"Caja de Sorpresas" es el primer single de Lucia Armenta que cuenta con la composición musical de Juan Calahorro y del que te presentamos el videoclip.
Puedes seguir a Lucia Armenta en su Instagram www.instagram.com/luciiaarmenta_
KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra (Córdoba, 2002), un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.
Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.
Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.
"Dime" es una declaración de amor desaforada. Una lucha entre lo que deseas tener y lo que estás dispuesto a dar por mantenerlo. «Dime» son tantas formas de decir «te quiero» que nos sorprenden por lo fáciles que parecen. KROSTER sabe hablar de amor de una forma sutil y tambien irascible. Su primer single es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tendrás Disponible el 25 de Septiembre.
Llega “Cleptomanías I”, el nuevo álbum del músico, actor y escritor madrileño Jose Riaza. Quince tracks con algo en común: el robo. En "Cleptomanías I" el músico español se apropia de lo que no es suyo y de lo que es suyo solo a medias. El primer sencillo es “Lunática” y estará disponible el viernes 25 de Septiembre de 2020 en todas las plataformas digitales.
“Lunatica” fue producida y grabada por Rodolfo González en el Studio A del prestigioso Musicians Institute en Hollywood, Los Angeles, CA. Contó como ingeniero de grabación con Bharat Medampudi (Open Road Studios, Bangalore, India).
En este primer volumen, Jose Riaza le arranca canciones a las garras del tiempo y re-interpreta el trabajo de agrupaciones como Mecano, Los Panchos, Hombres G, La Polla Records, Loquillo & Trogloditas. El disco incluye nuevas versiones de temas tan conocidos como: Sabor a mí, Temblando, Bella ciao, María (West side story/Amor sin barreras), Me cuesta tanto olvidarte, Ellos dicen mierda y Cadillac solitario.
“Cleptomanías I” comprende una área de versiones antes mencionada y una sección de canciones propias, co-autorías y colaboraciones junto a Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz. Como curiosidad el álbum incluye un tema homenaje al difunto Pau Donés, líder de Jarabe de Palo.
"Cleptomanías nace del anhelo de querer hacer un disco pero no poder invertir en él por este drama que vivimos. Si no puedes salir de gira no puedes hacer un disco y viceversa: no puedes grabar un disco sin saber que podrás capitalizarlo en un tour. Entonces comencé con el hurto literal e indiscriminado de pianos en videos de Youtube, luego el proyecto fue creciendo e invité a músicos, grupos, compositor@s, cantautor@s... y así nace este primer volumen" comenta el compositor y cantante europeo. “Nunca había grabado un disco de versiones. No me gusta tocar lo ajeno pero en tiempos tan bizarros no puedo evitar saltarme mis propias normas y tomarme a broma la existencia. De todas formas el cincuenta por ciento del álbum son temas originales, así no me siento tan ladrón.” confesó el músico español.
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"Hasta el Infinito" es el nuevo single de Maki junto a Shakira Martínez que puedes comprar en este enlace Multiplataforma y del que te presentamos el videoclip.
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"Laley" es el nuevo single de Boana que puedes comprar en este enlace multiplataforma y del que os presentamos el videoclip.
Javier Labandón Sánchez, nace en Sevilla en 1989, conocido artísticamente como Boana, comienza su nueva etapa musical dentro del género de la música urbana y el Hip-Hop.
Desde niño su gran pasión ha sido la música, tenía claro que había que respetarla pero tratando de exprimir su época, de estar en el momento que vives, con todas las músicas que oyes, toda la evolución y siempre, siempre sin perder estilo y personalidad.
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"Mi SuperStar" es el último single del grupo valenciano Safari Club delq ue os presentamos el videoclip.
Safari Club es un grupo de música español , concretamente de Valencia, formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, que empezaron este proyecto (como Luna Llena) a finales del 2009. Su estilo musical es Pop Urbano, moviéndose siempre por su característico flow y alegría por bandera.
Se les conoce por su carisma y su forma de conectar con el público y por eso pese a ser un grupo independiente, han logrado tener + de 1.400.000 Views en su canal de Youtube y mas de 50.000 seguidores en sus redes sociales, sonar en importantes medios de España y LatinoAmerica, y ser parte de varias campañas de publicidad de diferentes marcas que hicieron de su música su banda sonora.
