La talentosa cantante Aitana nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "24 Rosas", una canción que promete conquistar corazones y que forma parte de su recién lanzado álbum "alpha".

En "24 Rosas", Aitana nos lleva a través de un viaje emocional en el que se enfrenta a su pasado amoroso. La canción narra cómo su ex pareja intenta regresar a su vida, pero ella, al mejor estilo de Laura Escanes en su famoso audio, responde con un rotundo "sorry, not sorry": "Ahora tú me llamas, dices que me amas, que volvamos juntos, como si eso fuera a pasar". La cantante rememora los momentos que compartieron en Madrid durante el verano, pero ha dejado atrás esa etapa y ha decidido seguir adelante con su nueva relación.

"alpha" es el álbum que marca el regreso de Aitana con más fuerza que nunca. Este nuevo trabajo es la continuación de su exitoso álbum "11 RAZONES" lanzado en 2020 y pertenece a lo que ella denomina la "αlpha era", una nueva etapa en la que los ritmos del europop y la electrónica cobran un papel fundamental.

La destacada figura del pop, que siempre ha mantenido una línea clara y definida en sus discos, revela que "αlpha" es un álbum conceptual en el que se aleja del pop tradicional para explorar la diversión en la pista de baile y crear himnos para una nueva generación de oyentes.

Este álbum cuenta con 15 pistas que exploran temas de desamor, autocrítica, compasión y la búsqueda de segundas oportunidades. Desde la frescura de "Dararí" hasta el techno melancólico de "Ella Bailaba", pasando por la colaboración con la aclamada Danna Paola en "AQYNE" y las historias de amor prohibido en "The Killers", "αlpha" ofrece una variedad de emociones y experiencias musicales que sin duda resonarán en el corazón de los seguidores de Aitana.

Con "24 Rosas" y su álbum "alpha", Aitana continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música pop en español, ofreciendo una propuesta fresca y emocionante que promete ser un éxito en la escena musical actual. Los oyentes pueden disfrutar de esta nueva producción en todas las plataformas digitales y sumergirse en la cautivadora "αlpha era" de Aitana.

"alpha" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Su Instagram www.instagram.com/aitanax

La bellísima cantautora vasco-venezolana Irazú se pone a la vanguardia del género electrónico femenino con su nuevo single promocional, “De Fuego”; título de una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento.

“De Fuego” es producción musical del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien continúa guiando a Irazú por el camino del éxito desde los pasados Latin Grammy; dejando ambos una estela de premios, reconocimientos y las posiciones más altas en cartelera, que Irazú comparte con Shakira y Rosalía cuando se trata de pop femenino en español.

“...Creo que nos comparan más por un asunto de reivindicación femenina y sororidad, que por nuestra música en sí…” -replica Irazú- “…Hildemaro es un productor increíble y cuando le dije para hacer EDM se sonrió y me dijo que lo veía en mis ojos desde hacía tiempo… Yo llevo años con ese estilo palpitándome y si es ahora cuando decido dar el paso, nada tiene que ver con Motomami o Copa Vacía… Ellas y yo estamos unidas por nuestras posturas críticas y firmes dentro del gremio, pero las canciones de Shakira y Rosalía van en direcciones distintas a mi propuesta estética…”, aseguró la artista.

“De fuego” es una canción provocadora, que canta con vehemencia las emociones avasallantes de una mujer apasionada por amor y por deseo, pero que conserva la elegancia en el discurso y se mantiene distanciada de los planteamientos fáciles y vulgares. No por eso deja de ser una interpretación extremadamente sensual, sobre la base musical de una pieza que puede perfectamente convertirse en el hit de moda en cualquier discoteca de América y Europa.

De la mano de la reputada agencia More Music, “De Fuego” debutó en el Top Ten y desde entonces no hace más que subir y multiplicarse. Porque cuando de carteleras se trata, Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de una década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con su unplugged “Sin Límites” (2016); y sus canciones siempre alcanzan el número uno y la preferencia del público, como en su momento lo hicieron “Llama, por favor”, “Te quiero ya” y “De otra dimensión”.

