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Juanjo Garcia Saray Jiménez Aléjate De Mi

En un emocionante giro musical, los talentosos artistas Juanjo Garcia y Saray Jiménez han unido sus voces en el nuevo sencillo "Aléjate De Mí", bajo la hábil producción de Manu Sánchez. Este cautivador tema, que ya se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming, ha dejado una huella imborrable en los corazones de los oyentes gracias a su poética letra y la poderosa interpretación de los artistas.

El sencillo "Aléjate De Mí" no solo destaca por su impecable producción, sino también por la profundidad de su letra. Con versos como "Aléjate de mí y hazlo pronto antes de que te mienta", los artistas exploran la complejidad de las relaciones y la necesidad de distancia para preservar la verdad. La melodiosa combinación de las voces de Juanjo Garcia y Saray Jiménez añade una capa adicional de emotividad a cada palabra, llevando a los oyentes en un viaje de reflexión y autodescubrimiento.

"Aléjate De Mí" no solo es una canción, sino un mensaje profundo que invita a la superación personal. Con líneas como "La luz ya no alcanza, no quieras caminar sobre el dolor, descalza", la canción sugiere la importancia de dejar atrás aquello que nos causa sufrimiento y buscar la luz que guiará el camino hacia la sanación. La colaboración de Juanjo Garcia y Saray Jiménez se convierte así en un faro musical que ilumina las etapas más oscuras de la vida.

Detrás de la magia sonora de "Aléjate De Mí" se encuentra el talento del productor Manu Sánchez, cuya habilidad para crear atmósferas sonoras únicas ha elevado el sencillo a nuevas alturas. La combinación de arreglos cuidadosamente elaborados y la emotiva interpretación de los artistas ha logrado capturar la esencia misma de la canción, convirtiendo esta colaboración en un hito musical que resuena en los corazones de quienes la escuchan.

Para deleite de los fanáticos, "Aléjate De Mí" se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Este sencillo promete no solo satisfacer los gustos musicales más exigentes, sino también conectar con aquellos que buscan una experiencia sonora que trascienda los límites convencionales.

Con "Aléjate De Mí", Juanjo Garcia y Saray Jiménez no solo nos ofrecen una melodía cautivadora, sino también un viaje emocional que deja una huella imborrable. Esta colaboración musical no solo es un testimonio del talento artístico de los involucrados, sino también una invitación a sumergirse en la profundidad de las emociones a través de la música.

Yessia EMBRUJÁ

La talentosa artista Yessia ha lanzado su esperado sencillo "Embrujá", una explosión de ritmo y sensualidad que promete encantar a los amantes de la música latina. Con una letra llena de magnetismo y un ritmo envolvente, Yessia nos invita a sumergirnos en una noche mágica llena de poder y deseo.

Con versos como "Toa la noche alocá tú pa mí na más, toa la noche embrujá yo pa ti na más", Yessia crea una atmósfera de seducción y misterio. La letra evoca la anticipación de una noche ardiente, donde el deseo y la pasión son los protagonistas. "Tengo una premonición, esta noche la incendiamos tú y yo", añade un toque de intriga que promete una experiencia musical inolvidable.

"Él ya no pinta ná, hoy salgo empoderá, soy la pólvora y tú el fuego", declara Yessia, reafirmando un mensaje de empoderamiento y liberación. La canción no solo es un llamado a la pasión, sino también a romper con las expectativas y disfrutar de la vida sin restricciones. "Él ya no pinta ná, hoy salgo tuneá, soy una loba voy sin dueño", proclama la artista, revelando una actitud audaz y decidida.

Detrás de la magia de "Embrujá" se encuentra una impecable producción que combina elementos de diversos géneros musicales, creando un sonido fresco y contagioso. El ritmo vibrante y los arreglos cautivadores se fusionan para dar vida a una canción que promete ser la banda sonora perfecta para las noches de fiesta y romance.

La buena noticia para los seguidores de Yessia y los amantes de la música latina es que "Embrujá" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Desde los primeros acordes, la canción invita a sumergirse en un viaje sonoro lleno de energía y sensualidad.

Con "Embrujá", Yessia no solo demuestra su habilidad vocal y artística, sino también su capacidad para crear experiencias musicales que trascienden lo convencional. La combinación de letras cautivadoras, ritmos pegajosos y un mensaje de empoderamiento hace de este sencillo una pieza única que seguro conquistará los corazones de quienes buscan vivir la música de manera intensa y apasionada.

Te invitamos a seguir a Yessia en Instagram www.instagram.com/yessia_oficial

Jzaeb 2

Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se complace en anunciar el emocionante lanzamiento del nuevo tema "Reloj" del talentoso artista Jzaeb @jzaeb_pr. Esta cautivadora canción nos sumerge en un mundo lleno de sentimientos profundos al relatar el doloroso rompimiento de una pareja.

"Reloj" es una pieza musical magistralmente compuesta que captura la intensidad de las emociones experimentadas durante el fin de una relación. Con su voz única y emotiva, Jzaeb logra transmitir la tristeza y la nostalgia que acompañan a este momento de dolor.

La canción está impregnada de una atmósfera melancólica, con una melodía cautivadora que se enreda en los corazones de los oyentes. La letra es poética y honesta, con palabras que reflejan los altibajos emocionales que se viven al enfrentar una separación.

El talento innegable de Jzaeb brilla en cada nota de "Reloj", demostrando su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música. Su interpretación poderosa y conmovedora es respaldada por una producción impecable, que realza cada matiz de la canción.

Sold Out Entertainment & Cloud Music Record se enorgullece de colaborar con Jzaeb en este lanzamiento y confía en que "Reloj" resonará con aquellos que han experimentado la tristeza de una ruptura amorosa. La compañía está comprometida en apoyar a artistas talentosos y únicos como Jzaeb, y espera que esta canción sea el inicio de una carrera musical prometedora.

"Reloj" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, por lo que invitamos a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia emocionalmente poderosa. No pierdas la oportunidad de escuchar el nuevo sencillo de Jzaeb y dejarte llevar por su talento excepcional.

Yo me voy en bici

El dúo colombiano de fusiones alternativas, Contraste Music Travel, dejó una grata huella en tierras mexicanas en el marco de la celebración del Foro Mundial dela Bicicleta 12 - 2023

Conformada en 2021 por Emmanuel Moreno ‘Emoubeats’ y Daniel Duque ‘ReDuke Dj’ en la ciudad de Medellín, Contraste Music Travel, encuentra en la experimentación con diversos géneros musicales, una identidad sonora que le ha permitido ascender rápidamente en la escena independiente del continente.

Su propuesta artística es atravesada por la música electrónica, el funk, el house, el rock, el hip hop, la salsa, entre otras expresiones musicales. Su identidad, además, se extiende a ámbitos sociales, culturales y ambientales, lo que le ha permitido trascender en acciones directas que impactan de manera positiva en la comunidad.  

Bajo estas premisas y con la inquietud de cruzar fronteras con su música, el dúo, se ha proyectado a través de una apuesta artística, donde la coherencia entre la filosofía y las acciones, va de la mano con la calidad de sus canciones. De esta manera, a lo largo de su corta trayectoria, ha dejado huella en cada una de las tarimas que ha pisado y en cada lugar donde ha realizado labores sociales, artísticas y ambientales.  

Fruto del trabajo arduo realizado desde su fundación, Contraste Music Travel, ha sumado una comunidad creciente de seguidores, ha llamado la atención de los medios de comunicación del continente y ha despertado el interés de organizaciones no gubernamentales, que han visto en la agrupación colombiana, una embajadora de sus diferentes consignas.

De esta manera, el Foro Mundial de la Bicicleta 12 (FMB), se convirtió en otro horizonte que alcanzar para el dúo paisa, que asumió por cuenta propia una misión retadora y ambiciosa: componer la canción oficial de la duo décima versión del FMB, a celebrarse del 1 al 5 de noviembre en CDMX; oportunidad que ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’, habrían de aprovechar no solamente para crear la pieza musical, sino para extender su huella en el país norteamericano.

Debía ser una canción diferente. Su sonido, debería recoger la esencia de Contraste Music Travel, lograr identificación en diversos públicos y expresar de manera genuina el interés que el dúo ha mostrado con su entorno, en esta ocasión, hacia el cuidado por el planeta a través del uso de la bicicleta.  

Es así como surgió ‘Yo me voy en mi bici’, canción que encuentra en la fusión de la salsa, el hip hop y la electrocumbia, la forma de enlazar la necesidad de adoptar dinámicas que promuevan mejores prácticas, con la intención de crear piezas musicales que se ajusten a las demandas de la industria musical actual.

Para la grabación de ‘Yo me voy en mi bici’ fueron invitadas las artistas mexicanas Viri Roots y Lena Campo, cuyas voces impregnan la alegría que transmite los ritmos de Latinoamérica. Es una canción pegajosa, cadenciosa y provocativa. Su cuidadosa mezcla, acompaña una lírica reflexiva que reivindica la importancia del uso de la bicicleta en las grandes ciudades.  

‘Yo me voy en mi bici’, además, sería la carta de presentación que le abriría las puertas de tierras manitas a la agrupación por segunda vez, permitiéndole gestionar una gira extensa que comenzaría el 4 de octubre ―un mes antes del inicio delFMB―y finalizaría el 5 de noviembre, fecha que coincidía con el cierre del Foro Mundial de la Bicicleta. 

Yo me voy en bici 2

Fue un mes intenso en emociones y momentos memorables para ‘Emoubeats’ y ‘ReDuke Dj’. Durante su estadía en México, intervino en diversos eventos como Expoweed, Expobici, FMB12 y sus actividades previas. Además, visitó tres ciudades (CDMX, Oaxaca y Estado de México), realizó más de 20 presentaciones en diferentes escenarios, participó en foros y conversatorios alrededor del uso de la bicicleta y compartió su experiencia alrededor de la música con periodistas mexicanos especializados.

