La artista española Caluu C., reconocida por su versatilidad dentro del género urbano y su presencia internacional, une fuerzas con el joven cantante y compositor venezolano Jey Codes para dar vida a Azúcar Con Sal, un sencillo que combina lo dulce y lo intenso en un viaje musical de tintes lo-fi y chill. La propuesta resalta la química natural entre dos universos distintos: la sensualidad luminosa de Caluu C. y la sensibilidad honesta de Jey Codes, marcada por influencias del Hip Hop, R&B y Neo Soul.

Con apenas 21 años, Jey Codes se ha convertido en una de las promesas más frescas de la escena musical latinoamericana. Su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de letras y melodías le ha abierto espacio en la industria, y este mismo año fue telonero del influyente rapero Lil Supa, lo que supuso un paso importante en la consolidación de su trayectoria artística.

Azúcar Con Sal es un juego de contrastes que busca reflejar cómo dos fuerzas opuestas pueden complementarse y crear algo único. En sus letras conviven la ternura y la complicidad con escenas de lo cotidiano que resultan cercanas para cualquier oyente: “Como azúcar con sal, nieve y volcán. Pide lo que quieras, que yo te lo quiero dar, baby”. Esa dualidad se traduce también en la producción musical, que apuesta por un sonido relajado y sofisticado, con atmósferas suaves que logran equilibrar la frescura de Caluu C. con la introspección de Jey Codes. El resultado es un tema íntimo y, al mismo tiempo, universal.

La recepción no se ha hecho esperar. Desde su lanzamiento, Azúcar Con Sal ha conseguido posicionarse en playlists destacadas, incluyendo la reconocida Viernes Fresh de Spotify, lo que ha amplificado su alcance y visibilidad en la escena internacional. La respuesta del público, tanto en España como en Latinoamérica, ha sido inmediata y entusiasta, reforzando la idea de que la música es un puente capaz de unir culturas, emociones y generaciones.

Caluu C., que ha sabido consolidar su nombre en la escena urbana con una propuesta versátil y global, encuentra en este tema un espacio para mostrar otra faceta de su sensibilidad artística. Por su parte, Jey Codes confirma su compromiso con la autenticidad, demostrando que su talento y frescura no solo conquistan a un público joven, sino que también se abren paso en escenarios cada vez más amplios.

Con Azúcar Con Sal, ambos artistas firman una colaboración que pone en valor la innovación y la honestidad en la música contemporánea. Una canción que no solo juega con contrastes, sino que los convierte en magia sonora, dejando claro que cuando las diferencias se encuentran en equilibrio, pueden nacer propuestas capaces de emocionar y trascender fronteras.

El productor y compositor ATK Epop se une a la cantante Mara Vélez para dar vida a “Días de lluvia y sol”, un single de pop melódico que fusiona melancolía y esperanza, explorando la fuerza de un amor que, aunque marcado por la distancia, permanece vivo en los recuerdos y en el corazón.

Con una atmósfera envolvente y un equilibrio entre lo acústico y lo contemporáneo, la canción transmite una dualidad emocional: la tristeza que deja una despedida y, al mismo tiempo, la calidez de los momentos compartidos. La interpretación de Mara Vélez, emotiva y con matices aflamencados, aporta una sensibilidad única que se entrelaza a la perfección con el estilo elegante y refinado de ATK Epop, logrando un resultado íntimo y profundamente evocador.

La letra invita a un viaje emocional en el que conviven la pérdida y la esperanza. Versos como “Si te vas / Me quedo sola / Con tu calor / Los días de lluvia y sol” resumen el mensaje central de la canción, mientras que imágenes poéticas como “Las estrellas bailan con la luna / Porque en mi corazón está tu ternura” refuerzan la idea de un vínculo que trasciende la ausencia física.

