Eva Ruiz presenta su nuevo single “Quiero Contarte”, una colaboración con el artista canario Maikel Delacalle. Esta canción forma parte de la banda sonora de la esperada película Culpa Tuya, donde además Eva brilla como actriz interpretando a "Jenna".
“Quiero Contarte” es un tema que combina la esencia del R&B con un toque urbano distintivo. Compuesto por Eva Ruiz y Maikel Delacalle, y producido por Lupion, el single fue grabado en Tenerife hace más de un año. “La canción refleja la esencia de la música que yo hago, mientras que Maikel aporta su estilo urbano, manteniendo también esa raíz de R&B que ambos compartimos”, explica Eva.
El proceso creativo de esta colaboración fue tan natural como inspirador. Eva comenta: “Cuando trabajo con Maikel todo fluye de manera muy orgánica. El concepto y la letra surgieron rápidamente. Tener la canción en la película Culpa Tuya y compartir esto con alguien que considero familia como Maikel me hace mucha ilusión”.
Con este lanzamiento, Eva Ruiz reafirma su posición como una de las voces más únicas del panorama musical actual. Este tema no sólo pone el broche de oro a un año lleno de éxitos para la artista canaria, sino que también da el pistoletazo de salida a un 2025 prometedor para Eva, cargado de nueva música.
Eva Ruiz es una cantante, compositora y actriz española. Nacida en Lanzarote, una de las Islas Canarias, su voz elegante y poderosa fusiona Pop y Soul, creando un sonido único e incomparable.
La capacidad de Eva para pintar una imagen con palabras, combinada con su voz distintiva y suave, trasciende géneros e idiomas.
Eva no solo está conquistando el mundo de la música, sino que también interpreta a “Jenna” en el lanzamiento número 1 a nivel mundial no inglés de la película original de Amazon Prime, “Culpa Mía”. El soundtrack de “Culpa Mía” también incluye la canción “Ahora Que Puedo”, que Eva escribió con tan solo 16 años. Si cantar y actuar no fuera suficiente, Eva también es modelo y ha aparecido en publicaciones de Vogue España, GQ España y en campañas como Calvin Klein y Uniqlo, entre otras.
El mundo de la música electrónica está de enhorabuena con el lanzamiento del nuevo single “Find My Way”, una colaboración explosiva entre dos de los productores más destacados de la escena EDM: DJ Remo y Max Farenthide. Este tema, que promete convertirse en un himno global, no solo une el talento de estos dos iconos polacos, sino que también marca el debut de la joven y prometedora vocalista británica Vera Noir, cuya voz añade una capa emocional y fresca a la producción.
“Find My Way” es una pista de alta energía que combina a la perfección los estilos únicos de DJ Remo y Max Farenthide, ambos reconocidos internacionalmente por su habilidad para crear éxitos de baile inolvidables. La canción es un viaje sonoro que fusiona versos melódicos, un coro pegajoso y un drop poderoso, diseñado para conquistar tanto las pistas de baile de los clubes como los grandes escenarios de los festivales de verano. Su ritmo vibrante y su mensaje inspirador sobre encontrar el propio camino lo convierten en una experiencia auditiva que resuena en lo más profundo del oyente.
Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es la incorporación de Vera Noir, cuya voz distintiva aporta una dimensión emocional que complementa a la perfección la producción dinámica del tema. Su interpretación, llena de pasión y frescura, eleva la canción a un nivel superior, demostrando que esta joven artista tiene un futuro brillante en la industria musical.
“Find My Way” no es solo una canción, sino una invitación a un mundo donde la pasión, la creatividad y las vibraciones inolvidables se encuentran. Con la experiencia y el talento de DJ Remo y Max Farenthide, combinados con la energía innovadora de Vera Noir, este track está destinado a capturar los corazones de los amantes de la música electrónica en todo el mundo.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Deezer, listo para ser el acompañante perfecto de tus momentos de fiesta, reflexión o simplemente de disfrute musical. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de estos artistas, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Con “Find My Way”, DJ Remo, Max Farenthide y Vera Noir no solo han creado un éxito EDM, sino que han tejido una historia universal sobre la búsqueda de uno mismo, contada a través del ritmo y la emoción. ¡Prepárate para dejarte llevar por este viaje musical que promete ser inolvidable!
El mundo de la música internacional está vibrando con el más reciente lanzamiento de The Real Mack The Knife, quien regresa a la escena con su cautivador single “Côte d’Azur”. Esta canción, que combina inglés y francés, ha sido descrita como una experiencia auditiva que transporta a los oyentes directamente a las soleadas costas de la famosa Riviera Francesa. Con miles de reproducciones en Spotify en solo una semana, el tema se ha convertido en un fenómeno que captura la esencia del lujo, la sensualidad y la elegancia. “Côte d’Azur” destaca por su melodía envolvente y sus letras evocadoras, que pintan un retrato vívido de la belleza y el glamour de la Costa Azul. The Real Mack The Knife logra una fusión armoniosa entre el inglés y el francés, creando una atmósfera sofisticada y romántica que seduce desde la primera nota. Las palabras fluyen como una brisa mediterránea, llevando al oyente a un viaje sensorial por paisajes de ensueño, noches estrelladas y días llenos de luz.
La producción del tema es otro de sus puntos fuertes. Con arreglos refinados y una instrumentación cuidadosamente seleccionada, The Real Mack The Knife logra transmitir la opulencia y el encanto de la Riviera Francesa. Los elementos musicales, desde los suaves acordes de guitarra hasta los ritmos seductores, crean una atmósfera que recuerda a las glamurosas veladas y los días de relax junto al Mediterráneo. El single ha recibido elogios de la crítica internacional, que ha destacado su capacidad para capturar el espíritu de la Côte d’Azur y convertirlo en una experiencia musical inolvidable. Los expertos han resaltado la habilidad de The Real Mack The Knife para combinar idiomas, emociones y sonidos de manera tan armoniosa, creando una obra que es tanto una canción como una invitación a soñar.
“Côte d’Azur” no solo es un homenaje a uno de los lugares más icónicos del mundo, sino también una muestra del talento y la versatilidad de The Real Mack The Knife. Con este lanzamiento, el artista consolida su posición como uno de los nombres más interesantes de la escena musical actual. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Deezer. Los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta experiencia musical que promete ser el himno de quienes buscan evocar el lujo y la belleza de la Riviera Francesa. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de The Real Mack The Knife, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Côte d’Azur”, el artista ha demostrado una vez más que su música es un puente entre culturas, emociones y sueños. “Côte d’Azur” es más que una canción; es una invitación a vivir la magia de la Costa Azul a través de la música. ¡No te la pierdas!
Pepe Bernabé y Polo Nández han presentado su esperado single “2 Extraños”, que ya puedes escuchar aquí, un tema emocional que, a través de su letra sincera y su sonido cautivador, invita a reflexionar sobre el amor que ya no se puede recuperar. Esta colaboración llega al cierre de un 2024 repleto de logros para ambos, con una canción que se posiciona como un himno para quienes han vivido una relación fugaz pero inolvidable.
“2 Extraños” es una oda a esos amores que, aunque intensos, no duraron lo suficiente para perdurar. “Es esa relación que tuviste y luego se desvanece, donde ya no sabes quién es esa persona a la que un día amaste. Es una mezcla de nostalgia y aceptación de que, aunque los momentos vividos son irremplazables, ya no hay marcha atrás”, comentan los artistas.
El tema, producido por Pepe Bernabé, también es obra del mismo Bernabé junto a Polo Nández; Joaquín Martínez; y Jorge de la Cruz (Dellacruz). El proceso creativo de la canción surgió en uncampamento de composición en Ibiza, donde los dos artistas se conocieron y crearon una conexión que los llevó a colaborar en este emotivo single.
Pepe Bernabé es un artista y compositor español que, desde sus primeros pasos en la música en 2017, ha logrado destacar como una de las promesas más brillantes del pop en España. Su estilo, que fusiona géneros como el pop, el reggaetón, la bachata y el flamenco, le ha permitido crear una propuesta sonora única, marcada por la frescura de sus composiciones y la profundidad de sus letras. Su tema “Quiero que me olvides” se ha convertido en uno de sus mayores éxitos, acercándose a los 10 millones de reproducciones en plataformas digitales. Otros temas como “Desvertirse” y “La Lagrimita” también han obtenido gran acogida, con ambos superando el millón de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su creciente popularidad.
En 2021, Pepe Bernabé dio un gran paso en su carrera al firmar con Warner Music y Warner Chappell, lo que le permitió ampliar su visibilidad y acceder a una mayor producción y distribución de su música. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Sofía Ellar, Café Quijano, Funambulista, Cepeda, Lu Decker, MANTRA, Rasel, Nyno Vargas, Marina Carmona, Bombai, Tatiana Delalvz o Nia Correia, consolidando su posición dentro del panorama musical español.
Pepe Bernabé no solo ha brillado en plataformas digitales, sino también en los escenarios. Desde 2018, ha realizado más de 80 apariciones por toda España, participando en importantes festivales como el Jardins de Pedralbes en Barcelona, el Big Sound Festival en Valencia, el Granca Live Fest en Gran Canaria, el Port Adriano Festival en Mallorca y Los40 Pop. Su energía en el escenario y su conexión con el público lo han convertido en un artista de directo muy apreciado. En 2024, continúa con su gira y lanza nuevos singles como “VOLVERNOS A ELEGIR”, que ha sido bien recibido por sus seguidores.
A lo largo de su carrera, Pepe ha logrado acumular más de 23 millones de streams en Spotify, con una base de seguidores fieles que siguen su evolución musical. Su capacidad para fusionar estilos y abordar temas profundos y universales en sus letras le ha permitido captar la atención tanto de los fans como de los medios especializados.
Alejandro Fernández, el máximo representante de la música mexicana en todo el mundo, anuncia tour por España para este próximo 2025 tras el éxito rotundo de sus tres paradas en nuestro país durante este mes de diciembre. El artista mexicano regresa a España con ‘Alejandro Fernández En Vivo’, una gira que promete conquistar una vez más al público español.
