El artista emergente de pop, Heyhmann, ha presentado su séptimo single titulado *Butterflies*, una canción que fusiona espontaneidad y empoderamiento personal. Con letras introspectivas y un toque de drum and bass, Heyhmann ofrece un sonido pop fresco y único que resalta su capacidad para contar historias emocionales a través de su música. *Butterflies* es un himno de crecimiento personal y realización que seguramente resonará con su audiencia.

La creación de *Butterflies* tiene una historia tan especial como la canción misma. Heyhmann recuerda que la canción surgió de manera inesperada durante un calentamiento vocal rutinario. Mientras se preparaba para grabar otro tema, su productor comenzó a tocar algunos acordes en el piano. Lo que comenzó como un simple ejercicio de preparación, rápidamente evolucionó en el coro de *Butterflies*. "Estábamos calentando, listos para trabajar en otra canción, y de repente esos acordes llegaron. Empecé a cantar y en pocos momentos teníamos el coro", comentó Heyhmann sobre el mágico momento en el estudio. Tras esa sesión improvisada, ambos continuaron trabajando en la canción, dejando que tomara forma de manera natural.

Musicalmente, *Butterflies* destaca la capacidad de Heyhmann para combinar melodías pegajosas con sutiles elementos electrónicos de drum and bass, creando una pista dinámica que mantiene una profunda carga emocional. Las suaves vocales flotan sobre un ritmo contagioso, ofreciendo una experiencia auditiva tanto introspectiva como edificante. Las letras exploran las emociones pasajeras del enamoramiento, llevándolas hacia una poderosa revelación de fuerza interior y la libertad que surge al superar una relación.

El desempeño vocal de Heyhmann, junto con la vibrante producción, transmite un mensaje empoderador de transformación y autodescubrimiento. El coro, "I’m better without anyone, I’m over, I’m not gonna cry" (Estoy mejor sin nadie, lo superé, no voy a llorar), resuena como un sentimiento universal de romper con el pasado y abrazar el crecimiento personal.

Como su séptimo lanzamiento, *Butterflies* marca un momento decisivo en la carrera de Heyhmann. La naturaleza espontánea del proceso de composición, junto con el mensaje positivo de la canción, lo convierte en un punto destacado de su discografía. Con su mezcla de influencias pop y electrónicas, *Butterflies* atraerá a oyentes que buscan una canción que equilibre la introspección emocional con una energía optimista.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito entre quienes buscan música que inspire y eleve. Para más información sobre Heyhmann y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales.

El sencillo "Barrio", un homenaje a los compartieron vivencias, y también a todos aquellos que encuentran en su música una conexión con sus propias historias personales y barrios.

Mercado Negro nace en Berga y concretamente en un modesto barrio obrero llamado Santa Eulalia. En los rincones de ese barrio, fue tomando forma el proyecto del grupo. Allí nacieron muchas de sus canciones, algunas basadas en las vivencias de unos adolescentes que descubrían entre las calles de Santa Eulalia , el primer amor, los primeros besos, los primeros desengaños…Entre partidos de fútbol, la construcción de cabañas y otros juegos típicos de la época, siempre había un momento para soñar con hacer música, para soñar con que un día se podrían subir a un escenario y podrían componer sus propias canciones y compartirlas con sus vecinos, con el mundo entero.

Y los sueños están hechos para cumplirse y se hicieron realidad.

Ellos siempre han dicho que han sido muy felices y todavía lo son, entre las calles de Santa Eulalia y aunque todo ha cambiado y ha perdido un poco aquellos aires de libertad, de lucha, aunque ya se haya desdibujado el paisaje y cada vez queden menos vecinos de los de antes. Para ellos sigue siendo el lugar más entrañable de toda Berga.

Mercado Negro tenía una deuda pendiente con su barrio y tenían que devolverle de alguna manera todo lo que el barrio les dio a ellos.or eso nace esta canción, Barrio, como agradecimiento a todos los que fueron, los que son y los que serán historia viva de esos arrabales, que como dice Joan Manuel Serrat en una de sus canciones, “bajan los dioses sin ser vistos”.

Mercado Negro son José Luis Sosa - Guitarra y voz; Manolo Fernández - Bajo y voz; Dani Pujals - Trompeta y teclados; Manel Martínez – Guitarra, y Habana Beat – Batería.

El cantautor alemán Jorrem ha lanzado su nuevo single titulado "Shalom Alejchem", una canción de rock que se adentra en una crítica incisiva sobre el narcisismo en la política, con claras referencias al expresidente estadounidense Donald Trump. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo álbum, y marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, conocido por su enfoque único y su capacidad para combinar rock, pop y misticismo en sus composiciones.

Jorrem, originario de Colonia, ya había captado la atención internacional con su primer álbum "J'arrive" en 2022, el cual fue aclamado en Europa y América. Singles como "J'arrive", "New Romance" y "Holy Slowly" lograron sonar en varias estaciones de radio, y el álbum fue nombrado "Disco del Mes" por el sello francés *Le Village pop* en diciembre de ese mismo año. Ahora, con contrato bajo el prestigioso sello italiano Red Owl Records y distribución a través de VIRGIN/UNIVERSAL Music, Jorrem continúa su ascenso en la escena musical internacional.

