La icónica artista ganadora del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® Shakira está lista para hacer historia una vez más con el lanzamiento de su 12º álbum de estudio, "Las Mujeres Ya No Lloran". Este esperado álbum, que marca el regreso de Shakira después de siete años, es un testimonio deslumbrante de su resistencia y fuerza, así como del poder transformador de la música en las experiencias más difíciles de la vida.
"Las Mujeres Ya No Lloran" presenta un total de 16 canciones, que incluyen 8 nuevos temas y un remix, junto con 7 exitosos sencillos previamente lanzados que han cautivado a los fans de todo el mundo. Entre estos sencillos se encuentran colaboraciones destacadas como "Music Sessions Vol. 53" con Bizarrap, "TQG" con Karol G, "Te Felicito" con Rauw Alejandro, "Copa Vacía" con Manuel Turizo, entre otros.
Con este nuevo álbum, Shakira continúa consolidando su legado como una de las artistas más influyentes y respetadas de la industria musical latina. Su capacidad para fusionar ritmos y estilos, junto con letras profundas y emotivas, asegura que "Las Mujeres Ya No Lloran" será recibido con entusiasmo por sus fieles seguidores y por los amantes de la música en todo el mundo.
El álbum estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 22 de marzo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante universo musical de Shakira y descubrir cómo "Las Mujeres Ya No Lloran" ofrece una experiencia auditiva única e inolvidable.
La cantante cubana-canadiense Nersy Labrada presenta su nuevo sencillo "Cuando Tu Me Llamas" una canción pegadiza con sonidos dance urbanos, género que caracteriza la voz y estilo de la artista latina.
Nersy Labrada regresa con gran fuerza con este nuevo sencillo en el género urbano, mostrando su fuerza femenina y sensualidad característica en su voz, la artista cubana ha logrado gran impacto en los medios latinos y sonado sin parar en las estaciones de radio desde "Mala", "Papacito" y ahora con su prometedor hit "Cuando Tu Me Llamas", producidas por su casa discográfica Farandula Records.
Con gran determinación para seguir conquistando el género urbano, Nersy Labrada se presenta más renovada que nunca y logra conectar con su público a través de este nuevo sencillo CUANDO TU ME LLAMAS, es una evolución de la artista y dándole un toque pegajoso a su música.
La joven artista cubana Nersy Labrada combina perfecta su matiz vocal en el género urbano combinando su belleza, actitud, energía y sensualidad.
Gracias a su constancia y perseverancia Nersy ha logrado posicionarse en esta industria tan competitiva, logrando obtener una condecoración en los Latin Awards Canadá 2020 - 2021, con su canción Mala siendo su primer sencillo y que logró sumar millones de reproducciones en diferentes plataformas musicales, sin duda el talento nato de esta jovén artista cubana ha traspasado las fronteras y ha creado una comunidad latina que la respalda en cada hit que presenta.
El artista Wallace González ha sacudido el mundo musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Mi Niña". Esta intensa balada rockera es una expresión cargada de sentimientos y emociones, que refleja la pasión ardiente de Wallace por el rock latino.
Para Wallace, la música es más que una profesión, es su pasión ardiente y el rock es la llama que la enciende. Con "Mi Niña", busca no solo conectar con su audiencia, sino también revivir la gloria del rock latino, llevándolo de vuelta a los primeros lugares de audiencia. Con su energía y fuerza característica, Wallace espera que las nuevas generaciones abracen este género musical lleno de vitalidad y poder.
El lanzamiento de "Mi Niña" marca un nuevo capítulo en la carrera de Wallace González, destacando su habilidad para crear música que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Su pasión por el rock latino brilla a través de cada nota, creando una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad y la emoción pura.
Ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Mi Niña" promete cautivar a los amantes del rock de todas las edades y continuar inspirando a las futuras generaciones a abrazar este género musical icónico. No te pierdas la oportunidad de escuchar el último éxito de Wallace González y sumergirte en la energía contagiosa del rock latino.
El talentoso artista Keith Brizell Holland ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "The Night". Con una carrera que desafía los límites de los géneros musicales tradicionales, Keith se destaca como un verdadero talento único que no se ajusta a las convenciones habituales.
Desde una edad temprana, Keith ha demostrado un talento innato para la música, tocando la batería y el piano de oído antes de ser lo suficientemente grande como para alcanzarlos. Con la capacidad de reproducir cualquier cosa que escuchara en la radio a los 8 años, su habilidad musical precoz dejó perplejos a aquellos que lo rodeaban.
Con su sencillo anterior, "Followers", Keith rindió un emotivo homenaje a todos aquellos que han apoyado su música a lo largo de los años. La canción, con sus letras poderosas y su voz única, demostró una vez más el talento multifacético de Keith y su capacidad para conectar con su audiencia de una manera auténtica y emocional.
Lo que distingue a Keith de otros artistas es su enfoque ecléctico y su capacidad para crear música que trasciende las barreras de los géneros. Describiéndose a sí mismo como un "hombre renacentista", Keith revela que a menudo escucha música en sus sueños que nunca ha sido grabada, lo que demuestra su profunda conexión con el arte y la creatividad.
"¿Por qué elegirían mi música?", se pregunta Keith. La respuesta radica en la riqueza de su experiencia de vida y en la profundidad de su narrativa musical. Con una trayectoria vital única y una pasión desenfrenada por su arte, Keith ofrece a su audiencia una perspectiva auténtica y una historia poderosa que resuena en los corazones de quienes lo escuchan.
"The Night" ya está disponible para su streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la experiencia musical única de Keith Brizell Holland y descubrir por qué su arte sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.
Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, "Heridas", una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.
La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.
Ricardo, vocalista de la banda, comparte: "Heridas" es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente".
Además de "Heridas", el álbum "Pardo Bandai" presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
La producción de "Pardo Bandai" fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.
"Heridas" y "Pardo Bandai" representan el compromiso de Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.
Tras su destacada actuación en el Benidorm Fest 2024, Ariann, la talentosa artista tinerfeña, comienza el año con un nuevo sencillo que promete conquistar las pistas de baile y los corazones del público. Titulado "Pa' Mi", este tema electrónico fue presentado originalmente en el festival y ha generado gran expectativa entre sus seguidores.
El adelanto de "Pa' Mi" compartido por Ariann en sus redes sociales ha sido recibido con entusiasmo por parte de la audiencia, augurando un éxito rotundo para este nuevo lanzamiento. El sencillo, acompañado de un vibrante videoclip filmado en Buenos Aires, muestra a Ariann en su faceta más enérgica e internacional, con un estilo discotequero que habla de un encuentro apasionado con una persona destinada "pa' ella".
Para la producción de esta canción, Ariann ha contado con la colaboración del reconocido profesional Dabruk, quien ha aportado su talento para crear un sonido fresco y pegajoso. Además, la artista ha querido añadir su toque personal incorporando su característico violonchelo, creando así una mezcla única que promete hacer bailar a todos los que escuchen "Pa' Mi".
Ariann, una artista completa que se destaca como violonchelista, cantante, bailarina y modelo, ha conquistado el mundo digital con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. Su música se viraliza rápidamente, gracias al trabajo audiovisual de alta calidad que acompaña cada uno de sus lanzamientos.
Con una trayectoria llena de logros, Ariann ha participado en concursos televisivos como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, donde ha recibido premios por su espectacular combinación de talentos. Además, ha sido reconocida como la "Mejor influencer española" por Nickelodeon en 2018 y ha publicado dos libros con la Editorial Planeta.
En el ámbito musical, Ariann ha compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a multitudes de admiradores. Su presencia en la televisión, en cadenas como Disney Channel y Televisión Canaria, también ha dejado una marca imborrable en el mundo del entretenimiento.
Con "Pa' Mi", Ariann demuestra una vez más su capacidad para cautivar al público con su talento y carisma, consolidándose como una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual.
El sencillo "Pa' Mi" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
El prodigioso cantante Raúl el Balilla, reconocido por su deslumbrante aparición en la primera edición de La Voz Kids a la temprana edad de 8 años, vuelve a encantar a España y Latinoamérica con el anuncio de su nuevo sencillo "El Hechicero 10.0". Este talentoso artista, quien ha dejado una huella imborrable en el panorama musical desde entonces, celebra su 10º aniversario musical a sus 20 años de edad.
Con cinco trabajos discográficos ya en su haber y más de 380 conciertos en vivo en toda la Península Ibérica, Raúl el Balilla no solo ha conquistado escenarios, sino también las plataformas digitales, acumulando más de 50 millones de reproducciones en streaming y un millón de seguidores en redes sociales.
