La artista polaca Evva Polak presenta “You Never Know When”, un single delicado y conmovedor que habla de esos momentos casi imperceptibles en los que todo cambia sin previo aviso. La canción, nacida de su encuentro con el productor Marcin Kuczewski, es una pieza de sensibilidad honesta y atmósfera intimista que invita a reflexionar sobre el destino, la esperanza y la certeza de que, aunque a veces parezca lejano, el rumbo de la vida puede transformarse en cualquier instante.

Con una letra escrita por la propia Evva Polak y música compuesta junto a Kuczewski, “You Never Know When” relata con ternura y madurez ese despertar interno que puede aparecer en mitad de una conversación, bajo la luz del día o al abrigo de la noche. La canción captura ese instante en el que una certeza inexplicable se apodera del alma y todo cobra un nuevo sentido, incluso sin comprender aún cómo o cuándo sucederá.

“A veces, basta una chispa, una señal silenciosa, para que te des cuenta de que algo en ti ha cambiado para siempre”, explica la cantante. “No siempre se reconoce en el momento, pero se queda grabado, y de alguna forma sabes que la vida acaba de darte un nuevo plan, aunque no sepas cuándo se revelará”.

Musicalmente, la canción respira naturalidad y belleza serena. Se mueve entre arreglos suaves y una interpretación vocal que Evva utiliza como herramienta de expresión genuina, uniendo palabra y sonido en una armonía que toca emociones profundas. “You Never Know When” es una invitación a confiar, a dejarse sorprender por esos momentos en los que, en medio de una rutina cualquiera o un paraje solitario, la vida revela una nueva posibilidad.

El tema, además, cuenta con un mensaje positivo y esperanzador, recordando que las cosas buenas —y las grandes revelaciones— suelen llegar cuando menos se esperan. “En mitad de ninguna parte, en un hermoso prado, puedes encontrarte con tu propia sombra”, dice su letra, reforzando la idea de que los cambios más importantes ocurren en los escenarios más insospechados.

Este lanzamiento supone también la carta de presentación oficial de Evva Polak como artista con repertorio propio. Aunque lleva tiempo vinculada a la música y la escritura, “You Never Know When” marca el inicio de su etapa como compositora e intérprete con una propuesta personal y consciente de su voz artística.

“You Never Know When” ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Evva Polak y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

El dúo independiente Love and Lava Twins celebra un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de “Darling Where Have You Been”, un single que llega acompañado de un videoclip y que invita a desconectar, relajarse y disfrutar del momento. Con una atmósfera envolvente y nocturna, esta propuesta sonora está pensada para esos trayectos en coche bajo las luces de la ciudad o para las noches en las que lo único que se necesita es dejarse llevar por una melodía reconfortante.

“Darling Where Have You Been” ofrece una vibra suave y elegante, con toques indie y matices electrónicos que consiguen equilibrar la calma y la diversión en una misma experiencia. La canción transporta al oyente a un espacio de intimidad y disfrute, ideal para relajarse sin perder el ritmo ni las ganas de seguir escuchando. Es ese tipo de tema que funciona tanto como banda sonora de un atardecer solitario como de una salida improvisada a medianoche.

Más allá de la música, Love and Lava Twins destacan por ser dos artistas completamente independientes que se encargan de cada detalle de sus proyectos: desde la composición y producción de sus canciones hasta la creación de sus audiovisuales. Este lanzamiento supone un paso importante en su trayectoria, demostrando que, con creatividad y entrega, es posible construir experiencias artísticas de calidad incluso con recursos limitados.

El videoclip de “Darling Where Have You Been” es una muestra de ello. Concebido y realizado por los propios artistas, el audiovisual complementa a la perfección el espíritu de la canción, capturando esa mezcla de calma y libertad nocturna. La propuesta ha recibido ya una respuesta muy positiva por parte del público, con un notable aumento de visualizaciones y comentarios entusiastas, lo que confirma que su capacidad de conectar con la audiencia sigue creciendo.

Este nuevo trabajo refleja la esencia de Love and Lava Twins: canciones que elevan, inspiran y que, sin pretensiones, consiguen hacer sentir bien a quien las escucha. La pareja artística continúa así su apuesta por una música honesta y emocional, y ya adelantan que este solo es el principio de una etapa llena de nuevas ideas y proyectos.

“Darling Where Have You Been” está disponible en plataformas digitales. 

El artista nigeriano Captain E vuelve a sacudir la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Drip”, un tema audaz y seductor que combina pop, Afrobeat y R&B para explorar sin filtros el deseo, la tensión emocional y la conexión entre dos personas. La canción, pensada para encender tanto las pistas de baile como las habitaciones a media luz, marca una nueva muestra del talento camaleónico del cantante y productor.

“Drip” es una propuesta atrevida y cargada de sensualidad. Desde su primera línea — “Drip, drip, baby are you gonna give me more” — Captain E arrastra al oyente a una historia vibrante de atracción física y tensión emocional, envuelta en una producción lujosa que fusiona bases hipnóticas, grooves envolventes y melodías irresistibles. “Esta canción habla de la tensión, la liberación y la honestidad que surgen cuando dos personas bajan la guardia entre sí”, explica el artista. “Es sexy, sí, pero también emocional. Se trata de ser visto y deseado”.

Con una letra provocativa y directa, Captain E no se guarda nada:
“Call me the downtown operator / Come with the heat, you know I got it / Temperature rising, baby feel it…”.
Cada verso construye una atmósfera cargada de juego, dominio y deseo, mientras que el estribillo se convierte en un mantra hipnótico que dice: “See I can make you drip, so baby put your body on me”.

Más allá de su evidente carga sensual, “Drip” es una canción que celebra la química, el magnetismo y ese pulso emocional que a veces puede ser tan adictivo como tóxico. Captain E lo resume así: “Hay química, y también poder en rendirse a ella”. El tema logra equilibrar ganchos pop irresistibles con la calidez rítmica de los sonidos africanos y la profundidad emocional del R&B, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto al baile como a la intimidad.

