La joven y talentosa artista cubana Dayami La Musa, conocida internacionalmente por su éxito "El Taxi", que supera los 600 millones de reproducciones, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar los corazones de Latinoamérica y el mundo. Titulado "Si Tú Te Vas", este tema marca su colaboración con el artista Lit Kaizen, y representa una nueva etapa en la carrera de la cantante, quien sigue reinventándose y demostrando su versatilidad en la escena musical.

Dayami La Musa no es una recién llegada en el mundo de la música. Desde muy temprana edad, mostró su pasión por el arte, pero fue a los 17 años cuando decidió dar el salto a la profesionalización. Con más de una década de trayectoria, la artista ha colaborado con grandes nombres de la industria, como Pitbull, Sean Kingston, Farruko, J Álvarez, Ken-Y, Sensato, entre otros. Además, ha explorado diversos géneros, desde la bachata hasta el reguetón, demostrando su capacidad para adaptarse y brillar en cada uno de ellos.

Su éxito internacional "El Taxi" la catapultó a la fama, pero Dayami no se ha detenido ahí. En los últimos años, ha trabajado en la producción y composición de nueva música, buscando siempre ofrecer propuestas frescas y emocionantes. Con "Si Tú Te Vas", la artista cubana reafirma su compromiso con la evolución musical y su deseo de conectar con audiencias de todo el mundo.

El nuevo single "Si Tú Te Vas" es una colaboración entre Dayami La Musa y Lit Kaizen, dos artistas que unen sus voces y estilos para crear una canción llena de emociones y ritmos contagiosos. Producido por Sago Music y realizado por Rompedera, este tema combina elementos de pop, reguetón y ritmos latinos, creando una mezcla perfecta para el baile y la reflexión.

La canción habla sobre el desamor, la incertidumbre y la fuerza que se necesita para seguir adelante cuando una relación llega a su fin. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Si Tú Te Vas" se convierte en un himno para aquellos que han experimentado el dolor de una despedida, pero también en un recordatorio de la importancia de valorarse a uno mismo.

Dayami La Musa no solo es una artista talentosa, sino también una mujer comprometida con su arte y su público. A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. Con "Si Tú Te Vas", la cantante cubana sigue consolidándose como una de las voces más versátiles y emocionales de la música latina.

Además, Dayami ha expresado su deseo de conquistar no solo a los latinoamericanos, sino también a los cubanos de su tierra natal, quienes la han apoyado desde sus inicios. Este nuevo single es, sin duda, un regalo para sus seguidores y una muestra de su crecimiento como artista.

"Si Tú Te Vas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Dayami La Musa y Lit Kaizen disfrutar de esta colaboración desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, ambos artistas demuestran que la música es un lenguaje universal que une corazones y emociones.

Para más información sobre Dayami La Musa y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Si Tú Te Vas" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista cubana.

La reconocida cantante, actriz y compositora colombiana Fanny Lu está de vuelta con un nuevo single que promete convertirse en un himno para todas las mujeres. Titulado "La Mujer Que Soy", este tema es una celebración del empoderamiento, la autenticidad y el amor propio. Con su estilo único que fusiona pop, ritmos tropicales y sonidos latinos, Fanny Lu sigue consolidándose como una de las voces más queridas y respetadas de la música en español.

"La Mujer Que Soy" es mucho más que una canción; es un manifiesto de autoaceptación y libertad. A través de letras poderosas y emotivas, Fanny Lu invita a sus oyentes a abrazar sus imperfecciones y a celebrar la mujer que son. La canción comienza con una reflexión sobre aquellas cosas que alguna vez le molestaban de sí misma, como una arruga o un lunar, para luego transformarlas en símbolos de su identidad y fortaleza.

"Quien iba a pensar que tanta cosa que no me gustaba, cosas sin sentido que me criticaba, son ahora lo que hacen la mujer que soy", canta Fanny Lu en uno de los versos más destacados del tema. Este mensaje de amor propio y autenticidad resuena en un mundo donde la presión por cumplir con estándares de belleza y comportamiento sigue siendo una lucha diaria para muchas mujeres.

Musicalmente, "La Mujer Que Soy" combina el estilo característico de Fanny Lu, con una base tropical y ritmos latinos que invitan al baile. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta canción son sus letras, que transmiten un mensaje claro y poderoso: "Yo no necesito que me aprueben o me quieran, que me digan cómo actuar y me pongan cadenas. Libre, libre, yo me mando sola y hago lo que quiera".

Este mensaje de independencia y empoderamiento no es nuevo en la carrera de Fanny Lu. Desde sus primeros éxitos, como "No Te Pido Flores" y "Fanfarrón", la artista ha utilizado su música para celebrar la fuerza y la autenticidad de las mujeres. Con "La Mujer Que Soy", Fanny Lu lleva este mensaje a un nivel aún más profundo, convirtiéndolo en un himno universal.

