“ESTAR CONTIGO”, el nuevo single de MARÍA BURGUILLOS, una preciosa balada compuesta por Julio Baró, director musical de Pancho Céspedes, entre otros.
Tras el lanzamiento de su último álbum CRISOL, MARÍA BURGUILLOS vuelve a sorprendernos con un nuevo single, “ESTAR CONTIGO”, una canción que desde las primeras notas de piano es capaz de erizarnos la piel y en la que se fusionan a la perfección la ternura de la voz de MARÍA BURGUILLOS, la delicadeza del arreglo musical y la excelente interpretación de la artista.
Se trata de una composición intimista en la que brilla una producción exquisita con unos arreglos musicales tan sutiles como vibrantes, que consigue trasladarnos a ese lugar en el que los sueños se hacen realidad. Una canción con cuerpo y alma hecha desde el corazón y para el corazón. Una canción nacida para ser soñada y para ser sentida.
Para darle peso al lanzamiento MARIA BURGUILLOS estrena un nuevo videoclip, donde nos encontramos a una mujer sincera que se entrega sin reservas al amor. Porque el amor es verdad y la verdad es amor. “ESTAR CONTIGO” estará disponible en todas las plataformas digitales.
Después de Hoguera, Noise Box suben de revoluciones con Algo Bueno, una canción que nos lleva a reencontrarnos con la vena más punk-popera de la banda. Aderezada con una buena dosis de pop efervescente, Algo Bueno suena a 2024 y a los orígenes de la banda a partes iguales.
El grupo ha mezclado baterías con cajas de ritmos, samples y loops de guitarra con power riffs al más puro estilo años noventa, y todo ello con la desgarrada voz de Jesús Cobarro propulsada por el auto tune saltando de un lado a otro para crear una adictiva melodía marca de la casa.
Cobarro canta sobre la insaciable sed de sentir emociones fuertes, y sobre lo inevitable que resulta sentir dolor para encontrar también momentos de verdadero éxtasis y plenitud. Dentro del álbum, que verá la luz en los próximos meses, Algo Bueno cobra aún más sentido mostrando nuestras propias contradicciones, ya que a veces buscamos la paz y la calma y en otras ocasiones, precisamente lo contrario. Algo Bueno es ese espíritu kamikaze que no siempre se puede mantener a raya y que es parte de nuestra naturaleza. ¿Dónde está el límite?
Noise Box son Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen.
El artista vigués Álex Cassen está de vuelta en escena con el emocionante lanzamiento de su más reciente single, "Yo No". Este sencillo marca el segundo adelanto de su muy esperado EP debut, prometiendo cautivar a los amantes de la música con su inconfundible estilo pop cargado de sonidos épicos y melodías irresistibles.
En "Yo No", Álex Cassen nos sumerge en una experiencia musical única, donde explora las profundidades del desamor con una intensidad y dramatismo que deja una huella imborrable en el oyente. Con letras que revelan todo lo que él no haría en una relación, el artista se adentra en las complejidades del corazón humano con una franqueza que conmueve.
La trayectoria de Álex Cassen como artista es tan diversa como inspiradora. Nacido en 1998 en Vigo, Cassen es un creativo incansable, con una formación en Marketing y Publicidad y Comunicación Audiovisual. Ha incursionado en distintas áreas creativas, desde la redacción hasta la producción audiovisual, pero su verdadera pasión siempre ha sido la música.
En el año 2022, Álex Cassen decidió que era hora de que el mundo conociera sus creaciones, y desde entonces ha cautivado a su audiencia con dos poemarios y varias canciones, demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto.
Actualmente, Álex Cassen se encuentra inmerso en la preparación de su primer EP, y "Yo No" es solo un adelanto de lo que está por venir. Con este nuevo proyecto, el artista promete ofrecer una experiencia musical que no dejará indiferente a nadie.
No te pierdas "Yo No", el nuevo single de Álex Cassen, disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la profundidad emocional de su música y déjate llevar por su cautivador universo sonoro.
El dinámico y artista que fusiona géneros, Solarrio, está listo para cautivar a los entusiastas de la música con su último sencillo, "She Goes". Esta animada y funky canción de baile es un destacado de su muy esperado álbum debut, "All the Wrong Places".
Conocido por su fusión única de synthpop, funk, R&B y producción de hip-hop, Solarrio trae su estilo característico a "She Goes". El sencillo, escrito y producido en colaboración con su antiguo colaborador Alhassan Sakho, es una oda animada y enérgica a lo divino femenino, celebrando a las mujeres en todo su esplendor.
"She Goes" retrata la historia de una mujer que encarna la libertad y la alegría. Ella es el alma de la fiesta, despreocupada y viviendo su mejor vida, inspirando a quienes la rodean con su energía contagiosa. Esta canción no es solo una canción; es un himno para el empoderamiento y la autoexpresión.
El viaje de Solarrio como productor de hip-hop ha influido profundamente en su música, lo que le ha permitido crear un sonido que es a la vez fresco y familiar. Su habilidad para fusionar varios géneros lo ha marcado como un artista a tener en cuenta en la industria musical.
Tanto los fans como los nuevos oyentes pueden esperar "She Goes" como preludio de los diversos y ricos paisajes sonoros que se presentarán en "All the Wrong Places".
David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuyo viaje refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica.
Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por el pop y la música electrónica, géneros que más tarde definirían su trabajo.
El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places", programado para su lanzamiento a principios de 2024, es la culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su ambiente alegre y divertido, aún conserva la profundidad emocional.
Desde la música clásica hasta innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a la visión artística propia.
El reconocido artista Juanjo Andújar ha sorprendido a sus seguidores con un giro radical en su propuesta musical con el lanzamiento de su último single "Dibujar Con Sueños". En esta nueva aventura, Andújar se sumerge en el pop latino y se convierte en intérprete de sus propias canciones en español, marcando un hito importante en su carrera.
Tras años dedicados a la producción y composición de singles de EDM en inglés, en colaboración con diversos vocalistas que le han llevado a alcanzar los primeros puestos en plataformas como Beatport y Traxsource, Juanjo Andújar decide explorar nuevos horizontes musicales. "Dibujar Con Sueños" representa el comienzo de esta emocionante travesía, prometiendo ser solo el primer paso de muchas más sorpresas que el artista tiene reservadas para este 2024.
El single ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en esta nueva faceta de Juanjo Andújar. Con una propuesta fresca y emocionante, "Dibujar Con Sueños" promete conquistar los corazones de aquellos que buscan melodías contagiosas y letras inspiradoras.
No te pierdas la oportunidad de descubrir el nuevo sonido de Juanjo Andújar con "Dibujar Con Sueños", un viaje musical que promete emocionar y cautivar a todos los amantes de la música latina y el pop.
Foliada no Inferno es un tratado de ‘escarnio e maldizer’. En el, O Chicho do Funk (Ortiga) y Cibrán García maldicen todos los males de su tiempo: las relaciones sociales, las drogas, el desamor... Pero esto siempre desde el escarnio, manteniendo su característico toque de humor retranqueiro en sus letras.
El disco empieza con las canciones A Resposta, Bo chaval y Comida, viño e cancións, en las que Cibrán aborda virtuosamente la cotidianidad de las relaciones más bajas que un individuo establece. En ellas mantienen su habitual estética formada por bases oscuras graves y partes con un acelerado rap. Le siguen tres temas de corte amoroso donde la estética sonora da un giro radical. Que che den polo cu, en forma de reguetón; Todo me sabe a ti, una bachata romántica y Fóra da Lei, un corrido tumbado con la colaboración de Conjunto Amistá. Es aquí donde Boyanka Kostova saca a relucir su parte más versátil y puramente latina, algo que no hicieron previamente en su discografía.
A partir de este punto es donde se desata la locura y comienza a dar la sensación de estar en una Foliada no Inferno. Doimakara, que pone las pulsacións a 300 a base de HardBass y PorraLume, que recuerda a la electrónica francesa de club de los 2000’s, dan paso al rompepistas definitivo: Italofeira, un tema inspirado en la estética de las grandes discotecas del rural gallego de la década de los 2000, mezclando italotechno con una reinterpretación del tema popular Baila Queridiño en clave de muiñeira.