Este esperado tour arrancará en Cádiz el próximo 8 de agosto y continuará por varias ciudades españolas, entre las que se encuentran Marbella, Pamplona y Murcia, donde Alejandro Fernández ofrecerá un concierto de más de dos horas y un set list que abarca toda su historia, incluyendo un homenaje a su padre, Vicente Fernández, acompañado de sus músicos y mariachi.
FECHAS CONFIRMADAS ESPAÑA 2025
8 de Agosto- Concert Music Festival - Cádiz
12 de Agosto - Plaza de Toros - Murcia
20 de Agosto - Starlite Festival - Marbella
23 de Agosto - Navarra Arena - Pamplona
Alejandro Fernández “El Potrillo”, ha vendido más de 35 millones de discos en el mundo y obtenido innumerables premios y nominaciones; ganador de 4 LATIN GRAMMYs, su más reciente por Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi con ‘Te llevo en la Sangre’. Gracias a su excepcional voz, ha logrado numerosos #1 en los charts de México, Estados Unidos, España y América Latina. También ha cautivado con su talento a sus fans alrededor del mundo, llevando su propuesta musical y sus raíces mexicanas a los escenarios más importantes a nivel internacional, a través de colaboraciones con Beyoncé, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Marc Anthony, Rod Stewart, Plácido Domingo, Sebastián Yatra y Annita.
Alejandro Fernández es una de las estrellas con más presencia en la música actual, que continúa conquistando a las nuevas generaciones. Con más de 15 millones de oyentes mensuales y más de 7 millones de seguidores en Spotify, Alejandro se mantiene como el más grande representante del género ranchero en el mundo. Es el primer artista en alcanzar el #1 en el listado de Top Álbumes Latinos de Billboard, logro que ha obtenido en cuatro décadas diferentes: 1990, 2000, 2010 y 2020. ¡Las entradas ya están a la venta, no te quedes sin la tuya!
El cantante y compositor Raúl Guillén presenta "Obsesión", su nuevo sencillo cargado de intensidad, emociones crudas y una melodía que promete quedarse en tu mente. Con su característico estilo flamenco pop, el artista andaluz ofrece un tema que combina su versatilidad musical con una historia donde el deseo y la fascinación juegan un papel central.
"Obsesión" cuenta la historia de un amor arrebatador, donde las miradas cruzadas y los encuentros casuales se convierten en el detonante de una atracción difícil de explicar. Con versos como "Ya no sé si es una obsesión, solo mira para mi dirección", Raúl logra transmitir la mezcla de fascinación y misterio que puede surgir entre dos personas.
La canción cuenta con la producción de Raúl Ruiz, quien ya colaboró con Guillén en sus proyectos anteriores, y con la letra del talentoso Cyclo, que añade profundidad y emoción a este nuevo trabajo. El resultado es un tema con una base rítmica vibrante que fusiona el pop actual con matices flamencos, logrando un sonido fresco y auténtico.
“Este single es una ventana a esas emociones intensas que todos hemos sentido alguna vez. Quiero que quienes lo escuchen se dejen llevar por el ritmo y se vean reflejados en la historia”, comenta Raúl Guillén.
El artista, querido por su pueblo natal, Mairena del Alcor, continúa consolidándose en la escena musical con su talento autodidacta y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías.
"Obsesión" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden disfrutar de este nuevo capítulo en la carrera de Raúl Guillén, que sigue apostando por crear música que emocione y deje huella.
Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, no dudes en seguir a Raúl Guillén en sus redes sociales. "Obsesión" es una invitación a dejarse llevar por el ritmo, la pasión y la intensidad del amor.
La cantante Luisa presenta su más reciente sencillo, "Obsesión", una canción que captura la intensidad de una conexión inesperada y el magnetismo de una atracción imposible de ignorar. Con un estilo fresco y pegadizo, este tema promete convertirse en un favorito de las pistas de baile y las playlists de quienes disfrutan del pop urbano y los ritmos seductores.
"Obsesión" narra una historia cargada de misterio y deseo, donde las miradas cruzadas y la química entre dos personas desatan una atracción que no se puede controlar. Con versos como "Ya no sé si es una obsesión, solo mira para mi dirección", Luisa logra transportar al oyente a un escenario vibrante, lleno de energía y emociones a flor de piel.
La producción musical del tema combina bases rítmicas modernas, efectos electrónicos y la voz única de Luisa, que imprime pasión y carácter en cada estrofa. Además, la letra refleja un juego de emociones intensas, mientras el protagonista sucumbe al encanto y la energía de la artista.
"Quiero que la gente se identifique con esta canción y la disfrute tanto como yo al grabarla", comenta Luisa. "Es un tema para dejarse llevar, para bailar, para sentir."
El lanzamiento de "Obsesión" no solo destaca por su potencia musical, sino también por su proyección en plataformas digitales. Desde hoy, la canción está disponible en streaming, y sus fans podrán seguir descubriendo el crecimiento y evolución de esta talentosa artista.
Para quienes quieran saber más sobre Luisa y sus próximos proyectos, la invitación es clara: seguir sus redes sociales, donde comparte novedades, contenido exclusivo y, seguramente, nuevas sorpresas musicales.
Déjate llevar por el ritmo y la pasión de "Obsesión", el nuevo éxito de Luisa que ya está conquistando corazones y oídos.
La cantante ucraniana Janeuary, reconocida por su estilo alternativo y teatral, presenta "Black into White", un cautivador single que marca un audaz giro en su trayectoria artística. Este lanzamiento combina una profunda carga emocional con una rica orquestación, y representa la evolución de una artista que sigue desafiando los límites de lo convencional.
"Black into White" es mucho más que una canción; es una revelación de sentimientos crudos y una exploración de nuevas dimensiones sonoras. "Mientras que el blanco y negro han sido mi base, ahora estoy explorando una polifonía de colores musicales", comparte Janeuary, quien describe este tema como una etapa transformadora en su carrera.
La propuesta emocional de Janeuary se distingue por su intensidad y autenticidad, haciendo que cada composición se sienta como una interpretación íntima en vivo. "Si la mayoría de la música es como una sala de cine, la mía es un teatro", explica la artista, quien pone cada fibra de su ser en sus canciones, dejando todo en el escenario musical.
El lanzamiento de "Black into White" viene acompañado de un impresionante videoclip en blanco y negro, disponible en su canal oficial de YouTube. Este video ofrece una interpretación visual de las complejas emociones que transmite la canción, sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica única.
Janeuary no solo ha conquistado el corazón de su audiencia en Ucrania, sino que también ha logrado reconocimiento internacional. Sus trabajos anteriores, como el EP experimental "Earendel", tuvieron rotación en emisoras ucranianas y en otros países, y han sido destacados en revistas como Playboy Ukraine, Illustrate Magazine y Clout. Además, su álbum "No News but Muse" inspiró a artistas visuales y bailarines de diferentes partes del mundo, consolidando su impacto global.
Con "Black into White", Janeuary amplía su repertorio con una obra que promete ser inolvidable. Y para sus seguidores, hay más sorpresas en camino: la cantante está preparando un gran espectáculo en vivo que se revelará en febrero.
"Black into White" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de esta talentosa artista ucraniana, cuya música continúa resonando como una obra de arte.
El joven cantautor gallego Totty, de tan solo 21 años, sigue apostando por su sueño de emocionar y conectar con el público a través de su música. Con su nuevo single titulado "Tu Sonrisa", Totty busca transmitir esa magia única que ya ha logrado en las calles de A Coruña, donde comenzó a tocar para la gente y vivir momentos inolvidables.
Inspirado por artistas como Dani Fernández y Noan, Totty ha decidido este año dar un paso más en su carrera musical, llevando su talento y sensibilidad a plataformas digitales como Spotify. "Tu Sonrisa" es una muestra de su deseo de que las personas puedan sentir sus letras tanto como él las siente al componerlas.
“Quiero divertirme y que tú te diviertas conmigo”, comparte Totty, quien ve la música no solo como una forma de expresión, sino también como un puente para crear momentos de alegría y conexión con su audiencia.
Disponible ya en streaming, "Tu Sonrisa" promete ser el comienzo de un emocionante camino para este artista emergente que sueña con tocar corazones. Para conocer más sobre Totty y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
Descubre la esencia de este joven cantautor gallego y déjate llevar por la magia de "Tu Sonrisa".
La sensación internacional del pop/rock Alexa Lace cerrará el año con broche de oro con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo, "Every Girl Needs a Hero". Escrita por las leyendas de Nashville Larry King, Joie Scott y Emma Rose Ferry, esta balada rock/country es un emotivo homenaje a los héroes cotidianos que nos inspiran y empoderan.
Con su distintivo sonido de guitarras y letras conmovedoras, "Every Girl Needs a Hero" nos recuerda que los héroes vienen en todas las formas a menudo en la figura de personas comunes que tienen un impacto extraordinario en la vida de los demás. La canción resuena con oyentes de todas las edades y celebra la importancia de los modelos a seguir y la fuerza que inspiran en nosotros.
"Esta canción tiene un lugar especial en mi corazón," dice Alexa. "Se trata de encontrar fuerza en las personas que nos elevan, ya sea familia, amigos o alguien que nos inspira desde lejos. Espero que motive a todos a ver al héroe dentro de ellos mismos y en quienes los rodean."
El sencillo, disponible en todas las principales plataformas de streaming, muestra el rango vocal dinámico de Alexa Lace y su habilidad para combinar narrativas conmovedoras con melodías llenas de energía. Es un testimonio de su evolución como artista y un adelanto de la música increíble que llegará en 2025.
Oriunda de Barcelona, Alexa Lace es una artista internacional galardonada cuya música combina la energía vibrante del pop/rock con letras conmovedoras que resuenan profundamente con sus fans. Es ganadora del prestigioso Hollywood Music Award y ha recibido cinco nominaciones musicales en los EE.UU., incluyendo "Mejor Intérprete Femenina en Vivo." Su exitoso sencillo "Dime con tus manos" alcanzó el puesto #34 en las listas de radio Top-40 de EE.UU., consolidando su lugar como una de las artistas más prometedoras a nivel global.