Además de su exitosa carrera musical, Fanny Lu ha demostrado ser una mujer multifacética y comprometida. Ha participado en proyectos de televisión y ha utilizado su plataforma para apoyar causas sociales, especialmente aquellas relacionadas con el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores.

"La Mujer Que Soy" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Fanny Lu disfrutar de esta nueva joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, la artista colombiana reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y queridas de la música latina.

Fanny Lu no solo canta sobre el empoderamiento, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre su propia vida. "Chicas, yo sé que ustedes piensan como yo", dice en la canción, creando un sentido de comunidad y solidaridad entre las mujeres que la escuchan. Este single es un recordatorio de que, sin importar los desafíos, todas tienen el poder de ser las protagonistas de su propia historia.

Para más información sobre Fanny Lu y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "La Mujer Que Soy" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista.

Los cantantes y compositores valencianos RedMoon e Iván Valera han lanzado su nuevo single  “Me Dijiste Adiós”. Es una fusión electrizante de sonidos actuales y de los años 2000 que promete dominar las listas de reproducción de esta primavera con sus ritmos frescos y pegadizos.

El sencillo va acompañado de un videoclip a la altura de los artistas. Ha sido grabado en dos de los sitios más representativos de la Comunidad Valenciana y la Costa de Alicante como son Jávea y Benidorm.

RedMoon tras su intenso principio de año colocándose como uno de los artistas emergentes más prometedores de la nueva escena del Pop Rock español ha situado sus tres últimos lanzamientos en listas oficiales  de Spotify como Fantasía o Flow 2000. El actual Miembro Votante de los “Latin Grammys” acuerda la colaboración con la vuelta de Iván Valera, artista que destacó en el pasado con temas como “Besar tu Boca” que se convirtió en un éxito internacional tras su aparición en la serie de televisión “Rosewood”.

Este nuevo single que ha sido distribuido de la mano de Ada Music, distribuidora global perteneciente a Warner Music Group, aspira a conquistar tanto el corazón de todos los amantes del Pop/Rock como a los más jóvenes que a día de hoy siguen la Nueva ola del Pop.

Puedes escuchar “Me Dijiste Adiós” en todas las plataformas digitales y seguir a los artistas en sus redes sociales para estar atentos de sus últimas novedades.

El cantante andaluz Yelem, reconocido por su habilidad para fusionar la elegancia de la salsa con los matices del flamenco, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Mi Pueblo". Esta canción es un emotivo tributo a sus raíces, a la tierra que lo vio crecer y a la gente que ha marcado su vida en Ayamonte, Huelva. Con un sonido vibrante y lleno de melodía, "Mi Pueblo" captura la nostalgia, el amor y el orgullo por el hogar, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que llevan su tierra en el corazón.

"Mi Pueblo" nace de la historia personal de Yelem y su profunda conexión con su pueblo natal. A través de letras emotivas y una instrumentación rica en matices tropicales, el artista logra transmitir la alegría, la añoranza y la identidad que se respiran en cada rincón de su tierra. La canción es un reflejo de los recuerdos, las vivencias y la cultura que han moldeado su vida y su carrera artística.

Yelem, cuyo nombre real es Rubén Gómez Jiménez, ha sabido imprimir su esencia andaluza en cada una de sus creaciones. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros como el reguetón, el pop latino y fusiones flamencas con electrónica, pero es en la salsa donde encuentra su verdadera pasión. Con "Mi Pueblo", el artista consolida su estilo único, caracterizado por la elegancia, el ritmo bailable y una frescura que lo distingue en la escena musical.

La canción fue grabada en el prestigioso D.LAB STUDIO, bajo la producción de Dizzi, quien ha logrado plasmar un sonido fresco y envolvente. La producción mantiene la esencia tradicional de la salsa, pero incorpora un toque moderno y personal que refleja la evolución artística de Yelem. El resultado es una pieza que combina lo mejor de ambos mundos: la energía contagiosa de los ritmos latinos y la profundidad emocional del flamenco.

"Mi Pueblo" no es solo una canción, sino una historia contada a través de la música. Es un canto a la vida, a los recuerdos y a la identidad cultural que define a Yelem como artista. La fusión de ritmos latinos con influencias flamencas hace que esta pieza sea única y representativa de su estilo. Además, la canción tiene un mensaje universal: habla del amor por el lugar del que uno viene, un sentimiento que resonará en todos aquellos que han dejado su hogar pero lo llevan consigo a donde sea que vayan.

"Mi Pueblo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, Yelem no solo reafirma su talento y versatilidad, sino que también invita a su audiencia a conectarse con sus propias raíces a través de la música.

Originario de Ayamonte, Huelva, Yelem ha sabido combinar su pasión por la música con su herencia cultural. Su estilo elegante y su capacidad para fusionar géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical. Con "Mi Pueblo", el artista sigue consolidándose como un referente de la salsa con esencia flamenca, demostrando que la música es, ante todo, un puente entre culturas y emociones.

