La reconocida cantante de Guayaquil, Mar Rendón, sacude las redes y el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Sólo Ruido". Escrito en colaboración con Ale Zeguer y producido magistralmente por Andrés Chano Guardado, este tema promete ser un hito en la carrera de la artista.

"Es una canción que se trata de rumores, de chismes y de cosas que se dicen, pero que hay que comprobarlas por nosotros mismos desde la fuente principal", revela Mar Rendón, ofreciendo una mirada íntima a la inspiración detrás de esta poderosa pieza musical.

El videoclip oficial de "Sólo Ruido" presenta a Mar en diversas facetas, explorando el tema de los rumores desde ángulos ingeniosos y desafiantes. "Me verán en diferentes programas de televisión, en algunos se me acusan de cosas que he hecho, en otros se me acusa de que estoy vendiendo unos audífonos antichisme, en otros estoy hablando con periodistas de farándula", comparte Mar, destacando la creatividad y la profundidad narrativa del video.

Con un toque de sarcasmo y una dosis de audacia, esta canción se presenta como un desafío directo a los chismes y al qué dirán. "Es una canción con un poco de sarcasmo, es desafiante y sobre todo es muy directa en cuanto a la visión de Mar sobre los chismes y el qué dirán", afirma con firmeza.

"Sólo Ruido" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora narrativa y el contagioso ritmo de esta pieza musical. Con su lanzamiento, Mar Rendón reafirma su posición como una de las voces más vibrantes y provocativas en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta experiencia única!

Te invitamos a seguir a Mar Rendón en Instagram www.instagram.com/marrendonmusica

La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, presenta su nuevo sencillo “Mil Gracias (KARMA)”, una fusión pop con influencias electrónicas. El primer lanzamiento de su nueva era musical. 

Cosechas lo que siembras, así de simple. En la vida no tienes que buscar vengarte jamás. La justicia es real y todo, bueno o malo, regresa. Tarde o temprano, las cosas caen por su propio peso. Por eso hay que concentrarse en hacer el bien. De lo otro se encarga el KARMA ;)

En una búsqueda del empoderamiento femenino, la sensualidad y mucha feminidad, Maga ha querido conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico. “Al final muchas veces, lo que más daño te hace al terminar una relación es tú idealización hacia la otra persona. Te estas haciendo daño a ti misma porque realmente tú esperabas otra cosa. Y la persona solo era esa persona, y ya. No era lo que tú esperabas que sea”. 

“Y… ¿Quién no quiere gritar sus penas mientras baila y olvida? ”. 

Un nuevo sencillo producido y compuesto por Maria Elisa Ayerbe, Latin Grammy winning engineer & Latin Grammy nominated producer, Jorge Nehme, Edgar Perez y Jaime Velazquez, junto a Maga. “Ahora mismo en Ecuador es temporada de verano, y nos inspiró recrear esa imagen de estar en un bar playero, la música sonando y no poder dejar de bailar. No sabes que estás escuchando pero solo te sale moverte”.  El tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística, bajo un mensaje de empoderamiento y con una letra muy directa con la que todos se pueden identificar. 

El vídeoclip, dirigido por Gabo Bucheli, está fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculado al arte conceptual. “Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro” según explica la artista. De este modo la propuesta visual describe un proceso de duelo hasta que vuelves a reencontrarte contigo misma.

La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha compartido escenario con iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lalo Ebbrat Y Lola Índigo, entre otros. 

En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". 

Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.

A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

Pero, tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.

Maga regresó el pasado verano al panorama musical, mostrando su nueva etapa artística, con el lanzamiento de "Reloj De Arena". Una reaparición que supuso la reconexión con su amor por la música, y una nueva versión de sí misma. 

Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente. 

“Mil Gracias (KARMA)” está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Maga Cordova en Instagram www.instagram.com/magacordova

El mes de febrero comienza con un toque de magia gracias a Miguel Cabrera. Una magia que se imprime y se transmite a través de "Nuestra Aventura", una deliciosa y romántica bachata flamenca que se convertirá en la banda sonora perfecta para aquellos amantes inmersos en historias de amor apasionado, decididos a vivir su "aventura" a su manera, sin dejarse influenciar por los demás.

Para dar vida a esta melodía llena de romance, el artista cartagenero se une a la también murciana Rosa Díaz y al productor Marlo Music, quien les brinda una producción elegante y fresca, perfecta para bailar pegados, mirándose a los ojos y compartiendo sonrisas cómplices. Esta historia de amor cobra vida aún más con un precioso y elegante videoclip dirigido por Sow The Movie. Un trabajo que Miguel Cabrera asegura que "llegará hasta lo más profundo de tu corazón".