A Irazú se le hace fácil dominar los escenarios gracias a su performance de alto impacto que arrasa en eventos masivos por la fuerza de su puesta en escena. Su voz cálida, una belleza exótica y su personalidad magnética, son atributos que cautivan y conquistan; así como su imagen críptica y sus letras tentadoras que se funden en cada interpretación, moviendo las fibras más sensibles de un público que la admira, y una legión de seguidores que crece cada vez más.

Para conocer más sobre Irazú síguela en sus RRSS: @irazuOficial

La Pegatina celebra sus 20 años con un nuevo EP llamado 'A medio camino'. Una declaración de intenciones en la que dejan claro que aun queda mucho por recorrer.

En este EP recogen las canciones que nos han presentado durante este último año como "Dolce far niente", "Candela", y su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino", además del tema inédito "A partir de ahí". Un tema pop/rock al estilo de la exitosa reversión de “Estoy aquí” junto a Despistaos. Otra forma de entender el desamor, como un desequilibrio entre lo que se da y lo que se recibe. Es un tema con ánimo comercial, pensado para sonar en radios, y también con la energía suficiente para ser un hit coreado en los conciertos del grupo.

Junto a este EP, La Pegatina lanza un cómic a modo de cuaderno de viaje en el que se recogen sus aventuras y viajes a lo largo de estos 20 años. Editado por Norma Editorial el guionista Lluc Silvestre y el dibujante Mr. Ed sintonizan con el espíritu festivo de La Pegatina y firman un retrato divertido y chispeante de una de las mejores bandas catalanas de las últimas décadas. Acompañando al grupo en este viaje a través de medio mundo y descubriendo las mil y una maravillas (y alguna que otra desventura) de la vida de una banda que está siempre en ruta, siempre soñando, siempre volando. Su filosofía siempre ha sido la de “¡Ahora o nunca!”.

Y para celebrar por todo lo alto y cierre esta gran fiesta aniversario, ofrecerán tres conciertos muy especiales; uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona.

Entradas a la venta para los conciertos del XX Aniversario en lapegatina.com y SeeTickets.com ⁣

Hoy es un día muy especial para el talentoso artista Eddy Jam, quien presenta su esperado EP titulado "Voltaje". Este proyecto ha sido una labor de amor que ha llevado más de un año en su creación y promete llenar tus oídos con una explosión de energía y ritmo.

El EP "Voltaje" consta de siete emocionantes pistas que abarcan una variedad de estilos musicales, pero todas comparten la misma pasión y dedicación que Eddy Jam ha puesto en cada una de ellas. Comenzando con la pista de apertura, "Intro (Voltaje)", Eddy Jam demuestra su versatilidad al componer y producir la canción completamente en su estudio personal.

En "Ven", nos lleva en un viaje de superación personal, con la grabación y masterización realizada en los estudios de LOS AUDIO KIMIKOS en Montreal, Canadá, y un video grabado en la misma ciudad, con la colaboración de uno de los mejores productores audiovisuales, Directedbywolf. "Yo La Veo" nos ofrece un contagioso reggaetón en colaboración con el productor cubano Dj Rafy y mezclado por Medylandia, con la masterización a cargo del ingeniero Chris Longwood. La diversión continúa con "No Le Paro", un dembow lleno de energía que cuenta con la colaboración del artista urbano dominicano El Cherry Scom. La grabación tuvo lugar en Toronto, en el estudio de Medylandia, mientras que el video musical se filmó en República Dominicana bajo la dirección de CT FILMZ.

"Ella Pide Mas" es otra joya de reggaetón producida por DJ Rafy, con mezcla de MedyLandia y masterización de Chris Longwood, diseñada para hacerte bailar toda la noche. "Energy" nos presenta un giro musical diferente, con una producción a cargo del Coreano Loco y mezcla y masterización por el famoso productor Myztiko "The crazy Melody". Finalmente, Eddy Jam nos cautiva con "Me Encanta", una canción más romántica y suave que cierra el EP con broche de oro, también producida y masterizada por Myztiko "The "Crazy Melody".Eddy Jam ha recorrido un largo camino en su carrera musical, desde sus primeros pasos en el rap y el hip-hop hasta su evolución hacia el pop y el reggaetón. Ha colaborado con importantes figuras y productores del género, lo que le ha brindado un reconocimiento notable en Montreal, Canadá, donde reside.