Es importante mencionar que Contraste Music Travel visitó la Cárcel Santiaguito, en Estado de México, en la que, entre otras actividades, realizó una charla de paz sobre la prevención del delito.

«Compartimos, además, una demostración de lo que hacemos en un concierto exclusivo para los internos, sembrado en ellos un mensaje reconciliador», explica Contraste Music Travel.

‘Yo me voy en bici’, es acompañada por un video oficial que proyecta las experiencias vividas por Contraste Music Travel en el país norteamericano; es una pieza audiovisual dirigida por ReDuke Dj, que recoge las memorias de la huella que dejó la agrupación durante su primera visita a México.

«Gracias a la colaboración de colectivos ciclistas de todo Latinoamérica, pudimos recoger material en video de sus rodadas». Afirma el dúo y complementa. «Este país nos recibió a como dos hijos más».

Sergio Contreras Rasel y Alejandro Mora Quién me va a querer

En una colaboración musical que promete tocar los corazones de sus seguidores, los talentosos artistas Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora han lanzado el videoclip oficial de su último tema, "Quién me va a querer". Este conmovedor sencillo no solo se destaca por su emotiva letra, sino también por la habilidad musical de los artistas y el equipo detrás de su producción.

La letra de "Quién me va a querer" es obra conjunta de Sergio Contreras, Rasel y Fran James, mientras que la música, con su encanto y ritmo cautivador, lleva la firma de Baby Noel y Sergio Contreras. La magia en la producción, arreglo, mezcla y masterización corre a cargo del talentoso tándem Baby Noel y Sergio Contreras, destacando la sinergia creativa entre estos artistas.

El videoclip que acompaña a este conmovedor tema ha sido dirigido y realizado por los hábiles Fabio P. Martín y Víctor López. La producción de este visual cautivador está en manos de Visual&Films y Cebra Studios, prometiendo una experiencia visual que complementa perfectamente la emotividad de la canción.

"Quién me va a querer" no solo es un viaje musical, sino también una exploración de las emociones profundas asociadas con el amor y la vulnerabilidad. La colaboración de estos artistas resalta no solo sus habilidades individuales, sino también la sinfonía única que crean juntos.

Este nuevo sencillo representa una etapa evolutiva en las carreras de Sergio Contreras, Rasel y Alejandro Mora, consolidando su posición en la escena musical. "Quién me va a querer" ya está disponible para disfrutar en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos una experiencia auditiva y visual que seguramente tocará sus corazones. Con una combinación de talento, pasión y producción excepcional, este trío musical demuestra una vez más por qué son nombres destacados en la industria.

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Desde las entrañas de Lima, Perú, surge una voz emergente en la escena musical urbana: Rahy Aldair. Este joven compositor, forjado en una familia humilde, no solo abraza sus raíces, sino que también rinde homenaje a su madre como su heroína y la fuente de todo lo bueno en su vida. Con una trayectoria artística que se remonta a la niñez, Rahy Aldair está decidida a conquistar el mundo de la música y dejar una marca imborrable.

A pesar de los obstáculos y la modesta realidad de su origen, Rahy Aldair ha dedicado cuatro años a autodidacta inmersión en el universo musical. Su enfoque va más allá de la composición, ya que también destaca como letrista para otros artistas. Con una inclinación artística hacia el romanticismo y la sexualidad, sus letras se tejen con pasión y autenticidad.

El joven artista ha perfeccionado su habilidad en diversos géneros, especializándose en ritmos latinos urbanos, pop y explorando la vibrante esencia del afro-beat. "SUPERKALI" es la joya más reciente en la corona musical de Rahy Aldair, un tema envuelto en el contagioso ritmo del afrobeat que, en sus propias palabras, exalta la belleza de la mujer llevándola a la máxima expresión de las sensaciones.

El sencillo "SUPERKALI" es una experiencia auditiva que sumerge a los oyentes en un torbellino de ritmos vibrantes y letras apasionadas. Rahy Aldair, a través de su creatividad y destreza musical, rinde homenaje a la feminidad con un enfoque único y cautivador.

En sus propias palabras: "SUPERKALI es más que una canción, es una celebración de la mujer en toda su gloria. Wao que fabulosa estás". Este tema Afrobeat se erige como un tributo sonoro a la magnificencia femenina, capturando la atención con su energía y su mensaje empoderador.

Rahy Aldair, con su visión única y su dedicación innegable, no solo está dejando una huella en la escena musical peruana, sino que también está preparando el terreno para su ascenso como un artista de renombre mundial. "SUPERKALI" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmos apasionados y a celebrar la grandeza de la mujer a través de la música de Rahy Aldair.

Puedes seguir a Rahy Aldair en Instagram www.instagram.com/rahyaldair

Dj moderno live

En un despliegue de ritmos vibrantes y una fusión única de música disco y electrónica, Dj Moderno (Live) presenta su más reciente obra maestra en forma de videoclip: "No Sé Si Estás Tú". Desde el 11 de diciembre, los amantes de la música pueden sumergirse en este viaje sonoro a través del canal de Youtube del artista.

El pasado 30 de noviembre marcó el lanzamiento del single doble "No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte", ambos impregnados con la esencia distintiva de música disco y electrónica que caracteriza al trío liderado por Dj Moderno. Tras una exitosa gira de invierno con entradas agotadas en la sala El Perro De La Parte De Atrás Del Coche (Madrid), ahora nos sorprenden con el videoclip oficial de su sencillo principal "No sé si estás tú".

La producción de este visual cautivador estuvo a cargo de Bon Début (Quinto Elemento, Astropálido, Viva Suecia), quien ya había colaborado con la banda en el pasado con el videolyric del sencillo "Esa Habitación".

"No Sé Si Estás Tú" transporta auditivamente a los espectadores a los vibrantes años 70 y 80 con un corte disco diseñado para conquistar la pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que emana emoción y suspenso desde el primer clic. La característica línea de bajo y los arreglos de guitarra funkies, junto con un ritmo encantador, invitan a sentirse como la estrella de un propio espectáculo.

La voz de Isa Atómica brilla con intensidad, personificando la auténtica realeza del disco. La letra de la canción narra la necesidad de evasión, libertad y pista de baile, buscando un paraíso donde el acompañante habitual quizás ya no esté presente.

Dj Moderno demuestra una vez más su apasionado homenaje a la vasta historia de la música disco, infundiendo un toque contemporáneo en esta maravillosa mezcla de muestras disco de los 70 y 80. "No Sé Si Estás Tú" promete llevar a los bailarines a un viaje donde puedan soltarse el pelo y permitir que la música los lleve. El videoclip está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los espectadores una experiencia única en la ecléctica y emocionante escena musical de Dj Moderno (Live).

Fen hero album cover

Fen, el talentoso artista belga nacido en Bruselas, presenta su último sencillo titulado "Hero", una oda funky que destila la esencia de su reciente álbum "Life is so beautiful". Con más de dos décadas en la industria musical, Fen se erige como un verdadero artesano, abarcando desde la producción hasta la difusión en su amplia experiencia.

El álbum post-pandémico "Life is so beautiful" invita a sumergirse en sonidos funk-electro, presentando una pop funky "néo-vintage" que irradia positividad. Fen, reconocido músico, compositor, intérprete y arreglista, ha cultivado su estilo musical a lo largo de su carrera, inspirándose en figuras como Stevie Wonder y Jean-Jacques Goldman, así como en géneros como la funk y la soul.

Después de destacarse con su banda Arias y colaborar con diversos artistas, Fen decide emprender un proyecto en solitario que refleje su identidad artística. Su versatilidad como músico, tocando teclado, guitarra y armónica, se fusiona en una propuesta que se asemeja a la energía contagiosa de Bruno Mars.

Grabado de manera independiente en su "laboratorio" bruxelense, el álbum fue arreglado por un director artístico en Bruselas, resultando en un trabajo auténtico y personal que marca un hito en la carrera de Fen. Cantado principalmente en inglés, con un título en francés, "Life is so beautiful" se revela como una oda a la vida, gestado durante el confinamiento y actuando como un contrapunto a la pandemia.

Este período de introspección y creatividad ha dado lugar a un proyecto que, a pesar del contexto social y sanitario, invita a soñar a través de sus canciones en este momento único en el tiempo. Fen, durante el confinamiento, ha dado forma a cada uno de sus temas mediante sueños, lo que ha resultado en una colección de canciones oníricas, fusionando lo funky con lo metafísico y abriendo la puerta a la contemplación.

"Hero", el más reciente sencillo de Fen, se suma a la propuesta pop-soul y funky "néo-vintage", alineándose con la esencia del álbum. Con la disponibilidad del álbum en plataformas digitales, los seguidores de Fen pueden explorar y disfrutar de este viaje musical que va más allá de lo terrenal, explorando lo invisible y abrazando la contemplación en cada nota.

El Jarry El Rey botelleo album cover

Pablo Arnáez Giralda, conocido artísticamente como "El Jarry El Rey", ha llegado para consolidarse en la escena musical urbana con su último sencillo explosivo, "Botelleo". Desde temprana edad, la pasión de este talentoso artista urbano por la música ha sido evidente, siendo influenciado por grandes como Daddy Yankee, Bad Bunny y Anuel AA durante su crecimiento.

La historia de "El Jarry El Rey" es un testimonio de dedicación y confianza en sus habilidades artísticas en el género urbano. Tras años de escuchar a los íconos del reguetón, decidió dar el salto y crear su primer tema, el cual rápidamente conquistó a más de un millón de oyentes en Spotify. Impresionado por la respuesta positiva entre sus seguidores, el artista urbano decidió comprometerse por completo a hacer crecer su carrera artística.

Entre sus éxitos anteriores, temas como "Hasta Que Aguante", "Toca Beber Toca Fumar", y ahora "Botelleo" han capturado la atención de un público creciente. La canción "Botelleo" ha sido especialmente bien recibida, generando una reacción entusiasta de los oyentes y aumentando imparablemente su base de fanáticos.