En palabras de ATK Epop: “Esta canción es un homenaje a esos amores que dejan huella, a esos días grises que aún guardan un poco de luz. Mara le dio una magia especial con su voz, y creo que juntos logramos transmitir esa mezcla de dolor y belleza”. Por su parte, Mara Vélez añade: “Cuando escuché por primera vez la producción acabada, supe que era un tema con el que muchos podrían identificarse. Habla de amor, pero también de resiliencia, de encontrar consuelo en los recuerdos”.

“Días de lluvia y sol” se presenta así como una producción musical para sentir, recordar y dejarse llevar, en la que cada acorde y cada palabra están pensados para conmover y conectar con la experiencia universal del amor y la nostalgia.

“Días de lluvia y sol” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop y Mara Vélez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con tan solo 18 años, el cantante pop David Adavi presenta su nuevo single Boom Boom, una propuesta vibrante que confirma la gran proyección del joven artista. De ascendencia española y criado entre dos culturas, Adavi ha sabido construir un estilo propio en el que combina melodías mediterráneas con beats modernos, logrando canciones que son a la vez pegajosas y llenas de sentimiento.

Boom Boom llega como una invitación directa a bailar y dejarse llevar por la energía del ritmo. Su sonido fresco y contemporáneo se mezcla con matices melódicos que evocan la calidez del Mediterráneo, ofreciendo una identidad musical única dentro del panorama pop actual. La canción refleja el talento innato de David para conectar con el público, transmitiendo emociones universales como la búsqueda de conexión y pertenencia, mientras envuelve al oyente en una atmósfera llena de dinamismo.

A pesar de su corta edad, David Adavi ya se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras, con la capacidad de conquistar tanto a quienes buscan nuevas experiencias musicales como a quienes se dejan seducir por la autenticidad de una propuesta sincera y enérgica. Boom Boom es apenas una muestra de lo que este joven intérprete tiene preparado para el futuro, un camino que se vislumbra lleno de éxitos y expansión hacia nuevas audiencias internacionales.

Boom Boom ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de David Adavi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante mexicana Isaveli Laina da un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su single “Deja Que Salga La Luna”, una interpretación cargada de sentimiento y tradición que confirma su capacidad para conectar con el público a través de la fuerza de su voz y la sensibilidad de su estilo.

Nacida el 27 de enero de 2002 en Tecpan de Galeana, Guerrero, y proveniente de una familia de músicos, Isaveli lleva la música en la sangre. Desde muy pequeña mostró su talento en concursos y escenarios locales, siempre destacando por su presencia y su entrega. A los 8 años inició su carrera profesional compartiendo escenario con artistas de la talla de Yuridia, Jesse & Joy, Omar Chaparro, Espinoza Paz, Coque Muñiz, La Arrolladora, Napoleón, Marisela, Edith Márquez y Los Yonic’s, entre otros.

Con influencias artísticas que van desde Selena Quintanilla y Beyoncé hasta Yuridia, Isaveli ha forjado un camino propio. Sus primeros temas, como “Cicatrices” de Régulo Caro y “Será Tarde Ya” de la autoría de su padre Isael Laina, le permitieron abrirse paso en el Estado de Guerrero. Más adelante, su colaboración con El Trono de México en el tema “A Escondidas” consolidó su presencia en la escena regional, acumulando actualmente más de 60 temas disponibles y 57 videos en YouTube.

En este nuevo lanzamiento, la cantante rinde tributo a uno de los compositores más grandes de México, José Alfredo Jiménez, con una sentida versión de “Deja Que Salga La Luna”. Bajo la producción de Isael Laina Ramos, la canción conserva la esencia de la obra original pero resalta la frescura y autenticidad que Isaveli imprime en cada interpretación. La letra, cargada de romanticismo, evoca la magia de las noches iluminadas por la luna y la intensidad de un amor que crece cada día.

