En una explosión de ritmos y energía, el talentoso artista latino Tuzzo ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Loco", una amalgama única que combina elementos de pop, funk y R&B con la esencia vibrante de la música latina y en español. Con una convicción palpable, Tuzzo afirma: "Creo que mi música tiene el potencial y las vibraciones para conectar con la gente", una declaración que se manifiesta con fuerza en cada nota de esta nueva producción.

El sencillo "Loco" ya se encuentra disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en un viaje sonoro cautivador. Tuzzo, reconocido por su habilidad para mezclar géneros de manera magistral, ha creado una pieza musical que trasciende las fronteras musicales convencionales, capturando la atención de audiencias de diferentes gustos y preferencias.

Con una base musical que abarca desde el pop hasta el funk y el R&B, Tuzzo demuestra su versatilidad artística al fusionar estos géneros con la riqueza y la pasión de la música latina. El resultado es un sonido fresco y emocionante que refleja la diversidad cultural y musical que caracteriza a la escena latinoamericana.

Los fanáticos de la música pueden sumergirse en la experiencia "Loco" en plataformas digitales líderes, donde la pista está disponible para streaming. Tuzzo no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia a través de su música, y "Loco" se erige como un testimonio palpable de su habilidad para lograr precisamente eso.

Con un enfoque en la autenticidad y la expresión artística, Tuzzo emerge como un destacado representante de la escena musical contemporánea, fusionando géneros de manera innovadora y entregando al público una experiencia sonora inolvidable. "Loco" es solo un vistazo de lo que este talentoso artista tiene reservado para sus seguidores, prometiendo seguir sorprendiendo con su creatividad y visión única en futuros lanzamientos.

Puedes seguir a Tuzzo en Instagram www.instagram.com/tuzzo._

Originario de Hermosillo, Sonora, el talentoso artista Ayago presenta su más reciente creación sonora titulada "Odisea", un viaje auditivo que fusiona las raíces mexicanas del cantante con su fascinación por los ritmos más frescos del Reggaetón, Trap, R&B, House y más. Este nuevo sencillo, ya disponible para streaming en plataformas digitales, se erige como una experiencia musical inmersiva que trasciende géneros convencionales.

Con una vocación por la música que abarca diversos estilos, Ayago revela que su objetivo principal es crear una narrativa musical que lo transporte a sí mismo y a sus oyentes a una especie de película, donde él es el actor principal. "Quiero que mis fans sientan lo mismo que yo siento al crear cada capítulo musical de mi vida", comparte Ayago, destacando la importancia de transmitir emociones auténticas a través de su arte.

"Odisea" no solo es un sencillo, es una experiencia envolvente que refleja la habilidad de Ayago para fusionar ritmos eclécticos con una narrativa cinematográfica. La canción no solo busca complacer los oídos, sino también sumergir a los oyentes en un viaje sensorial donde cada nota cuenta una historia única.

Nacido en Hermosillo, Ayago ha cultivado su pasión musical inspirándose en una variedad de géneros, y esto se refleja claramente en "Odisea". La fusión de elementos mexicanos con influencias internacionales crea un paisaje sonoro que trasciende fronteras y conecta con audiencias diversas.

El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la "Odisea" musical de Ayago. Este lanzamiento promete resonar con aquellos que buscan más que solo música; buscan una experiencia, un relato cinematográfico que despierte emociones y los transporte a otro mundo.

Con "Odisea", Ayago se consolida como un narrador musical audaz, desafiando las expectativas convencionales y abrazando la diversidad sonora. Este talentoso artista continúa forjando su camino en la escena musical, dejando un rastro de experiencias musicales cautivadoras que trascienden géneros y fronteras.

En un giro sorprendente y lleno de frescura, el talentoso cantautor madrileño José Laso hace su entrada triunfal con "Fanta con Ginebra", el primer adelanto de su anticipado segundo EP, titulado "Carta De Presentación". Con un sonido acústico que fusiona elementos de R&B y Rap, Laso presenta de manera satírica las incoherencias internas generadas por la presión social.

La canción, que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, ofrece una experiencia auditiva única, revelando la capacidad de José Laso para abordar temas sociales de una manera ingeniosa y comprometida. "Fanta con Ginebra" es más que un sencillo; es un comentario perspicaz sobre las tensiones y expectativas sociales que influyen en nuestras decisiones diarias.

Grabada en los prestigiosos Rax Trax Recording Studios de Chicago, la canción lleva consigo el sello de la excelencia en producción, con la hábil dirección de Sean McKenzie. El resultado es una fusión magistral de sonidos que complementa la lírica ingeniosa y la interpretación distintiva de Laso.

