La artista sueca Gabi Goldman, una de las voces emergentes más interesantes de la escena pop y R&B, presenta “Nostalgia”, su nuevo sencillo, una canción íntima y confesional que abraza los recuerdos que persisten aunque sepamos que deberíamos dejarlos atrás. Con una producción minimalista y envolvente firmada por Stuart Crichton (Kesha, Kylie Minogue, Louis Tomlinson, Backstreet Boys) y coescrita junto a James Newman (Calvin Harris, Jess Glynne, Little Mix), este tema se convierte en un ejercicio de honestidad emocional en clave de pop soul.

“Nostalgia” es el último adelanto del EP debut de Gabi, For Myself, un proyecto valiente donde la artista de 27 años se sumerge en las contradicciones humanas con franqueza y elegancia. A través de este trabajo, Gabi Goldman narra sin filtros episodios de amor desordenado, mensajes enviados de madrugada, soledad, deseo y autoaceptación. Una celebración de la imperfección que convierte la vulnerabilidad en una forma de poder personal.

En “Nostalgia”, Goldman desliza su voz cálida y llena de matices sobre acordes etéreos y una base R&B suave, construyendo una atmósfera melancólica que abraza y duele a partes iguales. La canción captura ese instante en el que los recuerdos se vuelven refugio y obstáculo, esa contradicción tan humana de no poder soltar lo que ya se fue.

Con una sensibilidad única para escribir desde lo visceral, Gabi Goldman se consolida como una artista capaz de mezclar la elegancia del pop contemporáneo con la esencia atemporal del R&B, añadiendo un enfoque honesto sobre temas como la salud mental, las relaciones fallidas y la búsqueda de identidad. Su propuesta sonora, magnética y sincera, la perfila como un nombre a seguir muy de cerca en la escena internacional.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Gabi Goldman y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

La artista y creadora de contenido Ariann, una de las figuras más influyentes de la música joven en España y Latinoamérica, presenta su nuevo single “Amante Confundida”, una bachata que trasciende el género para convertirse en una confesión emocional cargada de sinceridad, deseo y desgarro. Con este lanzamiento, Ariann vuelve a demostrar que su música no solo se escucha, sino que se siente.

“Amante Confundida” es una historia de amor no correspondido, de esos sentimientos que duelen en silencio y de las verdades que rara vez nos atrevemos a pronunciar. A través de una interpretación honesta y poderosa, Ariann construye una narrativa intensa donde la pasión, la duda y la espera se funden en cada verso, conectando de forma directa con todos aquellos que alguna vez han vivido un amor imposible o se han encontrado atrapados entre lo que sienten y lo que jamás se atreverán a decir.

El videoclip que acompaña la canción ha sido cuidadosamente rodado en una localización única, buscando reflejar visualmente esa dualidad entre belleza y tormento interior que transmite la letra. Cada mirada, cada movimiento de cámara y cada plano cuentan una parte de esta historia que habla de anhelos ocultos y despedidas que nunca se dijeron en voz alta. El resultado es una pieza visual que potencia la emoción de la canción y convierte la experiencia en algo más profundo.

Ariann, que cuenta con más de 4 millones de suscriptores en su canal de YouTube y supera los 700 millones de visualizaciones, ha sabido equilibrar su faceta de influencer con su pasión por la música. Reconocida como la cantante española más joven en recibir el Botón de Oro de YouTube en 2017 y como Mejor Influencer Española por Nickelodeon TV en 2018, continúa formándose en canto junto a su madre, la profesora María Sabrina Lemus, mientras combina su carrera musical con estudios de violonchelo y clases de baile profesional.

“Amante Confundida” ya está disponible en plataformas digitales para todos aquellos que quieran dejarse llevar por una bachata que no solo cuenta una historia, sino que desnuda emociones universales. Para conocer más sobre Ariann y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo música, contenido y momentos con su fiel comunidad de seguidores. Una canción que invita a sentir, recordar y, por qué no, confesar lo que hasta ahora había permanecido en silencio.

El productor y compositor ATK EPOP continúa explorando su faceta más emocional con “Mi caos interior”, su nuevo single en colaboración con Álvaro Sanz y Valeria C. Una balada pop elegante y delicada que pone en el centro el equilibrio emocional en las relaciones y la capacidad de encontrar luz en medio del desorden interno.