Con tan solo 21 años, Isaveli Laina demuestra madurez artística y un compromiso firme con su carrera. Su estilo combina el respeto a las raíces de la música mexicana con una visión contemporánea que le abre puertas hacia nuevos públicos. “Deja Que Salga La Luna” se presenta como un reflejo de esa dualidad: tradición y juventud, herencia y proyección.

“Deja Que Salga La Luna” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Isaveli Laina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con nueve años de historia musical y un nuevo aire gracias a la llegada de jóvenes talentos, La Nueva Estrategia regresa con más fuerza que nunca y presenta su más reciente sencillo “La Peor Versión de Mí”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de septiembre.

El tema, compuesto por Blas Murrieta, Roberto Favela, Pablo Osuna y Maite López, conecta directamente con las fibras más sensibles del corazón. Habla del desamor y de esas situaciones que sacan el lado más vulnerable de una persona, un sentimiento con el que muchos podrán identificarse. “Esta canción me hizo tocar fibras muy personales, por eso decidimos grabarla y lanzarla como punta de lanza de nuestra nueva etapa. Estoy seguro de que el público la sentirá tan suya como nosotros”, comentó el vocalista y líder de la agrupación.

El proceso de grabación también guarda una anécdota especial: “Teníamos 45 minutos para grabar antes de que terminara la renta del estudio y logramos registrar la canción en ese tiempo. Fue una interpretación llena de corazón y de verdad. Así nació esta versión que hoy compartimos con todos ustedes”, compartió la banda.

Con una alineación renovada, integrada por músicos jóvenes que aportan frescura, talento y energía, La Nueva Estrategia conserva su esencia, pero evoluciona con un sello renovado. El acordeón, el bajo sexto, el saxofón y la batería se conjugan con nuevas voces y arreglos que dan vida a un estilo propio y actual.

“Cada integrante aporta su esencia, y eso nos hace diferentes. Queremos que el público note este cambio positivo: somos la misma esencia, pero con un giro fresco y potente”, aseguraron.

A lo largo de su carrera, La Nueva Estrategia ha sido nominada al Premio Lo Nuestro y Premios Juventud, ha logrado colocarse en los primeros lugares de radio en México y Estados Unidos, y ha conquistado escenarios internacionales, incluyendo una emotiva presentación en Canadá durante las celebraciones patrias mexicanas.

Con el lanzamiento de “La Peor Versión de Mí”, la agrupación también anuncia su próxima gira por Estados Unidos y México, además de un nuevo álbum que incluirá nueve covers reinventados y un tema inédito, con colaboraciones junto a La Energía Norteña y posibles sorpresas con K-Paz de la Sierra.

“Queremos que esta nueva etapa toque corazones y marque un antes y un después para La Nueva Estrategia. Sabemos que los cambios no son fáciles, pero cuando se hacen con pasión, disciplina y amor por la música, los resultados siempre llegan. Estamos listos para compartir esta nueva versión de nosotros con el público”, finalizaron.

El grupo LAMOT presenta su nuevo EP titulado México, una colección de cuatro canciones que evocan emociones intensas, amores que permanecen en la memoria y paisajes que dejan huella en quienes los viven. Este lanzamiento marca un paso importante en la trayectoria de la banda, que se consolida como una de las propuestas emergentes más interesantes dentro del panorama indie-pop español.

El EP México está formado por cuatro temas que invitan a un recorrido emocional y sonoro. Junto a la novedad que da nombre al proyecto, se suman “Cantos Rodados”, una reflexión profunda cargada de matices, “La chica del sexto”, que explora la atracción por los amores cercanos, y “Siempre vuelves a mí”, una pieza de melancolía vibrante. Tres sencillos previamente compartidos por la banda, que ahora se unen con la frescura de “México” para dar forma a un trabajo cohesionado y sincero.

La producción ha estado a cargo del reconocido Carlos Hernández Nombela, quien ha trabajado con referentes clave de la música española. Su sello personal se aprecia en cada detalle de este EP, donde las melodías cálidas se entrelazan con arreglos vibrantes y una cuidada propuesta sonora.

