equipo. 'Es un sencillo que contó con la colaboración de todo mi equipo de trabajo, cada uno puso su granito de arena para que el resultado final fuera lo que es', destacó.
Dicho tema debutó en mayo pasado y el vídeo cuenta ya con más de 2 millones de vistas en YouTube. La canción ya está disponible en las plataformas de música digitales bajo el sello disquero Cuero Macho Records.
A la vez anunció que prepara maletas para este próximo mes de septiembre para llevar su ritmo contagioso a la ciudad de Nueva York a donde agotará una agitada gira de medios donde visitará Iheart Radio, La Mega y el programa urbano anglo On The Radar entre otras actividades.
Ismael Antonio Daniel Lorenzo, nombre de pila del cantante, dice sentirse agradecido de su equipo compuesto por Luis Milsiades Villar Castillo, Jesus Elias Nunez Corporan, Argenis Jimenez Valdez y Eddy Alexander Florian Rodriguez.
Enamorar se manifiesta de muchas formas, desde el brillo en los ojos hasta la forma en que se menciona a esa persona especial. La cantante gaditana Indara ha logrado capturar esta esencia en su más reciente sencillo, "Lunática", una canción que pone melodía y cariño a las emociones del amor.
En "Lunática", Indara se une a la producción de pop latino creada por los talentosos Baghira, Mees Bickle y Dr. Neo Cortex. Esta colaboración da lugar a un tema que combina la esencia sureña de Indara con una vibrante base de pop latino, creando una mezcla única de registros y melodías. La canción celebra el amor y el torbellino emocional que este provoca, ofreciendo un himno ideal para que cualquier mujer enamorada exprese su felicidad y entusiasmo.
El lanzamiento de "Lunática" ha sido muy bien recibido, destacándose en varias listas de reproducción influyentes de Spotify. La canción ha logrado posicionarse en “Novedades Viernes España”, que cuenta con 326,937 oyentes, así como en “Flamenco Pop” con 416,859 oyentes y en “Novedades Flamenco” con 14,102 oyentes. Estos logros destacan la recepción positiva y el impacto inmediato que el sencillo ha tenido en el público.
Indara ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que resuena con las emociones del amor y la pasión, combinando ritmos contagiosos con letras emotivas. "Lunática" es un testimonio de su capacidad para conectar con sus seguidores a través de canciones que celebran el amor en todas sus formas.
La nueva canción de Indara ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical. Para estar al tanto de las novedades y futuros proyectos de Indara, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
El productor musical ATK EPOP y la artista venezolana Michi S han unido fuerzas una vez más para presentar su nuevo sencillo "Dime", una joya del synth-pop que promete hacer bailar a todos con su energía desenfadada y sus letras sinceras. Este tema cierra un ciclo de colaboraciones entre ambos artistas, quienes han trabajado arduamente para perfeccionar un sonido que evoca la nostalgia del pop electrónico de principios de los 2000, recordando a icónicas bandas como Belanova y Miranda!.
"Dime" es una canción que, a primera escucha, se siente ligera y festiva, pero esconde una producción llena de detalles de alta calidad. ATK EPOP, conocido por su habilidad para mezclar ritmos pegajosos con melodías electrónicas envolventes, ha logrado crear una atmósfera que transporta al oyente a una pista de baile llena de luces y colores vibrantes. Michi S, con su voz característica y su interpretación emocional, añade una capa de autenticidad que conecta con el público a un nivel profundo.
La letra de "Dime" gira en torno a una conversación interna sobre el deseo, la incertidumbre y las decisiones en una relación. Frases como "Dime qué piensas si me ves a los ojos y quieres volver otra vez" y "Sé que tú quieres venir, pero esta vez yo no" capturan la esencia de los conflictos emocionales que muchos han experimentado en sus relaciones personales. A pesar de la aparente sencillez del estribillo, la canción explora temas complejos de forma accesible y con un toque de melancolía.
Este lanzamiento marca un punto culminante en la colaboración entre ATK EPOP y Michi S, quienes han logrado crear un sonido distintivo en la escena musical actual. "Dime" es una celebración de la música pop con sintetizadores, un género que ha influido a generaciones de artistas y que sigue resonando en el público de hoy.