Este lanzamiento refuerza la identidad artística de Captain E como un creador que no teme mezclar vulnerabilidad, sexualidad y experimentación sonora. “Drip” llega tras el éxito de temas como “Unshakable”, consolidando su reputación como una de las voces más interesantes del pop moderno de raíces africanas.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros proyectos, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

ATK Epop despide su aclamado disco Pop!! con un broche de oro: “Esa canción Pop”, un tema que condensa la esencia emocional y estética del proyecto con una delicadeza melódica inconfundible. La canción cuenta con las colaboraciones de Amaia Pop, Álvaro Sanz y Mara Vélez, tres voces que aportan matices únicos a una composición cargada de sensibilidad, ironía y elegancia pop.

En “Esa canción Pop”, ATK Epop ofrece una letra afilada y nostálgica que retrata con frescura el duelo sentimental, mezclando referencias cotidianas con una poética cercana y directa. Desde “un cafecito que servimos pa' dos” hasta “las otras tres mil manos en el suelo diciendo: no pares, Hijo de Dios”, la canción transita entre la vulnerabilidad y la autoparodia del cantautor pop actual.

El tema sigue la línea estética y emocional que ha caracterizado el álbum Pop!!, una obra que ha sido destacada por su sofisticación sonora, su lirismo urbano y su capacidad para combinar lo íntimo con lo irónico sin perder profundidad ni belleza.

Con una producción cuidada y colaboraciones de lujo, “Esa canción Pop” no solo cierra un disco: marca el final de un viaje musical que se ha ganado un lugar entre lo mejor del nuevo pop independiente en español.

Pop!! está disponible en todas las plataformas digitales. Escucha “Esa canción Pop” y deja que una canción pop te duela también.

El dúo Marlena, una de las propuestas más sólidas y carismáticas del pop español actual, vuelve a la carga con Se sube la falda, su nuevo single, una canción que rebosa frescura, descaro y ritmo, y que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, Ana y Carol demuestran una vez más por qué se han convertido en referentes imprescindibles de la escena nacional.

Desde su irrupción en 2020 con Me sabe mal, triple disco de platino y todo un fenómeno viral, Marlena no ha dejado de crecer. Éxitos como Gitana, Muñequita de cristal, Último baile o Amor de verano han ido cimentando una trayectoria impecable que las ha llevado a sumar más de 300 millones de streams y a agotar entradas en los recintos más importantes del país. Ahora, con Se sube la falda, el dúo reafirma su carácter inconformista, su energía festiva y ese tono entre canalla y sentimental que tanto conecta con su público.

La canción es un canto a la libertad, al desparpajo y a las noches de verano que se alargan sin querer. Con un sonido pop actual, vibrante y pegadizo, y una producción que sabe equilibrar la elegancia con la irreverencia, Se sube la falda captura la esencia más divertida de Marlena, esa que las ha llevado a conquistar desde grandes festivales hasta escenarios internacionales. La inconfundible voz de Ana, personal y llena de matices, vuelve a ser protagonista absoluta de un tema que invita a moverse, cantar y dejarse llevar.

El título ya es toda una declaración de intenciones: Se sube la falda habla de empoderamiento, de atreverse a vivir sin filtros, de disfrutar sin preocuparse por el qué dirán. Es, además, un reflejo del magnetismo natural que Marlena desprenden tanto en sus letras como en su actitud sobre el escenario, donde han convertido su directo en uno de los más buscados y celebrados del país. No en vano, este 2024 han logrado colgar el cartel de sold out en cuatro ocasiones en la sala Riviera de Madrid y han agotado con meses de antelación la Razzmatazz de Barcelona para 2025.

El single llega en medio de una gira nacional que las está llevando por los principales festivales de España, consolidando un éxito que no conoce techo. Marlena no solo arrasan en cifras y en listas, sino también en reconocimientos, con dos nominaciones a los 40 Music Awards, dos más en los Premios de la Academia de la Música y su reciente distinción como Mejor Artista IMPALA.

Con Se sube la falda, Marlena se reafirma como ese dúo capaz de convertir cada canción en un pequeño himno generacional, con letras que hablan de lo que sienten y viven miles de jóvenes y una identidad sonora y visual que no deja indiferente.

Ya puedes escuchar Se sube la falda en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marlena en sus redes sociales.

María Isabel, la inolvidable artista onubense que conquistó a toda España siendo una niña con la inolvidable Antes muerta que sencilla, sigue demostrando que su talento y capacidad para conectar con el público permanecen intactos. Tras su reciente sencillo TU GAROTA, la cantante vuelve a la escena musical con Agua Salá, un tema que supone un paso más en la evolución de su estilo, fusionando sonidos urbanos con melodías pop latinas y una letra confesional que habla de errores, arrepentimiento y el anhelo de sanar.

En Agua Salá, María Isabel se muestra más personal que nunca, poniéndose en la piel de una mujer que reconoce no haber sabido querer, que se arrepiente de sus actos y busca redimirse a través de la música y de ese ritual tan simbólico de curarse con “agua salá”. La canción, con una producción que mezcla bases actuales, percusiones cálidas y guitarras frescas, mantiene ese espíritu veraniego y vitalista que ha caracterizado siempre a la artista, pero con una carga emocional más evidente y una interpretación vocal más madura.

La letra, directa y sin artificios, refleja ese momento en el que uno reconoce sus errores, se enfrenta a las consecuencias y, aunque no haya vuelta atrás, busca una forma de cerrar heridas. Frases como “Que rabia no sentir nada al final, pa’ mí eras alguien tan especial” o “Quise volar sin mirar atrás, sin importarme el qué dirán” resumen el espíritu de esta canción que habla de valentía emocional y de asumir que, a veces, lo único que queda es dejarse llevar y curar las cicatrices con mar, música y libertad.