Ahora, bajo el manejo de Pilar Torres y Right Hand Media, Eddy Jam está listo para conquistar nuevos horizontes y llevar su música a un público aún más amplio.

Right Hand Media es una compañía de manejo y publicidad con sede en Miami, hogar de numerosos artistas destacados, y representa a artistas de renombre como Nio García, Casper Mágico, Brenda Aliendro y otros talentosos artistas latinoamericanos bajo marcas y publicidad.

"Voltaje" es el último paso en la carrera musical de Eddy Jam y promete ser un EP que te hará moverte al ritmo de su increíble energía. ¡Prepárate para vivir la experiencia "Voltaje" y sigue atento a las futuras hazañas musicales de este talentoso artista latinoamericano!

El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza el esperado sencillo inédito "Llegó La Sonora" de la oficial y renovada agrupación musical La Sonora Matancera, disponible en todas las plataformas digitales.

Bajo la visión de los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, quienes actualmente poseen el trademark de La Sonora Matancera Oficial, logran recuperar este gran legado musical a través de la nueva generación de la orquesta, continuando con la producción del nuevo tema "Llegó la Sonora" que no es solo un sencillo; es un adelanto emocionante de lo que está por venir en el próximo álbum inédito de esta legendaria Sonora, conmemorando los 100 años desde su fundación.

"La Sonora Matancera representa gran parte de mi historia musical. Tuve la oportunidad de trabajar con Celia Cruz, Alberto Beltran, Daniel Santos, entre otros. Me emociono mucho saber que estamos tomando su esencia con respeto, pero generando una nueva propuesta, recuperando un legado", explica su productor y director musical Mauricio Silva.

El proceso de grabación fue cuidadosamente seleccionado para que se diera el proceso de calidad y a su vez de simplicidad, que ha caracterizado esta agrupación por sus casi 100 años de historia.

La voz femenina de La Sonora, Lisett Morales, conocida cariñosamente como "La Mulata del Sabor", ha sido la mente creativa detrás de la nueva letra que revitaliza esta querida melodía. Su talento y pasión por la música latina son evidentes en cada palabra y nota de esta nueva versión.

La mezcla del tema estuvo a cargo de Luigi Flores, mientras que el talentoso Mike Fuller en FullerSound se encargó de la masterización final.

Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del video musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida. El clip estará disponible próximamente en el canal oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.

El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez y como invitado de Colombia, Joshua MT, todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.

En sus grabaciones actuales, la afamada orquesta utiliza nuevos músicos, cantantes y arreglos con un proceso de mezcla y máster de última tecnología, preservando la esencia de esta inigualable agrupación musical.

El renacimiento de La Sonora Matancera ha tenido gran aceptación por parte de los seguidores y oyentes en sus diferentes plataformas, reflejando grandes números de audiencia como por ejemplo en Youtube donde ya son más de 100K de suscriptores, producto del esfuerzo conjunto de JN Music Group y su sello discográfico MP Musical Productions, dirigido por los acompañados de todo el equipo de la disquera que hace posible el regreso de tan valiosa agrupación a la escena musical, preparándose para visitar algunos países latinoamericanos, desde su base de operaciones en Miami , Florida.

Nos enorgullece anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Beldon Haigh, titulado "One Way Holiday". Esta encantadora canción de pop-rock, con una duración de tres minutos, invita a la reflexión y nos sumerge en una historia breve pero profunda sobre relaciones.

El momento del lanzamiento está estratégicamente programado para coincidir con el regreso de las personas de sus vacaciones recientes, o para aquellos que rememoran momentos especiales de tiempos mágicos pasados. Beldon Haigh ha creado un emotivo video que utiliza imágenes de algunos de los destinos turísticos más impresionantes del mundo para acompañar esta canción nostálgica.

"One Way Holiday" comienza con un evocador riff de guitarra barítona que transporta al oyente a un lugar místico y lejano. Los versos son sutiles, cuestionadores e intrigantes, construyendo hacia un estribillo que se eleva, una de las marcas distintivas de Beldon. Esperamos que la canción traiga recuerdos felices a los oyentes, incluso si esos recuerdos son agridulces.