"En esta aventura que juntos creamos, seremos los dueños de esta historia sin final. Cogidos de la mano, enfrentamos los miedos, Por mucho que quieran, no nos pueden separar", cuentan emocionados los artistas, quienes transmiten la esencia pura del amor y la determinación a través de sus cautivadoras voces.

No te pierdas "Nuestra Aventura", disponible ahora para streaming en plataformas digitales. Déjate llevar por la magia de esta romántica bachata flamenca y sumérgete en una historia de amor que te robará el corazón.

La compositora Amanda Tovalin lanzará el primer sencillo de su nuevo proyecto “El Origen”, un disco inspirado en reflexiones sobre la identidad latinoamericana en la urbanidad contemporánea, realizado gracias al apoyo de Ibermúsicas en la categoría de creación en modalidad virtual.

En esta primera entrega Amanda presentará la composición “De donde vengo” en colaboración con el cantautor de Chiapas, André Beltrán y el pianista de jazz Daniel Vadillo.

La compositora es conocida por experimentar y fusionar la poesía con elementos del jazz, el sonido alternativo actual y algunos géneros de la música latinoamericana. En esta ocasión, la temática del “El Origen” pretende conceptualizar, a través los arreglos y espacios de exploración lírica e instrumental, una serie de cuestionamientos de la artista en torno a la identidad urbana latinoamericana, los efectos de la colonialidad en su país natal y países similares así como sus rezagos en nuestros días por lo que la artista colabora con artistas de varios países de Latinoamérica así como otras regiones de México.

Preguntas como ¿Qué significa haber nacido en un país que fue colonizado?, y ¿cómo influye nuestra historia en nuestro autoconcepto e identidad como latinoamericanos? son las que alimentan el concepto de “El origen” y que se irán revelando conforme las piezas vayan saliendo a manera de sencillos para todas las plataformas de streaming digital.

En el vasto universo musical donde reinan las emociones, Oegtela, un talento emergente en el género de la balada romántica, revela su última obra maestra, "No Me Hagas Ilusiones". Esta cautivadora canción está lista para fascinar a las audiencias con sus letras sinceras y melodías conmovedoras.

"No Me Hagas Ilusiones" se sumerge en las complejidades del amor y el anhelo, resonando con los oyentes que han experimentado el viaje agridulce del romance. Con su narrativa evocativa y sus voces conmovedoras, la canción transporta a las audiencias a un mundo donde las emociones son profundas y la vulnerabilidad es celebrada.

En un mundo inundado de amores efímeros y conexiones superficiales, "No Me Hagas Ilusiones" sirve como un faro de autenticidad y sinceridad. A través de su actuación sincera, Oegtela invita a los oyentes a abrazar la crudeza de las emociones humanas y a apreciar la belleza de las conexiones genuinas.

Desde el tierno rasgueo de la guitarra hasta el eco embrujador de las voces, "No Me Hagas Ilusiones" es un testimonio del talento de Oegtela como músico y narrador. Con cada nota, teje una telaraña de emociones que resuenan con audiencias de todos los orígenes y experiencias."No Me Hagas Ilusiones" no es solo una canción, es

un viaje. Un viaje a través de los altibajos del amor y un recordatorio de que la verdadera conexión trasciende las fronteras del tiempo y el espacio. Mientras Oegtela serenata a las audiencias con sus melodías sinceras, las invita a emprender este viaje juntos, de la mano.

Para los fans de las baladas románticas y la narrativa emotiva, "No Me Hagas Ilusiones" es una escucha obligada. Prepárense para ser arrastrados por sus encantadoras melodías y letras profundas, mientras Oegtela consolida su lugar como una estrella en ascenso en el mundo de la música.

"No me hagas ilusiones" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para obtener más información sobre Oegtela y su música, visita su Instagram www.instagram.com/oegtela

El nuevo lanzamiento "Where Is The Light" del proyecto de Brendan McNamara, Extra Time, ya está marcando goles desde su lanzamiento el 22 de enero. El primer sencillo de su segundo álbum, "Songs With Long Titles", cuenta con un sólido respaldo en forma de un videoclip animado creado por el renombrado artista brasileño residente en Sídney, Gabriel Gareso. El videoclip acaba de ser seleccionado oficialmente para el Festival de Cine Berlin Lift Off, que se proyectará en Berlín, Alemania, entre el 15 y el 25 de febrero.