En esta oda a la irreverencia musical, José Laso desafía las convenciones con "Fanta con Ginebra", explorando las contradicciones internas y las presiones sociales a través de un prisma musical fresco y contemporáneo. El sencillo, aunque desenfadado, deja una impresión duradera gracias a su habilidad para combinar letras inteligentes con un sonido envolvente.

"Carta De Presentación", el próximo EP que alberga este innovador sencillo, promete ser una declaración audaz del talento artístico de José Laso. El madrileño ha demostrado una vez más su habilidad para capturar la atención del público y desafiar las expectativas convencionales en la escena musical actual.

Con "Fanta con Ginebra", José Laso no solo nos invita a disfrutar de una experiencia musical única, sino que también nos sumerge en un diálogo reflexivo sobre las complejidades de la sociedad moderna. Este lanzamiento no solo marca el regreso triunfal de Laso, sino que también anticipa un EP que promete cautivar a oyentes de todos los rincones con su combinación inigualable de ingenio lírico y experimentación sonora.

Puedes seguir a José Laso en Instagram www.instagram.com/joselaso_

"Candela", el nuevo single del EP debut de Alsy: para esta ocasión cuenta con la colaboración de Jimmy Whoo. Con su nuevo single, Alsy nos conduce hacia un universo hipnótico, a través del recuerdo brumoso y ardiente de una noche tibia. Este tema onírico, evoca el universo musical de Sade, una referencia compartida por el productor y la cantante. "Candela" nos lleva por una ruta desértica, hacia el Valle de la Luna en el norte de Chile, un lugar con un paisaje vasto y árido, que roza la ciencia ficción. Tal como una búsqueda introspectiva, envolvente como un ritual y llena de nostalgia y libertad, Candela se hace eco de la energía ya presente en el tema "Still Cruisin'", extraído del álbum "Basic Instinct" de Jimmy Whoo. Un tema ensoñador, reconfortante, que nos deja pensativo, bajo el efecto de un extraño hechizo, casi místico.

Tal y como afirma Jimmy Whoo, "Produjimos "Candela" en una cálida tarde de verano, en la que el tiempo parece detenerse. Quisimos crear un tema en la encrucijada de nuestros respectivos mundos, al mismo tiempo que expresabamos nuestras emociones".

Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.

De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.

Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.

En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.

A sus veintiún años, la talentosa cantante y compositora Rocío Reverte ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su más reciente creación musical, el cautivador sencillo "Mía, Mía". La joven artista, conocida por su presencia vibrante en las redes sociales bajo el nombre de usuario @rocioreverte, ha logrado acumular más de medio millón de seguidores, consolidándose como una figura influyente en el panorama musical actual.

Rocío Reverte ha dejado una marca imborrable con sus anteriores éxitos, entre ellos "Pincha y Fuera", y ahora nos presenta "Mía, Mía", una melodía que promete transportar a los oyentes a un viaje emocional único. El sencillo, ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una combinación magistral de la distintiva voz de Reverte y su habilidad innata para la composición.

Con una presencia en línea que refleja su autenticidad y carisma, Rocío Reverte ha construido una conexión sólida con su audiencia a través de las redes sociales. Su cuenta de Tik tok, @rocioreverte, se ha convertido en un espacio donde comparte su pasión por la música y se conecta de manera directa con sus seguidores, creando una comunidad dedicada de amantes de la música.

"Mía, Mía" no solo es un sencillo, es una obra maestra sonora que exhibe la evolución artística de Rocío Reverte. La canción invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia única, donde la fusión de su voz con la composición cautivadora crea una atmósfera que resuena en el corazón de quienes la escuchan.

Desde sus primeros pasos en la escena musical, Rocío Reverte ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta, y "Mía, Mía" no hace más que consolidar su posición como una de las artistas emergentes más emocionantes y prometedoras. ¡No pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo hit que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales!

El exitoso artista chileno, Julianno Sosa, continúa su imparable ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nueva canción titulada "Cuando un bandido se enamora". La canción promete cautivar a los fanáticos con su cautivador relato sobre el amor que trasciende barreras y desafía las convenciones.

Desde su regreso a Chile, Julianno Sosa ha experimentado un año fenomenal, cosechando éxitos tanto en el estudio como en el escenario. Su intensa gira por todo Chile ha dejado cada sala agotada, consolidando su estatus como uno de los artistas más destacados del país.

"Cuando un bandido se enamora" es una oda apasionada que explora la idea de un amor sin restricciones, donde las preocupaciones materiales y las limitaciones del tiempo y el espacio desaparecen. La canción nos sumerge en la perspectiva de un enamorado bandido para quien solo importan los momentos compartidos y los recuerdos preciados con su amada. Para este bandido enamorado, los problemas y las dificultades de la vida cotidiana se desvanecen en la felicidad compartida.