La música de Alexa captura la esencia del empoderamiento y la alegría, convirtiéndola en una favorita entre oyentes de todo el mundo. Su nuevo álbum, que se lanzará a principios de 2025, promete ofrecer más temas inolvidables que dejarán una huella duradera.
Para conocer más sobre Alexa Lace y sus proyectos futuros, síguela en sus redes sociales y únete al viaje de una artista que sigue conquistando corazones con su música y autenticidad.
¿Quién no echa de menos los días despreocupados de los veranos de su infancia? Sin hipotecas de las que preocuparse, sin trabajos aburridos, sin planes profesionales, sin familia que cuidar... Las vacaciones de verano fueron sólo meses de alegría ociosa, sin nada más que hacer que dormir hasta tarde, pasar el rato, broncearse y buscar el “amor de verano”. ¿Y qué mejor manera de calmar el anhelo de la época estival en pleno invierno que con un conjunto de canciones veraniegas?
Con el acertadamente titulado “Summertime Love EP”, A Permanent Shadow recuerda con cariño los tiempos en que la radio ponía la banda sonora a estos largos días y noches de verano lejos del colegio y otras responsabilidades que dominarían nuestras futuras vidas.
El set comienza con una mezcla de “Killer” de Adamski y el éxito de Sabrina, “Boys (Summertime Love)”. Dice CP Fletcher, vocalista de la banda: “La canción de Sabrina ha estado en mi mente durante mucho tiempo; de hecho, la versionamos una vez para una sesión en vivo y nos gustó tanto que decidimos grabarla bien para esta ocasión."
Otras versiones incluyen “Self-Control”, escrita por el cantante italiano Raf y que la fallecida Laura Brannigan hizo famosa en el verano de 1984. A Permanent Shadow aceleró la canción y casi la despojó de su riff característico para mostrar un lado diferente de este mega hit.
Otros temas incluidos en el EP son “Sweet Harmony” de The Beloved, mejor recordado por su fogoso video, así como “Mary's Prayer” de la banda escocesa Danny Wilson, un sencillo hermoso y melancólico que sacudió las ondas en 1987. La canción final es “I Know There's Something Going On” de Anni-Frid Lyngstad, escrita originalmente por Russ Ballard y producida nada menos que por Phil Collins. Una vez más, A Permanent Shadow redujo la canción a su esencia y le dio un brillo que poco tiene en común con la versión de la ex cantante de ABBA. “Hacer covers es muy divertido”, confirma Fletcher, “es un ejercicio fantástico tomar la música de otros artistas y abordarla desde un ángulo diferente”.
Fletcher y el multiinstrumentista y productor Valentí Nieto grabaron el EP en Barcelona, con la participación de Jonah A. Luke, guitarrista y cantante de The Foxholes y compañero de Fletcher en la banda española de indie rock We Are Mono.
“Summertime Love” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de enero. El single “Killer Boys” se publicará el 5 de enero, fecha en la que CP Fletcher cumple años.
KAÑASUR, el cantautor granadino que ha sabido fusionar a la perfección el flamenco, la rumba y el carnaval andaluz, nos trae el regalo perfecto para estas fiestas: su nuevo single "Navidad por Rumbas". Una canción que, con su ritmo contagioso y su letra llena de alegría, promete convertirse en el himno de estas Navidades.
Nacido en la costa tropical de Granada, KAÑASUR lleva años conquistando corazones con su música. Su estilo único, que mezcla las raíces flamencas con la frescura del pop, lo ha convertido en uno de los artistas más queridos del panorama musical español. Con temas como "Tu Sonrisita" y álbumes como "Brisa de Azúcar" y "He Cambiado", KAÑASUR ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con un público muy amplio.
"Navidad por Rumbas" es una muestra más del talento y la creatividad de este artista. La canción, con su sonido festivo y sus letras llenas de referencias navideñas, nos invita a celebrar estas fechas tan especiales junto a nuestros seres queridos. KAÑASUR logra transmitir la alegría, la unión y la magia de la Navidad de una forma muy especial, convirtiendo esta canción en un verdadero himno navideño.
Este nuevo lanzamiento llega en un momento muy especial para KAÑASUR, quien sigue trabajando en nuevos proyectos y sorprendiendo a sus seguidores con su música. Con "Navidad por Rumbas", el artista granadino nos demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más destacados de nuestro país.
¿Estás listo para celebrar la Navidad con KAÑASUR? Escucha ya "Navidad por Rumbas" en todas las plataformas digitales y déjate llevar por la magia de su música.
¡KAÑASUR, la banda sonora perfecta para tus Navidades!
En su segundo single, "Tu traición", ATK Epop y Amaia Pop nos presentan una balada pop emotiva y sincera que explora el desamor y la traición desde una perspectiva fresca y esperanzadora. Con arreglos simples pero conmovedores, la canción se desliza suavemente entre versos que describen el dolor, la fortaleza y, sobre todo, la libertad que sigue al desengaño.
La voz de Amaia Pop, delicada y segura, destaca entre melodías que acompañan el renacer de alguien que, tras una amarga traición, decide levantarse y volar de nuevo. La letra de "Tu traición" ofrece imágenes poéticas, como “Tus mentiras eran dulce veneno” o “Mis alas renacen y empiezo a crecer”, que conectan de inmediato y dan un mensaje de resiliencia y superación.
Este segundo sencillo no solo adelanta la dirección del próximo EP, sino que además subraya la capacidad de ATK Epop y Amaia Pop para convertir el dolor en un himno de renovación.
Déjate llevar por "Tu traición" y vive el poder de sanar y comenzar de nuevo.
Makaú, el trío de flamenco fusión que está revolucionando la escena musical, acaba de lanzar su nuevo single, "Así de Especial". Este tema se convierte en el tercer adelanto de su primer álbum de estudio, "Gloria y Veneno", un trabajo que promete ser una auténtica bomba de energía y pasión.
Con un estilo único que fusiona a la perfección el flamenco más puro con ritmos urbanos y una frescura arrolladora, Makaú se ha ganado un lugar destacado en el panorama musical español. Su directo es una auténtica fiesta, donde la música, la energía y la conexión con el público se unen para crear una experiencia inolvidable.
"Así de Especial" es una muestra más del talento y la versatilidad de este grupo formado por Víctor Carrasco (voz y guitarra), Jesús Condito (voz, saxo y flauta) y Carlos Carrasco (percusión y batería). La canción, con su letra pegadiza y su ritmo contagioso, invita a bailar y a disfrutar de la vida.
Este nuevo single llega tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, "Gloria y veneno" y "Donde tu estás", que ya han conquistado a miles de oyentes y han conseguido colarse en las listas de las principales radios musicales.
"Gloria y Veneno", el primer LP de Makaú, verá la luz a lo largo de 2024 de la mano del prestigioso productor Pedro Pimentel. Un trabajo que promete ser una auténtica revolución y que consolidará a Makaú como una de las bandas más importantes del panorama musical actual.
¿Quieres formar parte de esta fiesta? Escucha ya "Así de Especial" en todas las plataformas digitales y sigue a Makaú en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.
King Sopo, lo bando formado por José Alberto Solís, Andrés Duende, Jesús Trujillo y Ramiro Uncento, lanzo 'Dios de América" que da título el que será su nuevo trabajo discográfico. Es el tercer single que conocemos tras "Hasta nunca" con lo colaboración de Codos Tarque y 'No terminó'.
Una poderoso canción rock de inspiración noventera producido porJuoncho Guevara y mezclada por Felipe Guevara con un mensaje muy de actualidad en un momento de guerras y caos político en todo el mundo.
'América es solo un eufemismo, uno metáfora de lo plutocracia -conjunto de ciudadanos adinerados que ejercen su influencio en el gobierno del Estado-, ejercido por tantos indeseables de diferentes lugares de un mundo lleno de basura gobernante. Aquellos que rinden culto al Dios del poder, del dinero y la mentira. la máquina de manipulación está rodando y trabajando siempre o favor de intereses materiales, sesgando vidas, creencias y rumbos elegidos por sociedades legítimamente soberanos. Seamos molo hierba, tan malo que ninguno hoz pueda corto', ha explicado el grupo.
'Dios de América' es un cañonazo musical para hacernos reflexionar sobre la importancia de la verdad en la era de lo desinformación y el ruido, un disfrute para los oídos que resucitan nuestro espíritu critico o ritmo de rock ond roll.
King Sopo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en lo Solo El Sol de Madrid.
El dúo Ha*Ash y la solista mexicana María José se unen por primera vez para lanzar Te Apuesto, un poderoso tema de desamor que combina las voces inconfundibles de Hanna y Ashley Pérez con la intensidad vocal de María José. Disponible en todas las plataformas digitales, esta colaboración promete convertirse en un éxito rotundo, uniendo a dos grandes exponentes de la música pop en español.
Te Apuesto narra la confrontación entre dos mujeres que descubren haber sido engañadas por el mismo hombre. La letra, cargada de emociones y fuerza, refleja la sororidad y la valentía para enfrentar la verdad, dejando claro que ninguna se quedará callada. Con frases como "Te apuesto que te enamoró y que ahora está sintiendo mariposas", la canción retrata un amor traicionero con una mezcla de dolor y determinación.
El tema cuenta con una producción de primer nivel que resalta la esencia pop melódica característica de Ha*Ash, complementada con los matices distintivos de María José, quien aporta su estilo vibrante y poderoso. La canción ha sido compuesta con una narrativa que conecta con cualquiera que haya vivido un desengaño amoroso, convirtiéndola en un himno de empoderamiento femenino.
Ha*Ash, el dúo estadounidense-mexicano integrado por Hanna y Ashley Pérez, ha sido un referente del pop latino desde su debut en 2003. Con múltiples discos de platino y éxitos internacionales como Perdón, Perdón y 100 Años, las hermanas se han posicionado como una de las propuestas más sólidas y queridas en la industria musical. Sus giras y premios a lo largo de dos décadas las han consolidado como iconos del género.
