Valeria García Calle, conocida artísticamente como Valka, la talentosa cantante colombiana que ha sido la voz detrás de éxitos globales de la música electrónica como "Me Provocas", "Amores" y "Me Elevas", acaba de lanzar su nuevo single titulado "La Pelea Siguiente". Con este lanzamiento, Valka reafirma su posición como una de las artistas más versátiles y con mayor proyección en la escena musical internacional.

Valka, originaria de Medellín, se ha caracterizado por su voz única y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales, lo que la ha llevado a colaborar con algunos de los productores más importantes de la música electrónica. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidándola como una figura clave en la industria.

"La Pelea Siguiente" es una muestra más del talento y la profundidad artística de Valka. La canción combina ritmos electrónicos envolventes con letras que hablan de superación, resiliencia y la lucha interna que todos enfrentamos en algún momento de la vida. Con su impecable interpretación, Valka logra transmitir emociones que resuenan con su audiencia, afianzando su conexión con los fans y atrayendo a nuevos oyentes.

Desde sus inicios, Valka ha demostrado ser una artista comprometida con su música y su público. Su capacidad para fusionar elementos de la música electrónica con toques de pop y soul la ha convertido en una favorita tanto de los amantes del género como de aquellos que buscan letras profundas y melodías cautivadoras.

Su último lanzamiento, "Veo", fue una apuesta musical que destacó por su profundidad y potencia, consolidando aún más su lugar en la industria. Con "La Pelea Siguiente", Valka no solo sigue esta línea, sino que también explora nuevos matices en su sonido, demostrando una vez más su evolución como artista.

Con el lanzamiento de "La Pelea Siguiente", Valka continúa construyendo un camino sólido en la música electrónica y más allá. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Valka, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Pelea Siguiente" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Valka y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.

Sin duda, "La Pelea Siguiente" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Valka, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que promete muchas más sorpresas.

En un mundo donde la sobrecarga mental parece ser una constante, la cantautora mexicana Ximena Sariñana y el artista español Mikel Izal se unen para lanzar "Nada Importa Tanto" (N.I.T.), un single que invita a relativizar, disfrutar del momento y dejar atrás lo que no tiene verdadera importancia. Con un estribillo que resuena como un mantra liberador, esta colaboración promete convertirse en un himno para quienes buscan desconectar de las presiones diarias y reconectar con lo esencial.

"Nada Importa Tanto" es más que una canción: es una filosofía de vida. A través de letras reflexivas y una melodía contagiosa, Ximena y Mikel transmiten un mensaje de positivismo y libertad, recordándonos que, en medio del caos, hay espacio para la calma y la alegría. El tema, producido por Pau Paredes (productor de Mikel Izal) y Pato Dávila (baterista y productor de Ximena), combina lo mejor de ambos artistas, creando un sonido fresco y lleno de energía.

La mezcla y masterización, a cargo del ingeniero mexicano Nacho Sotelo (ganador de varios premios Grammy), añaden un toque de excelencia técnica que eleva la canción a otro nivel.

Esta no es la primera incursión de Ximena Sariñana en la música española. La artista ha colaborado previamente con grandes nombres como Leiva y Miguel Bosé, pero esta vez, junto a Mikel Izal, ha creado algo único. La química entre ambos es palpable, y su conexión artística ha dado como resultado una canción que fluye de manera natural, cargada de emociones y buenas vibras.

El lanzamiento de "Nada Importa Tanto" viene acompañado de un videoclip dirigido por Daniela Anelisse y grabado en la Ciudad de México. En él, Ximena y Mikel disfrutan de pequeños placeres cotidianos, reflejando el mensaje de la canción: vivir el presente y encontrar felicidad en las cosas simples. La puesta en escena, llena de color y dinamismo, complementa perfectamente el espíritu optimista del tema.

Ximena Sariñana es una de las artistas más versátiles y reconocidas de la música latina. Con cinco discos de estudio en su haber, entre ellos "Mediocre" (2008) y "Amor Adolescente" (2021), ha dejado huella en la industria con su voz única y su capacidad para reinventarse. Ganadora del Premio MTV de Artista Revelación en 2009 y nominada a múltiples Grammy y Latin Grammy, Ximena ha actuado en festivales internacionales como Coachella, Lollapalooza y SXSW, consolidándose como una figura global.