Para más información sobre Yelem y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. "Mi Pueblo" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.

El artista vigués Álex Cassen está listo para marcar un antes y un después en su carrera musical con el lanzamiento de su primer EP, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", que verá la luz el próximo 7 de febrero. Este trabajo, compuesto por siete cortes, representa un viaje personal y artístico en el que Cassen cierra capítulos pendientes de su vida, explorando temas como las relaciones personales y el desenlace de vivencias que quedaron en suspenso.

Con una mezcla de géneros que van desde el pop y el reguetón hasta el dance, el hardcore y el techno, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" tiene a la electrónica como su hilo conductor. Este enfoque ecléctico permite a Cassen no encasillarse en un solo estilo, demostrando su versatilidad y su pasión por la experimentación sonora. El EP incluye cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos temas inéditos que prometen sorprender a sus seguidores.

Álex Cassen no es un recién llegado al mundo artístico. Antes de adentrarse en la música, el viguesa publicó dos poemarios que ya dejaban entrever su capacidad para conectar con el público a través de la palabra. Sin embargo, fue la música, su gran pasión desde la infancia, la que lo llevó a dar el salto definitivo hacia la creación de un proyecto propio.

En "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", Cassen se desnuda emocionalmente, ofreciendo letras íntimas pero universales que invitan a la reflexión y a la identificación. "Cualquier persona podrá sentirse identificada con sus letras", aseguran desde su equipo, destacando la honestidad que caracteriza al artista.

El lanzamiento del EP no será lo único que los fans de Álex Cassen tendrán que celebrar. El 3 de marzo, el artista presentará "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa La Fábrica de Chocolate. Este evento promete ser una experiencia única, donde la energía de las canciones cobrará vida en un escenario que ha visto pasar a algunas de las figuras más importantes de la música española.

"LAS CARTAS SOBRE LA MESA" está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en el universo sonoro de Álex Cassen desde cualquier parte del mundo. Para aquellos que quieran seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá novedades y detalles exclusivos.

Con este EP, Álex Cassen no solo cierra ciclos personales, sino que abre las puertas a una nueva etapa en su carrera artística. "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es, sin duda, una apuesta valiente y sincera que consolidará al viguesa como una de las voces más interesantes del panorama musical actual.

Paulina Zelman, la talentosa cantautora y multiinstrumentista, ha dado un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Special Holiday", un tema que invita a olvidar las preocupaciones y a vivir cada día al máximo. La canción forma parte de su próximo álbum, titulado "Matrix", un proyecto que promete ser un viaje introspectivo y lleno de emociones.

Desde muy joven, Paulina ha estado inmersa en el mundo de la música. Comenzó a tocar el piano a los siete años, luego aprendió a dominar la trompeta en la banda escolar y, más tarde, se aventuró a aprender por su cuenta la guitarra y el ukelele. Su pasión por la escritura también se manifestó temprano, escribiendo poemas en la escuela primaria que eventualmente se transformaron en canciones. Para Paulina, la música es una fuerza terapéutica que le ha permitido documentar experiencias significativas y expresar sus pensamientos más profundos.

Aunque siempre ha sido una amante de la composición, Paulina confiesa que compartir sus canciones originales con el público no era algo que le resultara cómodo. Sin embargo, la situación actual, marcada por la pandemia y sus efectos en la vida de todos, la impulsó a dar el salto y compartir su arte con el mundo. "Special Holiday" es el resultado de esa decisión, una canción que busca transmitir un mensaje de esperanza y alegría en tiempos difíciles.

"La canción trata de olvidar todas tus preocupaciones y sacar el máximo provecho de cada día", explica Paulina. "Es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar luz y celebrar la vida". Con una mezcla de ritmos contagiosos y letras inspiradoras, "Special Holiday" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan un escape momentáneo de las presiones diarias.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los fans de Paulina Zelman pueden estar atentos a más novedades sobre su álbum "Matrix", que se espera sea lanzado en los próximos meses.

Paulina no solo es una artista talentosa, sino también una apasionada de la danza y el canto, disciplinas que complementan su amor por la música. Su habilidad para tocar múltiples instrumentos y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras la convierten en una figura única en la escena musical actual.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Paulina Zelman y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de cámaras y fragmentos de su proceso creativo.

Con "Special Holiday", Paulina Zelman no solo nos regala una canción, sino también una invitación a encontrar la belleza en lo cotidiano y a celebrar la vida, sin importar las circunstancias. ¡No te pierdas este tema que promete ser el soundtrack de tus días más especiales!

La cantante y compositora madrileña Mercedes Cañas presenta su nuevo single, "Me perdono", una emotiva canción que combina una profunda introspección lírica con una producción musical impecable. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema marca un nuevo hito en la carrera de una artista que no deja de sorprender con su talento y sensibilidad.