Dos temas cierran el disco: Foliada no inferno y Rayo Solar. El primero mezcla el trap con instrumentos gallegos tradicionales, para culminar con un éxtasis de techno oscuro. Es aquí donde se fusionan las gaitas, la arpa de boca y las pandeiretas con el sonido más ravero de Boyanka hasta el momento. Pone el broche final Rayo solar, canción que sigue la tradición de los raperos de cerrar los discos con un tema que lleve la palabra 'rayo', y que funciona como una especie de diario en el que los artistas exponen su punto vital.
Foliada no inferno cuenta, además, con la colaboración de reconocidos artistas, como Camel Blando y O.G. de FO Records en el tema Porralume. Del ámbito de la música tradicional cabe destacar la presencia de artistas como el gaiteiro David Bellas, la pandereiteira Marina Vidal y el músico Manuele Pardo en el tema que da nombre al disco.
Hace menos de un año publicaban Os meus peidos cheiran a pétalos perfumados, un disco de puro rap clásico. Con este trabajo se alejan totalmente de ese sonido, proponiendo su disco más largo y ecléctico hasta hoy. Foliada no inferno ya está disponible también en formato físico; con un vinilo cuidado y realmente especial. Este es el sexto trabajo discográfico de la banda santiaguesa en sus ocho años de vida, dejando visible que son uno de los grupos más prolíficos compositivamente de la última década en Galicia.
Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que saldrá a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ya ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el próximo 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. Las entradas para el evento ya están disponibles.
Carlos Baute, el renombrado artista latino con más de 25 años de trayectoria, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos oyentes. Conocido por su versatilidad como cantante, compositor, arreglista, instrumentista y actor, Baute presenta "Muy Loco", una canción que explora las complejas dinámicas de las relaciones modernas. Como ya nos tiene acostumbrados con su música, Carlos Baute navega con su música por diversos géneros musicales, desde el pop hasta la balada romántica, y en esta ocasión no ha querido ser menos cautivando a ritmo de bachata. Con su característico estilo y su inconfundible voz Baute nos invita a sumergirnos en un mundo de pasión y ritmo, donde cada acorde nos lleva más profundo en la historia que nos cuenta.
“Muy Loco” promete ser un éxito rotundo, añadiendo otro hito al legado musical del artista, legado que ha conseguido gracias a su voz cautivadora y su estilo único conquistando el corazón de millones de fans alrededor del mundo durante su trayectoria en la música. Este nuevo trabajo viene después del éxito de su último álbum “Espiral” que acumula ya mas de 1 Millón de streams en plataformas digitales. Carlos Baute ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos el Premio Ondas, Premios Juventud y Premio SESAC Latino, así como certificaciones en Disco de Oro, Platino y Diamante. Con este nuevo single, el artista demuestra una vez más su capacidad para conectar con su público a través de letras emotivas y melodías cautivadoras.
"Muy Loco" es una canción inspirada en las complejas dinámicas de las relaciones modernas, la canción narra la experiencia de un individuo que ha pasado tres semanas sin intercambiar palabra alguna con su pareja, olvidando incluso las promesas que se hicieron. A pesar de este distanciamiento, esta persona confiesa que aún siente el temor de perderla y está decidido a buscarla de nuevo. Expresa su anhelo por reunirse con ella y su conflicto interno entre querer olvidarla y resistirse a hacerlo.
En palabras del propio artista, esta canción es una invitación al disfrute de un ritmo de bachata sin duda, pero también a la reflexión sobre nuestras propias experiencias en el amor, la pérdida, y sobre la eterna esperanza de reconciliación a pesar de lo bueno y lo malo. “Muy Loco” es la inspiración de todas estas vivencias que día a día viven miles de personas en su día a día enfrentándose a esa dualidad del amor.
Carlos Baute es un destacado artista latino con una exitosa carrera en la música, la actuación y la composición. Con más de 25 años en la industria, Baute ha sido aclamado por su talento y versatilidad, recibiendo numerosos premios y certificaciones por su trabajo. Su música abarca una variedad de géneros, incluyendo pop, balada y bachata, y ha resonado con audiencias de todo el mundo.
Un lema feminista, interpretado con una delicada voz pop, y un potente ritmo techno, es el primer tema que abre el nuevo álbum de Andrea Rocatti, en el que cada canción tendrá un significado hilado al de las demás, siendo el ajedrez la metáfora del juego de la vida y la estrategia de la que partimos.
En este caso, la artista utiliza la figura de la reina, a la que siempre atacan y apenas puede luchar, ya que debe defenderse. Para romper con este simbolismo, el mensaje que representa el feminismo es: ser auténticas y fieles a nosotras mismas, luchar por lo que queremos y merecemos.
"Sin la reina, se acaba el juego. Es la pieza clave dentro de cada una de nosotras. Si no empoderamos nuestra reina, nuestra identidad, nuestro poder, no tenemos nada y nada tiene sentido", asegura Andrea Rocatti. “Es la canción perfecta para motivarte como mujer cada mañana, cuando vas a entrenar, cuando estás harta de actitudes machistas y te digan cómo tienes que actuar por el hecho de ser mujer, cuando vayas conduciendo...”.
Con un sonido electrónico tecno-pop e inspirada en artistas como Belén Aguilera o Billie Eilish, este tema podría pincharse en cualquier fiesta. Producido y compuesto por mujeres: JaraPol artista, compositora y productora y Andrea Rocatti, la cantante principal de ‘La Reina’ , viene pisando fuerte tras el éxito de ‘Masoquista’.
"La Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un álbum lleno de emociones que abre una nueva etapa de composición de Elena Ley. “Historias, canciones, emociones”, así Elena Ley presenta al mundo su obra de cantante y compositora. El título de su nuevo álbum “Yo siento, Yo soy” expresa la conciencia plena que sentir emociones significa vivir plenamente.
“Yo Siento, yo soy” tiene una portada impactante que parte de una sesión de fotos realizadas en la Rambla de Barcelona al principio del año y cuenta con producciones por Paco Rivas, Matthias Moritz y Rudy Kronenberger dando vida a un viaje sonoro por diferentes escenarios, emociones y estados de ánimos, desde la tristeza, a la alegría, desde la ironía, a la rabia y muchas más.
“Yo Siento, yo soy” contiene 14 canciones en total y cuatro de estas no se encuentran en Spotify (“Lo sé, “Silvia” en italiano, “Te he querido”, “El oráculo de los Ángeles”), sin embargo, el álbum completo se podrá descargar en forma digital desde el 4 de abril en diferentes plataformas de descarga a través de este enlace.
El álbum físico se puede pedir en este enlace. El CD contiene un código QR para poder leer la letra y poder mirar los videoclips de todas las canciones.
“Esta recopilación de canciones es solo el principio de mi fase de cantante y compositora en castellano” dice Elena en una entrevista en radio “tengo muchas más canciones listas y ahora poco a poco voy produciendo y enseñándolas al mundo porque quiero que el público entienda mi letra”. Elena escribe pensando en otras personas y sus historias, quedan muy pocas canciones autobiográficas en su repertorio.
La misión de Elena Ley es dar voz a las historias y emociones especialmente de las mujeres, para que puedan aprender de ellas y vivir más empoderadas desarrollando más confianza y seguridad. Cada canción nos hace reflexionar para tener más conciencia sobre la identidad femenina llegando así a tener una vida más llena y un futuro más brillante.
Su experiencia vital y cierta melancolía en su música se hacen palpables: las canciones de Elena Ley se relacionan específicamente con su vida como mujer, psicóloga, soñadora y artista.
Canciones del álbum como “Te he querido”, “Silvia”, “Porque ella no está”, “Noche oscura”, “Perdida”, por ejemplo, expresan símbolos, metáforas y mensajes de vida importantes. El álbum contiene también algunos temas en diferentes idiomas enseñando la parte más internacional y versátil de Elena, de origen italiano con pasaporte alemán que ha vivido en diferentes países durante muchos años.
Elena presentará su álbum y muchas más en el Barnasants el 21 de abril a las 19:00 en el Harlem de Barcelona, puedes comprar tus entradas en este enlace.
Elena se quedó apartada del mundo de los cantautores durante dos años para dar vida a un proyecto de banda de Rock-Blues para la cual también escribió letra y música del álbum homónimo “Ely & The Good Boys”, donde sigue activa como cantante, guitarrista rítmica y compositora.