"Where Is The Light" habla del fenómeno japonés 'Hikikomori' - una severa reclusión social más prevalente en los jóvenes adolescentes varones, quienes se aíslan en sus habitaciones durante meses. Un concepto altamente relatable en la era moderna de hoy y especialmente adecuado dada la ocupación diaria de Brendan como creador y director de videojuegos.

El videoclip es el primer video musical del animador e ilustrador independiente en 2D, por lo que ciertamente ha dejado su huella al ser incluido en el festival internacional de cine.

"Mi objetivo era adentrarme en los aspectos emocionales de la soledad, resaltando que a pesar de estar más conectados virtualmente que nunca, la soledad y la depresión también parecen más fuertes que nunca. El principal desafío de este proyecto fue crear una interpretación visual atractiva de la canción manteniéndola dentro del presupuesto. 4 minutos de animación son MUCHOS. La libertad creativa de la banda fue crucial, lo que hizo que todo el proceso fuera excepcionalmente fluido."

¡Hasta la fecha, el video ha acumulado más de 96,000 vistas! Una oportunidad única de formar parte del lanzamiento interactivo del último álbum de Extra Time es estar atento a los carteles con la portada del álbum creada por el artista alemán Lucas Zimmerman, que están apareciendo en todo el mundo. Extra Time te invita a tomarte un selfie con uno de los carteles y publicarlo en las redes sociales etiquetando @extra_time_music en tu publicación.

El lanzamiento en vinilo ya está disponible para preordenar, una hermosa presentación de portada plegable lanzada globalmente por Foghorn Records, grabada y mezclada en uno de los principales espacios de la industria, Damien Gerard Studios en West Gosford, Australia. Ingenierizado y mezclado por el ex ingeniero de Los Ángeles Andrew Beck y masterizado por el ganador del premio Grammy William Bowden.

Puedes conocer las novedades de Extra Time en su web www.extratime.band o en Instagram www.instagram.com/extra_time_music

El talentoso sensación del R&B, RIIIVER JORDAN, natural de Michigan, ha vuelto a hacer vibrar la industria musical con su último lanzamiento. Presentando su segundo sencillo, "Sangría and Gunz", este artista descubierto por Nick Cannon está destinado a hacerte mover al ritmo de su música. Con un toque de sabor español y una mezcla increíble de instrumentos, RIIIVER JORDAN promete llevarte a un viaje sonoro que no podrás resistir.

RIIIVER JORDAN está generando olas con su sonido soulful y sus historias profundas. Su viaje en el mundo de la música comenzó como un niño admirando el estudio de grabación de su padrastro, encendiendo una pasión arraigada por todo lo relacionado con la música y la producción cuando era pequeño.

El sencillo debut de RIIIVER, "Cruel Intentions", llamó la atención del propio Nick Cannon, quien describió la canción como una cautivadora mezcla de sonidos de trap con voces pop. Reconociendo la dedicación y el potencial de RIIIVER, Nick Cannon lo firmó en su sello discográfico, marcando el comienzo de una colaboración que vale la pena destacar.

Trabajando de cerca con Cannon y su equipo, RIIIVER JORDAN creó su primer EP, mostrando su versatilidad y talento innegable.

El viaje de RIIIVER JORDAN no solo está marcado por su destreza musical, sino también por su resistencia. Desde dormir en su auto hasta trabajar múltiples turnos, persiguió incansablemente sus sueños. Su dedicación y pasión lo han llevado a abrir shows para artistas más grandes en Los Ángeles y colaborar con profesionales de la industria nominados al Grammy como Drew Scott.

El sonido de RIIIVER JORDAN es una fusión única de R&B impregnado de pop, caracterizado por su lírica introspectiva y poética. Su sencillo más popular, "Cruel Intentions", muestra perfectamente su habilidad para combinar elementos de trap con voces soulful, creando un estilo distintivo que lo diferencia en la industria.

La música de RIIIVER JORDAN no es solo un sonido; es una misión para inspirar y elevar. Ya sea haciéndote bailar o sacando una lágrima de tus ojos, él quiere que los oyentes sientan verdaderamente la esencia de su arte. RIIIVER aspira a ser un canal de amor, extrayendo inspiración de los impulsos que alimentaron su viaje. Con cada ritmo, aspira a crear una conexión que resuene profundamente, dejando una marca indeleble en los corazones de quienes experimentan sus melodías soulful.