El sencillo "Dime" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para los fans de ATK EPOP y Michi S, este es un lanzamiento imperdible que consolida su lugar como creadores de música pop de calidad, con un estilo que mezcla lo retro con lo contemporáneo.
Aquellos interesados en seguir de cerca las próximas colaboraciones y proyectos de estos talentosos artistas, pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el proceso creativo detrás de cada una de sus producciones. Con "Dime", ATK EPOP y Michi S nos recuerdan que la música pop sigue siendo un terreno fértil para la innovación y la expresión emocional.
"De aquí a un mes/si todo mejora/saldré de mi cama". Esa sensación de que, aunque no puedes más, hay un atisbo de esperanza. Error 97 presentan el primer adelanto del que será su primer disco largo con una canción que huele a himno de manera inmediata. Guitarras poderosas, un estribillo memorable y una letra con vitola generacional que se mueve en el punto exacto entre el rock, el pop y el punk. Produce Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) y es otro ladrillo más en un objetivo irrenunciable: ser el gran grupo de su generación. Con apenas 20 años, el futuro es de Error 97.
Un día eres joven y airado y al siguiente descubres que hay alguien mucho más joven y mucho más airado que tú. Pues bien: Error 97 son esos jóvenes airados llamando a tu puerta. Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó, de 20, 20, 18 y 18 años respectivamente, vuelcan en sus canciones miedos, preocupaciones, anhelos, sueños y todo aquello que les pasa por su cabeza. Seguramente, tenga mucho que ver con lo que te pasaba a ti por la cabeza cuando tenías esa edad: ese mensaje que no te llegaron a responder, la imagen que te devuelve el espejo o la firme convicción de que nadie te entiende.
Lo suyo es punk a la manera personal e intransferible de Error 97. Universal, infalible y transgeneracional. Garra e intensidad de alto voltaje en canciones que transmiten una sensación de libertad imposible de impostar. Rabia juvenil y unas letras que deslizan aires de diario íntimo hacen el resto. Sobre el escenario, derrochan carisma y demuestran una personalidad arrolladora. Tanto es así, que tal vez no llamen a tu puerta, no: lo más seguro es que la echen abajo a guitarrazos.
El artista auvernés Jonatán Jiménez acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado "Vida Loca", un vibrante tema electro/latino que promete convertirse en el nuevo himno de las pistas de baile. Producido por el talentoso DJ y productor de Nantes, M3CHE, este sencillo en español captura la esencia de la locura del mundo actual, llevándonos en un torbellino de ritmos y letras que resuenan con las realidades que todos enfrentamos.
"Vida Loca" no es solo una canción para bailar; es una reflexión profunda sobre la sociedad en la que vivimos. Con letras cargadas de energía y emoción, Jonatán Jiménez nos invita a soñar y a vivir intensamente, a pesar de los desafíos y las crisis que nos rodean. El pegajoso estribillo "Sueña ya que la vida es loca" nos recuerda que, aunque la vida puede ser caótica, está hecha para ser vivida al máximo.
Este sencillo es una clara muestra del estilo único de Jonatán, quien combina influencias de artistas como Ricky Martin, Luis Fonsi y Michael Jackson, con una base sonora que mezcla lo mejor de los ritmos latinos y la energía de la música electrónica. La producción de M3CHE añade una firma sonora distintiva, con beats dinámicos y melodías que no dejan indiferente a nadie.
El video musical de "Vida Loca", disponible en YouTube, complementa perfectamente la energía y el mensaje de la canción. Con imágenes vibrantes y coreografías contagiosas, el videoclip es una explosión visual que invita al espectador a unirse a esta fiesta llena de reflexión y alegría.
Nacido en Clermont-Ferrand, en la región de Auvernia, de padre argelino y madre española, Jonatán Jiménez siempre ha estado inmerso en un crisol de culturas. Desde su infancia, ha sido un apasionado del cine y la música, lo que se refleja en su estilo artístico, que mezcla la pasión latina con el toque pop de sus influencias.