Además, Ximena está actualmente inmersa en su Rompe US Tour 2025, una gira que la llevará por importantes escenarios de Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Miami, antes de culminar en Santo Domingo el 15 de mayo. Durante la gira, presentará sus éxitos más emblemáticos y temas de su más reciente EP, "Rompe", incluyendo sencillos como "ALV" y "Chispa roja".

"Nada Importa Tanto" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla de ritmos, letras inspiradoras y una producción impecable, este single no solo marca un hito en la carrera de ambos artistas, sino que también ofrece un respiro musical en medio de la vorágine diaria.

Tras el éxito de su primer sencillo, "Un Traguito de Café", la talentosa artista Marta Cancela regresa con "Corazón Errante", su esperado segundo single, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de febrero de 2025. Este nuevo tema es una emotiva exploración del amor errante, un corazón que ha vivido intensamente y sigue en una búsqueda incansable. Con una fusión de sonidos envolventes y una interpretación cargada de emoción, "Corazón Errante" promete conectar con todos aquellos que han experimentado tanto el peso como la belleza del amor en sus múltiples formas.

El lanzamiento de este single marca un nuevo hito en la carrera de Marta Cancela, quien reafirma su estilo auténtico y su capacidad para emocionar a través de su voz y sus letras profundamente personales. "Corazón Errante" no solo es una canción, sino un reflejo de las batallas internas que todos enfrentamos en el amor: la lucha entre lo que dicta el corazón y lo que razona la mente. Según la artista, este tema está dedicado a todas las personas que están viviendo dificultades y necesitan un soplo de aire fresco o un apoyo emocional en momentos complicados.

La primera presentación en vivo de "Corazón Errante" tuvo lugar el pasado 23 de febrero en el pub Le Black Stone en Marsella, durante una velada dedicada a descubrir nuevos talentos musicales y en apoyo a la asociación ON'TCHAO, que ayuda a personas con fibrosis quística. La interpretación de Marta fue recibida con entusiasmo por el público, confirmando el impacto emocional de la canción y su capacidad para resonar en quienes la escuchan.

En palabras de Marta Cancela: "Corazón Errante refleja a todas las personas que están buscando el amor. También habla de la batalla interna entre lo que siente el corazón y lo que dice la cabeza en el contexto de las relaciones. Después del lanzamiento de Un Traguito de Café, este tema continúa mi exploración emocional. El mensaje de fondo de todas mis canciones es el mismo: a pesar de las dificultades de la vida, ten paciencia y confía, todo irá bien. Este single está dedicado a quienes están viviendo momentos difíciles y necesitan un apoyo para seguir adelante".

Con "Corazón Errante", Marta Cancela no solo consolida su lugar en el panorama musical, sino que también ofrece una canción que funciona como un abrazo sonoro para quienes se sienten perdidos en el laberinto del amor y la vida. Su voz, cargada de matices emocionales, y su habilidad para contar historias a través de la música, hacen de este single una experiencia auditiva que invita a la reflexión y al consuelo.

Los seguidores de Marta Cancela pueden disfrutar de "Corazón Errante" en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades, no duden en seguirla en sus redes sociales. Con este lanzamiento, Marta Cancela demuestra una vez más que su música no solo entretiene, sino que también sana y conecta con lo más profundo del alma humana.

Kevin Kaarl aterrizará en España con su Ultra Sodade Tour. El artista actuará en Barcelona, Valencia, Málaga y Madrid, los días 11, 13, 15 y 17 de septiembre, respectivamente. En el escenario, con su presencia y su manera de cantar con el corazón, logra envolver a la audiencia en una atmósfera íntima y real. Las entradas estará a la venta en Entradas.com 

En este tour presentará su nuevo disco, “ULTRA SODADE”, que cuenta con 13 canciones en las que el cantautor mexicano explora las distintas etapas de una ruptura amorosa, desde la nostalgia hasta la resignación. Kaarl mantiene su esencia procedente del folk, pero incorpora elementos nuevos, valiéndose de elementos del dream pop como sintetizadores y beats electrónicos, para ampliar su paleta sonora sin perder la intimidad que define su estilo. 