"Shalom Alejchem", lanzado el 11 de octubre de 2024, es una pieza clave dentro de la ópera rock que conforma su próximo álbum. Con un estilo que recuerda a los clásicos temas de protesta, Jorrem advierte de los peligros de las figuras narcisistas que buscan el poder, con una clara alusión a Donald Trump y otros líderes similares. A través de su distintiva fusión de géneros, Jorrem crea una obra artística que, aunque retro en su enfoque, resuena con temas actuales de gran relevancia política y social.

El sonido de "Shalom Alejchem" está impregnado de una clara influencia de la tecnología analógica, algo que caracteriza el trabajo de Jorrem. Instrumentos como el mellotron, los ecos de cinta y los sintetizadores analógicos crean una atmósfera única que evoca a bandas como Radiohead, mientras que su emotiva voz, potente y desgarradora, recuerda a grandes figuras del rock como Bryan Ferry y David Bowie. Es un viaje sonoro que combina lo mejor de la música retro con una crítica mordaz al presente.

Con este single, Jorrem no solo sigue consolidando su lugar en la música, sino que también prepara el terreno para su próximo álbum "NOT.OK:AI" que verá la luz en abril de 2025. Las grabaciones en estudio finalizarán en enero, y el público puede esperar una obra musicalmente ambiciosa y profundamente reflexiva sobre temas contemporáneos como la inteligencia artificial y la deshumanización.

"Shalom Alejchem" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Jorrem en sus redes sociales para obtener más información sobre sus próximos proyectos. Con este nuevo lanzamiento, Jorrem continúa demostrando por qué es uno de los artistas emergentes más emocionantes de Alemania y por qué su música, cargada de mensaje y emoción, está destinada a dejar huella en la industria musical.

Becky G, la talentosa cantante, compositora, actriz y activista, sigue conquistando el mundo de la música con su nuevo sencillo "Otro Capítulo", una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con su audiencia global. Con tan solo 24 años, Becky ha logrado consolidarse como una de las estrellas más importantes del panorama musical internacional, con dos éxitos número uno en el Billboard Latin Airplay Charts ("Mayores" y "Sin Pijama"), colaboraciones con artistas de renombre como Daddy Yankee, Maluma y Bad Bunny, y destacadas participaciones en cine y televisión.

"Otro Capítulo" marca una nueva etapa en su carrera musical, en la que la artista explora nuevos sonidos y temáticas, mostrando su crecimiento tanto personal como profesional. La canción narra una historia de superación, de dejar atrás los momentos difíciles para abrirse a nuevas oportunidades, una temática que resuena con el mensaje de empoderamiento que Becky ha promovido a lo largo de su trayectoria.

Este nuevo sencillo llega tras un periodo lleno de logros para la joven artista. Becky ha recibido múltiples reconocimientos por su impacto tanto dentro como fuera del escenario, incluyendo el premio "Agent of Change" en los Premios Juventud 2020 por su activismo y su uso de plataformas para generar cambios positivos en la sociedad. Además, ha sido honrada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y ha sido destacada por medios como Rolling Stone y Billboard como una de las jóvenes figuras más influyentes de la cultura pop.

"Otro Capítulo" también coincide con el exitoso lanzamiento de su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, un proyecto que celebra y apoya la herencia y cultura Latinx, con productos de alto rendimiento, conscientes y veganos que reflejan su compromiso con la representación y la inclusión.

Con su característico estilo auténtico y su capacidad de reinventarse, Becky G continúa escribiendo nuevos capítulos en su carrera, impactando no solo en la música, sino también en la moda, la televisión y el activismo. "Otro Capítulo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito más en su imparable ascenso al estrellato global.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Olivia de Happyland regresa con el enigmático single "Apocalipsis Meow", el primer adelanto de su esperado álbum “Hiperia”, el cual será lanzado en formato vinilo durante el mes de noviembre. Este nuevo tema encapsula a la perfección el estilo único y surrealista de Olivia, fusionando nostalgia, caos y resignación en una fiesta sonora que abraza lo inevitable con un toque irónico.

"Apocalipsis Meow" no es simplemente una canción sobre el fin de una relación o de una etapa, sino una exploración más profunda de la existencia y la absurdidad de los ciclos vitales. Entre referencias literarias a Bécquer y Byron, la canción nos sumerge en un mundo de imágenes poéticas, donde la catástrofe se celebra con un beso y un "meow", aportando una frescura surrealista al tono de despedida. El estribillo del single, con un toque de humor negro, es un grito que se resigna al final de todo, pero lo hace con un guiño despreocupado y una sonrisa ante el caos inminente.