Por su parte, María José, conocida cariñosamente como "La Josa", es una de las cantantes más versátiles y admiradas de México. Tras su exitoso paso por Kabah, inició su carrera como solista en 2007, logrando grandes éxitos como No Soy una Señora y Me Equivoqué. Su capacidad para reinterpretar clásicos y aportar frescura a cada producción la ha mantenido vigente y en la cima de las listas de popularidad.
En una industria donde las colaboraciones femeninas son cada vez más importantes, Te Apuesto resalta como un ejemplo de apoyo mutuo entre mujeres, no solo en lo artístico, sino también en el mensaje que transmite. Las voces de Ha*Ash y María José se unen para mostrar que la unión y la sororidad son más fuertes que cualquier adversidad.
Para más información sobre Te Apuesto y los futuros proyectos de Ha*Ash y María José, no olvides seguirlas en sus redes sociales. ¡Un lanzamiento que no te puedes perder!
La cantante española Melody, una de las artistas más icónicas y polifacéticas de su generación, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single Esa Diva. Este tema, que promete convertirse en un himno, cuenta con una producción de alto nivel a cargo de Joy Deb, Peter Boström y Thomas G:son, reconocidos por su trabajo en éxitos internacionales. Además, la coproducción estuvo en manos del prestigioso Juan Sueiro, mientras que la composición corre a cargo de Alberto Lorite y la propia Melodía Ruiz Gutiérrez.
Con Esa Diva, Melody reafirma su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente tras casi dos décadas de carrera. La canción, disponible ya en todas las plataformas digitales, combina ritmos modernos con el carisma y la fuerza interpretativa que siempre han caracterizado a la artista.
Melody irrumpió en la escena musical a los 10 años, convirtiéndose en la primera artista española en alcanzar el número uno en más de 15 países y vendiendo más de un millón de copias con su éxito El Baile del Gorila. Desde entonces, su trayectoria ha sido un ascenso constante, con seis álbumes de estudio que han conquistado tanto a la crítica como al público. Sus recientes éxitos, como Parapapá y Rúmbame, han consolidado su posición en la industria, llevándola a realizar una gira de más de 100 actuaciones por toda América Latina y España, donde su conexión con el público es inigualable.
Además de su faceta musical, Melody ha demostrado ser una artista versátil, participando en programas de televisión como Tu cara me suena, donde sus imitaciones de grandes divas internacionales y españolas han acumulado más de 60 millones de visualizaciones en YouTube. También ha brillado en la gran pantalla con la película Ahora o Nunca, número uno en taquilla en España, y en series como Cuéntame cómo pasó y Arde Madrid, donde interpretó a Carmen Sevilla, conquistando a la crítica y al público por igual.
Con Esa Diva, Melody no solo celebra su carrera, sino que también envía un mensaje de empoderamiento y autenticidad. La canción es un reflejo de su evolución artística, siempre conectando con su esencia y adaptándose a los nuevos tiempos.
Para más información sobre Esa Diva y los futuros proyectos de Melody, sigue a la artista en sus redes sociales. ¡No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de una de las voces más queridas de la música española!
Chema Rivas, uno de los artistas más prometedores del pop latino y con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, regresa para sorprender a sus seguidores con su nuevo single “Mi Otra Mitad”. Un tema cargado de emoción y significado, compuesto a través de una letra sincera sobre vivencias personales, así como una melodía llena de emotividad que el artista ha definido como su proyecto más personal hasta la fecha.
“Mi Otra Mitad” es una canción que Chema Rivas compuso y produjo hace un tiempo, y que ya había interpretado en varios de sus conciertos por petición de sus seguidores, pero que nunca antes había visto la luz de forma oficial hasta ahora, que como un regalo para su público, el artista ha decidido finalmente dar a conocer. Con este reciente sencillo, Chema Rivas marca un regreso íntimo, con el que busca acercarse aún más a su audiencia.
Además, para acompañar este lanzamiento y dar la bienvenida a las fiestas, Chema Rivas ha preparado una serie de directos especiales en Twitch bajo el nombre de"31 días siendo streamer".El artista se conectará todos los días a las 21:00h durante el mes de diciembre para interactuar en vivo con sus seguidores donde compartirá el proceso creativo de sus temas, curiosidades y algunas anécdotas de su carrera. Estas sesiones estarán disponibles también en su canal de YouTube.
Con este emotivo single y su constante interacción con sus fans, Chema Rivas sigue demostrando que la cercanía y la autenticidad son la clave de su éxito.
El artista Baraka Palmer presenta su más reciente single, Beautiful Dawn, una canción que captura la esperanza y el renacimiento simbolizados por el amanecer. Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, combina letras profundas con un sonido que transita entre la serenidad y la fuerza, logrando un equilibrio perfecto entre lo emocional y lo enérgico.
Según Hot Hits Brazil, Beautiful Dawn es una oda al amanecer, representando el inicio de una nueva etapa y la promesa que trae cada salida del sol. Jerry, de The Fixer, describe la canción como "una exploración del profundo sentido de liberación que surge al romper con un amor que nublaba el juicio y permitía que alguien más controlara la perspectiva".
El tema, escrito por Antonio Frugiuele y Jacob Cury, tiene sus raíces en el ritmo brasileño del Carimbó, aunque durante el proceso de grabación evolucionó hacia un sonido más pesado y metálico. Esta transformación le otorga un carácter único, combinando influencias tradicionales con la potencia del rock contemporáneo.
Beautiful Dawn fue grabada en el prestigioso Madera Studio, ubicado en la vibrante región de Baixo Augusta, en São Paulo. La interpretación estuvo a cargo de Jacob Cury en las voces, Antonio Frugiuele y Marcô Loschiavo (Gram) en las guitarras, Martin Mendonça (de Pitty) en el bajo, y Duda Machado (ex-Pitty) en la batería, conformando un equipo de músicos excepcionales que dan vida al tema.
La letra de Beautiful Dawn invita al oyente a reflexionar sobre el poder de los nuevos comienzos, el duelo por lo perdido y la redención que llega con la honestidad hacia uno mismo. Con versos como “Oh, beautiful dawn in love with me” y “If only we could live for what’s inside”, la canción logra conectar con emociones universales de manera directa y conmovedora.
Esta producción representa un nuevo capítulo en la carrera de Baraka Palmer, consolidándolo como un artista capaz de unir culturas y estilos en una propuesta musical poderosa y emotiva. Para más información sobre Beautiful Dawn y futuros proyectos de Baraka Palmer, no olvides seguirlo en sus redes sociales. ¡Descubre la magia del amanecer con esta canción única!
El cantante y compositor granadino KAÑASUR, conocido por su estilo único que fusiona flamenco, rumba y carnaval andaluz, da la bienvenida a las fiestas navideñas con su nuevo single Llegó la Navidad. Con su característica voz personal y llena de matices, el artista ofrece una canción vibrante que captura la esencia de estas fechas, repletas de alegría, unión y tradición.
KAÑASUR, cuyo nombre real es Enrique, creció en la costa tropical de Granada, un entorno que marcó profundamente su identidad musical. Desde sus primeras maquetas, el artista demostró su habilidad para mezclar las raíces flamencas con los giros propios de las comparsas del Carnaval andaluz, un legado que sigue siendo el corazón de su propuesta artística.
Su carrera despegó en 2010 gracias al cazatalentos MAKI, con quien grabó su primer disco bajo el sello WARNERMUSIC. Su single Tu Sonrisita se convirtió rápidamente en un éxito entre el público joven, y desde entonces, KAÑASUR ha continuado conquistando escenarios y corazones con lanzamientos como A Tu Vera y álbumes como Brisa de Azúcar (2012), Solo Eres Tú (2014) y He Cambiado (2019), este último incorporando ritmos latinos a su ya emblemático estilo flamenco-pop.
Con Llegó la Navidad, KAÑASUR nos invita a celebrar las fiestas con una canción que combina la frescura del pop con los toques cálidos de la rumba flamenca, logrando transmitir el espíritu festivo que caracteriza esta época del año. Este lanzamiento llega como un nuevo capítulo en la trayectoria del artista, quien sigue sorprendiendo a sus seguidores con cada tema que lanza.
Disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming, Llegó la Navidad promete convertirse en una de las canciones imprescindibles de esta temporada. Para más información sobre KAÑASUR y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. ¡La Navidad suena mejor con KAÑASUR!
El reconocido artista noruego Morten Egil Paulsen presenta su nuevo single, Fairytale, una canción que explora profundamente temas como la falta de honestidad, la propagación de mentiras y la presencia del mal en nuestra sociedad. A través de letras cargadas de significado, Paulsen reflexiona sobre la tendencia humana de repetir falsedades hasta convertirlas en verdades aceptadas, un fenómeno especialmente relevante en un tiempo marcado por la desinformación y las atrocidades que resuenan en cámaras de engaño.
La inspiración detrás de Fairytale proviene del clásico literario A Christmas Carol de Charles Dickens, publicado en 1843. En la obra, Ebenezer Scrooge es un personaje avaro y cruel que termina solo y abandonado, rodeado únicamente de sus demonios personales. Aunque la historia de Dickens tiene un final feliz para Scrooge, Paulsen señala que, en la realidad, este desenlace no es el más común. La canción advierte que quienes esparcen maldad y mentiras acaban enfrentándose a las consecuencias de sus actos, aislados y atrapados en un círculo de sus propias sombras.
Esta es la quinta producción de Morten Egil Paulsen y marca un hito en su carrera musical, ya que por primera vez ha trabajado con una orquesta sinfónica en el estudio. Fairytale fue grabada en el prestigioso Nidaros Studio en Trondheim y el NRK Studio en Oslo, con la colaboración del célebre Kringkastingsorkesteret (KORK Symphony Orchestra). Paulsen admite que esta experiencia ha despertado en él un renovado interés por seguir explorando el mundo de las sinfonías en proyectos futuros.
Disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming, Fairytale no solo es un deleite musical, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con la verdad y la ética en tiempos de caos. Para más información sobre Morten Egil Paulsen y sus futuros lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La magia de la Navidad vuelve a llenar el aire, y con ella, nos llena de alegría poder compartir un año más con todos vosotros esta época tan especial.