Actualmente Elena está trabajando en la producción de nuevas canciones que podremos escuchar después del verano. En esta nueva etapa de composición Elena se concentrará especialmente en el tema de mujeres y de igualdad, cantando historias verdaderas que parten de nuestra realidad y que ya presenta en sus directos.
Simone Benussi, alias MACE, el importante productor milanés multi platino, lanza hoy 5 de abril su tercer proyecto solista. De título MĀYĀ, término tomado del hinduismo que significa ilusión, espejismo, velo que esconde la realidad de las cosas, cuenta con la colaboración de 28 artistas, entre los que destaca MARCO MENGONI en la canción “Fuoco di paglia”.
No es la primera vez que Marco y Mace colaboran, ya que este último fue el productor de dos de los super éxitos de Mengoni incluidos en su trilogía Materia: “Cambia Un Uomo” (Materia Terra) e “In Città” (Materia Pelle).
En palabras de Mace, “Fuoco di paglia es una composición de corte soul años 60-70, que navega entre la melancolía y el desenfado. En cuanto comencé a trabajar en ella pensé inmediatamente en la voz de Mengoni, que para mí es una de las más bellas de la historia de la música italiana.”
Además de Mengoni, en la canción colaboran también Frah Quintale y Gemitaiz.
Mace presentará este álbum en directo en el Forum de Assago de Milán el 18 de octubre y le acompañarán muchos de los colaboradores del álbum.
Podeis escuchar ya la canción, en la que Marco vuelve a demostrar que su voz y su capacidad de interpretar, no tiene límites, en las principales plataformas de streaming.
Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir.
Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música! Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar.
Desencadenó una ola de inspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania). La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: "... escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura". Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema.
El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas. El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo.
El músico Javi Carabalí ha vuelto a cautivar nuestros corazones con su último lanzamiento, el sencillo titulado "Corazón Espinado". Reconocido por su destreza en la guitarra, sus composiciones emotivas, su voz rítmica y su habilidad para transmitir sentimientos a través de su música, Carabalí se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.
"Corazón Espinado" es una muestra más del genio creativo de este artista multifacético. Inspirado por una amplia gama de influencias musicales que incluyen a grandes como Carlos Santana, Juan Luis Guerra, Bob Marley, Sean Paul, The Fugees, Nas, The Roots, Coldplay, 3 Doors Down, Creed, Boyz II Men y Musiq Soulchild, Carabalí fusiona elementos de diferentes géneros para crear una experiencia auditiva única.
Disponible ahora para su disfrute en plataformas de streaming, "Corazón Espinado" promete llevar a los oyentes en un viaje emocional. Con su característico estilo que combina ritmos envolventes, letras poéticas y melodías cautivadoras, el sencillo refleja la pasión y la dedicación que Carabalí pone en cada una de sus creaciones.
Desde sus primeros pasos en la música, Javi Carabalí ha demostrado un talento innato para conectar con su audiencia a un nivel profundo. Su capacidad para expresar lo que siente a través de la música resuena con personas de todas las edades y procedencias, convirtiéndolo en un artista verdaderamente universal.
A medida que nos adentramos en un nuevo año lleno de promesas musicales, la llegada de "Corazón Espinado" marca el inicio de una emocionante etapa en la carrera de Javi Carabalí. No podemos esperar para ver qué más nos tiene preparado este talentoso músico para el futuro.
La joven y talentosa Violeta Hódar ha irrumpido en el panorama musical con su primer sencillo titulado "el x venir", una propuesta artística que promete cautivar a todos los amantes de la música con su originalidad y frescura.
Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha sorprendido al mundo con su talento y pasión desbordante por la música, lo que la llevó a destacar en la famosa academia televisiva Operación Triunfo 2023. Su formación académica en Comunicación en la ESCO de Granada le ha brindado una base sólida para expresarse artísticamente, y ahora, con "el x venir", nos muestra su versatilidad y creatividad en el ámbito musical.
El sencillo "el x venir" es una experiencia sonora única, con una duración de dos minutos que logran transmitir una gran variedad de emociones y sensaciones. En esta canción, Violeta fusiona de manera magistral géneros como el R&B, el pop, lo urbano e incluso el flamenco, creando una atmósfera auditiva que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional.
La voz dulce y suave de Violeta es el hilo conductor que guía al oyente a través de cada sonido y experimento musical presentes en la canción. Su habilidad para construir una atmósfera envolvente y emotiva es evidente, transportando al público exactamente a donde ella desea llevarlo con su música.
En su participación en Operación Triunfo 2023, Violeta compartió con el público su filosofía de vida, resaltando la importancia de la perseverancia y la resiliencia en el camino hacia el éxito. Su trayectoria demuestra su determinación y su amor por la música, siendo la academia musical un nuevo paso en su carrera artística.
Como artista, Violeta se describe a sí misma como alguien que transmite sensibilidad y cuenta con una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de figuras como Nina Simone y Beyoncé, busca inspiración en cada género y artista que admira, lo cual se refleja en la riqueza y diversidad de su música.
"el x venir" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los oyentes podrán sumergirse en esta experiencia sonora única y descubrir el talento emergente de Violeta Hódar. No te pierdas esta fusión de sonidos que promete conquistar los corazones de todos aquellos que buscan nuevas propuestas musicales frescas y emocionantes.
La talentosa artista gaditana JÜLS ha vuelto al mundo de la música después de 7 años con el lanzamiento de su esperado sencillo "Te Lloré Bailando", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores y abrir un nuevo capítulo en su carrera artística.
Tras una exitosa participación en programas como La Voz Kids, Tierra de Talento, Tu Cara Me Suena Mini de Antena 3, Menuda Noche de Canal Sur, y destacadas apariciones en producciones de Disney Channel como Descubriendo a R5 y participando en el video clip y canción para Disney Channel "Pide un Deseo", Jüls se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito musical y televisivo.
Con "Te Lloré Bailando", JÜLS muestra su evolución artística y su versatilidad como intérprete. La canción es un reflejo de su estilo único, combinando ritmos frescos con letras profundas que conectan con las emociones del público. El título mismo sugiere una experiencia emocional que se vive a través del baile y la música, capturando la esencia de una historia de desamor contada desde una perspectiva fresca y auténtica.
El regreso de JÜLS al mundo de la música ha sido recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes han estado esperando ansiosamente nueva música de esta talentosa artista. Su trayectoria y experiencia en distintos programas de talento le han brindado la madurez y el talento necesarios para destacar en la escena musical actual.
"Te Lloré Bailando" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los fans de JÜLS y los amantes de la música pop podrán sumergirse en esta nueva propuesta musical llena de emociones y ritmos contagiosos. No te pierdas el regreso triunfal de JÜLS con su cautivador single "Te Lloré Bailando". ¡Una canción que seguro te hará bailar y emocionarte al mismo tiempo!
El artista venezolano “Pedro Escalante” nos muestra su más reciente producción musical titulada “VOLAR”, una canción cargada de ese romanticismo que tanto lo caracteriza, enamorándonos con sus melodías y letra en el género musical pop urbano romántico.
Este su 5to sencillo viene acompañando de un gran Video Clip de la mano del flamante director venezolano “Gabriel Martínez” conocido como “Gabo Directo; “Escalante” como el gran protagonista engrana una historia de amor con la modelo venezolana “Andrea Pérez” que junto a paisajes de nuestro hermoso país hacen que este material visual sea fresco y encantador, llenándonos de ilusión por el reencuentro con ese amor que te pone a volar.
La producción musical estuvo a cargo del productor y compositor “Armando Lovera” el Beat,Mezcla y Master fue dirigido por el productor “Milano”.
Nacido el 5 de junio de 1993 en Caracas, Venezuela, es un talentoso cantante y compositor que ha cautivado a miles de personas con su inigualable música. Reconocido por éxitos como "Tú Eres La Razón", "Quédate", "Lentamente" y "Te Quiero Pa' Mí", ha dejado una huella imborrable con su gran talento llevándolo a conectar en múltiples espectáculos en su trayectoria frente a miles de espectadores.