Nacida en Extremadura y afincada en Madrid, Olivia de Happyland ha dejado una marca indeleble en la música española desde sus primeros pasos en la escena independiente. Su primera maqueta, producida por Daniel Richter, fue aclamada por la crítica por su sencillez y el toque folk de sus guitarras. Programas de culto como "Disco Grande" de Radio 3 fueron de los primeros en destacar su talento, invitándola a tocar en lugares icónicos como La Casa Encendida. Este primer éxito llevó a la creación de dos álbumes clave en su carrera: *Casi Feliz* y *Anti-Biografía*, ambos producidos junto a JM Rosillo.

En *Casi Feliz*, Olivia exploró un sofisticado folk-pop co-producido por David Gwynn, mientras que en *Anti-Biografía* dio un giro hacia el rock, demostrando su versatilidad musical. Olivia siempre ha mantenido un equilibrio entre lo clásico y lo experimental, con influencias que van desde las raíces del folk americano hasta los riffs de guitarras que evocan los discos más icónicos de la música popular. Con una voz dulce y letras cargadas de simbolismo, ha sabido construir un universo sonoro propio y auténtico.

Después de un prolongado parón debido a circunstancias personales y de salud, Olivia regresa en 2024 más fuerte que nunca con su álbum *Hiperia*, una obra que marca un nuevo capítulo en su carrera artística. Este disco, producido por ella misma y con la colaboración del músico georgiano Beqa Minadze, es un reflejo de su madurez creativa. En *Hiperia*, Olivia se despoja de las convenciones musicales para ofrecer una obra profundamente poética y cinematográfica, que evoca la atmósfera íntima de una película.

El álbum ha sido grabado con la participación de músicos de distintos países como Polonia, México, Inglaterra, Sudáfrica y Berlín, lo que convierte a *Hiperia* en un mosaico global, donde la música es el único idioma necesario. Con su estilo característico y su valentía para romper moldes, Olivia de Happyland se reafirma como una de las artistas más originales y enigmáticas de su generación, demostrando una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender.

"Apocalipsis Meow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo un anticipo de lo que será *Hiperia*, un disco que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional y sonoro sin precedentes. Olivia ha vuelto para quedarse, más auténtica y creativa que nunca.

Para más información sobre Olivia de Happyland y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas las actualizaciones de su emocionante carrera musical.

La cantautora chilena Mía Catalina, cuyo nombre real es Catalina Constanza Covarrubias Oyarzún, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Hoy". Nacida en Viña del Mar y actualmente radicada en Santiago, Mía Catalina ha venido forjando una carrera musical que no solo ha dejado huella en la escena chilena, sino que también comienza a resonar más allá de sus fronteras. Su nuevo tema es un poderoso himno de resiliencia y reinvención, en el que aborda el proceso de dejar atrás personas o situaciones que nos han hecho daño para renacer y comenzar de nuevo.

Desde temprana edad, Mía Catalina mostró una fuerte inclinación hacia la música, escribiendo canciones y produciendo desde el pequeño estudio casero que montó en su hogar. En 2016, lanzó su sencillo debut "No hay confusiones", que rápidamente le ganó reconocimiento entre sus círculos, marcando el inicio de su ascendente carrera. Sin embargo, es con su estilo ecléctico y su inconfundible voz, dulce y emocional, que ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su sonido es una fusión única de pop, indie pop, R&B, electrónica y jazz fusión, lo que le permite experimentar con texturas sonoras frescas y envolventes.

"Hoy" es una colaboración con el productor Vladi Cachay y la rapera Rou C, quienes aportan su propio estilo y talento al proyecto. La canción se destaca por su profundidad simbólica, abordando la capacidad humana de sanar y sobreponerse a las adversidades, un mensaje que resuena de manera especial en los tiempos actuales. Con un enfoque en la fortaleza personal y el poder de la reinvención, Mía Catalina invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y dejar el pasado atrás.

"Hoy habla de soltar aquello que nos ha herido y encontrar la fuerza para empezar de nuevo. Es un recordatorio de que siempre podemos renacer", comenta la artista, cuya sensibilidad emocional se refleja tanto en su interpretación vocal como en sus letras. La colaboración con Rou C añade una dosis de energía y frescura al tema, combinando la dulzura vocal de Mía con un rap que refuerza el mensaje de empoderamiento.

A lo largo de su carrera, Mía Catalina ha trabajado con destacados productores y ha demostrado su capacidad para evolucionar artísticamente, explorando diversos géneros sin perder su esencia. Con "Hoy", reafirma su compromiso de crear música auténtica y profunda, conectando de manera genuina con su audiencia.

Mía Catalina es sin duda una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical chilena, y con su nuevo single continúa demostrando que tiene mucho más que ofrecer. Su capacidad para fusionar géneros y crear un sonido propio, sumado a sus letras cargadas de emotividad, la posicionan como una artista que está marcando la diferencia en la música actual.

"Hoy" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical llena de éxitos y nuevos proyectos. Con cada lanzamiento, Mía Catalina reafirma su lugar en el panorama musical, mostrando que su autenticidad y frescura son los pilares de su arte.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, puedes seguir a Mía Catalina en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades que está preparando.