El grupo Valenciano esta terminando de grabar su 4º disco del cual ya destacan algunos singles como "Cuando estés conmigo", "Es fácil ponerse a soñar", "Ron con hielo"o "Vuelve a brillar".
En su carrera han sido muchos los éxitos y en su tierra ya son uno de los grupos mas importantes de música urbana y que sirve de referente para bandas que empiezan. Han echo 3 giras por España y 2 por Mexico donde comenzó su éxito con “En los descampados de ciudad”.
Uno de los éxitos del verano en Mexico en 2017, casi 1 millón de views y una gira por todo el país que les llevaron a los principales medios de comunicación como Televisa, Tv Azteca, Izzy tv, Mtv, Capital 21, La Madriguera Tv., Periódico “El Universal”, periodico “La union”, Periódico “El Occidental, Radio “Los 40 principales”,Radiorama, Exa Fm, Código Indie, Sm Radio, Radio 13, Radio 11, Omv radio, Vive radio, etc…
Este logro les llevo a ser elegidos por Fanta México, y ponerle banda sonora con su canción “Suena a Rock & Roll” para promocionar el refresco en emisoras y televisiones de todo el país.
El primer éxito de Safari club en España fue “Me muero por besarte” con el que consiguieron ser el numero uno en varias listas, en especial la del Periódico “20 Minutos”.
Hicieron una importante campaña en contra del bullying con “Vuelve a Brillar” donde su canción fue un ejemplo educativo para niñ@s en colegios Valencianos y de otros puntos de España.
Cada single que sacan se coloca entre los éxitos del panorama musical, al menos en su ciudad, lo que demuestra la gran calidad vocal y musical del grupo.
Debido al reconocimiento de sus canciones, empezaron a componer y producir para otros muchos artistas de nivel nacional. En 2018 abrieron su estudio de grabación “La habitación Azul” donde no han parado de crear singles para otros músicos y donde también han grabado su ultimo disco.
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Algo está pasando en Sevilla desde hace poco más de un año: sin apenas ruido mediático, el público se está volcando con unos artistas de la barriada de Las 3000 Viviendas que, sin padrinos ni campañas de marketing, están revolucionando el flamenco desde la base... Combinando música de honda raíz andaluza y ritmos cercanos al rap o al reggaetón, están cosechando audiencias millonarias en plataformas digitales, convirtiéndose en imprescindibles de cualquier fiesta que se precie en esta "nueva realidad".
La música está redimiendo de la marginalidad a artistas como La Puri, que en apenas 2 años se ha convertido en una reina de las tendencias de Youtube o de las playlist de Spotify, Apple, Deezer, Tidal, etc., donde temas como "Diamantes" o "Para Gozarla" han copado los puestos de honor desde sus respectivos lanzamientos.
Solo le disputa el reinado La Cebolla, que con su "Habibi" ha revolucionado por igual las bandas sonoras de las fiestas gitanas y de los eventos de la jet, en un curioso efecto democratizador de la fama online, que trasciende de las redes sociales al mundo real...
El caso es que las dos reinas, en lugar de disputarse un supuesto trono, han optado por la alianza y ahora colaboran en esta canción, titulada "Yo quiero saber", que llega al mercado hoy, producida por Yoseik y compuesta por Negro Jari, y ya desde antes de su lanzamiento, promete convertirse en una de las canciones más importantes de la pujante escena del flamenco urbano, o synth rumba.
Puedes comprar "Yo Quiero Saber" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a La Puri en su Instagram www.instagram.com/lapuri_oficial
Sevas vuelve con 'Mi mejor edad', una canción sobre las autolimitaciones que nos imponemos.
Tras el lanzamiento de su primer single en solitario, "Sonrisas", el pasado 27 de marzo, que alcanzó más de 20.000 reproducciones en Youtube, el cantante Sevas vuelve ahora con "Mi mejor edad".
Se trata de un tema que recupera el sonido guitarrero de la música pop-rock de los 90's.