El anticipado sencillo, que llevará por título "El Hechicero 10.0", está programado para ver la luz el 14 de Febrero de 2024 en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube. Este tema promete ser una explosión de la esencia del artista, con una producción totalmente personalizada que fusiona sonidos de los años '80 con elementos urbanos contemporáneos y el flamenco como estandarte.
Al combinar estos tres géneros musicales, Raúl el Balilla busca revolucionar el panorama musical actual con un sonido fresco y diferente, manteniendo su esencia distintiva. En "El Hechicero 10.0", el artista narra el poder del amor en el siglo XXI, demostrando que esta fuerza sigue vigente en la era digital.
El reconocimiento de su talento no ha pasado desapercibido, y el pasado año 2023, Raúl el Balilla fue galardonado con el premio a "La Voz Más Joven del Flamenco" por PREMIOS LATINO. Este honor será entregado el 31 de mayo de 2024 en el prestigioso Gran Teatro Antonio Gala en Alhaurín El Grande, Málaga.
Sin lugar a dudas, nos encontramos ante el artista más joven y con una carrera musical imparable, quien promete seguir sorprendiendo y dejando una marca indeleble en la escena musical durante este año y más allá.
El sencillo "El Hechicero 10.0" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
El artista gaditano Gonzalo Hermida se une a la aclamada cantante Conchita en su último lanzamiento, "Por Las Veces", una canción que no dejará indiferente a nadie. Desde hoy, esta emotiva pieza musical está disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo conectar con los corazones del público.
En este nuevo sencillo, Conchita muestra su lado más íntimo y sensible al compartir un momento significativo de su vida. La canción es un viaje emocional en el que la artista reflexiona sobre un período en el que se menospreció a sí misma, pero decide mirar hacia atrás para recordarse que todo salió bien, transmitiendo así un mensaje de superación y empoderamiento a quienes la escuchen.
Según palabras de la propia Conchita, "Por Las Veces" es una canción que invita a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles, un recordatorio de que siempre hay luz al final del túnel. Su colaboración con Gonzalo Hermida añade una nueva dimensión al tema, ofreciendo una interpretación fresca y auténtica que captura la esencia de la canción de una manera única.
Gonzalo Hermida, nacido el 26 de junio de 1995 en Cádiz, es un artista versátil que ha cautivado a audiencias con su talento como cantante, compositor y productor. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la música, y gracias al apoyo de su círculo cercano, decidió dedicarse profesionalmente a su pasión. A lo largo de los años, ha perfeccionado su habilidad para componer, tocar la guitarra, el piano y el ukelele, y ha explorado la producción musical de manera autodidacta.
El lanzamiento de "Por Las Veces" es el resultado de la unión de dos talentos excepcionales en el mundo de la música, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal que puede unir a artistas de diferentes estilos y trayectorias. Esta colaboración inesperada promete resonar en los corazones de quienes la escuchen, transmitiendo un mensaje de esperanza y fortaleza en tiempos difíciles.
La talentosa artista Catleen nos sorprende una vez más con su último sencillo, "Faut dire", extraído de su nuevo álbum titulado "Tourment". Este álbum, que nos lleva en un viaje emocional a través de temas románticos abordados con ligereza y sutileza, promete cautivar a un amplio público con la dulce voz de Catleen, acompañada de su hermoso acento americano en interpretaciones en francés.
Compuesto por 8 temas que oscilan entre la variedad francesa y el pop, "Tourment" es producido por el sello discográfico RCMB Production, el cual también nos ofrece dos hermosos visuales en los videos musicales de "Tourment" y "Faut dire", ya disponibles en YouTube para el deleite de los oyentes.
Katelyn Isaacson, conocida artísticamente como Catleen, es una talentosa cantante originaria de la costa este cerca de Filadelfia, actualmente radicada en suelo francés. Desde una edad temprana, fue cautivada por la música, uniéndose al coro de su escuela a los 9 años y tomando clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Catleen ha logrado interpretar magistralmente todas las canciones del álbum, las cuales fueron propuestas por su productor y letrista, Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production. Con su talento, Catleen logra transmitir todas las emociones contenidas en las canciones, ofreciéndonos un hermoso viaje con el proyecto "Tourment".
"Faut dire" es solo una muestra del talento y la sensibilidad artística de Catleen, quien nos invita a sumergirnos en su mundo musical único y cautivador.
El sencillo "Faut dire" y el álbum "Tourment" están disponibles para streaming en plataformas digitales.
Blackchango Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del último sencillo de Wriiiki, "Con Estailo", una propuesta refrescante que promete revolucionar el panorama del reggaeton. Con una fusión única de ritmos tradicionales y sonidos urbanos modernos, "Con Estailo" está ya disponible en todas las plataformas de streaming.
Wriiiki, con su inconfundible talento y carisma, lleva el género a nuevos horizontes. "Con Estailo" no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Es ritmo, es energía, es la voz de una nueva generación que se hace oír. Con letras que capturan la esencia de la cultura urbana y un beat que no permite quedarse quieto, este sencillo está destinado a convertirse en un hit en las pistas de baile y listas de reproducción.
El lanzamiento de "Con Estailo" viene acompañado de un video musical que refleja la vibrante estética de la canción. Disponible en YouTube, el video es una explosión de colores y movimientos que capturan perfectamente el espíritu de Wriiiki y su música.
"Con Estailo" ya está creando un fuerte impacto, recibiendo excelentes críticas y una respuesta positiva del público. Invitamos a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia auditiva y a seguir a Wriiiki en su emocionante trayectoria musical.
Hoy, 16 de febrero marca el lanzamiento del último sencillo de Remray, titulado "Ride with Me". Esta canción promete resonar con una amplia audiencia y estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
La trayectoria musical de Remray está marcada por una pasión profunda y un continuo perfeccionamiento de sus habilidades artísticas. A lo largo de los años, ha elaborado meticulosamente su sonido único, inspirándose en una variedad de estilos musicales.
Su enfoque no se trata solo de crear música, sino de establecer un poderoso ejemplo. Remray cree en el poder de los sueños y la perseverancia, especialmente para los jóvenes artistas aspirantes. Tiene la convicción de que con esperanza y esfuerzo constante, cualquier objetivo, por más lejano que parezca, es alcanzable.
Su mensaje de determinación y posibilidad resuena a través de su creciente discografía. Con tres sencillos que ya están cautivando a los oyentes en Spotify, la voz de Remray se está volviendo cada vez más familiar. Su canción "You're Driving Me Crazy" ya ha cautivado a casi tres mil oyentes en Spotify solo, siendo un testimonio de su creciente popularidad.
Remray es una encarnación de inspiración, motivando a su audiencia a creer en el poder de sus sueños. Su creciente comunidad de seguidores espera ansiosamente lo que promete ser otra adición convincente a su discografía.
El último sencillo de Remray, "Ride with Me", se estrena el 16 de febrero, listo para ser transmitido en todas las plataformas principales. Con una duración de aproximadamente tres minutos y un ritmo establecido en 104 bpm, la canción comienza con una introducción de veintisiete segundos que prepara el escenario para la voz de Remray de manera artística.
La voz de Remray, clara y expresiva, complementa perfectamente el suave fondo instrumental de la pista. La adición de voces de respaldo armonizadas enriquece la canción, mejorando su profundidad sin eclipsar la letra. La percusión rítmica y sincopada de la pista se fusiona sin esfuerzo con la melodía, creando una base ideal para la narrativa vocal de Remray.
Un momento destacado en la canción es el puente rappeado, que abarca desde el minuto 2:02 hasta el 2:21. Este segmento introduce un cambio de ritmo refrescante, contribuyendo a la narrativa atractiva de la canción y mostrando la versatilidad de Remray. A medida que "Ride with Me" llega a su conclusión, su melodía memorable y su ritmo cautivador probablemente harán que los oyentes busquen el botón de repetición.
"Ride with Me" se destaca por su calidad de producción equilibrada y su arreglo musical imaginativo, junto con la entrega vocal genuina de Remray. Es una canción que seguramente resonará tanto con los fans de toda la vida como con los nuevos oyentes. Para mantenerte actualizado sobre el viaje musical de Remray y sus próximas actuaciones, no olvides seguirla en las redes sociales.
Younique, el dinámico artista conocido por su música de múltiples géneros, está listo para encantar una vez más a las audiencias con su último lanzamiento, "Oh Sweet Love".
Esta narrativa explora las emociones de ambigüedad que surgen cuando nos enfrentamos a obstáculos en el amor, ya sea la conexión con el amor mismo o dentro de una relación romántica. El viaje que emprende esta canción comienza con la duda y concluye con la seguridad, guiándote a través de una progresión desde la incertidumbre hasta la claridad. Está enmarcada dentro del abrazo atemporal del género Pop/Rock, que transporta sin esfuerzo a los oyentes a la era dorada de los años 60.
