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Eloise Viola 003

La cantante, compositora y vocalista londinense Eloise Viola hace música para la cabeza, el corazón y los pies. Defensora del mejor subgénero del pop (Crying on the Dancefloor), las canciones de Viola comparten mensajes de amor propio, empoderamiento y fuerza ganada con esfuerzo. Todo ello se refleja en su single Electricity, que recibió un gran apoyo de Radio 2 el año pasado y abre el que será su álbum debut, Glasshouse.

Escritas y creadas en Los Ángeles, Nashville y Londres, sus trece canciones, con influencias de artistas como Robyn, Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta convertirse en una mujer fuerte y poderosa dispuesta a transmitir lo que ha aprendido en el camino.

Completamente independiente y autofinanciada, los logros de Viola hasta la fecha también incluyen un millones de streams en un puñado de singles y EPs hasta la fecha, y una creciente base de fans, enganchados con su música y con sus inolvidables espectáculos en vivo. Pero es en Glasshouse donde se ve a la verdadera Eloise Viola, como artista y como persona. "Ahora sé realmente quién soy," dice. "No tengo miedo de decir que no a las cosas; tengo una mentalidad muy empresarial y el mensaje de mis canciones es claro. Lo que he pasado sólo significa que tengo cosas más interesantes sobre las cuales escribir."

Su enfoque en la honestidad está particularmente presente en "Listen," que reflexiona sobre la decisión de escuchar sus propios instintos sobre un alegre rebote electro-pop. Listen se publicó en abril de 2023 y fue la punta de lanza de la idea de un álbum.

Hay un público en particular que parece haberse enganchado a sus historias de superación de la adversidad y de trabajo duro por la autoaceptación. "No conozco a ningún gay que pueda decir 'me he amado a mí mismo desde el primer día,'" afirma apasionadamente. "Siempre hay un conflicto en su interior y han tenido que levantarse. La comunidad LGBTQ+ ha sido históricamente perseguida, y aunque no sea hasta ese punto, es un sentimiento de parcialidad. No quiero que mi música les saque de tiempos oscuros; quiero que mi música les capacite para salir por sí mismos de ellos." Es un público al que se ha dirigido directamente a través de un puñado de actos del Orgullo, así como en la gira Anastacia del año pasado, en la que actuó ante 3.000 personas cada noche en Alemania y el Reino Unido. "Ahora me siento muy segura de mí misma," afirma. "He tardado cinco años en conseguirlo, pero ya lo logré. Estoy muy orgullosa de ello."

Viola espera con emoción el lanzamiento de Glasshouse y espera seguir creciendo con su música: Más conciertos, más fans, más canciones, además de seguir insistiendo en el hecho de que la música puede curar a cualquiera y a todo el mundo. "Me gustaría tocar más puertas y que se abrieran más," dice sobre sus ambiciones para los próximos años. No se puede apostar en contra de que esas puertas se abran en los próximos meses con el lanzamiento de su álbum debut Glasshouse.

Eloise Viola ha logrado un notable reconocimiento al ganar un prestigioso premio por votación del público, en colaboración con isatvmex. Este galardón le otorga a Viola la oportunidad única de que el videoclip de su último sencillo, "Listen", sea proyectado en las pantallas gigantes del metro en México. Con esta distinción, la reconocida artista se embarcará en una travesía visual que llegará a más de 5.5 millones de personas diariamente, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

El emocionante logro de Eloise Viola no solo resalta su talento artístico, sino también la conexión significativa que ha establecido con su audiencia. Al ser seleccionada por el público a través de isatvmex, la artista demuestra una vez más su capacidad para cautivar a las masas. Este triunfo no solo promete proyectar su música en escenarios más amplios, sino que también solidifica su posición como una figura relevante en la industria musical contemporánea.

Puedes seguir a Eloise Viola en Su Web www.eloiseviola.com y en Instagram www.instagram.com/eloiseviola

 

Pawee

El famoso cantante venezolano Pawee se lanza como solista con “Tomó” e impone un género con el que marca diferencia en el mercado musical.

“Tomó” es una canción con la que el artista empodera a la mujer y llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido y producido por el grande Joseph Palacios.

“Es una canción que habla sobre las mujeres que no aguantan más desplantes de sus relaciones. Es una mujer que decide dejar atrás todo el sufrimiento. Habla del empoderamiento femenino. Una historia bastante cotidiana”, comentó Pawee sobre “Tomó”.

El audiovisual se grabó en diferentes locaciones en Miami – Estados Unidos y a pocos días de ser lanzado cuenta con más de 30 mil reproducciones en YouTube.

El talento de Pawee le ha abierto las puertas en Estados Unidos lo que le ha permitido compartir con artistas de la talla de Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Pollo Brito, Alexis y Fido, Arcangel, Nacho, Ronald y Luis Fernando Borjas, entre muchos más.

Pawee con el propósito firme de marcar pauta en la industria, se enfoca en fusionar géneros musicales como la cumbia, el trival, la champeta y el reggaetón. Países como México, Ecuador, Argentina, Colombia, Puerto Rico y Venezuela se unen a través de las canciones del afamado artista.

El cantante venezolano se encuentra trabajando en lo que será su próximo lanzamiento musical. Se tratan de dos canciones que van de la mano: “De Ti No Quiero Naa’” y “Soy Inmigrante”.

Pero por si fuera poco, Pawee asoma el lanzamiento de su primera placa discográfica como solista, misma que desprenderá siete temas de varios estilos musicales con la meta de romper récord en la historia de la música.  

Para no perderse ni un solo paso de Pawee en el mercado musical, puedes seguirlo a través de todas las redes sociales y plataformas digitales como @paweemusic

NIzhNA running

La talentosa cantante ucraniana NIzhNA se adentra en el foco de atención con su poderoso y emotivo sencillo "Running", una travesía musical que trasciende fronteras y resuena en los corazones de los oyentes a nivel mundial. Esta canción, rica en profundidad y emoción, marca un capítulo significativo en la carrera artística de NIzhNA, siguiendo su participación en el Melodi Grand Prix.

La decisión de NIzhNA de participar en el Melodi Grand Prix fue más que una elección musical; fue una representación simbólica de su resistencia y compromiso para compartir su sonido único con el mundo. El proceso de composición fue meticuloso, con el objetivo de crear una pieza que evocara emociones genuinas y dejara una impresión duradera.

En un giro de serendipia, el video musical de NIzhNA atrajo la atención de Charlie Mason, coautor de la canción ganadora de Eurovisión 2014 "Rise Like a Phoenix". Esta colaboración reunió talentos de Noruega, Ucrania, Suecia y Estados Unidos, creando una obra maestra musical que trasciende las fronteras culturales.

Aunque la canción no logró llegar a las semifinales del Melodi Grand Prix, "Running" se destaca por sí misma como una creación notable que exige atención. La profundidad emocional y las letras conmovedoras demuestran la destreza artística de NIzhNA y su capacidad para conectar con la audiencia de manera profunda.

Mirando más allá de la competencia, NIzhNA expresa su visión para el futuro. Planes para un nuevo álbum y un programa de espectáculos cautivador destacan su compromiso de crear un legado musical duradero. Su enfoque se extiende más allá de la naturaleza efímera de las competiciones; se trata de forjar una narrativa musical que resuene a lo largo del tiempo.

"Running" de NIzhNA ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta cautivadora experiencia musical. No te pierdas la obra maestra emocional de esta talentosa artista y mantente atento a sus futuros proyectos, que prometen continuar dejando una huella perdurable en el panorama musical internacional.

Puedes seguir a NIzhNA en Instagram www.instagram.com/nizhna

summerends vaigacanviar

Grabado en 2023 y listo para ser lanzado en 2024, el nuevo álbum de esta banda caracterizado por sus melodías atrayentes y estribillos que te enganchan desde la primera escucha, hablan de positivismo y autosuperación cara a pensamientos y cuestiones cotidianas de la vida, dejadas a la sutileza de la interpretación del oyente. No dejarán indiferente a nadie

Frente a las complicaciones que nos plantea la vida, a veces huimos, corremos para no afrontarlas, llegando a sitios de oscuridad, la escapatoria de los cuales solo la podemos encontrar buscando en nuestro interior.

Este es el sentido de la historia qué escuchamos en VAIG A CANVIAR, el primer sencillo de la banda castellonense, la cual es una adaptación al valenciano del tema Walking Disaster de los SUM41.

SUMMER ENDS con su estilo autodefinido: “Valencianglish Power Pop”, esta surge en el mismo corazón de la provincia de Castellón.

"Vaig a canviar" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Clara Aura nur mit dir

Clara Aura, la talentosa cantante y compositora nacida en Munich con raíces españolas, ilumina la escena musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Nur mit dir". La artista, apasionada por la música y empapada de inspiración gracias a su amor por las melodías y las palabras, toma las riendas de su carrera al producir y lanzar de manera independiente esta emotiva creación, ahora disponible para streaming en plataformas digitales.

Clara Aura, al revelar su debut musical, comparte su historia de amor con la música y su deseo de conectar con millones de corazones a través de sus melodías y letras. Nacida en Munich y arraigada en sus raíces españolas, Clara fusiona diversas influencias en su música, creando un sonido único que promete cautivar a los oyentes desde el primer acorde.

Decidida a llevar su arte al siguiente nivel, Clara Aura ha asumido el desafío de producir y lanzar "Nur mit dir" por cuenta propia. Este sencillo no solo es un testimonio de su habilidad artística, sino también una muestra de su valentía al aventurarse en la producción independiente. Clara está emocionada por compartir este proyecto con su audiencia y transmitir la intensidad de sus emociones a través de la música.