“Escalante” gracias a sus éxitos a llegado a ser reconocido siendo nominado a los Premios Mara Internacional y Premios Anton, su música ha llegado a posicionarse en los primeros lugares de las carteleras radiales de Venezuela y sonar en países de la región como Colombia, Ecuador, Argentina y México, además de estar en el top de videos del reconocido canal latino Htv abriéndole las puertas de manera internacional conquistando corazones en todo el mundo.
Sigue muy de cerca a este gran artista venezolano en sus redes sociales para no perderle la pista @Pedroescalantemusic.
Con su personalísima voz y una especial habilidad para crear atmósferas envolventes, Sergio Chaves transporta a su audiencia a un mundo donde los sentimientos y las emociones se expresan sin reservas. "Por si te apetece es más que una simple canción; es un viaje emocional que invita a los oyentes a explorar el amor, la pasión y la espontaneidad”, señala Chaves.
Esta canción no solo destaca por la calidad de la composición musical, sino también por su mensaje atemporal de amor y conexión humana. En un mundo donde la vida puede parecer abrumadora, “Por si te apetece’ sirve para recordarnos que siempre hay espacio para las personas que nos importan y decirles que estaremos ahí para cuando nos necesite”, señala el cantautor.
Con este trabajo, Sergio Chaves continúa consolidando su habilidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y una música conmovedora verdaderamente única. Esta última canción es un testimonio de su talento en evolución.
‘Por si te apetece’ ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un favorito entre los aficionados a la música de calidad. Es necesario aprovechar la oportunidad de experimentar la magia de Sergio Chaves en su forma más pura y auténtica.
Sobre el artista: Sergio Chaves es un talentoso cantautor español conocido por sus letras sinceras y su voz cautivadora. Con gran pasión por la música desde una edad temprana, ha dedicado su vida a crear melodías que conecten con la emoción humana. Con una creciente base de seguidores en todo el mundo, Sergio continúa deslumbrando a audiencias con una música auténtica y su innegable talento.
La banda Atk Epop ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Urban Toys", una colaboración especial con los talentosos mexicanos Urban Toys, quienes son colaboradores habituales del reconocido productor sevillano. Esta canción promete ser un éxito en la escena musical con su estilo Synth-Pop juguetón, letras desenfadadas y pegadizas, siguiendo la línea de artistas como los argentinos 'Miranda'.
"Urban Toys" es una muestra de la creatividad y la energía que caracteriza a Atk Epop, quienes siempre buscan innovar y ofrecer a su audiencia propuestas musicales frescas y vibrantes. La combinación de sonidos electrónicos, ritmos contagiosos y letras pegajosas hace que esta canción sea perfecta para disfrutar en cualquier momento y lugar.
Este sencillo también forma parte del próximo álbum de Atk Epop titulado "Mothers", el cual se espera que sea lanzado a mediados de mayo e incluirá los últimos lanzamientos del talentoso productor sevillano. Con "Urban Toys", la banda continúa consolidándose en la escena musical y expandiendo su base de seguidores gracias a su estilo único y su capacidad para conectar con el público a través de la música.
La letra de "Dejar de Verte", otro de los temas incluidos en este lanzamiento, refleja la temática de las relaciones y los sentimientos encontrados, con un enfoque desenfadado y una melodía que invita a bailar y disfrutar del momento. La combinación de estas canciones en el disco "Mothers" promete ofrecer una experiencia auditiva emocionante y variada para los fans de Atk Epop y de la música Synth-Pop en general.
"Urban Toys" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los fans de la banda y los amantes de la música electrónica podrán sumergirse en este contagioso tema que promete ser un hit en las listas de reproducción. No te pierdas la magia musical de Atk Epop y Urban Toys con "Urban Toys". ¡Una canción que te hará bailar y vibrar al ritmo del Synth-Pop más divertido!
DJ Mikkka, reconocido compositor, le da vida a "An Bord", un sencillo cargado de energía que promete ser el himno de las fiestas en cruceros y eventos festivos. En esta colaboración especial, el talentoso DJ se une a Jean-Luc Delmonac para ofrecer una experiencia musical única y emocionante.
Con un ritmo enérgico y contagioso, "An Bord" está diseñado para animar cualquier ambiente festivo, ya sea en un crucero o en cualquier otra celebración. La canción promete hacer bailar a todos los presentes y crear momentos inolvidables llenos de diversión y alegría.
DJ Mikkka, reconocido compositor, le da vida a "An Bord", un sencillo cargado de energía que promete ser el himno de las fiestas en cruceros y eventos festivos. En esta colaboración especial, el talentoso DJ se une a Jean-Luc Delmonac para ofrecer una experiencia musical única y emocionante.
Con un ritmo enérgico y contagioso, "An Bord" está diseñado para animar cualquier ambiente festivo, ya sea en un crucero o en cualquier otra celebración. La canción promete hacer bailar a todos los presentes y crear momentos inolvidables llenos de diversión y alegría.
El estilo fresco y positivo de DJ Mikkka, influenciado principalmente por House y EDM, se refleja en cada nota de "An Bord". Este talentoso compositor alemán, que comenzó su carrera como tecladista en vivo en la década de 1980, ha evolucionado para convertirse en uno de los referentes del género musical actual.
Además de su destacada habilidad como productor y compositor, DJ Mikkka se caracteriza por colaborar frecuentemente con otros músicos, como es el caso de esta colaboración con Jean-Luc Delmonac. Juntos, logran crear un ambiente festivo y lleno de vitalidad que invita a la audiencia a dejarse llevar por el ritmo y la emoción de la música electrónica.
"An Bord" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, donde los amantes de la música electrónica podrán sumergirse en esta experiencia sonora llena de energía y buenos momentos. No te pierdas esta explosiva colaboración que promete ser un éxito en todas las pistas de baile. ¡A bailar al ritmo de "An Bord" con DJ Mikkka y Jean-Luc Delmonac!
El reconocido cantante Miguel Melfi ha dejado boquiabiertos a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "A Poca Luz". Esta canción, cargada de romanticismo, ha logrado conquistar a la audiencia desde el momento de su estreno.
En esta nueva producción musical, Melfi sorprende al aparecer acompañado de una misteriosa mujer rubia, quien ha capturado la atención de todos sus seguidores. La combinación de la voz única de Melfi con la atmósfera sensual de la canción ha generado un ambiente cautivador que no deja indiferente a nadie.
La letra de "A Poca Luz" es una oda al amor y la pasión, donde Melfi expresa de manera poética los sentimientos que despierta esa persona especial. Con versos como "Y es que tú tienes algo diferente que te diferencia entre la multitud baby", el cantante logra transmitir la intensidad de un romance único.
La canción, disponible en plataformas de streaming, ha tenido una excelente acogida entre el público, consolidándose como uno de los temas más escuchados en las listas de reproducción. La combinación de la melodía envolvente y la interpretación emotiva de Melfi ha conquistado los corazones de sus fans, quienes no paran de elogiar su talento y creatividad.
"A Poca Luz" se suma así a la exitosa carrera de Miguel Melfi, quien continúa sorprendiendo a sus seguidores con propuestas musicales frescas y llenas de emoción. Los fanáticos del artista pueden disfrutar de este nuevo sencillo y sumergirse en su atmósfera romántica y cautivadora en cualquier momento y lugar gracias a las plataformas digitales de música.
El vibrante mundo de la música electrónica ha sido sacudido por el lanzamiento del último single "My Heart Goes Boom" del talentoso artista Deltiimo en colaboración con Veronica Largiu. Este pegajoso tema ya ha sido firmado por un sello discográfico y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, prometiendo convertirse en un éxito global en poco tiempo.
La canción no solo ha sido lanzada, sino que también está siendo remezclada por varios talentosos productores que han caído rendidos ante su encanto. Estas versiones alternativas de "My Heart Goes Boom" serán lanzadas a nivel mundial en breve, lo que garantiza que este himno EDM estará en todas partes antes de que finalice el verano.
Deltiimo, liderado por el veterano compositor británico Gary Louca, se ha destacado por producir himnos EDM edificantes que conquistan los corazones de los amantes de la música electrónica en todo el mundo. Con múltiples lanzamientos bajo diferentes sellos discográficos como More Big EDM, Deltiimo ha explorado diversos estilos musicales, desde el futurista rave hasta el Tech House y el Big Room House, demostrando su versatilidad y habilidad para crear éxitos atemporales.