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Primera vez que un festival milenial aterrizaba en Barcelona y la experiencia superó todas las expectativas posibles.

El Parc del Fòrum fue el enclave elegido para este "tardeo" que logró congregar a más de 12.000 asistentes llegados de diferentes puntos de España. Había ganas de volver a rememorar los 2000 y bailar aquellos éxitos que nos hicieron romper las pistas de baile hace ya más de dos décadas.

Alrededor de las 18:15h dio comienzo el Nostalgia Milenial Fest con la actuación de Lorna y su archiconocido "Papichulo". ¿Hay mejor manera de dar el pistoletazo de salida? Lo dudo.

Tras ella Junior Míguez, más conocido como el "príncipe de los gatos", quién irrumpió en el escenario con un derroche de flow inigualable. ¿Quién no se acuerda de "Down" o "Sa o Ke?

Llegaba el turno de Natalia. Su paso por Operación Triunfo fue el trampolín que la llevó a posicionarse como una de las artistas más jóvenes en irrumpir en las listas de éxitos. Y ella lo hizo con "Vas a volverme loca", temazo que no faltó en su breve, pero muy aclamada actuación.

Las Ketchup tampoco quisieron perderse esta cita, y el "Aserejé" se bailó de principio a fin. Nostalgia, mucha. Pero disfrute, todavía más.

Las horas iban pasando y los éxitos no dejaban de sonar. Fue entonces cuando Nena Daconte, o a su vez, Mai Meneses, llegó para trasladarnos a la BSO de la Vuelta Ciclista 2006 con "En qué estrella estará" y "Tenía tanto que darte", ambos coreados a pleno pulmón por los asistentes. ¡Cuántos y qué buenos recuerdos nos traen!

Fran Perea fue otro de los artistas más aplaudidos de la noche, pues no sólo los deleitó con algunos de sus temas más sonados como "La chica de la habitación de al lado" ,"Punto y aparte" o "1+1 son 7", sino también ejerció de gran maestro de ceremonias. El malagueño incluso se atrevió a recitar unos versos de "Don Juan Tenorio". ¡Un grande!

Tras él llegó Angy con una energia arrolladora, quién nos transportó de lleno al Zurbarán y a todas aquellas aventuras que vivimos pegados a la televisión. "Sola en el silencio" fue su carta de presentación en solitario allá por 2008. ¡Qué temazo! Obviamente, no faltó tampoco "Física o Química".

La noche empezaba a caer y Raúl fue el encargado de ponerle luz.

Coreografías de infarto y un gran cuerpo de baile tras él, a la vez que ponía patas arriba el Nostalgia Milenial Fest haciéndonos bailar y cantar desenfrenadamente con "As de corazones", "Prohibida" y "Sueño su boca".

Lo mismo pasó con K-narias, Selena Leo y Eva Martí con Marian Dacal. ¡Qué despliegue de temazos! Remember en toda regla.

Y si hablamos de volver a los 2000, ella tampoco podía faltar a este gran show. Boquiabiertos con la performance y con los sentimientos que pueden llegar a transmitirnos sus canciones en vivo y en directo. Kate Ryan, queen of the night si me preguntáis. Y no sólo por el lugar al que nos hace viajar cuando suena "Desenchantée" o "Ella Elle l'A", sino por la buena vibra que se genera en el ambiente. Todos a una frente a ella, coreando cada estribillo como si fuera la última vez que cantáramos sus canciones. Grande entre las grandes, Kate.

El fin de fiesta fue de Beth y su "Dime" como himno de toda una generación, los milenials.Fugaz pero intenso. Toda una celebración concentrada en tres minutos de actuación y fuegos artificiales para poner punto y final a una tarde-noche épica y difícil de olvidar.

Próxima parada, el 26 de octubre en Madrid. ¡No os lo perdáis!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La artista valenciana LidiaMusic ha vuelto a sorprender a su audiencia con su más reciente sencillo, "Prohibición". Este tema, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, ha cautivado a oyentes tanto en España como en el extranjero con su atrevida propuesta musical y su mensaje contundente. Con una voz seductora y letras cargadas de erotismo, Lidia convierte lo prohibido en el espacio perfecto para explorar los límites del placer y la libertad sexual. La canción es una auténtica celebración del deseo, que rompe los esquemas tradicionales y desafía las convenciones sociales.

"Prohibición" no solo destaca por su atrevida temática, sino también por su impecable fusión de ritmos flamencos y contemporáneos. Esta mezcla ha permitido que la canción irrumpa con fuerza en las mejores playlists de música, tanto a nivel nacional como en plataformas internacionales. El éxito de este single posiciona a LidiaMusic como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical actual, demostrando su capacidad para romper barreras dentro del género y desafiar los límites del arte.