Clara Aura se sumerge en su amor por las diferentes melodías y palabras que tienen el poder de tocar los corazones de millones. Su enfoque apasionado hacia la música se refleja en cada nota de "Nur mit dir", creando un viaje sonoro que invita a los oyentes a sumergirse en sus propias emociones.

Nacida en la vibrante ciudad de Munich, Clara Aura lleva consigo sus raíces españolas mientras trasciende fronteras con su música. Su decisión de lanzar su sencillo de manera independiente muestra su determinación y dedicación a su arte, consolidándola como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

El sencillo "Nur mit dir" de Clara Aura ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora experiencia musical de esta talentosa artista. No te pierdas esta emocionante etapa inicial en la carrera de Clara Aura y descubre el encanto único de "Nur mit dir".

Puedes seguir a Clara aura en Instagram www.instagram.com/Clara.aura_

Sofi Vonn contagious

La cantautora neoyorquina Sofi Vonn, radicada en Londres, lanza hoy su más reciente sencillo titulado "Contagious". Este nuevo tema, co-producido con Chapters (conocido por trabajar con Olivia Rodrigo y Tayler Holder), anticipa el lanzamiento de su próximo EP en junio de 2024. Sofi Vonn, reconocida por su éxito en listas de éxitos y colaboraciones con marcas de renombre, promete cautivar a su audiencia una vez más con este contagioso sencillo.

Con su sencillo anterior, "Famous", Sofi Vonn alcanzó la posición #6 en el Music Week Commercial Pop Chart, consolidando su presencia en la escena musical. Este tema también fue destacado en la plataforma TikTok, formando parte de la banda sonora de videos virales en la cuenta de McDonald's UK. La versatilidad de Vonn como artista se refleja en su capacidad para fusionar elementos electrónicos y pop, atrayendo tanto a la crítica como a los fanáticos.

Precediendo a "Contagious", los sencillos recientemente lanzados de Vonn, como "Losing Control", han alcanzado el codiciado puesto en el TOP FIVE del UK Dance Chart y han disfrutado de una presencia constante en MTV. Además, "Ping Pong" y "Rumors" fueron presentados en Noctis Magazine y CelebMix, respectivamente, y destacaron en la plataforma TikTok gracias a su inclusión en los videos de Revolve.

Sofi Vonn, nacida y criada en Nueva York por padres alemanes, ha forjado su camino musical desde temprana edad, absorbiendo influencias en el vibrante entorno del West Village. Después de estudiar psicología en Tulane University en Nueva Orleans, Vonn encontró su regreso a la música durante su tiempo en Berlín, donde se sumergió en la escena de la música electrónica. Su dominio como DJ y su experiencia en BMG record label en Nueva York la catapultaron a la vanguardia de la industria musical.

En una reciente declaración sobre su nuevo lanzamiento, Sofi Vonn compartió: "Como mi primer sencillo del año, siento que es apropiado lanzar esta canción de amor queer después de cómo terminó mi 2023". Inspirada por la experiencia surrealista de ser invitada a un escenario en Londres por la icónica Sophie B. Hawkins, Vonn reflexiona sobre la autenticidad y presenta "Contagious" como un auténtico himno queer original.

Graduada con un máster en Música Popular de Goldsmiths, University of London, Sofi Vonn ha demostrado su compromiso con el conocimiento del negocio musical. Desde sus inicios como DJ hasta su tiempo en la industria discográfica, ha utilizado cada oportunidad para aprender y perfeccionar su arte.

Con "Contagious" ya disponible en plataformas digitales, Sofi Vonn continúa su ascenso imparable hacia el éxito. Se espera que comparta más detalles sobre nueva música y conciertos próximos en sus redes sociales, por lo que se recomienda seguir sus perfiles para las últimas actualizaciones y noticias emocionantes de la talentosa artista.

Puedes seguir a Sofi Vonn en Instagram www.instagram.com/sofivonnofficial

Sonrias Baixas

Un año más vuelve uno de los mayores festivales de Galicia, el SonRías Baixas. Localizado en un enclave natural idílico, en pleno corazón de las Rías Baixas, el festival se sigue postulando como una oportunidad única de llevar a grandes artistas del panorama nacional e internacional a la pequeña villa marinera de Bueu. La oportunidad de combinar la mejor música en directo con el entorno privilegiado de naturaleza y mar, la gastronomía local y el carácter amable de la zona, convierten al SonRías en uno de los grandes reclamos del verano gallego.

Esta edición, encabezada por nombres como La Oreja de Van Gogh, Tanxugueiras, Rozalén, Ginebras, Álvaro de Luna o Rayden, es una gran apuesta de la organización para tratar de cambiar la tendencia de la propia industria musical, apostando por un fuerte protagonismo de las bandas lideradas y formadas por mujeres como cabezas de cartel. También destaca la presencia de los principales nombres de la escena gallega, como son Fillas de Cassandra, Mondra, Sabela o The Rapants, encabezados por la punta de lanza de este auge que está viviendo el panorama gallego como son Tanxugueiras. A todos estos nombres se les suman los de Chef’Special, La La Love You, Anabel Lee, Cool Nenas, Emlan, Gilipojazz, Inés Hernand, La Élite, Morochos, Mr. Kilombo, Muerdo y Travis Birds, manteniendo así la tendencia del festival de ser un altavoz para conocer nuevas propuestas musicales también en esta 21ª edición.

Con el cartel, el festival activa también la venta de abonos, que estará disponible a partir de este jueves 1 de febrero a las 12 de la mañana desde la web del festival, www.sonriasbaixas.info, y a través de Enterticket.es. Los 500 primeros compradores podrán obtener sus entradas por 45€ más gastos de gestión. 

Como adelanto a lo que será esta nueva edición del SonRías Baixas, el festival confirma que mantendrá sus ya característicos dos escenarios, evitando solapar conciertos y buscando que todo el mundo pueda disfrutar y conocer todas las propuestas musicales programadas. Además, mantienen los precios de venta de anteriores ediciones, lanzando consigo una promoción de precarga de pulseras cashless por el cual si a la hora de comprar tu abono cargas tu pulsera para consumir en el festival, recibirás a mayores un 10% de lo cargado gratis. Por último, avanzan que próximamente darán a conocer los detalles de la acampada, que estará ubicada a escasos 150 metros del propio festival y de la playa.

 

Maki María Artés La Húngara Eres Mi Sueno

En una emocionante colaboración, los renombrados artistas Maki, María Artés y La Húngara han unido sus talentos para lanzar su nuevo sencillo titulado "Eres Mi Sueño". Este trío musical promete llevar a los oyentes a un viaje encantador y emocional a través de su combinación única de estilos y voces cautivadoras.

Maki, reconocido como cantante, compositor y productor, aporta su destreza musical a esta colaboración, elevando la calidad artística del proyecto. Su habilidad para crear melodías envolventes y letras conmovedoras ha dejado una marca duradera en la escena musical.

María Artés, compositora y artista española nacida en Sevilla y criada en Lucena, agrega su distintivo toque melódico y lírico a "Eres Mi Sueño". Su experiencia como creadora de éxitos y su voz expresiva prometen añadir una capa adicional de profundidad a esta composición única.

Desde Écija nos llega Sonia Priego, artísticamente conocida como La Húngara**, quien aporta su estilo único a esta colaboración. Con raíces en el flamenco y una presencia escénica cautivadora, La Húngara aporta una dimensión emocional única a "Eres Mi Sueño".

Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en varias plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de estos talentosos artistas disfruten de esta fusión musical excepcional. "Eres Mi Sueño" promete convertirse en un favorito entre los amantes de la música, ya que la combinación de las voces y estilos individuales de Maki, María Artés y La Húngara crea una experiencia auditiva que no se puede perder.

Con esta colaboración, estos tres artistas demuestran que la música no conoce fronteras y que la unión de talentos puede dar lugar a creaciones verdaderamente mágicas. "Eres Mi Sueño" es el testimonio de la diversidad y riqueza musical que estos artistas aportan al panorama musical actual.

Antoñito Molina No le digas mas a nadie

El talentoso artista Antoñito Molina ha dejado a todos boquiabiertos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "No le digas más a nadie". Esta poderosa pieza musical no solo resuena con sus características letras profundas, sino que también destaca la destreza de Molina para expresar sus emociones de manera visceral.

La canción, que presenta una estructura íntima con guitarra y voz, revela la narrativa apasionada y honesta de Antoñito Molina. La letra, como una confesión íntima, aborda la imperfección humana y los desafíos en las relaciones. Molina, con su característico estilo directo, canta sobre los errores cometidos y las consecuencias de entregarse demasiado en una relación.

"No le digas más a nadie" se convierte en una experiencia musical y emocional, donde la voz temblorosa de Antoñito Molina agrega un toque auténtico y conmovedor. La canción se presenta como un mensaje directo, una confesión pública de errores pasados, permitiendo a los oyentes adentrarse en la vulnerabilidad del artista.

La melancolía y la intensidad emocional que Molina logra transmitir a través de la canción se ven acentuadas por la ejecución sutil de la guitarra, que sirve como un telón de fondo evocador para la emotiva narrativa.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la sinceridad de Antoñito Molina. Con "No le digas más a nadie", el artista no solo comparte su música, sino también una ventana abierta a sus experiencias y reflexiones personales.