"Botelleo" no solo demuestra la destreza musical de El Jarry El Rey, sino que también refleja su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras contagiosas y ritmos vibrantes. Este sencillo se suma a la lista de éxitos del artista, consolidando su posición como una fuerza emergente en el panorama musical urbano.

Con una dedicación inquebrantable y un enfoque decidido, El Jarry El Rey ha logrado no solo establecer su presencia en la escena urbana, sino también crear un impacto significativo. "Botelleo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo vibrante y en constante crecimiento de El Jarry El Rey.

pasajeros nuncafuimos

En un movimiento que no solo marca el lanzamiento de su nuevo EP, sino que también representa un llamado reflexivo a la conciencia global, la banda Los Pasajeros presenta "Nunca Fuimos Héroes". Este EP incluye dos edits y la impactante canción "I.A.", destacando el tercer sencillo adelanto de su próximo álbum.

El título del sencillo, "Nunca Fuimos Héroes", no solo resuena como una declaración audaz, sino que también sirve como una invitación a la reflexión profunda sobre los complicados tiempos que enfrentamos como sociedad. La banda no solo busca explorar nuevos horizontes sonoros con su última creación, sino que también se embarca en una travesía introspectiva para abordar las complejidades y dramas contemporáneos que afectan al mundo.

La canción se erige como un eco de la dura realidad que muchos seres humanos enfrentan hoy en diferentes partes del planeta. Los Pasajeros, de manera valiente y artística, exploran la disonancia entre la percepción y la realidad de vivir en contextos desafiantes. "Nunca Fuimos Héroes" se convierte en un recordatorio apasionado de la necesidad de empatía y acción colectiva en un mundo donde las guerras no solo se libran en campos de batalla, sino también en la sociedad y en los medios de comunicación.

La banda invita a sus seguidores a unirse a la conversación global sobre empatía, responsabilidad y el papel que cada individuo puede desempeñar en la construcción de un futuro más sostenible. Este gesto artístico no solo aborda las crisis humanas, sino que también destaca la fragilidad de nuestro entorno, subrayando la conexión intrínseca entre ambos.

El EP "Nunca Fuimos Héroes" se une a los dos lanzamientos anteriores, "Sin Respuesta" y "En Cualquier Mundo Irreal", para conformar el próximo álbum de Los Pasajeros. La banda, con una discografía que incluye el álbum "Días Extraños" (2016) y los impactantes singles "Pasajero" (2015) y "Historias que Contar" (2017), sigue demostrando su habilidad para abordar temas profundos y relevantes a través de su música.

Este nuevo EP está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la poderosa narrativa musical de Los Pasajeros y unirse a la conversación sobre los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad.

Jorge Celedon navidad

El máximo exponente del folclor vallenato, Jorge Celedón dejó encantados y felices a los niños de su pueblo natal, Villanueva, con un impactante show y regalos de navidad que les brindó en la tarima ‘Escolástico Romero’ de la plaza donde se realiza el reconocido Festival Cuna de Acordeones. 

Un aproximado de mil niños recibieron los regalos por parte de Jorge Celedón, quien anualmente tiene este gesto con la población de su tierra querida, llenándolos de gratitud y alegría.

‘‘Vivo agradecido con Dios, mi comunidad y este bello lugar donde nací, toda mi gratitud con ustedes por todo el cariño y admiración que me brindan.”, Comentó Jorge Celedón.

 Medios de comunicación también estuvieron presentes en este día tan importante para este municipio, en donde no solo los niños disfrutaron de la tarde y presencia del cantautor colombiano, sino también los padres y demás población quien presenció este encuentro con el artista.

El ganador de 5 Grammy Latinos, continuará su gira por todo el mundo para finalizar el año, llevando su talento musical a cada rincón del país y para el 2024 ha anunciado su gira por Europa.

Melendi Llego la navidad

En un acto que marca el inicio oficial de la temporada navideña, el carismático Melendi presenta el videoclip de su villancico más reciente, "Llegó La Navidad". El video oficial de esta emotiva canción ya se encuentra disponible, añadiendo un toque único a las festividades con el inconfundible sello musical del artista.

Melendi, conocido por su versatilidad musical y carisma arrollador, abraza la esencia de la Navidad con "Llegó La Navidad". Este villancico, estrenado hoy, viernes, destaca la madurez y elegancia que solo los años de experiencia pueden aportar. Melendi, con su vena crooner, nos ofrece una interpretación única de la canción navideña, convirtiéndola en una pieza musical ideal para disfrutar durante las festividades.

El lanzamiento de "Llegó La Navidad" viene después del rotundo éxito de Melendi en el Wizink Center de Madrid, donde despachó más de 80,000 boletos en poco más de seis horas, obligándolo a habilitar una tercera fecha para satisfacer la demanda abrumadora. Los espectáculos fueron un festín de energía en el que el artista repasó todas las etapas de sus 20 años de carrera, dejando a ningún asistente defraudado.

Mientras la gira "20 Años Sin Noticias" continúa sumando fechas en Latinoamérica y España, Melendi sorprende con "Llegó La Navidad" y regresa a los escenarios en Bilbao (Bizcakia Arena Bec), previo a dos emocionantes conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona, programados para los días 22 y 23 de diciembre. Después de su exitosa incursión en Latinoamérica durante la primavera pasada, se anuncian nuevos espectáculos en Santiago de Chile, Lima, Quito y Montevideo.

Coincidiendo con este estreno navideño, Melendi continúa cautivando al público en España, con nuevos compromisos en al menos ocho ciudades, dando continuidad a una gira que comenzó en octubre y que ha superado las 185,000 entradas vendidas en pocas horas desde su inicio.

"Llegó La Navidad" no solo es una canción, es un regalo musical que refleja el espíritu festivo del reconocido artista español. El videoclip, una obra maestra visual, captura la magia de la temporada y la interpretación única de Melendi, convirtiéndolo en un imprescindible para la lista de reproducción navideña. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el encanto de "Llegó La Navidad", disponible para streaming en plataformas digitales!

Puedes seguir en Instagram a Melendi www.instagram.com/_melendioficial_

Bad Gyal Give Me

Bad Gyal, la sensación de la escena musical catalana, no deja de sorprender y esta vez lo hace con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Give Me". La artista presenta un dembow pegajoso que promete hacer vibrar las pistas de baile y que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales.

"Give Me" no es solo una canción; es una experiencia sonora que nos sumerge en la inconfundible fusión de estilos de Bad Gyal. Este dembow imparable y pegajoso es una muestra del talento y la creatividad que la artista aporta a la escena musical. La canción es adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, titulado "La Joia", que verá la luz el 26 de enero de 2024.

Bad Gyal no escatima en energía en "Give Me". Con cada beat, transporta a sus oyentes a una sesión musical única, llena de ritmo y frescura. La canción es un testimonio del compromiso de la artista con la innovación y su habilidad para reinventarse en cada producción.

El videoclip de "Give Me" es un festín visual que complementa a la perfección la intensidad de la canción. Con un estilo único y deslumbrante, Bad Gyal demuestra por qué es una de las figuras más destacadas de la escena musical actual.

Los fanáticos de Bad Gyal, conocidos por su lealtad y entusiasmo, seguramente estaban esperando ansiosos el lanzamiento de "Give Me". La artista catalana ha sabido generar expectación y, una vez más, no defrauda, entregando un hit que promete ser un himno en las pistas de baile.

Con "Give Me" ya disponible para streaming, los seguidores de Bad Gyal tienen la oportunidad de sumergirse en este contagioso dembow y prepararse para la llegada de "La Joia". La fecha del 26 de enero de 2024 marcará un hito en la carrera de Bad Gyal, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y versátiles de la escena musical contemporánea. ¡No te pierdas la fiesta musical de Bad Gyal con "Give Me"!

Puedes seguir a Bad Gyal en Instagram www.instagram.com/akabadgyal

Sandra Del Castillo Mala

La vibrante escena del reguetón tiene una nueva reina emergente, y su nombre es Sandra del Castillo. La talentosa cantante y compositora, originaria de la exuberante Tenerife, está listra para conquistar el mundo con su energía arrolladora y su estilo único.

Después de cautivar a su audiencia con el contagioso ritmo de su anterior sencillo "PLM", Sandra del Castillo regresa con un nuevo himno del reguetón titulado "Mala". La artista demuestra, una vez más, su indiscutible habilidad para fusionar ritmos vibrantes con letras provocativas que dejan a sus oyentes deseando más. Su nombre se ha convertido en sinónimo de reguetón en la isla de Tenerife y más allá, solidificando su posición como una fuerza imparable en la escena musical actual.

"Mala" no solo es una canción, es una declaración de la confianza y la actitud inquebrantable de Sandra del Castillo. La artista utiliza su música para transmitir una fusión única de sonidos contemporáneos y letras que resuenan con la esencia del reguetón. Con cada nuevo lanzamiento, Sandra consolida su posición como una de las voces más destacadas del género.

El sencillo "Mala" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en el mundo cautivador de Sandra del Castillo. Además, la artista continúa cosechando elogios por su enfoque innovador y su capacidad para reinventar el reguetón, llevándolo a nuevas alturas.

Sandra del Castillo no solo está dejando su marca en la isla de Tenerife, sino que está conquistando corazones en todo el mundo con su música contagiosa y su presencia magnética. Con "Mala", la artista promete llevar a sus seguidores en un emocionante viaje musical que redefine los límites del reguetón. ¡Prepárense para rendirse ante el poder de Sandra del Castillo y su nuevo sencillo "Mala"!

Puedes seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

Sami Tariffi oro y cobre album cover

En un vibrante lanzamiento, la talentosa cantante y compositora venezolana Sami Tariffi, actualmente radicada en Estados Unidos, ha presentado su más reciente sencillo, "Oro y Cobre", una joya musical que define como Latino Alternativo/Pop Latino.