Julianno Sosa, conocido por su estilo distintivo y letras profundas, ha trabajado incansablemente para ofrecer a sus fanáticos una experiencia musical única. "Cuando un Bandido se Enamora" promete ser el toque final perfecto para un año extraordinario en la carrera del artista.

El lanzamiento oficial de la canción se realizó el pasado 7 de diciembre de 2023, y se espera que rápidamente se convierta en el máximo éxito del año para Julianno Sosa. Los fanáticos pueden esperar una fusión de ritmos cautivadores y letras evocadoras que seguramente resonarán en los corazones de todos aquellos que han experimentado el poder del amor verdadero.

Para obtener más información sobre Julianno Sosa y de este lanzamiento, visite sus redes sociales y plataformas de música digital.

En una explosión de energía musical, el talentoso artista Nate Setto ha lanzado su último sencillo titulado "Fire", una oda a la vitalidad de las noches animadas que captura la esencia de la diversión, la conexión y la energía electrizante de la escena nocturna en los clubes.

Nate Setto, cantante y compositor con sede en Detroit, Michigan, ha forjado su camino en la industria musical desde temprana edad, escribiendo canciones desde los 7 años. Aunque se identifica principalmente con la música pop, su sonido abarca un espectro amplio, incluyendo géneros como tropical, EDM, R&B, rock y hasta temas especiales como Halloween.

El sencillo "Fire" se presenta como un himno melódico que pinta un cuadro vibrante de amigos reunidos con el objetivo de crear recuerdos inolvidables al ritmo pulsante de la noche. La colaboración con La'Britney agrega una dimensión adicional a la canción, fusionando estilos y talentos para crear una experiencia auditiva única.

"Mi música ha tenido un impacto muy positivo en miles de vidas, y estoy en una misión para llevar ese impacto a millones de personas", comparte Nate Setto sobre su enfoque musical y la influencia que busca ejercer a través de sus creaciones. "Fire" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la intensidad y la diversidad de su sonido.

Con su habilidad para mezclar géneros y su compromiso de generar un impacto significativo, Nate Setto se posiciona como un artista a seguir mientras continúa iluminando la escena musical con su energía contagiosa y su visión única.

Puedes seguir a Nate Setto en Instagran www.instagram.com/Nate_setto

En una conjunción perfecta de celebración y música, el joven talento boricua, Luis Vázquez, marca su cumpleaños número 18 con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "18". Este lanzamiento no solo simboliza un hito en su vida personal, sino que también refleja una nueva etapa de madurez artística y musical.

Producido por Ángelo Torres y compuesto por Ray C Rodríguez, "18" es una oda a los sentimientos tumultuosos de la juventud, narrando cómo la presencia de una chica especial puede desencadenar un torbellino de emociones en un joven. El tema resuena con la energía y la pasión características de Luis, al tiempo que revela una evolución vocal y musical que sorprenderá y deleitará a sus seguidores.

Este lanzamiento llega en un momento crucial para Luis Vázquez, quien recientemente nos cautivó con su participación en el Especial del Banco Popular - "Salsa, Sabor y Evolución", por segundo año consecutivo. Esta nueva canción, "18", se presenta como una ventana hacia un Luis Vázquez más reflexivo y maduro, sin perder el carisma y la frescura que lo han caracterizado desde sus inicios.

Recordemos que Luis nos enamoró anteriormente con su versión en salsa del clásico "Son de Amores", demostrando su habilidad para reinventar éxitos y conectar con su audiencia a través de la música.

El sencillo "18" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus fans y al público en general a sumergirse en esta nueva fase de la carrera de Luis Vázquez, llena de promesas y descubrimientos musicales. 

En un viaje sonoro lleno de emociones, el talentoso artista californiano Laird Gary ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Over You", una conmovedora pieza que refleja su profundo amor por la música. Como un artista independiente apasionado, Laird Gary ha creado un hito musical que ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales.

Laird Gary, con base en California, no solo canta, sino que también lleva consigo un amor profundo por la música que se refleja claramente en cada nota de "Over You". Su enfoque independiente resalta su dedicación y compromiso con su arte, lo que hace que esta nueva entrega sea aún más significativa para sus seguidores y nuevos oyentes.

"Over You" no es simplemente una canción, es una experiencia auditiva que sumerge a los oyentes en la emotividad de la interpretación de Laird Gary. La canción, cuidadosamente elaborada, destaca sus habilidades vocales y su capacidad para transmitir sentimientos a través de la música.