¡No te pierdas "Sangría and Gunz" disponible para streaming en plataformas digitales ahora mismo!

Puedes seguir a RIIIVER JORDAN en Instagram www.instagram.com/RIIIVERJORDAN

El talentoso cantautor Sabas Ruiz nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su cuarto sencillo, "En un segundo", extraído de su aclamado álbum "¡Algo está cambiando!". Esta emocionante canción llega acompañada de un videoclip deslumbrante, dirigido y realizado por Crisel Studio, que añade una dimensión visual única a la experiencia auditiva.

"En un segundo" no solo destaca por su pegajosa melodía y letras emotivas, sino también por la impecable ejecución musical que acompaña a la voz de Sabas Ruiz. En el videoclip, podemos ver a talentosos músicos como José Carmet en la guitarra eléctrica, Yuyu Bass en el bajo, Pablo Pérez en la batería, y al propio Sabas Ruiz en la voz y la guitarra eléctrica, brindando una actuación llena de energía y pasión.

La letra y la música de "En un segundo" son obra del propio Sabas Ruiz, quien demuestra una vez más su talento como compositor. La canción ha sido producida por J. Reyes, Carlos Pérez y el propio Sabas Ruiz, contando con la colaboración de destacados músicos como J. Reyes en la guitarra eléctrica, bajo y teclados, y Carlos Pérez en la batería. Los coros, interpretados por Emilia Pinzón, agregan una capa adicional de profundidad y emoción a la melodía.

El sencillo fue grabado y mezclado en "KPF Estudio" en Sevilla, garantizando una calidad de sonido excepcional que complementa a la perfección la brillante ejecución musical y las letras conmovedoras de Sabas Ruiz.

"En un segundo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música única y cautivadora de Sabas Ruiz. No te pierdas la oportunidad de descubrir este emocionante sencillo y su impresionante videoclip.

Puedes seguir a Sabas Ruiz en Instagram www.instagram.com/sabasruizoficial

El joven y prometedor artista de las Islas Canarias, Yeder, está dejando su huella en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dime Tú". Nacido y criado en Tenerife, Yeder no solo es cantante y compositor, sino también un verdadero ejemplo de dedicación y pasión por su arte, esforzándose cada día por elevar la calidad de sus creaciones.

"Dime Tú" es la última joya musical que emerge del talento de Yeder. Esta canción, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, lleva consigo la esencia única de su creador y refleja su profundo compromiso con la música. Con letras cautivadoras y una melodía envolvente, "Dime Tú" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de matices y sentimientos.

Originario de las hermosas Islas Canarias, Yeder ha sabido incorporar en su música la riqueza cultural y el espíritu vibrante de su tierra natal. Su dedicación incansable por perfeccionar su arte ha dado como resultado un sonido fresco y auténtico que resuena con una amplia audiencia.

Aunque aún se encuentra en las etapas iniciales de su carrera, Yeder ya está dejando una marca indeleble en la industria musical. Su compromiso con la excelencia y su habilidad para conectar con los oyentes lo destacan como uno de los talentos emergentes más prometedores de las Islas Canarias y más allá.

"Dime Tú" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera brillante para Yeder. No te pierdas la oportunidad de descubrir su música y sumergirte en el cautivador universo sonoro que este joven talento tiene para ofrecer. Escucha "Dime Tú" en todas las plataformas de streaming y déjate llevar por la magia de Yeder.

El nuevo sencillo "Que Viva la Buena Gente" de Alfonso de Tossa es una emocionante fusión de rumba con sonidos contemporáneos que promete cautivar a los amantes de la música de calidad.

Alfonso de Tossa, descendiente de renombradas figuras del flamenco, como los hermanos Julio y Emilio de Los Chichos y la legendaria bailaora Carmen Amaya, nos sorprende una vez más con su pasión y destreza musical. Su voz única, cargada de emoción y ritmo, nos transporta a través de un viaje sonoro lleno de autenticidad y frescura.

En este nuevo sencillo, Alfonso cuenta con la colaboración especial de Las Camaronas, Luis de Camarón y Mancloy, los talentosos hijos del inigualable Camarón de la Isla. Es la primera vez que los hermanos se unen en una grabación, lo que añade un valor sentimental y una energía única a esta poderosa canción. La combinación de sus voces y estilos crea una experiencia auditiva memorable y emocionante.

"Que Viva la Buena Gente" no solo es una celebración de la vida y la bondad, sino también un sentido homenaje al incomparable legado de Camarón de la Isla. La grabación del sencillo tuvo lugar en Cádiz, en los reconocidos estudios SSR Studio Company & La Curva Récords bajo la dirección del experimentado productor Selu Espinosa. 