"Oro y Cobre" no es solo una canción, es una experiencia que invita a los oyentes a sumergirse en la historia de ver a tu ex ingresar a un club con alguien más por primera vez desde la ruptura. Se trata de un desafío mental, de convertir ese momento amargo en un recordatorio de quién eres y de que nadie arruinará tu noche. La canción busca llegar a nuevas audiencias mediante la fusión de culturas latina y anglosajona, combinando lo mejor de ambos mundos en un estilo musical único y cautivador.

Sami Tariffi, al describir la inspiración detrás de la canción, comparte: "Escribí 'Oro y Cobre' sobre la sensación de ver a tu ex novio entrar a un lugar de fiesta con una nueva persona. Pero en lugar de molestarme, puedes adoptar la mentalidad de ser una persona increíble y nada puede arruinar esta noche con mis amigas. ¡Quiero que otras personas piensen en esa perspectiva cuando estén pasando por algo similar!"

El sencillo, lanzado el 7 de julio en todas las plataformas digitales, viene acompañado de un Visualizer Oficial, recursos audiovisuales y un videoclip que será revelado en breve, prometiendo sumergir a los espectadores en la narrativa visual de la canción.

A sus 25 años, Sami Tariffi, actualmente con base en Virginia, Estados Unidos, presenta "Oro y Cobre" como la segunda canción de su primer álbum, tras un año de intensa composición, trabajo en estudios y colaboraciones. Su música rítmica ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube y TikTok, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de estilos.

"Oro y Cobre" no solo es una canción, es un viaje emocional que combina la riqueza de la cultura latina con la modernidad anglosajona, consolidando a Sami Tariffi como una artista que trasciende fronteras musicales y ofrece algo fresco y emocionante para todos los amantes de la música latina. 

Puedes Seguir A Sami Tariffi en Instagram www.instagram.com/samitariffi

D Navaz mi mujer album cover

En una emocionante culminación de su año musical, el talentoso artista D Navaz presenta su último sencillo, "Mi Mujer," una canción que ha dejado a sus seguidores ansiosos desde el lanzamiento de su EP "HUMAN PANDA" en mayo de 2023. Esta nueva pieza musical, registrada durante la misma época que su EP, es una apasionada canción de amor impregnada de ritmo y sentimiento.

D Navaz, un artista nacido y residente en Ginebra, proviene de una familia latinoamericana con raíces chilenas, y su conexión con la música se remonta a sus primeros años, gracias a la influencia de su padre, también músico, quien le enseñó a tocar la guitarra desde temprana edad. A los 18 años, compuso su primera canción, marcando el inicio de una carrera musical que evolucionaría de manera sorprendente.

A lo largo de los años, D Navaz se ha destacado en eventos, conciertos y animación de bodas y cumpleaños, consolidando su presencia en la escena musical local. A los 23 años, comenzó a crear ritmos bajo el seudónimo de DagonzaSound y, junto con su hermano (Bryanaiki), también un talentoso beatmaker, fundó el sello "Eagle Key Records." Este sello se ha convertido en el epicentro de la producción de artistas de Pop, Reggaetón y Hip-hop, con colaboraciones destacadas como Riga de Hemp Higher, Ridah de FTS Project, y la cantante Mea Music, entre otros.

Después de años de experiencia como productor, D Navaz da un emocionante giro a su carrera al lanzarse como cantante. Su canal de YouTube ha superado los 1,100 suscriptores, mientras que en Instagram cuenta con más de 3,000 seguidores. Su primer sencillo, "Ayer," marcó el inicio de su aventura como intérprete, seguido de cerca por la anticipación de su segundo sencillo, "Máquina del Tiempo".

Actualmente, D Navaz se encuentra inmerso en la creación de un set de una hora para sus futuras presentaciones en el escenario y está planeando el lanzamiento de un videoclip en 2023. "Mi Mujer" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la fusión única de ritmo y pasión que caracteriza la música de D Navaz. No te pierdas este último capítulo musical del año del talentoso artista, ¡y prepárate para dejarte llevar por la melodía envolvente de "Mi Mujer"!

Puedes seguir a D Navaz en Instagram www.instagram.com/dnavazmusic

Deni Girl killing you album cover

Deni Girl, el emergente proyecto en solitario de rock nacido de la mente creativa detrás del nombre anagramático Deni Girl, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Killing You," consolidando aún más su presencia en la escena del garage rock.

Este nuevo sencillo llega tras el exitoso lanzamiento de su EP "Slips" en junio de 2021, que ha aportado una energía fresca al mundo del garage rock. "Slips" se distingue por su música directa, edificante y que mejora el estado de ánimo.

Deni Girl se enfoca menos en la complejidad y sofisticación musical, buscando en cambio cautivar con facilidad y buenas vibraciones. Inspirándose en gigantes del rock de los años 80 como Bon Jovi, White Lion y Van Halen, el EP ofrece un enfoque más simple pero igualmente convincente.

El EP nació de un desafío creativo: escribir tres canciones en tan solo dos semanas. Esta ambiciosa meta dio como resultado la creación de tres pistas dinámicas: "Ironed To Death," "Slips," y el recién lanzado "Killing You." Tanto las letras como la música se disfrutan con un guiño y una dosis de humor, reflejando la personalidad y estilo de Deni Girl.

Con mezcla a cargo de Phillip Reißfelder y masterización en el renombrado Kohlekeller Studio, "Slips" representa calidad y autenticidad. El EP está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Apple Music, Spotify y Amazon Music.

El objetivo de Deni Girl con "Slips" era tocar en festivales de verano, compartiendo su luz y positividad con un amplio público. Con el nuevo sencillo "Killing You," Deni Girl continúa consolidándose como un nombre prometedor en la escena del rock, ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo único de Deni Girl y dejarte llevar por el poder del garage rock con "Killing You."

Puedes seguir a Deni Girl en Instagram www.instagram.com/deni.girl.music

Catalyna y Brray

Y Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del esperado sencillo "Solté", una colaboración explosiva entre la sensación del género urbano Catalyna y el talentoso BRRAY. Este tema promete revolucionar el panorama musical con su mezcla única de pop y el clásico ritmo contagioso del reggaetón.

"Solté" es más que una canción, es un himno a la liberación personal y emocional. Catalyna, con su voz inconfundible y carisma, trae a la vida la historia de dejar atrás un amor que impide el crecimiento personal, destacando la fuerza que emerge al soltar lo que nos atrasa. "Es un tema que refleja lo bueno que puede surgir al liberarnos de relaciones que no contribuyen a nuestro crecimiento", afirma Catalyna.

La colaboración con BRRAY, un artista en su lista de favoritos, ha sido un sueño hecho realidad para Catalyna. "Me siento muy contenta y agradecida con BRRAY por unirse a este gran proyecto", comenta emocionada. La química musical entre ambos es palpable, prometiendo llevar a "Solté" al tope de las listas.

El sencillo fue producido por el renombrado Yondoe, garantizando una calidad y un estilo inigualable. El video musical, una obra visualmente impresionante, fue producido por Fercho Velázquez y grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. "Grabar en Colombia fue una experiencia increíble, un país hermoso con mucho que ofrecer. Fue un placer trabajar con personas tan talentosas y cálidas", agrega Catalyna.

Con "Solté", Catalyna no solo consolida su posición como una de las figuras femeninas más prominentes en el género urbano, sino que también se establece como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.

NEBULOSSA 2

Nebulossa es uno de esos proyectos musicales que debutaron después del estallido de la pandemia y que han cambiado los códigos de la escena nacional e internacional. El dúo de pop electrónico formado por María Bas y Mark Dasousa, que reivindica el hedonismo sin complejos y su estilo ‘MPYMS’ (MUCHO POP Y MUCHO SINTE) para poner a todo el mundo a bailar.

Nebulossa se estrenó en 2020 con su single ‘La Colmena’ y en 2021 vio la luz su álbum debut, ‘Poliédrica de Mí’. Desde entonces otro buen puñado de singles como ‘Me Ha Dado Porno’ o ‘Me pones a mil’, que prometen formar parte de su nuevo trabajo ‘Virturrosismo’, un álbum que continúa la línea marcada en sus primeros temas y que cuenta con un single que destaca entre los demás por su fuerza: ’Zorra’.

Y es que ‘Zorra’ es el himno con el que Nebulossa han sido seleccionados para participar en el Benidorm Fest y con el que se han convertido en una de las apuestas más importantes de los más avezados prescriptores eurovisivos. ‘Zorra’ lo tiene todo para ser una de esas canciones bailables que trascienden el propio Benidorm Fest pero cuenta con una letra que podría hacerles acampar en el imaginario popular. Con los sintetizadores ochenteros y las melodías de los 2000s, Nebulossa hace de ‘Zorra’ un hit potencial sin paliativos.

Nebulossa saben bien lo que se hacen. Y ‘Zorra’ es un tema con un potencial altamente eurovisivo. Su letra, donde dan una visión de la libertad de la mujer desde el empoderamiento y la reivindicación de autonomía, encaja a la perfección con una propuesta musical y una producción donde todo funciona para que lo demos todo en la pista de baile.

¡Brindemos (y bailemos) por todas las zorras del mundo! ‘Zorra’ es una canción que pretende resignificar una palabra que ha servido para someter a las mujeres del mundo y para cortarles las alas. Ahora, Nebulossa hacen apología de ella porque nunca es tarde para salir a la calle para gritar que estamos aquí. ‘Zorra’ es un himno para que todas las oprimidas del mundo, y todas las que alguna vez se han sentido impotentes, levanten la mano y le digan al mundo que nadie les puede parar.

Los Chavis 001

Pioneros de la Rumba pop renacen después de más de 20 años con un villancico al ritmo del "Bamboleo".

En la bulliciosa escena musical de Barcelona, surge un dúo que no sólo marcó una época, sino que también se convirtió en pionero del género de la Rumba Pop. Julio y Francisco, dos hermanos nacidos y criados en el humilde barrio de la Trintat Nova, Barcelona, llevaron su pasión por la música a nuevas alturas como "Los Chavis".