Como un artista que ha decidido tomar las riendas de su carrera, Laird Gary se presenta como un creador de contenido genuino, comprometido con su expresión artística sin restricciones. Su sencillo "Over You" ofrece a los oyentes un vistazo a la sinceridad y pasión que impulsa su música, convirtiéndolo en una figura destacada en la escena musical independiente.

Con el lanzamiento de "Over You", Laird Gary busca llegar a un público más amplio, compartiendo su amor por la música y conectando con aquellos que buscan experiencias sonoras auténticas. El sencillo ya se encuentra disponible para streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la melodiosa narrativa de este talentoso artista californiano.

La aclamada banda madrileña Sidecars ha lanzado su más reciente sencillo, "Hasta que cierro los ojos", una conmovedora pieza musical que captura la añoranza de momentos compartidos y el vacío dejado por la ausencia de alguien especial. Este nuevo tema, ya disponible para streaming en plataformas digitales, revela una vez más la maestría artística de la banda en transmitir emociones profundas a través de la música.

Conformada por Juancho (guitarra solista y voz), Dr. Gerbass (bajo) y Ruly (batería), Sidecars ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su surgimiento en 2006. Ganadores del Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2009 y del Premio La Noche en Vivo - Los Guilles - al Mejor Grupo Revelación en 2008, la banda ha consolidado su posición como referente en la industria.

"Hasta que cierro los ojos" se erige como una obra poética que aborda temas universales como la añoranza y el anhelo. La canción, enraizada en la sensibilidad lírica de Sidecars, revela la habilidad del grupo para conectar con la audiencia a través de letras introspectivas y melodías cautivadoras.

Los miembros de Sidecars citan influencias que van desde Tequila, Burning, The Rolling Stones, Los Ronaldos, Los Rodríguez, hasta Fito Cabrales o Pereza. Originarios del barrio madrileño de Alameda de Osuna, comparten una conexión única con la rica tradición musical de su entorno, destacando entre otros grupos notables como Le Punk, Alamedadosoulna, Buenas Noches Rose y Pereza, a quienes han acompañado como teloneros en sus inicios.

Con "Hasta que cierro los ojos", Sidecars no solo entrega una nueva joya musical a sus seguidores, sino que también consolida su posición como narradores hábiles de las complejidades emocionales a través de la música. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que resonará con aquellos que han experimentado el peso de la añoranza y la pérdida.

Puedes seguir a Sidecars en Instagram www.instagram.com/sidecarsrock

Chezz nos invita a un viaje emocional a través de la versión live session de su impactante sencillo "Ya no duele", una melodía desgarradora diseñada para los días grises de invierno. En esta experiencia musical única, Chezz cautiva con su potente voz y lleva la intensidad de la canción a nuevas alturas.

"Ya no duele" se erige como un himno para aquellos que han enfrentado el dolor del desamor, ofreciendo una banda sonora perfecta para los corazones rotos. En colaboración con su fiel productor David Pateo, Chezz ha creado una mezcla única de género UK garage que fusiona hábilmente ritmos urbanos con elementos modernos y sonidos electrónicos. La canción, impregnada con la fuerza y rabia distintivas de la artista, invita a revivir la experiencia de la relación más dolorosa.

La versión live session de este emotivo tema no solo destaca la habilidad vocal de Chezz, sino que también añade una capa adicional de emotividad a la ya poderosa narrativa de la canción. La interpretación en vivo revela la autenticidad y la conexión personal de la artista con la letra, sumergiendo a los oyentes en la profunda expresión de sus sentimientos.

"Esta canción es una parte de mí, es mi tema más personal y la he querido compartir con todos aquellos que han atravesado el mismo dolor y desilusión amorosa", comparte Chezz, destacando la sinceridad que impulsa su arte.

"Ya no duele" se posiciona como el testimonio musical de la lucha contra el dolor y la traición causados por una infidelidad. Chezz continúa consolidando su lugar en la escena musical con su voz expresiva y letras profundas que resuenan con aquellos que han experimentado la complejidad del amor. La versión live session ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta conmovedora experiencia musical desde la comodidad de sus dispositivos.

Te invitamos a seguir a Chezz en Instagram www.instagram.com/chezz.wav

El grupo SMS y Banda La Fregona unen su talento con el sencillo titulado “RIP”, el cual se encuentra en todas las plataformas digitales de música. 

En entrevista los integrantes de SMS comentaron que este tema de Banda con Trap fue compuesto en Cuba. “Lo desarrollamos junto a Banda la Fregona y sus músicos, también ZEKHE (Dany Fleitas Fernández) hizo su magia en la producción para unir ambos grupos en una sola canción”.