"Vida Loca" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fans pueden disfrutar de esta explosiva fusión de ritmos y emociones que sin duda se convertirá en un éxito. Para aquellos interesados en seguir el prometedor camino de Jonatán Jiménez y descubrir sus próximos proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su visión del mundo y su proceso creativo.
Con "Vida Loca", Jonatán Jiménez no solo nos ofrece una canción para disfrutar, sino un viaje a través de las contradicciones y maravillas de la vida moderna, todo mientras nos invita a bailar y a soñar.
El artista español La Mala Letra regresa con su tercer single titulado "La Mala Letra", una canción que promete convertirse en un himno de celebración y autoaceptación. Esta nueva entrega sigue explorando su estilo único, caracterizado por una mezcla de sonidos retro y letras profundas.
Componer se ha convertido en una forma de terapia para La Mala Letra, quien utiliza la música como un medio para liberar las "comeduras de cabeza" que todos llevamos dentro. En "La Mala Letra", el artista reflexiona sobre cómo la percepción que tenemos de nosotros mismos puede llegar a convertirse en una carga pesada, impidiéndonos ver la foto completa de nuestra vida. Todos tenemos defectos, pero esta canción nos recuerda que a veces tendemos a exagerarlos. A través de sus letras, La Mala Letra nos invita a un viaje de aceptación personal, un proceso que él mismo describe como una etapa crucial de la vida.
Lo que distingue a "La Mala Letra" es su tono alegre y festivo, impregnado de una fuerte influencia de la música de los años 60. La canción rinde homenaje a la Motown y a bandas icónicas como The Beatles, ofreciendo una mezcla nostálgica pero refrescante. Desde el primer acorde, se puede sentir la energía y la pasión que La Mala Letra y su equipo han puesto en la producción del tema.
El single fue grabado en Ronnet Studio, con la coproducción de Juan Hernández y Antón Cruces, y fue masterizado por el reconocido ingeniero de sonido Dave Horrocks. Este equipo ha logrado crear un sonido que, aunque retro en su esencia, suena completamente actual y alineado con las tendencias musicales contemporáneas.
"La Mala Letra" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming. Los fans pueden esperar una experiencia musical que no solo los hará bailar, sino que también les ofrecerá una oportunidad para reflexionar sobre su propia vida y la manera en que se ven a sí mismos.
Para aquellos que deseen seguir de cerca los próximos proyectos de La Mala Letra, se recomienda seguir sus redes sociales, donde comparte actualizaciones frecuentes y contenido exclusivo. Con "La Mala Letra", el artista sigue consolidándose como una voz auténtica y relevante en la escena musical actual.
La cantautora Jody Lynn presenta su nuevo single "All In", una poderosa balada que refleja su capacidad única para transformar experiencias personales en música que toca el alma. Desde su residencia actual en Virginia, Jody ha recorrido un largo camino tanto física como emocionalmente, habiendo vivido en diversas partes de Estados Unidos, desde la costa este hasta la costa oeste. A lo largo de su viaje, ha tenido la fortuna de encontrar almas afines que se han convertido en su familia y amigos, quienes han dejado una huella indeleble en su vida y, por ende, en su música.
Jody ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, pero tras la pérdida repentina de su padre, ha entrado en una nueva etapa de creatividad prolífica. Este doloroso evento la ha llevado a profundizar aún más en sus emociones, permitiéndole infundir en sus canciones todas las lecciones que la vida y el amor le han enseñado. "All In" es un claro ejemplo de esta evolución, con letras que exploran la complejidad de entregarse por completo a las emociones y las relaciones.
La canción no solo es un reflejo de sus vivencias, sino también un intento de conectar con su audiencia a un nivel mucho más profundo y personal. Jody espera que su música resuene con aquellos que han pasado por experiencias similares, creando un vínculo a través de las emociones compartidas.