Con una producción envolvente y discreta, marcada por guitarras suaves y un fondo atmosférico que acompaña sin invadir, la canción ofrece un dueto íntimo y sincero. Las voces de Álvaro y Valeria se alternan con naturalidad, dibujando una conversación a medio camino entre la confesión y la caricia. Ella aporta dulzura y serenidad, él transmite vulnerabilidad y un deseo de refugio. Juntos construyen un espacio seguro donde el caos se vuelve hogar.

La letra, cargada de imágenes poéticas y símbolos sutiles, habla de caminos rotos, techos de estrellas, relojes sordos y laberintos sin paredes. En medio de todo eso, el otro aparece como ese punto de calma que ordena el universo y da sentido a lo que parecía perdido: “Eres la chispa en mi caos interior, el fuego dulce que cambia el color, bailamos lentos debajo del sol y con un susurro me robarás la voz.”

Un estribillo que funciona como mantra y como declaración de intenciones: amar para transformar, para reordenar, para sobrevivir al ruido.

Con “Mi caos interior”, ATK EPOP reafirma su talento para combinar sensibilidad lírica con producciones elegantes y contemporáneas, apostando esta vez por el juego de voces y los matices emocionales. Una canción que se disfruta despacio, que se queda flotando y que invita a perderse en su atmósfera.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El dúo dominicano Martox, formado por el vocalista Juan Miguel Martínez y el productor Eduardo Baldera, regresa este junio de 2025 con “Si Es Verdad”, un sencillo que confirma su reputación como uno de los proyectos más originales y versátiles de la música alternativa latina. Con una mezcla audaz de merengue tradicional y reggaetón moderno, el tema ofrece una versión fresca y auténtica del llamado merenguetón, pero con un respeto profundo por las raíces dominicanas.

En tiempos donde muchas producciones de merenguetón se apoyan casi exclusivamente en samples digitales y beats pregrabados, Martox apuesta por la calidez y el carácter que sólo los instrumentos en vivo pueden brindar. Así lo explica Eduardo Baldera: “Ahora tan haciendo mucho merenguetón, pero a diferencia de los demás, este tiene to’ lo golpe originales de la tambora y la güira… Este tiene más feeling de merengue.”

Construido sobre el clásico patrón de tambora pambiche —una referencia a su exitoso sencillo “Un Pambiche”—, “Si Es Verdad” incorpora percusiones grabadas en vivo y una guitarra de cuerdas de nailon que recorre toda la canción, aportando un brillo caribeño que conecta con la esencia tropical dominicana. El resultado es un tema que invita al baile, pero también a disfrutar de los detalles musicales, con una producción impecable y una sensibilidad narrativa muy cuidada.

La letra, con su tono juguetón y cargado de insinuaciones, narra una conversación de seducción que avanza entre dobles sentidos y respuestas cantadas, con un estribillo que promete quedarse en la cabeza de cualquiera:

“Si es verdad (si es verdad)
Que dominas todo lo que tocas (lo que tocas)
Pues entonces domina mi boca (con tu boca)
Dime si este plan te provoca (te provoca)”

Más allá de un simple sencillo bailable, “Si Es Verdad” abre una nueva etapa para Martox, una que, según Juanmi, está marcada por las conexiones espontáneas y los impulsos que no siempre tienen explicación lógica. “Hay cosas que uno hace simplemente porque se sienten bien, sin pensarlo mucho. Este tema es sobre ese tipo de conexión. Y ese es parte del tipo de historias nuevas que queremos contar.”

El videoclip oficial, dirigido por Nicole De León y producido nuevamente por BAMF, promete reforzar esa narrativa con una propuesta visual sugerente y cinematográfica, manteniendo el lenguaje audiovisual distintivo que Martox ha venido desarrollando en sus producciones anteriores.

Tras el éxito de temas como “Y Qué”, que superó los 2.7 millones de streams, y el reconocimiento de figuras como Juan Luis Guerra, Martox se consolida como uno de los dúos más prometedores de la escena alternativa dominicana. Sus sonidos que fusionan jazz, R&B, música alternativa y ritmos caribeños han capturado la atención de oyentes tanto en República Dominicana como en México, Colombia y otras partes de Latinoamérica.