Asimismo, el videoclip de "Que Viva la Buena Gente", producido por el talentoso Coke Céspedes y filmado entre la Isla de San Fernando y La Línea de la Concepción, nos presenta imágenes  llenas de simbolismo y. nostalgia como las de la fragua dónde nació y se crió Camarón de la Isla o La Venta de Vargas dónde desplegó todo su arte dejando una huella imborrable. Además, nos muestra momentos conmovedores de La Chispa, la esposa de Camarón de la Isla, compartiendo bailes con su familia en las calles de La Línea de la Concepción o cocinando en su casa.

Respaldado por la destacada discográfica Virgin Music Spain, Universal Music, el lanzamiento de "Que Viva la Buena Gente" promete ser uno de los eventos musicales más importantes del año. Con una anticipación palpable entre los aficionados a la música flamenca, este sencillo marca un hito en la carrera de Alfonso de Tossa y en el panorama musical actual.

"Que Viva la Buena Gente" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de tradición y modernidad en la música flamenca.

La aclamada cantautora internacional Mim Grey anuncia el próximo lanzamiento de su último sencillo, "Un Poco de Amor". Colaborando con el legendario guitarrista Robbie McIntosh (The Pretenders, Paul McCartney, Norah Jones, John Mayer), Mim está lista para cautivar al público una vez más con una canción sincera y conmovedora que promete ser una adición atemporal a su impresionante repertorio.

"Un Poco de Amor" está programado para ser lanzado el 7 de febrero. Mim Grey, conocida por sus vocales emotivas y su magistral narrativa, ha volcado su corazón en esta canción, y la colaboración con Robbie McIntosh ha producido una obra maestra musical que resuena con autenticidad.

"El proceso de grabación para 'Un Poco de Amor' fue una experiencia mágica. El equipo de producción y yo conectamos de una manera que nos permitió traducir las emociones y matices de la canción de manera fluida. El resultado final es exactamente como lo escuché en mi cabeza, y no puedo esperar a que el mundo lo escuche", compartió Mim Grey.

La química entre el equipo ha creado un ambiente de creatividad e innovación, y están contentos de anunciar que se espera que un álbum completo sea lanzado en la primavera de 2024.

El próximo sencillo de Mim Grey, "Un Poco de Amor", es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a un nivel profundo. La canción explora temas de amor, resiliencia y esperanza, mostrando el talento excepcional de Mim para crear canciones que resuenan con emociones universales.

Marque su calendario para el 7 de febrero de 2024, cuando "Un Poco de Amor" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Mim Grey en Instagram www.instagram.com/mimgrey

El reconocido DJ y productor español, DJ Gonzalo M, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Tú eres la razón". Esta emotiva canción, que combina la esencia del house con la emotividad de la balada, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo una experiencia auditiva única para los amantes de la música.

"Tú eres la razón" es una oda al amor y la pasión, donde DJ Gonzalo M despliega su talento tanto en la composición de la letra como en la creación de una melodía envolvente y pegadiza. La canción narra la historia de un amor especial que ha revitalizado el corazón del DJ, devolviéndole la confianza en el amor y llenando su vida de sonrisas.

A pesar de no haber sido incluida en las listas de reproducción de DJs reconocidos, "Tú eres la razón" ha logrado cautivar a una amplia audiencia, acumulando más de 2000 reproducciones en Spotify en tan solo dos días desde su lanzamiento. Este logro es un testimonio del talento y la originalidad de DJ Gonzalo M en la escena musical actual.

Con su habilidad para fusionar diferentes géneros y su destreza para escribir letras emotivas, DJ Gonzalo M se posiciona como un artista con un gran potencial. "Tú eres la razón" es solo un ejemplo de la calidad y el alcance de su música, y marca un paso importante en su prometedora carrera.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Tú eres la razón" en todas las plataformas de streaming. Con su lanzamiento, DJ Gonzalo M se encamina hacia el éxito y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con su talento y creatividad.

Puedes seguir a DJ Gonzalo M en Instagram www.instagram.com/djgonzalom

En una era donde la música urbana latina, encabezada por el reguetón, ha conquistado prácticamente todos los rincones del planeta, el talentoso artista YonnaPicart hace su entrada triunfal con su nuevo sencillo "Bluebella". Con una convicción inquebrantable en el poder de su música para conectar con las masas, YonnaPicart se posiciona como un referente en la escena musical contemporánea.