Desde el corazón de ElFiesta.es, queremos desearos unas Felices Fiestas, repletas de amor, risas, salud y momentos que se queden grabados en la memoria. Que esta Navidad no solo sea una ocasión para celebrar, sino también para valorar los pequeños detalles, agradecer los aprendizajes del año y soñar con un futuro lleno de posibilidades.
Que en vuestros hogares reine la paz, la felicidad y la unión. Que cada brindis esté lleno de esperanza, cada abrazo de cariño sincero y cada sonrisa ilumine no solo esta temporada, sino también el año que está por comenzar.
En ElFiesta.es nos sentimos profundamente agradecidos por vuestra confianza y por permitirnos formar parte de tantos momentos únicos a lo largo del año. Sois el motor que nos inspira a seguir compartiendo y celebrando juntos.
Deseamos que la magia de la Navidad se convierta en un faro que os guíe hacia sueños cumplidos, metas alcanzadas y recuerdos inolvidables. Que el nuevo año venga cargado de sorpresas maravillosas, éxitos compartidos y la energía para continuar construyendo un camino lleno de alegría y satisfacción.
De parte de todo el equipo de ElFiesta.es, os enviamos un abrazo cálido y nuestros mejores deseos para estas fiestas. ¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!
El icónico artista español David Bisbal da un paso más en su exitosa carrera con el lanzamiento de "Todo Es Posible En Navidad", un single que forma parte de su nuevo álbum homónimo dedicado a celebrar la temporada más mágica del año. Este trabajo, cuidado hasta el más mínimo detalle, marca un hito especial en su trayectoria como intérprete, sumergiéndolo en el universo de la música navideña con un enfoque fresco, emotivo y profundamente innovador.
"Todo Es Posible En Navidad" no es un disco navideño convencional. En sus diez canciones, Bisbal combina alegría, nostalgia y calidez, llevando a sus oyentes a un viaje lleno de emociones. Desde los vibrantes arreglos instrumentales hasta las baladas más íntimas, el álbum cuenta con la participación especial de la prestigiosa Budapest Art Orchestra, lo que añade una profundidad única y un toque cinematográfico a cada una de las composiciones.
“Siempre soñé con tener mi propio álbum de Navidad, y este proyecto representa mi manera de celebrar estas fechas tan especiales con mi público”, comentó David. Su dedicación a este disco se refleja en la diversidad estilística y en la calidad artística que lo distingue, logrando un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.
Con una carrera de más de 18 años, David Bisbal es reconocido como uno de los artistas más importantes y queridos en el panorama musical de habla hispana. Ganador de 3 Latin Grammy, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Awards y más de 80 premios internacionales, el cantante almeriense ha conquistado escenarios tan prestigiosos como el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro Real de Madrid, por nombrar algunos.
Bisbal acumula más de 800 millones de reproducciones en streaming, ha vendido más de 5 millones de entradas para sus conciertos y tiene en su haber 11 Discos de Diamante, lo que respalda su estatus como una estrella global. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Rihanna, Marco Antonio Solís, Sebastian Yatra y Rocío Jurado, consolidándose como una figura clave en la música latina.
"Todo Es Posible En Navidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser la banda sonora perfecta para las fiestas. Este nuevo single invita a reflexionar sobre la esperanza, la unión y el poder de creer en los momentos mágicos que solo la Navidad puede ofrecer.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este regalo musical de David Bisbal, un artista que, una vez más, demuestra su versatilidad y su capacidad para conectar con los corazones de su público. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, síguelo en sus redes sociales y únete a la celebración de una Navidad inolvidable.
El reconocido compositor y productor musical Pablo Domínguez, exintegrante y fundador de La Quinta Estación, presenta su nuevo single "Como Me Miras" junto a la talentosa cantante y letrista Rebeca Monroy. Esta colaboración marca un capítulo más en la brillante carrera de Pablo, quien ha sido autor de algunos de los grandes éxitos del pop-rock latino y continúa reinventándose como artista y productor.
"Como Me Miras" es una propuesta que mezcla la pasión y la nostalgia que caracteriza el sello musical de Pablo Domínguez, junto con la poderosa y emotiva interpretación de Rebeca Monroy. Este tema, cargado de sentimiento y profundidad, explora las emociones detrás de las miradas que hablan más que las palabras, dejando al descubierto un vínculo inquebrantable entre dos personas.
Tras el éxito rotundo de La Quinta Estación, banda con la que vendió más de 1,5 millones de copias y ganó múltiples premios como el Latin Grammy y el Premio ONDAS, Pablo Domínguez ha continuado construyendo una carrera prolífica como productor y compositor. En su proyecto PABLO DOMÍNGUEZ FT., se ha dedicado a colaborar con grandes vocalistas de distintos países, dándoles vida a canciones que mantienen su inconfundible esencia musical.
En esta ocasión, la complicidad artística entre Pablo y Rebeca Monroy resulta en una interpretación llena de matices y emociones. Rebeca, conocida por su capacidad para transmitir historias a través de sus letras y su voz, complementa a la perfección el talento compositivo de Pablo.
"Como Me Miras" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito más en la carrera de ambos artistas. Además, cuenta con la participación especial de Nacho Mañó, reconocido músico y productor, al bajo, lo que añade un toque de excelencia a la producción.
Con esta nueva propuesta, Pablo Domínguez reafirma su lugar como uno de los compositores más influyentes del panorama musical latino, mientras que Rebeca Monroy demuestra ser una de las voces más prometedoras de la actualidad.
No te pierdas "Como Me Miras", un tema que captura la magia de las miradas y los sentimientos que trascienden el tiempo. Disponible ahora en streaming. Para más información sobre sus proyectos futuros, sigue a Pablo Domínguez y Rebeca Monroy en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos.
La cantautora y performer colombiana SAVAHNA, orgullosamente barranquillera, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Como Me Miras". Reconocida por su habilidad para fusionar géneros y crear un sonido único, la artista demuestra una vez más por qué es una de las voces emergentes más prometedoras del Caribe colombiano.
Con una base urbana que combina elementos de reguetón, trap, funk, afrobeat, electrónica y pop, SAVAHNA ha creado un tema que no solo invita a bailar, sino que también conecta emocionalmente con su audiencia. "Como Me Miras" es una canción cargada de sensualidad y energía, que habla sobre la intensidad de una mirada capaz de transmitir emociones y despertar sentimientos profundos.
SAVAHNA, quien ha sido nominada en dos ocasiones a los prestigiosos Premios Luna en la categoría de "Nuevas Figuras" por sus sencillos "Para Tenerme" y "Tamos Volando", continúa consolidándose como una de las artistas más innovadoras y versátiles de la región. Su capacidad para mezclar géneros y explorar nuevas sonoridades le ha permitido destacar en una industria cada vez más competitiva, llevando su música más allá de las fronteras colombianas.
"Como Me Miras" es un reflejo del compromiso de SAVAHNA con su arte y su constante búsqueda por reinventarse. En este nuevo lanzamiento, la barranquillera logra equilibrar letras apasionadas con una producción vibrante y actual, creando una experiencia auditiva que captura la esencia de su estilo inconfundible.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para conquistar a sus fans y a nuevas audiencias. Además, SAVAHNA invita a todos a mantenerse atentos a sus redes sociales, donde comparte noticias, detalles sobre sus próximos proyectos y su día a día como una de las artistas más emocionantes del Caribe.
"Como Me Miras" no es solo una canción, es una invitación a sumergirse en el mundo musical de SAVAHNA, donde la fusión de ritmos y emociones es el protagonista. ¡Escúchala ahora y siente la magia de esta artista colombiana!"
En un mundo cada vez más polarizado, la Navidad de 2024 llega con un mensaje poderoso de amor y esperanza gracias a Una Lengua Infinita, un colectivo musical global que acaba de presentar su nuevo single titulado "Soldados de pantano". Este tema es un canto contra el fascismo, los extremismos y las divisiones, promoviendo la paz, la libertad y el amor, valores que resuenan con fuerza durante estas fiestas.
"Soldados de pantano" ha sido creada con un enfoque completamente humano: solo se utilizaron instrumentos que han sido tocados por personas, recuperando la esencia auténtica de la música. El proyecto destaca por su carácter no comercial, dejando de lado las tendencias de moda para ofrecer una obra honesta y melódica que conecta con las emociones más profundas.
Una Lengua Infinita es la unión de músicos de todo el mundo, con un lenguaje común: la música. Este colectivo utiliza las plataformas digitales no solo como medio de difusión, sino como un puente para intercambiar ideas y sonidos que atraviesan fronteras.
Con un compromiso altruista, el proyecto opera sin fines de lucro, destinando cualquier ingreso generado a apoyar a artistas que enfrentan problemas existenciales. Su objetivo es cerrar la brecha entre el valor del arte y la falta de reconocimiento económico que muchos creadores enfrentan.
"Soldados de pantano" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una Lengua Infinita invita a su audiencia a unirse a esta causa por un mundo más humano, donde la música es un vehículo para transformar y unir. Para más información sobre el colectivo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.
El cantautor, músico y productor español Galvan Real, conocido por su inconfundible voz rasgada y su capacidad para transmitir las emociones más profundas, regresa con un nuevo lanzamiento que promete tocar el corazón de sus seguidores: "Volvernos A Encontrar".
Desde su debut profesional, Galvan Real ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo con su música cargada de romanticismo y honestidad. Su carrera está marcada por numerosos éxitos que lo han llevado a ocupar el Top Tendencias en cada uno de sus trabajos y a recibir Discos de Oro y Platino. Además, ha demostrado ser un artista completo al llenar conciertos donde miles de fanáticos corean sus letras con pasión y admiración.
"Volvernos A Encontrar" es una balada llena de nostalgia, amor y arrepentimiento, que captura la esencia de las relaciones humanas y los sentimientos más puros. En esta canción, Galvan Real relata una historia de pérdida y deseo de reconciliación, evocando la esperanza de un reencuentro en medio de un ambiente navideño cargado de emoción. Con frases como: "Aún me sigo preguntando dónde has ido, he renunciado amor a todo lo vivido", el tema se convierte en un himno para quienes anhelan recuperar a alguien especial.