Central en este viaje musical es el impresionante video musical, un esfuerzo colaborativo entre Younique y el videógrafo Brian Hughes. Filmado durante cinco días en los impresionantes paisajes de Nueva Zelanda, el dúo emprendió un viaje autofinanciado, cubriendo más de 2000 kilómetros en una autocaravana y deteniéndose en ocho ubicaciones únicas. El resultado es un espectáculo visual, un testimonio de la dedicación de Younique y la belleza incomparable de Nueva Zelanda.
"Oh Sweet Love" marca un hito significativo en la trayectoria musical de Younique, representando su video musical más convincente y visualmente impactante hasta la fecha. La fusión de narración emotiva y paisajes pintorescos promete una experiencia inolvidable tanto para los entusiastas de la música como para los viajeros ávidos.
Younique actualmente está radicado en Melbourne y ha tenido actuaciones destacadas en lugares como The Forum Theatre y el St Kilda Festival, además de llevarse el primer lugar en el Concurso de Productores de Radio Metro 2023. En su "Youniverso", la música trasciende fronteras, invitando a los oyentes a un viaje intergaláctico a través de la emoción, la melodía y prometiendo un futuro de exploración sonora ilimitada.
El sencillo "Oh Sweet Love" está disponible para streaming en plataformas digitales.
Chiquis, reconocida cantante, empresaria, autora y filántropa, vuelve a cautivar a su público con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Pa’ Tí". Esta seductora canción refleja una mezcla irresistible de ritmos que prometen conquistar los corazones de sus seguidores.
Producida por el talentoso Ulises Lozano y escrita durante un campamento de composición en Miami por Paola Nicole Marrero Rodríguez, Milton Johan Restituyo Espinal y Janney Marin (Chiquis) misma, "Pa’ Tí" es una explosión de sensualidad y ritmo que no dejará indiferente a nadie.
Este sencillo forma parte del álbum más reciente de Chiquis, titulado "Bee Side", el cual marca su quinta producción discográfica y promete consolidar su posición como una de las artistas más destacadas en la escena musical actual.
Con "Pa’ Tí", Chiquis demuestra una vez más su versatilidad y talento, llevando su música a nuevos horizontes y conquistando el corazón de su audiencia con cada nota.
El nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta sensual y pegajosa canción en cualquier momento y lugar. No te pierdas "Pa’ Tí", la nueva joya musical de Chiquis que promete encender la pista de baile y poner a todos a moverse al ritmo de su seductora melodía.
El emblemático grupo mexicano de pop rock, Motel, fundado en 2002 por Guillermo "Billy" Méndez y Rodrigo Dávila Chapoy, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Volví a Nacer". Esta canción representa un regreso triunfal para la banda, que desde sus inicios ha cautivado al público con su estilo único y sus melodías inolvidables.
Con una trayectoria musical consolidada, Motel se ha ganado un lugar privilegiado en la escena del pop rock latinoamericano. Su primer álbum homónimo, lanzado en 2006 y producido por Aureo Baqueiro, marcó el inicio de una exitosa carrera llena de éxitos y reconocimientos. Temas como "Dime ven", el primer sencillo promocional de ese álbum, se convirtieron en himnos para toda una generación.
"Volví a Nacer" representa una evolución en el sonido de Motel, manteniendo la esencia que los caracteriza pero añadiendo nuevos elementos que refrescan su propuesta musical. Con letras profundas y una melodía cautivadora, la canción nos invita a reflexionar sobre la capacidad de renacer y encontrar la fuerza para seguir adelante, incluso después de los momentos más difíciles.
El regreso de Motel al mundo de la música es recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes han esperado con ansias este nuevo material. "Volví a Nacer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta emocionante canción en cualquier momento y lugar.
Con una mezcla magistral a cargo de Chuy Flores (Jumbo) y Marco Moreno, y el sello de calidad que caracteriza a la producción de Motel, "Volví a Nacer" promete convertirse en otro éxito en la destacada carrera de esta icónica banda mexicana.
El talentoso cantante flamenco Pedro El Flamenkito vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Querida abuela". Este artista, originario de Cartagena y apasionado por la música, fusiona magistralmente el estilo urbano con las raíces del flamenco, creando una propuesta musical única y emocionante.
"Querida abuela" es mucho más que una canción; es un emotivo homenaje a todas las abuelas, quienes con su amor incondicional y sabiduría han dejado una huella imborrable en la vida de Pedro El Flamenkito. A través de letras profundas y melódicas, el artista transmite su gratitud y admiración por esa figura tan especial en su vida.
Con una voz llena de sentimiento y acompañado de melodías cautivadoras, Pedro El Flamenkito nos sumerge en un viaje emocional que nos lleva desde la nostalgia hasta la alegría de los recuerdos compartidos con nuestras abuelas. Su habilidad para combinar el flamenco con elementos del estilo urbano añade una dimensión fresca y contemporánea a esta conmovedora canción.
Este nuevo sencillo, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, representa una nueva muestra del talento y la versatilidad de Pedro El Flamenkito como artista. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Querida abuela" y dejarte llevar por la pasión y la emoción de la música de este destacado intérprete flamenco.
La legendaria banda HOMBRES G continúa celebrando sus 40 años de trayectoria en la música con colaboraciones que marcan historia. Tras su exitoso tema junto a Morat y la inolvidable colaboración con Alvaro de Luna, ahora sorprenden al mundo con una nueva versión de uno de sus clásicos más emblemáticos: "Te Quiero", en compañía del talentoso Carin León.
Este himno, originalmente lanzado en 1986 y considerado una de las canciones más coreadas de la banda, ha sido revitalizado en esta nueva producción dirigida por Carin y su equipo. La canción ha sido llevada a escenarios mexicanos, donde las voces de Carin y David Summers, junto con la nueva instrumentación, la convierten en un verdadero éxito indiscutible.
HOMBRES G han encontrado en México su segunda casa, o quizás la primera, donde continúan cautivando a grandes audiencias con su música inconfundible. Ahora, regresan al país para presentarse en el Festival Vive Latino, como parte de su gira por todo Estados Unidos en grandes recintos.
La colaboración entre HOMBRES G y Carin León promete conquistar corazones y sumar nuevos seguidores a la vasta legión de fanáticos que han acompañado a la banda durante décadas. "Te Quiero" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para deleitar a los oyentes con su ritmo contagioso y letras inolvidables.
La talentosa artista Moon Maison está lista para cautivar a los oyentes con su último sencillo "New World". Esta canción no es solo música; es una experiencia que invita a la reflexión y la conexión con una conciencia superior.
"New World" es mucho más que una canción; es un viaje sonoro hacia la transformación y el despertar espiritual. Con una vibra orgánica y mística, la canción se sumerge en temas de autodescubrimiento y conexión con lo divino.
Una de las características más destacadas de "New World" es el uso del mantra "Humee Hum Tumee Tum Wahe Guru". Moon Maison explica que este mantra no solo tiene efectos fisiológicos en el cuerpo, sino que también tiene un impacto profundo en la mente y el espíritu. La vibración resultante del mantra ayuda a activar los centros de energía en la cabeza y la cara, promoviendo la concentración y la conexión espiritual. Traducido como "Yo soy tuyo en el mío, Wahe Guru", este mantra añade una capa adicional de profundidad y significado a la experiencia auditiva de "New World".
Moon Maison, además de ser una talentosa cantante y compositora, también es una apasionada de la creación audiovisual. Su interés en fusionar la música con la narrativa visual se refleja en sus proyectos futuros, que podrían incluir la producción de cortometrajes musicales. Con su enfoque único y su compromiso con la autenticidad artística, Moon Maison está lista para dejar una marca indeleble en la industria musical.
El sencillo "New World" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Únete a Moon Maison en este viaje de autodescubrimiento y conexión espiritual, y descubre la magia de su música que trasciende los límites del sonido convencional.
Camellos engancha. Es esa mezcla; su música, su discurso y su actitud. Es la sonrisa socarrona que se te queda después. Tras escucharles y escucharte entonando sus letras, tarareando sus canciones. Es esa manera de asentir la primera vez que descubres alguno de sus temas. Cuando te ríes porque lo entiendes. Cuando te enfadas, porque tienen razón.
Está guay. Mola. Es divertido. Está bien ir a trabajar con Camellos en el coche. Está correcto escucharles en el metro. Camellos sonando por el altavoz te apaña un sábado limpiando tu casa. Pueden incluso levantar el ánimo mientras tomas unas copas. Camellos pone patas arriba tu garito favorito. Sí, si suena Camellos es buena señal.