El año 1986 marca el inicio profesional de este dúo dinámico. Su primer álbum, "Mirando al Cielo" (Horus), se convirtió rápidamente en un fenómeno, alcanzando el estatus de Disco de Oro por vender 250 mil copias en una semana, estableciendo un récord histórico.

Este logro fue sólo el comienzo, ya que los álbumes siguientes, "Guiricao" y "Bamboleo", también fueron galardonados con Discos de Oro, y acumularon un total de 3 Discos de Oro y 3 de Platino por ventas récord en esa época.

Después de dos décadas fuera del escenario, Los Chavis han regresado con fuerza, y su último lanzamiento, "Bamboleo Navidad", un villancico actualizado con la producción distintiva y única que caracteriza al dúo, sirve como un recordatorio de su legado y un llamado de atención para sus seguidores de antaño.

Con Los Chavis, la música ha vuelto a la vida en Barcelona, y su legado continúa, fusionando lo nostálgico con lo contemporáneo de una manera que sólo ellos pueden lograr. ¡La Rumba Pop nunca había sonado tan fresca y vibrante!.

Este villancico, inspirado en el éxito de "Bamboleo" es una estrategia ingeniosa para anunciar su regreso y al mismo tiempo, una celebración festiva que invita a la risa, el baile y la reflexión sobre tiempos pasados y seres queridos ausentes.

Janetlys janetlysvibe ft tqky album cover

En una fusión de talento y energía, la artista Janetlys Kaylany Rodriguez, nacida en Boston, Massachusetts, el 20 de septiembre de 1999, está dejando su huella en la escena musical con su más reciente sencillo titulado "Vibe". La joven talentosa, cuya familia se trasladó a Raleigh, Carolina del Norte, cuando era muy joven, descubrió su destreza artística a los 8 años al unirse a un equipo de danza recreativa.

Iniciando su carrera como bailarina y explorando facetas adicionales como modelo y actriz, Janetlys ha compartido escenario con artistas de renombre como B2K, J.Cole y Usher, demostrando su versatilidad y presencia escénica. Su dedicación y talento le valieron el reconocimiento como "Petite Model of the Year" en Nueva York y el galardón de "Model of the Year" en los Carolina Music Awards.

Aunque su camino artístico ha sido diverso, la pasión de Janetlys por la música siempre ha estado presente. Tomando un paso más allá en su carrera, la artista decidió mudarse a Atlanta, Georgia, un movimiento que la ha llevado a alcanzar sus sueños más ambiciosos.

El sencillo "Vibe" no solo resalta la habilidad vocal de Janetlys, sino que también cuenta con la colaboración de los talentosos artistas TQ & KY, añadiendo capas de innovación y estilo al proyecto musical. La canción, disponible ahora en plataformas digitales, promete cautivar a los oyentes con su fusión única de ritmos y letras contagiosas.

Janetlys, con su decidida trayectoria hacia el éxito musical, no solo encarna el talento, sino también la determinación y el coraje de seguir su pasión. Su mudanza a Atlanta ha sido un catalizador para su crecimiento artístico, y "Vibe" es una muestra clara de que está cumpliendo sus aspiraciones musicales.

Acompaña a Janetlys en este emocionante viaje musical y sumérgete en la experiencia "Vibe", disponible ahora para streaming en diversas plataformas digitales. Una combinación de talento, estilo y vibraciones contagiosas que promete convertirse en la banda sonora de momentos memorables para los amantes de la música.

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Eli Globe nkd album cover

Desde Auckland, Nueva Zelanda, el artista pop Richie Cattell, conocido como Eli Globe, sorprende al mundo con su último sencillo titulado "NKD". Nacido el 19 de agosto de 1995, Cattell ha labrado una exitosa carrera que incluye colaboraciones y giras con destacados artistas como Bow Wow, Mya, Sean Kingston, Kota The Friend, J-Kwon, Black Eyed Peas, entre muchos otros.

En el 2019, Richie Cattell firmó con el sello discográfico neozelandés "Rik Starr Entertainment", marcando un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Sin embargo, su carrera comenzó como parte del dúo "Stuck On 24/7" junto a su amigo de toda la vida, Eli Globe. Juntos participaron en el programa de televisión "New Zealand's Got Talent" en 2013, llegando a las semifinales y lanzando su primer sencillo como dúo, "Blame It On Me", en 2014.

El álbum debut de Richie Cattell y Eli Globe, titulado 'Still Stuck', fue lanzado el 11 de marzo de 2018, logrando un rápido reconocimiento en línea y en redes sociales. Alcanzó el puesto número 1 en las listas de preventa de iTunes en Nueva Zelanda, superando a Kendrick Lamar con la banda sonora de 'Black Panther'. En una semana, el álbum se posicionó en el número 6 en las listas oficiales de éxitos de Nueva Zelanda y en el número 16 en el Heat Seekers Chart.

En 2018, Richie inició una estrecha colaboración con el artista neozelandés Darnell Wilson, logrando una exitosa gira nacional, sencillos en las listas de éxitos y miles de reproducciones en streaming. Ahora, Richie Cattell, bajo el nombre de Eli Globe, anuncia una nueva dirección para su música, explorando un sonido fresco y renovado.

Con su sencillo "NKD", Eli Globe presenta un golpe musical que promete conquistar los oídos de sus seguidores. Además, anticipa una serie de obras de arte que resaltarán su talento musical, diversidad y experiencias personales. "Estoy lanzando un éxito absoluto en febrero, con una serie de increíbles obras de arte que destacarán mi talento musical, diversidad y experiencias traumáticas. Mantengan la atención en este espacio", declaró Eli Globe.

"NKD" ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva fase musical del talentoso artista neozelandés.

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Popkanon 1

En una emotiva declaración desde Noruega, la banda Popkanon presenta su noveno sencillo, "Tel Aviv Station", una canción que rinde homenaje a las 34 personas, en su mayoría niños, que perdieron la vida en un trágico accidente aéreo ocurrido fuera de Oslo, Noruega, en 1949, con destino final en Tel Aviv. Este conmovedor tema combina la cruda realidad de aquel suceso con una historia de amor y tristeza ficticia, situando a una pareja en un viaje interrail por Europa que se ve afectada por la impactante noticia.

Popkanon, reconocida por su enfoque en la colaboración con talentosos artistas emergentes de Estados Unidos, presenta su sexta colaboración con el destacado cantante de R&B/Soul NEF, originario de Indianápolis. La canción original, de género R&B, ahora se transforma en una nueva versión vibrante y optimista, con un giro hacia el melódico house. Este innovador remix cuenta con la colaboración del talentoso productor francés/noruego Stephan Smirou.

La banda Popkanon, fundada en 2020 por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen y Tomas Jensen, es una empresa dedicada a la composición y producción musical. Su objetivo es emocionar e inspirar a los fanáticos a través de su música, que destaca tanto a artistas emergentes como a aquellos ya establecidos en la industria.

"Tel Aviv Station" ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta poderosa narrativa musical que rinde homenaje a una tragedia histórica mientras explora las complejidades del amor y la pérdida. La banda invita a los fanáticos a descubrir la nueva faceta de la canción, ahora inmersa en un vibrante y refrescante género melódico house, una experiencia auditiva que seguramente resonará en el corazón de quienes la escuchen.

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ALI incolore album cover

Desde los rincones más eclécticos de la escena musical surge el nuevo sencillo "Incolore" del talentoso artista ALI. Este vibrante tema ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y a partir del 15 de diciembre, resonará en las ondas radiofónicas en una promoción nacional que promete conquistar a nuevos seguidores.

"Incolore" se destaca no solo por su producción impecable y arreglos modernos, sino también por la originalidad y la fuerte personalidad que ALI imprime en cada nota. Las melodías envolventes, diseñadas para quedarse en la mente desde la primera escucha, sirven de lienzo perfecto para la voz de ALI, quien interpreta la canción con un sentimiento profundo, íntimo y auténtico.

La letra de "Incolore" explora temáticas relevantes y actuales que todos podemos relacionar: los momentos en los que la vida nos presenta desafíos, ya sea en el amor, la pasión, el trabajo o la salud. A veces, nuestras certezas se desmoronan y todo parece perder su color. Sin embargo, el mensaje positivo de la canción recuerda que cada uno tiene el poder de cambiar y darle color a su propia vida con pasión, determinación y coraje.

En sus propias palabras, ALI comparte su conexión con la música como una forma de liberar emociones y sensaciones únicas y profundas. Con tan solo dos años desde que comenzó esta aventura musical, ALI ha construido un camino basado en la magia y las emociones que la música le transmite, instando a otros a seguir lo que les hace felices, sin importar la audiencia.

"Incolore" no es solo una canción, es un viaje musical que invita a los oyentes a explorar nuevas emociones. ALI nos invita a imaginar un mundo sobre las alas de la música y nos alienta a volar junto a él en esta nueva aventura. El sencillo ya está disponible para streaming, ofreciendo una experiencia auditiva única que promete marcar el inicio de una emocionante travesía musical con ALI. ¡Déjate llevar y vuela con "Incolore"!

iñigo quintero Lo Que Queda de Mí

El talentoso cantautor Iñigo Quintero ha logrado conquistar el escenario musical global con su sencillo "Si No Estás", que se ha convertido en la sensación del momento y lidera las listas de éxitos en 13 países, con un crecimiento orgánico y espectacular que lo ha catapultado al top del Viral 50 - Global. Tras volverse tendencia en la plataforma TikTok, la canción se ha convertido en el fenómeno más viral del mundo en la actualidad.

Con un inicio modesto y la simple intención de compartir la música que brota del alma, Iñigo Quintero ha logrado un impacto extraordinario en el panorama musical con "Si No Estás". La canción, que se ha convertido en la más viral del mundo, no solo lidera las listas de éxitos, sino que también ha generado un fenómeno en las redes sociales, donde los seguidores comparten y celebran el emocionante contenido del joven artista.