Este lanzamiento promete consolidar a Antoñito Molina como una figura destacada en la escena musical, gracias a su capacidad única para conectar con la audiencia a través de letras crudas y una interpretación apasionada. Los amantes de la música auténtica y profunda encontrarán en este sencillo un viaje emocional que resuena con la realidad de la vida y del amor.

Puedes seguir a Molina en Twitter twitter.com/MOLINAmusik e Instagram www.instagram.com/molinaoficial_

Hugo Salazar Mil Kilómetros

El carismático cantante y compositor español, Hugo Salazar Anglada, desata una ola de sentimientos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Mil Kilómetros". Con una carrera que abarca seis álbumes y más de 500 conciertos en toda España, Salazar continúa dejando una marca imborrable en la escena musical.

En esta nueva pieza, Hugo Salazar nos invita a un viaje emocional a través de su inconfundible voz y composición evocadora. "Mil Kilómetros" explora la nostalgia y el anhelo, llevando a los oyentes por un recorrido donde cada palabra es un puente entre la distancia y la pasión.

La letra, escrita con maestría, revela la intensidad de los sentimientos que Salazar plasma en su música. El sol que sale, el invierno que se instala, el tiempo que transcurre; todo cobra un significado único cuando se experimenta a través de las notas de "Mil Kilómetros".

La canción, que nos sumerge en un juego de luces y sombras, es un viaje sonoro que va más allá de la mera distancia física. Disparando emociones sin control, Salazar nos lleva a través de un suave y lento viaje, donde cada palabra es un susurro que roza el alma.

"Mil Kilómetros" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un himno de conexión emocional en el repertorio de Hugo Salazar. Una vez más, este talentoso artista demuestra por qué es una figura destacada en la música española, cautivando a sus seguidores con una experiencia auditiva que trasciende las barreras del tiempo y la distancia.

Puedes seguir a Hugo Salazar en Instagram www.instagram.com/hugosalazar_

Milo Harf Todo En Llamas

En un audaz giro musical, Milo Harf, la talentosa artista que ha cautivado a la generación Z, marca el inicio del año con su primer lanzamiento, "Todo en llamas". La canción, que fusiona de manera única el pop y el punk, lleva la firma distintiva de Harf, quien no solo dirige su música hacia la gen Z, sino que también introduce un género propio que ha bautizado como "Strawberry Punk".

"Todo en llamas" se sumerge en las complejidades de la ansiedad, explorando el proceso que atraviesan las personas al lidiar con esta realidad omnipresente. La canción destaca la dualidad inherente en cada individuo y cómo esta se manifiesta de formas diversas. Enfocándose especialmente en la ansiedad social, la letra resuena con aquellos que sienten que sus vidas están en llamas debido a las presiones cotidianas.

Milo Harf, Moisés Zulaica y Rocío Gómez "Neela" son los cerebros detrás de esta potente obra, que no solo ofrece una experiencia musical única sino que también se convierte en un himno de empoderamiento. Harf comparte su experiencia personal al enfrentar la ansiedad y cómo esta canción le ha ayudado a liberarse de las cadenas de la esclavitud mental.

La artista invita a todos a sumergirse en la experiencia de "Todo en llamas" disponible en plataformas digitales para streaming. Este lanzamiento promete ser el preludio de un año musical emocionante, donde Milo Harf continuará desafiando los límites y consolidando su posición como una fuerza innovadora en la escena musical actual.

Merche Soy Superviviente

Merche, la reconocida artista española, presenta un nuevo hito en su proyecto más reciente, "Después de un Tiempo", con el lanzamiento de su cautivador tercer capítulo: "Soy Superviviente". Este proyecto, que explora la evolución de las historias clave en la carrera de Merche a lo largo de los años, toma forma a través de una serie de canciones inéditas que capturan la esencia de su trayectoria musical.

En esta ocasión, "Soy Superviviente" surge como la continuación de la historia narrada en la canción anterior "Abre tu mente". Merche, con su característico estilo emotivo, revela una nueva faceta de su experiencia y muestra su capacidad de superación a lo largo del tiempo.

El sencillo no solo es una manifestación artística, sino un testimonio de la fortaleza y resiliencia de Merche frente a los desafíos de la vida. A través de su voz única, la artista invita a los oyentes a sumergirse en esta nueva entrega, que se convierte en un viaje introspectivo a través de los altibajos de su propia narrativa.

"Después de un Tiempo" se consolida como un proyecto ambicioso que permite a los fans explorar las capas más profundas de las canciones icónicas de Merche y descubrir cómo estas historias han evolucionado con el paso de los años.

"Soy Superviviente" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un capítulo inolvidable en la notable carrera de Merche y una experiencia imperdible para sus seguidores, que podrán disfrutar de la evolución de una historia que resuena con la autenticidad que solo Merche puede ofrecer.

Puedes seguir a Merche en Instagram www.instagram.com/mercheoficial

JmNPR cold whispersjveneno remix

En el corazón de Luxemburgo, el versátil compositor y productor multi-género Jean-Michel Nepper, conocido como JmNPR, ha vuelto a cautivar al público con su más reciente sencillo titulado "Cold Whispers - Jveneno Remix". Este talentoso artista, quien ha colaborado en proyectos destacados con cantantes y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko de 2021 a 2023, nos presenta ahora una versión única y vibrante de su original obra.

El sencillo "Up N’ Down - Deeper Purpose & BRN feat. JmNPR" exploró el intrigante mundo de las redes sociales, destacando la obsesión contemporánea por la aprobación y seguidores en plataformas como Instagram y Facebook. Las letras de la canción original, "Gimme a Smile", sirven como base para este himno que reflexiona sobre la locura del universo virtual.

Ahora, con el lanzamiento de "Cold Whispers - Jveneno Remix", JmNPR nos sumerge en un universo en el que se entrelazan recuerdos, sueños, fantasías y realidad en un ambiente oscuro y envolvente. Esta versión latina añade una dimensión más bailable a la pista original, llevando a los oyentes a un viaje cautivador a través de ritmos contagiosos y emociones palpables.

"Cold Whispers - Jveneno Remix" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos y amantes de la música se sumerjan en esta experiencia sonora única. JmNPR continúa consolidándose como un creador innovador en la escena musical, y este último lanzamiento promete ser un hito en su carrera, cautivando a oyentes de todo el mundo con su fusión magistral de sonidos y emociones.

Puedes seguir a JmNPR en Instagram www.instagram.com/jmnpr_official

Ezio Oliva tour

"Antidotour" Ezio Oliva, el reconocido artista peruano, aterriza en España el próximo mes de marzo con su esperada gira. Madrid, Sevilla, Málaga y Barcelona serán testigos de una experiencia musical única.

En estos conciertos exclusivos, Ezio Oliva, dará un repaso por los temas más significativos de su repertorio incluyendo su reconocido hit "Malamor", además de su próximo y nuevo sencillo que descubrirás por vez primera en directo en nuestro país.

Una oportunidad única para disfrutar de la energía y el talento de Ezio Oliva en su primera presentación en España.

Fecha y Ciudades:

Madrid el 6 de marzo en Café Berlín
Sevilla el 7 de marzo en Sala Fun Club
Málaga el 20 de marzo en La Cochera Cabaret
Barcelona el 23 de marzo en La Nau Barcelona

Puedes comprar tus entradas en linktr.ee/burruezor

Ezio Oliva cuenta con un prestigio consolidado en su país natal, Perú, habiendo sido nominado al Grammy Latino y ganador de un Premio MTV. Además, su experiencia como coach en La Voz Perú respalda su talento y conexión con el público.

Ahora, por primera vez, llevará toda esa fuerza y pasión a España con la presentación de su gira "Antidotour".

VOLVER Melfi

En una sorprendente colaboración musical, los destacados artistas Melfi, JEMETH, RONIEX y LUZARDO han unido fuerzas para lanzar su nuevo sencillo titulado "Volver". Este emocionante proyecto no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por el impresionante videoclip que acompaña a la canción.

El videoclip de "Volver" fue filmado por Story Hunters Panama, bajo la dirección de Miguel Melfi y Tiago Castañeda. Este equipo creativo logró capturar la esencia única de la canción, brindando a los espectadores una experiencia visual que complementa a la perfección la intensidad y energía de la música.

Miguel Paolo Melfi Vásquez, conocido como MELFI, lidera este proyecto. A sus 25 años, MELFI es un destacado artista urbano pop panameño que ha llevado consigo su pasión por la música desde su infancia. Aunque su amor por la música siempre estuvo presente, fue durante la pandemia que decidió retomar su camino en la industria musical.

Los primeros pasos de MELFI en la televisión panameña se dieron con su participación en el reality "Calle 7", mientras aún completaba sus estudios en Ingeniería Comercial. Después de dos temporadas en el programa, dio un giro hacia el periodismo como reportero en "El After", llegando eventualmente a ser presentador del mismo espacio.

Su participación en el reality "El Poder del Amor" no solo lo consagró como ganador, sino que también le brindó una exposición a gran escala en los 11 países donde se transmitió el programa. Este éxito le permitió consolidar su posición en la escena artística y abrir nuevas puertas en su carrera musical.

"Volver" no solo representa la evolución artística de MELFI, sino también la colaboración excepcional con JEMETH, RONIEX y LUZARDO. El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la fusión única de estilos que estos talentosos artistas han logrado crear. Este lanzamiento promete conquistar los oídos de una amplia audiencia y dejar una marca duradera en la escena musical actual.