“Si Es Verdad” ya está disponible en plataformas digitales, listo para convertirse en parte esencial de las playlists latinas de este verano. Para más información sobre Martox y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a la escena musical con el lanzamiento de “Love is Gone (Skypearls Radio Remix)”, una versión Melodic House que marca el primer capítulo de una ambiciosa trilogía sonora. Este remix, disponible desde el 25 de junio de 2025, anticipa un viaje emocional que explorará distintas vertientes de la música electrónica, girando en torno a los temas de la pérdida, la identidad y las consecuencias emocionales de nuestras decisiones.

ZenToy, conocido por su enfoque ecléctico y experimental dentro del electro-pop, house y EDM, ha convertido su sello independiente Rainbow Mode Records en un espacio creativo para sus proyectos más personales y atrevidos. Desde su debut en 2010, ha sabido mantenerse fiel a una propuesta artística que mezcla la pista de baile con narrativas íntimas, y este nuevo trabajo reafirma esa esencia.

“Love is Gone” se presenta como una trilogía conceptual que arrancó con el remix de Skypearls, un productor especializado en house melódico, que ha transformado la canción en un himno de liberación emocional y energía luminosa. Con sintetizadores envolventes y una atmósfera uplifting, la versión captura esa mezcla de nostalgia y esperanza que se experimenta cuando una historia de amor llega a su final y uno debe reconstruirse.

La trilogía continuará el 25 de agosto con una versión Hardstyle a cargo de The Virgin Dolls, que promete llevar la canción a terrenos mucho más intensos y oscuros, para finalmente revelar su versión original el 25 de septiembre, donde se conocerán las letras completas y la esencia más pura de “Love is Gone”, una pieza escrita desde la introspección y la necesidad de aceptar las cicatrices emocionales.

Este proyecto reafirma a ZenToy como uno de los nombres más singulares de la escena electrónica independiente de Bruselas, capaz de cruzar estilos y sensibilidades sin perder coherencia artística. A lo largo de su carrera, ha utilizado su música para explorar temas como el amor, la transformación personal y la búsqueda de identidad, siempre a través de una producción detallista y emotiva.

“Love is Gone (Skypearls Radio Remix)” ya está disponible en plataformas digitales y marca el comienzo de un viaje musical que irá revelando distintas caras de una misma historia a lo largo del verano. Para más información sobre ZenToy y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El reggaetón y el pop latino tienen un nuevo nombre para apuntar este 2025: Don Christoph, un artista que acaba de lanzar su primer sencillo “Don Di Don” y ya comienza a encender las pistas de baile con su propuesta atrevida, vibrante y lista para hacer temblar los parlantes.

Desde su llegada, Don Christoph ha dejado claro que su música está hecha para la fiesta. Con ritmos gruesos, bajos contundentes y ese sabor latino que invita a mover las caderas sin control, “Don Di Don” aterrizó el 25 de junio de 2025 como un soplo de aire fresco dentro del panorama urbano, conquistando a los amantes del reggaetón y el pop latino que siempre están buscando nuevas voces en la jungla musical.

El sencillo destaca por su atmósfera festiva y su contagiosa energía. Desde los primeros segundos, la canción genera un ambiente perfecto para cualquier reunión, club o fiesta improvisada. Don Christoph propone una fórmula clara: latidos gordos, sonido potente y un llamado directo a agitar las “bambas” al ritmo de sus beats pegajosos. “Don Di Don” es de esas canciones que exigen subir el volumen al máximo y dejar que las paredes vibren al compás de su base rítmica.

El artista, que debuta este año en la escena musical, busca con este lanzamiento conquistar a ese público latino y urbano que celebra las propuestas frescas, bailables y sin complicaciones. Su música se presenta como una invitación abierta a la pista de baile, a vivir la noche sin reservas y a dejarse llevar por el ritmo.

Con “Don Di Don”, Don Christoph se perfila como uno de los nuevos nombres a seguir dentro de la escena de reggaetón y pop latino de 2025. Una carta de presentación que promete ser solo el inicio de una carrera cargada de fiesta, buena vibra y sonidos latinos gruesos.