La composición del single estuvo a cargo del propio Galvan Real, mientras que la producción y mezcla fueron lideradas por Joaquín Garzón. Acompañado por un equipo de talentosos músicos, como José A. González en teclados, Sergio Gallardo y Marcial Gavira en guitarras, y Toni Mateos en percusión, el artista ha logrado una producción impecable. Además, el videoclip, dirigido por Robert Adventures & Guille Lubian, complementa la narrativa de la canción con una estética visual que refleja la profundidad de su mensaje.
Galvan Real ha demostrado una vez más su capacidad para conectar con su público a través de canciones que exploran las emociones más universales. "Volvernos A Encontrar" no es solo un single, es una experiencia que invita a reflexionar sobre el amor, el perdón y la esperanza, valores que se sienten aún más relevantes en esta época del año.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para quienes quieran seguir de cerca la trayectoria de este talentoso artista, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte novedades, momentos especiales y detalles sobre sus próximos proyectos.
"Volvernos A Encontrar" es una de esas canciones que se quedan grabadas en el corazón, recordándonos que el amor siempre tiene la última palabra. ¡Escúchala ya y déjate emocionar por Galvan Real!
La prometedora artista y compositora argentina AGUI, de tan solo 22 años, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Fórmula 1", una canción que promete conquistar las playlists y convertirse en un himno para los amantes de los ritmos frescos y energéticos.
AGUI no es una desconocida en la escena musical argentina. Su talento como compositora la llevó a co-escribir “Pa La Selección” de La T y la M, una de las canciones más icónicas del último Mundial, que resonó en cada rincón del país y más allá, marcando un momento inolvidable para los argentinos. Ahora, con "Fórmula 1", la joven artista reafirma su capacidad para crear música que conecta con el público de manera inmediata.
"Fórmula 1" es un tema vibrante, lleno de adrenalina, que refleja el espíritu competitivo y audaz de su nombre. A través de su letra y producción, AGUI invita a quienes la escuchan a subirse al auto de carrera de la vida, enfrentar desafíos y acelerar hacia sus metas sin miedo. Su interpretación vocal, cargada de energía y actitud, se combina con un beat pegadizo que mezcla influencias urbanas y latinas, demostrando la versatilidad y originalidad de la artista.
Con un estilo único y una madurez musical sorprendente para su edad, AGUI ha trabajado con algunos de los nombres más destacados de la escena musical argentina, consolidándose como una de las voces jóvenes más prometedoras del momento. Su habilidad para combinar letras que inspiran con producciones de alta calidad la posiciona como una figura en ascenso en la música contemporánea.
"Fórmula 1" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y su estreno ha generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes no han dudado en destacar la frescura y autenticidad del tema.
Para quienes aún no la conocen, AGUI es una artista que representa a la nueva generación de músicos argentinos, aquellos que no temen romper moldes y explorar nuevos sonidos. Su trayectoria hasta ahora es una muestra de que su carrera apenas está comenzando, y cada lanzamiento es un paso más hacia consolidarse como una estrella internacional.
Sigue a AGUI en sus redes sociales para no perderte ninguno de sus próximos proyectos y súmate al movimiento de una artista que está revolucionando la música urbana. "Fórmula 1" no solo es una canción, es un llamado a vivir con pasión, sin frenos y a máxima velocidad. ¡Escúchala ya!
La cantautora Martta Sanz, conocida por su sensibilidad artística y su capacidad para conectar con las emociones más profundas, lanza su nuevo single "Solo Quería Ser Niña", una canción que promete tocar el alma de quienes la escuchen. Este segundo lanzamiento de su nueva era musical sigue al exitoso "De Resaca" y se presenta como un adelanto de su próximo EP, que promete sorprender y cautivar a sus seguidores.
Con una letra cargada de nostalgia y reivindicación, "Solo Quería Ser Niña" nos invita a reconectar con el niño interior que todos llevamos dentro. Martta utiliza su voz cálida y su estilo íntimo para transportarnos a una etapa de inocencia y libertad, mientras reflexiona sobre las imposiciones sociales y los juicios que muchas veces marcan nuestra infancia. Versos como "Solo quería ser niña y cantar en la mesa, comer sin control todo lo que me apetezca" resuenan como un grito de libertad, una llamada a abrazar la autenticidad y dejar atrás las cadenas del pasado.
La producción del tema combina delicados arreglos instrumentales con una interpretación vocal que es tanto poderosa como vulnerable. La intensidad emocional de la canción, junto con su mensaje universal, la convierte en un himno para quienes buscan sanar y reconectar con la esencia de quienes fueron.
Este nuevo single también representa un paso importante en la evolución artística de Martta Sanz. Tras el lanzamiento de su primer EP, "Creación Destrucción", la artista ha demostrado una capacidad única para fusionar lo personal con lo universal, explorando temas como la identidad, el amor propio y la liberación emocional. Con "Solo Quería Ser Niña", Martta no solo reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y valientes de la música actual, sino que también abre camino para lo que promete ser un EP lleno de sinceridad y creatividad.
"Solo Quería Ser Niña" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y su estreno ha generado un gran impacto entre sus seguidores, quienes han llenado las redes sociales de mensajes agradeciendo a la artista por esta emotiva pieza.
Para quienes deseen seguir explorando el universo creativo de Martta Sanz y descubrir más sobre sus próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales y unirse a esta aventura musical que no deja de crecer.
"Solo Quería Ser Niña" no es solo una canción, es una invitación a mirar hacia adentro, a sanar las heridas de la infancia y a celebrar la libertad de ser quienes somos. ¡Escúchala ahora y deja que Martta Sanz te lleve en este viaje emocional!
La reconocida cantante y actriz francesa Elsa Esnoult regresa con fuerza al panorama musical internacional con su más reciente single, "Guerrier de l'amour", una cautivadora mezcla de ritmos pop y latinos que ya ha comenzado a resonar en plataformas digitales. Este tema, aclamado por el público desde su estreno, marca el inicio de lo que promete ser uno de los grandes éxitos de 2025.
"Guerrier de l'amour" no solo destaca por su sonido vibrante y pegadizo, sino también por su poderosa letra, que habla del amor como una batalla constante contra las adversidades. Con versos como "S’aimer autant c’est pas naturel / C’est pas fait pour le monde réel", Elsa transmite un mensaje profundo sobre la lucha por mantener vivo el amor en un mundo lleno de desafíos.
El lanzamiento de este single coincide con la llegada de su esperado álbum "7", una obra monumental que incluye 22 canciones inéditas. Este nuevo trabajo es un viaje musical que combina los temas clásicos de Elsa con composiciones originales que ella misma ha escrito y producido, mostrando una faceta más innovadora y madura de su carrera. Con este álbum, Elsa logra un equilibrio perfecto entre su estilo tradicional y un sonido renovado que explora nuevas dimensiones artísticas.
El videoclip de "Guerrier de l'amour", disponible en su canal oficial de YouTube, refuerza el mensaje de la canción con una propuesta visual deslumbrante. En él, Elsa interpreta a una guerrera que lucha por mantener vivo el amor, transmitiendo fuerza, pasión y esperanza. El video, con una cuidada producción y una estética impecable, ha sido muy bien recibido por sus fans, quienes lo describen como un homenaje visual a la perseverancia en las relaciones humanas.
Tras el éxito de sus proyectos en Estados Unidos y Japón, Elsa Esnoult demuestra una vez más su capacidad para conquistar públicos de todo el mundo. Con "Guerrier de l'amour", la artista reafirma su lugar en la escena musical como una figura versátil e influyente, capaz de conectar emocionalmente con sus oyentes mientras innova en su propuesta artística.
"Guerrier de l'amour" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Elsa Esnoult, su nuevo álbum y sus próximos proyectos, sigue sus redes sociales y descubre por qué esta artista sigue siendo un referente en la música contemporánea.
Prepárate para dejarte conquistar por "Guerrier de l'amour", un himno a la lucha por el amor que quedará grabado en tu corazón. ¡Escúchalo ya y únete a la revolución musical de Elsa Esnoult!
La artista bilbaína Lucía de la Puerta, nacida el 5 de febrero del año 2000, continúa cautivando a sus seguidores con el lanzamiento del videolyric de su aclamado single "Gracias". Este estreno visual ofrece una experiencia íntima y cercana, destacando la poderosa letra de una canción que ya ha conquistado los corazones de muchos.
El videolyric de "Gracias" es una propuesta visual sencilla pero cargada de sensibilidad. A través de textos que cobran vida en la pantalla, las palabras de la canción se entrelazan con un diseño gráfico limpio y emocional, que acompaña a la perfección la interpretación vocal de Lucía. El formato permite a los oyentes conectar aún más con el mensaje de la canción, resaltando cada frase como un recordatorio de la importancia de la gratitud y el apoyo incondicional.
"Gracias" es una pieza profundamente emotiva, en la que Lucía agradece a las personas que han sido su refugio y fuerza en los momentos más difíciles. Con versos como "Por eso te doy las gracias porque estuviste / Sin que yo pidiese nada", la canción celebra las relaciones humanas más auténticas, y el videolyric amplifica este mensaje al darle protagonismo a las palabras y su significado.
Desde su lanzamiento en plataformas de streaming, el single ha recibido una gran acogida, y este videolyric llega para consolidar su impacto. Con una propuesta visual que enfatiza su mensaje universal, Lucía continúa demostrando su capacidad para emocionar y conectar con su público.
El videolyric de "Gracias" ya está disponible en el canal oficial de YouTube de Lucía de la Puerta. No te pierdas esta nueva forma de disfrutar una de las canciones más sinceras y conmovedoras de su carrera.
"Gracias" es más que una canción; ahora, con su videolyric, es una experiencia visual que invita a reflexionar y valorar las relaciones que realmente importan. ¡Disfrútalo ya!"
El joven artista flamenco urbano Don José, una de las figuras más prometedoras del género flamenco fusión, ha estrenado su esperado single Gitana. A sus 21 años, este autodidacta, creador y productor de su propia música bajo su sello discográfico Poveda Music, sigue deslumbrando al público con su autenticidad, talento y una pasión que lo posiciona como uno de los referentes actuales para la juventud en las redes sociales.