Sigue a Melfi en Twitter twitter.com/miguelpmelfi e Instagram www.instagram.com/miguelmelfi

Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi

Osman 002

El fenómeno musical colombiano, OSMAN, conocido como "La Voz de Cartagena", vuelve a capturar corazones y oídos con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Amuleto". Este lanzamiento, bajo el sello de AP Global Music, nos sumerge en un contagioso ritmo urbano, enriquecido con las vibrantes melodías del Afrobeat.

Tras el éxito de "Cupido", OSMAN regresa con una propuesta fresca y audaz. "Amuleto" no es solo una canción, es una celebración de la vida, del amor, y de la conexión humana, todo ello envuelto en un ritmo que invita a bailar y sentir cada nota.

La creatividad y el talento de OSMAN brillan en "Amuleto", mostrando una evolución artística impresionante. La combinación de ritmos urbanos y elementos del Afrobeat crea una experiencia auditiva única, que se queda resonando en la mente y el corazón.

El estreno de "Amuleto" viene acompañado de un video musical dirigido por Gabriell Graffer y Anthony Sánchez, Este video es un verdadero festín visual, rebosante de color y buena vibra, que complementa a la perfección la energía de la canción.

OSMAN, cuya carrera se ha caracterizado por su profunda conexión con sus raíces y una autenticidad innegable, continúa su camino en la industria musical, dejando una huella imborrable con cada nuevo lanzamiento. "Amuleto" no es la excepción; es una muestra clara del talento y la pasión que este joven artista colombiano aporta al mundo de la música.

Con una base de fans en crecimiento y un reconocimiento que trasciende fronteras, OSMAN está listo para conquistar aún más corazones y escenarios a nivel mundial.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de OSMAN con "Amuleto". Disponible en todas las plataformas digitales.

Subway Sleep cover

En una oda musical a la ciudad que nunca duerme, YetBaby presenta su último EP, "Subway Dreams", una experiencia sonora única inspirada en los viajes subterráneos de los neoyorquinos en busca de sus sueños. Este es el primero de una emocionante saga de dos EPs que capturan la esencia del descanso y la reflexión en el bullicioso escenario del metro. Con seis cautivadores cortes creados en el corazón de Manhattan, en el vibrante barrio de Tribeca, YetBaby fusiona su inconfundible sonido lo-fi jazzhop con elementos de estudio beats, chill beats, lofi vibes y jazz boom bap.

En el EP, cada composición es una ventana a la diversidad de influencias y técnicas que YetBaby ha perfeccionado a lo largo de su carrera. Utilizando instrumentos reales, samples, percusiones, sintetizadores y efectos de sonido, el productor logra una atmósfera única impregnada del sabor del vinilo y los matices del Foley. Los ritmos, cuidadosamente calibrados entre los 70 y 80 bpm, capturan el distintivo groove del estilo, haciéndolo perfecto para acompañar a los oyentes en su viaje diario, estudios, concentración o cualquier momento que demande un ambiente relajante.

El sencillo de adelanto, "Subway Sleep", ofrece un adelanto tentador de lo que está por venir. Inspirado en aquellos que encuentran refugio en el sueño durante sus trayectos en el metro, la canción es un compendio de sintetizadores envolventes, un drumkit al estilo lo-fi jazzhop, un bajo profundo, sutiles toques de trompetas, guitarra eléctrica y voces sampleadas. Todo ello bañado en el cálido sonido retro del vinilo, creando una melodía ideal para relajarse, estudiar o simplemente sumergirse en un momento de paz.

YetBaby, también conocido como el "rey del LoFi", ha conquistado audiencias en todo el mundo con más de 2 millones de oyentes y 10 millones de reproducciones en Spotify. Su éxito ha trascendido fronteras, captando la atención del público estadounidense en un 95%, según datos de 2022. En su búsqueda por consolidar su posición, YetBaby se ha asociado con Luis Illán para fundar Quokka Music Label, un sello de música LoFi que aspira a convertir a España en un epicentro del género.

"Subway Dreams" está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical que captura la esencia de Nueva York y proyecta el inconfundible estilo de YetBaby en el escenario global del Lo-Fi.

Rick and Sarah Blasi tell me something

El dúo musical Rick and Sarah Blasi ha deslumbrado al público con el lanzamiento de su más reciente sencillo: "Tell Me Something Lovely". El amor está en el aire con esta cautivadora canción, que captura la esencia romántica y los encantadores sonidos de la era clásica del R&B.

Este groove emocionante ha llamado la atención del curador de Spotify, Koala Mix, que lo ha destacado como un ejemplo del talento emergente de Rick and Sarah. La revista de entretenimiento semanal estadounidense, Honk Magazine, describe la música del dúo como cautivadora, con voces aterciopeladas y ritmos irresistibles que conquistarán los corazones de los amantes de la música. Por su parte, Teco Apple, socio de MTV en Brasil, elogia los sonidos cautivadores y sensuales, así como los beats electrónicos, sintetizadores hipnóticos y las voces seductoras presentes en la música de Rick and Sarah.

"Tell Me Something Lovely" fue grabada en su estudio en Florida y escrita por el dúo. La música, ejecutada por Rick, se combina magistralmente con las letras escritas y cantadas por Sarah, creando una fusión perfecta de talento y creatividad.

Con este sencillo, Rick and Sarah Blasi demuestran su versatilidad y su capacidad para sumergirse en el rico legado del R&B clásico, al tiempo que infunden su propia modernidad y estilo distintivo. La canción es un viaje envolvente a través de sonidos cautivadores y letras románticas, que transportan a los oyentes a un estado de pura conexión emocional.

No es sorprendente que su música esté recibiendo elogios de diversas fuentes alrededor del mundo. "Tell Me Something Lovely" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar la magia musical de Rick and Sarah Blasi y su contribución única al panorama musical actual. Este sencillo promete no solo acariciar los oídos, sino también dejarnos sumergidos en la apasionante corriente del amor y la nostalgia de un R&B atemporal.

Johny Castillo como a

El talentoso cantautor colombiano, Johny Castillo, residente en Melbourne, Australia, ha revelado con entusiasmo los detalles de su tercer sencillo, titulado "Como a la Mañana el Café". Lanzado el pasado 25 de enero de 2024, esta composición musical se erige como una experiencia íntima que busca expresar disculpas a un amor de manera romántica y honesta, todo ello envuelto en una propuesta de sonido moderno y ritmo cautivador.

La canción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, no solo conquista los oídos de los oyentes, sino que también ofrece una experiencia visual complementaria con su video disponible en el canal de Youtube de Johny Castillo. La combinación de la melodiosa voz del cantautor con la narrativa emotiva de la canción crea una experiencia sensorial que resonará en los corazones de aquellos que buscan conexiones genuinas a través de la música.

Johny Castillo, un músico y compositor colombiano que ha encontrado su hogar artístico en Australia, ha estado inmerso en la música desde su infancia. Si bien sus inicios incluyeron interpretaciones de covers en eventos públicos y privados, en los últimos años decidió emprender la emocionante travesía de plasmar su propia música. Con "Como a la Mañana el Café", Castillo demuestra no solo su habilidad musical, sino también su crecimiento artístico y su capacidad para conectar con la audiencia a través de sus composiciones personales.

La canción no solo es un testimonio de la evolución artística de Johny Castillo, sino también una declaración de su compromiso con la música auténtica y significativa. En sus propias palabras, "Conozco que el camino es largo, pero estoy disfrutando cada minuto".

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la emotiva propuesta musical de Johny Castillo. "Como a la Mañana el Café" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la resonancia de esta canción perdure en los corazones de los amantes de la música romántica y auténtica.

Puedes seguir a Jhonny Castillo en Instagram www.instagram.com/johnycastillomusica

Backstrom 001

El ecléctico artista independiente sueco, Backstrom, ha lanzado su último sencillo titulado "Train Wreck Coming" (feat. Bart Topher), una joya musical que fusiona géneros y talentos internacionales. Esta canción, parte de su nuevo álbum "The Carousel", ha sido meticulosamente elaborada con la colaboración de artistas de diferentes partes del mundo.

Backstrom comparte la historia detrás de la canción, revelando que la semilla de "Train Wreck Coming" fue plantada durante sus días en una banda de country hace muchos años. Sin embargo, no fue hasta ahora, durante la grabación de su nuevo álbum "The Carousel", que pudo darle la justicia que merecía. En su búsqueda de perfección, descubrió al talentoso guitarrista Hernan Ian de Buenos Aires, cuya destreza musical encajaba perfectamente con la esencia de la canción. Con la ayuda de Francisco Paz, amigo de Hernan, quien produjo y grabó los instrumentos en su estudio, la canción cobró vida de una manera única y global.

La búsqueda de armonías vocales en la dirección de los Rolling Stones en los años 70 llevó a Backstrom a la talentosa cantante de gospel estadounidense Elbonee "SingTrece" McLaurin, quien aportó su increíble habilidad vocal a la canción. Además, la voz principal estuvo a cargo de Bart Topher, directamente desde Nashville, agregando una capa adicional de autenticidad y diversidad al proyecto.

Backstrom, conocido por su enfoque independiente y su habilidad para abarcar diversos géneros como Folk, Country y Rock, ha experimentado un resurgimiento creativo en 2023, tras un largo descanso en la música. Este período de inspiración culminó en el lanzamiento de su álbum "The Carousel" en enero de 2024, marcando su regreso triunfal a la escena musical.

El álbum destaca la preferencia de Backstrom por escribir sus propias canciones, a menudo basadas en letras de otras personas, y grabarlas con instrumentos reales interpretados por músicos talentosos. "Train Wreck Coming" encapsula esta filosofía, brindando a los oyentes una experiencia musical auténtica y global.