El single ya está disponible en plataformas digitales, listo para colarse en las playlists de los amantes del perreo y los beats urbanos. Para más información sobre Don Christoph y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El joven artista británico Alexander James Rodriguez da un giro audaz a su carrera con el lanzamiento de su nuevo single “One Night Only”, una vibrante apuesta por el sonido disco-pop que evoca el esplendor de Donna Summer y el toque moderno de Dua Lipa, todo impregnado de su carisma británico y una sensibilidad emocional que sigue conquistando a públicos de distintas generaciones.

La canción, producida con texturas de sintetizadores vintage, bases rítmicas pulsantes y un estribillo absolutamente irresistible, captura la adrenalina de una conexión fugaz sin ataduras. Una de esas noches en las que las luces se atenúan, las emociones se intensifican y todo parece un arriesgado pero hermoso juego. “Se trata de esa noche en la que lanzas los dados y simplemente te dejas llevar”, comenta Alexander. “Sin arrepentimientos, sin promesas. Solo vivir el momento, esa sensación de ser joven y estar completamente vivo”.

Con apenas 18 años, Alexander James Rodriguez ya cuenta con más de cuarenta canciones publicadas, ha sido reconocido como miembro votante de la Recording Academy y ha demostrado una versatilidad artística que se afianza en este nuevo single. “One Night Only” supone una evolución sonora respecto a sus anteriores trabajos cargados de synth pop, abriéndose a una faceta más atrevida y orientada a la pista de baile, donde la vulnerabilidad y la osadía conviven en equilibrio.

La canción despliega imágenes cinematográficas bañadas en neones, con romances nocturnos, confesiones a deshoras, cuerpos danzando en penumbra y esa mezcla de libertad y melancolía que trae consigo el amanecer. “One Night Only” está pensada para los que arriesgan, los que viven de noche y todos aquellos que alguna vez persiguieron una emoción destinada a no durar… pero que valía absolutamente la pena.

El artista nacido en Marbella se ha consolidado como una de las voces más influyentes de su generación dentro del pop internacional. Alexander, que compone su propio material cargado de ingeniosas metáforas líricas y una base funk influenciada por su amor al sonido de los años 80 y la era disco, ha cosechado reconocimientos desde muy joven. En 2021 fue galardonado con el Rising Star Award en los Hollywood Music in Media Awards y en 2024 publicó su primer álbum auto-producido “Call Me Alexander”, disponible en vinilo y CD, que le abrió las puertas de la Recording Academy como miembro votante de los GRAMMY.

Ese mismo año su single “Ride Or Die” fue considerado para una nominación al GRAMMY y su incursión en la música latina con ‘Verano Para Siempre’, interpretado completamente en español, le valió una nominación a Mejor Canción Pop Latina en los Hollywood Independent Music Awards. Alexander sigue consolidando así su faceta bilingüe y su capacidad para moverse con soltura entre el synth-pop anglo y los sonidos latinos contemporáneos.

“One Night Only” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes no temen jugarse todo por una noche inolvidable. Para más información sobre el artista y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Pablo Mena es de esos nombres que no suelen figurar en los titulares, pero sin los cuales las grandes producciones no suenan igual. Lo suyo no empezó en un estudio de grabación, ni tras años de mover perillas en la sombra. Al contrario, este mexicano dio sus primeros pasos frente a las cámaras como conductor de televisión en MVS, en una prometedora carrera mediática que parecía tenerlo todo. Hasta que decidió dejarlo todo y empezar de cero, cambiando el foco, las luces y el guion, por cables, frecuencias y la minuciosa tarea de capturar la esencia sonora de cada proyecto.

Hoy, Pablo Mena es uno de los sound mixers latinos más destacados en Estados Unidos. Su trabajo en producciones como “The Secret of Skinwalker Ranch” para History Channel lo ha colocado en el radar de la industria por su precisión técnica y capacidad de resolver lo imposible. Un ejemplo: grabar a 21 personas de manera simultánea en medio de un entorno hostil para los equipos electrónicos, todo gracias a una coordinación quirúrgica de frecuencias inalámbricas. “Fue uno de los mayores retos que he enfrentado, y también de los más gratificantes”, cuenta Mena.