Porque la vida pesa y el jueguecito de la banda madrileña la hace más liviana. Camellos a modo de terapia. Disparan a dar y hablan claro, sin filtros. Aprovechan las canciones para poner las cosas en su sitio. Van de cara y eso, a veces, molesta. Pero a ti te gusta.
Hazlo con ellos. Camellos están de gira. Estarán en León (El Gran Café), Oviedo (Tribeca Live), Granada (Sala Planta Baja), Madrid (Teatro Barceló) y San Sebastián (Sala Dabadaba). Quizá te pilla bien, en tu ciudad. Quizá, además de un concierto, te cuadra viaje. 2x1. De nada.
Cantar en tu casa está bien, en concierto es otra cosa. Saltar con Camellos en directo es la experiencia completa. Pogo, juerga, incorrección. Si ya les has visto, poco que añadir, querrás volver. Además, la banda presentará adelantos de su cuarto álbum -¿ya has escuchado ‘Quién se ríe ahora’?- .
El multi-premiado ícono de la música urbana Latina, OZUNA, continúa deleitando a sus seguidores, esta vez con su más reciente creación musical: "Carrusel". El nuevo sencillo, cargado de emotividad y melancolía, refleja el característico estilo del compositor e intérprete puertorriqueño.
"Carrusel" narra con maestría la historia de una ruptura amorosa, sumergiendo al oyente en un viaje musical que captura las complejidades del desamor. Con su inconfundible voz, Ozuna entrega una profunda interpretación llena de sentimiento; evocando alguno de sus éxitos populares como: "El Farsante", "Una Flor", “Amor Genuino”, “En la Intimidad”, y otros a lo largo de su trayectoria artística.
“Carrusel” marca el primer lanzamiento en solitario de Ozuna en el 2024, quien sigue consolidándose como uno de los artistas latinos más destacados de la escena musical actual. En este nuevo sencillo, el multifacético intérprete demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia a través de composiciones que trascienden fronteras; por lo que promete ser un éxito más en la carrera del talentoso cantautor, actor, y empresario.
Reafirmando su versatilidad artística, “Carrusel” se estrena a pocos días de haberse lanzado "Bad Boy", colaboración que Ozuna comparte con Dei V, Anuel AA, junto a los productores Chris Jedi y Gaby Music, y cuyo video se posiciona en tendencia global en YouTube.
De otra parte, Ozuna continúa alcanzado reconocimientos en la industria musical. El artista arrancó el año acumulando un total de seis nominaciones en la próxima edición de los Premios Lo Nuestro 2024, entre las que se incluyen "Artista Premio lo Nuestro del Año" y "Álbum Urbano del Año", con su álbum "OzuTochi".
"Carrusel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En un giro refrescante para esta temporada de San Valentín, la talentosa artista Pau Mueller nos sorprende con su último sencillo "Solo Pa Mí". La canción, que promete ser un himno para aquellos que disfrutan de su independencia amorosa, presenta una perspectiva única sobre las relaciones modernas.
"Solo Pa Mí" captura la esencia de la diversión y la libertad de no estar en una relación formal pero aún disfrutar de la compañía de alguien especial. La propia Pau describe la canción como una celebración de esa parte de la vida que a menudo se pasa por alto, donde la conexión y la complicidad pueden existir sin las ataduras de una relación formal.
Pau Mueller, una joven cantante, compositora y músico de Suiza Central, ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su estilo distintivo y letras emotivas. Criada entre Suiza y Cuba, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano, Pau fusiona influencias culturales para crear un sonido único que resuena con audiencias de todo el mundo.
Para la creación de "Solo Pa Mí", Pau ha colaborado con reconocidos compositores y productores como Oscarcito y Manny Mijares, quienes han aportado su talento y experiencia para dar vida a esta cautivadora melodía. La combinación de la habilidad vocal de Pau y la experiencia de estos talentosos colaboradores promete un éxito seguro en las listas de reproducción de los amantes de la música en todas partes.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la atmósfera envolvente y la energía contagiosa de "Solo Pa Mí". ¡No te pierdas esta experiencia auditiva única y únete a Pau Mueller en su viaje musical hacia la libertad y la autenticidad!
El próximo viernes 23 de febrero, Barcelona será el escenario elegido para el último concierto de Miss Caffeina en su gira "Sayonara Baby", una despedida temporal de los escenarios que se espera sea todo un espectáculo.
Tras su reciente paso por el Benidorm Fest, donde dejaron claro que estaban dispuestos a dejarlo todo para representar a España en Eurovisión, los integrantes de Miss Caffeina han dejado entrever que este concierto en Barcelona será una verdadera fiesta.
"Sayonara Baby" no es solo el nombre de su gira, la cual ha albergado cinco conciertos exclusivos, sino también un adiós temporal que los miembros de Miss Caffeina han querido celebrar por todo lo alto. Con un repertorio que abarcará desde sus primeros éxitos hasta sus más recientes hits, prometen hacer vibrar a todos los presentes y dejar una huella imborrable en la memoria de quienes asistan a este concierto único.
La Sala Razzmatazz, conocida por ser uno de los templos de la música en Barcelona, será el escenario perfecto para esta cita. Con su capacidad para albergar a miles de espectadores y su ambiente vibrante, el lugar se convierte en el marco ideal para una noche que se espera llena de emociones, energía y, sobre todo, buena música.
Así que, si eres fan de Miss Caffeina o simplemente amante de la buena música y la energía contagiosa, no puedes perderte este último concierto. Prepárate para vivir una noche inolvidable, llena de emociones y momentos que quedarán grabados en tu memoria.
¿Todavía no tienes tu entrada? Date prisa, que la noche del 23 promete ser inigualable, consíguela en este enlace.
El reconocido artista Dav marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado sencillo "No te miro", una canción que promete emocionar y conectar con su audiencia de manera única.
Con un mensaje profundo y emotivo, Dav cierra un capítulo para abrir las puertas a nuevos horizontes en su trayectoria musical. En un mensaje de agradecimiento, el artista expresa su gratitud a todos los que lo han acompañado en este apasionante camino, dejando entrever la emoción y la expectativa por lo que está por venir.
La letra de "No te miro" invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y las relaciones humanas. Con versos que expresan el dolor y la nostalgia de un vínculo roto, Dav nos sumerge en un universo de sentimientos encontrados, donde el recuerdo y la incertidumbre se entrelazan de manera magistral.
"¿Si todavía te acuerdas de mí? ¿Valió la pena ilusionarme así?" son solo algunas de las preguntas que resuenan en esta cautivadora canción, que nos invita a adentrarnos en los rincones más profundos del corazón humano.
"No te miro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de disfrutar de esta poderosa y conmovedora melodía en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de la música de Dav y descubrir la belleza de "No te miro".
En perfecta sincronía con el Día de San Valentín, la talentosa artista Indy Fontaine nos deleita con una versión suave y fresca de su nuevo sencillo "Is This Love". Esta canción, que desde su lanzamiento ha generado un gran impacto, ha logrado cautivar a su audiencia, incitándolos a repetirla una y otra vez.
Fontaine ha logrado hacer de "Is This Love" su propia creación, abrazando por completo la esencia de las letras románticas y dotándolas de su singular estilo musical que deja a la audiencia ansiosa por más. Esta magnífica versión del éxito es una mezcla de pop y soft rock, perfecta para el público adulto contemporáneo, con influencias de R&B.
La voz poderosa y llena de emoción de Fontaine, acompañada de una melodía llevada por un brillante piano y una dulce guitarra eléctrica, hacen de esta canción una experiencia auditiva inolvidable. El bajo subyacente y la percusión suave y relajada complementan perfectamente la composición, creando una atmósfera única que envuelve al oyente.
"Is This Love" fue grabada y producida por Fontaine en su propio estudio, Fontaine Records, y el video musical se lanzó simultáneamente en YouTube, añadiendo una dimensión visual a esta cautivadora pieza musical.
Como cantautora, productora y multiinstrumentista, Fontaine ha demostrado su talento una vez más, consolidando su lugar en la escena musical. Este sencillo es el tercero de los once que tiene planeado lanzar en la primera mitad de 2024, y ya se encuentra disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales.
La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Michael Fahey, quien también fungió como co-productor, mientras que la masterización estuvo en manos de Pete Lyman de Infrasonic Sound, asegurando la calidad técnica de esta producción.