"Prohibición es más que una canción. Es un grito de libertad, una exploración de los deseos más profundos. Me encanta ver cómo ha conectado con la gente", afirma Lidia, cuya música continúa ganando popularidad en plataformas como Spotify y Apple Music. Su autenticidad y su visión artística la han llevado a crear un tema que no teme tocar los aspectos más sensuales de la experiencia humana, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre sus propios deseos y libertades.

A pesar del éxito, LidiaMusic ha tomado decisiones firmes sobre los proyectos en los que participa. En los últimos meses, la artista ha rechazado varias ofertas musicales importantes, alegando que carecían de ética y exclusividad. Aunque no ha revelado nombres ni detalles específicos, Lidia ha dejado claro que su compromiso con la autenticidad está por encima de todo. "Es fundamental que cualquier proyecto tenga valores claros. He recibido propuestas interesantes, pero si no tienen la exclusividad que mi arte merece, prefiero dar un paso atrás", declaró Lidia, mostrándose intransigente ante la posibilidad de comprometer su arte.

Por si fuera poco, en las últimas semanas han surgido rumores sobre una posible relación sentimental entre Lidia y un conocido influencer y cantante latino. Las especulaciones comenzaron cuando ambos fueron vistos juntos en la icónica Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Aunque las imágenes no han sido publicadas oficialmente, se sabe que Lidia ha estado negociando con el periodista que capturó las fotos para mantener su privacidad. Cuando se le preguntó sobre el tema, Lidia respondió de manera evasiva: "La música une a las personas de formas inesperadas, pero prefiero que las canciones hablen por sí solas", dejando todo a la interpretación de sus seguidores.

Lidia también ha expresado su especial conexión con Latinoamérica, un continente que considera su segundo hogar. Tras haber pasado largas temporadas en destinos como Cancún y Punta Cana, la cantante valenciana está decidida a llevar su música al público latino. "Latinoamérica siempre ha sido un lugar especial para mí. Siento que mi música encontrará allí un hogar receptivo", comentó Lidia, confiada en que su mensaje de libertad y sensualidad resonará con fuerza entre los oyentes latinos.

A pesar de la creciente popularidad de "Prohibición", no todos los medios han recibido el tema con los brazos abiertos. El Generacional, una de las plataformas más influyentes entre los jóvenes en España, decidió no incluir la canción en sus listas, argumentando que no encajaba con su público objetivo. Este rechazo ha generado controversia, especialmente considerando que LidiaMusic es una artista que aboga por la autenticidad y la libertad creativa. "Creo que todos los medios tienen derecho a elegir su contenido, pero a veces, en el proceso de complacer al mercado, se pierde lo esencial: la autenticidad del arte", comentó Lidia al respecto.

Además, el canal francés de playlists Chill Therapy también decidió rechazar "Prohibición", alegando que no captaba el "espíritu progresista" que buscan. Esta decisión ha provocado preguntas sobre qué significa realmente ser "progresista" en la música. A pesar de estos contratiempos, Lidia se mantiene firme en su postura: "Mi música no está hecha para gustar a todos, pero no cambiaré el mensaje de 'Prohibición' solo para encajar".

Con "Prohibición", LidiaMusic demuestra que la autenticidad artística siempre encontrará su propio público, sin necesidad de ajustarse a las normas impuestas por la industria. Para los interesados en seguir la carrera de esta talentosa artista, su música está disponible en todas las plataformas digitales y se puede obtener más información sobre sus futuros proyectos a través de sus redes sociales.

Los vibrantes sonidos de la música latina reciben un emocionante giro con el lanzamiento de "La Fuzion", un sencillo innovador del artista cubano Eliesbel y la sensación mexicana Noly No L's. Este dinámico dúo combina sus diversas trayectorias y estilos musicales para crear una canción que celebra las ricas tradiciones culturales de Cuba y México.

Eliesbel, nacido Eliesber Duenas Pérez en Pinar Del Río, Cuba, descubrió su pasión por la música hace apenas seis meses. Tras mudarse a Estados Unidos a la edad de siete años, Eliesbel comenzó a crear su música desde la comodidad de su propia habitación, autodidacta y motivado por un profundo deseo de expresarse. Su inspiración surgió de la memoria de su querido tío, Eduardo Duenas, un reconocido cantante cubano que falleció en 2023. Eliesbel describe cómo esta pérdida encendió su ambición: "Nunca imaginé que haría música hasta que esa noche todo cambió."

Noly No L's, nacido Noel Osorio en Las Vegas, NV, y criado en México, se ha sentido cautivado por la música desde que tenía solo cuatro años. Su viaje comenzó con rimas juguetonas en la escuela y evolucionó hacia apasionados freestyles con amigos. Después de enfrentar desafíos personales a una edad temprana, Noly ha dedicado su carrera a conectar con sus fans de manera profunda y emocional a través de su música. Su compromiso con la autenticidad y la narración se refleja en cada nota.

