Prepárate para vivir una electrizante travesía musical con "HOTEL ROSSIJA", el último tema del tan esperado álbum "I AM WAR!" de Dr Paul.
Esta canción de alta energía fusiona magistralmente la crudeza del punk con la vibra atemporal del rock-n-roll clásico, creando un sonido que indudablemente te hará moverte. "HOTEL ROSSIJA" destaca no solo por sus ritmos vigorizantes, sino también por su afilada y paradójica sátira política. Las letras ofrecen un comentario profundo y provocador, envuelto en una experiencia musical inolvidable, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de adrenalina y movimiento.
"Con 'HOTEL ROSSIJA', quería crear algo que no solo resonara a nivel musical, sino que también provocara el pensamiento crítico y la reflexión sobre temas contemporáneos", comenta Dr Paul, la fuerza creativa detrás de la canción.
"Hotel Rossija" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Únete al movimiento, siente la adrenalina y explora la poderosa mezcla de punk y rock-n-roll que define "I AM WAR!".
Dr Paul es un artista dinámico conocido por romper barreras y mezclar géneros. Con un sonido único y letras poderosas, Dr Paul continúa cautivando audiencias en todo el mundo.
Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
Con motivo del Día Mundial del Perro, el reconocido artista madrileño, David Otero presenta su nuevo sencillo “Tatuada tu huella”, el cuarto adelanto de su próximo álbum “Inteligencia Natural”, que verá la luz en septiembre. Esta emotiva canción, que celebra el vínculo profundo entre humanos y sus mascotas, está inspirada en la despedida de su querida perra Dakini, quien formó parte de su familia durante 12 años.
“Un tatuaje es una cicatriz que queda impresa en tu piel para toda tu vida.
Unos días antes de tatuarnos la huellita de nuestra pequeña Dakini, la despedimos inmersos en una pena que como familia no habíamos experimentado antes. Fue nuestra compañera durante 12 años. Sobre todo aquello que cuentan de los perros, creo que cada dueño debe sentir que se queda corto cuando se marchan", expresó el cantante.
El proceso de composición de “Tatuada tu huella” no fue algo sencillo para David. En medio del dolor por la pérdida de Dakini, se encontraba terminando de escribir las canciones para su nuevo disco. “Ya lo tenía prácticamente terminado y llevaba un ritmo de composición frenético, una canción por día prácticamente, así que no me fue complicado desahogar mis emociones entre acordes y melodías”. La creación de esta canción fue casi instantánea. “Escribí “Tatuada tu huella” como un disparo, no recuerdo cuánto tardé, pero dudo que fueran más de 20 minutos de composición. Grabé un vídeo y se lo pasé a Tato, que tiene un par de perritas también", comentó Otero.
Inicialmente, la intención de David no era incluir la canción en el disco, pero la reacción de su amigo Tato fue decisiva. "La compartí con Tato porque conocía muy bien a mi perrita y sabía que le iba a emocionar. Su respuesta fue rotunda: 'esa canción está dentro del disco'. Le llamé para aclararle que no era mi intención, y que no sabía si tenía ganas de editarla. Me pidió que se la enviase a Funambulista (Diego Cantero) para ver su opinión, y él me respondió exactamente igual. Me dijo que era una canción que podía ayudar a mucha gente a despedirse de sus perritos, y que estaba obligado a grabarla”.
Pero antes de tomar su decisión final, consultó a su familia para asegurarse de que todos estuvieran de acuerdo con la grabación de una canción tan personal e íntima. “Tuvimos un intenso debate y al final decidimos que transformar el dolor en una canción era el mejor legado que podía dejar de Daki”, afirmó Otero.
La finalización de la canción no fue fácil. Cada vez que David se enfrentaba a la guitarra y a la secuencia de acordes, la emoción lo sobrecogía. "Tenía que terminar la canción, pero cada vez que me enfrentaba a la guitarra y a esa secuencia de acordes, me invadía tal cantidad de lágrimas que era incapaz de escribir una palabra. Llamé a Bely para que me diera un cable y me empujó a terminar la canción, ya que ella tiene un par de gatos increíbles y siente lo mismo que yo hacia los animales", detalló.