"Is This Love" de Indy Fontaine es una invitación a sumergirse en una experiencia musical única, donde el amor y la pasión se entrelazan con melodías cautivadoras. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este fascinante sencillo, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
ercales, marrones, cagadas. El triunvirato de la vida moderna. Vecinos vuelven a dar en el clavo de las letras generacionales con su acidez e ironía habitual. Vitriolo en forma de himno que les confirman como una de las voces fundamentales de la música de guitarras en castellano. Más alto, más grande, más fuerte. Aquí cogen 'Noventas', canción original de Pinpilinpussies y juntos le dan una nueva vida, todavía con más mala leche y con marchamo de canción que ha venido a quedarse. Resulta imposible no caer rendido de inmediato a semejante cóctel de melodía y potencia. En ese punto mágico entre elpop, el rock y el punk. Tus vecinos favoritos vuelven a casa.
Tanto el arte como el (increíble) vídeo que acompaña la canción han sido dirigidos por la propia banda, en un ejercicio de creatividad, compromiso y DIY. Ya desde el principio, toda la parte visual y estética se ha convertido en seña de identidad fundamental de la formación, creando un universo único y radicalmente personal.
Y es que No hay tantos grupos que consigan conjugar a la primera melodías memorables, letras inteligentes y potencia sonora. Vecinos, cuatro amigos (y, sí, vecinos en la ida real) de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP 'Siempre saludaban', que presentaba los parámetros de su propuesta y que se convirtió de inmediato en una de las sorpresas de la temporada. Ahora llega el turno de dos EPs más que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros. Mientras, Vecinos están actuando por todo el país y demostrando que son ya una realidad de la música de guitarras en castellano.
Mr.Kilombo presenta su nuevo disco "Todo Este Caos", un álbum que representa una nueva etapa en la carrera del artista y con el que se sumerge en un universo sonoro completamente nuevo, explorando las complejidades de la vida a través de su particular estilo. Este trabajo es mucho más que un simple conjunto de canciones; es un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Con letras sinceras y melodías cautivadoras, Mr.Kilombo nos invita a entrar en su mundo y a contemplar las contradicciones que nos rodean.
Este disco supone el quinto álbum de estudio y con él nos invita a un viaje a través de reflexiones sobre el amor, el desamor, la amistad, la mentira, la verdad y otros temas que nos acercan una vez más a uno de los artistas más sinceros y transparentes del panorama musical actual, que nos deja asomarnos a una ventana en la que podemos ver un universo lleno de emociones y aspiraciones, donde el caos es el hilo conductor que va tejiendo la narrativo musical del álbum.
Experto en elaborar canciones que conectan de manera inmediata con el público y capaz de trasladarlo sin fisura a sus directos, Mr.Kilombo es uno de los artistas más carismáticos de la escena musical actual. Sus cinco trabajos publicados hasta la fecha le han hecho crecer y evolucionar hasta convertirse en una de las propuestas más interesantes del panorama nacional. Sus letras y melodías acompañadas por su simpatía innata desprenden luz, energía y vitalismo a partes iguales que demuestra constantemente en cada show.
A lo largo de 2024, Mr. Kilombo presentará su disco en salas de todo España y las entradas ya están a la venta en SeeTickets.com y visitará Latinoamérica en fechas aún por confirmar.
El cantautor urbano Dameva lanzó con gran éxito el pasado 20 de enero su Ep de reggaetón mexicano titulado “Llegando a la escena” bajo la producción de Hupse y Soraeh Aks en la Cantina Contemporánea Son de Tres ubicada en la Plaza Puerta Aragón en la Ciudad de México (CDMX).
Sobre el lanzamiento oficial del Ep, el músico expresó “Fue una noche llena trap, reggaetón, cumbia y perreo en donde me acompañaron grandes artistas como Cidney El Matatan, Akronimos aks, Toromata music y Charly Gynn”. “El público se fue fascinado y por la versatilidad del evento, así mismo los comentarios hacia el Ep fueron muy buenos, ya que consta desde reggaetón romántico, R&b hasta perreo”.
Al hablar de cómo surge la idea de este Ep, @damevaofficial mencionó “Nace de hacer un Ep de reggaetón mexicano junto a Hupse y Soraeh aks en la Racona Estudio fusionando sonidos de la vieja y nueva escuela”. “Dándole un toque diferente y especial a esta producción en cuanto a sonido y estilo conformado por siete temas iniciando con “Llegando a la escena”, “Dejate Llevar”, “Mi bellaka”, “Una Ilusión”, “Reggaeton Nacional Remix”, “Bandido” y “Vamos a perrear”.
Dameva adelantó que actualmente se están grabando los videos oficiales de este Ep. “El primer estreno será antes del 14 de febrero con el sencillo "Dejate Llevar’, una canción romántica digna de dedicar para todos los enamorados”.
Además de que iniciará una gira en algunos antros de la Ciudad de México para seguir con la promoción de este Ep y posteriormente una gira en algunos estados de la República Mexicana presentando un show diferente con bailarinas en escena siendo de los pocos reguetoneros mexicanos que bailan. Sin dejar de hacer música, y al mismo tiempo presentará un proyecto personal muy interesante.
De lo más sobresaliente de su trayectoria, el artista señaló las presentaciones que ha tenido en festivales compartiendo escenario con artista de talla internacional.
Dameva declaró que le gustaría realizar una colaboración con Bellakat, aunque indicó que en este momento existen grandes talentos en la escena del reggaetón mexicano que respeta y admira mucho.
El músico urbano les aconsejó a los nuevos talentos que si tienen un sueño no lo abandonen, luchen por él. “Todo es posible con empeño, disciplina y dedicación lo pueden lograr”.
Para terminar, Dameva les envió un mensaje de agradecimiento a sus fans por todo su apoyo y muestras de cariño a su música. “Sin ustedes nada de esto sería posible, siempre me motivan a ser mejor, les mando un saludo, un abrazo y que Dios me los bendiga hoy y siempre”. “¡No vemos pronto!”.
Keen Levy, una de las figuras destacadas de la escena urbana andaluza, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo "14 de febrero", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores con su característico estilo que fusiona la música urbana y el flamenco.
Con su inconfundible tono romántico y el deje flamenco que lo distingue, Keen Levy ha logrado consolidar su esencia en cada una de sus composiciones, convirtiéndose en una voz representativa de la música contemporánea.
Su trayectoria está marcada por la dedicación, el trabajo arduo y la humildad, aspectos que han sido clave en su ascenso dentro de la escena musical. Temas como "Borracho y Loco", "Mi Consuelo", "La Cartita", "No Quiero Verte" y "Te Amo", en colaboración con India Martínez & Zaira, son solo algunos ejemplos del talento y la versatilidad de este artista.
Tras el éxito alcanzado con su primer álbum "La Esencia", Keen Levy nos invita a embarcarnos en un nuevo viaje musical con "14 de febrero", una canción que expresa el amor y la gratitud en un día tan especial como el día de San Valentín.
La letra de "14 de febrero" nos sumerge en un universo de emociones, donde el protagonista agradece a Dios por tener a su lado a la persona amada, expresando la fuerza y la intensidad del amor que los une.
Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los seguidores de Keen Levy la oportunidad de disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la magia de "14 de febrero" y descubrir el talento incomparable de este destacado artista urbano.
JERE da “un pasito más” en su carrera. El cantautor vuelve a sus orígenes con una evolución en la forma de mostrar su música pero con la pureza que siempre utiliza en sus letras y esa manera tan suya de contar lo que sale de su cabeza.
UN PASITO MÁS es el nuevo single y nace de lo más profundo de JERE y en este caso el título ya cuenta el concepto de la canción, que no es otro que todo lo que nos ocurre en la vida, todas esas decisiones que tomamos tienen un sentido y aunque en ocasiones no seamos felices seguimos adelante, empujando con toda nuestra fuerza para que nuestros fantasmas desaparezcan y seguir avanzando.
Con el paso del tiempo la espalda se va cargando con presión social, retos de vida y autoexigencia, y eso en ocasiones, puede llegar a ser exasperante, insoportable y hacer que cueste más de la cuenta caminar ese pasito más, "Un pasito más”.
El sonido de esta canción está buscado de una forma muy cuidadosa, el sonido contundente pero a la vez envuelto por una atmósfera abierta con el que conseguimos un rito que incita al galope y que siempre camina hacia adelante.
Como detalle para los/as fans en la canción nos encontramos con una estrofa donde aparecen 8 títulos de canciones de sus anteriores discos, dice así:
“Voy a buscarte yo no me escapo, te mentiría, soy un payaso más... son mis mareos, los días grises, el horizonte de mi oscuridad.”
Cantautor con filosofía de banda Pop-Rock, su música es una mezcla perfecta entre sus raíces, abuelos de Málaga,Granada y Extremadura, fusionado con lo vivido personalmente en su lugar de nacimiento Barcelona.