Pero no se queda ahí. Este 2025 firmó su nombre en campañas de alto perfil durante el Super Bowl, trabajando con marcas como RAM, JEEP, Carl’s Jr. y Fox Sports. En un terreno donde todo debe sonar impecable en segundos de emisión, Mena se ha ganado su espacio por su oído afinado, su velocidad de reacción y, sobre todo, por su capacidad de conectar con quienes están frente a la cámara. “Nuestro trabajo es íntimo, no es solo poner un micro y darle al rec”, explica. “Necesitas ganarte la confianza de los actores, presentadores o deportistas, porque todo lo que digan o callen depende de cómo te perciban”.

Mientras la tecnología avanza, la inteligencia artificial automatiza procesos y las producciones digitales ganan terreno, Pablo no pierde el sueño. Para él, el factor humano sigue siendo insustituible. “La imperfección perfecta es lo que hace memorable un sonido, esa respiración fuera de ritmo, ese roce accidental... la IA no puede replicar la humanidad en tiempo real”, sentencia.

El futuro de Mena apunta a lo grande. Aunque le gustaría incursionar en el cine con un largometraje, por ahora, las producciones publicitarias y televisivas lo mantienen tan ocupado como motivado. Y es que en una industria donde pocos latinos logran hacerse un hueco en los niveles más exigentes, Pablo Mena ya no solo mezcla sonido: mezcla experiencia, intuición y carácter para dejar claro que lo suyo no es casualidad.

Naiara Moreno, conocida artísticamente como Naiara, sigue consolidando su carrera tras ser la ganadora de la 12ª edición de Operación Triunfo en 2023, donde obtuvo el 49 % de los votos, el porcentaje más alto en la historia del programa. Antes de su paso triunfal por OT, Naiara ya contaba con una amplia experiencia como cantante en la orquesta Nueva Alaska desde los 17 años, recorriendo distintas localidades y ganándose el cariño del público.

Su trayectoria ha estado marcada por hitos importantes. En 2010 participó en el programa Cántame una canción, compartiendo escenario con artistas como Amaia. Su paso por Operación Triunfo 2023 no solo le permitió ganar, sino que también destacó por su versatilidad en distintos géneros musicales, ganándose el favor del público en múltiples ocasiones. Desde entonces, ha dado el salto al mundo profesional con una gira exitosa que la ha llevado a cantar en grandes escenarios como el Wizink Center de Madrid.

Además, Naiara ha colaborado con reconocidos artistas como Abraham Mateo, Natos y Waor, y ha participado en la banda sonora de la película Mala Influencia. Su presencia televisiva también ha sido destacada, participando en programas como La Resistencia de Movistar Plus+, donde mostró su naturalidad y cercanía con la audiencia.

Ahora, Naiara presenta su nuevo single titulado “Me Las Quitas”, un tema que apuesta por la bachata con un toque fresco y seductor, que invita a bailar y a enamorarse. La letra habla de esa conexión especial y de cómo la persona amada logra quitarle las penas, llevándola a un estado de ilusión y felicidad.

El tema está ya disponible en plataformas digitales para que todos puedan disfrutarlo y sumergirse en su ritmo contagioso y emotivo.

Naiara continúa trabajando en su crecimiento artístico y en nuevos proyectos, por lo que invita a sus seguidores a mantenerse atentos a sus próximos lanzamientos y novedades siguiéndola en sus redes sociales.

Con “Me Las Quitas”, Naiara confirma que su música seguirá conquistando público gracias a su autenticidad, carisma y talento para conectar con las emociones de quienes la escuchan.

Nyno Vargas está de regreso con nueva música y lo hace con “Nada es como antes”, un single cargado de sentimiento, que llega como adelanto de su esperado álbum El Efecto Nyno… Fin. El artista valenciano vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres imprescindibles de la música urbana española, con un tema donde mezcla su raíz flamenca con un sonido actual y una letra que habla de amores rotos, errores que pesan y esperanzas que aún intentan sobrevivir.