En el último año, Jody ha encontrado un ritmo de trabajo constante, componiendo al menos una nueva canción cada día. Este compromiso inquebrantable con su arte la ha llevado a colaborar con otros músicos y a seguir produciendo y grabando nueva música, lo que la convierte en una fuerza creativa inagotable dentro de la industria musical.
"All In" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una canción que muchos escucharán en momentos de introspección y conexión emocional. Para aquellos interesados en seguir de cerca el viaje musical de Jody Lynn y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también vislumbres de su vida y su proceso creativo.
Con "All In", Jody Lynn continúa estableciéndose como una artista que no solo escribe canciones, sino que cuenta historias profundas y significativas a través de su música.
El talentoso artista canadiense Brett Will ha lanzado su nuevo sencillo "Think I Love Her", una cautivadora mezcla de hip-hop y R&B que refleja su singular estilo y evolución artística. Originario de Toronto, Brett ha desarrollado un sonido único que combina la vibrante escena musical de su ciudad natal con las influencias del sur de los Estados Unidos, donde pasó parte de su vida.
"Think I Love Her" es una muestra clara de la habilidad de Brett para fusionar géneros y estilos diversos, creando una experiencia musical que resuena con oyentes de todo el mundo. Su música, contemporánea y a la vez nostálgica, integra elementos del hip-hop moderno y el R&B clásico, logrando un atractivo que trasciende generaciones.
El proceso creativo detrás de "Think I Love Her" ha sido una experiencia enriquecedora para Brett, quien espera que los oyentes disfruten de la canción tanto como él disfrutó al crearla. Este sencillo no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su profundidad lírica, que invita a reflexionar sobre los sentimientos y las emociones que surgen cuando alguien se da cuenta de que está enamorado.
A lo largo de su carrera, Brett ha formado una sólida colaboración con Emerson, una alianza que ha potenciado su confianza y perfeccionado sus habilidades como compositor. Juntos, han incursionado en la creación de himnos deportivos, produciendo más de 150 pistas oficiales para equipos de toda América del Norte, incluidos los Michigan Wolverines, el equipo de hockey juvenil de Estados Unidos (World Juniors) y los Boston Bruins. Estos proyectos exitosos los han llevado a fundar su propia empresa y sello discográfico, NXLVL ENT, consolidando su presencia en la industria musical.
"Think I Love Her" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y se perfila como un éxito que atraerá tanto a los fanáticos del hip-hop como a los amantes del R&B. La combinación de ritmos pegajosos, letras sinceras y la innegable pasión de Brett por la música lo posicionan como una figura emergente en el panorama musical actual.
Para aquellos interesados en seguir de cerca el ascenso de Brett Will y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su proceso creativo y su visión del mundo. Con "Think I Love Her", Brett Will continúa demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical contemporánea.
La artista mexicana Lizi Lay ha lanzado su nuevo sencillo "Psicofonías", una poderosa exploración musical que profundiza en las complejidades de la auto-duda y el síndrome del impostor. Este tema, lanzado el 30 de agosto, es el segundo sencillo de su próximo EP titulado "PUNTO CERO", que contará con cuatro canciones que serán lanzadas a lo largo de 2024. Este EP servirá como preludio a su esperado álbum, grabado en Sonic Ranch, que verá la luz a inicios de 2024.
"Psicofonías" es una producción completamente a cargo de Lizi Lay, quien ha decidido enfrentarse a sus propios miedos y sentimientos de autosabotaje a través de la creación de esta canción. La producción envolvente y las letras crudas e introspectivas se sumergen en las luchas internas de la protagonista, quien se siente “distinta” y atrapada en un “desastre” emocional. El estribillo, “Me pierdo y salto al punto cero”, captura la desesperación y el anhelo de liberación frente a los miedos internos, ofreciendo un retrato honesto y visceral de la experiencia humana.
La repetición de frases como “Descontrol, dudas, desesperanza inundan” intensifica el impacto emocional de la canción, resonando profundamente con aquellos que han sentido el peso del vacío existencial. "Psicofonías" no solo ofrece una experiencia sonora cautivadora, sino que también actúa como un espejo para quienes luchan con pensamientos autodestructivos, convirtiéndose en una escucha esencial para aquellos que buscan música que toque las fibras más profundas del alma.