Durante 2023 JERE pasó por 24 ciudades presentando su anterior gira “Uno contra Todxs” y a partir de Marzo 2024 arranca gira “Cafeína”, una gira que también lo llevará por toda España presentando sus nuevos temas.
La banda cordobesa Dreadsistance sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sintigo" justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín. Esta emotiva balada, que marca el primer trabajo del grupo en el año 2024, representa un cambio radical en su estilo musical al adentrarse en el terreno del pop y el indie, fusionándolo con su característico rap.
Con "Sintigo", Dreadsistance nos ofrece una mirada íntima al amor en su forma más pura y desinteresada. La canción, mezclada y masterizada por Nudo Music en La Séptima (Barcelona), se caracteriza por su sencillez y la profundidad con la que aborda la temática amorosa, destacando la idea de que el corazón no conoce límites ni fronteras.
El videoclip de "Sintigo", producido por la reconocida productora audiovisual Magnodream, nos sumerge en un viaje visualmente cautivador a través de los espacios cedidos por Adolfo y Adriana Ferrín («El Balcón de los Músicos») y por Julia Fernández y Adrián Villalobos. En este video, la banda nos invita a explorar los matices del amor y la conexión humana en un contexto de distancia física.
Dreadsistance, cuyo origen se remonta a la cuarentena de 2020, se ha destacado por su innovador enfoque en la música rap y sus derivados. Con una propuesta que busca fusionar el rap con diversos estilos y géneros musicales, el grupo ha logrado consolidarse como una de las bandas más prometedoras de la escena musical cordobesa.
Tras un año de trabajo arduo y consolidación, Dreadsistance cautivó a su audiencia con el lanzamiento de sus primeros sencillos en estudio en 2021, entre los que destacó "Ícaros", una canción experimental que exploraba nuevos horizontes sonoros.
"Sintigo" ya está disponible en plataformas digitales como YouTube, donde los fans pueden disfrutar de esta conmovedora balada que promete tocar los corazones de quienes la escuchen. Con este nuevo lanzamiento, Dreadsistance continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para emocionar con su música.
La banda Lunar, formada en 2020 por la talentosa cantante francesa Emma Prat y los virtuosos guitarristas Alonso Neyra Salaverry, originario de Perú, y Reynold Martinez, de México, está causando sensación en la escena musical con su propuesta única y multicultural.
Desde su encuentro en el Conservatorio de Lille, Lunar ha estado fusionando influencias de folk latino, jazz, fado y chanson française para crear una música que encanta por su eclecticismo y emotividad. Con la delicadeza de las guitarras entrelazadas y la versatilidad de la voz de Emma, Lunar ofrece melodías en español y francés que son vibrantes, suaves y envolventes.
El camino de Lunar hacia el éxito ha sido impresionante desde sus inicios. Han sido galardonados con varios premios y reconocimientos, tanto en Francia como en España, incluyendo el prestigioso Premio del Público en el Concurso de Canciones de Autor Sabina Por Aqui, en Ubeda, España, en 2022-2023.
Su primer EP, "Promesa", lanzado en mayo de 2022, fue aclamado como una promesa cumplida de momentos inolvidables, con cuatro pistas que invitan a un viaje lleno de alegría y esperanza.
Ahora, Lunar nos sorprende con el lanzamiento de tres nuevos sencillos, grabados en Madrid gracias al apoyo de Joaquín Sabina. "Piensa en Volver", "Toi" y "Voleo" son las nuevas joyas musicales que prometen cautivar a los oyentes con su emotividad y energía.
"Piensa en Volver", el primer sencillo de esta nueva etapa de Lunar, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de Lunar y dejarte llevar por su música envolvente y emocionante.
El mundo de la música se ha visto revolucionado con la llegada de un nuevo talento emergente: Mister Stefano. Su primer sencillo, "Vivre", ha logrado un impresionante ascenso hasta alcanzar la quinta posición en las listas de ventas de singles en Francia, ¡directamente desde su lanzamiento en iTunes!
Con un estribillo pegadizo que se instala en la mente y unas vibraciones que evocan la década de los 90 y 2000, Mister Stefano ofrece una oda al cambio de vida que resuena con muchos en la actualidad. Su crecimiento exponencial, especialmente en TikTok, donde atrae entre 400 y 800 espectadores cada noche en sus transmisiones en vivo, es un testimonio del poder de su música para conectar con el público.
Gracias a su presencia en las redes sociales, en especial en TikTok, Mister Stefano ha logrado reunir una comunidad de fans dedicados que respaldan su música y su visión artística. Ahora, con el lanzamiento de su primer sencillo "Vivre", una mezcla refrescante de pop y dance que nos transporta a los sonidos emblemáticos de las décadas pasadas, está cumpliendo su sueño más grande.
Este debut no ha pasado desapercibido, ya que "Vivre" ha irrumpido con fuerza en el TOP 5 de las mejores ventas de singles en Francia en iTunes, demostrando el respaldo masivo que ha generado este talentoso artista desde el primer momento.
Si deseas sumergirte en la energía contagiosa de Mister Stefano y su sencillo "Vivre", ¡No dudes en escucharlo en las plataformas de streaming disponibles ahora mismo!
La banda británica The Misty Solitudes, liderada por el músico del Reino Unido Russ Mulligan, ha lanzado su cautivador nuevo sencillo, "In The Sunlight," un adelanto del tan esperado álbum "The Floating Dust," programado para su lanzamiento en mayo de 2024.
Este primer ofrecimiento del álbum fusiona la profundidad del rock alternativo con la cualidad etérea de la psicodelia de los años 60 y las texturas innovadoras de la electrónica, preparando el terreno para un álbum que promete un profundo viaje auditivo reflejando las vastas extensiones de la condición humana y el paisaje rural inglés.
"In The Sunlight" destaca como una introducción convincente a "The Floating Dust," encapsulando la esencia de un amanecer tranquilo. La canción está elaborada alrededor de una melodía simple, similar a un mantra, adornada con la grandeza de acordes de piano inquietantes, la emoción cruda del feedback de guitarra y la resonancia poderosa de tambores en vivo, marcando un ritmo de hip-hop de tempo lento. Esta mezcla única evoca la serena belleza del amanecer, ofreciendo a los oyentes un espacio para la reflexión y la banda sonora perfecta para un viaje contemplativo por el mundo que despierta.
"La inspiración detrás de 'In the Sunlight' fue capturar la esperanza de un nuevo amanecer," explica Mulligan. "Mantuve intencionalmente las letras al mínimo absoluto para dar a los oyentes el espacio para crear su propia imaginería. Para mí, la canción habla de estar afuera, abrazando un momento de soledad por la mañana. Se trata de esas experiencias personales y reflexiones que vienen con la primera luz, donde todo parece posible y el día por delante es un lienzo en blanco."
El paisaje sonoro de la canción es un testimonio de la visión y versatilidad de Russ Mulligan como multiinstrumentista auto-producido. Basándose en su rica experiencia con bandas como The Cuban Heels, Maesmynis y The Ripleys, Mulligan ha impregnado "In The Sunlight" con un sentido de amplitud y despertar, invitando a los oyentes en un viaje no solo a través del campo, sino a través de las múltiples experiencias de la vida misma.
El álbum "The Floating Dust," al que pertenece "In The Sunlight," es una colección cuidadosamente curada de pistas que mezclan psicodelia espaciada con la solidez del rock alternativo. Las letras oscilan entre expresiones simples y evocativas y narrativas poéticas más complejas, explorando temas de existencia contra el telón de fondo de la belleza natural y la sobrecogedora desnudez del entorno rural inglés.
"The Floating Dust" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming en mayo de 2024. Los fans pueden esperar un rico calendario promocional previo al lanzamiento del álbum, que incluirá videos musicales, entrevistas exclusivas y contenido detrás de escena compartido a través de los canales de redes sociales de The Misty Solitudes.
The Misty Solitudes es un proyecto de música alternativa iniciado por Russ Mulligan en 2020, con un sonido profundamente arraigado en los matices de la psicodelia de los años 60, la electrónica y el rock alternativo. A través de letras introspectivas y paisajes sonoros inmersivos, la banda busca explorar la experiencia humana dentro del majestuoso, aunque a veces desolado, campo inglés.
La cantautora y transformista, LeiKiè, ha lanzado su último sencillo titulado "Tu Pedida", una oda a la alegría y el amor desbordante. Con un estribillo magnético que invita a "E O E A", esta canción se presenta como un himno para expandir y ofrecer empatía y amor.
En este nuevo lanzamiento, LeiKiè nos transporta a un universo donde el amor se celebra con una energía vibrante y una actitud despreocupada. A través de una interpretación magistral, la artista nos sumerge en la historia de una mujer enamorada y llena de vitalidad.