El nuevo single “México” nace de la experiencia personal del cantante de LAMOT durante su primer viaje al país, un encuentro marcado por la magia, la intensidad y la energía inconfundible que caracteriza a la tierra mexicana. Inspirada en la esencia de un descubrimiento vital, la canción conecta con la tradición evocadora de Agustín Lara y su célebre “Madrid”, ofreciendo un homenaje a la admiración y el vínculo transatlántico.

Con un pop luminoso y envolvente, el tema atrapa al oyente con un estribillo contagioso que resalta esa atracción irresistible: “Y es que hay algo magnético que tiene México / Te atrae poco a poco y se te mete dentro / Un sentimiento auténtico / Mágico México”. Su letra, cargada de imágenes sensoriales, transmite la fuerza y el magnetismo de un país que cautivó al artista desde el primer instante.

El lanzamiento de este EP confirma la madurez creativa de LAMOT y su capacidad de transformar vivencias personales en canciones que conectan con sentimientos universales. Un viaje sonoro que celebra la autenticidad y el poder transformador de la música.

“México” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de LAMOT, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El SanSan Festival se celebrará un año más en Benicàssim los días 2, 3 y 4 de abril de 2026. Tras superarse en su edición número 11, el primer gran festival de la temporada regresa con un cartel de lujo que reúne a artistas imprescindibles de la escena nacional e internacional.

El festival se ha consolidado como referente festivalero y como una de las citas favoritas para los amantes de la música indie y alternativa de nuestro país. Una experiencia perfecta para dar inicio a la temporada con una oferta musical variada en un entorno como Benicàssim, donde además se puede disfrutar de la playa, la gastronomía local y el inconfundible clima mediterráneo.

El toque internacional de este año lo pondrán los islandeses Of Monsters and Men, que aterrizan en Benicàssim para celebrar más de una década de himnos como Little Talks o Mountain Sound. Su inconfundible mezcla de folk y pop épico promete ser uno de los momentos más esperados del festival.

Dentro de los cabezas de cartel, el SanSan recibirá a Rigoberta Bandini por primera vez. Icono generacional y una de las artistas más queridas por el público, volverá a los escenarios con un nuevo disco y un directo tan catártico como emocionante. Junto a ella estarán Love of Lesbian, uno de los grupos más influyentes del indie nacional, que harán repaso de los temas que los han convertido en una referencia indiscutible.

También podremos disfrutar de la Benicàssim Folk Star, más conocido como Guitarricadelafuente, en plena madurez artística y con un directo lleno de sensibilidad. Y de la fuerza del directo de La M.O.D.A., que tras un parón en su carrera, regresarán para seguir consolidándose como una de las bandas más potentes de la música en castellano.

El cartel continúa con propuestas que refuerzan el carácter del festival. Desde Siloé o el folk-pop de Xoel López hasta el rock de Ángel Stanich, pasando por la psicodelia de Rufus T. Firefly y el pop electrónico de La Casa Azul. No faltarán las guitarras afiladas de León Benavente, el descaro y la reivindicación de Biznaga, el folclore renovado de Califato ¾, o la fiesta asegurada de La Élite. Además Alizzz repetirá este año en formato Dj Set o Zahara, que se sumará a Martí Perarnau con su Perarnau IV Dj Set ft. Drama Av Set.

El SanSan 2026 también mira hacia el talento emergente y las propuestas más actuales con artistas como Ultraligera, Barry B, Chiquita Movida, Leo Rizzi, Maria Arnal, pablopablo o Samuraï. Junto a ellos, proyectos revelación como Repion, Sobrezero, Sanguijuelas del Guadiana, Anabel Lee o Juventude, que darán mucho que hablar.