"Si No Estás" es un testimonio del talento y la sensibilidad de Iñigo Quintero como cantautor. Su segundo sencillo, lanzado en 2022, ha capturado la atención del público con su enfoque sensible y sentimental. La canción, que ha alcanzado la cima de la popular lista Viral 50 - Global, refleja la conexión genuina que Iñigo establece con su audiencia a través de su música auténtica y conmovedora.

Este éxito viral no solo es un triunfo para Iñigo Quintero, sino también un ejemplo del poder de la música en la era digital. "Si No Estás" ha demostrado que la autenticidad y la pasión por la creación musical pueden resonar a nivel mundial, llegando a los corazones de audiencias diversas.

El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos y nuevos oyentes se sumerjan en la melódica y emocional experiencia musical que ofrece Iñigo Quintero. ¡Descubre por qué "Si No Estás" se ha convertido en la banda sonora global del momento y sigue liderando las listas con su encanto contagioso!

Ana Guerra No Sabe A Nada

La talentosa cantante Ana Guerra ha dejado a sus fanáticos emocionados con el lanzamiento de "No Sabe A Nada", el último adelanto de su nuevo EP titulado 'Érase una vez'. Compuesto por cuatro cautivadoras canciones, este proyecto promete sumergir a los oyentes en un viaje musical lleno de emoción y ritmo.

"No Sabe A Nada" se presenta como un tema bailable y pegajoso, cuyo ritmo se adhiere a los oídos desde la primera escucha. Acompañado de un vibrante videoclip, Ana Guerra muestra su lado más humano, expresando su agradecimiento a todos aquellos que, después de tantos años, siguen acompañando su carrera musical. El video es un tributo a la lealtad y apoyo constante de sus seguidores, revelando la conexión especial que la artista comparte con su audiencia.

El EP 'Érase una vez' se consolida como un proyecto discográfico que refleja la versatilidad y el talento de Ana Guerra. Cada una de las cuatro canciones promete ofrecer una experiencia única, fusionando la habilidad vocal distintiva de la artista con composiciones cautivadoras y ritmos envolventes.

"No Sabe A Nada" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la frescura y la energía que Ana Guerra ha inyectado en este último adelanto. La canción es un testimonio de la evolución artística de la cantante y promete conquistar las listas de éxitos con su irresistible combinación de ritmo y emoción.

Con 'Érase una vez', Ana Guerra continúa consolidándose como una de las figuras más destacadas en la escena musical actual, y "No Sabe A Nada" es el preludio emocionante a un EP que promete dejar una marca duradera en la industria. ¡Prepárense para bailar y sentir con la música envolvente de Ana Guerra!

María Carrasco A Mis Queridos Reyes Magos

La talentosa artista nacida en Cádiz, María Carrasco, ha vuelto a encender la llama de la Navidad con la reedición de su emotivo sencillo "A Mis Queridos Reyes Magos". Con un historial de éxitos desde su infancia, María ha marcado la escena musical con su voz única y su habilidad para conectar con el público. Este nuevo lanzamiento es una oda festiva que refleja la esencia y la magia de la temporada.

Desde sus primeros días en la industria, María Carrasco ha demostrado ser una fuerza imparable. Su primer álbum fue un éxito rotundo, alcanzando la certificación de disco de oro en los primeros días de su lanzamiento. A lo largo de su carrera, ha lanzado cuatro discos más, acumulando más de 600 conciertos a sus espaldas a pesar de tener tan solo 23 años.

En 2019, María se aventuró como cantautora con su sexto álbum de estudio, marcando una nueva etapa en su carrera. Su séptimo trabajo, lanzado en 2022, representa un salto hacia un sonido más pop, sin perder de vista sus raíces y el distintivo sonido andaluz que la caracteriza. El álbum, producido por David Parejo y compuesto por la propia María Carrasco junto a Raúl Cabrera, ha consolidado su posición como una artista versátil y en constante evolución.

La reedición de "A Mis Queridos Reyes Magos" es un regalo para los fanáticos de María Carrasco y para aquellos que buscan sumergirse en el espíritu navideño con una mezcla única de emotividad y alegría. La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los oyentes disfruten de este himno festivo que celebra la magia de la Navidad a través de la voz inconfundible de María Carrasco.

Con cada nota de "A Mis Queridos Reyes Magos", María Carrasco nos transporta a un mundo lleno de ilusión y esperanza, recordándonos el significado verdadero de estas fechas tan especiales. ¡Prepárate para sumergirte en la magia navideña con la reedición de este hermoso sencillo!

Keen Levy Qué Bonita Se Ve

Los artistas andaluces Keen Levy & Jm Castillo han lanzado su más reciente sencillo, "Qué Bonita Se Ve", una canción que no solo redefine los límites de la música urbana, sino que también captura la esencia romántica que caracteriza la obra de Keen Levy en su carrera en solitario. Este nuevo lanzamiento es un testimonio del apetito omnívoro del artista a la hora de mezclar géneros y estilos, creando una experiencia auditiva única.

Antonio Jesús Espinosa, conocido ahora como Keen Levy, emergió como figura clave en la nueva generación de artistas urbanos andaluces tras la disolución de Black Diamond Inc. Su música como solista ha estado marcada por una fusión audaz de géneros, pero lo que siempre ha permanecido inconfundible es el tono romántico de sus letras y el deje flamenco de su voz, elementos que definen su esencia artística.

"Qué Bonita Se Ve" se suma a una trayectoria impresionante que refleja paciencia, trabajo y humildad. En poco tiempo, Keen Levy se ha destacado en la escena urbana con temas memorables como ‘Borracho y Loco’, ‘Mi Consuelo’, ‘La Cartita’ o ‘Te Quiero’. Su álbum debut, "La Esencia", ha sido una obra maestra que combina a la perfección el flamenco y lo urbano, siendo "Olvídame" su décimo lanzamiento del álbum, que se aproxima a su conclusión.

El sencillo "Qué Bonita Se Ve" no solo ofrece una experiencia auditiva excepcional, sino que también cuenta con un video oficial que complementa la narrativa de la canción. Este nuevo lanzamiento ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión única de sonidos que solo Keen Levy & Jm Castillo pueden ofrecer.

Con "Qué Bonita Se Ve", estos talentosos artistas demuestran una vez más su capacidad para romper barreras y explorar nuevas dimensiones en la música urbana. La canción es un himno romántico que resuena con la pasión y autenticidad que caracteriza la obra de Keen Levy. ¡Prepárate para enamorarte de "Qué Bonita Se Ve" y disfrutar de la vanguardia sonora que estos artistas andaluces nos brindan!

Morat Tarde

La aclamada banda Morat ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Tarde", una canción que no solo representa una nueva dirección musical sino también una experiencia emocional única. Marcando la entrada a un camino diferente, "Tarde" invita a los oyentes a sumergirse en una propuesta sonora que va más allá de lo conocido hasta ahora.

Con la frase "Tarde, sin duda, es más prima de lo que viene que de lo que hubo", la banda Morat deja claro que este sencillo es un vistazo hacia el futuro, una exploración de sonidos frescos y conceptos innovadores. La canción es un llamado a disfrutarla, bailarla, cantarla, gritarla y, sobre todo, a reflexionar sobre esas personas a las que siempre les llegamos tarde. Morat invita a sus seguidores a sumergirse en la experiencia completa de "Tarde" y luego volver a escucharla, como si cada reproducción revelara nuevos matices.

La habilidad única de Morat para fusionar letras poéticas con melodías contagiosas ha consolidado su lugar como una de las bandas más influyentes y apreciadas en el panorama musical actual. Con "Tarde", la banda demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para evolucionar, manteniendo al mismo tiempo la esencia que los ha convertido en favoritos de audiencias de todo el mundo.

El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Morat y nuevos oyentes se sumerjan en esta nueva propuesta musical. "Tarde" es más que una canción; es una invitación a explorar nuevos horizontes, a vivir emociones intensas y a disfrutar de la evolución constante de una banda que sigue dejando su huella en la escena musical. ¡Descubre la magia de "Tarde" y déjate llevar por el sonido único de Morat!

Luanne

Phoenix Records sigue compartiendo las buenas nuevas de sus talentos, esta vez anuncia el lanzamiento de "Brindis", la nueva canción de la talentosa artista Luanne. En esta ocasión, Luanne nos presenta una fusión musical única que combina elementos del pop con instrumentales acústicos, creando un sonido cautivador y emocional.

"Brindis" es una canción que Luanne interpreta con gran sentimiento, expresando las emociones asociadas al desamor de una manera sincera y profunda. A través de su música, nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y a encontrar consuelo en el poder sanador de la música.

Además del lanzamiento de la canción, Luanne también ha preparado un video musical que los sumergirá en una cautivadora historia (). En este video, podremos apreciar visualmente la narrativa de "Brindis" y cómo los elementos visuales se fusionan con la música para crear una experiencia completa y enriquecedora.

Tanto Phoenix Records como la cantante, están emocionados de compartir un "Brindis" con todos ustedes y están seguros de que esta canción resonará en los corazones de quienes la escuchen. "Brindis" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Acompañen a Luanne en este nuevo capítulo de su carrera musical y descubran la belleza y la emoción que "Brindis" tiene para ofrecer. Estén atentos a las próximas noticias sobre presentaciones en vivo y otras sorpresas que Luanne tiene preparadas para sus seguidores.

El Condenao Indigo y Maka

En una colaboración inesperada y emocionante, Lola Índigo y Maka han unido sus fuerzas para presentarnos "El Condenao", un tema que promete dejar una marca indeleble en el panorama musical. Este esperado lanzamiento forma parte del nuevo proyecto de Lola Índigo, que incluye varias canciones inéditas, siendo "El Condenao" la que ha capturado la atención y el entusiasmo de los fanáticos.

Lola Índigo, conocida por su versatilidad y estilo único, ha decidido explorar nuevos horizontes musicales con este proyecto, y la elección de colaborar con Maka, reconocido por su talento y aportes al panorama urbano, resulta en un dúo explosivo que promete sorprender y cautivar a audiencias de todas partes.