"Creo firmemente en que la música urbana latina, como el reguetón, ha abarcado grandemente casi todos los países del mundo. En una era donde muchos artistas de otros géneros han optado por colaborar. Considero que mi música tiene ese 'píque' que a la gente le gusta y ese sazón pegajoso para que los jóvenes se identifiquen. Mi objetivo es hacer que las personas quieran escuchar una y otra vez mi música ya que tiene esa magia de atraparte", declara YonnaPicart.

Con "Bluebella", YonnaPicart promete llevar el ritmo y la pasión característica de la música urbana latina a nuevos niveles, ofreciendo un tema pegajoso y lleno de energía que sin duda se convertirá en un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción de millones de oyentes alrededor del mundo.

Este nuevo sencillo estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de YonnaPicart disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Prepárate para sumergirte en el vibrante universo musical de YonnaPicart con "Bluebella". 

La talentosa cantante Sonia Gómez está lista para cautivar corazones una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo en solitario, "Me quiero primero". Tras su debut en solitario, Sonia continúa su viaje musical explorando temas de crecimiento personal y autoaceptación en esta nueva y emocionante entrega.

Compuesto en colaboración con Bely Basarte y Alberto Torres, y producido por el renombrado Juan Ewan (conocido por su trabajo con El Sueño de Morfeo, Noan, Marlon, Dani Fernández, Yarea o Paul Alone), "Me quiero primero" representa un paso audaz hacia adelante en la carrera en solitario de Sonia. El tema, impregnado de un vibrante pop-rock, destaca por su producción enérgica y cuidada, demostrando la versatilidad artística de la joven cantante.

En esta canción, Sonia profundiza en temas universales de autoafirmación y empoderamiento personal. La artista comparte su experiencia sobre los momentos en los que uno se siente presionado para conformarse con las expectativas sociales, especialmente en la era de las redes sociales. "Me quiero primero" no solo es un himno de autenticidad, sino también un recordatorio poderoso de la importancia de priorizarse a uno mismo y mantenerse fiel a uno mismo, sin importar los juicios externos.

Este segundo adelanto consolida el sonido distintivo de Sonia en su nueva etapa como solista, mostrando su madurez artística y su determinación para seguir creciendo. Con una banda formada por talentosos músicos como David Mangado al bajo y Danny Penalver a la batería, Sonia Gómez presenta un proyecto sólido y cohesivo que promete conquistar los corazones de sus seguidores y más allá.

Después de un exitoso debut, Sonia Gómez regresa al panorama musical nacional con fuerza renovada, lista para inspirar y emocionar con su autenticidad y talento innato. "Me quiero primero" no solo marca el cierre de un capítulo, sino también el emocionante comienzo de un nuevo viaje para esta destacada artista.

Sonia Gómez, conocida por su exitosa carrera como miembro de la popular girlband Sweet California, ahora emprende un emocionante camino en solitario de la mano de Sony Music, consolidando su posición como una de las artistas más prometedoras de la escena musical española.

"Me quiero primero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. ¡No te pierdas esta emocionante nueva entrega de Sonia Gómez y sumérgete en su cautivador universo musical!

Puedes seguir a Sonia Gómez en Instagram www.instagram.com/SoniaSweetC

En sintonía con el espíritu romántico del mes de los enamorados, el talentoso artista Yosu Álvarez presenta su última creación musical: "Quiero Verte". Esta balada romántica no solo es una pieza melódica exquisita, sino que también se destaca por su profundidad lírica, explorando las complejidades del amor y la separación.

"Quiero Verte" narra la desgarradora historia de un amor perdido, marcado por la desesperanza y la añoranza. Álvarez sumerge a los oyentes en la experiencia de un romance roto, donde uno de los amantes anhela intensamente la presencia del otro, a pesar de las circunstancias adversas que los separan. La letra de la canción profundiza en las emociones crudas y persistentes de un individuo que busca la reconciliación, resonando con aquellos que han experimentado el dolor de una relación perdida.

La obra se distingue por la emotiva interpretación vocal de Yosu Álvarez y una instrumentación que envuelve de manera evocadora la narrativa lírica. A través de "Quiero Verte", el artista logra capturar la intensidad de las emociones involucradas en el desamor, ofreciendo a los oyentes una conexión íntima con la experiencia humana universal del corazón roto.

Desde Madrid, con amor, Yosu Álvarez presenta este sencillo con la esperanza de tocar los corazones de aquellos que buscan explorar las profundidades de las relaciones amorosas a través de la música.