Desde que ganara el Festival de Eurovisión Junior en 2004, María Isabel ha sabido mantenerse como una figura cercana y querida, reinventándose y explorando nuevos registros sin perder su esencia. En los últimos años, ha apostado por un sonido más adulto y contemporáneo, coqueteando con el pop latino y los ritmos urbanos, y Agua Salá es una prueba de esa transición natural. La canción ya está disponible en plataformas digitales, donde sus fans han recibido este nuevo sencillo con entusiasmo, celebrando la capacidad de la cantante para seguir sorprendiendo y emocionando.

María Isabel ha asegurado que Agua Salá forma parte de una serie de lanzamientos con los que pretende acompañar al público a lo largo de este año, apostando por canciones que mezclen fiesta, nostalgia y autenticidad. El tema mantiene ese equilibrio entre la frescura de una melodía luminosa y la profundidad de una letra que habla de sentimientos universales como el arrepentimiento y el deseo de empezar de nuevo.

Los seguidores de la artista pueden disfrutar ya de Agua Salá en plataformas digitales y seguir de cerca sus próximos proyectos a través de sus redes sociales, donde María Isabel continúa compartiendo su día a día, sus inquietudes artísticas y sus nuevas creaciones. Una artista que, con sinceridad y sin perder su simpatía natural, sigue demostrando que sabe reinventarse sin dejar de ser ella misma.

La cantautora andaluza Marta Soto vuelve a emocionar con el lanzamiento de Verano perfecto, su nuevo single, una pieza que captura la nostalgia, la complicidad y la magia de esos veranos que uno desearía que no acabasen nunca. La canción ya está disponible en plataformas digitales, consolidando a Marta como una de las voces más sensibles y cercanas del pop de autor actual.

Con su estilo inconfundible que mezcla pop, esencia sureña y una honestidad que atraviesa, Marta Soto vuelve a firmar una letra íntima y confesional que habla de esos amores de verano que se instalan en la memoria para siempre. A través de versos sencillos y directos, la artista onubense convierte en canción la imagen de un último baile, una tarde frente al mar, una promesa que se repite cada septiembre: la de revivir cada instante vivido.

Hay un lugar que me recuerda a ti, a tu forma de reír... así comienza una historia que, como tantas de Marta, podría ser la de cualquiera. Porque su música conecta desde lo cotidiano, desde lo pequeño que se vuelve importante cuando lo cantas. Verano perfecto es una invitación a dejarse llevar, a dar ese paso al frente sin soltarse de la mano y a abrazar el presente sin miedo.

Musicalmente, el tema se mueve entre el pop luminoso y los toques de raíz que caracterizan a la artista, con una producción actual que mantiene su sonido orgánico y cercano. La melodía, sencilla y envolvente, acompaña a una letra que mezcla ternura y celebración, en la que el estribillo Yo me quedo contigo, cuando quieras nos vamos... se convierte en un canto generacional a esos amores y amistades de verano que definen una etapa.

Fiel a su costumbre, Marta ha escrito la canción desde su propia vivencia, dotándola de una sensibilidad que ya es su sello. Desde sus inicios, la cantautora ha sabido plasmar emociones universales con una naturalidad desarmante, tanto en estudio como sobre el escenario, donde su directo se ha consolidado como uno de sus mayores valores.

Con Verano perfecto, Marta Soto no solo pone banda sonora a este verano, sino que regala una canción para recordar y revivir, cada vez que uno necesite volver a ese lugar donde todo fue bonito y sencillo.

El single ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marta Soto en sus redes sociales.

El artista estonio IKEVALD ha dado un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de Lick the Sun, su nuevo single y primer adelanto de un próximo álbum que promete ser un viaje musical cargado de calidez, libertad y valentía. La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, supone además su debut con la editorial británica DWB Music Publishing, consolidando una nueva etapa en su trayectoria artística.

Lick the Sun es mucho más que una canción de verano. Fusionando pop soul con matices de reguetón y sutiles influencias latinas, el tema captura una transición vital reciente de IKEVALD: su decisión de dejar el norte de Europa para instalarse en el sur de España. Este cambio de escenario ha impregnado su música de luz, ritmo y una nueva actitud ante la vida, donde el instinto y la alegría ocupan el lugar del control y la planificación. “A veces no necesitas un plan”, comenta el artista. “Solo necesitas un pulso y el valor de seguirlo.”

Compuesto y producido en Surrey, Reino Unido, Lick the Sun nació en un entorno creativo que IKEVALD describe como su refugio artístico. Rodeado de campos y tranquilidad, encontró en los estudios de DWB Music el espacio ideal para frenar, reconectar y crear desde la sinceridad. El tema fue coescrito junto a Pete Barringer, responsable también de la producción, y Sarah Rose Campbell, ambos colaboradores habituales de la editorial. Las guitarras de Simon Davis aportan una calidez orgánica que completa el sonido vibrante y envolvente del single.

Inspirado por artistas como Robbie Williams en su faceta más soul, IKEVALD ha sabido incorporar de forma natural los aires mediterráneos a su propuesta pop contemporánea. El resultado es una canción que suena familiar y novedosa a la vez, una pieza que celebra el renacimiento personal y el atrevimiento de lanzarse hacia lo desconocido sin miedo. “Es pop, es soul, es reguetón… pero sobre todo es lanzarse a un mundo nuevo,” resume.

Con Lick the Sun, IKEVALD marca el tono de lo que será su próximo trabajo discográfico: un álbum que explora la fusión cultural, la transformación emocional y la búsqueda de autenticidad. Para este músico de cuarta generación, cuya carrera lo ha llevado de Los Ángeles a Londres y ahora a Granada, cada canción es una oportunidad para conectar, remover y devolver a las personas esa chispa que las hace sentirse vivas.