No faltarán tampoco bandas en plena proyección como Comandante Twin, Hoonine, Las Petunias, Malva o Tiburona, además de propuestas como Ultralágrima, Puño Dragón, Anouck, Michael Foster y Gara Durán. Como cada año, el festival también será escaparate para el talento joven de la región con el concurso Groc Talent de la mano del Villarreal F.C., cuyo ganador se subirá al escenario del SanSan para demostrar todo su potencial.

El SanSan Festival 2026 promete una edición especial, pensada y diseñada para que el público disfrute al máximo de la música en directo con todas las comodidades posibles.

Además, el SanSan Festival quiere reforzar su compromiso social. En esta edición, el 3% de los beneficios se destinará a Médicos Sin Fronteras para apoyar su labor humanitaria en Palestina. Asimismo, durante el proceso de compra de entradas, el público tendrá la posibilidad de añadir un donativo voluntario para esta causa, contribuyendo así de manera directa a la ayuda sobre el terreno.

Los abonos y alojamientos estarán disponibles en www.sansanfestival.com el próximo martes 16 de septiembre a las 12:00.

La cantante italiana Laura Pausini, una de las voces más influyentes y reconocidas del panorama musical internacional, sorprende con una emotiva versión del tema “Mi Historia Entre Tus Dedos”, el icónico bolero pop de Gianluca Grignani publicado originalmente en 1994. Con esta reinterpretación, Pausini imprime su sello personal a una de las canciones más recordadas de la música romántica en español, dotándola de nueva vida y acercándola a una generación distinta de oyentes.

Dueña de una carrera imponente, Laura Pausini se consagró en 1993 al ganar el Festival de Sanremo con La Solitudine, canción que abrió el camino hacia una trayectoria única. Desde entonces, ha lanzado 12 álbumes originales, cantando en italiano y español, pero también en inglés, portugués y francés, superando los 70 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su versatilidad la ha llevado a ser reconocida con premios tan prestigiosos como un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, un Golden Globe y una nominación al Oscar.

A lo largo de los años, Pausini ha conquistado escenarios legendarios como el Circus Maximus en Roma, el Royal Albert Hall de Londres, el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall en Nueva York. Además, fue la primera artista femenina en realizar una gira por estadios en Italia. Su impresionante recorrido incluye colaboraciones con figuras de la talla de Madonna, Michael Jackson, Ennio Morricone, Phil Collins y Michael Bublé, entre muchos otros. También ha participado en proyectos solidarios de gran alcance, como el concierto multitudinario en beneficio de las víctimas del terremoto en Italia, recibiendo incluso un reconocimiento de las Naciones Unidas por su labor.

En televisión, Laura Pausini ha dejado huella al presentar programas en Italia y al participar como coach en The Voice España y México, así como en X Factor España y La Banda. Además, en 2022 estrenó su primer biopic, Piacere di Conoscerti, y en 2023 hizo historia al convertirse en la primera mujer no hispanohablante reconocida como Latin Grammy Person of the Year.

Con “Mi Historia Entre Tus Dedos”, Pausini demuestra una vez más su capacidad de conectar con las emociones más profundas del público, interpretando con fuerza y delicadeza un tema que habla del amor, la despedida y las heridas que dejan los recuerdos. Su voz, cargada de matices y sentimiento, realza la nostalgia de una canción inmortal que sigue tocando corazones tres décadas después de su creación.

“Mi Historia Entre Tus Dedos” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Laura Pausini, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista española Ariann sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo single “Pa Que Te Enamores”, un bolero intenso y apasionado que se convierte en un himno para todas aquellas mujeres que eligieron ser fuertes, reales y libres antes que princesas. Tal como explica la propia cantante: “No todas quieren ser rescatadas… algunas prefieren ser reales, fuertes y libres. Este bolero es un himno para todas las que eligieron ser mujer antes que princesa. Detrás de cada mujer hay una historia que no necesita castillos ni coronas. ‘Más Mujer Que Princesa’ es el bolero que nace del alma y canta la verdad.”