"Quiero Verte" ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta conmovedora expresión artística que cautivará tus sentidos y te transportará a través de un viaje emocional inolvidable.

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instgram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

La industria en el país le abre paso a diversos géneros musicales, Joseph Palacios consciente de lo que puede lograr, decidió dejar la salsa para imponerse como “El Bachatero de Venezuela”.

Palacios, cantante y productor venezolano radicado en Estados Unidos, con 15 años de trayectoria en la música, lanzó un Mix Bachata Vallenato, mismo que ya cuenta con una buena cantidad de visualizaciones en YouTube.

“Mi intención es que la bachata se convierta en uno de los géneros musicales número 1 en Venezuela, que le den el valor que merecen. Todo lo hago con el amor y la entrega que mi público merece”, comentó Palacios.

Mix Bachata Vallenato fue grabado en Miami y producido por Juan Daniel Montero, director del exitoso cantante Eddy Herrera.

Palacios, quien inició en la música con la famosa agrupación Los Adolescentes y ha lanzado temas en solitario como “Me Enamoré de Ti” y “Yo Quería”, trae grandes sorpresas para sus fieles seguidores en este 2024.

En febrero del presente año tendrá la fortuna de cantar en el concierto de Felipe Pelaez en Venezuela y además trabajará de la mano de la reina del merengue Diveana en una canción de la que próximamente revelará más detalles.

Para conocer obtener más información sobre este talentoso cantante venezolana, sus lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlo a través de todas las plataformas digitales como Joseph Palacios Music.

La talentosa artista emergente Cristina Merino está lista para dejar su marca en la industria musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Mío". Con esta cautivadora canción, Merino busca transmitir el poder y la seducción de una mujer dominante, todo ello envuelto en una melodía contagiosa que invita al baile.

A sus 26 años, Cristina Merino, natural de Leganés (Madrid) y criada en Alcázar de San Juan, ha demostrado una pasión innata por la música desde una edad temprana. Desde los 15 años, ha dedicado su vida a explorar los diferentes rincones del mundo musical, mostrando una determinación y una autodisciplina admirables. A través de la autoformación y una dedicación incansable, ha perfeccionado su habilidad vocal y ha experimentado con una amplia gama de géneros musicales, lo que la ha convertido en una artista versátil y autodidacta.

El lanzamiento de "Mío", bajo la dirección de AR Manager, marca un hito significativo en la carrera de Merino. Esta canción provocativa es solo el comienzo de lo que promete ser una trayectoria musical exitosa para la joven artista. Con su energía vibrante y su estilo único, Cristina Merino está lista para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.

"Mío" ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir el talento emergente de Cristina Merino y sumergirte en su cautivador universo musical. ¡Prepárate para ser seducido por el encanto de "Mío"!

Puedes seguir a Cristina Merino en Instagram www.instagram.com/crisstina.merino

Jeristotle, el prolífico empresario y letrista del hip-hop, continúa abriendo nuevos caminos con su álbum debut en solitario, "The Birth Of An Artist". Tras el impactante tema principal "They Sold Me On The TV", Jeristotle ahora presenta otro sencillo cargado de emociones titulado "Bottom of a Bottle", arrojando luz sobre las duras realidades de la industria del entretenimiento, el abuso de sustancias y el impacto que esto tiene en los artistas aspirantes.

"Bottom of a Bottle" sirve como un comentario poderoso sobre las luchas que enfrentan muchos artistas, sucumbiendo a las presiones de la fama, lo que conduce a un viaje peligroso de abuso de sustancias y adicción. Jeristotle se inspira en sus propias experiencias y observaciones dentro de la industria musical, entregando letras crudas y sin filtros que llegan al corazón del problema.

El tema es un recordatorio conmovedor de que detrás del brillo y el glamour yace un lado más oscuro, donde los artistas a menudo se encuentran a merced de vicios que pueden poner en peligro su bienestar y potencial creativo. La narrativa de Jeristotle se desenvuelve con una intensidad rítmica, respaldada por un telón de fondo musical dinámico que captura la esencia de la lucha que aborda en "Bottom of a Bottle".

Con "The Birth Of An Artist", Jeristotle busca no solo entretener, sino también iniciar conversaciones cruciales sobre los desafíos de salud mental y las trampas que enfrentan los artistas en la búsqueda de sus sueños. El álbum sirve como un llamado a la acción, alentando a los oyentes a reflexionar sobre sus propios viajes y el impacto de las expectativas sociales en su bienestar.