Tras hacerse con el reconocimiento de la BBC Radio en 2015 gracias a su tema Genius, IKEVALD regresa al Reino Unido para completar su cuarto álbum en solitario junto al equipo de DWB Music. Y Lick the Sun es apenas el comienzo.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre IKEVALD y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante y compositora belga Myriam Essène regresa con Fantôme, una canción íntima y poderosa que da voz a una experiencia emocional difícil de nombrar: cuando el amor se convierte en silencio. Desde este 20 de junio, el tema está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical de melancolía, lucidez y liberación.

Fantôme pone palabras a esa sensación universal de haber entregado, esperado y soñado con alguien que, aunque físicamente presente, nunca estuvo verdaderamente ahí. Un vínculo difuso, una historia sin principio ni final, una presencia que se desvanece hasta volverse apenas una sombra. Lo que hoy muchos llaman un ghost, o tal vez un espejismo.

Con un groove afro-pop moderno y una voz que sacude y acaricia al mismo tiempo, Myriam Essène ofrece un tema sensible y lleno de fuerza. La canción propone un ritual de liberación emocional, en el que la percusión casi chamánica y la cadencia hipnótica invitan a cerrar los ojos, respirar, moverse y poco a poco desprenderse de esa historia sin futuro. Sin dramatismo, sin reproches, solo un ritmo que ayuda a soltar.

Tras el éxito de Hé, Copine !, Myriam continúa explorando lo íntimo con una sinceridad desarmante. Inspirada por artistas como Stromae y Mika, construye un espacio sonoro donde cada persona puede dejar su pena y abrazar su propia luz. Fantôme no es una canción de lamento, sino de resiliencia, una forma de convertir la ausencia en movimiento, y de retomar el control de uno mismo.

Myriam Essène se consolida así como una de las voces más singulares de la escena francófona actual, capaz de tocar lo profundo desde lo cotidiano, de poner ritmo a los silencios y de invitar a sanar bailando. Para conocer más sobre ella y no perder detalle de sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

La banda franco-latina Los Guerreros vuelve a rugir con fuerza con el estreno de su nuevo single Pantera, una canción que marca un giro audaz en su propuesta musical. Disponible desde este 20 de junio en plataformas digitales, el tema viene acompañado de un videoclip que refleja la atmósfera hipnótica y felina de la pieza, consolidando así una de las apuestas más atrevidas del grupo hasta la fecha.

Pantera nace del deseo de explorar nuevos sonidos y temáticas en las letras de la banda. En esta ocasión, la mujer ocupa el lugar central como sujeto de deseo y no como objeto, en una canción cargada de empoderamiento, sensualidad y magnetismo. Con una métrica poco habitual en este tipo de género, el tema seduce tanto al oído como al cuerpo, atrapando al oyente en una danza irresistible de ritmos y palabras.

El videoclip, lanzado simultáneamente, traslada al espectador a un universo visual de seducción felina y atmósfera envolvente, donde la protagonista se convierte en dueña absoluta de su deseo y de la mirada ajena. Una pieza audiovisual que complementa a la perfección la esencia provocadora y elegante de la canción.

Los Guerreros son un cóctel explosivo de sonidos latinos, rock frenético y ska. Formada por músicos de orígenes musicales y culturales diversos, la banda propone un sonido gamberro y auténtico que bebe de la nu-cumbia de Chico Trujillo y La Yegros, pero también de propuestas más desafiantes como Miss Bolivia, Ska-P, Ana Tijoux o La Pegatina.

Reconocidos por su poderosa presencia en directo, Los Guerreros han convertido los escenarios en su verdadero territorio de batalla. Desde la escena latina de París hasta los rincones más remotos de Francia, sus conciertos desbordan energía y una fuerza contagiosa que no deja indiferente a nadie.

Con Pantera, Los Guerreros consolidan su capacidad de reinventarse sin perder su esencia festiva y combativa. La banda invita a todos a dejarse atrapar por esta seducción sonora y a seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales.

Tras un año imparable donde ha pisado algunos de los escenarios más importantes del país y ha conquistado la radio y la televisión, Marina Galán vuelve a la carga con Romántico, su nuevo single, con el que se propone ponerle banda sonora a este verano. La artista, que ha brillado recientemente como telonera de Ana Mena en su Bellodrama Tour y ha participado en programas como Sálvame, First Dates, Fiesta, Viva La Vida y en la gala de Nochevieja 2025 de Telecinco, presenta un tema fresco, descarado y actual que renueva su sonido pop con tintes internacionales.

Con una trayectoria que la ha llevado a debutar en Los40 Córdoba y Málaga Pop ante más de 18.000 personas, sonar en Los40 Global Show, Los40 Dance y MTV Music Spain, y a entrar en playlists editoriales de Spotify con temas como MALIBÚ CON PIÑA, NUNCA FUIMOS TAN AMIGOS o su versión hyperpop de DIME, Marina Galán sigue reafirmando su nombre como una de las voces emergentes más sólidas del panorama pop nacional. Su presencia habitual en festivales como MADO Orgullo 2023 y 2024, Bilbao Bizkaia NARRO 2024 y los escenarios de Cadena Dial demuestran su conexión con el público y su capacidad de adaptación a diferentes formatos y estilos.

Romántico es una canción que juega con la idea de un amor no correspondido. Marina Galán canta desde la libertad de quien no quiere ataduras y prefiere disfrutar del momento, mientras le deja claro a ese chico que no está dispuesta a entrar en su juego. La producción corre a cargo de Ander Pérez (Nemowave), quien también firma la composición junto a la artista, aportando un sonido pop actual con reminiscencias al universo de artistas internacionales como Sabrina Carpenter o Addison Rae.

La letra, divertida y directa, recoge situaciones cotidianas y absurdas de citas fallidas, dejando frases como “Joya Pandora, pizza doble en Tagliatella, flores de pega, cine y un combo para dos. Ni adrede creo que lo hicieras peor”, que conectan con una generación que prefiere reírse de los intentos de romance forzados y disfrutar sin expectativas.