La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión de talentos internacionales que Backstrom ha logrado en este emocionante capítulo de "The Carousel".

Puedes seguir a Backstrom en Instagram www.instagram.com/backstrom.music

Joris bon gleam

El reconocido artista Joris Bon está listo para deslumbrar a su audiencia con su último sencillo, "Gleam", una cautivadora fusión de piano electro y vocales sorprendentes a cargo de la talentosa Clara Boffy. El artista, conocido por su habilidad para crear melodías únicas y envolventes, presenta una colaboración musical que promete dejar una huella duradera en el panorama musical.

La brillante composición cuenta con la participación de Clara Boffy, una destacada artista, cantante e intérprete que aporta su distintiva voz al single. La conexión entre el piano de Joris Bon y la voz expresiva de Clara Boffy crea una sinergia musical que seguramente resonará en los corazones de los amantes de la música electrónica y de aquellos que aprecian la profundidad de una interpretación vocal cautivadora.

Las letras envolventes de "Gleam" son obra del propio Joris Bon, quien demuestra una vez más su habilidad para combinar la música y la poesía de manera magistral. Las letras proporcionan un toque lírico que eleva la experiencia auditiva, sumergiendo a los oyentes en un viaje emocional único.

Joris Bon extiende una cálida invitación a los entusiastas de la música, críticos y seguidores por igual, para unirse a él en este emocionante viaje musical. "Gleam" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 26 de enero de 2024, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta obra maestra en cualquier momento y en cualquier lugar.

Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Joris Bon, consolidando su posición como un innovador en el género de la música electrónica. Con "Gleam", el artista no solo ofrece una experiencia musical excepcional, sino que también establece un estándar elevado para la colaboración artística, al asociarse con la brillante Clara Boffy.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia musical de "Gleam" y descubrir una obra que trasciende los límites del género, dejando una impresión duradera en el panorama musical contemporáneo. A partir del 26 de enero de 2024, la música de Joris Bon y Clara Boffy iluminará tus momentos, disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

JLO LATTO

Después del exitoso lanzamiento del primer sencillo y video “Can't Get Enough”, de su próximo Amazon Original “This Is Me…Now: A Love Story”, lanza un nuevo y candente video musical con la galardonada rapera Latto.

“Can’t Get Enough”, es el sencillo debut del noveno álbum de estudio de Jennifer, “This Is Me…Now”, disponible para reservar hoy. Su primer gran proyecto musical en casi una década. La tan esperada experiencia musical se lanzará el 16 de febrero de 2024 con un nuevo álbum de larga duración y un Amazon Original inspirado en la música, “This Is Me…Now: A Love Story”.

El nuevo y espectacular video, creado por López y el director Tanu Muiño (Harry Styles, Lizzo, Cardi B, Post Malone, Lenny Kravitz, Elton John) es uno de los más atractivos de Jennifer hasta el momento donde ella hace todas sus propias acrobacias... ¡con tacones! Fusionando el Bronx y Atlanta, este regreso al video estilo “épico J.Lo”, ejemplifica el baile de triple amenaza y la destreza del canto con Latto a su lado.

Una de las protagonistas del rap, la rapera Latto, radicada en Atlanta, está arrasando en la industria de la música. Conocida por sus letras ingeniosas y su estilo sencillo, la ganadora del premio BET “Mejor Artista Femenina de Hip-Hop” de 2023 y firmante de RCA es mejor conocida por su himno de 2019 “B*tch From Da Souf”, sus álbumes de estudio, “Queen of Da Souf” y “777”, este último con el éxito mundial “Big Energy” y su colaboración con Cardi B para su sencillo “Put It On Da Floor Again”. En julio de 2023, obtuvo su primer sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100 por su colaboración con la estrella de BTS Junk Kook en "Seven". Además de acumular premios y reconocimientos, Latto fue recientemente el destacada en la sección de Música y el homenajeada en la lista Forbes '30 Under 30' de 2023.

“Can't Get Enough” ha sido coescrita y producida en su casa de Los Ángeles por Jennifer Lopez, Rogét Chahayed (Doja Cat, Travis Scott), HitBoy (Drake) y Jeff “Gitty” Gitelman (H.E.R, Victoria Monet) . Otros compositores y productores entre los que se incluyen: Angel Lopez (Jack Harlow), Drew Love (G-Eazy, The Chainsmokers), INK (Beyonce), Prince Chrishan (Meek Mill, Chris Brown) Latto y Brandon Riester de BMG como A&R.

“Can't Get Enough” está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Akuna 1

En el dinámico mundo del reggaetón, surge una nueva estrella, Akuna. Con su último sencillo "Yandel y Feid", producido por el ingenioso Mista Greenzz, Akuna no sólo lanza una canción, sino que crea un movimiento.

"Yandel y Feid" es más que un tema musical; es una explosión de ritmos que captura el espíritu del reggaetón y lo inyecta con una energía fresca y vibrante. "Este sencillo representa todo lo que amo de la música: ritmo, pasión y la capacidad de unir a las personas", explica Akuna.

El videoclip de "Yandel y Feid" es una verdadera fiesta para los sentidos. Ambientado en una fiesta de disfraces llena de color y creatividad, presenta a una variedad de cosplayers, cada uno aportando su propia chispa al video. Entre los disfraces y la música, se desarrolla una historia cautivadora y sensual entre una pareja, aportando un toque de romance y misterio al ambiente festivo.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Yandel y Feid" está listo para conquistar las listas de éxitos.

Escucha "Yandel y Feid" en tu plataforma favorita: https://ingrv.es/yandel-y-feid-xzb-8

No esperes más para sumergirte en el mundo único de Akuna. Sigue sus pasos en las redes sociales y sé parte de esta aventura musical sin igual.

Buceo Demasiado Profundo

Norley, talentosa actriz, cantante y compositora peruana, está emocionada por compartir su primera canción titulada "Sirena", que se estrenará el próximo 26 de enero en distintas plataformas digitales. Además, esta canción no se trata de su debut musical, sino de una canción que también está destinada a apoyar una gran causa. Norley se ha unido a la campaña #EscucharEsDonar de Artistas x México, la cual busca promover la solidaridad a través de la música. 

Norley se siente honrada de formar parte de esta iniciativa, ya que su música no solo será escuchada, sino que también contribuirá a ayudar a aquellos que más lo necesitan: “Con tan solo reproducir la canción de Sirena de Norley en cualquier plataforma digital, estarás donando a la causa”, agregan Artistas x México. 

Artistas x México Volumen 8 es un disco que, además de traer música de alta calidad y una variedad de géneros, tiene un noble propósito: donar el 100% de sus regalías a @musicaparalavidaac. Esta organización se dedica a brindar becas completas a niñas y niños de escasos recursos para que puedan continuar con sus estudios musicales.

El disco presenta canciones de una gran diversidad de artistas mexicanos, que abarcan desde el pop hasta el rock, pasando por la música regional y el hip-hop. Cada artista ha contribuido con una canción especial para este proyecto, lo que hace del álbum una joya única y emocionante.

Por otro lado, “Sirena” es una canción que aborda el tema de la violencia contra la mujer, está basada en una obra de teatro llamada la Sirena Varada que describe como una mujer puede caer en la locura por el sometimiento a actos violentos y agresivos, la sirena simbóliza la evasión de la realidad .

“Me inspiré en la obra la sirena varada de Alejandro Casona y decidí hacerlo a ritmo de bossanova , porqué siento que era el ritmo más acorde a lo que quería expresar.” menciona Norley. 

Sigue en las redes sociales a @norleymx 

Tydiaz caramelo de fresa

En una explosión de ritmos vibrantes y pasión musical, los artistas Tydiaz y Maya Bella han dado vida a "Caramelo de Fresa", un sencillo que promete convertirse en el himno de la fiesta. Esta colaboración, nacida de la mente creativa de Tydiaz (originario de Sevilla) y Maya Bella (Gitana Catalana), fusiona la calidez del reggaetón con la intensidad del flamenco salsero, creando una mezcla irresistible que invita a todos a moverse.

Tydiaz, un joven angevino de origen francés y español, lleva en su ADN la pasión por la música latina y el flamenco, transmitidos por su abuelo desde temprana edad. Su trayectoria artística despegó con fuerza al unirse al sello PLAY TWO, lanzando su primer éxito "CLARO DE LUNA" en el verano de 2017. Con un rápido ascenso al primer puesto en diversas categorías y un impacto notable en la escena francesa, Tydiaz consolidó su presencia con el himno del amor "DIMELO".

Después de explorar diferentes facetas de la música y conquistar las pistas de baile en toda Francia, Tydiaz decidió volver a sus raíces en 2022, centrándose en su pasión por el flamenco. Su canción "Barulho" resonó poderosamente en la comunidad gitana, desde Portugal hasta España, consolidando su estatus como un artista influyente. En 2022, Tydiaz dio un paso más hacia la independencia artística, marcando su presencia en plataformas como TikTok con 90,000 suscriptores.

Ahora, en 2024, Tydiaz y su esposa, la talentosa Maya Bella, presentan "Caramelo de Fresa". Esta nueva creación es una explosión de energía y alegría, perfecta para calentar al público y animar cualquier celebración. La canción captura la esencia de la fiesta con su electrizante mezcla de reggaetón y salsa flamenca, fusionando lo moderno con lo tradicional de una manera que solo Tydiaz y Maya Bella pueden lograr.

"Caramelo de Fresa" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la exquisita fusión de ritmos que ofrecen Tydiaz y Maya Bella. Es el momento de dejar que la música los lleve en un viaje vibrante lleno de sabor y pasión, marcando una nueva era en la carrera de estos talentosos artistas. 