Al igual los músicos de la Habana, Cuba, Simpa y Miller, quienes actualmente radican en la Ciudad de México declararon que la mancuerna entre ellos surgió por una amistad que tienen en común. “Escucho la primera demo de RIP solo a guitarra, les mostró a los de la banda y les gusto, automáticamente nos reunimos para avanzar en el proyecto y así comenzó todo”.

“La verdad era un género que queríamos hacer hace mucho, la canción tiene más de 2 años desde que la creamos con la idea de hacerla con una Banda, fue genial trabajar con músicos y artistas tan talentosos, fue mucho aprendizaje".

Al hablar del elemento más novedoso del tema, Simpa y Miller explicaron “Primero la unión de diferentes culturas y países”. “Cuba y México en una sola canción, está marcada la identidad de ambos artistas en este proyecto, más la mezcla de Banda con Trap”. 

Sobre el proceso creativo, los integrantes de SMS indicaron “Se grabó de dos formas, en el estudio de LA FREGONA, PUEBLO RÉCORDS y algunas voces en el estudio de SMS, LA LIGA”. “La música se trabajó a distancia, la verdad fue un proyecto que salió muy bien, por ambas partes aportamos todo y quedamos muy complacidos”.  

Para finalizar SMS adelantó que entre sus próximos proyectos se aproxima mucha música de diferentes géneros y por fin el lanzamiento de su EP. “También viene el proyecto de LA LIGA junto a otros artistas, es un proyecto que nos emociona mucho, algo novedoso, diferente a todo lo que está sucediendo en el panorama musical y artístico”.

Por su parte Banda La Fregona reveló que tendrán una nueva gira por otros países en el 2024 y lo que resta de este año se estarán presentando en el interior de la República Mexicana. 

Banda La Fregona es una banda al estilo sinaloense formada en la Ciudad de México en el año 2015, su historia comienza con el sueño de 18 músicos dispuestos a entregarle al público lo mejor de su talento, desarrollado a lo largo de 15 años de trayectoria y experiencia de cada uno de ellos. El Acordeón y Tololoche le dan su peculiar toque de originalidad a esta banda, idea por parte de sus fundadores Marco Antonio Navarrete (cantante, “Macario”) y César Domínguez Bolaños, quienes decidieron emprender un nuevo concepto innovador en la música del Regional Mexicano.

El talentoso artista canario Ed Ocean ha lanzado su último sencillo, "Summer Mood", una cautivadora experiencia musical que nos transporta directamente al inconfundible ambiente de las Islas Canarias a lo largo de todo el año. Este nuevo proyecto, ya disponible para streaming en plataformas digitales, encapsula la esencia vibrante y festiva de la vida isleña con una mezcla magistral de electrónica, ritmos de club y melodías pegajosas.

Ed Ocean, reconocido por su destreza como productor, no solo nos ofrece una pieza musical excepcional, sino que también nos invita a celebrar la vida al máximo con su energía positiva y contagiosa. "Summer Mood" es más que un sencillo; es un viaje sonoro que captura la alegría y la vitalidad que caracterizan a las Islas Canarias.

La fusión de elementos electrónicos con los vibrantes sonidos de club y las melodías envolventes demuestra la versatilidad artística de Ed Ocean. Este primer adelanto de su próximo EP promete ser solo una muestra de la innovación y la creatividad que el artista canario tiene reservadas para sus seguidores.

Al sumergirse en "Summer Mood", los oyentes experimentarán una explosión de sensaciones que los transportará mentalmente a las playas soleadas y las noches animadas de las Islas Canarias. La habilidad de Ed Ocean para transmitir la esencia misma de este paraíso a través de la música demuestra su conexión intrínseca con su entorno y su capacidad para traducir esa conexión en composiciones únicas.

Este nuevo lanzamiento no solo resalta la maestría de Ed Ocean como músico, sino que también promete ser un himno para aquellos que buscan un escape musical lleno de buena vibra y optimismo. "Summer Mood" ya está disponible en plataformas digitales, listo para ser la banda sonora perfecta para todos aquellos que deseen sumergirse en la alegría inigualable de las Islas Canarias y vivir la vida al máximo.

En una apoteósica revelación musical, el talentoso artista norteamericano Angel Moza ha dejado a sus seguidores maravillados con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Perdí". Esta emotiva pieza ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, consolidándose como una obra maestra que promete conquistar corazones en todo el mundo.

"Te Perdí" emerge como una joya sonora, evidenciando la habilidad única de Angel Moza para fusionar letras profundas con melodías cautivadoras. Con una mezcla de sensibilidad y destreza musical, el artista norteamericano ha creado una pieza que resuena con la audiencia, explorando temas universales de pérdida y redención.