Mercedes Cañas es una de las voces más versátiles y prometedoras de la escena musical española. Formada en violonchelo en el conservatorio y con habilidades en guitarra, ukelele, piano y composición, Cañas demuestra una vez más su capacidad para crear música que conecta con el alma. Su trayectoria como intérprete y compositora se refleja en cada nota de "Me perdono", donde su voz cálida y expresiva se fusiona con una instrumentación cuidadosamente elaborada.

La canción, escrita y compuesta por la propia Mercedes Cañas, es un viaje emocional que explora temas como la liberación, el perdón a uno mismo y la superación de relaciones tóxicas. Con letras tan honestas como "Me perdono a mí por quedarme allí cuando no quería", la artista invita a reflexionar sobre la importancia de priorizar el bienestar personal y aprender a soltar lo que ya no nos hace felices.

La producción musical, a cargo de Guillermo Molina, y la mezcla y mastering realizados por Carlos Hernández, dotan a la canción de un sonido íntimo y a la vez poderoso, perfecto para transmitir la intensidad emocional del mensaje.

El videoclip de "Me perdono", dirigido por Chema Maeso, complementa a la perfección la narrativa de la canción. A través de imágenes evocadoras y una estética cuidada, el video refleja el proceso de sanación y empoderamiento que describe la letra. Mercedes Cañas no solo canta, sino que también se convierte en la protagonista de una historia visual que refuerza el mensaje de superación y amor propio.

"Me perdono" es mucho más que una canción; es un himno para quienes han luchado por salir de situaciones que les impedían crecer y ser felices. Con frases como "No era mejor malo conocido que todo lo que me queda por vivir", Mercedes Cañas nos recuerda la importancia de dar un paso al frente y abrazar el futuro con valentía.

El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming, listo para acompañar a quienes buscan una banda sonora para su propio proceso de liberación. Además, los seguidores de Mercedes Cañas pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades.

Con "Me perdono", Mercedes Cañas no solo consolida su lugar en la música española, sino que también ofrece un regalo emocional a todos aquellos que necesitan recordar que el perdón a uno mismo es el primer paso hacia la libertad. ¡No te lo pierdas!

La superestrella mundial ANITTA pisa con fuerza al género del reggaetón con el estreno de su más reciente sencillo, "Romeo". Bajo una producción de Subelo NEO y siendo su primer sencillo del año, es indudable que Anitta impactará rápidamente a sus fanáticos de América Latina y consecuentemente recaudará nuevos hitos para su carrera.

"Romeo" arranca con una introducción a cargo del cantante Lenny Tavárez, preparando el escenario para una canción enérgica. Con un beat envolvente y la poderosa interpretación de Anitta, el tema ofrece una combinación perfecta entre la esencia clásica del reggaetón y su autenticidad.

Cruz Elena Vásquez, conocida artísticamente como Cruz Vásquez "La Consentida", es una talentosa cantante y compositora de música popular colombiana que ha decidido retomar su pasión por la música después de varios años. Nacida en el barrio Santander de Cocorná, Cruz ha recorrido un camino diverso, estudiando administración financiera, gerontología y enfermería, pero siempre con el anhelo de seguir su sueño musical.

A los 14 años, comenzó a componer sin saber del todo lo que hacía; sin embargo, la falta de apoyo la llevó a alejarse de la música. Fue en 2024 cuando decidió retomar sus clases de canto y lanzarse al mundo musical con su primer sencillo "De Qué Me Sirve Esperar", ya disponible en todas las plataformas digitales.

El video musical, producido por Mango Con Adobo y dirigido por B. Patiño, fue grabado en locaciones de Rionegro y Santuario, Antioquia. En él se narra una conmovedora historia sobre una relación con un hombre mujeriego que juega con los sentimientos de Cruz. A través de los ojos de una amiga, se revela la decepción y desesperación que siente ante la falta de valor y reconocimiento que merece toda mujer.

Este impactante video estará disponible a finales de febrero en el canal de YouTube de Cruz Vásquez. Con el lanzamiento del sencillo, dará inicio a una promoción que abarcará Medellín, el Oriente Antioqueño y más adelante Bogotá.

Cruz Vásquez "La Consentida" invita a todos a unirse a esta nueva etapa musical llena de emoción y autenticidad. Su historia es un testimonio inspirador sobre la perseverancia y el poder de seguir los sueños.

Giselle Torres, la talentosa cantautora y actriz, estrena hoy su esperado sencillo Londres, disponible en todas las plataformas de streaming. La canción, un himno pop latino lleno de energía, narra una historia de amor y aventura, que tiene lugar en la vibrante ciudad de Londres. Además, el video oficial se estrenará el 14 de febrero de 2025 en VEVO, justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín.

Londres es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que captura la emoción de un romance inesperado tras una ruptura, con melodías vibrantes y una producción contagiosa que invita a bailar. El video oficial, dirigido por Giselle Torres, fue filmado en las emblemáticas calles de Londres y trae a la vida la historia de la canción, mostrando la magia de un amor que florece en una ciudad llena de historia y romance.