Con esta canción, Ariann transmite una poderosa declaración de principios: el amor, lejos de encadenar, puede ser un motor de autenticidad y transformación. La letra de “Pa Que Te Enamores” envuelve al oyente en una atmósfera cargada de emoción, pasión y vulnerabilidad, con versos que celebran la intensidad de los sentimientos y la fuerza interior que surge de ellos. El tema, con su cadencia clásica y su lírica sincera, se convierte en un puente entre la tradición del bolero y una visión contemporánea del empoderamiento femenino.

Ariann no solo destaca como cantante, sino también como una de las creadoras de contenido musical más influyentes en el panorama digital. Con más de 4 millones de seguidores en su canal de YouTube y más de 700 millones de visitas, la artista ha construido una comunidad global que también la sigue en plataformas como TikTok (9,3 millones), Instagram (1 millón), Facebook (50.000) y Twitter (20.000). Su trayectoria ha sido reconocida en múltiples ocasiones: fue la cantante española más joven en obtener el Botón de Oro de YouTube en 2017 y fue premiada como “Mejor Influencer Española” por NickelodeonTV en 2018.

Actualmente, Ariann continúa perfeccionando su arte a través de clases de canto con su madre, la profesora María Sabrina Lemus, además de contar con formación en violonchelo y danza profesional. Todo este bagaje artístico se refleja en un estilo interpretativo auténtico y apasionado que conecta con millones de personas alrededor del mundo.

“Pa Que Te Enamores” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ariann, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista colombo-venezolana Amaya V regresa con fuerza y frescura con su nuevo single “Pa Que Te Enamores”, una propuesta musical que combina afrobeat, dancehall y pop urbano en un sonido moderno, vibrante y cargado de energía. Con esta canción, la cantante reafirma su capacidad de conectar con el público a través de su voz y de letras que evocan sentimientos universales de amor, alegría y deseo de compartir la vida con alguien especial.

“Pa Que Te Enamores” no es solo un tema romántico, es una invitación a dejarse llevar por la emoción del flechazo, a disfrutar del instante y a vivir la intensidad de un amor que transforma la rutina en colores, calma y plenitud. A través de versos sinceros como “De qué vale un corazón si le faltan los latidos… lo que siento por ti eso no lo había sentido”, Amaya V logra transmitir la magia de ese momento en el que el amor cobra verdadero sentido.

La canción también refleja la esencia multicultural de la artista, quien se inspira en sus raíces y en la fusión de ritmos que la definen, creando un estilo propio que fluye con naturalidad entre lo urbano, lo tropical y lo contemporáneo. Su música busca romper fronteras y hablar directamente al corazón, llevando a los oyentes a escenarios cargados de imágenes vivas como playas caribeñas, atardeceres intensos y sueños compartidos.

“Pa Que Te Enamores” muestra además la versatilidad artística de Amaya V, quien se consolida como una voz emergente dentro de la escena latina. Con cada lanzamiento, la cantante se propone no solo entretener, sino también transmitir un mensaje de conexión auténtica y de disfrute de lo esencial: el amor, la pasión y la libertad de ser.

“Pa Que Te Enamores” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Amaya V, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora italiana Claudí presenta su nuevo single “Bailaré en el Fuego”, una pieza que trasciende lo meramente musical para convertirse en un verdadero ritual. Tal como lo expresa la propia artista: El fuego no quema, purifica. La danza no atrapa, libera. El amor no posee, nos hace eternos. "Bailaré en el Fuego" no es sólo una canción, es un ritual. Con esta obra, Claudí propone una experiencia sensorial y espiritual que invita a dejarse llevar por la música como un acto de liberación y de reencuentro con la propia esencia.

“Bailaré en el Fuego” refleja la filosofía artística de Claudí, quien en su camino creativo ha aprendido a transformar la vulnerabilidad en fortaleza y la introspección en autenticidad. Su carrera comenzó a tomar forma con el álbum debut Rinascita, un trabajo concebido como un viaje que había permanecido demasiado tiempo detenido, casi como un espejismo onírico frente a la rigidez de lo cotidiano. En él, la artista exploró la importancia de simplemente “ser” y la libertad que surge de aceptar plenamente ese estado.