Además, es importante destacar que Beldon Haigh ha estado activamente involucrado en la protesta contra los recortes de la BBC a la radio local de la BBC. En mayo, lanzó la canción "Need My Local Radio", presentó una petición en 10 Downing Street en junio y participó en protestas en Parliament Square, Broadcasting House y fuera de varias oficinas de la BBC durante todo el verano. Beldon también jugó un papel de apoyo en el contexto del actual desafío legal presentado por Sarah Leadbetter contra la BBC.

"One Way Holiday" representa tanto un regalo musical para nuestros oídos como un recordatorio de la importancia de preservar la radio local y la música independiente en un mundo en constante cambio. Este sencillo promete tocar nuestras emociones y hacernos viajar a través de las historias que Beldon Haigh nos cuenta con su inigualable talento.

No se pierdan este emocionante lanzamiento y únanse a la experiencia musical de Beldon Haigh con "One Way Holiday" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Beldon Haigh en Instagram www.instagram.com/beldonhaighofficial

Lorena Gómez publica el tercer disco de su carrera. El próximo álbum de la artista verá la luz en octubre y, para amenizar la espera de su prometedor trabajo, la cantante lanza un nuevo single en el que muestra su parte más emocional.

20 De Septiembre es el nombre del último lanzamiento musical de Lorena. El tema, producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…) e incluido en el nuevo disco de la artista, trata sobre los sentimientos que puede provocar conocer a la persona adecuada en un momento de nuestra vida. La cantante se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género de balada pop.

En el videoclip de la canción, dirigido por José Luis Hernando, Lorena juega un papel clave para evocar los primeros momentos de dos personas que consiguen conectar. Desde un espacio íntimo, la artista nos transporta a esos instantes de felicidad a través de su imagen y su voz.

"20 De Septiembre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Este tema ve la luz poco tiempo antes de que Lorena publique su nuevo disco. El álbum Me Vuelvo A La Vida, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, saldrá al mercado el 27 de octubre. La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao).

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión).

9 de noviembre. Lleida (Grans Records).

La gira de presentación del nuevo álbum tendrá lugar en los siguientes espacios:

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem).

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El “Potro” Álvarez ha tenido un 2023 lleno de mucho éxito. Ahora, da a conocer una colaboración con uno de los vallenateros más importantes y queridos de todos los tiempos: Jorge Celedón. En donde los artistas celebran el amor eterno a través de ‘‘100 Años Más’’.

Este sencillo se estrena el mes del amor y la amistad, es el segundo que lanza el artista venezolano bajo el sello de “En peligro de extinción”. Se trata de una fusión perfecta entre el género urbano que caracteriza a “El Potro” y el vallenato de Jorgito Celedón.

“Es un honor y un sueño hecho realidad trabajar junto al maestro Jorge Celedón en esta canción que celebra el amor eterno. A esos que trascienden el tiempo y las adversidades. Es un homenaje a esas parejas que han construido una vida llena de complicidad, afecto y compromiso a lo largo de los años”, Comenta ‘‘El Potro’’ Álvarez.

El tema fue escrito y producido por Wise The Gold Pen, ya cuenta con su videoclip oficial, dirigido por Poe Polanco, en colaboración con el colombiano Gus, bajo la producción de Wendy Quila y la dirección de fotografía de Abraham Cova.

“Está inspirado en un concierto en vivo que se le regaló a los fans de Antonio “El Potro” Álvarez en Teresa Carreño, acompañado de imágenes de parejas de la vida real que tienen muchos años juntos, que aún viven y demuestran el amor de una manera muy alegre y más viva que nunca”, Afirma el director venezolano.

Con esta canción, “El Potro” busca mantener la racha exitosa que ha tenido en la radio, tanto nacional como internacional. Ya que con su último tema “Loca te pones”, el cantante se “apoderó” de las plataformas digitales y logró los puestos #1 de Monitor Latino en Colombia, República Dominicana y Venezuela.

Durante su carrera, “El Potro” ha destacado en la industria por mostrar su versatilidad musical al pasearse por géneros como el urbano, pop, tropical y merengue, contando con una gran acogida dentro de sus seguidores. Además, sus colaboraciones con Arcángel, Ilegales, Luny Tunes, Ozuna, Don Omar, y Wisin y Yandel, han marcado pauta en Latinoamérica y Estados Unidos.