En palabras de Louca, "No necesitamos un contrato discográfico ni que nos digan cómo escribir canciones, ya que soy coautor de otras canciones que están siendo tocadas por un DJ superestrella". Esta confianza y experiencia respaldan la calidad y el potencial de "My Heart Goes Boom", asegurando que se convertirá en un himno imprescindible en la escena EDM de este año.
Prepárate para dejar que tu corazón explote de emoción con "My Heart Goes Boom" de Deltiimo Featuring Veronica Largiu, una canción que promete llevar la energía y la pasión de la música electrónica a todas partes del mundo. ¡No te pierdas este emocionante viaje musical!
El cantante puertorriqueño Hozwal anunció antes de las celebraciones de la semana mayor, el lanzamiento de su nuevo tema "Agradecido". Este emocionante sencillo llega en el momento perfecto, con un mensaje de positivismo y agradecimiento.
"Agradecido" es una canción que invita a la reflexión y nos recuerda la importancia de valorar y agradecer las bendiciones que recibimos en nuestra vida. Con una melodía cautivadora y letras profundas, Hozwal nos transporta a un estado de gratitud y nos motiva a seguir adelante con optimismo.
El artista ha trabajado arduamente en la creación de este tema, que busca transmitir un mensaje de esperanza y fe en tiempos difíciles. Hozwal, reconocido por su estilo único y su habilidad para conectar con su audiencia, promete cautivar a sus seguidores una vez más con "Agradecido".
El lanzamiento de este sencillo no podría haber llegado en un momento más oportuno, ya que la semana mayor es un período de reflexión y renovación espiritual para muchas personas alrededor del mundo. Hozwal espera que su música pueda ser un acompañante inspirador durante este tiempo especial.
No te pierdas el estreno de "Agradecido" de Hozwal, disponible en todas las plataformas de música.
Tras la publicación de su disco "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento, BUENO retoma la actividad con la edición de nuevos temas sin desvelar mucho más pero apuntando a lo que parece ser un nuevo álbum de próxima publicación. Nuevas canciones que representan un paso al frente para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales.
En "Ceniza | Distorsión", BUENO nos presenta un tema compuesto por dos fragmentos o dos canciones en una, según se mire. Este single mantiene en una cierta línea de experimentación, explorando nuevos caminos con un componente electrónico en líneas generales y bajo el influjo, siempre desde la modestia y la necesidad y ansia por aprender, de las armonías de Ryūichi Sakamoto en algunos momentos y de la música minimalista de autores como Philip Glass en otros pero sin dar la espalda a la melodía y a un esmerado trabajo en las letras.
Como ya nos mostraba en "Un disparo al corazón", "Déjalo ya" y "Branquias", anteriores singles de esta etapa, se lanza hacia territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana. Todo con la sana intención de destruir para construir. Una canción que nos habla en cierto modo de la incertidumbre, la soledad, el sentimiento de pérdida y la sensación de no volver a ver a alguien a quien realmente necesitas. Pero también de la fuerza interior y su clara reivindicación. En resumen, una mirada al interior en tiempos adversos que mostraba también en los anteriores singles de esta tanda.
Si en "El Refugio" nos presenta una única historia contada a través de una canción de media hora dividida a su vez en 9 fragmentos, y su proceso de creación fue elaborado, corregido, calculado y estructurado una y otra vez hasta encontrar la forma adecuada, este nuevo single al igual que los anteriores han sido elaborados en casa usando el improvisado estudio como un instrumento más, de manera que el proceso de composición y grabación se fusionan de forma sincrónica haciendo que el resultado final sea más descarnado y espontáneo. Representa el inicio de un nuevo trayecto cuya seña de identidad es el impulso del momento y que busca además encontrar en la necesidad su principal virtud. Nuevos tiempos, nuevos aspectos formales pero el espíritu intacto.
BUENO es el proyecto musical que encabeza desde 2009 el músico asturiano Javi Vallina. Tras sus dos primeros trabajos 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares (NadaBueno / Astro, 2009) y Perros, santos y refranes (NadaBueno / Astro, 2015) edita en diciembre de 2020 El Refugio (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos que narra una historia y dividida a su vez en nueve fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra.
El reconocido artista Puertoriqueño Dr Vega, lanzó «YTLC «. Una mezcla de ritmos tropicales y urbanos que te ponen a vibrar, el artista se ha dedicado a fusionar diferentes géneros para poder deleitarlos con su álbum
"Éste Álbum es muy refrescante donde resalta la música moderna, hay mucha variedad y siempre buscar alfo festivo y alegre", detalló El artista
Dr Vega está trabajando constantemente en su música y para su público, y su nuevo álbum discográfico titulado ,'YTLC' [Yo Tengo La Corona], el cuál se estrenó el 8 de marzo del presente año y así seguir conquistado el mercado Latinoamericano
Es un álbum que contiene 12 canciones, que fusiona el trabajo de diferentes productores reconocidos en la música urbana y tropical los cuales son: Eliot el mago D Oz, Mavin Music, Christian The Producer y Overdoze Nation. La producción se llevó a cabo en diferentes países de Latinoamérica
Dr Vega te invita a escuchar su álbum en todas las plataformas digitales y contagiarte de su vibra musical.
La dinámica banda de rock, Religion6, con un acelerado ascenso en la escena musical Colombiana, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Turn the Disco On", junto a su impresionante video. Este nuevo tema es una audaz fusión de rock y música disco, diseñado para invocar a las almas más rockeros y al mismo tiempo revivir la fiebre de la pista de baile de los años 70.
Grabado en la emblemática ciudad de Buenos Aires, Argentina, en los históricos Estudios Romaphonic, anteriormente conocidos como Circo Beat de la leyenda Fito Paez; "Turn the Disco On" es el resultado de una colaboración magistral con el renombrado productor musical Luciano "El Tano" Farelli. Farelli, conocido por su habilidad para capturar la esencia del sonido y transformarlo en algo extraordinario, ha aportado una profundidad y un tratamiento impecables a la canción, asegurando que sea nada menos que una obra maestra.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical espectacular, co-producido con Encapsulados TV, dirigido por David Castro. El video narra la historia de dos versiones de Religion6: la banda rockera del presente y una versión imaginaria de los años 1970, sumergida en el estilo disco y funk. A través de una narrativa visual cautivadora, ambas versiones de la banda se ven envueltas en una entretenida lucha musical por el dominio del escenario y, lo más importante, ¡del vinilo de "Turn the Disco On"!
"Turn the Disco On" no es solo un sencillo, es un homenaje a una era dorada de la música, reinventada a través del prisma único de Religion6. La canción y su video invita a los oyentes a una experiencia inmersiva que es tanto nostálgica como refrescantemente nueva, uniendo generaciones de amantes de la música en una celebración colectiva de ritmo y melodía, y mostrando que el rock en América Latina está más vivo que nunca, y es capaz de innovar con fusiones de estilos de alta calidad.
Este lanzamiento llega en un momento emocionante para Religion6, ya que la banda inicia al mismo tiempo su esperada gira por Colombia y varios países de América Latina. "Tour The Disco On" llevará a Religion6 a través de 14 ciudades colombianas, incluyendo Bogotá, Medellín, Cartagena, Pereira y Barranquilla entre otras, prometiendo a los fans una experiencia inolvidable llena de música apasionada y una experiencia visual e inmersiva, presentado su segundo álbum “So What?”.
La joven cantante pop en ascenso Cameron Sage From, una talentosa cantautora adolescente de Toronto, cautivará al público con el lanzamiento de Back to U, su sencillo debut. Esta enérgica pista ofrece una visión conmovedora del mundo de un joven artista, mostrando la combinación única de emoción cruda y destreza musical de Cameron.
Con letras sinceras que resuenan en oyentes de todas las edades, Back to U explora temas de relaciones tóxicas y las luchas de los jóvenes adolescentes enamorados. A través de la voz y la narración de Cameron, la canción invita a los oyentes a embarcarse en un viaje reflexivo a través de los altibajos de la juventud.