Con Romántico, Marina Galán sigue consolidando una carrera que no deja de crecer, tras éxitos recientes como GOMINOLA, TAN SALVAJE, OLVÍDATE DE MÍ y UN SECRETO, este último reivindicando el sonido dance de los 2000 al más puro estilo de Jax Jones o Calvin Harris.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, lista para colarse en todas las playlists del verano y convertirse en el himno de quienes prefieren salir a divertirse sin complicaciones. Para no perderse nada de lo que está por venir en la carrera de Marina Galán, puedes seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.

El panorama urbano recibe este mes una colaboración de alto voltaje con Se Te Ve, el nuevo single que reúne a cuatro talentos de distintas escenas y orígenes: CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod. Una combinación que mezcla reggaetón, rap romántico y una base cargada de energía producida por uno de los beatmakers más respetados de la escena latina actual, y que promete dejar huella en las plataformas digitales y en las pistas de baile.

La canción se presenta como una fusión de estilos donde cada artista aporta su identidad. CYRO, el artista barcelonés que ha conquistado al público con su voz melódica y su versatilidad, continúa consolidando su presencia internacional tras colaboraciones recientes con nombres como Chimbala y Lirico En La Casa. En Se Te Ve, CYRO aporta ese toque pop urbano con una interpretación cercana y vibrante, reafirmando su capacidad para conectar con todo tipo de público.

Por su parte, JC La Nevula, uno de los grandes referentes del rap romántico dominicano, suma a este tema su sello inconfundible: letras directas cargadas de sentimiento y calle, con un verso que narra el deseo, la nostalgia y la pasión desde una perspectiva honesta y emocional. Tras éxitos virales como Búscate Otro y millones de reproducciones en plataformas digitales, JC continúa expandiendo su alcance con colaboraciones estratégicas que lo acercan a nuevos mercados.

El tema cuenta además con la participación especial de Lucía De La Puerta, una de las voces emergentes más queridas de España y referente del colectivo LGTBIQ+ en la escena pop urbana. La artista bilbaína, que desde su debut a finales de 2023 ha sorprendido por su talento y autenticidad, se suma con un verso que desborda actitud, carisma y sensualidad, confirmando su capacidad para brillar en cualquier propuesta musical. Lucía sigue demostrando que llegó a la industria para quedarse, rompiendo etiquetas y abriéndose camino con determinación.

La producción corre a cargo de Soulprod, beatmaker venezolano conocido por su fusión de lofi, hip-hop y música electrónica. En Se Te Ve, entrega un ritmo contundente con bajos potentes, sampleos elegantes y una atmósfera moderna que eleva la canción a otro nivel, combinando elementos clásicos del reggaetón con un sonido actual y fresco.

El resultado es una canción que habla del deseo, la atracción y esas miradas que dicen más que mil palabras en medio de una noche de fiesta. Con un estribillo adictivo y una producción impecable, Se Te Ve es de esas colaboraciones que funcionan desde la primera escucha y que no tardará en colarse en playlists y charts.

El single ya está disponible en plataformas digitales y ha comenzado a recibir una gran acogida por parte de los fans de cada artista, que celebran esta unión de talentos a través de sus redes sociales. Además, se espera el estreno de un videoclip oficial en las próximas semanas, con una propuesta visual a la altura del tema.

CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod demuestran con Se Te Ve que la música urbana actual sigue evolucionando gracias a la colaboración entre artistas de distintas generaciones, escenas y países, llevando nuevas propuestas al público y consolidando una industria cada vez más diversa e inclusiva.

Tras emocionar al público con su primer sencillo No me digas que no, el cantante malagueño David Sánchez regresa con una nueva propuesta musical que promete tocar las fibras más profundas. Se trata de Alas a volar, una emotiva balada que marca además su debut como autor y compositor, en colaboración con el reconocido productor Timmy Ropero.

David Sánchez, que desde muy joven dejó claro que su vocación era la música, ha recorrido un camino de esfuerzo y perseverancia que lo ha llevado a consolidarse como una de las voces más prometedoras del panorama actual. Desde sus inicios en certámenes y programas de televisión locales, hasta su paso por un grupo tributo a Il Divo con notable éxito en Fuerteventura y Lanzarote, su carrera ha sido una constante evolución.

En 2023, David dio un paso decisivo al unirse al productor Timmy Ropero —responsable de éxitos para artistas como Malú, La Húngara o María Jiménez—, quien confió en su talento para interpretar No me digas que no, una intensa balada que cautivó por la elegancia y potencia vocal de David. Ahora, con Alas a volar, el artista no solo interpreta sino también escribe, mostrando una faceta más personal y honesta de su universo artístico.

La canción habla de la liberación emocional tras una relación que dejó heridas, pero también aprendizajes. Con una letra sincera y desgarrada, David Sánchez da vida a un mensaje de fortaleza y renacer personal, donde destaca con solvencia su capacidad interpretativa y ese timbre inconfundible que lo ha llevado a ser considerado una de las grandes promesas de la música melódica española.

Producida nuevamente por Timmy Ropero, Alas a volar mantiene la esencia clásica de las baladas románticas con una cuidada producción que envuelve y resalta la voz del malagueño. Además, el tema cuenta con un videoclip que ya está disponible y que refuerza el mensaje de superación y libertad emocional, invitando al público a “sacar sus propias conclusiones”.

La letra, cargada de sinceridad, plasma momentos de ruptura, desilusión y finalmente empoderamiento. Frases como “Saqué mis alas a volar, ya no quiero quedarme a tu lado más” o “Los castillos en el aire se quedaron diluidos” reflejan el proceso de desprenderse de un pasado doloroso para abrirse a nuevas oportunidades.