Lizi Lay, quien se formó en el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TC SACM), ha ido consolidando un estilo propio dentro del pop alternativo, con influencias de synthpop y synthwave. Sus producciones se caracterizan por atmósferas vocales misteriosas y etéreas, con claras influencias de artistas como Blue Foundation, Skylar Grey, Bon Iver, Beth Gibbons, Sigur Rós, Sia, Katy Perry, y Oscar Anton, entre otros.
Con "Psicofonías", Lizi Lay continúa demostrando su habilidad para combinar introspección lírica con una producción musical que envuelve al oyente en un viaje emocional profundo. Este sencillo marca un paso importante en su carrera, consolidándola como una voz auténtica y relevante en la música alternativa.
"Psicofonías" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un tema que resonará con aquellos que han enfrentado sus propios demonios internos. Para seguir de cerca los futuros lanzamientos y proyectos de Lizi Lay, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte no solo su música, sino también su proceso creativo y reflexiones personales.
Este nuevo sencillo no solo es una muestra del talento de Lizi Lay como cantante, compositora y productora, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestras propias luchas internas, recordándonos que, al final del día, todos buscamos una forma de liberarnos del descontrol y la desesperanza.
La noche en The Theater at Madison Square Garden se convirtió en un evento inolvidable para los fanáticos de la música urbana cuando la cantante dominicana Tokischa sorprendió a la puertorriqueña Young Miko en pleno escenario. Las dos artistas, que han colaborado en múltiples ocasiones, se reunieron una vez más para interpretar su éxito mundial “Chulo pt 2”, encendiendo al público con una presentación cargada de energía, sensualidad y complicidad.
Durante la actuación, Tokischa y Young Miko no solo mostraron su talento vocal, sino también una química palpable que se manifestó en sus movimientos y miradas sobre el escenario. Tokischa, conocida por su estilo provocador y audaz, no decepcionó a sus seguidores, luciendo una figura esculpida y un atuendo sexy que dejó a todos boquiabiertos. Su presencia en el escenario fue magnética, capturando la atención de todos los presentes y dejando claro por qué es una de las artistas más comentadas de la música urbana actual.
El tema “Chulo pt 2” no solo es un favorito entre los fanáticos, sino que también ha alcanzado importantes logros en la industria musical. La canción ha roto récords de reproducciones y ha recibido certificaciones de oro y platino. Además, se ha posicionado en la prestigiosa lista Billboard 200 y en Hot Latin Songs en Estados Unidos, así como en varios países de América Latina, incluyendo República Dominicana, Nicaragua, Perú y Argentina.
El éxito de “Chulo pt 2” es un testimonio del impacto que ambas artistas tienen en la escena musical, y su reciente colaboración en The Theater at MSG no hizo más que reafirmar su lugar en la cima del género urbano. Los seguidores de Tokischa están ansiosos por más, especialmente con el anuncio de su próximo primer álbum, que promete sorprender y continuar rompiendo barreras en la música.
La música de Tokischa, incluyendo "Chulo pt 2", está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos pueden seguir a la artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos.
Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Málibu, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.
Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Invencibles, Platypus y ab11 —, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda. Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.
El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.
“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Málibu.
Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80's y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Málibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.
A manera de celebración Disco Málibu realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”.
El grupo de pop mainstream Other Gods ha sorprendido una vez más con el lanzamiento de su más reciente single titulado "Magic", una pieza que fusiona la frescura de la producción moderna con la nostálgica esencia de los años 50. Con voces femeninas cautivadoras, la canción se presenta como un himno a la búsqueda del amor verdadero, capturando la esencia de la añoranza y la emoción de encontrar algo verdaderamente especial.
"Magic" es un ejemplo perfecto de cómo la música puede unir lo mejor de dos mundos. La melodía, inspirada en la década de 1950, transporta al oyente a una época dorada de la música, mientras que la producción contemporánea le da un aire fresco y moderno, haciendo que esta pista sea relevante tanto para los amantes de la música vintage como para los entusiastas del pop actual. Es ideal para listas de reproducción que celebren la influencia retro con un toque moderno, y su versatilidad la convierte en una opción perfecta para diversas ocasiones, desde momentos románticos hasta vibrantes reuniones sociales.