La canción ha sido grabada en los estudios Fireworks, donde el propio Sevas ha grabado voces y guitarra acústica, y ha contado con la colaboración como broche final del saxofonista
“Estoy muy contento con el resultado final, y espero esta canción sirva para que dejemos de pensar que edad tenemos, y nos lancemos a por nuestros sueños”
La letra de "Mi mejor edad" está inspirada en la frase: "Eres demasiado mayor (o pequeño) para hacer...". Sevas critica "esas limitaciones que nos vamos poniendo a lo largo de nuestra vida para dejar de hacer cosas por pensar que no estás en el momento adecuado". El cantante defiende que somos nosotros quienes debemos decidir "el momento adecuado", independientemente de la edad.
Ya está disponible el nuevo single de Miriam Camino titulado 'Te Quemo'. El tema ha sido compuesto y producido por Zambrano On The Beat y la propia artista y ha sido desarrollado en el espacio creativo High Level.
'Te Quemo' es una fusión de reguetton con pop, sensualidad y mucho fuego. Tanto el videoclip como el single invita a ver el empoderamiento de la mujer.
El videoclip nos muestra a una mujer con poder que toma su poder de los diferentes elementos de juego como la fusta, el látigo, etc. El proyecto se rodó enteramente en High Level, ha sido producido por Gato del Caribe, Luis Vargas y Korio White. El videoclip ha contado con el actor Federico Ortiz y con la colaboración del especialista en fuego Albert Suárez.
Este sencillo es el segundo single del proyecto que Miriam Camino esta llevando acabo titulado "Sin Limites". La artista ha estado cosechando éxitos desde su debut en solitario. Acumula más de 160.000 streams en Spotify con su primer single 'Sin Planes' y ha sido una de las primeras artistas confirmada por el MADO 2021 para actuar en la Puerta de Alcalá. Ademas, se encuentra en las semifinales de un concurso internacional llamado Pride Star y tiene el foco puesto de grandes medios y discográficas. El proyecto esta muy avanzado y cuenta con colaboraciones con artistas del panorama latino y urbano muy reconocidos y que pronto daremos a conocer.
Miriam Camino es una artista emergente madrileña de 26 años que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad realizando actuaciones en teatro musical, shows de música en directo, danza, televisión, entre otros. Actualmente se dedica a la composición de este nuevo LP "Sin Límites" que pronto verá la luz.
Marco Zambrano conocido Zambrano On The Beat es un productor, beatmaker y compositor nacido en Venezuela, actualmente reside en Madrid. Se dedica a la producción musical desde el 2009 especializándose en los géneros de reggaetón, R&B, trap, latintrap, pop, dancehall y otras fusiones. Entre sus múltiples trabajos destaca su participación para diversos artistas de renombre internacional como Oscarsito, Gustavo Elis, Xriz, entre otros.
Puedes escuchar "Te Quemo" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Miriam Camino en su Instagram www.instagram.com/miriamcamino
Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?
Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?
Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí
Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?
Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.
Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?
Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.
Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.
En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?
Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.
En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?
Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.
También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?
Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.
Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?
Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.
Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?
Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.
¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?
Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.
Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?
Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?
Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.
Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?
Luz
¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?
Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.
¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?
Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?
La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Jaja yo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.
Javier Cerón conocido artisticamente como RIO CERÓN, es un artista Queer bogotano con formación académica en construcción y ejecución de músicas populares con una trayectoria de 24 años en docencia y conformación de proyectos musicales diversos que le han permitido incursionar en el campo de la composición, el arreglo y actualmente en la producción musical, así como en la interpretación de algunos instrumentos musicales y el canto.
Actualmente se encuentra impulsando su carrera como solista desde el lanzamiento de su primer EP TRAS DE UN SUEÑO 2019, hasta su primer álbum LADO B el cual está próximo a ser lanzado. Su música autodenominada como pop anacrónico, suele ser relacionada con el pop alternativo y la escena independiente. Dentro de las influencias que le dan piso reúne géneros variados que van desde: jazz, rock, funk hasta música colombiana del interior.
Algunos de los proyectos que conformó y que vale mencionar son: EL MEDIO, grupo de rock fusión: Rock Al Parque 1996, EL PARCHE FUNK, VIA GROOVE: primera ronda eliminatoria JAZZ AL PARQUE 2002 y PEDRINA Y RIO, dueto que conformó junto a Edna Arcila alias PEDRINA, con el cual grabó dos álbumes Canciones Sin Ropa 2014 y Prisma 2017. Su primer Sencillo Enamorada que tiene más de 14 millones de visitas en Youtube, fue banda sonora de la película "Kiki El Amor Se Hace" de Paco León Barrios al igual que de la serie de Netflix La Casa De Las Flores, además con este proyecto también participó en grandes festivales de varios países entre 2015 y 2016.