"Estoy emocionado de poder finalmente compartir mi música con el mundo", dice Cameron. "Esta es una de las muchas canciones que escribí en la escuela secundaria y espero que resuene en otras personas que están pasando por experiencias similares. La música siempre ha sido mi forma de expresarme y estoy agradecido por la oportunidad de compartir mi voz. con el mundo."
El sencillo debut de Cameron es sólo el comienzo de lo que promete ser una brillante carrera musical. Con un sonido único que combina elementos del pop con el rock juvenil, está preparada para tener un impacto duradero en la industria de la música.
"Back to U" ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Para escuchar la canción y obtener más información sobre Cameron Sage From, visite su página de Spotify de ella, TikTok @blondeclone e insta @cameronsagefrom o su sitio web de ella www.cameronsagefrom.com.
Cameron Sage From es un talentoso cantautor adolescente de Toronto. Con un sonido único que combina elementos del pop con el rock, Cameron Sage From está preparado para causar un impacto duradero en la industria musical. Su sencillo debut "Back to U" ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
El DJ número uno del mundo, David Guetta, aterriza el próximo 25 de julio en el Estadi Ciutat de València para ofrecer una experiencia sensorial inigualable, el increíble estreno de su show "The Monolith”, más de cuatro horas de pura magia.
Su único "Big Show" en la península que cuenta con una producción propia diseñada específicamente para este espectáculo. Guetta garantiza una noche inolvidable, transportando a los asistentes a un mundo cargado de sonidos envolventes, deslumbrantes luces láser y espectaculares exhibiciones de pirotecnia.
David Guetta contará con su cabina propia donde mezclará y fusionará sus éxitos más emblemáticos con sus últimas creaciones, garantizando así un evento único y emocionante para todos los presentes.
Esto no es todo…Guetta estará acompañado de DJ’s de renombre ¡Sigue a @globalylive para conocer en los próximos días a los artistas invitados!
Prepárate para disfrutar de un show memorable. ¡Compra ya tus entradas aquí y vive una noche inigualable!
La talentosa artista Liv Eli ha revelado su nuevo sencillo "17 Million Fucking Flies", el segundo extraído de su próximo álbum "The Struggle For Peace Of Mind". Esta melodía pop impulsada por sintetizadores es pulsante y fascinante, irradiando una intensidad cinematográfica que atrapa desde el primer acorde. La voz de Liv Eli y sus letras afiladas se destacan en primer plano, rodeadas de ritmos e instrumentos que no solo complementan, sino que amplifican poderosamente el mensaje central de la canción.
El título y las imágenes vívidas de la letra pintan un retrato de las múltiples caras de la turbulencia, y de un corazón que anhela paz y armonía en medio de una vida diaria tempestuosa.
"Los letras son sobre mí misma. Probablemente se deba a una mezcla de personalidad, estilo de vida y hábitos difíciles de romper. Pero sé que muchas personas se sienten de la misma manera, algo que creo que es un síntoma de los tiempos en que vivimos", reflexiona Liv Eli.
Con "17 Million Fucking Flies", ella invita a los oyentes a su universo interior, fomenta la introspección y comparte destellos de su viaje personal. El próximo álbum, "The Struggle For Peace Of Mind", abre un mundo de introspección, vulnerabilidad y esperanza a través de ofrendas musicales que exploran la psique de la artista. Este segundo sencillo, programado para ser lanzado el 15 de marzo, ofrece otro adelanto de lo que sin duda puede describirse como un viaje musical innovador.
El álbum "The Struggle For Peace Of Mind" está programado para ser lanzado el 12 de abril de 2024. No te pierdas este nuevo sencillo y sumérgete en la profunda experiencia musical que Liv Eli tiene preparada para sus seguidores. Disponible para su escucha en plataformas digitales.
El reconocido artista Solarrio ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Out of Time", el cual está disponible para su escucha en plataformas digitales. Este tema, lleno de energía y ritmos funky, se presenta como una joya destacada de su anticipado álbum debut "All the Wrong Places".
"Out of Time" es un viaje al corazón de los años 80, fusionando los sonidos característicos de esa época con una producción moderna que resulta refrescante y nostálgicamente familiar. El sencillo se destaca por sus beats enérgicos, sección de metales, grooves funky y un inconfundible guiño al pop impulsado por sintetizadores que definió toda una generación.
Este tema se convierte en una celebración desafiante de la resiliencia y la ambición, conectando con el deseo del oyente de superar la negatividad y mantenerse enfocado. Su mensaje de triunfo sobre la adversidad lo convierte en un himno motivacional.
Desde el punto de vista instrumental, "Out of Time" nos transporta a los años 80 mientras se siente completamente moderno. La sección de metales, reminiscente de la era de Phil Collins, lo eleva a un lugar donde las canciones clásicas residen. Con una producción de alta calidad, cada ritmo y línea de sintetizador están diseñados para llevarte a la pista de baile.
"Out of Time" promete convertirse en un éxito entre los oyentes que buscan algo familiar pero completamente nuevo. Ya seas fanático de los años 80, del pop contemporáneo o simplemente estés buscando una canción genial para levantar el ánimo, "Out of Time" cumple en todos los aspectos. No te pierdas su lanzamiento y disfruta de esta fusión única de estilos musicales.
El espacio La Llàntia, de Santa Susanna, acogerá un cartel de lujo donde destacan Malú, Rozalén, Ara Malikian, Sergio Dalma y Mushkaa + The Tyets.
El nuevo festival Mar d´Estiu es la apuesta de los ayuntamientos de Santa Susanna y Pineda de Mar, para llenar las veladas del Maresme con las mejores propuestas musicales. Este nuevo proyecto cargado de ilusión cuenta con la dirección de la promotora barcelonesa TheProject y nace para convertirse en una auténtica referencia.
La convocatoria incluye más de 10 propuestas con conciertos para todos los gustos, que tendrán lugar en el espacio La Llàntia de Santa Susanna, junto a Pineda de Mar. Una localización del todo envidiable junto al mar, cerca de la estación ferroviaria, con líneas cercanas de autobús y zonas de aparcamiento accesibles. En sintonía con la apuesta de Santa Susanna y Pineda de Mar por la sostenibilidad, el festival Mar d'Estiu plantea un verdadero compromiso con el medio ambiente apostando por la mínima huella, el reciclaje de residuos y el transporte ecológico no contaminante como primera opción, entre otras iniciativas. Los conciertos terminarán a las 11 de la noche para conciliar el ocio y el descanso de los vecinos, además de facilitar el regreso en transporte público.
El festival llegará durante la primera quincena de agosto, contando también con un espacio Village para actuaciones de pequeño formato. Incluirá una programación con propuestas 100% catalanas, emergentes y voz de mujer. También habrá espacio para gastronomía y productos KM0. El espacio La Llàntia, de Santa Susanna, acogerá los principales conciertos para mantener un enfoque transversal y poliédrico, con propuestas para todos los públicos. El cartel girará en torno a los grandes nombres con trayectorias artísticas consolidadas, prestando especial atención a la escena catalana.
Los divertidísimos OjeteCalor inaugurarán el ciclo el 3 de agosto, dando paso a una programación que contará con un buen puñado de grandes nombres como LuzCasal, Ara Malikian, Sopa de Cabra y Los Secretos. Artistas de gran renombre como Malú, que repasará en directo sus mejores canciones, el queridísimo SergioDalma y JuanMagán, con sus hits de baile latinos, también forman parte de esta cita estelar. El gaditano Antoñito Molina, en plena espiral ascendente, es toda una realidad indiscutible de esta temporada, llegando a audiencias cada vez mayores. Los siempre inspirados GodSave The Queen y Rozalén, que presentará su nuevo disco El Abrazo, también nos acompañarán.
Tampoco podemos dejar de lado a los más jóvenes, así que el cartel incluye un doble concierto con dos de las propuestas más rabiosamente actuales y populares de nuestra escena: Mushkaa y The Tyets completan un festival Mar d’Estiu que promete grandes momentos para los amantes de la mejor música en directo.
La trayectoria de Iglesias Entertainment habla por sí sola. A lo largo de los últimos años se ha afianzado como la promotora de conciertos y eventos de música en directo más importante en lo que artistas latinos se refiere.