Finalmente, con el apoyo de su familia y amigos, David logró completar "Tatuada tu Huella". Esta canción se convierte en una despedida y en un homenaje a su querida Dakini, encapsulando en sus notas y letras la esencia de "Inteligencia Natural". David Otero espera que esta canción llegue al corazón de todos los amantes de los animales y les ayude a recordar y honrar a sus compañeros peludos que han dejado una marca imborrable en sus vidas.
El talentoso cantante y compositor colombiano Cris Valencia, ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "Ya no volverás". Esta canción escrita por Westcol y El High promete cautivar a los oyentes con su emotividad y ya cuenta con más de 1 millón de vistas en su video oficial.
"Ya no volverás" es una poderosa canción urbana que aborda el tema de la superación de una relación fallida. Cris expresa el dolor y el proceso de sanación tras una ruptura amorosa. La canción combina elementos de reguetón y trap, creando una atmósfera melancólica pero rítmica que resuena con el público.
"Esta canción es muy personal para mí. Quise transmitir la realidad de lo que muchos sentimos al enfrentarnos a una despedida inesperada. Espero que quienes escuchen este tema, encuentren en ella una compañía y un consuelo", comentó Cris Valencia.
El lanzamiento de "Ya no volverás" viene acompañado de un video musical dirigido por Ricardo Angulo y se encuentra disponible en Youtube. Mientras que la producción de la canción estuvo a cargo de El High, quien ha trabajado meticulosamente para asegurar que cada detalle de la canción refleje la visión artística de Cris Valencia.
Cris Valencia comenzó su carrera musical haciendo covers en TikTok, donde su talento fue descubierto por Westcol, quien ahora apoya su carrera artística, el creador de contenido vio su publicación en una transmisión en vivo y decidió invitarlo a grabar con él. Gracias a esta colaboración, Cris ha logrado un impresionante impacto en el mundo de la música.
En los meses de noviembre y diciembre Sonia Gómez recorrerá el país para presentar su nueva música, de la cual ya hemos obtenido un adelanto con su single 'De 0 a 100' y su posterior versión acústica que salió el viernes, grabada en los Estudios 5020 de Madrid.
Los próximos meses vendrán repletos de música de la artista sevillana, que con el fin de mantener ese acercamiento con los más fans ofrecerá conciertos en salas por toda la península para cantar sus nuevas canciones. Estos encuentros tendrán un formato íntimo en el que la artista se presentará de una forma muy cercana a los fans, e interpretará en formato acústico todos sus éxitos. Como la propia cantante dice, "de esta forma puedo mostrar a los fans las canciones tal y como nacen, a guitarra y voz"
Para más información sobre Sonia Gómez y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.
Si la canción "Mala Fama" era una bomba bailable de los mexicanos URBAN TOYS, con los synth-waves más ochenteros, los ritmos latinos más actuales, con las voces de Urban Toys y la producción de Atk Epop. Nada podía fallar!!
"MALA FAMA Remix" con la visión de un llena pistas, la visión del productor sevillano ATK Epop hace que no puedas dejar de bailar. Nada falló y mucho menos ahora con este remix.
El nuevo sencillo "Mala Fama" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre URBAN TOYS y sus futuros proyectos, puedes seguirles en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.
El pasado 17 de julio, los jardines del Palau de Pedralbes en Barcelona se llenaron de magia y energía con el show de Mika, el carismático artista británico-estadounidense, en el marco del festival Les Nits de Barcelona. La velada, parte de su gira "Club Apocalypso Summer Nights", prometía ser una noche inolvidable, y cumplió con creces.
Desde el momento en que Mika pisó el escenario, quedó claro que no sería un concierto convencional. Vestido con su característico estilo vibrante y extravagante, Mika saludó a un público eufórico que no dejó de vitorear y aplaudir en ningún momento. La conexión entre el artista y sus seguidores fue palpable desde los primeros acordes.
El setlist incluyó una mezcla perfecta de sus grandes éxitos y algunos temas más recientes, manteniendo un ritmo dinámico que no dio tregua. "Take It Easy", “Golden”, “Love Today” o "Grace Kelly", hits que han marcado un antes y un después en nuestras vidas, fueron interpretadas con una energía arrolladora, provocando que todo el público coreara las letras a pleno pulmón.