Esa búsqueda de libertad se convirtió en el motor que impulsa ahora su música. Claudí se ha permitido seguir cada instinto musical, sin fronteras de estilo, sonido o idioma, y volcó en sus canciones las emociones más profundas, dando vida a lo que ella misma define como su renacimiento artístico y personal. Su voz, cargada de pureza y sensibilidad, se ha transformado en el vehículo con el que conecta con quienes la escuchan, ofreciendo un arte sincero y sin artificios.

Con “Bailaré en el Fuego”, Claudí invita al oyente a un espacio íntimo y trascendente, donde la música se convierte en un lenguaje universal que sana, libera y une. Es más que un single: es una declaración de intenciones, un canto a la libertad interior y a la fuerza transformadora del amor y la autenticidad.

“Bailaré en el Fuego” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Claudí, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora sueca Elin Engdahl sigue consolidando su proyección internacional con el lanzamiento de su nuevo single “Utopia”, una colaboración con el productor y músico Elias Lunde, también conocido como Elitronic. La canción explora la fuerza transformadora del amor y cómo este puede convertirse en un refugio luminoso en medio de la oscuridad. A través de una narrativa emotiva y sensible, Elin describe cómo una persona puede convertirse en la música que late en el corazón del otro, una guía que conduce del aislamiento a un paraíso compartido. “Utopia” es una oda a la libertad, la alegría y la sensación de hogar que brinda una verdadera conexión emocional.

Elin, originaria de Norrköping, Suecia, ha construido una trayectoria marcada por la versatilidad y la profundidad artística. Debutó en 2018 con el EP “Embers”, un trabajo introspectivo grabado en Suiza junto al productor Luk Zimmermann, donde exploró diferentes matices del amor y sentó las bases de su sonido característico. Tras una pausa, retomó su carrera en 2023 con un nuevo impulso creativo, y en 2024 sorprendió con “Vi kan bara undra (We Can Only Wonder)”, su primer single en sueco junto al productor Albin Loan, abriendo una nueva etapa que combina poesía y frescura sonora.

En los últimos meses, la artista ha reforzado su vínculo con Elitronic, con quien ya había colaborado en “Who I Am” y “Reality”, incluidos en el álbum debut del productor. Su conexión artística se consolidó con “Bound For Glory”, adaptación en inglés de “Din tid kommer” de Håkan Hellström, que logró sonar en radios de más de diez países de cinco continentes, desde Australia hasta Canadá. Posteriormente, Elin continuó expandiendo su identidad musical con singles como “Weightless”, un himno de autoaceptación, y “Hearts On Display”, un retrato honesto sobre la vulnerabilidad y el valor de mostrarse tal como uno es.

Con “Utopia”, Elin reafirma su capacidad de emocionar y conectar a través de un estilo en el que confluyen honestidad lírica, sensibilidad melódica y una voz que transmite verdad en cada nota. Su ascendente carrera la posiciona como una de las artistas más prometedoras de la escena internacional, capaz de tender puentes entre culturas y emociones a través de la música.

“Utopia” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Elin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista Dora Caicedo presenta su nuevo single “Madera”, una pieza musical que combina poesía, reflexión y sensibilidad para hablar del amor en todas sus formas. Inspirada en la filosofía de la medicina china, la canción parte del simbolismo del quinto elemento: la madera, que durante siglos ha sido esencial para la vida humana, presente en hogares, muebles y utensilios, pero también enraizada en la existencia misma como metáfora de fuerza, crecimiento y permanencia.