El single, disponible ya en plataformas digitales, supone una declaración de intenciones en lo musical y en lo personal. En “Nada es como antes”, Nyno explora el desengaño sentimental desde una perspectiva honesta, vulnerable y madura. Con una base melódica que abraza el pop urbano y guiños flamencos, el artista canta al desamor y a las segundas oportunidades, con una interpretación directa y llena de emoción.

La letra del tema es un relato íntimo de una relación que se resquebraja y donde el protagonista asume sus errores, pero también mantiene la esperanza de salvar lo que queda. “Sé que quizás soy culpable por no saber ver los mensajes de alerta de tu corazón”, canta Nyno, reconociendo su parte de culpa y preguntando con franqueza si todavía existe una posibilidad de volver a empezar.

Este lanzamiento no es solo una canción más en la trayectoria del artista. “Nada es como antes” forma parte de El Efecto Nyno… Fin, el disco que cierra la trilogía iniciada con El Efecto Nyno (2015) y continuada con El Efecto Nyno Continuará (2021). Con este trabajo, Nyno Vargas pone punto final a una etapa que le ha llevado de los barrios de Burjassot a lo más alto de las listas de ventas y reproducciones, para abrir una nueva fase artística.

Desde sus inicios en 2009 con la demo Desde Las 613, pasando por éxitos virales en YouTube y giras por todo el país, hasta alcanzar el número uno de ventas con álbumes como Dicen de Mí, la carrera de Nyno Vargas ha sido una constante evolución. Siempre fiel a su identidad, el artista ha sabido integrar sonidos urbanos, rap, pop y flamenco sin ceder a los clichés, consolidando un estilo único y reconocible.

Con “Nada es como antes”, Nyno no solo habla de una ruptura sentimental, sino también de la despedida de una etapa vital y artística. La canción representa ese momento en que todo cambia y ya nada es igual, pero se conserva la fuerza para avanzar, para reconstruirse y para reencontrarse con uno mismo.

El single ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de los adelantos de un disco que promete ser uno de los más personales y significativos de su carrera. Para estar al día de todas las novedades sobre El Efecto Nyno… Fin y los próximos proyectos del artista, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El cantante bachatero español Tony Lozano lanza su nuevo sencillo “Tequila”, junto al productor DerekVinci, bajo el sello discográfico EQS Música, una bachata que fusiona con maestría el alma romántica del género caribeño con el sabor y estilo del son español. Con una voz única y una interpretación cargada de sentimiento, Lozano demuestra por qué es considerado una de las nuevas promesas más frescas del género en el continente europeo.

“Tequila” forma parte de su próximo EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que verá la luz próximamente y que promete consolidar su presencia en la escena musical internacional. Este lanzamiento es tan solo el inicio de lo que será su ambiciosa gira internacional, el Tour Haciéndolo Romántico, con fechas ya en planificación en distintas ciudades de Europa y América Latina.

Gracias al respaldo de su casa discográfica EQS Música, Tony Lozano ha logrado posicionarse como una revelación en la bachata moderna, apostando por un sonido fresco, auténtico y con identidad propia. Su propuesta musical no solo honra las raíces del género, sino que también lo reinventa con un estilo personal que cautiva a nuevas audiencias.

Con “Tequila”, Tony Lozano da un paso firme hacia la internacionalización, abriendo camino hacia una fama sin igual y confirmando que la bachata tiene aún mucho que decir, esta vez con acento español y corazón latino.

La cantante cubana Chuly Santamaría vuelve a emocionar con su nuevo single Mi Fuerza, una poderosa declaración de valentía, amor propio y superación. Disponible desde este mes en plataformas digitales, la canción confirma una vez más la capacidad de la artista para transformar la experiencia personal en himnos luminosos y cargados de energía, capaces de conectar con públicos de distintos rincones del mundo.

Nacida en La Habana, en el popular barrio de Luyanó, y criada en el seno de una familia musical marcada por la figura de su abuelo —un autor y compositor reconocido en Cuba—, Chuly Santamaría creció rodeada de ritmos, letras y melodías que desde temprano moldearon su sensibilidad artística. Tras formarse en estudios artísticos y colaborar con destacados nombres de la escena cubana, su vida tomó un giro decisivo en 2015 al instalarse en París. Allí, su talento y autenticidad la llevaron a integrarse con rapidez en la comunidad de músicos cubanos de la capital francesa.