"La Fuzion" representa la fusión armoniosa de dos mundos, combinando el estilo cubano de Eliesbel con las raíces mexicanas de Noly No L's. La canción no solo es una celebración de sus talentos individuales, sino un poderoso recordatorio de la belleza que se encuentra en la diversidad cultural y la colaboración. Con ritmos contagiosos y letras conmovedoras, "La Fuzion" está lista para resonar con audiencias de todo el mundo.

Únete a Eliesbel y Noly No L's en este viaje musical mientras invitan a los oyentes a experimentar la magia de "La Fuzion", una canción que trasciende fronteras y reúne lo mejor de ambos mundos. Escucha "La Fuzion" ahora en todas las plataformas streaming y sigue a Eliesbel ( @eliesberdv) y Noly No L's ( @Noly_No_Ls) en las redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades.

Una estrella en ascenso en la escena musical, Eliesbel es un artista independiente que crea su sonido desde su estudio en casa. Su música está profundamente influenciada por su herencia cubana y sus experiencias personales con el hip-hop americano.

Noly No L's es un artista dedicado a forjar conexiones emocionales a través de su música. Con raíces en México y una pasión por la creatividad, aporta una nueva perspectiva al panorama musical latino.

El compositor y pianista Black Runs ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Don’t Let Me Sleep", una canción profundamente introspectiva que explora el temor a perderse en una sociedad adormecida. La pieza trata sobre la preocupación de caer en un "sueño profundo", siendo arrastrados por las masas, lo que nos haría perder nuestra identidad, nuestra compasión y nuestra humanidad. En "Don’t Let Me Sleep", Black Runs reflexiona sobre cómo el conformismo y la inercia pueden despojarnos de nuestro sentido de propósito y de lo que es correcto o incorrecto.

La canción invita a los oyentes a preguntarse: ¿cómo podemos mantenernos despiertos en un mundo materialista que constantemente nos empuja hacia el dolor, las críticas, los extremos y las guerras, tanto directas como indirectas? Además, Black Runs sugiere que, en un nivel más personal, la falta de sueño puede deberse a preocupaciones o sentimientos de culpa, comparando estas emociones con una fuerte taza de café que nos impide descansar. Pero, en última instancia, plantea una cuestión abierta: "¿Quiénes somos para juzgar?"

Este proyecto musical se ve enriquecido por la colaboración de varios artistas talentosos. Maggie Soul Bird, una compositora multifacética, aporta su distintivo estilo de soul y poesía rítmica, además de ofrecer una vibrante interpretación de rap en "Don’t Let Me Sleep". Su participación añade una dimensión poderosa a la canción, fusionando el mensaje lírico con un estilo contemporáneo.

Kouakou, productor musical y diseñador gráfico francés, también contribuye a esta obra con su capacidad para mezclar sonidos frescos y nostálgicos, creando una atmósfera sonora única que resalta la emotividad del tema. Por su parte, Du Brae, productor británico especializado en trip hop, aporta un sonido oscuro y enigmático, rompiendo con los estereotipos musicales y guiando a los oyentes por caminos sonoros inesperados.

Black Runs, basado en Londres, es un compositor emotivo que ha estudiado piano clásico y ha estado escribiendo poesía desde una edad temprana. Su enfoque artístico, motivado por la búsqueda de "oxígeno" a través de su música, se refleja en la profundidad lírica y melódica de "Don’t Let Me Sleep", una pieza que invita a la autorreflexión y a la resistencia frente a la conformidad social.

El nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento reafirma el compromiso de Black Runs con una creación artística que no solo emociona, sino que también invita a cuestionar el mundo que nos rodea.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El multipremiado y exitoso cantante mexicano, Carin León, ha decidido brindar un regalo especial a sus fanáticos por convertirlo en uno de sus favoritos, con el estreno del video musical de su exitoso tema "Casi Oficial", perteneciente a su álbum 'Boca Chueca Vol.1". Esta canción ha logrado superar los 45 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con más de 140 mil creaciones en la plataforma TikTok.

El video de "Casi Oficial" fue filmado en un emblemático teatro de la famosa Calle Ocho de Miami. Donde, una pareja de bailarines expone de manera teatral una relación que está al borde de la ruptura, mientras ambos personajes buscan una señal para permanecer juntos.

Originario de Sonora, México, Carin León recibió recientemente una prestigiosa certificación de oro y platino en Estados Unidos, otorgada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), debido a las importantes ventas de sus álbumes Colmillo de Leche y Boca Chueca. Este último ha alcanzado el disco de oro con más de 500 mil copias vendidas, y el disco de platino, con más de 1 millón de unidades.

Carin está nominado en dos importantes categorías en los próximos Latin Grammy: Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. Además, colabora en tres proyectos junto a artistas de la talla de Kany García, Maluma y Camilo, lo que suma un total de cinco nominaciones en la 25ª edición de los Latin Grammy, que se celebrarán en noviembre en la ciudad de Miami.

Por su parte, Carin León sigue con su exitoso Boca Chueca Tour, que lo llevará a ciudades como Austin (Tx), el próximo viernes 11 de octubre y a Nashville (TN) el domingo 13 de octubre. La gira concluirá en Sunrise (FL), el 20 de octubre, antes de dar inicio a su recorrido por Europa.