"El Condenao" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos disfruten de esta fusión de estilos y voces que resalta lo mejor de ambos artistas. La canción es más que una melodía pegajosa; es una experiencia musical que refleja la química única entre Lola Índigo y Maka.

El nuevo tema no solo demuestra la capacidad de Lola Índigo para reinventarse una vez más, sino también la habilidad de Maka para adaptarse a diversos géneros y aportar su toque distintivo a cada colaboración. "El Condenao" es una mezcla de ritmos contagiosos, letras impactantes y una producción impecable que no dejará indiferente a nadie.

Con este lanzamiento, Lola Índigo y Maka han elevado las expectativas y consolidado su posición como referentes en la escena musical actual. Los fanáticos pueden sumergirse en la experiencia de "El Condenao" y descubrir por qué este dúo dinámico ha generado tanto revuelo. ¡La nueva joya musical ya está disponible, listo para conquistar los corazones de todos aquellos que se atrevan a escucharla!

Puedes seguir en Instagram a Lola Índigo www.instagram.com/lolaindigo y a Maka www.instagram.com/makapna

Angy Sé Quién Soy

La aclamada artista Angy Fernández regresa con fuerza a la escena musical con su último sencillo, "Sé Quién Soy", una poderosa declaración de empoderamiento que promete conquistar corazones y llevar a España a lo más alto en Eurovisión. La canción, que forma parte de su candidatura para el Benidorm Fest 2024, ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando el regreso triunfal de Angy a los escenarios.

Con más de quince años de carrera, Angy Fernández se ha ganado el cariño del público español, convirtiéndose en una figura icónica y versátil en el panorama artístico actual. Su capacidad camaleónica para adaptarse a diferentes formatos la posiciona como uno de los perfiles más completos de la industria.

"Sé Quién Soy" no solo marca un regreso, sino un golpe magistral en la carrera de Angy, destacando sus virtudes caracterizadas por una energía vibrante, vocales potentes y un dinamismo frenético que ha sido la firma de cada proyecto en el que se ha embarcado. La canción, compuesta por Thomas G:son, reconocido por éxitos eurovisivos como "Euphoria" y "Tattoo", es un himno al amor propio y al empoderamiento, resonando con fuerza e ira.

La letra de "Sé Quién Soy" refleja la experiencia personal de Angy, pero su mensaje es universal. La canción está dedicada a todos aquellos que han experimentado la lucha por el autoconocimiento y la autoaceptación. Es un tema empoderador que habla de superar los momentos difíciles, renacer de las cenizas y encontrar soluciones en medio de la adversidad.

Angy Fernández personifica el ave Fénix en esta canción, simbolizando la resiliencia y la capacidad de transformación. "Sé Quién Soy" es una expresión majestuosa de esperanza y renacimiento, interpretada con la pasión y el talento que siempre ha caracterizado a la artista.

Con "Sé Quién Soy", Angy no solo rompe el silencio, sino que viene dispuesta a hacer más ruido que nunca. Los fanáticos y seguidores de la música pueden sumergirse en esta experiencia musical única y apoyar a Angy en su emocionante viaje hacia Eurovisión. ¡La majestuosidad de "Sé Quién Soy" te espera en las plataformas digitales!

NELA

La talentosa artista Nela ha lanzado su más reciente sencillo, "Tan sólo para Ti", llevando su innato talento musical a nuevos horizontes. Desde sus primeros años, Nela ha llenado los rincones de su hogar con su melodiosa voz, y a la temprana edad de cinco años, sorprendió a todos al ganar un concurso de radio con su deslumbrante habilidad vocal.

La música siempre ha sido una parte fundamental de la vida de Nela, especialmente gracias a la influencia de su abuelo, un amante apasionado de este arte. No es de extrañar que Nela lleve el arte en la sangre, y su nueva creación, "Tan sólo para Ti", es la prueba de su dedicación y amor por la música.

Pero la versatilidad de Nela no se detiene en el canto; la artista también ha demostrado su destreza como bailaora en un grupo flamenco, ampliando así su expresión artística y destacando su habilidad para fusionar diferentes formas de arte en su obra.

Este nuevo sencillo de Nela, "Tan sólo para Ti", ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming. La canción no solo muestra la destreza vocal única de la artista, sino también su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

Los fanáticos de Nela y los amantes de la música pueden sumergirse en la cautivadora experiencia auditiva de "Tan sólo para Ti", explorando la expresividad y la pasión que esta talentosa artista imprime en cada nota. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya musical y descubrir por qué Nela está conquistando corazones con su arte único. ¡Sintoniza y déjate llevar por la magia de "Tan sólo para Ti"!

portada Los Versos Sáficos edicion Karen Else foto Pablo Zamora

Christina Rosenvinge presenta Los Versos Sáficos, un nuevo álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo y suma dos temas inéditos: Pajarita y Contra la lírica.

En este nuevo trabajo, Rosenvinge reinterpreta los versos de la genial poeta griega desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.

"Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." - Christina Rosenvinge

Y como resultado, hoy tenéis entre vuestras manos Los Versos Sáficos, un nuevo disco inspirado en la misteriosa figura de Safo a través de la voz, la personalidad compositiva y la lírica de Christina Rosenvinge, quien tomando como base la obra conservada, recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poeta eterna en las 9 canciones que componen este trabajo.

Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina rompe la barrera del tiempo que separa a ambas mujeres -fuertes, cada una a su manera, representativas de su tiempo- actualizando paralelismos frente a conceptos como el deseo, la pasión y la libertad.

Los versos sáficos fue grabado en dos partes, la primera a finales de 2022 y la segunda en la primavera de 2023, en el estudio El Lado Izquierdo. Producido por Dany Richter y Christina Rosenvinge, grabado y mezclado por Dany Richter y masterizado por Álex Psaroudakis.

Contamos con la colaboración especial de la pianista Lucía Rey, y de María Arnal prestando su voz a Canción de boda.

En el libro que acompaña al disco encontraréis las letras de las canciones de Los Versos Sáficos, un texto original de Christina en torno al nuevo trabajo, y una colección de fotos de Pablo Zamora y diseño de Karen Else. 

"Los Versos Sáficos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

PLOP

En el corazón de la ecléctica escena musical española emerge una figura única, un compositor que ha conquistado el panorama con lo que él llama: "superpop".

Stormykid, ha capturado la atención de audiencias con su mezcla innovadora de melodías pegajosas y letras profundas que fusionan la música popular de siempre con los sonidos urbanos actuales, creando a su paso un aura fresca en la escena.

“Lo de llamar a mi género superpop solo es una forma de hacer que parezca que sé lo que estoy haciendo y en realidad ni de broma. Me gusta mezclar las cosas y lanzarlas en forma de canción. Solo hago la música que me gustaría escuchar.”

El viernes pasado, Stormy lanzó su último sencillo titulado "Plop!", una muestra anticipada de su próximo álbum "Lejos de los Malos Sueños", programado para ver la luz en 2024.

Con ella, Stormy revela una habilidad única para combinar crisis existenciales con un toque enérgico y expresivo. Frases como "Suerte que me tengo a mí", "Soy lo que siempre he querido ser", "Crear o morir" y "El destino me aterra" ofrecen una ventana a la complejidad de su perspectiva artística.

ASMA Rebelion

El martilleo de la batería, la agresividad del bajo y la estridencia de la guitarra, definen el camino que ‘Rebelión’ habrá de recorrer a lo largo de casi cuatro minutos. Es una canción creada por la furia que provoca la represión impuesta por el establecimiento hacia la protesta de la sociedad. En ella, A.S.M.A, recoge la furia del punk y la proyecta a través de la fusión con las atmósferas densas del groove.

La cuarta canción de ‘Fuego y Caos’, que ha sido presentado a lo largo de 2023 por la agrupación conformada por Alex Porras, en el bajo y voz líder; Junior de Lima, guitarra y segunda voz y por Edward Vargas, detrás de la batería y coros, demarcan el rumbo que A.S.M.A decidió recorrer con el fin de explorar otras posibilidades musicales y proyectarse en la escena de los sonidos extremos del rock.

‘Rebelión’ fue escrita hace más de una década por Alex Porras; sin embargo, fue hasta el pasado 13 de diciembre que la canción vio la luz. Con ella, la agrupación conformada en 2010, cierra un 2023 que ha sido intenso y le ha dado la oportunidad de proyectarse fuera de Bogotá.

«La canción la escribió Alexander hace 12 años, recién se inició la banda. Su letra se inspira en el inconformismo que siempre se ha manifestado en este país y que muy pocas veces es escuchado». Señala A.S.M.A.

Al igual que las tres canciones que anteceden al lanzamiento, ‘Rebelión, se grabó en vivo durante el live session realizado en A Fuego Centro Cultural y su producción estuvo a cargo de por Mauricio Vela (Mortis).

Influenciada por el sonido de Los Muertos De Cristo, agrupación de punk surgida en Utrera, municipio de la provincia española de Sevilla, ‘Rebelión’, cierra la transición hacia el nuevo sonido que busca alcanzar A.S.M.A y despide un año que le ha permitido presentarse en diversos escenarios de Colombia, entre los cuales se destaca los conciertos ofrecidos en Acacias Rock y Sua Rock, en los que recibió el apoyo del público asistente y llamó la atención de medios de comunicación especializados que destacaron la propuesta de la agrupación bogotana.

‘Rebelión’, además, traza el rumbo que recorrerá en 2024, año en el que dará a conocer las primeras canciones de su próxima placa discográfica, con la cual buscará afianzarse en la escena del rock independiente nacional y del continente.

Lerica Astronauta

LÉRICA, el dúo que está arrasando en la escena musical, se prepara para conquistar el escenario del Benidorm Fest 2024 con su nuevo hit "Astronauta", seleccionado para competir en la tercera edición del evento que determinará al representante de España en el próximo Festival de Eurovisión.