Fue en esta etapa donde conoció a Jacques Veneruso, célebre autor y compositor por su trabajo con grandes figuras de la música francófona, con quien comenzó a explorar nuevas posibilidades creativas, dando origen a su primer álbum en francés. Sin perder nunca sus raíces latinas, Chuly ha construido un estilo que fusiona géneros, ritmos y culturas, reflejo de una trayectoria marcada por la búsqueda constante y la pasión por la música sin fronteras.

El éxito de su sencillo Vine pa' quedarme, con más de 500.000 reproducciones en Spotify, la catapultó a nuevas audiencias, permitiéndole ganar el Tremplin RIFFX en 2023 y compartir escenario con el popular artista Soprano ante más de 10.000 personas en el Zénith de Estrasburgo. A este logro se sumó su colaboración con Dannoy en Siente la vibra, que amplió su universo musical y reafirmó su compromiso con la cultura cubana y latinoamericana.

Con Mi Fuerza, Chuly Santamaría da un paso más en su evolución artística. La canción, impulsada por una melodía envolvente y una producción con matices latinos, aborda el valor de levantarse tras las caídas, de amarse con honestidad y de seguir caminando pese a las tormentas. Es un tema que habla desde la emoción más pura y que, en solo unos días, se ha abierto espacio en la programación de Radio Latina en París, conquistando oyentes con su autenticidad y energía radiante.

Mi Fuerza no es solo un sencillo, sino un mensaje vital de resistencia, amor propio y esperanza, que vuelve a confirmar a Chuly como una de las voces más prometedoras de la nueva escena latina en Europa.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Chuly Santamaría, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirla en sus redes sociales.

Daviles de Novelda vuelve a la carretera y lo hace en grande. El artista alicantino, uno de los nombres más potentes de la fusión entre flamenco y música urbana en nuestro país, ha anunciado su nueva gira “El Camino Que Elegí”, que recorrerá algunas de las principales ciudades de España en este 2025. Un espectáculo que promete combinar la esencia de sus raíces con la frescura de los sonidos urbanos que lo han convertido en referente, y que servirá además para presentar en directo los temas de su próximo disco, del mismo nombre.

Tras el lanzamiento de “Si me faltaras”, su cuarto adelanto del álbum que verá la luz este año, Daviles confirma así un tour que será mucho más que una sucesión de conciertos: una experiencia musical y emocional que convertirá cada noche en una celebración del flamenco moderno, con la energía y actitud que caracteriza al artista.

La gira arrancará el próximo 6 de septiembre en Valencia, y pasará por ciudades como Málaga, Granada, Córdoba, Sevilla, Madrid, Alicante y Cádiz, entre otras, con 10 fechas más por anunciar en las próximas semanas. Puedes conseguir ya tus entradas en davilesdenovelda.es.

Las primeras fechas confirmadas son:

Valencia – Sala Moon – 06/09/2025
Málaga – Maruja Limón – 13/09/2025
Granada – Sala Aliatar – 26/09/2025
Córdoba – Sala Impala – 27/09/2025
Sevilla – Cartuja Center CITE – 03/10/2025
Madrid – Movistar Arena Sala – 04/10/2025
Alicante – Sala The One – 17/10/2025
Cádiz – Momart Theatre – 15/11/2025

El espectáculo contará con una potente producción escénica, un diseño de luces especialmente preparado para esta gira y músicos en directo, además de bailaores que aportarán el toque tradicional al show. Daviles interpretará sus nuevos temas, junto a los éxitos que lo han situado en lo más alto de las listas y que han sumado más de 800 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Desde su Novelda natal, Daviles ha construido una carrera meteórica. Comenzó a subir canciones a YouTube y a los 16 años logró su primer éxito viral con “Yo soy de los Fernández”. Pero su consagración llegó en 2021 con “Flamenco y Bachata”, que arrasó en Spotify con 143 millones de streams y en YouTube con 86 millones de visualizaciones, obteniendo doble disco de platino y colocándose entre las canciones más virales de ese año en España.