El cantautor urbano y bailarín capitalino DAMEVA (Daniel Melgarejo de la Vega), se encuentra promocionando su nuevo tema titulado “Reggaeton Nacional” Un perreo de Aragón, disponible ya en todas las plataformas digitales y el 15 de septiembre se estrenó el video oficial en YouTube.

En entrevista DAMEVA explicó que la idea surgió de hacer un tema dedicado al lugar que lo vio crecer, en el cual ha vivido experiencias inolvidables y en donde se siente muy agradecido por el apoyo que le han dado a su proyecto musical.

Al preguntarle ¿Cuál consideras que es el elemento más novedoso de la canción?, el músico respondió “Este sencillo lo realicé para mi gente de Aragón, con mucho cariño y respeto, y por el orgullo que siento de ser mexicano, producido por La Racona Studio (Soraeh AKS y Hupse Cantor) y el director de Universal Films Alex Jaso con la colaboración de Arturo Pérez Maggik".

De su próximo álbum, DAMEVA adelantó “Será mi primer trabajo discográfico con 10 temas inéditos, se tiene planeado su lanzamiento a finales de este año o principios del 2024. Es un disco muy especial y emotivo, ya que cada sencillo está basado en experiencias, emociones y sentimientos propios. Siendo el resultado de casi dos años de un trabajo muy duro y un camino lleno de dificultades, pero también de grandes aprendizajes, alegrías y experiencias inolvidables”.

DAMEVA inició su carrera artística como bailarín presentándose en diferentes escenarios e importantes programas de  televisión. El 22 de febrero de 2023 lanzó su primer sencillo titulado “Renacer”, un tema inspirado en vivencias propias que surgen después de un proceso de reconstrucción personal, el cual tiene un mensaje muy significativo sobre salir de estados que causan aflicción, para encontrarse de nuevo, reconectar con nuestra propia esencia para encontrar un propósito, ver las cosas desde otra perspectiva y conseguir una salida tras una situación adversa, a pocos meses de su lanzamiento el video oficial cuenta con más 51k de vistas en YouTube y más 23k en Spotify un género Trap Reggaetón. El 5 de mayo de 2023 lanzó su segundo sencillo “Tu Recuerdo” una colaboración con Hupse el vocalista del grupo Toromata con el género Reggaetón Romántico, el cual lleva poco más de 17k en plataformas digitales. El 3 de agosto de este año también lanzó su tercer sencillo “No te Busque” una colaboración con uno de sus productores musicales Soraeh en el género Reggaetón Romántico.

Ha sido invitado a conciertos e importantes festivales de música urbana en la Ciudad de México en los cuales ha compartido escenario con artistas de talla internacional. También por invitación ha asistido a programas de radio y de tv abierta en la CDMX. Le gustaría realizar una colaboración con Alemán, Gera Mx, Maluma y Bad Bunny. Además de buscar ser uno de los nuevos exponentes mexicanos de la música urbana.

Puedes seguir a DAMEVA en Instagram www.instagram.com/damevaofficial

Desde una edad temprana, a Carson siempre le han dicho que es un alma vieja. Sus bandas, artistas y canciones favoritas no son los éxitos actuales, sino los de antaño. De ahí surgió la idea para la canción "1999". ¿Cómo sería vivir en una época diferente? Salpicada de referencias a la música y la tecnología de finales de los años 90, "1999" te transporta a una época de teléfonos fijos y cabellos con puntas decoloradas.

No son solo las letras de "1999" las que hacen referencia al periodo de tiempo, sino toda la vibra de la canción. El productor Mykyl se sumergió en la sensación de finales de los 90, inspirándose en Backstreet Boys, *NSYNC, Brittany Spears e incluso en el Príncipe del Rap de Bel-Air. La canción tiene la cualidad de transportarnos literalmente al pasado, al tiempo que suena fresca y actual.

Sobre la canción "1999", Carson comenta: "La gente a menudo me ha llamado un alma vieja, y '1999' ecoa eso de una manera realmente genial. '1999' te hará sentir como si estuvieras escuchando una canción de los 90, ¡casi como si hubieras retrocedido en el tiempo! '1999' habla de sentirse fuera de lugar, pero cuando te sientes como si no pertenecieras, siempre puedes encontrar a alguien que entienda lo que estás pasando, para que te sientas un poco menos solo".