Cada canción fue acompañada de una puesta en escena creativa y, a lo largo del concierto, pudimos ver varios cambios de vestuario, lo que añadía todavía más expectación a lo que se estaba viviendo en cada momento. Mika es un gran showman y eso se hace palpable desde el minuto uno que pisa el escenario.
El paso del artista por el festival Les Nits de Barcelona dejó una huella imborrable. Su gira "Club Apocalypso Summer Nights" continúa recorriendo otras ciudades españolas este verano, llevando consigo el mismo espíritu festivo y la promesa de noches llenas de luz y color.
La cantautora Jody Lynn ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Running", una canción que captura la irresistible atracción hacia alguien con un magnetismo total. Jody describe este tema como una representación de esa urgencia incontrolable de estar con alguien cuya química es innegable, llevándote a correr hacia ellos en busca de tu próxima dosis de su compañía.
Jody Lynn, oriunda de Virginia pero con una vida nómada que la ha llevado de costa a costa por los Estados Unidos, ha tenido la fortuna de encontrar espíritus afines a lo largo de su viaje, personas que ahora considera amigos y familia. Esta diversidad de experiencias se refleja en su música, enriqueciendo sus composiciones con una profundidad emocional única.
Desde los 15 años, Jody ha estado escribiendo canciones, pero fue la repentina pérdida de su padre lo que catalizó una nueva era de creatividad y productividad en su carrera. Ahora, con una energía renovada, Jody se dedica a escribir, producir y grabar canciones constantemente, colaborando con otros músicos y estableciendo la meta de componer al menos una nueva canción cada día.
Su música está impregnada de todas las emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor. Jody espera que sus canciones puedan conectar con los demás a través de estas experiencias compartidas o similares, creando vínculos más personales y profundos.
El nuevo sencillo "Running" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.
¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo lírico y emocional de Jody Lynn con "Running"!
El penúltimo concierto del Alma Festival Barcelona nos regaló una sesión doble de conciertos que nos durará mucho tiempo en la memoria. Más del doble para ser exactos, porque para abrir el día pudimos disfrutar de The Crab Apples en el Escenario Village. La banda de indie-pop nos hizo olvidarnos rápidamente del sofocante calor que hacía y pronto pudimos entrar en ritmo con su repertorio. El Escenario Village ha sido una de las sorpresas más agradables de este festival, poniendo a nuestra disposición artistas emergentes realmente interesantes y prometedores.
Empezó la sesión Anni B Sweet, con su banda bien cerca, rodeándola y dejando a la artista en el centro. Bien es cierto que esa voz es capaz de envolver a todo un público que se fue sumando poco a poco, y que vayan fluyendo las canciones sin que apenas te des cuenta, aunque luego temas como “Sola con la luna” te dan ese golpecito que te recupera, te devuelve y te mueve. Por supuesto tuvimos también esa aparición “inesperada” de Noni, que de entrada pidió disculpas por si no se acordaba bien de la canción, pero todo estuvo bajo control.
Ese fue el primer adelanto que tuvimos de Lori, pero sobre las diez y veinte de la noche -la verdad que se nos fue la hora de la cabeza con la sesión de Anni-, se apagaron las luces y apareció el grupo a escena. Una hora y media en la que no solo hubo espacio para toda la batería de canciones más míticas del grupo, defendidas e interpretadas con esa tan medida espontaneidad que caracteriza a Noni, sino que además de la también “inesperada” colaboración de Anni B Sweet, tuvimos también la de Manola, teclista de Rufus T. Firefly, para cantar junto a Lori Meyers “Tú ya no dices nada”, el último single que han sacado.
El combo “Mi realidad” con “Alta fidelidad” nos anunciaba el final de la sesión. Era el más esperado, era el más deseado, pero no por ello lo disfrutamos menos, todo lo contrario. Desde la parte final, los focos solo iluminaban un mar de brazos al aire, saltando, moviéndose, cantando al unísono al mismo tiempo que se observaban las camisetas con las frases más representativas. “Noni” se lo deja todo sobre el escenario, y nosotros teníamos que responder de la misma manera, sudando y saltando hasta que no pudimos más. Pero es que “todo esto es culpa de la gente” así que, como era nuestra culpa, decidimos colaborar con Noni para cantar todos los estribillos.