Puedes seguir a Tydiaz en Instagram www.instagram.com/tydiazofficiel

Daniel Benisty

El reconocido artista crossover Daniel Benisty ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Hechicera Alma". Este tema, que sigue el éxito de "Nada más", emitido en estaciones de radio en Argentina, Chile, España y México, refleja la habilidad única de Benisty para fusionar géneros y explorar las complejidades de la música contemporánea.

"Si nada", la segunda incursión de Daniel en el español, es mucho más que una canción; es una reflexión introspectiva sobre los tiempos tumultuosos que atravesamos entre 2023 y 2024. Junto al talentoso productor británico con raíces colombianas e italianas, Harrison Cole, Daniel ha creado una pieza que se sumerge en la quietud y la reflexión, pero también destila aprecio por el amor y la vida. Inspirada por la frase de Neruda, "Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida", la canción busca transmitir esperanza en medio de las dificultades.

A pesar de su tono reflexivo, "Si nada" no carece de determinación y optimismo al enfrentar los desafíos. La canción, inicialmente concebida como un tema para piano influenciado por las primeras canciones de amor de Benisty, evolucionó con la colaboración de Harrison Cole, quien añadió capas y complejidad a la composición, incluso incorporando el sonido vibrante de la trompeta. El último mensaje, o título alternativo, de la canción resume su espíritu: "Gracias a la vida, gracias al amor".

Daniel Benisty, reconocido por su versatilidad como pianista crossover de jazz/clásico y cantante de rock/clásico/jazz, ha estado produciendo su propio material desde 2020 en colaboración con Harrison Cole. Desde experimentos iniciales en Spoken Word y Cinematic Instrumentals, la pareja ha creado una colección de canciones completamente arregladas en inglés, español, alemán y francés, listas para ser lanzadas en 2024.

"Hechicera Alma" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Daniel Benisty y experimentar una fusión única de estilos que cautiva el corazón y la mente. Esta nueva obra promete consolidar la posición de Daniel Benisty como un innovador en la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Daniel Benisty en Instagram www.instagram.com/danielbenistymusic

Tuzzo Ojos

En un giro musical que promete cautivar corazones, el talentoso artista latino Tuzzo ha lanzado su último sencillo titulado "Ojos Cafés". La canción, impregnada de romanticismo y ritmo, se presenta como la elección perfecta para aquellos que buscan expresar sus sentimientos a esa persona especial en sus vidas.

"Ojos Cafés" es mucho más que una simple canción; es una fusión magistral de pop, funk y R&B con la esencia vibrante de la música latina y en español. Tuzzo, reconocido por su versatilidad y habilidad para mezclar distintos géneros, ha logrado crear una pieza musical única que destaca por su emotividad y estilo fresco.

La canción, ahora disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permite a los oyentes sumergirse en la envolvente voz de Tuzzo mientras se dejan llevar por la melodía contagiosa y la lírica apasionada de "Ojos Cafés". La letra, cuidadosamente elaborada, invita a los enamorados a dedicar este tema a sus seres queridos, convirtiéndolo en un himno romántico para aquellos que buscan expresar sus sentimientos de una manera única y memorable.

Con su característico enfoque en la fusión de géneros musicales, Tuzzo ha logrado conquistar no solo el corazón de sus seguidores habituales, sino también a nuevos oyentes que se sumergen en la experiencia auditiva única que ofrece "Ojos Cafés". La combinación de elementos contemporáneos y la esencia atemporal del romance hacen de este sencillo una adición imprescindible a las listas de reproducción de los amantes de la música.

Este lanzamiento demuestra una vez más la capacidad de Tuzzo para evolucionar en su carrera musical, consolidándose como un referente en la escena artística latina. "Ojos Cafés" es el testimonio de su destreza artística y su capacidad para explorar nuevos horizontes, llevando a los oyentes a un viaje emocional a través de los sonidos y las letras cautivadoras.

Con la disponibilidad del sencillo en plataformas digitales, los fans del artista y los amantes de la buena música tienen la oportunidad de disfrutar y compartir esta joya musical que, sin duda, dejará una huella duradera en la escena musical latinoamericana.

Puedes seguir a Tuzzo en Instagram www.instagram.com/tuzzo._

CatalinaDavid

En el escenario musical chileno, el dúo conformado por Claudia Catalina Vega y Samuel David Concha, conocido como Catalina & David, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Hechicera Alma". Este duo, que fusiona la encantadora voz de Catalina con la experiencia musical de David, presenta una pieza única que promete capturar los corazones de los amantes de la música.

Catalina, reconocida cantante chilena, aporta a este proyecto su distintiva voz llena de carácter, mientras que Samuel David Concha, músico y compositor con más de 20 años de experiencia tanto en Chile como en el extranjero, añade su maestría musical al dúo. Desde su formación en 2021, Catalina & David han destacado por su versatilidad en la interpretación de diversos estilos musicales, siendo la música latina su sello distintivo, abarcando desde boleros hasta baladas románticas y folclore.

El año 2023 marcó un hito en la carrera del dúo con el lanzamiento de su primer álbum titulado "Espejo Refleja", destacando por incluir dos canciones originales que resaltan la creatividad y originalidad de Catalina & David en la escena musical. Este álbum ha consolidado su posición en la industria, mostrando la capacidad del dúo para crear música que trasciende géneros y emociones.

"Hechicera Alma" se suma a la lista de éxitos de Catalina & David, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical envolvente. La canción refleja la magia que surge de la combinación de la voz cautivadora de Catalina y la habilidad musical de David, creando un encuentro único que transporta a los oyentes a un mundo de emociones y sensaciones.

Actualmente, Catalina & David han llevado su talento a escenarios como casinos y centros de eventos, cosechando éxitos y recibiendo elogios por sus presentaciones memorables. La conexión con el público ha sido evidente, consolidando su posición como uno de los dúos más prometedores de la escena musical chilena.

"Hechicera Alma" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los seguidores del dúo y a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en esta nueva obra maestra que seguramente dejará una huella duradera en la escena musical latinoamericana.

COVER B

El cantautor urbano, Erkis Music, avanza audazmente en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Síguelo". Esta vibrante canción, impregnada de ritmos afrobeat urbano, fusiona de manera única la sensualidad de la guitarra y el saxofón, ofreciendo una experiencia musical que invita al público a sumergirse en el mundo del baile.

Con una destacada trayectoria como cantautor de champeta y otros géneros urbanos del Caribe colombiano, ERKIS presenta "Síguelo" como una exploración sonora que refleja su evolución artística. En sus propias palabras: " Erkis Music es un proyecto musical urbano y tropical con influencias afro y sonidos caribeños autóctonos. Es el resultado de una larga trayectoria musical, donde decidí cambiar mi formato a un sonido más fresco, auténtico y arraigado, manteniendo siempre la esencia de mis letras, las cuales se han destacado por mensajes claros y contundentes".

La letra de la canción narra una historia de amor que despierta a través del baile. Erkis Music confiesa en sus versos haberse enamorado al ver a una mujer moverse con un coqueteo sutil y sensual al ritmo del sonido caribeño, invitándola a seguir bailando mientras le dedica versos seductores y admirativos. "La danza me monta en un viaje", expresa el artista, describiendo cada compás como una oda refrescante de baile sensual.

La esencia de "Síguelo" radica en su base de afrobeats, con melodías sintéticas, saxofón, guitarra y piano, destacando la versatilidad de la interpretación vocal de Erkis Music. La canción se aparta de las tendencias comerciales al incorporar influencias sutiles de sonidos nigerianos y africanos, añadiendo una capa única a su propuesta musical.

Desde sus inicios en la champeta hasta lo que ha logrado consolidar como un sonido propio, Erkis Music vislumbra un nuevo horizonte en su carrera musical, incursionando en un género que requiere precisión e innovación para destacarse. Esta nueva etapa representa un salto hacia una identidad sonora más auténtica y versátil, donde la melodía, el ritmo y la lírica se fusionan para crear una experiencia única.

SOLO CURRO GARCÍA

El nuevo videoclip del cantante y guitarrista Curro García, dirigido por Diego Atraco, cuenta con la producción y la logística de Natalia Navarro (Dádiva eventos) y con el apoyo de la marca inglesa Merc London para todo el vestuario utilizado.

La letra y la música ha sido compuesta por el propio Curro García quien, además, interpreta las voces y los instrumentos: guitarras, bajos y teclados. La mezcla y el máster han estado a cargo de Iker Arranz, y en su estudio se grabaron las baterías, interpretadas por Pablo Salmerón (‘Bum Motion club’) amigo del cantante y compañero de conciertos. La grabación también contó con la ayuda de dos grandes músicos como Dani Terzo y Doctor J. (Atraco).

En ‘Solo’,Curro García recupera el sonido del rock en su formato más rápido y explosivo, que puede recordar a otros singles suyos como ‘Invierno’ o ‘Pinki’. “En esta canción hablo de mis vivencias, con riffs de guitarra y solos enérgicos con un estribillo que se queda en la cabeza de quien lo oye. Es una canción inspirada en las temporadas de conciertos, lejos de casa, cuando se manifiesta el carácter aventurero y divertido del músico, en el que siempre suceden todo tipo de situaciones para el recuerdo”, explica Curro.