Desde la elegancia de Bond Street hasta la atmósfera encantadora de una taberna londinense, y la romántica vista del río Támesis al anochecer, el video captura la belleza única de Londres, convirtiéndolo en un escenario perfecto para una historia de amor inolvidable. Con su narrativa visual cautivadora y su vibrante producción, el video promete ser una experiencia imprescindible para soñadores, románticos y amantes de la música por igual.

Giselle Torres es una artista multidisciplinaria que ha destacado en la música, el cine y la televisión. Con 51 canciones originales disponibles en plataformas de streaming y más de 1,000 millones de vistas en su canal de YouTube, Giselle se ha consolidado como una de las artistas más prometedoras de la música en español. Además de su música, ha brillado en la pantalla con roles protagónicos en series como Villains of Valley View de Disney Channel y en películas como What Rhymes With Reason y I Want You Back.

Con sus recientes sencillos "Te Amo Te Odio" y "Aunque Fuera Solo Un Día", y ahora "Londres", Giselle sigue demostrando su versatilidad como artista bilingüe, ofreciendo una música emotiva y vibrante que conecta con audiencias de todo el mundo. Además, este 2025 vienen varios nuevos temas en español, que seguirán consolidando su evolución como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

Londres es la canción perfecta para el 14 de febrero: con su mezcla de romance, ritmo y aventura, la canción se convierte en un himno de amor y esperanza, ideal para aquellos que buscan una historia fresca y emocionante. Además, el video, que se estrenará el Día de San Valentín, promete ser un referente visual y musical para quienes creen en el poder del amor y la magia de las nuevas oportunidades.

En el siempre vibrante y en constante evolución mundo del EDM, The Real Mack The Knife sigue consolidándose como una fuerza innovadora y audaz. Tras una serie de lanzamientos que han marcado tendencia en 2024, el artista sorprende una vez más con su nuevo single, "Havana Trance", una fusión electrizante que promete conquistar las pistas de baile y los corazones de los amantes de la música electrónica.

El 2024 ha sido un año de grandes éxitos para The Real Mack The Knife. Desde el explosivo "Club Sevilla", lanzado el 29 de mayo, que encendió las noches con su energía contagiosa, hasta el esperanzador "Sunshine Tomorrow" (5 de mayo), que calentó almas con su melodía luminosa, el artista ha demostrado una versatilidad única. A estos se sumaron "Brisa Bossa Nova" (13 de julio), con su sonido suave y refinado, y "La Guitarra" (26 de julio), que exploró los ritmos imaginativos de una guitarra virtual. Cada lanzamiento ha sido una ventana a un mundo sonoro distinto, pero siempre conectado por la esencia característica del artista: una mezcla de misterio, audacia y pasión por la noche.

Con "Havana Trance", The Real Mack The Knife lleva su arte a un nuevo nivel. Este single es una oda a los ritmos caribeños fusionados con el trance más contemporáneo, creando una experiencia auditiva que transporta al oyente a una noche interminable en La Habana, donde la música y la danza se funden en un solo latido. La canción combina percusiones latinas envolventes, sintetizadores hipnóticos y melodías que fluyen como brisas cálidas, invitando a liberar el cuerpo y el alma en la pista de baile.

El artista describe "Havana Trance" como una celebración de la vida nocturna y la conexión humana a través de la música. "Es una invitación a perderse en el momento, a sentir la energía de la noche y a encontrar tu propia banda sonora en la oscuridad", comenta The Real Mack The Knife.

La música de The Real Mack The Knife ha sido comparada con los agudos acordes de una guitarra eléctrica que iluminan la noche, y "Havana Trance" no es la excepción. Con este lanzamiento, el artista reafirma su capacidad para crear piezas que no solo se escuchan, sino que se sienten y se viven. Cada nota, cada ritmo, está diseñado para pintar la noche con luz y sonido, ofreciendo una experiencia única que trasciende lo convencional.

"Havana Trance" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser el protagonista de tus noches de verano. Para aquellos que quieran seguir de cerca la trayectoria de The Real Mack The Knife y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden conectarse con el artista a través de sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances y mucho más.

Pulsa play, deja que "Havana Trance" te lleve de viaje y descubre por qué The Real Mack The Knife es uno de los nombres más emocionantes del EDM en la actualidad. La noche es tuya, y la música es tu guía.

La cantante y compositora española Alexa Lace, originaria de Sabadell, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Need You (Gone)", una explosiva canción de Pop/Rock que combina energía, modernidad y un mensaje poderoso. Inspirada en artistas como Avril Lavigne y Taylor Swift, la canción ya está causando sensación en las radios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia, incluso antes de su lanzamiento oficial.

"Need You (Gone)" es un tema vibrante que muestra la inconfundible voz de Alexa Lace, acompañada de una producción impecable que fusiona guitarras eléctricas, ritmos contagiosos y una letra que habla de superación y cierre de ciclos. La canción, inspirada en experiencias personales de la artista, se convierte en un himno de empoderamiento y resiliencia, resonando con quienes han pasado por momentos difíciles en relaciones personales.