"Tu Pedida" no solo destaca por su pegajoso ritmo pop, sino también por su innovador enfoque sonoro, que fusiona una rica guitarra rítmica con elementos que van desde flautas hasta violines árabes. Esta combinación única de sonidos crea una experiencia auditiva cautivadora y envolvente.
El lanzamiento de este sencillo también marca otro hito en la carrera de LeiKiè, quien continúa desafiando los límites del arte musical y teatral. A través de su sello discográfico Not Just Music y su colaboración con The Orchard, la artista no solo nos ofrece una canción, sino todo un espectáculo visual en forma de videoclip.
Con una narrativa llena de humor y una dirección creativa impecable, el videoclip de "Tu Pedida" presenta a LeiKiè en múltiples roles, desde una novia romántica hasta una teclista roquera provocativa. Cada detalle está cuidadosamente diseñado para transmitir positividad y alegría, reflejando la esencia misma de la canción.
LeiKiè, cuya identidad se revela a través de sus personajes, sigue desafiando las convenciones artísticas y explorando nuevas formas de expresión. A través de su música, sus actuaciones teatrales y sus videos musicales animados, la artista nos invita a reflexionar sobre la búsqueda constante de la identidad y el significado del yo.
"Tu Pedida" ya está disponible en todas las plataformas digitales en sus versiones italiana e inglesa, llevando su mensaje de amor y felicidad a audiencias de todo el mundo.
Enrique Iglesias continúa sorprendiendo a sus fans con su música, y esta vez lo hace de la mano del talentoso cantante cubano Yotuel. Juntos, presentan su último sencillo titulado "I Love You", una colaboración que promete conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.
Este nuevo tema llega después del éxito de "Fría", el anterior sencillo de Enrique Iglesias junto a Yotuel Romero, que fue lanzado como parte de su próximo álbum. Con una fecha de lanzamiento programada para marzo de 2024, el álbum promete ser uno de los más esperados del año.
El videoclip de "I Love You" está dirigido por Alejandro Pérez, quien logra transmitir la alegría y diversión de una noche de carnaval a través de imágenes vibrantes y llenas de energía, que complementan a la perfección la atmósfera contagiosa de la canción.
Con una combinación única de estilos y voces cautivadoras, Enrique Iglesias y Yotuel ofrecen una melodía pegajosa y llena de sentimiento, que seguramente se convertirá en un éxito instantáneo en las listas de éxitos y en las pistas de baile de todo el mundo.
"I Love You" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que no esperes más para disfrutar de esta emocionante colaboración entre dos grandes artistas de la música latina. ¡No te lo pierdas!
La joven sensación del pop, Efi Gjika, está causando sensación una vez más con el lanzamiento de un remix dinámico de su exitoso sencillo "Boyz Tallk", titulado Osmia Remix. Este nuevo giro del tema inyecta una energía fresca en la ya popular canción, combinando la voz juvenil de Efi con el innovador sonido vibing por el que Osmia es famoso.
El resultado es una fusión perfecta de ritmos pop dance que promete ser un éxito en las listas de éxitos y convertirse en favorito en las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
Efi, una joven cantante albanesa, hizo su primera aparición en el Junior Eurovisión de 2018 a la edad de 10 años, frente a 25.000 personas en el Minsk Arena. El año pasado actuó como artista telonera en el concierto de Rita Ora. Este año, es la artista principal en remixes de canciones de los mejores DJ italianos como Lucas Testa & 5 th Guys, y el productor británico Cutmore.
Como artista emergente, Efi continúa evolucionando su sonido y expandiendo sus horizontes artísticos. Con su voz auténtica y una pasión genuina por la música, está preparada para causar un impacto duradero en la industria y tocar los corazones de los oyentes de todo el mundo.
El remix de "Boyz Tallk" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que ¡no te lo pierdas!
La talentosa cantante Nath ha anunciado su emocionante primer lanzamiento del año, una colaboración revolucionaria con el renombrado grupo colombiano Piso 21. Titulada "Dejarte ir", esta alianza musical no sólo marca un punto de inflexión en la carrera de Nath, sino que también simboliza su primera unión creativa con figuras destacadas de la escena musical colombiana.
Reconocidos por su influencia y trayectoria, Piso 21 ha sido una fuente de inspiración constante para Nath. Remontándose a sus días escolares, las melodías del grupo eran una presencia familiar durante sus momentos de ocio. "Dejarte ir" es una pieza significativa tanto para Nath como artista, como para Nathaly en su ámbito personal, materializando el sueño de colaborar con los músicos que marcaron su desarrollo artístico.
La conexión entre Nath y Piso 21, conocidos cariñosamente como "Los muchachos", se originó en las redes sociales. Allí, Piso 21 descubrió a Nath interpretando versiones de sus canciones, lo que desencadenó años de interacción. Un encuentro fortuito en una ceremonia de premiación en Bogotá fue el catalizador que llevó a Piso 21 a invitar a Nath a unirse a ellos en la creación de "Dejarte ir". Producida en Miami con la colaboración de Slow Mike, esta melodía es un himno emotivo, una oda a sanar las heridas del corazón y dejar atrás los amores del pasado.
De La Kaye es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.
"A través de nuestras canciones de contenido social y cotidiano, queremos reafirmar y celebrar la unión entre los pueblos latinos reavivando el orgullo de sentirse Latinoamericano a través del retorno a las bases que todos comparten histórica, cultural y musicalmente. La música es una fiesta por la que desfilan ritmos y folklores arraigados en lo más profundo de las raíces de las Américas y que comparten todos los pueblos latinoamericanos, así como historias similares de problemas sociales e inestabilidad política totalmente identificables en las líricas de De La Kaye. La clave principal del rock siempre ha sido y será su capacidad de fusionarse y evolucionar por lo que la premisa principal es abrazar la era globalizada recordando la base de la cual partió todo; y esa es la pieza clave que engrana la propuesta de la banda: llevar su música a toda Latinoamérica a través de un mensaje de unión, fiesta y orgullo latino", comenta la agrupación con influencia de artistas como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Lucha Reyes, Juanes, Chacalón, La Fania All Stars y bandas como Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, El Caribefunk, Los Amigos Invisibles, Los Ilegales y Calle13.
'De La Kaye' es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".
Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del 'Carito' de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.
'De La Kaye' es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.
"Los integrantes de la banda provenimos de distintas provincias de Perú. Somos el reflejo de la capital,Lima, construida por migrantes. En el video de la canción queríamos reflejar la maravillosa libertad del día a día de gente que viene de la calle y que conoce sus problemas, ventajas y códigos, y los refleja en fiesta y arte. La felicidad sin lujos de la cotidianidad en una ciudad grande, violenta y llena de mixturas como lo es Lima", enfatiza De La Kaye que grabó el audiovisual con Gustavo de la Torre y su productora Pasaje 18.
"Con Gustavo nos une una amistad de años ya que todos los músicos hemos sido parte de distintas escenas de bandas y artistas nacionales. Algunos hemos grabado videos antes con él y sabemos de su profesionalismo, pero más que eso sabemos de su compromiso y pasión por hacer una industria coherente y consecuente en Perú. Es muy importante para la banda mantener un mensaje alineado con la música y el discurso que queremos dar a conocer y él es la persona perfecta porque comparte las mismas inquietudes, ética y filosofías de trabajo, y quizás de vida que De La Kaye", agregan.
'De La Kaye' es el sencillo debut de las primeras cinco canciones que prepara la agrupación peruana y que serán parte de su primer EP que se publicará en el transcurso del año y que completarán a futuro un disco con cinco temas más que están en proceso. En simultánea, De La Kaye continuará su gira de conciertos y festivales en donde presentarán un show de calidad para todos sus seguidores.
"Queremos llegar a la industria de la música con una propuesta innovadora basada en elementos que toda Latinoamérica conoce tan bien que lo van a disfrutar como si lo hubieran oído o bailado toda su vida. En la era de la inmediatez y del reciclaje de ideas, solemos escuchar la misma fórmula repetida una y otra vez. La premisa de De La Kaye es darle la vuelta a esa fórmula y recordarle a la gente que nuestros países y culturas, aunque distintas, tienen más puntos en común de lo que creemos y mucha más riqueza musical que sigue evolucionando y que puede tener una responsabilidad aún más grande que solo entretener", concluye el grupo.
"De La Kaye" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El rapero de Brest con raíces españolas, Alicaté, nos sorprende una vez más con su último sencillo "No Hay Manera", una colaboración que promete una conexión sólida entre dos verdaderos amigos. Este nuevo sonido, que combina el francés y el español, transporta a los oyentes a un viaje melancólico lleno de melodías cautivadoras sobre un ritmo boom bap que invita a mover el cuerpo.