"1999" es el sencillo sucesor de "Crazy", que se lanzó en junio de este año. Además de ser una canción pop altamente bailable, "1999" trata sobre relacionarse con las personas y establecer conexiones. También trata sobre querer revivir tiempos y experiencias pasadas. "1999" fue escrita por un increíble equipo que incluye a Paulina "PAU" Cerrilla, Nate Jolley, Michael Van Wagoner y, por supuesto, Carson Ferris. A principios de este año, otra canción en la que PAU trabajó, "Antifragile" de la banda de K-Pop LE SSERAFIM, se lanzó con gran aclamación, acumulando hasta ahora más de 300 millones de reproducciones en Spotify. "1999" fue producida por Mykyl, mezclada por Adam Turley y masterizada por Eric Disero. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Maren Gayle en June Audio, y la producción vocal fue realizada por Jen Marco.

A pesar de sus 13 años, Carson Ferris ya ha tenido una carrera musical destacada y apenas está comenzando. A los 6 años, Carson tuvo la oportunidad de elegir un instrumento para empezar a aprender, y eligió la guitarra eléctrica. Desarrolló sus habilidades en la interpretación musical tocando la guitarra y cantando en bandas de rock con otros estudiantes en el Rock Lab de Dave Wilbur en Orem, y luego con el aclamado One Voice Children's Choir. Cuando el mundo se paralizó en 2020, Carson no quiso dejar de hacer música, así que emprendió su camino en solitario. Comenzó a grabar música en Los Ángeles y lanzó "Can't Be Without You" con la colaboración de Trinidad Cardona en octubre de 2021. Además, en 2021, Carson tuvo la oportunidad de aparecer en un video en el que cantaba y bailaba "One Bad Apple" en el espectáculo de Las Vegas de Donny Osmond.

La música de Carson es pop con influencias de rock. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por OneRepublic y solistas como Ed Sheeran y los Jonas Brothers. Carson escribe su música para que sea accesible y relatable.

A partir de 2020, Carson se mudó a la educación en línea para tener más tiempo para trabajar en su música. Ha aprovechado ese tiempo de manera efectiva, y a menudo lo encontrarás tocando en festivales de música locales como Fork Fest y Buzzards and Bees. Además, se mantiene ocupado escribiendo música, trabajando con el productor Mykyl y grabando pistas en June Audio de Provo.

"1999" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carson en Instagram www.instagram.com/carsonferris

Devendra Banhart publica hoy 'Fireflies', el último adelanto de su disco 'Flying Wig' que vio la luz el pasado viernes 22 de septiembre y que presentará en España el próximo mes de noviembre.

Sobre este tema, Devendra Banhart dice que: "Es una canción de arrepentimiento... Con un poco de aceptación de la naturaleza temporal de todos los fenómenos... Quería escribir algo sobre la paradoja, el espacio donde pueden existir dos puntos de vista contradictorios y ambos ser verdad".

La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Devendra Banhart junto a Christian Stavros y Joseph Wasilewski y está protagonizado por Anthony Ivancich y Julia Crockett (dos pilares de la comunidad de Stud Country Queer Country Western Dancing). En el vídeo vemos como ambos bailan solitarios sobre una pista de baile gigante y vacía de un club llamado Club Bahía, y lo hacen bajo la atenta mirada del propio Devendra y Mel Shimkavitz.

Anteriormente, ya había lanzado tres sencillos que habíamos podido escuchar: 'Twin', 'Sirens' y 'Nun', los dos primeros también acompañados por dos potentes piezas audiovisuales.

Hasta aquí, todos los adelantos antes de conocer por completo el disco que verá la luz este mismo viernes y que comenzará a presentar en México DF, continuando por Chicago, Boston, Nueva York o Los Ángeles entre otras, llegando a España el próximo mes de noviembre.