Con más de 800,000 seguidores activos en redes sociales, LÉRICA se ha convertido en el dúo revelación del momento. Su ascenso meteórico comenzó con "Un Traguito", que logró el codiciado disco de oro en España y superó los 21 millones de visualizaciones en YouTube. Luego, llegó "De Tranquilote", una colaboración con el artista canario Danny Romero que se convirtió en el himno del verano pasado, certificado como Triple Platino en España.

La colaboración estelar con el reconocido artista internacional JUAN MAGAN en "Fuera De Mi Mente" también obtuvo el estatus de disco de Platino en España. Además, "Pegamos Tela", junto a Abraham Mateo y Omar Montes, continuó la racha de éxitos, alcanzando el reconocimiento de disco de platino en el país y consolidando a LÉRICA como el dúo más escuchado en España.

El último sencillo del grupo, "Flamenkito", en colaboración con la artista internacional Belinda, ha seguido cosechando éxitos, acumulando más de 5 millones de reproducciones en plataformas de streaming y consolidando aún más la posición de LÉRICA en la escena musical internacional.

El nuevo lanzamiento, "Astronauta", promete mantener la racha de éxitos de LÉRICA con su estilo distintivo y pegajoso. La participación en el Benidorm Fest 2024 no solo representa una oportunidad para consolidar su posición en la escena nacional, sino también para proyectarse a nivel internacional como representantes de España en Eurovisión.

Con un historial impresionante de certificaciones de oro y platino, así como millones de reproducciones en streaming, LÉRICA demuestra que su popularidad no tiene límites. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales y colaborar con artistas destacados ha contribuido a su éxito continuo y a su posición destacada en la música contemporánea.

Con "Astronauta", LÉRICA aspira a elevar aún más su estatus y dejar una marca imborrable en el Benidorm Fest 2024, llevando consigo la energía contagiosa que los ha convertido en una sensación musical indiscutible. El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos de LÉRICA una nueva razón para sumergirse en su universo musical único.

Puedes seguir a Lérica en:

Su Web www.lerica.es

Su Facebook www.facebook.com/LericaMusic

Su Twitter twitter.com/lericamusic

Su Instagram www.instagram.com/lericamusic/

Guaynaa y Beele 1

En un emocionante giro de eventos musicales, Guaynaa, conocido como "el maestro del perreo", se une a la sensación colombiana en ascenso, Beéle, para regalarnos un hit sin precedentes. Este es el primer encuentro musical de ambos artistas, creando una colaboración muy esperada por sus seguidores.

El sencillo, titulado “Toxic Love”, promete ser una revolución en el mundo del reggaetón y la música urbana. Producido por el talentoso David Nova, quien también aportó su genialidad en la composición junto a Guaynaa, Beéle y Super Dakis, “Toxic Love” es una fusión perfecta de ritmos y emociones.

Este tema se caracteriza por ser un perreo con un toque de sonidos modernos, convirtiéndose en la canción ideal para animar las fiestas y bailar hasta el amanecer. Con su ritmo contagioso y letras memorables, “Toxic Love” está destinada a convertirse en un himno en las pistas de baile.

El video musical de “Toxic Love” fue grabado en Colombia por ADB Films, bajo la dirección del reconocido Felipe Zapata, el video es una representación audiovisual que encapsula perfectamente la esencia de “Toxic Love”: una fiesta interminable llena de energía y pasión.

Este lanzamiento no sólo marca un hito en las carreras de Guaynaa y Beéle, sino que también establece un nuevo estándar en la industria musical. Con su lanzamiento en todas las plataformas digitales, “Toxic Love” ya está disponible para el deleite de fans y nuevos oyentes por igual.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este fenómeno musical. Escucha “Toxic Love” y prepárate para vivir una experiencia inolvidable.

 

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Los Chichos se despiden de la música con una gira despedida que pasará por los lugares mas emblemáticos de la geografía española, incluyendo el Wizink Center de Madrid. Esta despedida también será al mismo tiempo una fiesta de celebración ya que cumplen 50 años sobre los escenarios.

 Los Chichos desde que sacaron su primer single en 1973 no han dejado de subirse a los escenarios y ahora en su 50 Aniversario continuarán haciéndolo en su última gira para despedirse de todas esas generaciones que aún siguen asistiendo y llenando todos sus conciertos. Precisamente esos conciertos se han convertido en un fenómeno social al permitir ver a chavales desde catorce años hasta señores con más de ochenta y, además, con el valor añadido de ver cómo todas esas generaciones cantan sus canciones.

En su trayectoria, suman múltiples discos de oro, oro blanco y platino y poseen el récord de ser el grupo musical con más productos registrados. Solo a nombre Los Chichos tenemos a fecha de hoy 117 cassettes, 57 Cds, 54 long play, 44 singles… hasta sumar 280 artículos. Esta cifra podría  llegar a más de 500 artículos si les sumamos aquellos  en los que aparecen junto a otros artistas o en diferentes colecciones o promociones.

Aunque Los Chichos empezaron realmente en 1971, concretamente en un pub de Castro Urdiales, no fue hasta 1972 cuando apareció por primera vez el nombre de Los Chichos en un periódico de tirada nacional en 1972, por aquel entonces Los Chichos eran los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Durante ese mismo año los hermanos incorporaron a un tercer componente que un principio fue Pedro Cordero con el que aparecen los tres en el primer registro oficial que hay de Los Chichos. Posteriormente, a finales de 1973 fue Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jero” quién se incorporó al grupo hasta que en 1990 decidió seguir en solitario. Los Chichos no dejaron de trabajar y en 1991 incorporaron al hijo de Emilio, Emilio González García.

Su discografía se ha mantenido viva en la Música Española durante todos estos años, con reediciones, recopilatorios y publicaciones en diferentes formatos y siempre con resultados de venta muy llamativos ya que sin ninguna promoción se situaban los primeros en las listas de venta.

Los chichos 50 aniversario

Como ellos mismos dicen al inicio de todos sus conciertos y desde hace cincuenta años: “Aquí estamos Los Chichos pa lo que haga falta”, en ésta última gira continuarán empezando sus conciertos con esa frase y con su canción “Sea como sea”, y finalizarán los conciertos con otra típica frase de ellos: “Hasta siempre”.

Fechas Confirmadas de la Gira:

2 Marzo. BILBAO. Arena Miribilla
9 Marzo. BARCELONA. Sant Jordi Club
16 Marzo MADRID. WiZink Center
7 junio. ZARAGOZA. Auditorio Zaragoza. Sala Multiusos
9 junio. MÉRIDA. Stone & Music Festival
12 julio. FUENGIROLA. Marenostrum
28 julio. VALENCIA. Jardines de Viveros
8 agosto. CHICLANA DE LA FRONTERA. Concert Music Festival
7 septiembre. LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN. Plaza de Toros
21 septiembre. MAIRENA DEL ALJARAFE. Recinto Hípico
27 septiembre. MURCIA. Auditorio Murcia Parque
12 octubre. GRANADA. Plaza de Toros

Las entradas están disponibles desde el 15 de Enero en El Corte Inglés.

Marlena amor de verano

MARLENA, el dúo pop que ha conquistado la escena musical actual, sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Amor de Verano". La canción, compuesta por Ana y Carol y producida por KICKBOMBO (Vicco, Yarea), ha sido seleccionada para participar en la tercera edición del Benidorm Fest 2024, un evento que decidirá el representante de España en el próximo Festival de Eurovisión.

La propuesta musical de "Amor de Verano" promete no defraudar, destacando por su ritmo contagioso y la inconfundible firma de éxito que caracteriza a MARLENA. La canción evoca la nostalgia de los veranos más memorables y promete ser un himno bailable para la temporada estival.

Después de un verano repleto de más de 30 conciertos, el 2024 marca el regreso triunfal de MARLENA con una nueva gira que recorrerá los principales festivales y ciudades de España. El puntapié inicial será el 15 de febrero en La Riviera de Madrid, donde las entradas están a punto de agotarse, seguido por una actuación el 23 de febrero en la sala Apolo de Barcelona.

La popularidad de MARLENA no se detiene, con cifras impresionantes en plataformas de streaming. Actualmente, acumulan más de 2.5 millones de streams a la semana, cuentan con 1.3 millones de oyentes mensuales y han superado los 100 millones de streams totales. Su éxito en este formato se remonta al año 2020 con el lanzamiento de "Sociedad Limitada", y alcanzó su punto culminante con "Me Sabe Mal", que obtuvo un doble disco de platino.

La historia de MARLENA es la de un ascenso meteórico. Tras su segundo sencillo, realizaron más de 30 conciertos, muchos de ellos con entradas agotadas, recorriendo las principales salas de conciertos de España y participando en eventos destacados como la Latin Alternative Music Conference y festivales reconocidos a nivel nacional.

El Tour 2024 de MARLENA promete ser un evento destacado, con paradas importantes en Madrid y Barcelona confirmadas, y muchas más por anunciarse próximamente. Sus éxitos, como "Gitana", "Muñequita de Cristal", "Bailamorena", "Fecha de curiosidad" y "Niñata", han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidando a MARLENA como una de las propuestas más apasionantes y prometedoras de la escena musical actual.

Con 1.2 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 90 millones de reproducciones y una posición destacada en el ranking de Spotify España (#160), MARLENA ha atraído la atención de destacados artistas como Nil Moliner, La Pegatina, Andrés Suárez y Despistaos, quienes han colaborado con ellas. Su éxito más reciente, "Último Baile", y su último lanzamiento en noviembre de 2023, "Red Flags", confirman que MARLENA sigue conquistando audiencias y estableciéndose como una fuerza imparable en la escena musical española.

"Amor de Verano" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fans de MARLENA una nueva razón para dejarse llevar por su contagioso ritmo y letras inolvidables. El dúo continúa consolidándose como un referente en la música pop, prometiendo emociones y experiencias únicas a sus seguidores en cada nuevo lanzamiento.

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