"Esta canción es una de mis favoritas del disco y habla de ese momento en el que decides dejar atrás una relación y tirar hacia delante", comenta Alexa Lace sobre el significado de su nuevo lanzamiento. "Es una canción que te llena de fuerza y te recuerda que puedes seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles".

El éxito de "Need You (Gone)" no solo se debe al talento de Alexa Lace, sino también a la colaboración de dos grandes nombres de la industria musical. Tommy Coster, ganador de dos premios Grammy y dos premios RIAA Diamond, conocido por su trabajo con Dr. Dre y Eminem, participó en la coescritura y producción del tema. Además, Larry King, cantante, compositor y productor de la Michael Thompson Band (MTB), quien ha trabajado con artistas como Justin Bieber, Shania Twain y Michael Jackson, también contribuyó a la creación de este explosivo tema.

"Grabar mi álbum en Nashville, la capital de la música americana, fue un sueño inimaginable", confiesa Alexa Lace. "Hemos estado trabajando con algunos de los mejores compositores y productores de Estados Unidos, y estoy muy emocionada de compartir este proyecto con el mundo".

Alexa Lace es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Desde 2018, divide su tiempo entre Los Ángeles y Estocolmo, ciudades que le han permitido consolidar su carrera en un escenario global. Con un estilo que desafía los géneros y actuaciones electrizantes, Alexa ha cautivado al público de todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones a premios como el Producers Choice Award en Las Vegas y el Premio F.A.M.E en Las Vegas. Estos logros no solo consolidan su estatus como una de las artistas más destacadas de España, sino que también la posicionan como una figura emergente en la escena musical internacional.

"Need You (Gone)" no solo destaca por su producción impecable y su potente mensaje, sino también por su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que se convierta en un éxito rotundo en las listas de reproducción globales.

Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y talentosas de su generación. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías contagiosas la convierte en una voz imprescindible en el panorama musical actual.

Para más información sobre Alexa Lace y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Need You (Gone)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para hacerte bailar y empoderarte con su mensaje de superación. ¡No te lo pierdas!

La cantante chilena Cami Vasquez vuelve con fuerza a la escena musical con el estreno de su nuevo single 'Sol Playa & Arena'. Con una combinación de ritmos frescos y una letra que celebra la independencia y la diversión, la artista apuesta por un tema pegajoso que promete convertirse en el soundtrack del verano.

Desde sus inicios, Cami Vasquez ha demostrado su talento y versatilidad en la música, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena latina. Su estilo único, que fusiona el pop con toques urbanos y reguetón, ha conquistado a miles de oyentes, y 'Sol Playa & Arena' es un reflejo de su evolución artística.

La canción es un himno de empoderamiento y libertad, donde Cami canta sobre dejar atrás un amor fallido y disfrutar de la vida al máximo. Con frases como "Le digo Baby hoy me puse pretty / Ando con todas mis besties / Ahora estoy puesta pa' mí", la artista transmite un mensaje de seguridad y alegría, acompañado de un ritmo irresistible que invita a bailar.

El videoclip, rodado en una paradisíaca playa, refuerza el espíritu festivo del tema con imágenes vibrantes y llenas de energía. La estética veraniega, los colores vivos y la actitud desenfadada de Cami Vasquez hacen de 'Sol Playa & Arena' una experiencia audiovisual imperdible.

Con este lanzamiento, la cantante sigue ganando seguidores y consolidando su espacio en la industria musical. Disponible en todas las plataformas digitales, 'Sol Playa & Arena' es la canción ideal para quienes buscan una dosis de energía y diversión.

Para más información sobre Cami Vasquez y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.

Los hermanos granadinos Kike & Manu siguen marcando su propio camino en la música española con el lanzamiento de su nuevo sencillo 'Juro Que'. Con su característico estilo que fusiona el flamenco tradicional con el pop contemporáneo, la canción promete convertirse en un éxito más dentro de su creciente repertorio.

Desde sus inicios en 2020, el dúo ha logrado posicionarse como una de las promesas más sólidas del flamenco pop en España. Su autenticidad y frescura los han llevado a destacarse en playlists editoriales de Spotify como Flamenco Pop, Flamenco + Flow y Flamenco Pop: Clásicos. Además, éxitos como 'Nuestra Historia' y 'Ojalá Pudiera Ir' les han valido un lugar privilegiado en la industria, alcanzando importantes hitos como el número 12 en Viral 50 - Spain y un Disco de Oro, respectivamente.

Ahora, con 'Juro Que', Kike & Manu nos entregan una canción cargada de sentimiento, donde el amor y la pasión son los protagonistas. Con letras sinceras y una interpretación emotiva, el tema mantiene la esencia del dúo mientras explora nuevas texturas y matices en su sonido. La canción forma parte de su primer álbum 'Amor y Raíces', un proyecto que celebra la familia, las emociones y la identidad cultural que los ha acompañado desde la infancia.