Alas a volar ya está disponible en plataformas digitales y supone un paso firme en la carrera de David Sánchez, quien ha demostrado que no solo posee una de las voces más destacadas del momento, sino también una sensibilidad especial para contar historias a través de la música.

Para más información sobre el artista y estar al tanto de sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Zara Larsson, una de las voces más consistentes y versátiles del pop internacional, vuelve a brillar con fuerza con Midnight Sun, su nuevo single que promete convertirse en la banda sonora emocional de este verano. Tras un 2024 cargado de éxitos gracias a su cuarto álbum Venus y los hits Can't Tame Her y On My Love, la artista sueca vuelve a desplegar su característico equilibrio entre sensibilidad pop, reminiscencias ochenteras y una energía bailable que invita a vivir sin miedo bajo los últimos rayos de un sol que nunca se apaga.

Midnight Sun mantiene la esencia de Larsson: una canción que mezcla pop luminoso con bases electrónicas sutiles, una melodía pegadiza y una letra que habla de esos amores que sobreviven a las noches eternas y a los recuerdos que se resisten a morir. Zara canta desde la nostalgia de una historia que quedó marcada en su memoria, evocando los momentos compartidos bajo un cielo infinito, donde el tiempo parecía detenerse y las promesas se hacían al borde del amanecer. Con una producción cuidada y una interpretación emocionalmente honesta, la canción atrapa desde su primer verso y culmina en un estribillo que invita a corear en cualquier festival, pista de baile o atardecer junto al mar.

La artista, que conquistó al público europeo desde su infancia y alcanzó la cima del pop mundial con temas como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, sigue demostrando su capacidad para reinventarse sin perder su identidad. Si bien Venus consolidó su madurez artística y su nueva etapa como artista independiente bajo su propio sello Sommer House, Midnight Sun refuerza ese camino con una propuesta tan personal como universal.

Desde su triunfo en Talang Sverige en 2008 hasta liderar las listas en países como Reino Unido, Australia, Suecia y Estados Unidos, la carrera de Zara Larsson ha sido un ejemplo de constancia, ambición y evolución artística. A lo largo de los años, ha colaborado con nombres como David Guetta, BTS, Clean Bandit y Kygo, y ha sabido mantenerse relevante combinando tendencias actuales con un estilo propio que bebe del R&B, la electrónica y el pop clásico de divas como Robyn, Rihanna y Britney Spears.

Midnight Sun ya está disponible en plataformas digitales y ha sido recibida con entusiasmo por su comunidad de fans, que no han tardado en compartir covers, coreografías y mensajes de apoyo en sus redes sociales. La canción llega además acompañada de un lyric video oficial, en el que imágenes de puestas de sol, olas doradas y siluetas bailando al borde de la medianoche, refuerzan el espíritu nostálgico y luminoso del tema.

Zara Larsson ha confirmado que este single será la antesala de una nueva etapa de lanzamientos y una posible reedición deluxe de Venus antes de que finalice el año, con nuevas colaboraciones y sorpresas para sus seguidores. Un año más, la artista sueca reafirma que sigue siendo una de las voces imprescindibles del pop contemporáneo, capaz de emocionar, hacer bailar y conectar con varias generaciones a través de su música.

El trío barcelonés firma una nueva entrega emocional que entrelaza lirismo, crudeza y esperanza en clave de pop alternativo.

Tras su disco “Donde nunca nadie” (2024), y el primer sencillo "Septiembre" de este nuevo disco, Jardín di Trío regresa con "Brindemos", un nuevo sencillo que consolida su lenguaje emocional y su mirada generacional. Con una lírica que bebe del simbolismo cotidiano y una producción tan honesta como cuidada, el trío propone una celebración colectiva en clave íntima: un brindis por lo compartido, lo superado y lo por venir.

La canción se presenta como una cápsula de sensibilidad y fuerza. “Crecen flores en las piedras en señal de rebelión”, canta la banda, condensando en una sola imagen el espíritu del tema: transformar el desgaste en belleza, y la nostalgia en impulso.

Conformado por César Bonastra (guitarra y coros), Siscu García (bajo y voz principal) y Javier Nieto (batería), Jardín di Trío ha sabido tejer una identidad sonora desde la cercanía y la autoproducción. Su propuesta se mueve con naturalidad entre la ternura melancólica y la potencia emocional, en una estética que conecta con el indie alternativo, el pop introspectivo y la nueva canción urbana.

"Brindemos" es una de esas canciones que funcionan como espejo y refugio a la vez, explican desde la banda. “Queríamos hacer una canción que celebre sin negar la herida, que reconozca la caída pero también las ganas de volver a saltar.”

Musicalmente, el sencillo destaca por una estructura envolvente, una interpretación vocal cargada de matices y una instrumentación sobria que deja espacio a la emoción. La letra —que habla de resistencias silenciosas, vínculos que sostienen y sonrisas como respuesta radical— refuerza el sello poético y generacional del grupo.

Desde su debut homónimo en 2021, Jardín di Trío ha construido una carrera en constante crecimiento dentro del circuito independiente. Con "Brindemos", el grupo da un nuevo paso en su evolución artística, reafirmando que lo íntimo también puede ser profundamente político.

La cantante y compositora Sarai se ha convertido en el rostro de los grandes eventos, desde la F1 hasta el Festival de Cine de Cannes y las pasarelas de Milán. Las más reconocidas marcas y escenarios encontraron en ella una voz para las generaciones biculturales latinas, pero que piensan en inglés.

Su más reciente participación fue en Nueva York, en el estreno mundial de “F1 The Movie”, en Radio City Music Hall, con la presencia de Brad Pitt, Lewis Hamilton y otros protagonistas del mundo F1.

“Fui invitada por el equipo de Apple. Cuando me llegó la invitación, no lo podía creer. Esta premier era el evento perfecto para mí: moda, cine y Fórmula 1, todo en una sola noche. Llegar a esta alfombra con tanto nivel de producción fue algo fuera de serie. Parecía un circuito de carrera, pero con glamour”, indicó Sarai.