En “Madera”, Dora Caicedo transmite un mensaje de resiliencia y esperanza. A través de su letra, recuerda que, aunque las ramas de la vida puedan secarse, las hojas caigan o la corteza esté dañada, siempre existe la posibilidad de mantenerse en pie con serenidad, cultivando la voluntad y encontrando belleza en cada estación. Se trata de una reflexión íntima y universal sobre la capacidad de resistir, renacer y abrazar lo que la vida ofrece.

El tema también es un himno al amor total, libre de etiquetas y limitaciones. Puede entenderse como un amor materno, filial o carnal, pero siempre desde una perspectiva de apoyo mutuo y libertad. La canción abre una pregunta esencial que interpela directamente al oyente: ¿el amor debe ser libre, controlado, exclusivo? Con esta obra, Dora invita a la reflexión y al diálogo interior sobre la manera en que concebimos nuestras relaciones afectivas.

“Madera” llega bajo el acompañamiento de Stardust ACP, agencia artística con sede en Lyon que trabaja en la defensa y proyección de talentos emergentes de la escena musical. Este lanzamiento refuerza la visión artística de Dora Caicedo como una creadora que utiliza la música para tender puentes entre la espiritualidad, la naturaleza y la experiencia humana.

“Madera” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Dora Caicedo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista australiano Caleb Fitzwilliam presenta su nuevo single “Playground Promises”, una canción cargada de nostalgia y emoción que retrata el poder de las segundas oportunidades. El tema narra la historia de dos personas que compartieron juegos e ilusiones en la infancia, pero que con el paso de los años tomaron caminos distintos. El destino, sin embargo, los reúne de manera inesperada en la adultez, momento en el que descubren que la conexión que nació en aquellos días de juegos nunca se había perdido, y que ahora florece en forma de amor verdadero.

Con una sensibilidad única, Caleb logra convertir un recuerdo infantil en un relato universal sobre el paso del tiempo, el reencuentro y la magia de volver a sentir lo que alguna vez pareció perdido. “Playground Promises” conecta con el oyente a través de una mezcla de ternura y esperanza, demostrando que los lazos más genuinos pueden sobrevivir incluso a la distancia y a los años.

Originario de Australia, Fitzwilliam continúa consolidando su carrera como un narrador musical capaz de transformar las emociones más íntimas en canciones que traspasan fronteras. Su estilo fresco y evocador lo ha llevado a captar la atención de nuevos seguidores alrededor del mundo, y con este lanzamiento reafirma su capacidad de tocar fibras sensibles en quienes lo escuchan.

“Playground Promises” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El Arrebato vuelve a sorprender a su público con un giro musical lleno de frescura. Su nuevo single, “Bailando en Pijama”, llega como una bachata con el inconfundible sello del artista sevillano, combinando romanticismo, naturalidad y alegría en una propuesta que invita a disfrutar de lo cotidiano y a celebrar la vida desde los pequeños gestos.

Con una letra cargada de imágenes poéticas, “Bailando en Pijama” retrata la belleza auténtica de lo sencillo: una mujer que, entre pasos descalzos y despeinada, baila al compás de la bachata sin necesidad de buscar la perfección, porque su verdadera esencia está en la felicidad que transmite. La canción mezcla el estilo cercano y emocional que caracteriza a El Arrebato con los ritmos caribeños, dando lugar a un tema que conecta de manera íntima con el oyente.

El estribillo refuerza ese mensaje de espontaneidad y amor genuino, destacando la imagen de una diosa cotidiana, con sonrisa gitana, que brilla con luz propia sin necesidad de pedir permiso para hacerlo. La pieza es, en esencia, una celebración del amor sencillo, del disfrute de lo auténtico y de la magia que surge en los momentos más inesperados.

“Bailando en Pijama” reafirma la capacidad de El Arrebato para reinventarse sin perder su identidad, manteniendo la cercanía que siempre lo ha unido a su público. Con esta bachata, el artista abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando a sus seguidores a dejarse llevar por el ritmo y a encontrar la belleza en lo más simple.

“Bailando en Pijama” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de El Arrebato, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.