A los 16 años, Carin León, originario de Hermosillo, Sonora, decidió emprender su viaje musical y llegó rápidamente a dominar la escena de la música mexicana y posicionar el género en el foco mundial. Su cautivadora y vibrante voz, demuestra la versatilidad para la composición que le permite navegar entre múltiples géneros. Hoy en día es reconocido como un ícono moderno que ha llevado las tradiciones de la música mexicana a nuevas generaciones y fronteras.

El aclamado artista ha aparecido en las portadas de las principales playlists de las plataformas digitales, logrando incluir tres temas simultáneamente en el Top 200 del chart Global de Spotify. Carin ha obtenido innumerables nominaciones y múltiples premios, incluyendo un premio ASCAP, dos Premio Lo Nuestro, dos Latin GRAMMY® así como siete nominaciones a Premios de la Radio, convirtiéndose en el artista más nominado de la edición. Además, recibió dos nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2023 y 8 nominaciones en los Premios Lo Nuestro en los que arrasó con cuatro galardones.

Con su tour “Colmillo De Leche” alcanzó un total de 27 arenas en las ciudades principales de la unión americana, apoyando su último disco “Colmillo de Leche”, el cual colocó tres de sus temas en el #1 del chart de Regional Mexicano de Billboard. Recientemente ha alcanzado un hito al conquistar con su música uno de los recintos más emblemáticos de la música country, el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee. Una hazaña que subraya la versatilidad y alcance internacional de Carin León, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

El reconocido cantante y compositor madrileño David Otero ha presentado su nuevo sencillo "Capó", un tema que mezcla su característico estilo pop con una lírica reflexiva y nostálgica. Este lanzamiento forma parte de su próximo álbum *Intelligencia Natural*, un proyecto que promete ser el más humano y personal de su carrera hasta la fecha.

David Otero, quien se consolidó como una de las figuras más influyentes del pop español en la primera década del siglo XXI como miembro de la exitosa banda *El Canto del Loco*, continúa evolucionando como artista. Tras la disolución de la banda en 2010, Otero emprendió una exitosa carrera en solitario bajo el nombre "El Pescao", lanzando cuatro álbumes que lo llevaron a recorrer España y Latinoamérica. En 2017, decidió dejar atrás su alias y presentarse simplemente como David Otero, consolidando su identidad musical con un álbum homónimo.

"Capó" llega tras el éxito de su anterior sencillo "Estrellas y Fantasmas", y sirve como una continuación de su viaje hacia una introspección musical más profunda. En este nuevo tema, Otero nos transporta a paisajes sonoros llenos de guitarras frescas y melodías pegajosas, con letras que invitan a reflexionar sobre el paso del tiempo y los recuerdos que dejamos atrás. La canción refleja ese equilibrio entre la energía vibrante que siempre ha caracterizado su música y una nostalgia contenida que hace eco en cada verso.

Con más de 20 años de trayectoria musical, David Otero ha demostrado ser un artista versátil y en constante evolución. Tras dejar una huella imborrable con *El Canto del Loco*, su carrera en solitario ha sido igualmente prolífica, con éxitos como "Baile" junto a Rozalén, que acumuló más de 20 millones de reproducciones, y "Una foto en blanco y negro", un tema que alcanzó el puesto número 1 en la radio española durante 30 semanas.

Con su próximo álbum *Intelligencia Natural*, David Otero se enfrenta a un nuevo reto artístico en el que explora temas como la naturaleza humana, el tiempo y la memoria. "Capó" es solo el comienzo de este emocionante viaje musical que promete conectarse profundamente con su público, tanto antiguo como nuevo.

El sencillo "Capó" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca las novedades de David Otero y conocer más sobre sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales, donde continúa compartiendo detalles de este nuevo capítulo en su carrera.

La cantante griega Elena Tsagrinou vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo "Psemata", una canción que promete ser otro éxito en su carrera. Después de su notable participación representando a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 con "El Diablo", Tsagrinou regresa con una propuesta musical que combina su poderosa voz con una producción moderna y envolvente, cortesía de DJ Stephan y Ultra Beats.

"Psemata" (que significa "mentiras" en griego) explora temas de desamor y engaño, con una letra que refleja el dolor y la traición, algo que se intensifica con la producción rítmica y vibrante de DJ Stephan. La canción tiene todos los ingredientes para convertirse en un hit: una melodía pegajosa, una interpretación vocal apasionada y una producción sofisticada que mezcla lo mejor del pop moderno con sonidos electrónicos.

Elena Tsagrinou, nacida en Atenas en 1994, ha sido una de las artistas más destacadas de Grecia en los últimos años. A los 14 años participó en el programa de talentos *Greece Got Talent*, donde comenzó a forjar su carrera en la música. En 2013, fue seleccionada como la vocalista principal de la banda OtherView, con la cual lanzó varios éxitos, como "What You Want" y "O Gyros Tou Kosmou". Tras dejar el grupo en 2018, Tsagrinou inició su carrera en solitario con el sencillo "Pame Ap’ Tin Arhi", que también fue lanzado en una versión en inglés bajo el título "Summer Romance".