Devendra Banhart volverá a España en noviembre para presentar su undécimo disco de estudio "Flying Wig". Un álbum producido por la cantante y multiinstrumentista Cate Le Bon y del que ya conocemos tres temas. En su gira española estará acompañado por el artista berlinés John Moods.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com

Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, lanzan nuevo single dedicado a México para preparar su visita al país para promocionar su primer disco llamado “Mad Mex”.

Paralelo 40 nos presenta “Odio los aeropuertos”, un mid-up tempo de pop clásico con unas marcadas guitarras de Ángel que recuerdan a su época en “La Quinta Estación”. El tema habla de una malograda historia de amor deteriorada por los continuos viajes del protagonista que, debido a su profesión de músico, tiene que estar viajando constantemente y haciendo de los aeropuertos su segundo hogar. En la letra de la canción reconoce el problema de haber viajado tanto lo que hace que el amor se vaya esfumando y, es por ello, que se canta en el estribillo alto y claro…” odio los aeropuertos”.

Paralelo 40 regresa nuevamente a su segunda tierra, México, para dar a conocer su más reciente trabajo discográfico “Mad Mex” donde estarán girando por CDMX, Puebla, Mexicali y Tijuana y, que mejor manera, que hacerlo mostrando este enérgico tema que une lo mejor de su carrera musical.

Para el video musical P40 quiso experimentar con la inteligencia artificial y dar rienda suelta a la “creatividad” de este recurso para ver cómo se interpretaba algo tan particular y humano como el mensaje de esta canción.

Su primer disco “Mad Mex” incluye 12 temas en el que combinan todo lo vivido hasta ahora, esa dualidad mexicana-española que tienen, de ahí el título. Es un disco autobiográfico a nivel musical con letras muy trabajadas en forma de historias donde te puedes encontrar temas energéticos y guitarreros como “Artificial”, pasando por baladas como “Detrás del pecado”, sin olvidar su vena más pop clásico con canciones como “Odio los aeropuertos”. Toda una declaración de intenciones en forma de disco que, además de formato digital, también distribuirán en vinilo, cd y cassette.

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV y Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

No olvidemos las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. 

"Odio Los Aeropuertos" está disponible para streaming en este enlace.

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Lejos de aprovechar el tirón mediático de la preselección española de eurovisión, Jose Otero se ha tomado un tiempo para reposar y madurar su proyecto artístico; “he tardado un tiempo en encontrar el sonido que realmente quería que reflejase mi identidad como artista”.

El resultado es “Esa noche” un tema pop electrónico, con influencias de los años 90 que cuenta con una cuidada producción de William Zarate y Ole Aguilar. Un track en el que el artista reconoce encontrarse musical y personalmente; “todavía no había encontrado el momento de desnudarme y ser yo, sin artificios, personal y musicalmente. Hoy más que nunca siento que me quiero como artista y como persona”.

La lírica de este nuevo single habla “del amor de hoy en día. De volver al lado de personas que realmente no nos llenan y ese sentimiento de vacío que no es más que el reflejo una carencia”, un tema universal que se ve también reflejado el vídeo que acompaña al lanzamiento, dirigido por Ianko Stefanov y codirigido por Sergio Doblas que representa “ese reencuentro con una persona que sabes que no te viene bien pero con la que irracionalmente acabas volviendo a caer”.

“Esa noche” es, además, el primer tema que Jose Otero lanza de la mano de ADA Music Iberia y que supone tan solo el primer adelanto de una nueva etapa para el artista, que, tras conquistar México y con el empujón que le otorgó su pasó por Benidorm Fest, viene dispuesto a conquistar a todos los oyentes de nuestro país.

Además, próximamente, podremos ver al canario en el programa de RTVE ‘Dúos Increíbles’. Sin duda un regreso a la escena nacional por todo lo alto que, acompañado de su nuevo material musical, presagia un prometedor futuro para el artista.

"Esa noche" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jose Otero en Instagram www.instagram.com/joseoteromusic

Después de su ultimo éxito “Vestida de Chanel”, este otoño Juan Peña vuelve a la actualidad y lo hace con un tema que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre de la mano de Sony Music titulado “El timón de mi alma”. Una canción con toques sureños, aflamencados y cubanos que está compuesta y producida por David DeMaría en la que Juan también ha colaborado en su composición.