“F1 The Movie” es una producción de drama y acción ambientada en el mundo de la Fórmula 1, dirigida por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) y escrita por Ehren Krüger. La historia sigue a Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto retirado de F1 que regresa a las pistas para ayudar a un joven talento del equipo ficticio APXGP.

“Cada vez que piso una alfombra roja, lo hago por cada niña que se atreve a soñar más allá de los límites que le impusieron. Ser invitada a estos espacios es un recordatorio tan surreal como poderoso de que los años de dedicación están abriendo puertas, y yo las estoy cruzando con orgullo, como una Latina que está forjando su propio camino”, reflexionó Sarai.

Además, la artista estuvo recientemente en Squid Game: The Challenge Premiere, Vanity Fair Party en Cannes Film Festival, Ferragamo Show y Front Row, en Milan Fashion Week; Dolce & Gabbana Show en Milan Fashion Week-, Vogue Día de los Muertos Gala en Ciudad de México y los Latin Grammy y Billboard Latin Music Awards en Miami.

“Estos momentos forman parte de una misión más grande: demostrar que hay poder en adueñarte de tu historia, reclamar tu espacio y mantenerte fiel a tu esencia”, apuntó Sarai.

Sarai es cantante y compositora latina nacida en Miami, que fusiona reggaetón, pop y R&B con raíces venezolano-estadounidenses. Graduada del Clive Davis Institute de la Universidad de Nueva York (NYU), creó su propia compañía en 2020 y ha sido destacada en medios como “Billboard” y “Vogue”.

Actualmente es la artista bicultural a la cual las marcas apuestan más. Su álbum debut le ayudó a superar la enfermedad de Lyme, y su sencillo “Candela Remix” acumula más de 10 millones de reproducciones. Próximamente lanzará nuevos temas.

Con una carga emocional profunda y una producción que envuelve como un recuerdo que no se borra, Olimpo presenta “Cautivos”, su nuevo sencillo disponible a partir del 19 de junio. Una canción que transita entre la nostalgia y la resignación, vestida con sonidos luminosos que contrastan con la sombra de lo que no fue. Su atmósfera vibra con ecos del nu-disco, el funk moderno y el synthpop, evocando el estilo característico de Roosevelt y bandas como La Garfield en la percusión.

La letra de “Cautivos” narra un encuentro entre dos personas que alguna vez compartieron una conexión emocional intensa, pero nunca se atrevieron a confesar sus sentimientos. Años después, con vidas ya hechas y caminos definidos, se cruzan de nuevo solo para revelarse mutuamente que siempre se gustaron... demasiado tarde. “Destrozaré toda mi fe”, confiesa una de las líneas más potentes del tema, sintetizando esa amarga aceptación de que lo que no se dijo en su momento, ahora se paga con arrepentimiento.

Musicalmente, la canción destaca por su estructura rítmica vibrante y elegante: una base de batería four-on-the-floor, bajo con groove, guitarras rítmicas, sintetizadores atmosféricos y una sección de congas y bongós que aportan un pulso cálido y orgánico. La producción, a cargo de Erick y Cardiell (Camilo Séptimo) y Mario (Supertigre), consigue que cada capa sonora dialogue con la melancolía de la letra, creando un contraste tan bello como inevitable.

El videoclip se aleja de una representación literal de la historia y opta por un retrato honesto de lo que implica ser músico independiente en México: las giras sin lujos, el esfuerzo detrás de cada presentación, y el camino que se construye con las propias manos. Una declaración visual que honra el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada nota.

“Cautivos” no solo es una canción sobre el amor que no fue, sino también una advertencia silenciosa: no dejes pasar el momento de decir lo que sientes. Porque el tiempo, cuando se va, no siempre vuelve, y hay silencios que se transforman en cadenas, siendo así cautivo de tu propio sentimiento. 

Próximas fechas:

19 de Junio Casa Padi, Pachuca (opening show – Vaguens) 

14 Agosto Puebla Beat 803 (opening show – Ramona) 

La cantante española Caluu C. vuelve a sorprender con una propuesta fresca, vibrante y cargada de actitud. Esta vez, une su voz con la del artista internacional Fabri Zio para presentar Losing My Mind, un tema que combina la energía del pop moderno con matices retro y una fusión en Spanglish que aporta una bocanada de aire nuevo a la escena musical actual.

Este lanzamiento supone un nuevo paso en la evolución de Caluu C., una artista que ha sabido moverse con soltura entre géneros y que en esta ocasión muestra una faceta más salvaje y osada, sin perder esa esencia melódica que ya se ha convertido en su sello. Losing My Mind no solo refleja su versatilidad, sino también su capacidad para adaptarse a los nuevos sonidos sin dejar de ser fiel a sí misma.

La canción es fruto de la conexión creativa entre dos talentos emergentes de la música española, que han sabido fusionar estilos y lenguas en un tema pegadizo, nostálgico y emocionalmente potente. El single fue presentado en vivo durante el Mallorca Live Fest, en un directo cargado de energía donde ambos artistas adelantaron este estreno ante un público vibrante y entusiasta.

Fabri Zio, por su parte, ha logrado destacar en la industria con su propuesta de pop en inglés, sumando éxitos gracias a su carisma, letras escritas de su puño y letra y un sonido fresco que conecta con una audiencia global. Esta colaboración con Caluu C. marca un momento importante en su trayectoria, consolidando su lugar entre las voces emergentes más prometedoras del momento.

Con Losing My Mind, Caluu C. reafirma su compromiso con una propuesta artística que convive entre el pop, el reggaetón y el afrobeat, siempre con una identidad propia que rompe etiquetas y trasciende fronteras. Disponible ya en plataformas digitales, el single invita a sumarse a esta ola de frescura musical que seguro dará mucho que hablar. Para no perderse los próximos lanzamientos y presentaciones de Caluu C y Fabri Zio, puedes seguir a ambos artistas en sus redes sociales.