Puedes seguir a Curro García en Instagram www.instagram.com/currogarcia_musica

Sophia Sheth Acustic

En un emocionante desarrollo para la industria musical, Sophia Sheth, la ascendente artista adolescente de Chicago conocida por su talento excepcional y sonido único, ha anunciado el lanzamiento de su más reciente sencillo, "My Felicity" en su versión acústica. Este nuevo lanzamiento no solo exhibe la evolución del talento musical de Sophia; es una canción desde el corazón destinada a ampliar aún más su creciente audiencia.

Sophia Sheth ha capturado la atención de la industria musical con su voz que resuena a través de generaciones y un estilo que combina tendencias contemporáneas con un atractivo atemporal. Con "My Felicity (Acoustic Version)", la joven artista busca cautivar tanto a nuevos seguidores como a aquellos que ya la admiran. Este sencillo marca un momento crucial en su carrera, consolidándola como una fuerza formidable en el mundo de la música.

Originaria de Chicago, Sophia Sheth fusiona pop, indie y música trap para crear su sonido distintivo. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo, explorando y trascendiendo los límites de género musical.

La versión acústica de "My Felicity" ofrece una perspectiva única de la habilidad vocal y la profundidad emocional de Sophia. Con esta interpretación íntima, la artista permite que los oyentes se sumerjan aún más en la esencia de la canción, revelando capas emocionales que resuenan con autenticidad.

Para aquellos ansiosos por disfrutar de la magia musical de Sophia Sheth, "My Felicity (Acoustic Version)" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Este sencillo no solo es una muestra de la creatividad de la joven artista, sino también una invitación a un viaje sonoro que promete cautivar los corazones de oyentes de todas las edades. Sophia Sheth continúa su ascenso en la escena musical, dejando una huella indeleble con cada acorde y letra que compone.

Para obtener más información sobre Sophia Sheth y su último lanzamiento, visita www.sophiasheth.com

Rick and Sarah Blasi shes gone

La dinámica pareja musical, Rick and Sarah Blasi, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "She's Gone Too Far", una obra maestra de R&B con un toque elegante y sofisticado. Este dúo, que se ha ganado el reconocimiento como artistas de la nueva generación, ha cautivado a oyentes y críticos por igual con su innovador enfoque musical.

La pista no pasó desapercibida, siendo destacada por el curador de Spotify, Koala Mix. Rick y Sarah han sido elogiados como artistas emergentes que están dejando su huella en la escena musical contemporánea. La revista de entretenimiento estadounidense Honk Magazine predice que la música de Rick and Sarah conquistará los corazones de los amantes de la música con sus voces aterciopeladas y ritmos irresistibles.

La música de Rick and Sarah trasciende fronteras, recibiendo elogios del socio brasileño de MTV, Teco Apple. Este colaborador describe la música del dúo como poseedora de sonidos cautivadores y sensuales, fusionando ritmos electrónicos, sintetizadores hipnóticos y voces seductoras.

Grabado en su estudio en Florida, "She's Gone Too Far" es el resultado de la colaboración creativa de Rick y Sarah. La canción, escrita por el dúo, presenta la magistral interpretación musical de Rick y las letras emotivas cantadas por Sarah. La diversidad de influencias, desde el rock hasta el jazz, se entrelaza para crear una experiencia musical única y cautivadora.

Rick and Sarah son verdaderos maestros de la experimentación musical, fusionando estilos como el rock, R&B, funk, jazz y música del mundo. Su capacidad para crear paisajes sonoros y líricos fascinantes se refleja en cada una de sus canciones, ofreciendo a los oyentes una experiencia musicalmente intrigante y entretenida.

Para aquellos ansiosos por sumergirse en la cautivadora música de Rick and Sarah, "She's Gone Too Far" ya se encuentra disponible para streaming en varias plataformas digitales. Este sencillo promete llevar a los oyentes a un viaje sonoro lleno de sofisticación, sensualidad y un toque moderno al R&B. Con cada nota y letra, Rick and Sarah consolidan su posición como creadores de música vanguardista y emocionalmente envolvente.

Sam Frank Blunier loterie

El reconocido artista Sam Frank Blunier ha lanzado su último sencillo, "Loterie", una joya musical extraída de su próximo álbum homónimo. Esta cautivadora canción, que mezcla de manera magistral versos rimados con melodías cantadas, explora los temas de la suerte, los triunfos y las caídas tanto en el amor como en la vida.

"Loterie" se destaca no solo por la destreza artística de Sam Frank Blunier sino también por la colaboración especial con Lady_O, una joven rapera con un talento prometedor. La canción se convierte casi en un dúo, con las voces de ambos artistas entrelazándose de manera armoniosa. La participación de Lady_O añade una capa adicional de energía y profundidad a la narrativa musical.

A través de la lírica de "Loterie", Sam Frank Blunier teje una historia emocional que examina la fortuna y la adversidad, ofreciendo una perspectiva íntima de los altibajos de la vida y el amor. La habilidad del artista para combinar la poesía del rap con melodías evocadoras crea una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad y la sinceridad.

Este sencillo es solo un adelanto de lo que vendrá con el cuarto álbum del concepto The Five Album Concept, programado para lanzarse en marzo de 2023. Bajo el título "Web, Promesses & Video", este álbum promete ser una exploración musical envolvente y reveladora.

"Loterie" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la riqueza de la narrativa musical de Sam Frank Blunier. Con su mezcla única de rap, canto y una historia conmovedora, este sencillo promete cautivar a audiencias de todos los gustos y establecer a Sam Frank Blunier como una fuerza en constante evolución en la escena musical actual.

Puedes seguir a Sam Frank Blunier en Instagram www.instagram.com/samfrankblunier

Carta De Presentacion Jose Laso

En un audaz intento por destilar la esencia de la identidad humana en tan solo seis minutos, el talentoso artista Jose Laso presenta su último sencillo titulado "Carta de Presentación". Este tema no solo es una pieza musical, sino también una invitación reflexiva a trascender las máscaras y fachadas que todos llevamos frente a los demás.

"Carta de Presentación" se sumerge en la complejidad de la existencia, desentrañando capas emocionales y conceptuales. Las letras de la canción oscilan entre lo humorístico y lo de doble sentido, tejiendo una narrativa lírica que captura la profundidad y diversidad de las experiencias humanas.

La propuesta musical de Jose Laso no se limita a un solo género; más bien, se aventura en un territorio sonoro ecléctico que fusiona géneros como jazz, pop latino, reggae, balada y música de autor. Este enfoque innovador y vanguardista en la composición musical confiere a "Carta de Presentación" una singularidad que lo distingue en el panorama musical contemporáneo.

No es solo una canción; "Carta de Presentación" sirve como el punto de partida para el segundo EP de Jose Laso, que comparte el mismo nombre. Disponible para streaming en diversas plataformas digitales, el EP promete llevar a los oyentes en un viaje emocional a través de las diversas facetas de la vida y la identidad.

Este nuevo sencillo y EP reflejan la evolución artística de Jose Laso, consolidando su posición como un creador musical que desafía las convenciones. Su capacidad para explorar la riqueza de la expresión humana, tanto en términos líricos como musicales, lo posiciona como una figura destacada en la escena actual.

Con "Carta de Presentación", Jose Laso no solo presenta su música; revela su propia carta de presentación, una declaración artística audaz y multifacética que invita a los oyentes a explorar la complejidad de sus propias identidades. Este single promete ser un faro en la travesía musical de Jose Laso, atrayendo a aquellos que buscan experiencias sonoras auténticas y emocionalmente resonantes.

Puedes seguir a Jose Laso en Instagram www.instagram.com/joselaso_

Chris Alfaro fantasia

El escenario musical se ilumina con la llegada del talentoso artista emergente Chris Alfaro, quien ha lanzado su tan esperado primer sencillo oficial, "Fantasía", en colaboración con el galardonado F.A.V. Este vibrante lanzamiento, disponible desde el 26 de enero, promete llevar a los oyentes a un viaje musical cautivador con su contagiosa mezcla de funk, pop y toques de bachata.

"Fantasía" marca la colaboración entre Chris Alfaro y F.A.V., el reciente ganador del Premio ACAM a Artista Revelación. Esta unión de talentos promete no solo deleitar a los fanáticos de la música, sino también establecer a ambos artistas como nombres prominentes en la escena musical actual.

La canción es más que una mezcla de géneros; es una experiencia bailable que invita a los oyentes a sumergirse en sus contagiosas melodías. La combinación única de ritmos funk, pop y toques de bachata crea un sonido fresco y distintivo que se destaca por su energía contagiosa, asegurando que "Fantasía" sea un himno en las pistas de baile.

La llamativa ilustración a cargo del artista David Miki complementa perfectamente la vibrante personalidad de "Fantasía". Además, los coros mágicos de Marión Espinoza añaden una capa adicional de encanto a la canción, elevando aún más su calidad artística.

Con "Fantasía", Chris Alfaro no solo presenta su talento, sino que también establece las bases para una emocionante carrera musical. El artista anticipa con entusiasmo el lanzamiento de su álbum debut, un hito próximo que seguramente dejará una marca imborrable en la industria musical.

"Fantasía" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo. Este sencillo no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción, sino que también deja claro que Chris Alfaro está destinado a ser una fuerza innovadora en la escena musical contemporánea. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en la "Fantasía" de Chris Alfaro y dejarse llevar por su contagioso ritmo.

Puedes seguir a Chris Alfaro en Instagram www.instagram.com/chrisalfarocr

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En el vibrante mundo de la música dance, el dinámico dúo de producción conformado por los hermanos Dan Mathews y Sam Michaels, conocidos como "Klubjumpers", ha vuelto a sorprender con un emocionante remix del exitoso sencillo "Admit It" del talentoso artista Marques Houston. Con más de 35 años de experiencia, Klubjumpers se erige como uno de los equipos más destacados para dominar las listas, creando un legado perdurable en la industria musical.