Esta canción nos lleva al Juan Peña de sus comienzos con ritmos más actuales dándole más presencia a los metales. En ella habla de amor, amor en cualquiera de sus formas, de pareja, de amistad, de familia y viene acompañada de un vídeo con varias localizaciones elegidas muy minuciosamente por su significado para el artista; Jerez de la Frontera, su ciudad natal, Miami por su luz y su sol permanente y Paris por ser la ciudad más romántica del planeta. El vídeo está producido por Rafa Choclán, Evaristo Molina y Alfonso Terán.

Comenzó su andadura por los escenarios desde muy joven, su descubrimiento llegó a través de una maqueta que se la dio a escuchar a su amigo Josele, sobrino del magistral compositor Manuel Alejandro y la escucharon en la multinacional Sony Music y Peps Récords donde rápidamente le ofrecieron grabar su primer disco en el año 2007. Al éxito del primer disco le continúan 4 discos más.

Juan Peña se ha consolidado como uno de los artistas del momento, además ha actuado en diversas ciudades muy diferentes de todo el mundo; Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Habana... También es llamado el cantante de la "Jet Set o de las Estrellas", por haber actuado delante de actores de Hollywood como Denzel Washington, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz, Adam Sandler o Lenny Kravitz.

Marca y firmas tan prestigiosas como Ferrari, Mercedes Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo, PhoneHouse... han contratado a Juan y han sido testigos de su arte. Ha cantado también para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios, actores de Hollywood...

Su último disco lo lanzó en 2021 y ha seguido cosechando éxitos sin parar y ahora vuelve con nueva música, en esta ocasión un tema que sin duda se va a convertir en un hit, por la composición y frescura que tiene “El timón de mi alma”.

Los supervivientes del amor son kamikazes que aún con esquirlas en la piel no se arrepienten de nada. Y lo harán una y mil veces. Saben de qué se trata, de aprender y desaprender, sorteando las heridas. Ese salto al precipicio de darlo todo, morir y renacer, está latente en el próximo lanzamiento de Canciller desde su muy especial “Kamikaze de vuelta”.

Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, donde conviven lo clásico con lo moderno, se presenta como un single muy promisorio.

Según Sara Canciller, esta canción nació del "miedo visceral e infinito” que produce embarcarse en una relación y contra todo pronóstico, sabes “que no hay vuelta atrás”. Así, la compositora valenciana nos ofrece otra propuesta original, un desafío que sazona con varios condimentos del indie.“Kamilaze de vuelta” es un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite. El riesgo existe en el juego de la pasión y por eso mismo, como Canciller, creemos que siempre valdrá la pena ser un “Kamikaze de vuelta”.

Cuando hablamos de Canciller, lo hacemos del proyecto en solitario de Sara Canciller, ex líder de la desaparecida banda Papá Canciller que fundó en 2014 junto a su hermano el escritor Iván García Sánchez y que contó con una modesta pero reputada presencia en la escena valenciana. Tras unos años trabajando en Florida (EE.UU), Sara decide volver a componer para satisfacer sus pulsiones artísticas: canciones con melodías sinuosas, letras potentes y una reminiscencia pop ochentera con brillo y lentejuela, pero con un aire melancólico dream pop.

Después de traernos GOLPE DE ESTADO en 2021, un EP con el que se presentaba en la industria musical, la artista reaparece con un nuevo disco, GOLPE DE SUERTE. Si en el primero nos sorprendía con canciones de pop elegante y arreglos cuidados, el nuevo trabajo de  Canciller aparecen 10 canciones vibrantes en las que las melodías pop adquieren casi una voluntad propia.

Un universo musical rico y lleno de reminiscencias del pop clásico, con canciones de identidad y en la que la artista abre las alas, narrando de forma hermosa aquellos momentos vitales, oscuros y brillantes, que nos hacen humanos. Romperse y volver a pegar las piezas es el concepto de este primer álbum largo en el que Canciller se reivindica como una compositora imprescindible en la nueva escena nacional.

“Golpe de Suerte” representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan la vida, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. Este 20 de septiembre presentará el single Kamikaze de vuelta, un adelanto de este gran trabajo que llega con un mensaje para los valientes en el amor, los que no se arrepienten de nada y saltan al vacío cada vez que vuelven a querer.