La canción ya ha empezado a generar oleadas de entusiasmo entre los aficionados a la música contemporánea, colocándose rápidamente en las listas de reproducción más destacadas. La disponibilidad inmediata de "Te Perdí" en plataformas digitales como Spotify y Apple Music ha permitido que los oyentes se sumerjan en esta experiencia musical con solo unos clics.

El sencillo no solo representa un logro musical sino también una ventana a la evolución artística de Angel Moza. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su conexión única con el público han convertido a este artista en un referente en la escena musical actual.

Con el lanzamiento de "Te Perdí", Angel Moza no solo regala una nueva canción a sus seguidores, sino también una experiencia completa. El impactante videoclip y la historia narrada a través de la música elevan la propuesta artística a un nivel superior, revelando la versatilidad y la profundidad creativa del artista norteamericano.

Los fanáticos de Angel Moza y los amantes de la música en general están invitados a sumergirse en esta obra maestra auditiva. "Te Perdí" ya se encuentra disponible para streaming, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, que promete seguir cautivando con su inigualable talento y su capacidad para emocionar a través de la música.

Puedes seguir a Angel Moza en Instagram www.instagram.com/aamozaa

En un deslumbrante despliegue de talento musical, el artista Marsil ha lanzado su más reciente sencillo, "Metro Madeleine", una oda melódica al paisaje urbano impregnada de poesía y soledad. Este cautivador título pop urbano ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una intrigante travesía sonora a través del metro parisino.

"Metro Madeleine" se erige como un testimonio de la visión única de Marsil, pianista y cantautor de electro-soul. Con letras que exploran la soledad y la poesía intrínseca de las ciudades, el artista nos invita a una experiencia auditiva que trasciende los límites convencionales de la música contemporánea.

En sus propias palabras, Marsil describe su obra como una intrusión en el imaginario urbano, desafiando las falsas apariencias y exaltando la melancolía y el lirismo de nuestras vidas modernas. "Metro Madeleine" se presenta como una manifestación de esta ambición artística, ofreciendo una perspectiva única del entorno urbano a través de una composición musical ingeniosa y letras conmovedoras.

Con habilidades tanto como pianista como cantante, Marsil ha logrado crear una pieza que no solo deleita a los oídos, sino que también sumerge a los oyentes en una experiencia sensorial que trasciende lo común. Su enfoque en "hackear" el imaginario urbano antiguo se refleja en cada nota, transformando la percepción convencional de la ciudad en un paisaje sonoro lleno de matices.

Para aquellos que se identifican con almas melancólicas, "Metro Madeleine" se presenta como una propuesta musical que va más allá de lo ordinario. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, listo para ser explorado por aquellos que buscan una conexión profunda con la música y la esencia misma de la vida urbana contemporánea.

Puedes seguir a Marsil en Instagram www.instagram.com/marsilmusique

Rock in Rio Lisboa se prepara para una edición histórica en 2024, y acaba de confirmar a tres artistas de renombre internacional que prometen animar los escenarios el 23 de junio, día dedicado al público más joven. La superestrella mundial Camila Cabello subirá al Escenario Mundo, mientras que Luísa Sonza y Pedro Sampaio llevarán su contagiosa energía al Escenario Galp.

Camila Cabello, cantautora de notable trayectoria, se ha convertido en una de las artistas más reconocidas de la actualidad. Desde sus primeros pasos en la escena musical como parte del grupo Fifth Harmony hasta su exitosa carrera en solitario, la artista ha ganado premios y corazones en todo el mundo. Su álbum debut en solitario "Camila" fue aclamado por la crítica, destacando por su potente voz y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Esta será la primera vez que la artista cubana, conocida por sus éxitos mundiales como "Havana" y "Señorita", actúe en Portugal en su propio nombre. Su aparición, programada anteriormente para Rock in Rio Lisboa 2020 y posteriormente cancelada debido a la pandemia del virus Covid-19, es ahora una realidad largamente esperada por todos sus admiradores en Portugal, que podrán presenciar su carismática actuación.

Con una carrera en ascenso, Luísa Sonza es una de las artistas con más talento de la escena musical brasileña y exhibirá su talento en el Escenario Galp del Rock in Rio Lisboa. Ya ha conquistado al público con su música versátil, que va del pop al funk. Sus éxitos como "Não Preciso de Você Pra Nada", "Garupa" y "Chico" la han convertido en una referencia del pop actual. Con una presencia escénica cautivadora y una voz poderosa, Luísa Sonza está lista para llevar toda su energía y carisma a sus fans portugueses, proporcionando una experiencia única e inolvidable en el festival.