Inspirado por las conversaciones resultantes de sus diversos viajes, Alicaté se encuentra en una búsqueda perpetua de intercambios auténticos, deseando iluminar la humanidad en toda su humildad. Como líder del movimiento "BANDA FAMILIAL", ofrece un universo singular en la encrucijada de caminos entre el rap melancólico y la grinta con sabor español.
"No Hay Manera" sigue los pasos de su primer éxito "Copiloto", aclamado por el público, y otros temas como "WALTER, MONEY, TIKI TAKA, ALLO, PERIPH, PARANO". Con cada canción, Alicaté demuestra su ambición clara: llevarte a viajar tan lejos como sea posible a través de su música.
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante mundo de Alicaté y disfrutar de esta emocionante fusión de culturas y amistad auténtica. ¡No te lo pierdas!
Justo a tiempo para celebrar el 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa, el Escenario Mundo acogerá al cantante estadounidense Ne-Yo, que actuará por primera vez en el festival el 23 de junio, así como un impresionante espectáculo de video mapping tendrá lugar durante los cuatro días del festival, que agudizará todos los sentidos del público en una experiencia de espectáculo en vivo única en Portugal, como icono del espíritu festivo de la edición histórica que el festival celebrará en 2024.
Tres veces ganador del GRAMMY® y auténtico icono del R&B, Ne-Yo cuenta ya con más de 23.000 millones de streams en todo el mundo. Su single de debut, "So Sick", lanzado en 2005, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y fue certificado con cuatro discos de platino. Desde entonces, el artista de Motown Records/Compound Entertainment ha ido coleccionando éxitos a escala mundial que han marcado las listas de reproducción de R&B/Pop de la década de 2000, como "Sexy Love", "Closer", "Because of You", "Miss Independent" y "Push Back" [con Bebe Rexha y Stefflon Don]".
Además de hacer magia en el estudio y en el escenario, Ne-Yo es también un brillante compositor de éxitos. Canciones como "Unfaithful", "Russian Roulette" y "Take a Bow", que escribió para Rhianna, e "Irreplaceable", para Beyoncé (canción que marcó la ruptura de la cantante en 2006) se han convertido en éxitos mundiales. Con una voz y una presencia impresionantes y una mística innegable a la hora de expresarse con lápiz y papel, Ne-Yo ha compuesto para artistas de la talla de Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood y Celine Dion.
El fenómeno del R&B estadounidense también se ha hecho un nombre como empresario, filántropo y actor, con apariciones en series y películas como "Dance Monsters", de Netflix, "Empire" y "Step Up: High Water". El 23 de junio, sin embargo, se subirá al escenario para demostrar por qué se le considera un artista completo. Se espera que en la edición del 20 aniversario del festival se presenten no solo los éxitos que le convirtieron en una leyenda del R&B en la década de 2000, sino también trabajos más recientes, como "Self Explanatory", el octavo álbum de estudio de Ne-Yo, publicado en 2022.
El espectáculo inmersivo de video mapping piromusical que celebra los 20 años de Rock in Rio en Portugal se proyectará en el Escenario Mundo con 100m2 de escenografía y con la incorporación de dos grandes LED de 8x6 metros. El espectáculo de video mapping contará la historia del pasado y el futuro del festival con una inmersión tan vívida que situará al público dentro del espectáculo, de forma similar a la experiencia vivida en la edición del 15º aniversario de Rock in Rio Lisboa en los jardines de la Torre de Belem de Lisboa.
Para lograr la idea deseada, el festival ha tenido que contar con el genio del estudio artístico nacional OCUBO, cuya cartera incluye notables y atrevidos proyectos realizados para 35 países. A través de la integración de diversos medios técnicos y artísticos, utilizando paredes y tableros escénicos de LED, que se convertirán en un elemento animado, aprovechando su tridimensionalidad, el vídeo mapping se proyectará sobre todo el Escenario Mundo, donde se insertarán haces de luz, así como en la zona del claro del escenario, alrededor de todo el público, con el fin de destacar los momentos más emocionantes y llenar de color al público.
La extensión de estos efectos de luz, diseñados por el diseñador de iluminación británico Terry Cook, consultor de RIR Lisboa desde 2015, que ha trabajado con artistas como The Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Elton John, Black Sabbath y Ozzy Osbourne, proporcionará una mayor inmersión. Toda la experiencia se verá reforzada por efectos especiales creados con niebla, confeti biodegradable y magníficos fuegos artificiales, que sólo podrán contar una vez más con el extraordinario talento de Vitor Machado, del Grupo Luso Pirotecnia, responsable también, por ejemplo, de los espectáculos pirotécnicos celebrados en el Puente del 25 de Abril en 2007 y 2009, año en que se realizó la mágica cascada pirotécnica, considerada en su momento el mayor espectáculo pirotécnico jamás visto en el río Tejo.
Toda la experiencia será aún más emocionante gracias a la banda sonora compuesta por un popurrí de canciones de diferentes estilos de los artistas más destacados del festival, que servirá de elemento unificador de todo el espectáculo y hará aflorar todas las emociones.
Es dentro de este espectáculo sensorial que, en aproximadamente 5 minutos, se contará la historia de los últimos 20 años de Rock in Rio Lisboa en los cuatro días, en la pausa del último concierto en el Escenario Mundo, desde la perspectiva del público. A través de la personificación de varios fans del festival, que han asistido a varias ediciones y han crecido con Rock in
Rio Lisboa, contarán, en un cómic viviente, historias entrelazadas sobre el festival motivadas por la música, a la vez que muestran el espacio, los momentos más memorables y los objetivos y valores de RIR Lisboa.El paso del tiempo se muestra a través de momentos clave de cada año en Portugal, y las diferentes alineaciones recopiladas en carteles con una imagen atrevida, mientras la vida de los distintos personajes avanza, la familia crece y vive el festival unida, y RIR sigue formando parte de la vida de cada uno de ellos, porque se ha convertido en parte del día a día de todos y ha llegado a pertenecer a los portugueses. La alegría, el afecto y el sentimiento de pertenencia que se viven dentro del festival y que se reflejan en la historia de los personajes retratados a través del video mapping, y realzados por el espectáculo pirotécnico y la banda sonora especialmente compuesta, también pueden vivirse fuera del festival, transmitiendo un mensaje de esperanza en un mundo mejor.
"¡Estamos muy emocionados de tener a Ne-Yo por primera vez en Rock in Rio Lisboa, en este año tan especial en el que celebramos 20 años en Portugal! Y el espectáculo de video mapping será un momento impresionante, para agitar todos los sentidos del público y agradecer y celebrar a lo grande la victoria y la alegría de cumplir 20 años en un país que hoy también acoge a Rock in Rio como propio", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.
La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva sede del Parque Tejo Lisboa, para celebrar las dos décadas de historia del festival en Portugal. Además de los grandes nombres de la música nacional e internacional, el festival promete muchas sorpresas aún por desvelar y una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza al mercado su segundo sencillo promocional inédito “Carnaval con la Matancera" de la oficial y renovada orquesta musical La Sonora Matancera, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
"Carnaval Con La Matancera" es un himno festivo que invita a celebrar y a gozar al ritmo de la reconocida y emblemática Sonora Matancera. Con una temática carnavalesca, la canción se convierte en un llamado a la alegría y al disfrute. Los ritmos tropicales y las melodías pegajosas transportan a los oyentes a un mundo lleno de color y energía, donde la música se convierte en la protagonista indiscutible de la fiesta.
Según Lisett Maria Morales quien es la compositora del tema y voz femenina de la Sonora, explica sobre el tema "Carnaval con la Matancera", "es una canción que invita a celebrar la vida como lo que es, una gran fiesta de Carnaval. Donde estás rodeado de diferentes culturas, amor, posibilidades, retos, y llena de música que te contagia con alegría, si te envuelves en ella de una manera positiva. Además te invita a celebrar con la Sonora Matancera su centenario musical con su ritmo caribeño inigualable" finaliza.
Bajo la producción musical de Mauricio Silva, mezcla musical de Luigi Flores y la masterización de Mike Fuller, convierten este pegajoso tema en una plena carnavalesca para la Gran Fiesta del Carnaval.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del vídeo musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida.
Con un equipo de trabajo sobresaliente que con la última tecnología en IA le dieron vida al Carnaval: Director: Oscar Enriquez, Productor: I. Valentina Docaos, DP I Operador de Camera : Alfredo Saavedra. PA: Patricia Rodriguez. Fotógrafo: Nelson Muñoz. Maquilladora: Katterine Miranda.
El vídeo ya esta disponible en el Canal Oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.
El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.