Con una elegancia que no pasa desapercibida y un estilo único que combina la esencia del flamenco con los ritmos más urbanos, Don José ha acumulado cientos de miles de reproducciones en temas como Como Yo No Hay Dos Remix, Pon Reggaetón y Quiero. Ahora, con Gitana, nos presenta una canción que promete ser un nuevo éxito, reflejando su capacidad de innovar y conectar con una audiencia global.
En Gitana, Don José nos invita a una experiencia llena de seducción y ritmo. La letra, escrita por el propio artista, es un viaje sonoro donde lo tradicional y lo moderno se encuentran. Versos como “Si quieres que te cante al estilo Calé, solo tienes que moverlo, al derecho y al revés” dejan claro que la esencia flamenca sigue siendo el alma de su propuesta, mientras que los beats urbanos le dan ese toque contemporáneo que lo diferencia.
Además de su música, Don José brilla en el mundo de la moda, colaborando como modelo con marcas internacionales como Bluemarble Paris y Tacho Basic, conocidas por trabajar con celebridades como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro. Este enfoque multidisciplinar refuerza su imagen como un artista integral, constante y con una gran personalidad.
Gitana ya está disponible en todas las plataformas digitales y se perfila como otro paso hacia la consolidación de Don José en la industria musical. No te pierdas la oportunidad de seguir a este artista emergente y descubrir por qué está marcando tendencia.
Para más información sobre Don José, sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales. ¡La revolución del flamenco urbano está aquí, y su nombre es Don José!
La cantante, compositora y productora barcelonesa Mels regresa con "Desconocido", su nuevo single junto al talentoso artista twelve. Este lanzamiento se posiciona como una muestra de su capacidad para capturar emociones complejas a través de la música, combinando géneros como el pop, el R&B y la electrónica para crear una experiencia auditiva única.
"Desconocido" es una pieza que explora los sentimientos de desamor, nostalgia y la incertidumbre que surge cuando alguien importante en nuestras vidas se convierte en un extraño. Con letras profundas y honestas, Mels y twelve logran transmitir la melancolía de esas conexiones que se desvanecen, mientras el sonido envolvente y moderno de la producción invita al oyente a reflexionar y conectar con sus propias vivencias.
La joven artista, originaria de Barcelona, ha sabido construir un proyecto musical auténtico y personal, en el que transforma sus experiencias en arte. Su habilidad para fusionar estilos y emociones la ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. Por su parte, twelve aporta su sello característico al tema, elevando la colaboración a un nivel excepcional.
"Desconocido" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para ser el soundtrack de quienes buscan música que conecte con sus emociones más profundas. No pierdas la oportunidad de descubrir esta colaboración que promete resonar en los corazones de muchos.
Para más información sobre Mels, twelve y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de lo que promete ser un camino lleno de éxitos para ambos artistas.
La cantante chilena Fran Maira continúa sorprendiendo a la industria musical con el lanzamiento de su tercer single, "Saber con Quién". Este tema marca un nuevo capítulo en la prometedora carrera de la artista, quien inició su trayectoria en diciembre de 2023 con una fuerza arrolladora.
El éxito de Fran comenzó con "Amiga Ya Mató", su single debut lanzado el 1 de marzo de 2024, el cual no solo arrasó en redes sociales, sino que también fue destacado en numerosas publicaciones, logrando posicionarse rápidamente como una de las promesas más emocionantes de la música latina. Poco después, su segundo sencillo, "Desleal", generó gran expectativa entre sus seguidores, consolidando aún más su lugar en la escena musical.
Con "Saber con Quién", Fran Maira nos presenta una canción cargada de emociones y mensajes profundos, explorando los matices de las relaciones humanas y las decisiones que impactan nuestras vidas. Este tema refleja su crecimiento como artista y compositora, mostrando una madurez que resuena con su creciente base de fans.
Disponible ya en todas las plataformas de streaming, "Saber con Quién" promete seguir el éxito de sus predecesores y continuar consolidando a Fran Maira como una de las voces más frescas y auténticas de la música actual.
Para no perderte ninguna actualización sobre Fran Maira y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. La joven artista sigue demostrando que su talento y dedicación no tienen límites, y su música es una invitación a ser parte de un viaje lleno de emociones y autenticidad.
La cantante, bailarina y deportista Ateneha presenta "Multifacética", un nuevo single que no solo es música, sino un poderoso mensaje para quienes persiguen sus sueños con pasión y autenticidad. En sus propias palabras, la canción celebra la libertad de ser auténtico y el equilibrio entre esfuerzo y diversión: "¡Vivir la vida al máximo, esforzarse por lo que queremos, pero sin perder la chispa de la diversión!"
"Multifacética" es una declaración de principios para Ateneha, quien desde temprana edad aprendió a trazar sus objetivos y luchar por ellos con dedicación. Todo comenzó a los 8 años, cuando su padre le regaló una pizarra para anotar sus metas, un gesto que marcó el inicio de su camino hacia el éxito. "Todos los pasos que voy avanzando en la vida van acompañados de la palabra humildad", asegura la artista.
Con una trayectoria que combina el deporte y la música, Ateneha es el ejemplo perfecto de lo que significa ser multifacético. Desde los 16 años, dio clases de fitness y se unió como bailarina al grupo Sweet, marcando sus primeros pasos en los escenarios. En 2020, dio un giro en su carrera, pasando de ser bailarina a interpretar lo que siempre había llevado dentro: su pasión por la música. Además, con más de 20 años como competidora en voleibol y kickboxing, Ateneha suma a su propuesta artística una energía única, transmitiendo la importancia de la disciplina y el esfuerzo en todo lo que hace.
Con un ritmo vibrante y letras inspiradoras, "Multifacética" invita a sus oyentes a abrazar su autenticidad y disfrutar del viaje de la vida, recordándoles que el equilibrio entre trabajo, pasión y diversión es clave para alcanzar la plenitud.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Ateneha continúa llevando su mensaje a más personas, transmitiendo su esencia única que mezcla deporte y música en perfecta armonía. No te pierdas esta nueva etapa de una artista que redefine el concepto de multifacético. Para más información sobre Ateneha y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su inspirador viaje.
La cantante, compositora y productora peruana Nicole Favre sigue marcando su camino en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Pasadita la 1". Este tema, que combina letras sinceras con un pegajoso ritmo de dembow, captura la esencia de una noche llena de emoción, nerviosismo y el deseo de romper barreras personales para acercarse a alguien especial.
Con tan solo 26 años, Nicole ha logrado posicionarse como una de las artistas emergentes más destacadas de Latinoamérica, firmada con Universal Music México. Su talento y pasión por la música son evidentes desde que escribió su primera canción a los 7 años. Desde entonces, ha conquistado importantes escenarios internacionales como los MTV MIAW’s y festivales donde ha compartido espacio con estrellas como Danny Ocean y J Balvin. Además, ha abierto conciertos para artistas de renombre como Sebastián Yatra, Danna Paola y Lasso.
"Pasadita la 1" relata una historia que muchos reconocerán como propia: ese momento en el que las ganas de acercarse a alguien especial chocan con la timidez y la inseguridad. "Llevo cuatro noches soñando despierta, no me sé su nombre, pero me desvela", canta Nicole, mientras el ritmo envolvente invita a bailar y dejarse llevar por la música. La canción también incluye un llamado al DJ a "subirle al dembow" para crear el ambiente perfecto que ayude a superar los miedos y disfrutar del momento.
La carrera de Nicole Favre sigue en ascenso, enriquecida por colaboraciones con grandes nombres de la industria como Joey Montana, Aczino, Sabino y Antonio José. Su versatilidad musical, autenticidad y capacidad para conectar con su audiencia la convierten en una artista que no deja de sorprender.
"Pasadita la 1" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo éxito de Nicole Favre, una canción que promete ser el soundtrack perfecto para tus noches de fiesta y romance. Para más información sobre sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de todo lo que esta talentosa artista tiene por ofrecer.
El ex vocalista de la boyband “Ártica”, Axel Okami, lanzó su nuevo single el pasado 20 de diciembre para conmemorar su tercer aniversario. La canción titulada “ÉXTASIS” cuenta la historia de Axel junto al influencer y periodista Sergio Ojer a lo largo de estos tres años de relación, desde cómo se conocieron a cómo ha sido todo este tiempo que han compartido juntos.
El tema busca, a parte de celebrar su relación, dar visibilidad al colectivo LGBT y a todos esos artistas que se incluyen dentro del mismo y que no tienen la posibilidad de contar sus historias. Una canción con un mensaje muy poderoso aunque sin ser contado de manera explícita.
ÉXTASIS fue un regalo de Axel a Sergio por su pasado cumpleaños y decidió lanzarlo públicamente para poder compartir su mensaje y su historia con el mundo. La portada del tema hace referencia a “Heartstopper”, los comics con temática LGBT de Alice Oseman, que posteriormente tuvieron una adaptación en Netflix.
El videoclip de la canción ha sido publicado en el perfil de Instagram de Axel y es una recopilación de los mejores momentos a lo largo de su relación. Tanto el video como la canción tienen referencias constantes a temas de otros artistas del mundo urbano que les han ido acompañando en su historia.
En ÉXTASIS la producción musical está a cargo de Vauboy, reconocido por sus producciones con más de medio millón de escuchas y colaboraciones con artistas de renombre como Cascada, S3RL, Rakky Ripper, María Escarmiento, Keyblade, o Underscores, entre otros muchos artistas reconocidos en el panorama musical local e internacional.
Axel Okami es un jóven artista nacido en Madrid, España. Ex vocalista y guitarrista de la banda Ártica. Además, es diseñador de videojuegos cuyos intereses incluyen el cosplay y la ilustración. Por otro lado también cuenta con su faceta como influencer, con más de 70K seguidores en Instagram y de 300K en TikTok. El artista ha participado en varios programas de talentos quedando finalista. Su música mezcla sonidos del urban pop con influencias de otros géneros como el k-pop, flamenco o el synthpop.
Aquí puedes escuchar todos los temas de Axel Okami.