El DJ, productor y cantante brasileño Pedro Sampaio destaca en la escena musical por mezclar los ritmos del funk carioca, su ritmo base, con otros estilos musicales. Nacido en Río de Janeiro, Pedro Sampaio se ganó el corazón de los fans con su energía electrizante y sus producciones innovadoras, y destacó por su capacidad para crear mezclas cautivadoras. Sus éxitos, como "Galopa", "Atenção" y "No Chão Novinha", se convirtieron rápidamente en éxitos en las pistas de baile y las plataformas de streaming, y "Dançarina" ostenta el récord de canción que más tiempo ha permanecido en el número uno de las listas portuguesas. Con un enfoque único que mezcla diferentes estilos musicales, Pedro Sampaio, que ya ha girado por el país, promete llevar al público de Rock in Rio Lisboa a una experiencia inolvidable en el Escenario Galp, haciendo que el último día del festival sea aún más memorable.

"Con la confirmación de la presencia de la extraordinaria Camila Cabello en el Escenario Mundo y de Luísa Sonza y Pedro Sampaio en el Escenario Galp el 23 de junio, Rock in Rio Lisboa da un paso más hacia una edición realmente memorable. Estos son los primeros artistas anunciados para la jornada que entusiasmarán al público más joven, pero es sólo el principio de las sorpresas que tenemos reservadas para nuestros fans. Todavía quedan muchos nombres emocionantes por desvelar, que sin duda harán que este día sea inolvidable", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa está prevista para los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 en el Parque Tejo Lisboa, donde se construirá la nueva Ciudad del Rock para acoger la histórica edición que celebra los 20 años de este festival en Portugal. Esta será, sin duda, una edición especial que ofrecerá mucha música, entretenimiento y muchas otras novedades que aún están por llegar.

Camila Cabello es el primer nombre revelado para el Escenario Mundo el 23 de junio, último día de la histórica edición del 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa. Luísa Sonza y Pedro Sampaio subirán al Escenario Galp el mismo día para participar en las 12 horas de fiesta diaria que quedarán en la memoria de todos

La 10ª edición del festival tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, con una nueva Ciudad del Rock en una nueva localización, el Parque Tejo, donde habrá más música, nuevos espacios y contenidos e innumerables experiencias

Página web oficial de Rock in Rio Lisboa rockinriolisboa.pt

Entradas ya a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt

La joven prodigio de la música, Ariann Music, ha lanzado un conmovedor videoclip para su último sencillo, "Dame Una Señal", una canción íntima dedicada a la memoria de su padre, Manel Cabero. El aclamado pianista y médico, quien partió el año pasado, es honrado a través de esta obra musical que Ariann comparte con el mundo como un emotivo tributo.

Nacida en Santa Cruz de Tenerife el 11 de abril de 2006, Ariann Music, proviene de una destacada familia musical en Cataluña. Desde temprana edad, ha fusionado su formación en música clásica con su pasión por la música moderna, creando un estilo propio y distintivo.

La canción "Dame Una Señal" no solo revela la destreza musical de Ariann, sino que también ofrece una ventana a su corazón al compartir la historia íntima de su padre. A través de esta pieza, la artista canaliza sus emociones, permitiendo que los oyentes se sumerjan en un viaje de amor y recuerdo.

Ariann, que actualmente toma clases de canto con su madre, la coach vocal Sabrina Lemus, y domina el violonchelo tras su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, ha conquistado numerosos reconocimientos en su corta pero brillante carrera. Ganadora de los Kids Choice Awards en 2018, del programa de televisión "Canta mi niño" y de diversos festivales de canto nacionales e internacionales, Ariann también dejó una impresión imborrable al concursar en la segunda edición de La Voz Kids España con tan solo 8 años.

Además de sus logros en el escenario, Ariann ha emergido como una sensación en las redes sociales, siendo una exitosa instagramer, tiktoker y youtuber. Ahora, con "Dame Una Señal", la joven artista ofrece a sus seguidores una pieza musical que no solo celebra su talento, sino que también sirve como un conmovedor tributo a la memoria de su amado padre.

El videoclip de "Dame Una Señal" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los admiradores de Ariann sumergirse en esta experiencia musical única, llena de amor, recuerdos y la inconfundible destreza artística de esta joven promesa de la música.

Puedes seguir a Ariann en Instagram www.instagram.com/ariannmusic

La escena musical de Jaén vibra con una nueva energía, y en el epicentro de este renacer se encuentra el talentoso Fran Triguero. Con una voz potente y habilidades compositivas excepcionales, Triguero ha surgido como una fuerza musical que está dando forma al paisaje sonoro de la región. Su más reciente sencillo, "Ayer fue Septiembre", no solo destaca su destreza artística, sino que también nos invita a un viaje emotivo a través de la música.