Con más de 80 canciones en las listas de Billboard y más de 30 millones de discos vendidos, los Klubjumpers han acumulado un impresionante historial de logros y reconocimientos, incluyendo nominaciones a los premios Grammy. Su estudio de grabación rebosa con innumerables placas de oro y platino, consolidando su posición privilegiada como uno de los mejores en el negocio.

La extensa lista de artistas con los que Klubjumpers ha colaborado habla por sí sola, incluyendo nombres de la talla de Madonna, Jason Derulo, Snoop Dogg, Ricky Martin, Britney Spears, y muchos más.

Este talentoso dúo recibió el prestigioso premio Visual Sounds por su trabajo en "C'mon Y'all" de Salme Dahlstrom en 2013, reconocido como la MEJOR UTILIZACIÓN MUSICAL en el comercial de Cover Girls Intense Shadow Blast con Drew Barrymore. Su destacada producción también se ha visto en comerciales para Subaru y en las series de televisión "Charlie's Angels" y "Saving Hope", así como en la exitosa película "Every Day" protagonizada por Helen Hunt.

Marques Houston, conocido por su exitosa carrera en el R&B, ha experimentado una transformación musical gracias al apasionante remix de Klubjumpers para su sencillo "Admit It". Desde sus días como miembro fundador de Immature hasta sus logros en solitario con álbumes como "MH" (2003), "Naked" (2005), "Veteran" (2007), y "Mr. Houston" (2009), el artista ha demostrado una versatilidad excepcional.

El remix de "Admit It" presenta la firma distintiva de Klubjumpers, infundiendo una energía electrizante y ritmos contagiosos que seguramente harán vibrar las pistas de baile. Este lanzamiento marca otro hito en la evolución musical de Marques Houston, fusionando su estilo distintivo con la maestría de Klubjumpers en el ámbito dance.

La colaboración entre Marques Houston y Klubjumpers promete ser un fenómeno musical que cautivará a los amantes del R&B y la música dance por igual. Con un legado que se cimenta en décadas de experiencia, ambos artistas continúan dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea.

Te invitamos a seguir a Klubjumpers en Instagram www.instagram.com/klubjumpersofficial y a visitar su Web klubjumpers.com

Lau rey no quiero hablar

Lau Rey, la talentosa cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba, está causando sensación en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo, "No Quiero Hablar". Como artista independiente, Lau Rey ha tomado las riendas de su carrera musical y ha presentado un proyecto fresco a través de las plataformas digitales, ofreciendo una fusión de sonidos urbanos que abarcan el trap, el pop y el R&B, todo ello envuelto en un lenguaje millennial que resuena con la juventud contemporánea.

El nuevo sencillo no solo destaca la versatilidad musical de Lau Rey, sino que también subraya su papel integral en la creación artística. Tanto la composición como la dirección del videoclip llevan la firma de la propia Lau Rey, demostrando su talento multifacético en la industria musical. La producción musical estuvo a cargo de flidermark, agregando una capa adicional de innovación al proyecto.

La letra de "No Quiero Hablar" es una inmersión profunda en las complejidades de las relaciones modernas. Con líneas como "Me siento sola cuando te vas, y no te giras al pasar", Lau Rey captura la esencia de los sentimientos contemporáneos, expresando la soledad y la desconexión en una fiesta llena de gente.

La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, presenta un ritmo envolvente y una melodía cautivadora que seguramente resonará con un amplio público. Con un enfoque honesto y auténtico en su música, Lau Rey está ganando seguidores y consolidándose como una figura destacada en la escena musical emergente.

"No Quiero Hablar" no solo representa un hito en la carrera de Lau Rey, sino también un himno para aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música. Esta joven artista está dejando su huella en la industria y promete más sorpresas musicales en el horizonte.

Puedes seguir a Lau Rey en Twitter twitter.com/laureywav e Instagram www.instagram.com/laurey.wav

portada no me digas que no

En un viaje desde las reuniones familiares donde entonaba canciones de series infantiles hasta los escenarios de los mejores hoteles y plazas de España, el joven intérprete malagueño David Sánchez ha forjado su camino musical con pasión y dedicación. Ahora, da un paso significativo con el lanzamiento de su primer sencillo, "No Me Digas Que No".

David Sánchez, desde temprana edad, tuvo clara su vocación como cantante, destacándose en reuniones familiares al interpretar las canciones de apertura de series infantiles con una maestría sorprendente. A medida que creció, compaginó su amor por el canto con su otra pasión, el baloncesto. Sin embargo, su corazón lo llevó hacia los escenarios, donde se presentó en concursos y programas de televisión locales y autonómicos, obteniendo notables éxitos al entonar canciones de artistas destacados como David Bisbal y Cristian Castro, entre otros.

En 2011, se unió a un exitoso grupo tributo a Il Divo, consolidándose como un talento versátil. A lo largo de los años, formó parte de diversas orquestas que lo llevaron a recorrer los mejores hoteles y plazas de ciudades en toda España, acumulando una valiosa experiencia frente a audiencias variadas.

En 2023, David Sánchez toma un giro significativo en su carrera al colaborar con el reconocido productor musical Timmy Ropero, artífice de éxitos para artistas de renombre. Juntos dan vida a "No Me Digas Que No", una emotiva balada que evoca la elegancia y la intensidad vocal de artistas como Cristian Castro y Luis Miguel. La canción marca un regreso a las grandes baladas, destacando la habilidad vocal única y los diferentes registros de David Sánchez.

"No Me Digas Que No" se presenta como el emocionante debut de David Sánchez en el mundo de las baladas, una canción que sin duda sorprenderá y conquistará los oídos de un público diverso. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora voz y la emotividad de este joven talento malagueño.

Puedes seguir a David Sánchez en Instagram www.instagram.com/oficial_david_sanchez

Meztli 001

En un vibrante homenaje a la mujer segura de sí misma y dueña de su valía, la talentosa artista Mexico-Americana Meztli lanza su más reciente sencillo titulado "Te Lo Chingaste". La canción, cargada de empoderamiento, celebra la fortaleza de aquellas mujeres que reconocen su propio valor y han decidido no conformarse con menos.

La artista, originaria de Hollister, CA, y orgullosamente segunda generación mexicano-americana, presenta esta nueva creación como un himno dedicado a todas las mujeres que han tomado las riendas de su vida. Con una carrera musical que comenzó a los 8 años, Meztli se destaca como cantante y compositora que experimenta fusionando diferentes géneros en sus canciones, mostrando su versatilidad artística.

Meztli, conocida como "Meztli", comparte su historia y origen con orgullo, destacando cómo su identidad latina la inspira a cruzar fronteras y continuar su jornada musical en inglés y español. Su último lanzamiento, "Te Lo Chingaste", se suma a una carrera en constante evolución, consolidando a Meztli como una figura emergente con un enfoque único.

La canción llega apenas dos semanas después de su anterior lanzamiento, "Niña Fresa", demostrando la capacidad interpretativa de Meztli al navegar confiadamente por una amplia gama de ritmos pop. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música con su mensaje de empoderamiento y su contagioso ritmo.

El sencillo "Te Lo Chingaste" se erige como un himno dedicado a la mujer que se reconoce a sí misma, valiente, libre y decidida a no conformarse con menos. La canción promete envolver a los oyentes en una experiencia única, fusionando la fuerza lírica de Meztli con un ritmo cautivador que invita a sumergirse en la esencia de la autoestima y el empoderamiento.

La obra ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando un hito en la carrera ascendente de Meztli. Con cada nota, la artista continúa dejando una huella imborrable en la escena musical internacional, consolidándose como una voz indispensable y prometedora.

Puedes seguir a Meztli en Instagram www.instagram.com/meztlizambrano

Joey Jaey african

En un vibrante tributo a su rica herencia africana, el talentoso artista nigeriano-canadiense, Joey Jaey, lanza su más reciente sencillo titulado "African". La canción, una fusión de afrobeats, R&B y amapiano, representa un viaje personal y una celebración de la identidad de Joey como africano y orgulloso nigeriano, destacando sus logros en Norteamérica. Más que una canción, es un poderoso añadido a las listas de reproducción que aprecian la música auténtica y culturalmente resonante.

Joey Jaey, originario de Nigeria y ahora destacando en la escena musical de Toronto, se ha ganado el reconocimiento gracias a su distintiva fusión de afrobeats, R&B y amapiano. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una versión conmovedora de "Ije Love". Sus videos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 vistas combinadas.

En el 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Proveniente de una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia de 2020, lanzando "Friends" con Ajuju y Meyar.

"African" no es solo una canción, sino un himno de empoderamiento y un desafío a los estereotipos negativos que a menudo rodean la cultura africana. Joey Jaey utiliza su música para destacar el orgullo de su herencia y la superación de obstáculos, convirtiendo "African" en un himno para aquellos que buscan autenticidad y resonancia cultural en la música.

Con letras socialmente conscientes, Joey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Su enfoque único y su capacidad para mezclar géneros prometen consolidarlo como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.

La obra maestra de Joey Jaey, "African", ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta fusión única de ritmos que celebra la herencia africana mientras proyecta un mensaje de fortaleza y superación. El sencillo marca el inicio de un emocionante año musical para Joey Jaey, prometiendo nuevas y emocionantes sorpresas para sus seguidores.

Puedes seguir a Joey Jaey en Instagram www.instagram.com/joeyjaey

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