Desde entonces, el artista ha firmado éxitos junto a nombres como C. Tangana, Becky G, Abraham Mateo, Omar Montes, Cali & El Dandee, Lérica y Mar Lucas, sumando millones de reproducciones y confirmando su capacidad para moverse con naturalidad entre el flamenco, el reggaetón, el pop y el rap, siempre sin perder de vista sus raíces.

Con esta nueva gira, Daviles de Novelda sigue consolidando su sitio como uno de los grandes de la música urbana nacional, demostrando que el flamenco sigue vivo, mutando y conquistando nuevas generaciones. Las entradas ya están a la venta y todo apunta a que las primeras fechas colgarán pronto el cartel de sold out.

Para más información y detalles de próximas fechas, puedes seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades.

La nueva escena urbana española sigue sumando nombres propios que reclaman su espacio con personalidad y descaro, y Codrey es uno de esos artistas que no pasan desapercibidos. El malagueño vuelve a sacudir el panorama con “Toxxic”, su nuevo single, una bomba de deseo, contradicción y noches que no piden explicaciones. Directo, sucio y emocionalmente desbordado, este track marca el inicio de una nueva etapa para Codrey, que sigue construyendo su universo sonoro desde una mirada queer, libre y sin complejos.

“Toxxic” es un tema que suena a club, a calor pegado en la piel y a dramas que solo importan hasta que sale el sol. Codrey se muestra más crudo y visceral que nunca, cantando al placer sin consecuencias, al deseo como refugio y a esas relaciones caóticas que nos rompen y a la vez nos salvan. Sobre una base bailable de funk carioca combinada con beats urbanos y una producción fresca y actual, el artista malagueño vuelve a demostrar que sabe moverse entre géneros con una soltura envidiable.

Uno de los grandes guiños de “Toxxic” es su sample directo de “Toxic”, el icónico hit de Britney Spears, reimaginado desde una mirada actual y sin perder su esencia provocadora. El resultado es una mezcla adictiva que conecta con el público joven, diverso y digital que sigue de cerca a Codrey, un artista que no busca encajar en moldes prefabricados, sino crear su propio espacio a base de honestidad, sensualidad y actitud.

Este lanzamiento supone además una declaración de intenciones para el proyecto de Codrey. “Toxxic” inaugura una etapa más atrevida, más bailable y con una clara intención de conectar con lo mainstream sin renunciar a la identidad queer y descarada que caracteriza al artista desde sus inicios. Una apuesta por una estética sonora y visual más definida, que consolida su propuesta como una de las más singulares y necesarias en la nueva escena pop-urbana en España.

Disponible ya en plataformas digitales, “Toxxic” invita a soltarse, a vivir el deseo sin culpa y a bailar entre contradicciones. Codrey sigue demostrando que en su proyecto no hay filtros, no hay etiquetas fijas y no hay miedo al qué dirán. Solo música, emoción cruda y noches donde lo único importante es el ahora.

Para más información sobre Codrey y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

La escena electrónica de Denver sigue generando nombres prometedores, y esta vez son Lusinate y Phiver Drop quienes se unen para presentar “What She Wants”, una potente propuesta de house contemporáneo que promete encender las pistas de baile durante toda la temporada estival.

Este explosivo single de EDM llega cargado de una atmósfera seductora y un mensaje audaz, inspirado en la energía y la seguridad de una mujer que sabe exactamente lo que quiere… y no teme ir a por ello. La canción combina un patrón de kick contundente, grooves profundos marcados por un subgrave hipnótico y una producción nítida y envolvente, pensada para adueñarse de los clubes y festivales nocturnos.

“Quería crear algo que golpeara fuerte pero que al mismo tiempo se sintiera sexy y empoderado”, afirma Lusinate, quien ha logrado canalizar en este track una vibración magnética que invita a dejarse llevar. “What She Wants” consigue precisamente eso: capturar en sonido esa confianza desbordante y esa actitud decidida.

Con su mezcla de ritmos de alto voltaje y texturas que evocan el ambiente de las pistas a altas horas de la madrugada, este nuevo sencillo consolida a Lusinate & Phiver Drop como dos de los nombres a seguir en la escena electrónica actual.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los imprescindibles de este verano. Para conocer más sobre el trabajo de Lusinate, sus próximos lanzamientos y colaboraciones, se puede seguir de cerca su actividad en sus redes sociales.