La melodía cautivadora de "Ayer fue Septiembre" sumerge a los oyentes en un mundo de emociones y recuerdos. Fran Triguero, autor de todas sus canciones, demuestra su capacidad única para transmitir sentimientos a través de la música. Las letras profundas y conmovedoras nos llevan en un viaje lleno de nostalgia y reflexión, mientras su voz única, llena de pasión y autenticidad, sirve como el vehículo perfecto para expresar la intensidad de cada palabra de la canción.

Para complementar este lanzamiento, Fran Triguero ha creado un cautivador lyric video que sumerge aún más a la audiencia en la esencia de la canción. Con "Ayer fue Septiembre", el artista invita a los oyentes a conectarse con la emotiva narrativa de la canción a través de sus propios sentimientos y recuerdos.

Fran Triguero no es solo un cantante excepcional, sino también un compositor talentoso que ha conquistado el corazón de su audiencia con letras profundas y un estilo musical distintivo. Su contribución a la música jiennense es innegable, y su crecimiento como artista promete emocionar a oyentes de todas las edades.

El sencillo "Ayer fue Septiembre" de Fran Triguero ya está disponible en plataformas de música digital, ofreciendo a los amantes de la música una oportunidad única para explorar el poder de la música en evocar emociones y recuerdos. No pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso músico que está dejando una marca indeleble en la escena musical de Jaén y más allá.

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Lian Ross, la ilustre artista conocida por haber dado forma al paisaje musical de los años 80, se dispone a cautivar al público una vez más con su último single, "Freedom". Esta balada conmovedora de Ross y sigue consolidando su estatus de potencia en el mundo de la música.

"Freedom" lleva a los oyentes a un viaje emotivo, combinando el estilo característico de Lian Ross con una narrativa sentida y conmovedora de Lian Ross con un relato sincero y conmovedor. La letra ahonda en temas como la resiliencia, el autodescubrimiento y la búsqueda universal de la libertad. Con su exuberante orquestación y su evocadora melodía evocadora, el single transporta sin esfuerzo al público a un mundo donde el tiempo se detiene, tejiendo un tapiz de emociones puras. Cada nota es una pincelada que pinta un vívido paisaje de amor, pérdida y el espíritu indomable que nos define a todos.

"Freedom" no es sólo una canción; es una experiencia sonora que resuena en el alma y deja un impacto duradero en todos los que la escuchan. dejando un impacto duradero en todos los que la escuchan.

"Freedom" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans sumergirse en el etéreo paisaje sonoro. en el etéreo paisaje sonoro creado por Lian Ross.

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En una oda a la positividad y la esperanza, el destacado cantautor y músico de Garden State, Jacob Chacko, nos cautiva con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "My Heart And Soul". Conocido por sus cautivadoras composiciones lideradas por la guitarra, ritmos elevados y sentimientos sinceros, Chacko presenta no solo una, sino dos canciones que prometen envolvernos en un abrazo musical lleno de unidad y gratitud.

El primer sencillo, "My Heart And Soul", que se estrenó el 8 de diciembre, irradia un groove de Rock and Roll, acompañado de letras impactantes que rinden homenaje a la gratitud y la fe. Con llamativos juegos vocales de pregunta y respuesta y un arreglo orgánico y suave, la canción evoca una sensación instantánea de alegría, convirtiéndose en un lanzamiento colorido y perfectamente sincronizado que promete ser la banda sonora ideal para celebrar la temporada, aligerando el peso del año.

Jacob Chacko, un versátil compositor y músico, continúa conectando de manera profunda y orgánica con su audiencia. Su habilidad para encapsular emociones en notas musicales es evidente en cada acorde de "My Heart And Soul".

Como continuación a esta celebración de la unión y la esperanza, Chacko nos presenta su próximo sencillo, "Let It Slide", programado para lanzarse el 26 de enero. Esta canción ofrece un recordatorio reconfortante de encontrar la paz mental, aceptar las circunstancias, soñar y alcanzar nuestras ambiciones.

"Let It Slide" acoge un arreglo vocal multicapa acompañado de una guitarra eléctrica soulful, creando una exploración poéticamente evocadora y relajante sobre la búsqueda de la serenidad interior y el logro del verdadero potencial.

Ambos sencillos ya están disponibles para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes una experiencia musical que no solo eleva el espíritu, sino que también deja una huella duradera de inspiración y positividad en cada nota. Con estas canciones, Jacob Chacko se posiciona como un faro musical en medio de la incertidumbre, guiándonos hacia la luz con su inconfundible talento y mensaje esperanzador.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music