La dupla de hermanos detrás de DM King regresa con un poderoso mensaje musical en su más reciente lanzamiento, "I Want to Be Alone, I Don’t Want to Be Lonely". Inspirada en la complejidad emocional de la soledad y la necesidad de espacio personal, la canción explora el contraste entre elegir estar solo como un acto de autoconexión y el dolor de sentirse abandonado. "He tenido la idea para esta canción desde hace tiempo, ya que a menudo pienso que una de las peores cosas es sentirse solo, pero a veces lo mejor es estarlo", comenta el dúo. "Estamos realmente felices con el resultado y esperamos que otras personas también lo disfruten".
DM King, compuesto por los hermanos Daniel y Martin, es conocido por su capacidad de romper barreras de género musical y llevar una energía única a cada una de sus producciones. A pesar de que siempre soñaron con ser músicos, sus variadas curiosidades y logros los mantuvieron ocupados explorando otros caminos antes de encontrar el tiempo y las herramientas necesarias para dar vida a su creatividad musical. A lo largo de los años, han acumulado un repertorio de canciones que ahora están viendo la luz, mientras continúan creando nueva música sin dejar de lado sus múltiples intereses.
Uno de los aspectos más destacados de DM King es su enfoque en la música como un espacio de disfrute puro. Su conexión fraternal y su enfoque lúdico en cada proyecto se reflejan en la dinámica armonía y diversidad sonora de sus canciones, convirtiendo a DM King en una experiencia auditiva cautivadora.
"I Want to Be Alone, I Don’t Want to Be Lonely" ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre DM King y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Prepárate para disfrutar de una canción que habla al corazón y celebra la autenticidad musical de esta talentosa dupla!
El artista independiente y multiinstrumentista Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, vuelve a sorprendernos con su última creación, Soft Wake Up. Este single instrumental, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, busca capturar la esencia de las mañanas lentas, esos momentos en los que el tiempo parece detenerse entre el sueño y la realidad. Con una atmósfera cálida y relajada, la canción evoca la placidez de disfrutar un café humeante, sin prisas, simplemente dejándose llevar por el ritmo pausado de la vida.
Mark J Soler no es ajeno a explorar emociones a través de su música. En noviembre de este año lanzó Manigance, otro single instrumental que sigue el camino marcado por su álbum Escapade, publicado en junio de 2023. Este disco, compuesto principalmente por canciones en francés, además de una en inglés (Hey Girls) y una instrumental (Looking at You), reafirma la versatilidad artística de Mark.
Con una sólida formación musical en Francia y diez años de vida en los Estados Unidos que marcaron profundamente su cultura sonora, Mark J Soler combina una amplia gama de influencias que van desde el blues, pop rock y country, hasta el jazz, electro pop y música clásica. Este eclecticismo se ve reflejado en sus cuatro álbumes publicados hasta la fecha: Eclectic, Perspective, Evolution y Escapade. Los dos primeros son esencialmente instrumentales, mientras que los más recientes incluyen canciones escritas e interpretadas tanto en francés como en inglés.
En Soft Wake Up, Mark J Soler nos invita a detenernos y disfrutar de los pequeños placeres de la vida cotidiana. Una obra que promete convertirse en la banda sonora perfecta para quienes buscan conectar con su lado más tranquilo y contemplativo.
Para más información sobre Mark J Soler y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El artista peruano ha vuelto a España para presentar su nuevo tema, Sevilla, junto a Carlos Baute, y nos ha contado un poco más sobre su futuro.
¿Cómo estás? ¿Qué tal tu vuelta a España?
Muy bien. Estoy muy contento, muy agradecido por lo que está empezando a pasar. Considero que los pasos que estoy empezando a dar en mi carrera aquí en España empiezan a ser cada vez más claros y más sólidos. Igualmente considero que aún me falta mucho por aprender, pero definitivamente una canción con Carlos Baute me abre puertas que claramente antes no se me hubieran abierto.
Nos presentas tu nuevo single, Sevilla, una colaboración junto a Carlos Baute. ¿Cómo ha sido colaborar con él?
No todos los días tienes la gran suerte de poder colaborar con un artista que tenga una canción mundial como "Colgando En Tus Manos" con Marta Sánchez. Todos los que nos dedicamos a esto podemos tener buenas canciones, canciones súper conocidas en nuestros países. Pero tener una canción mundial es otra cosa, y muchas veces ni siquiera llega a pasar. Entonces, primero, es todo un placer. Y en segundo lugar, el hecho de que le haya gustado tanto una canción que compuse junto a Jonathan y Neva, que son dos grandes amigos con los que compongo siempre, también habla mucho de que lo que estoy proponiendo a nivel musical va por un camino muy interesante, que hasta a los más grandes les está empezando a interesar. Me siento muy agradecido y muy afortunado, y siento que estoy en una etapa donde estoy como una esponja absorbiendo y aprendiendo todo. El hecho de hacer esta canción con un artista latino hace que, de alguna manera, me sienta un poco más identificado, porque Carlos pasó por el mismo pasado que yo.
La canción habla sobre una historia de amor que transcurrió en la capital andaluza. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿La escribiste junto a Carlos, o se unió después?
Algo muy interesante de esta canción, que nunca pensé que iba a pasar, era que yo siempre tuve este concepto equivocado de que, si yo no escribía algo que había vivido, sentido o una experiencia personal, no iba a ser lo mismo. Pero, nunca hay que decir nunca, porque en este caso la historia no es mía. Esta historia es de uno de mis mejores amigos, que es peruano, y que casualmente conoció a su esposa en Sevilla. La historia va de que los dos estaban caminando por la calle, cada uno por su lado, y de repente se cruzan. Él la mira, y ella a él, como cualquier persona. Pero en este caso fue un poco más allá, porque mi amigo llegó horas más tarde a un bar y se la encontró. Obviamente se quedaron conversando, y desde ese día no se volvieron a separar. Ella se mudó a Perú, y hoy por hoy tienen una familia preciosa. Entonces, yo siempre pensé que jamás iba a poder crear algo en base a una historia de un tercero, y esta vez fue el caso. Por eso se llama Sevilla, porque es una historia que se dio en esa ciudad. Cuando entró Carlos, al tener la canción completa, me dijo: “Todo bien con la canción, pero en ningún momento dices Sevilla”, y fue ahí cuando él también le agregó unas cuantas palabras. Fue un proceso muy lindo, un nivel de generosidad muy importante el de Carlos porque está dándome una mano que cualquiera que está empezando de cero en un lugar nuevo necesita. Yo estoy empezando de cero en España, y él es un artista muy querido aquí. Entonces, esa mano que me está dando es lo que yo valoro más.
El single viene acompañado de un videoclip. ¿Cuál fue tu momento favorito del rodaje?
Todo el plan del video era grabarlo en Sevilla, pero lamentablemente justo en esos días de grabación pasó todo lo terrible de la DANA, que aprovecho para mandarles un beso enorme a toda la gente de Valencia y Málaga. Esos días el clima se puso muy movido, empezaron a haber lluvias, se tapó el cielo y mi equipo de producción dijo que no se podría realizar. Tuvimos que improvisar muchísimo, buscar localizaciones de un día para otro y quedarnos en Madrid. Me hubiese encantado que fuera en Sevilla, pero Madrid también es una ciudad preciosa.
¿Cómo estás viviendo la acogida del single por parte del público español?
Estoy feliz. Me han dicho que está sonando en las radios, en todo el país. Me mandan los vídeos, en Spotify veo que cada día va subiendo más. Igualmente, yo a estas alturas de mi aventura en la música, trato de disfrutar al máximo el día a día. Considero y lo he dicho siempre que esto no es un negocio ni es una carrera de números, sino una carrera de tratar de conectar con la gente, y eso es lo que quiero. Me muero de ganas de subirme a un escenario pronto. Pero, como todo, es un proceso de maduración. Más que estar muy concentrado en cómo le va a la canción, lo estoy en seguir construyendo y seguir haciendo que mi catálogo de canciones en España sea cada vez más grande, y que finalmente la gente decida lo que vaya a pasar.
De cara al futuro, ¿nos esperan canciones como ésta? ¿Hay alguna otra colaboración ya hecha o que tengas en mente?
El tema de las colaboraciones suena muy fácil, pero es lo más complicado de este negocio. Lograr que un artista salga de su agenda por un rato para interesarse por tu trabajo es algo muy difícil. Obviamente tengo conversaciones y cosas planeadas, pero nada que pueda decir. La de Carlos fue un reto muy complicado, pero lo logramos. Ahora en lo que estoy es con las ganas de escribir. He decidido que voy a empezar a escribir muchísimo para buscar el siguiente single. Los próximos días tengo sesiones de composición en Madrid.
Tu última gira por España fue todo un éxito. ¿Tienes ganas de volver a cantar para el público español? ¿Cuándo volverás?
Una noticia que salió en los últimos días es que tengo mi primera sala WiZink Center el 28 de Febrero. Quiero añadir que es un viernes, que es algo muy difícil de lograr, porque de primeras, si eres un artista menos conocido, suelen darte un lunes o martes, que está bien igual. Pero, que sea en viernes me da más pie a que venga más gente. Esa es la gran noticia. Va a ser una noche muy importante para mí y para toda la gente que me sigue de aquí. Van a haber muchas sorpresas, probablemente invitados. Es mi primera sala WiZink, y creo que es un paso muy importante para la industria de España.
Volviendo al single, ¿tienes alguna frase preferida dentro de la canción? ¿Cuál es y por qué?
Si. “Hay cien maneras de decírtelo, pero no alcanzan las palabras”. Esto de que hay cien maneras de decirte como te amo pero no me alcanzan las palabras es una frase espectacular y que engloba el concepto perfectamente. Es tanto el amor que te tengo que no me cabe.
En 3 palabras, define lo que significa para ti Sevilla.
Un gran paso para mí en España. Significa seguir defendiendo el pop, que es algo que me he propuesto. Y es haber cumplido el sueño de haberme vuelto amigo de alguien del que yo era muy fan y soy muy fan. Y que hoy, después de muchos años de trabajo, haya conseguido tener una canción con Carlos, es algo muy importante para mí.