El Alma Festival nos regaló una combinación perfecta de conciertos con esa voz privilegiada de Anni, que sin embargo también sabía tirar temas más movidos para ir entrando en calor y poder disfrutar de lo que venía con toda la energía que desprende Lori Meyers sobre el escenario. Una noche ideal en la que nos olvidamos del calor y decidimos que el sudor solo saliese de nuestros saltos, nuestra voz y nuestros bailes.
La sensación internacional de Bachata Sensual, Vinny Rivera, presenta su nuevo hit, "Cuando Quieras", una bachata brindando un ritmo irresistible para poner el cuerpo en marcha.
Producido ejecutivamente por el brillante DerekVinci, este cautivador sencillo trae una fusión electrizante de melodías soul y letras que conmueven el corazón.
"Cuando Quieras" trasciende lo ordinario; no es solo una canción, es una sinfonía de pasión y deseo. Vinny Rivera, el maestro de la emoción, canaliza su corazón y alma en cada nota, pintando una narrativa irresistible de un amor sin límites. Las letras bailan delicadamente entre los reinos de amantes y confidentes, mostrando la distintiva destreza vocal de Vinny y sus exuberantes arreglos musicales.
En esta odisea musical, "Cuando Quieras", Vinny Rivera teje un relato embrujador de pasión, instando a alguien especial a reconocer la conexión magnética que comparten.
Es una exploración sonora de las profundas emociones que acompañan a los verdaderos amantes y confidentes. La magia de Vinny radica en fusionar letras profundas con una melodía que agita el alma, ofreciendo una experiencia auditiva inigualable e inolvidable.
Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y estar al pendiente de sus nuevos lanzamientos y próximos shows. @vinnyriveralive @derekvinci @eqsmusica
El nuevo single "SIN RENCOR" es una canción interpretada y compuesta por Daniel Villar Es una energía única de Flamenco-Pop que nos cuenta que a pesar de los desafíos, debemos mantener una sonrisa y dejar atrás el rencor para tener paz y felicidad. Abraza la resiliencia y el perdón hoy mismo. Transforma tu día a día con una sonrisa, porque puede ser contagioso...
Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía. Daniel Villar es un músico cuya vida ha estado profundamente ligada al arte y el folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo llevó a explorar los compases flamencos, convirtiéndose en un artista en constante evolución.
Después de recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se embarcó en un emocionante proyecto en 2020, arriesgando todo en una apuesta que promete llevarlo a lo más alto de la industria musical.
Este nuevo single "SIN RENCOR", nos da muestra del enfoque que tiene Daniel Villar en su día a día, el cual es seguir avanzando independientemente cualquier problema o adversidad que pueda surgir y siempre recibir positivamente cualquier cosa que se cruce, dejar el rencor atrás, perdonar y disfrutar la vida.
"SIN RENCOR " es un tema producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar (La Raspa Studio, Masnou, Barcelona) Está mezclado por Chico Gatica de Estudios Santa María y masterizado por Mario Alberni de Kadizfornia. Ambos son reconocidos referentes en el género.
Las artistas Salma y Carolina Ross han lanzado su nuevo single "Flores," una poderosa canción que promete resonar con aquellos que han superado relaciones tóxicas y han encontrado su fuerza interior. Con letras sinceras y emotivas, "Flores" es un himno de empoderamiento y resiliencia.
La letra de la canción narra la historia de alguien que ha decidido no permitir que un antiguo amor regrese a su vida, después de haber pasado por el dolor y la autocomprensión necesaria para seguir adelante. Salma y Carolina Ross, con sus voces conmovedoras, transmiten este mensaje con una profundidad emocional que toca el corazón de sus oyentes.
Este tema está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de conectar con una canción que refleja la valentía y el poder de la autoafirmación.
Para más información sobre Salma, Carolina Ross y sus futuros proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. "Flores" es más que una canción; es un testimonio de fuerza y crecimiento personal.