El poder de "Magic" no solo radica en su melodía pegajosa, sino también en la profundidad emocional de sus letras. La canción narra la historia de una mujer que, a pesar de haber encontrado al "hombre correcto en el momento equivocado", no estaba preparada para el amor. Con versos como "Wrong time, right man / Every box he checked / But I wasn't in the space for love" y un estribillo inolvidable "Oooh it's like MAGIC / When I receive it / Oooh it's like MAGIC", Other Gods logra capturar la dualidad de la incertidumbre y la esperanza en el amor, haciendo que esta canción resuene en quienes han experimentado las complejidades de las relaciones personales.
El estribillo, con su repetición encantadora de "Oooh it's like MAGIC", es uno de esos que se quedan en la mente, invitando a los oyentes a regresar una y otra vez. Este single también viene acompañado de un impresionante videoclip que, ambientado en los años 50 e inspirado en el icónico musical "Grease", cobra vida gracias a la tecnología de inteligencia artificial más avanzada. La combinación de elementos visuales retro y modernos crea una experiencia visual tan envolvente como la propia canción.
Other Gods continúa demostrando su habilidad para crear música que no se puede encasillar en un solo sonido o influencia. Con toques de R&B, New Wave y el pop más actual, el grupo se destaca por sus hipnóticas voces y su capacidad para transmitir vibras únicas en cada una de sus canciones. Desde baladas conmovedoras hasta himnos para la pista de baile, Other Gods sigue siendo un referente en la escena pop internacional, ofreciendo una propuesta musical que es a la vez diversa y coherente.
"Magic" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Other Gods y sus próximos proyectos, asegúrate de seguir al grupo en sus redes sociales.
El cantautor venezolano Richy Paz está listo para cautivar al público con el lanzamiento de su tan esperado nuevo sencillo, "Te lo digo yo" Conocido por su rica voz y su habilidad para combinar sonidos contemporáneos con ritmos latinos, Richy presenta una pista que equilibra perfectamente el romanticismo con vibras de baile irresistibles.
"Te lo digo yo" es más que una canción: es una experiencia. Con su ritmo contagioso y letras sentidas, la pista está diseñada para hacer que los oyentes quieran bailar, cantar y sumergirse en el vibrante mundo que Richy Paz ha creado. El sencillo destaca la habilidad única de Richy para fusionar influencias latinas tradicionales con elementos modernos del pop, logrando un sonido que es a la vez fresco y atemporal.
Richy Paz, originario de Venezuela, ha estado construyendo su carrera de manera constante con una serie de lanzamientos exitosos que le han ganado un público fiel. Su música, caracterizada por su profundidad emocional y ritmos dinámicos, resuena con fans de toda América Latina y más allá. "Te lo digo yo" marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística, reflejando su crecimiento como artista y su compromiso de llevar la música latina a una audiencia global.
“Quería crear una canción que hiciera que la gente sintiera algo real, ya sea la necesidad de bailar o las emociones detrás de las letras”, dijo Richy Paz sobre su nuevo lanzamiento. 'Te lo digo yo' trata de capturar esos momentos de pasión y alegría que la música puede inspirar.”
Con sus letras románticas y melodía cautivadora, "Te lo digo yo" está destinado a convertirse en un favorito en listas de reproducción en todas partes, atrayendo tanto a los fans de siempre como a nuevos oyentes. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales.
Richy Paz es un cantautor venezolano cuya música combina ritmos latinos con influencias del pop moderno. Conocido por su poderosa voz y entrega emocional, Richy se ha convertido rápidamente en una estrella emergente en la escena musical latina. Su trabajo se caracteriza por la profundidad lírica, la complejidad rítmica y la capacidad de conectar con el público a nivel personal. "Te lo digo yo" es el último de una serie de lanzamientos que destacan su crecimiento y versatilidad como artista.