Los hitos se suceden con asiduidad cuando Iglesias Entertainment entra en cualquier ecuación. en el último año han sido partícipes del hito de Luis Miguel con un doble sold out en el Santiago Bernabéu; ayudando a Tini a convertirse en la nueva sensación de la música pop en España de la mano de 5020 Records; o trabajando con Residente protagonizando el comeback más importante de los últimos años en la industria musical a nivel internacional haciendo por primera vez un WiZink Center y Palau Sant Jordi en su carrera como solista.
Ahora toca dar un paso más para seguir creciendo y será de la mano de Boombastic Festival, responsables de haber revitalizado la escena de los festivales después de la crisis posterior a la pandemia. Con un crecimiento exponencial y, sabiendo entender antes (y mejor) que nadie que el género urbano es el nuevo pop; así como sabiendo adelantarse a las tendencias, trayendo a España a artistas como Bizarrap o Duki antes de su explosión de popularidad internacional, creando así relacione profesionales exitosas y duraderas, Boombastic Festival se ha convertido en uno de los actores más importantes de la escena española junto a su línea de Booking, management y touring, La Santa.
Iglesias Entertainment y Boombastic Festival unen fuerzas para llevar la experiencia del público al siguiente nivel. Esta alianza a largo plazo supondrá la incorporación de algunos de los artistas del roster de Iglesias Entertainment (que cuenta con estrellas como el propio Residente o Camilo, pasando por Emilia o Tini) a los Boombastic que se celebran en distintos puntos de España.
Por otro lado, los artistas del entorno Boombastic contarán con el apoyo de Iglesias Ent. a la hora de gozar de una experiencia completa tanto en venta de tickets directa como en festivales.
Esta alianza histórica entre dos grandes del entretenimiento musical en español; que apuestan por la construcción de puentes a ambos lados del Atlántico, y que está pensada a largo plazo, dará sus primeros pasos este mismo verano en las diferentes ediciones de Boombastic que se celebran en España. Esta es una gran noticia para los aficionados a la música en España y para la industria musical en español.
J Salez presenta “Enamórate De Mí” es el quinto sencillo del año del artista en genero bachata, producido por el gran productor de bachata DerekVinci, este sencillo agrega gasolina al fuego que ya ha construido J Salez como uno de lo nuevo exponentes de la bachata en norte y centroamérica.
"Enamórate De Mí" es una canción pegadiza con melodías conmovedoras y versos que le dan al sencillo un toque urbano. La canción ofrece a los oyentes vulnerabilidad en un ritmo de alto tempo, por lo que es una adición única a la ya impresionante discografía de J Salez.
La sentida letra y la suave voz de J Salez cautivarán a oyentes y bailarines de todo el mundo. El single que fue producido por DerekVinci y lanzado por EQS Música ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music, también cuenta con un videoclip en su canal de youtube.
J Salez ha estado haciendo olas en la industria de la música con su mezcla única de Bachata y sonidos urbanos. Con su último lanzamiento, "Enamórate De Mí", el artista continúa superando los límites y consolidando su lugar como uno de los nuevos artistas más emocionantes de la industria.
Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y seguir disfrutando de su gran carisma y talento @jsalez
La artista Tifany B. ha dado un gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Forces of Spirit". Esta canción, que se traduce como "Fuerzas del Espíritu", representa un mensaje poderoso que Tifany quería transmitir al mundo: incluso en medio de las tormentas de la vida, es crucial aferrarse con fuerza y perseverancia.
Tifany B., originaria de Madagascar, es una autora, compositora e intérprete con una amplia trayectoria en el mundo de la música. Con más de 14 años de experiencia en el ámbito del cabaret y colaboraciones con diversos grupos de músicos, Tifany ha desarrollado una versatilidad vocal impresionante que le permite explorar diferentes estilos y expresiones musicales.
Con "Forces of Spirit", Tifany B. muestra su capacidad para fusionar elementos de música mundial con influencias de jazz, blues, rock 'n' roll y más. Esta canción, lanzada como parte de su próximo EP, es solo un adelanto de la riqueza y diversidad que la artista tiene para ofrecer.
Además de su carrera en Madagascar, Tifany ha llevado su música a lugares como Mayotte, Reunión, España y ahora Francia, donde reside actualmente. Su amplio repertorio incluye interpretaciones en más de 15 idiomas y abarca desde clásicos de artistas como Édith Piaf y Nina Simone hasta éxitos contemporáneos de Rihanna y Amy Winehouse.
"Forces of Spirit" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa emocionante en la carrera de Tifany B. Esta artista apasionada y versátil promete seguir conquistando escenarios y corazones con su música inspiradora y llena de energía positiva.
La artista Indy Fontaine ha cautivado a un nuevo público con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Libérame". Con su sonido y estilo únicos, Indy canaliza las pasiones vividas en sus propias experiencias anteriores con esta canción, que narra una historia de amor aparentemente imposible. Enfrentando las difíciles circunstancias de una relación a larga distancia, la cantante suplica a su amante que la libere de la tristeza de estar separados.
"Libérame" es una canción de soft rock y pop/rock que presenta letras en español, guitarras eléctricas y acústicas, y es la primera canción en el catálogo de Indy que no incluye piano. Este tema fue escrito, interpretado y producido por la propia Indy en su estudio, Fontaine Records, con la colaboración del co-productor Mike Fahey.
El video musical, lanzado simultáneamente en YouTube, fue producido por Bis Music con el productor ejecutivo José Manuel García Suárez y dirigido por Michel Hernández. El video complementa perfectamente la emotividad y la historia de "Libérame", brindando una experiencia visual única para los espectadores.
Indy Fontaine es una cantautora, productora y multiinstrumentista que en los últimos años se trasladó de La Habana, Cuba, al área de Miami. "Libérame" es el quinto de 11 sencillos que serán lanzados en la primera mitad de 2024, demostrando la constante creatividad y producción musical de esta talentosa artista.
El sencillo ya está disponible para su streaming o descarga en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la emotividad y el talento de Indy Fontaine en "Libérame".
Micol Polo es un reconocido músico, compositor y baterista con más de 15 años de experiencia en la escena musical mexicana; ha dejado una huella imborrable en bandas de renombre como 60 Tigres y Enventura. En esta nueva etapa como solista, Micol Polo presenta su segundo sencillo “Transistor” el próximo 1 de abril en diversas plataformas digitales. Esta canción es una fusión de géneros, combinando elementos de rock alternativo, dream pop y shoegaze, así como influencias de artistas como Cocteau Twins, The Strokes, Deerhunter, Slowdive, Beach House.
"Transistor" es una canción que compuse en Monterrey hace varios años cuando decidí emprender en un Proyecto eco-sustentable en la sierra sur de Oaxaca con la intención de crear un espacio de crecimiento personal y espiritual, así como de integración con la naturaleza en bosques nativos de México.”, explica Micol Polo.
La canción y su videoclip de "Transistor" demuestra ser un recordatorio de la verdadera esencia, de conectar con la naturaleza y buscar una vida con sentido, con propósito y metas encaminadas en dejar un mundo mejor con nuestra existencia. Así menciona Micol Polo; “El crear paraísos, y no solo ser consumidores excesivos que destruyen todo sin medida. La intención de ésta canción es recordar que nuestra misión es cuidarnos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, así como a nuestros seres queridos. Enfrentar y romper con los miedos y obstáculos mentales que nos presenta la vida como adversidades y oportunidades de crecimiento. Es la Naturaleza, enfrentar el Miedo, con nuestro Resplandor Interior.”
Ahora, con su nueva etapa musical y proyecto solista Micol Polo nos deleita con sus propias composiciones donde tiene el propósito de compartir su pasión y creatividad a través de la música. Para este año 2024, prepara dos EPs que sin duda cautivarán a su audiencia a través de su estilo y su experiencia en la música durante varios años.
La banda Forest and the Tree acaba de lanzar su último sencillo titulado "Undefendable", una canción que busca influir en el entorno mundial actual. Con letras introspectivas, la banda desafía al oyente a cuestionar las consecuencias de defender obstinadamente lo que es indefendible.
El tema, que ya está disponible para streaming en plataformas digitales, es un llamado a la comprensión y la compasión en un mundo cada vez más complejo. "Undefendable" no solo es una canción, sino un mensaje que busca despertar una reflexión profunda en quienes la escuchan.