Además del contenido innovador, Jeristotle ofrece una oportunidad única y limitada para que los fanáticos accedan al álbum completo a través de 5,000 USBs de llave dorada. Al visitar jeristotle.com/funnel/free-for-friends, los fanáticos pueden asegurar su exclusivo USB de llave dorada, brindando una experiencia temprana e inmersiva de "The Birth Of An Artist".

El compromiso de Jeristotle de hacer un impacto positivo en la sociedad a través de su música sigue siendo inquebrantable. A medida que avanza en el panorama del hip-hop, invita a la audiencia a unirse a él en este viaje transformador, desafiando normas y provocando conversaciones que importan.

"Bottom of a Bottle" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta poderosa pieza de música y arte que dejará una impresión duradera en todos los que la escuchen.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

La artista electrónica Formwandla ha lanzado su segundo tema en portugués, esta vez con la colaboración de la cantante brasileña Isabela Silvino, oriunda de Río de Janeiro. Con raíces en una familia muy musical y con abuelos reconocidos como compositores, Silvino aporta su esencia única al proyecto.

Formwandla explica: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Ella tuvo muy pocas instrucciones fijas de mi parte para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante entrelazado entre el pop electrónico influenciado por Europa y las emociones brasileñas. "La canción está dirigida principalmente a oyentes de Brasil, pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa", dice Formwandla. "Se escucha música con el corazón y se entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos entre sí. Todos conocen esa sensación".

Para el primer remix de la canción, el productor Christian Lösch eligió al remixer brasileño Tenorio, quien le dio a la pista otra dimensión de profundidad con su Brazilian Bass Remix. ¡Invita a experimentar esa enorme sensación de club y brinda más tiempo a los DJ para incorporar "Te Encontrar" en sus sets! Es increíble lo rápido que uno se sumerge en un estado hipnótico al escuchar el sonido de la pista. La composición y el trabajo de sonido se combinan para ofrecer una gran y nueva experiencia musical.

La canción "Te Encontrar" junto con su emocionante remix de Brazilian Bass están disponibles para ser disfrutados en plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta fusion explosiva de sonidos europeos y brasileños.

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La banda madrileña Tu Otra Bonita presenta su esperado quinto álbum, "¿Quieres rollo?", una obra maestra que reivindica el amor en todas sus formas y nos invita a explorar las complejidades detrás de la pregunta "¿Quieres rollo?".

En este nuevo trabajo, Tu Otra Bonita nos sumerge en la experiencia de enamorarse como niños, entregarse por completo, siendo conscientes de los riesgos y disfrutando del último baile. El álbum, concebido como una exploración de las diversas facetas del amor, aborda temas como amar a distancia, esperar ser amado y desear que nos esperen. A través de sus letras, la banda nos recuerda que en cada forma de amor hay una generosa porción de vida.

"¿Quieres rollo?" representa un salto audaz al pop de principios de los 2000, con una portada retro que inspira nostalgia. Producido por Emilio Mercader, el álbum es descrito como el más compacto y conceptual de Tu Otra Bonita, donde un hilo invisible conecta cada tema, ofreciendo al público una experiencia sonora completa.

La banda, compuesta por Flector Lacosla, Félix Viciara y Alberto Vallecillo, nos invita a aventurarnos en todas las formas de amor, incluso cuando ya no somos unos jóvenes despreocupados. El álbum nace de un momento de luz y refleja la capacidad de Tu Otra Bonita para transformar la melancolía y el dolor en una colección vibrante de canciones.

El viaje musical comienza con "Siento %", una canción ecléctica que explora los esfuerzos desesperados de alguien por amar y la obsesión que puede surgir en el proceso. La banda aborda la complejidad del amor tóxico y la pérdida de la propia identidad al mirar demasiado a la persona amada.

"¿Quieres rollo?" busca recuperar el romanticismo de las canciones italianas de los años 90, desafiando los esquemas del amor contemporáneo. La banda se sumerge en las raíces del pop, hablando sin complejos sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos.

Este álbum es una estación en sí misma, no el verano, sino la alegría anticipada; ese momento previo a encontrarse con alguien que nos gusta, cuando la felicidad está en el aire y la primavera se anuncia. Tu Otra Bonita nos invita a vivir estas emociones a través de su música, eliminando barreras y celebrando el amor en todas sus manifestaciones.

"¿Quieres rollo?" está disponible para su escucha en plataformas digitales, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje musical repleto de emociones y experiencias auténticas.