JOZE no es una promesa: es una certeza. Una artista que ha vivido, ha sentido y que hoy regresa al escenario más fuerte que nunca, con una propuesta musical que rebosa autenticidad, crudeza emocional y una sensibilidad artística difícil de encontrar en los tiempos que corren. Su nueva canción, Me Llamas, es mucho más que un single: es un manifiesto personal, una historia convertida en música que vuelve a situar a JOZE en el lugar que le pertenece.

Su recorrido ha sido todo menos convencional. Desde sus inicios, trabajó junto a leyendas de la industria como John Gass, productor y mixer ganador del Grammy responsable del sonido de íconos como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston. Bajo la tutela del compositor Edgar Cortázar —autor de éxitos para Luis Miguel, Laura Pausini o Demi Lovato—, JOZE perfeccionó su capacidad para escribir letras que conectan con el alma y atraviesan cualquier superficie.

En su exploración sonora, colaboró con nombres como Toby Sandoval, conocido por sus trabajos junto a Black Eyed Peas y Paulina Rubio, consolidando una identidad musical que combina pop sofisticado y emoción cinematográfica. Más adelante, su talento cruzó fronteras cuando Prince Saheb (productor de Wiz Khalifa, Lil Wayne y Jay Sean) confió en su proyecto artístico.

Pero el destino le tenía preparada una prueba inesperada: su visa artística para Estados Unidos fue denegada. Lejos de rendirse, JOZE eligió vivir. Se casó, fue madre y, mientras construía una vida personal plena, nunca dejó de escribir ni de crear. Hoy, con todo en orden y un estatus legal que le permite volver a proyectar su carrera sin restricciones, regresa más conectada que nunca con su propósito artístico.

Me Llamas, distribuido por The Orchard / Sony Music e Iconic Music Group, es el primer capítulo de esta nueva etapa. Producido por Jhon Paul “El Increíble” —el mismo detrás de éxitos para Bad Bunny, Farruko y otros—, el tema fusiona la elegancia estética de la era Regency (con referencias visuales a Bridgerton, Jane Austen y Marie Antoinette) con una vulnerabilidad emocional absolutamente contemporánea. La canción se convierte en un viaje sonoro y visual donde el desamor no se queda en lamento, sino que se transforma en arte y la melancolía se convierte en fortaleza.

JOZE no pretende seguir tendencias. Construye su propia narrativa, desde lo íntimo, lo real y lo cinematográfico. Su música no está hecha para escucharse de fondo, sino para sentirse. Cada palabra que canta se impregna de una crudeza emocional sin adornos, con una voz que no necesita artificios para conmover.

Este lanzamiento es solo el principio. JOZE prepara un EP debut y una colaboración muy especial con una leyenda de la música ganadora del Grammy, cuyo nombre se revelará próximamente. Además, se alista para una serie de presentaciones en vivo, showcases y conciertos íntimos que prometen ser verdaderas experiencias sensoriales, donde cada canción será una confesión y cada escenario, un refugio emocional para su público.

En un panorama musical que exige autenticidad, JOZE ofrece eso y mucho más: una voz imposible de olvidar, un mensaje que resuena y una historia que inspira.

Me Llamas ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre su carrera y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

El productor musical argentino Pablo Dage vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo Sweet Heaven, una colaboración electrizante junto al productor chileno DIMARTIN. La canción, disponible ya en plataformas digitales, fusiona la energía vibrante del Tech House con vocales emocionantes y una estética sonora ideal para las pistas de baile y playlists de electrónica actual.

Tras estrenar en noviembre del año pasado Not for Sale, un tema de pop anglo con tintes clásicos y producción moderna, Pablo Dage continúa expandiendo su catálogo con propuestas que dialogan entre géneros. A lo largo de su trayectoria, ha dado a conocer sencillos como Contigo, Back To House y Come To Me, posicionándose como un productor versátil dentro de la escena independiente.

Por su parte, DIMARTIN aporta a Sweet Heaven su particular visión de la electrónica latinoamericana. Nacido en Santiago de Chile, este joven productor emergente se ha ganado un lugar en el circuito del Tech House por su capacidad de construir tracks hipnóticos, con bajos profundos y grooves intensos, pensados para mantener viva la pista en cualquier hora de la noche.

“Muy feliz de compartir este nuevo track que hicimos junto al gran productor chileno DIMARTIN. Le pusimos un sonido muy ‘Rave’ con unas vocales muy emocionantes, espero que pueda formar parte de sus playlists y les guste tanto como a nosotros. ¡Gracias por el apoyo de siempre!”, expresó Pablo Dage al anunciar este lanzamiento.

Detrás de Sweet Heaven hay una búsqueda clara: capturar esa atmósfera nocturna que respira intensidad, mezclando lo clásico de la cultura rave con la frescura de la nueva electrónica latina. Es una pista que conecta generaciones, construida desde el pulso del Tech House y diseñada para perderse en la pista.

Pablo Dage, oriundo de San Miguel de Tucumán, lleva más de una década creando remixes y edits, profesionalizándose en el mundo de la producción hace varios años. Desde niño, su pasión estuvo marcada por referentes como Tiësto, David Guetta, Bob Sinclar y Benny Benassi, artistas que marcaron una generación y cuya influencia resuena en sus lanzamientos actuales.

Con Sweet Heaven, Pablo Dage no solo amplía su repertorio, sino que también confirma su compromiso con una escena electrónica latina cada vez más dinámica y diversa. En los próximos meses, el productor prepara nuevos lanzamientos y colaboraciones que continuarán reforzando su identidad sonora.

El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca las novedades de Pablo Dage, sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes conectarte a través de sus redes sociales.