El nuevo single, que puedes encontrar en Plataformas Digitales, tiene una sonoridad retro entre el disco y el funk, relata como el suceder continuo de los días, enmarcado dentro del amor de pareja puede convertirse en una hermosa rutina, pese a que lo rutinario nos tiende a sonar aburrido.La letra a pesar de ser romántica tiene un tinte existencial en la medida que hace reflexión sobre como todo termina para volver a empezar...
“Introspección” es el nuevo trabajo del dúo rioplatense de electropop BUISAN que les une nuevamente con el multifacético artista argentino ELECTROCHONGO.
Se trata de un EP escrito y grabado en Buenos Aires, entre los meses de junio y agosto de este año, durante el eterno confinamiento por el Coronavirus.
Este disco contiene cuatro canciones nuevas que reflejan los distintos estados de animo que los chicos han pasado durante el prolongado confinamiento.
Angustia, soledad, incertidumbre han sido el alimento de este trabajo introspectivo (con un titulo que homenajea a los pet Shop Boys) como así también el uso de la imaginación para poder atravesar un momento tan difícil.
BUISAN colaboraron también con el periodista Manuel Jiménez que escribió la letra de la elegante y melancólica “Mis noches versus tus días” y con el artista plástico Ricky Kazcka, que realizó la portada del EP y aportó la letra de la fatalista “Mundo de cabeza”.
¿Quién es Electrochongo?
Fok Electrochongo es el alias de Juampi Malvasio. Fok Electrochongo hace electropop con un show divertido, muy alegre, visual y performático. Compartió escenario con artistas como Boom Boom Kid, Parraleños, Palo Pandolfo, Pipo Cippolatti, King Africa,
Participó del Hot Festival compartiendo el evento con artistas como Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. Participó del festival Quilmes Rock y del festival Rock del Valle.
Ha dado también conciertos en Barcelona, Madrid y Berlin durante el año 2019.
Puedes comprar "Introspección" en estos enlaces de Apple Music, Band Camp, Amazon Music o escucharlo en Spotify.
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Aren, la joven promesa de la llamada "nueva ola", estrena un nuevo single acompañado de Roca, otra de las voces más prometedoras del panorama urbano actual. Este trabajo promete convertirse en uno de los más destacados de ambos artistas, que ya saben lo que es alcanzar el éxito.
El barcelonés Aren vuelve a sacar single tras el éxito alcanzado con sus anteriores trabajos. En esta ocasión llega acompañado de "Roca", otra de las jóvenes promesas musicales del panorama actual.
El single se presenta como un tema cargado de la más pura soledad sentimental tras una ruptura bastante complicada. Aren decide mostrar así una parte de la vida que toda persona ha atravesado en algún momento. Sin duda es un tema con una letra compleja cuyo título ya hace pensar el tema base de la canción.
En cuanto al carácter musical de "Distanciaos", se podría decir que llega al público con el objetivo de convertirse en uno de los temas referentes de lo que resta de año, haciendo especial hincapié en los últimos días de verano y principios de otoño.
Con la mirada puesta en las listas oficiales de Spotify, los dos cantantes reaparecen uniendo fuerzas para demostrar que la música independiente está en auge y que, ni la situación actual puede parar los acordes de los instrumentos mientras los artistas estén dispuestos a seguir trabajando duro para mostrar su contenido al público.
Arco nos presenta nuevo single, en esta ocasión, junto a Iván Torres, líder de “Efecto Pasillo”.
“La Dorada” es una canción optimista y llena de vida cuya letra desgrana la insatisfacción permanente en la que es fácil caer en nuestras relaciones, imposibilitando disfrutar de lo que tienes delante de ti en este momento. Un tema desenfadado y lleno de ritmo que anima a tomarse la vida con alegría y sin dramas, y con el que quizás te sorprendas bailando sin darte cuenta.