El impacto del álbum ya se hizo notar con su primer sencillo 'Abuela', que acumuló más de 10 millones de reproducciones en adelantos antes de su lanzamiento y se convirtió en tendencia en YouTube España. Ahora, 'Juro Que' refuerza la capacidad de Kike & Manu para conectar con su público a través de historias honestas y melodías inolvidables.

Con más de 60 millones de streams, 300.000 seguidores en redes y una agenda de conciertos que los ha llevado por toda España y el extranjero, Kike & Manu siguen consolidando su lugar en la música. 'Juro Que' ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales y prepárate para seguir disfrutando de su inconfundible estilo.

La cantante y compositora canadiense SACHA regresa con un nuevo himno country que promete tocar los corazones de sus seguidores. 'Til I Don't', su más reciente sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando su ascenso en la escena de la música country desde Nashville hasta el mundo.

Desde sus inicios en un pequeño pueblo de Ontario, SACHA ha demostrado una inquebrantable dedicación a su arte. Criada en una familia musical, siempre supo que su destino estaba sobre los escenarios. Su talento y determinación la han llevado a formar parte del prestigioso programa CMT’s Next Women of Country y a alcanzar el estatus de platino con 'What The Truck', su éxito junto a The Reklaws. Tras una exitosa gira por Estados Unidos con Maddie & Tae, y con un contrato discográfico firmado con Sony Music, 2024 marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de música inédita y la promesa de seguir cautivando al público con su energía arrolladora.

'Til I Don't' es una emotiva balada que relata la lucha interna tras una ruptura amorosa, capturando la dificultad de dejar ir a alguien cuando los recuerdos aún pesan. Con letras como "Cursing slow songs on the radio / Cause I still love you / And I can’t wait til I don’t", SACHA expresa de manera honesta y vulnerable el proceso de sanar un corazón roto. La canción habla del duelo amoroso, de los lugares que aún duelen visitar y de la esperanza de que, algún día, el dolor se desvanezca.

El lanzamiento de 'Til I Don't' marca el inicio de un año cargado de proyectos para la artista, quien sigue trabajando en nueva música y preparándose para llevar su sonido a escenarios internacionales. Con su estilo auténtico y una voz que transmite emoción en cada nota, SACHA continúa su camino hacia el estrellato en la música country.

'Til I Don't' ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre la artista y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y prepárate para vivir cada una de sus historias a través de la música.

La artista sevillana Lorena Santos regresa a la escena musical con su nuevo single "Como Te Olvido", un tema que profundiza en la historia de amor que comenzó a narrar en su exitoso primer single, "Si Él Supiera". Con este lanzamiento, Lorena no solo demuestra su evolución como artista, sino también su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías que llegan directo al corazón.

"Como Te Olvido" es una canción que explora el difícil proceso de superar un amor que, aunque ha terminado, sigue vivo en el recuerdo. Compuesta por David Jiménez y producida por Joaquín Garzón, la pista combina elementos del pop y la balada, creando un sonido íntimo y melancólico que resalta la poderosa voz de Lorena Santos. La artista, conocida por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, logra capturar la esencia de un sentimiento universal: la lucha por olvidar a alguien que marcó nuestras vidas.

Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, comenzó su carrera musical desde muy joven, participando en programas de televisión de gran audiencia como La Voz Kids, Menuda Noche y Se Llama Copla Junior. Su interpretación de "No Me Doy Por Vencido" durante su paso por La Voz no solo le valió el apoyo del público, sino que también dejó claro que estaba destinada a convertirse en una gran artista.

En 2023, Lorena dio un salto importante en su carrera al unirse a la gira mundial de Romeo Santos, una experiencia que le permitió compartir escenario con uno de los grandes nombres de la música latina y consolidarse como una de las voces más prometedoras de su generación.

Con éxitos propios como "Si Él Supiera", "De Caramelo" y "Como El Aire", además de sus populares versiones y respuestas a temas como "Tú Me Dejaste De Querer" y "La Historia", Lorena Santos ha superado los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha sido galardonada con 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

"Como Te Olvido" llega como una continuación natural de su primer single, "Si Él Supiera", y promete conquistar a sus seguidores con su honestidad y profundidad. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de Lorena pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán dejando huella en la música contemporánea.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Lorena Santos, no olviden seguirla en sus redes sociales y disfrutar de "Como Te Olvido", un tema que llega para quedarse en el corazón de quienes lo escuchen.

La estrella global de la Música Mexicana, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025” fue galardonado este domingo con su primer GRAMMY® durante la 67ª ceremonia de los premios.

León se llevó el galardón al Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por su aclamada producción Boca Chueca, Vol. 1, que además en noviembre se llevó el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.