En los meses previos al lanzamiento, Kaarl presentó tres sencillos: “Esta noche”, “no me culpes por sentir” y “búscame otra vez", con los que ha querido reflejar tres etapas distintas del duelo emocional. “ULTRA SODADE” es el cuarto álbum de Kaarl, precedido por “Hasta el Fin del Mundo” (2019), “San Lucas” (2019) y “Paris Texas” (2022).  En este último álbum, se puede apreciar un Kaarl más maduro, explorando texturas y sonidos con los que no había experimentado anteriormente.

En cuanto a Kevin, es un cantautor y músico originario de Meoqui, Chihuahua. Nació en el año 2000 y es conocido por su estilo folk-pop, con el que ha conquistado audiencias de todo el mundo con sus melodías nostálgicas y letras profundas conectando con las emociones más universales.

Hoy en día, es uno de los artistas independientes más destacados de México. Su carrera musical comenzó en la adolescencia, influenciado por su entorno rural en Chihuahua y una conexión genuina con la música desde temprana edad. Junto a su hermano gemelo, Bryan, grabó y compartió sus primeras canciones de manera independiente en plataformas digitales, dando así los primeros pasos de su trayectoria

Con este tour, Kevin Kaarl reafirma su posición como una de las voces más auténticas del folk-indie en castellano, llevando su música a nuevas fronteras y consolidando su conexión con el público europeo.

El reconocido guitarrista, cantante y productor musical cristiano Orlando Sánchez presenta su nuevo single, "Mi Fuerza", una poderosa canción que invita a quienes la escuchan a encontrar su fuerza y determinación en momentos de adversidad. Con un mensaje de esperanza y fe, este tema transmite la idea de que, incluso cuando sentimos que hemos alcanzado nuestro límite, podemos hallar el valor para seguir adelante a través de la conexión con Dios. Disponible en todas las plataformas digitales, "Mi Fuerza" se convierte en un himno de resiliencia, recordando a todos que el apoyo divino puede brindarnos la energía necesaria para superar cualquier desafío.

Orlando Sánchez, nacido el 25 de mayo de 1988 en Carora, estado Lara, Venezuela, ha dedicado su vida a la música y a la fe. Desde muy joven, mostró un profundo interés por el arte, lo que lo llevó a formarse como guitarrista, cantante y productor musical. Su talento y dedicación lo han convertido en una figura destacada en el ámbito de la música cristiana, fusionando su amor por Dios con la riqueza de los sonidos que domina, como el teclado, el cuatro y diversos instrumentos de percusión.

Con una melodía emotiva y letras profundas, "Mi Fuerza" es más que una canción; es una invitación a no rendirse y a confiar en que la fe siempre será una fuente de fortaleza inquebrantable. Orlando Sánchez, conocido por su cercanía con las personas y su capacidad para conectar con su audiencia, ha creado un tema que resuena en el corazón de quienes atraviesan momentos difíciles. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y ofrece consuelo, reflejando su compromiso con la espiritualidad y su misión de llevar un mensaje positivo y esperanzador.

En palabras de Orlando: "Mi Fuerza es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar la luz a través de nuestra conexión con Dios. Esta canción está dedicada a todos aquellos que sienten que han llegado al límite, pero que aún tienen la esperanza de seguir adelante. Quiero que sea un abrazo musical para quienes necesitan un impulso de fe y valor".

A lo largo de su carrera, Orlando Sánchez ha colaborado con diversos artistas y ha llevado su pasión por la música a nuevos niveles, consolidándose como un referente en la música cristiana contemporánea. Su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de sus composiciones lo han convertido en un artista querido y respetado por su audiencia.

"Mi Fuerza" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Orlando Sánchez pueden seguir sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales. Con este lanzamiento, el artista no solo reafirma su lugar en la escena musical cristiana, sino que también ofrece un mensaje de aliento y fortaleza para todos aquellos que buscan superar sus propias batallas. Este single es una prueba más de que, con fe y determinación, siempre hay una fuerza interior que nos guía hacia la luz.