Ha sido producida y arreglada por el reconocido y premiado productor Tato Latorre (nominado a los Grammys Latinos y con multitud de números 1 a sus espaldas) y formará parte del esperado nuevo álbum de Arco, a la venta el próximo 02 de Octubre en CD Digipack y Vinilo, y que no ha salido de la lista de los diez álbumes más reservados en Fnac desde que comenzó su preventa hace unas semanas.
Arco presentará su nuevo álbum por todo el país con las primeras fechas confirmadas en:
16 Octubre - El Gran Café - León
24 Octubre - El Pelícano - Cádiz
7 Noviembre -Sala Copérnico - Madrid
20 Noviembre - Cooltural Live - Almería
27 Noviembre - Sala X - Sevilla ENTRADAS AGOTADAS
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Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino fiel a mi estilo y amante de las buenas costumbres como compositor.
¿Qué es para ti la música?
Como tengo tatuado en mi muñeca, La música no es sólo una palabra, la música es mi vida...
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Desde muy pequeño ya intentaba imitar a aquellos artistas que adoraba en aquel entonces, cogía un boli y me ponía frente al sofá pensando que los cojines eran mi público, que cosas (risas) .
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron bonitos ya que mis padres y hermana siempre me animaron a seguir adelante.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No sabría que contestar ya que soy autodidacta y bueno, hay cosas que las lleva ya uno de serie no se aprende en ninguna escuela.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener, carisma, humildad, sencillez y disfrutar con la música siempre.
Has publicado tu single “¿Dónde estás?” definirías el tema?
Es la canción escrita para mi hermana que falleció y para mí es mi canción predilecta.
¿Qué nos puedes contar de “¿Dónde estás? "
Os puedo decir que acabamos de terminar de grabar su videoclip y que se lanzará para mediados de agosto.
Si tuvieras que definir “¿Dónde estás?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “¿Dónde estás?” podemos encontrar la esencia Joaquín Sangar?
Si, sin duda bajo mi punto de vista es la que más me define.
Sabemos que “¿Dónde estás?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single viene de la mano de mi amigo el director y productor Jesús Martin. Fue duro grabar la canción porque me emocionaba y me emociono mucho cuando la canto al ir dirigida a mi hermana que falleció. Pero como siempre Jesús, sacó lo mejor de mí y quedó una canción preciosa.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues me pegué 1 mes entero perfecto y justo el día de grabar me resfrié. Pero todo salió bien gracias a Dios.
¿A quién darías las gracias porque “¿Dónde estás?” esté ya a la venta?
A mi hermana sin duda por darme la fuerza y el coraje para poder escribirle esta canción dedicada a ella. Si, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Dónde podemos adquirir “¿Dónde estás?”
En todas las plataformas digitales si.
“¿Dónde estás?” viene acompañado de un espectacular videoclip que verá la luz próximamente ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de este videoclip fue super extensa. Estuvimos más de 1 mes y medio grabando. Agradecer a todos los patrocinadores que se unieron, equipo técnico, equipo de grabación, equipo de montaje, maquillaje y peluquería, figurantes, actores, a tod@s, les doy mi más sincera enhorabuena por el duro trabajo y lo bien que lo hicieron.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas, pero una de las últimas escenas íbamos a rodar a 45 grados en Sevilla a pleno sol, y se nos olvidó llevar agua (imagínense...) jeje.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas son especiales para mí, pero yo diría la escena final.
Tras la publicación de “¿Dónde estás?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya ando trabajando en algo nuevo, esta vez algo movidito jeje.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por estar siempre apoyándome incondicionalmente. Sin ellas yo no estaría aquí.
¿Quién compone tus canciones?
Pues las canciones son mías de letra y música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Al maestro Alejandro Sanz.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Estados Unidos, Latino América, México, Argentina, Colombia, Honduras, etc.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El Jazz me llama mucho la atención.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Sin duda con Alejandro Sanz.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana y después a mis padres.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que lo mejor está por llegar.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son las personas que haces un directo, una firma, cualquier evento y están allí apoyándote incondicionalmente. Les debo todo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cantar a su estilo mis canciones.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Página oficial de Facebook: Joaquin Sangar
Instagram y Twitter: @joaquin_sangar .