Forest and the Tree, una dinámica dupla musical, combina de manera única el rock moderno con elementos clásicos. Su vocalista y letrista, Forest Jones, conocido por su participación en películas y series como "Jumanji, Bienvenidos a la jungla", "24 Legacy" y "Devious Maids", ahora canaliza su pasión por la música en esta nueva producción.
Por su parte, Phil Roman, apodado cariñosamente como "The Tree" por su imponente estatura de 6'7", es el genio musical detrás de FATT. Originario de Santiago de Chile, Phil se inspira en bandas legendarias como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who, así como en actos más recientes como Nirvana y Radiohead. Él es el cerebro detrás de toda la música creada por Forest and the Tree.
Con "Undefendable", Forest and the Tree continúan su propósito de ofrecer música que trascienda las barreras generacionales y que una a las personas a través del poder de la canción. Este nuevo sencillo promete ser una adicción musical para los amantes del rock en todas sus vertientes.
La artista vienesa Anna Catharina ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Am I Wrong?". Con una combinación de música y letras escritas por Anna-Catharina Entschev y Alexander Kahr, este tema promete cautivar a los amantes de la buena música con su propuesta fresca y emocionante.
El sencillo "Am I Wrong?" ha sido producido por Alexander Kahr, quien también ha contribuido con su talento en la guitarra y la programación junto a Thomas Genser. Esta colaboración entre talentosos músicos y productores ha dado como resultado una canción que destaca por su calidad sonora y su mensaje profundo.
Anna Catharina, una joven de 24 años, se presenta como una artista en constante evolución, buscando perfeccionar su sonido y compartir su pasión por la música con el mundo. Con una trayectoria que incluye tanto la composición de música como la interpretación vocal, Anna Catharina se ha ganado el reconocimiento de la industria y de sus seguidores como una promesa musical a tener en cuenta.
En palabras de la propia Anna Catharina: "Just a girl trying to get her tunes right. Hi, I'm Anna Catharina, a 24-year-old singer and songwriter from Vienna" (Solo una chica tratando de perfeccionar sus melodías. Hola, soy Anna Catharina, una cantante y compositora de 24 años de Viena).
"Am I Wrong?" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical emocionante y llena de talento. Con una combinación de voz cautivadora, letras introspectivas y una producción impecable, este sencillo promete conquistar los corazones de quienes buscan nuevas propuestas musicales que los inspiren y los conecten emocionalmente.
La joven artista Melani ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Voz", una canción cargada de significado y emotividad que busca inspirar a los jóvenes de todo el mundo a creer en sí mismos, perseguir sus sueños y desafiar los prejuicios y estereotipos asociados con la juventud.
"Mi Voz" es mucho más que una canción; es un llamado a la acción para romper barreras y hacer que nuestras voces sean escuchadas sin importar la edad que tengamos. Melani, al hablar sobre su proceso de composición, expresó: "Cuando estaba creando esta canción, quería inspirar a los jóvenes a creer en su potencial y a no permitir que nada ni nadie les impida alcanzar sus metas".
La letra de "Mi Voz" es poderosa y conmovedora, con versos como "El silencio de mi voz está costando de ocultar, Y si quiero romper las barreras? Y si intento que escuchen mi voz?", Melani aborda temas de autoafirmación, valentía y la importancia de hacerse escuchar en un mundo que muchas veces intenta silenciarnos.
Con frases como "Mis palabras no tienen edad, tienes que escuchar mi voz" y "Solo quiero decir, solo quiero sentir que escuches mi voz", la canción enfatiza la idea de que cada individuo tiene una voz única y valiosa que merece ser escuchada y respetada.
El mensaje de "Mi Voz" se refuerza con una melodía cautivadora y una producción impecable que complementa a la perfección la emotividad de la letra. La canción invita a la reflexión y al empoderamiento, recordándonos que nuestras voces pueden ser como un huracán capaz de romper cualquier barrera.
"Mi Voz" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en un himno de empoderamiento para jóvenes y personas de todas las edades que buscan hacerse escuchar y marcar la diferencia en el mundo.
El panorama musical se enriquece con el lanzamiento del nuevo sencillo "Dew", una colaboración única entre la talentosa artista Poncelam y el destacado productor Sergi El Combo. Esta canción, que combina una producción excepcional con letras profundas y emotivas, invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, las despedidas y las emociones que surgen en medio de las relaciones humanas.
Producido por Sergi El Combo y con una mezcla y masterización a cargo de T-Cun, "Dew" es mucho más que una canción; es una ventana a las complejidades del corazón y las experiencias que nos hacen crecer como individuos. La letra de la canción nos sumerge en un viaje de sentimientos encontrados, con versos como "Que pena no poder estar juntos cuando queremos, Tener que despedirte y enviarte otro Te Quiero", Poncelam y Sergi El Combo capturan la esencia de las relaciones amorosas llenas de altibajos emocionales.
La canción aborda temas como la dificultad de expresar sentimientos, la confusión en torno a las relaciones y la necesidad de aceptar las despedidas como parte del proceso de crecimiento personal. Con frases como "Supongo que la herida cerrará en algún momento, Tengo tantos sentimientos, emociones y dudas", "Dew" logra conectar con la audiencia a nivel emocional, creando una experiencia auditiva única y conmovedora.
El sencillo también destaca por su impecable producción musical, que combina elementos contemporáneos con una atmósfera emotiva que envuelve al oyente desde el primer acorde. La colaboración entre Poncelam y Sergi El Combo muestra la versatilidad artística de ambos y su capacidad para crear música que trasciende géneros y fronteras.
"Dew" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora cargada de emociones y significados profundos. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que han vivido la complejidad del amor y las despedidas en sus propias vidas.
La artista Evelin Russo, reconocida como cantante, actriz y periodista, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Hipnótico". Con una combinación de talento multifacético y pasión por el arte, Evelin Russo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para cautivar al público en diferentes ámbitos creativos.
"Hipnótico" es más que una canción; es una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un viaje emocional lleno de ritmos envolventes y letras cautivadoras. En este nuevo sencillo, Evelin Russo muestra su destreza vocal y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, dejando una marca única en el panorama musical actual.
Con una producción impecable y una melodía que atrapa desde el primer momento, "Hipnótico" invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de sonidos vibrantes y sensaciones hipnóticas. La canción refleja la pasión y el talento de Evelin Russo, quien ha sabido combinar su experiencia en diferentes áreas artísticas para crear una propuesta musical fresca y cautivadora.
Evelin Russo, conocida por su trayectoria como cantante, actriz y periodista, demuestra una vez más su dedicación y compromiso con el arte en cada nota de "Hipnótico". Su capacidad para conectar con el público a través de su música es evidente en este nuevo sencillo, que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales.
Con "Hipnótico", Evelin Russo continúa consolidándose como una figura destacada en la escena musical, llevando su talento y pasión a cada proyecto que emprende. Los fans y seguidores de Evelin Russo están emocionados por este nuevo lanzamiento y esperan con entusiasmo descubrir más de su música en el futuro.
La cantante Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Gracias por lo que me diste". Este nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete ser otro éxito en la exitosa carrera de esta destacada artista.
La historia musical de Rosa María González se remonta a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, dando vida al grupo "Plata y Luna". Desde entonces, se ha mantenido inmersa en el mundo artístico y ha demostrado un talento innato que la ha llevado a ser reconocida en la escena musical.
Con influencias familiares que incluyen el legado del legendario Don Antonio Molina, padrino de su bautizo, y la pasión por el flamenco transmitida por su padre, un destacado cantaor desde su infancia, Aroma ha forjado su propio camino en la música con determinación y pasión.
Tras una exitosa trayectoria de casi 14 años como parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González da un paso más en su carrera al lanzarse como solista bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo en esta nueva etapa, "No Me Digas", una versión innovadora de la icónica canción de Rocío Dúrcal con toques de bachata, se ha convertido en un éxito en las radios tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la música actual.
Con "Gracias por lo que me diste", Aroma continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías únicas. El nuevo single promete ser otro hito en su carrera, ofreciendo a sus fans una experiencia musical emocionante y llena de sentimiento.
El sencillo "Gracias por lo que me diste" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta de una de las voces más destacadas de la escena musical actual.