Anita Alegre, la joven y versátil artista emergente, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su cuarto single, titulado "Jávea". Este nuevo tema marca una nueva etapa en su trayectoria, consolidándose en el género pop con una propuesta fresca y llena de personalidad. Con una base que comenzó en la danza a los 4 años y que luego se expandió hacia la música, Anita Alegre demuestra una vez más su talento multifacético y su capacidad para reinventarse.

"Jávea" es una canción que refleja la evolución artística de Anita, quien desde 2021 ha ido construyendo un camino sólido en la industria musical. Este nuevo single no solo muestra su habilidad como cantante, sino también su destreza como compositora, ofreciendo letras que conectan con el público y melodías que se quedan grabadas en la memoria.

La carrera de Anita Alegre es un ejemplo de dedicación y pasión por las artes. Comenzó como bailarina a una edad muy temprana, lo que le permitió desarrollar una sensibilidad especial para el ritmo y la expresión corporal. Con el tiempo, decidió explorar otros terrenos dentro del sector musical, encontrando en el canto y la composición una nueva forma de expresar su creatividad.

Con "Jávea", Anita Alegre se adentra de lleno en el género pop, un estilo que le permite explorar nuevas sonoridades y conectar con un público más amplio. La canción es una mezcla perfecta de ritmos contagiosos y letras emotivas, características que han definido su música desde sus inicios.

Este lanzamiento no solo representa un paso más en su carrera, sino también una declaración de intenciones: Anita Alegre está aquí para quedarse y para seguir sorprendiendo a su audiencia con propuestas frescas y auténticas.

Con el lanzamiento de "Jávea", Anita Alegre reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir creciendo como artista. Ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su lugar en la escena musical, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Anita Alegre, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"Jávea" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Anita Alegre y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.

Sin duda, "Jávea" es un recordatorio más del talento y la versatilidad de Anita Alegre, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que promete muchas más sorpresas.

La talentosa y versátil artista Ainoa Blanco ha vuelto a demostrar su capacidad para reinventar la música con el lanzamiento de su nuevo single, "KHÉ?", una flamencover del éxito original de Rauw Alejandro y Romeo Santos. Con su estilo único y su pasión por el flamenco, Ainoa ha transformado este tema urbano en una pieza llena de duende, compás y emoción, llevando la esencia del flamenco a un nuevo nivel.

"KHÉ?" es una muestra más del talento y la creatividad de Ainoa Blanco, quien ha logrado adaptar un tema contemporáneo al lenguaje del flamenco sin perder la esencia del original. Con su voz potente y llena de matices, Ainoa interpreta esta canción con una intensidad que conecta directamente con el alma del oyente. La fusión de palmas, guitarra flamenca y su interpretación vocal hacen de esta versión una experiencia única que rinde homenaje tanto al flamenco como a la música urbana.

Ainoa Blanco es conocida por su autenticidad y su profunda conexión con el arte. Su habilidad para reinterpretar clásicos y presentarlos en nuevos formatos ha sido una constante en su carrera, demostrando un profundo entendimiento de la música y una capacidad innata para innovar. Con "KHÉ?", Ainoa no solo reafirma su talento, sino también su compromiso con la música como un medio para cruzar fronteras y unir a las personas.

La artista ha logrado crear una versión que respeta el espíritu del tema original, pero que al mismo tiempo lo enriquece con la riqueza cultural y emocional del flamenco. Esta flamencover es una prueba más de que la música, cuando se hace con pasión y autenticidad, puede trascender géneros y estilos.

Con el lanzamiento de "KHÉ?", Ainoa Blanco continúa consolidándose como una de las artistas más innovadoras y apasionadas de la escena musical actual. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Ainoa Blanco, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"KHÉ?" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a disfrutar de esta fusión única entre el flamenco y la música urbana.

Sin duda, "KHÉ?" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Ainoa Blanco, y una invitación a descubrir cómo el flamenco puede reinventar y enriquecer cualquier género musical.