Los talentosos e influyentes artistas colombianos Nanpa Básico y Beéle se unen para presentar su más reciente colaboración "Hasta Aquí Llegué", una canción que promete cautivar a sus seguidores con una mezcla única de ritmos musicales, y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Nanpa Básico, conocido por su estilo único y letras profundas, y Beéle, con su vibrante energía y voz inconfundible, han creado una sinergia perfecta en esta producción, "Hasta Aquí Llegué" es una canción que habla sobre el viaje personal y las experiencias que nos llevan a ser quienes somos que fusiona ritmos afro-latinos, combinando elementos del género urbano, el rap y las baladas reflejando la capacidad de ambos artistas para transmitir emoción y sentimiento a través de su música.
Nanpa Básico es uno de los referentes más importantes de la escena urbana en Colombia. Su capacidad para combinar rap, hip-hop y música latina con letras profundas y significativas lo ha convertido en un ícono para muchos jóvenes alrededor del mundo. Prueba de ello es la formidable comunidad que ha logrado crear y las cifras en plataformas digitales que cada vez aumentan más, cómo es el caso de Spotify donde cuenta con más de 5,5 millones de oyentes mensuales y de YouTube donde alcanza los 4 millones de suscriptores.
Éxitos como "Quiéreme así", "Sin ti estoy bien", "Los no tan tristes", y "Te iré a buscar" con Santa Fe Klan, han consolidado su estatus como icono del rap latino contemporáneo.
Este año, Nanpa Básico se embarca en su "Duelo Tour", donde visitará ciudades de México como Guadalajara, Monterrey y el legendario Auditorio Nacional en la Ciudad de México, además visitará nuevamente ciudades de Norteamérica, llevando así su energía y talento a escenarios icónicos de Miami, Nueva York, Chicago y Denver.
El bajista Marco Antonio Berrios, conocido en el mundo musical como "The Wonder Dawg," lanza su nuevo single "Feel the Love," una colaboración que promete ser un hito en la escena musical actual. Este tema cuenta con la poderosa voz de la cantante soul Arriella Divina, creando una mezcla irresistible de armonías vocales y estilos innovadores de interpretación en el bajo.
Desde sus inicios en la música, el 16 de mayo de 1995, Marco Antonio Berrios ha buscado dejar una huella positiva en el mundo a través de su arte. Con el lanzamiento de su primer álbum el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre de "Dawg," Marco inició un viaje musical que lo ha llevado a reinventarse en múltiples ocasiones. A pesar de los desafíos con los distribuidores, Marco ha utilizado estos últimos diez años para educarse profundamente en la industria musical.
En 2024, Marco ha logrado un importante hito al asegurar completamente su catálogo como escritor, intérprete y editor bajo el sello Super Funky Tron. Con una sólida base de 50 canciones y todos los elementos necesarios para licenciar, remezclar y expandir su catálogo, The Wonder Dawg está listo para llevar su música a nuevas alturas.
"Feel the Love" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de Funk y R&B que solo The Wonder Dawg y Arriella Divina pueden ofrecer.
Para más información sobre The Wonder Dawg y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al día con todas sus novedades musicales.
Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir.
Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música!
Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar. Desencadenó una ola de inspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania).
La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: "... escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura". Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema. El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo
Ryan Castro, creador e intérprete de hits globales como “Una Noche En Medellín”, junto con Karol G y Cris Mj; o “Quema”, con Peso Pluma y SOG; y líder de la nueva generación de reggaetón, se encuentra actualmente de gira por Europa y España. Desde Tenerife a Marbella, pasando por Barcelona, Gran Canaria, Nigrán (Pontevedra), Torrevieja (Alicante), Ibiza y Madrid, el artista ha llegado a la geografía española con “El Cantante del Ghetto Tour”, gira que recibe el nombre homónimo al de su álbum debut estrenado el pasado 10 de mayo.
Ryan, que cuenta con más de 22 millones de oyentes mensuales en Spotify, se encuentra en uno de los momentos más importantes de su carrera, pues actualmente ocupa la cima de las listas de éxitos y de Billboard en su Colombia natal, tras el éxito cosechado con su hit “El Ritmo Que Nos Une”, en el que también participan las estrellas del fútbol de la tricolor Luis Díaz y Juan Fernando Quintero.