Su participación en Eurovisión con "El Diablo" fue un momento decisivo en su carrera internacional. A pesar de terminar en el puesto 16, la canción alcanzó el número 9 en las listas globales de Spotify, un logro significativo que subrayó el impacto de su música a nivel mundial.

Ahora, con "Psemata", Elena Tsagrinou sigue consolidando su lugar en la industria musical como una de las artistas más prometedoras de Grecia. Su carisma, energía y talento la han llevado a colaborar con algunos de los nombres más grandes de la música griega, y su capacidad para reinventarse y evolucionar musicalmente sigue cautivando a su creciente base de seguidores.

Este nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y sus fans pueden esperar más sorpresas musicales en los próximos meses. Para seguir de cerca la trayectoria de Elena Tsagrinou y no perderse sus próximos proyectos, la cantante continúa conectando con su público a través de sus redes sociales.

Con "Psemata", Elena Tsagrinou demuestra una vez más que su carrera sigue en ascenso, consolidándose como una de las voces más impactantes y versátiles del panorama musical actual.

La joven cantante murciana María Gil, con tan solo 19 años, ha estrenado su nuevo sencillo "Me Dueles", una canción que explora el profundo dolor de una ruptura amorosa. Este emotivo tema, lleno de sentimiento y vulnerabilidad, está dirigido a todos aquellos que alguna vez han sufrido por amor, ofreciendo una catarsis musical que promete resonar con su audiencia.

"Me Dueles" destaca por su letra conmovedora y sincera, donde María Gil plasma la tristeza y el proceso de sanación tras el final de una relación. Con versos como "Es otra noche más que me paro a pensar, to’ lo que tú y yo un día fuimos", la canción invita al oyente a adentrarse en la experiencia de una despedida que deja cicatrices. A lo largo de la canción, la artista mezcla el desahogo personal con una delicada fusión de flamenco y otros estilos, en un sonido que se ha convertido en su sello distintivo.

María Gil, cuyo nombre completo es María Cava Gil, nació en Murcia y desde su infancia ha estado rodeada de música. Su pasión por el flamenco la ha llevado a fusionarlo con diferentes géneros, siempre conservando la esencia de este arte en cada interpretación. Con una trayectoria artística que comenzó oficialmente a los 18 años, María ha sabido ganarse el reconocimiento como una joven promesa de la música en España.

"Me Dueles" es una muestra más de la autenticidad de María, quien a través de su música busca expresar las emociones más profundas. Su capacidad para conectar con el público, tanto a nivel lírico como musical, ha hecho de ella una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde los oyentes pueden disfrutar de su potente voz y su habilidad para transmitir emociones a flor de piel. Para más información sobre los próximos lanzamientos de María Gil y seguir su trayectoria musical, sus seguidores pueden conectarse con ella a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora catalana Sara Roy ha presentado su nuevo single "ALTER EGO", una canción que refleja su constante evolución como artista. Este tema ha sido compuesto por la propia Sara junto a Natalia Neva y Jonathan Burt, y producido por Genís Trani y Pep Saula, con la grabación y edición de las voces a cargo de Jordi Pinyot. "ALTER EGO" es una muestra más de la capacidad de Roy para fusionar emociones intensas con sonidos innovadores, en una canción que promete conectar con el público desde la primera escucha.

Sara Roy, originaria de Cataluña, lleva inmersa en el mundo de la música desde los doce años. Durante su adolescencia, fue integrante del popular grupo infantil Macedònia, y más tarde participó en el programa *Factor X España* con el grupo Noah, lo que marcó el inicio de su carrera en la escena musical. A los quince años comenzó a componer y a presentarse en salas y festivales por toda Cataluña, consolidándose como una de las voces jóvenes más prometedoras de la región.

Después de lanzar su primer disco bajo el sello de la prestigiosa discográfica catalana Halley Records, que incluyó once temas donde exploró tanto canciones potentes y vibrantes como piezas más íntimas y profundas, Sara Roy ha continuado su camino artístico con nuevos proyectos. Sus recientes sencillos "Una candó d'amor" y "Ja no m'importa" han dejado ver una faceta más madura y versátil de la artista, y ahora con "ALTER EGO", da un paso más en su exploración musical.

Este nuevo single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde sus seguidores podrán disfrutar de su inconfundible estilo, caracterizado por letras sinceras y melodías cautivadoras. Para aquellos que desean conocer más sobre Sara Roy y sus futuros lanzamientos, la artista sigue compartiendo su viaje musical a través de sus redes sociales, donde también interactúa con su creciente base de fanáticos.

Con "ALTER EGO", Sara Roy reafirma su lugar en la industria musical, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y explorar nuevas dimensiones de su arte, mientras mantiene su autenticidad y su pasión por la música.