“Mi gente me siento muy contento por esto que acaba de pasar”, dijo Carín León. “Gracias de todo corazón a todos ustedes por formar parte de este sueño, felicidades a todos los nominados 🙏🏼 Arriba México, arriba sonora y arriba la H 🇲🇽🫶”.

Lanzado en mayo de 2024, Boca Chueca Vol. 1 es uno de los trabajos discográficos más transgresores de música mexicana en los últimos años y fue considerado por la revista Billboard como uno de los Mejores Álbumes Latinos del 2024.

La producción, de 19 temas, muestran a Carín experimentando con una variedad de géneros que han marcado su vida: desde el rock, el country, el pop y la música mexicana, ritmos que le acompañan en la exploración profunda de su esencia como persona y artista.

Carín es uno de los artistas más influyentes a nivel mundial de la música mexicana. El GRAMMY® llega a semanas del debut de Carín en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, actualmente el festival de música más importante de Latinoamérica.

León se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.

En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025. 

Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí. 

Tras una ansiada espera, la banda Alcalá Norte llega a Barcelona para presentar su aclamado álbum debut. El próximo 14 de febrero la sala Razzmatazz acogerá uno de los conciertos más esperados por el público de la ciudad condal que colgó el cartel de sold out en un tiempo récord.

Alcalá Norte, la banda emergente de Madrid Este, publicó el pasado 17 de abril su esperado álbum de debut, Alcalá Norte, un proyecto que se balancea entre el postpunk, la súplica y el respeto por la historia del área madrileña en que se reivindican. Alcalá Norte no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto que se inscribe en las coordenadas sociales de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito madrileño.

El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos ‘bakalaos’. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como Supermán y La Vida Cañón, que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. 420N y Los Chavales, por su parte, reflejan fielmente las raíces new wave de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas emergidas de la misma escena. Para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.

Los Yolos son al mismo tiempo el electrón libre del pop español y su grupo punk más inesperado. Sus canciones nos trasladan a un mundo sensual y descarnado, libre de ataduras morales, pero lleno de un humor salvaje y vitalista. Los Yolos recogen la herencia de lo más selecto de la nueva ola y lo pasan por una turmix de delirio y pasión. En sus canciones no hay un ápice de cinismo ni de distancia irónica, todo es natural, instintivo, como la vida misma. Si Rock Ciudad (2021) nos daba la bienvenida a su personalísimo universo con un sonido oscuro, actualizando la herencia de unos años 80 ubicuos, Nos siguen por delante (2023) testimonia un momento expansivo, de ambición creativa y confirmación de su talento. Tenemos Yolos para rato.

El Diablo de Shanghai nació como el proyecto de Juanito (guitarra y voz), al que se sumaron Juana (guitarra), Víctor (bajo) y Albert (batería) a finales de 2019. Inspirados por bandas como Shame, Fontaines DC o Idles, empezaron a grabar en locales ilegales de Poblenou, lanzando sus primeros EPs ‘Empezamos Con Esto/…’ y ‘.../ Acabamos Con Todo’.

Su evolución culminó en ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ (Candorro, 2023), su primer álbum, una obra más precisa y definida. En este disco, la banda plasma su desarrollo personal y artístico, su entorno en Barcelona y la precariedad del panorama musical. Es, en esencia, una crónica de su vida y crecimiento como músicos.

Al cumplirse un año de 113 Pasos Adelante en el Ensanche, el diablo de shanghai ha sorprendido con dos nuevos singles: ‘Términos y Condiciones’ y ‘Joven Ciudad’. Además, la banda ha pasado de cuarteto a quinteto con la incorporación de Iñaki García (batería), permitiendo a Albert pasar a la guitarra y a Juan Carácter asumir el rol de frontman. Con estos lanzamientos, la banda reafirma su evolución y anticipa un futuro prometedor lleno de grandes canciones y potentes directos.

Amateur, la banda donostiarra formada por ex miembros de La Buena Vida, llegan a Barcelona para presentar su disco en directo. Lo harán el próximo 13 de febrero en la sala Razzmatazz 3. Aún puedes conseguir tus entradas en salarazzmatazz.com y milesaway.com. El precio de las anticipadas es de 22 € gastos no incluídos.

Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.

En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.

En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.

Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.

Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.

En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.

En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.

Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.

Además de Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, todos previamente en La Buena Vida, el elenco de colaboraciones en el disco incluye a Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro), Diego Vasallo, Joserra Senperena (Duncan Dhu, La Buena Vida, Quique González, Iván Ferreiro, etc), Joseba Irazoki (Atom Rhumba, Duncan Dhu, Nacho Vegas), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig, etc) y Pedro Gracia Pérez de Viñaspre (Havoc).

El disco ‘Impasse’ se publicó el 15 de marzo en plataformas de streaming y en vinilo negro y edición limitada en color naranja. En mayo se publica un remix de ‘El huerto provenzal de Nacho Canut’, miembro de Dinarama y Fangoria y un gran fan de Amateur y La Buena Vida.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es