La canción, creada en apoyo a la selección nacional colombiana de fútbol de cara a su participación en la Copa América 2024, y que él mismo ya cataloga como un “himno del fútbol”, también augura un gran éxito en España, pues ya figura en el top 200 de la plataforma musical en nuestro país. Ahora, Castro se presentará ante el público español en varios formatos que comprenden diferentes clubs y festivales, donde interpretará los temas de su esperado trabajo discográfico.
“El Ritmo Que Nos Une”, que la selección de España también bailó en bastidores tras su victoria frente a Inglaterra en la Europa 2024, ha roto récords en Colombia, pues el mismo día de la final de la Copa América, que el país latinoamericano disputaba contra Argentina, la canción registró 1.366.515 reproducciones en la lista de Spotify Colombia, cifra que superó el récord que ostentaba “TQG”, de Karol G y Shakira, que obtuvo 800 mil reproducciones en febrero de 2023. Asimismo, ya ha sido certificado como disco de oro en Colombia y también ha sido número uno en plataformas como YouTube, superando los 45 millones de reproducciones; Apple Music; Deezer; o Shazam, donde actualmente también figura en el top 30 en España.
“El Cantante del Ghetto” es un proyecto que representa la cultura de su barrio de Pedregal, en Medellín. El álbum, con cuya presentación inició una nueva era, es una colección de 18 temas en los que combina elementos del reggaetón clásico, el dancehall y el trap, géneros que han caracterizado sus inicios de la música desde cantar en los buses hasta convertirse en la sensación mundial que es hoy en día. Titulado como su apodo, “El Cantante del Ghetto”, cuyo lanzamiento se realizó en el contexto de una presentación mundial que incluía la visita de cuatro países en menos de 72 horas (España, México, Colombia y Estados Unidos) es un homenaje personal a sus raíces, a su humilde crianza y a la gente trabajadora de su ciudad natal.
De cara al lanzamiento del álbum, Castro estrenó “Quema” con Peso Pluma, “Ghetto Star”, “Rich Rappers” en colaboración con Rich the Kid y recientemente “El Cantante Del Ghetto” con Coque y La Eterna, un tema de salsa que rinde homenaje a la leyenda puertorriqueña Héctor Lavoe. Sus nuevas colaboraciones de alto perfil, salieron a la luz con este álbum, con artistas que lo han inspirado musicalmente, como los iconos del reggaetón Arcangel, Ñengo Flow, Yandel, Jowell y Randy, y Zion además de los artistas de la nueva generación como Myke Towers, Totoy el Frio, y Blessd, entre otros.
Destacado recientemente por la revista Rolling Stone como uno de los artistas que se encuentran definiendo el futuro de la música, Ryan Castro se catapultó a la fama internacional en 2021 con su hit “Jordan”, que debutó en el Top 50 Global de Spotify, y ahora, en “El Cantante del Ghetto” llega con una versión nueva: “Jordan Remix”, junto a Ñengo Flow y Myke Towers. En 2023, como anticipo del álbum, Castro entró con “Quema” el chart de Billboard Hot 100 y Hot Latin Songs, además de permanecer varias semanas en el Top 200 Global de Spotify.
Nominado a los próximos Premios Juventud, que tendrán lugar el 25 de julio en Puerto Rico, donde está nominado a la categoría de ‘Mejor Mezcla Urbana’ por el citado tema, afrontará el próximo 9 de septiembre uno de los conciertos más importantes hasta la fecha en su carrera en el Movistar Arena de Bogotá, ante miles de seguidores.
“EL CANTANTE DEL GHETTO” TOUR 2024 - ESPAÑA
BARCELONA (Barcelona Goes Reggaeton) - 25 de julio
GRAN CANARIA (Reggaeton Beach Festival) - 28 de julio
NIGRÁN, PONTEVEDRA (Reggaeton Beach Festival) - 3 de agosto
TORREVIEJA (Reggaeton Beach Festival) - 4 de agosto