La artista pop argentina Manu Dal Santo está lista para conquistar el mundo con el lanzamiento de su nuevo single Tsunami, una canción que promete convertirse en un himno de empoderamiento y energía arrolladora. Con una combinación única de pop, electropop y EDM, la talentosa cantante y performer sigue demostrando que su música trasciende fronteras y conecta con audiencias de todo el mundo.

Desde sus primeros pasos en la música, Manu Dal Santo ha demostrado una pasión inquebrantable por el arte. Con una sólida formación en canto, baile y comedia musical, su versatilidad le permite ofrecer shows en vivo cargados de carisma y espectacularidad. Su elegancia sobre el escenario y su capacidad para transmitir emociones hacen que cada presentación sea una experiencia inolvidable para el público.

Con Tsunami, Manu eleva su propuesta artística a un nuevo nivel. La canción encapsula su esencia vibrante y su mensaje de amor propio, invitando a los oyentes a sumergirse en una ola de confianza y determinación. La producción del tema fusiona ritmos electrónicos con una base pop envolvente, logrando un sonido fresco y auténtico que se destaca dentro de la escena musical latinoamericana.

Este lanzamiento forma parte de su primer álbum de estudio, un proyecto en el que Manu ha trabajado arduamente con la misión de posicionarse como una artista internacionalmente reconocida. Su propuesta musical, que combina influencias de distintos géneros, busca romper barreras y ofrecer un estilo único dentro del pop latino y global.

Tsunami ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Manu Dal Santo y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y prepárate para ser parte de su ascendente carrera en la música.

La joven y talentosa artista sevillana Lorena Santos sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical español con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Palabras De Papel", una versión personal del éxito original del icónico grupo Camela, compuesto por Miguel Ángel Cabrera. Este nuevo videoclip llega cargado de emoción y frescura, demostrando una vez más la versatilidad y el talento de Lorena.

Nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, Lorena Santos ha demostrado desde muy pequeña una pasión desbordante por la música. Su carrera comenzó a destacar en programas de televisión de máxima audiencia como La Voz Kids, Menuda Noche y Se llama Copla Junior, donde cautivó al público con su potente voz y carisma. Sin embargo, fue su participación en La Voz interpretando No Me Doy Por Vencido lo que la catapultó al corazón de miles de personas, quienes vieron en aquella adolescente el nacimiento de una gran estrella.

El año 2023 marcó un antes y un después en la carrera de Lorena al unirse a la gira mundial del reconocido artista Romeo Santos, una experiencia que le permitió crecer artísticamente y ganar reconocimiento internacional. Actualmente, Lorena cuenta con una impresionante lista de éxitos propios como Si Él Supiera, De Caramelo y Como El Aire, además de sus populares versiones y respuestas a temas como Tú Me Dejaste De Querer y La Historia. Estos éxitos le han valido más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, así como la obtención de 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

Con "Palabras De Papel", Lorena Santos rinde homenaje a uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Camela, reinterpretando el clásico con su estilo único y lleno de sentimiento. El videoclip, que ya está disponible en plataformas de streaming, promete conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes, consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de su generación.

Lorena Santos continúa trabajando en nuevos proyectos y sorpresas para sus fans, quienes pueden seguirla en sus redes sociales para mantenerse al día con sus próximos lanzamientos y actuaciones. Sin duda, "Palabras De Papel" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de éxitos para esta joven promesa de la música.

Freya Skye, la joven y talentosa artista de solo 15 años, sigue consolidándose como una de las promesas más brillantes en la industria del entretenimiento. Con su nuevo single, "Who I Thought I Knew", Freya demuestra una vez más su poderosa voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías pop cautivadoras. Este lanzamiento se suma a su creciente discografía, que ya incluye éxitos como "Walk Over", "Someone to Love", "Winter Dream" y "Can't Fake It".

"Who I Thought I Knew" es una canción que explora temas universales como el desamor, la decepción y la pérdida de la inocencia en una relación. Con letras como "I don’t miss you, I miss who I thought I knew" (No te extraño a ti, extraño a quien creía que eras), Freya captura la esencia de un sentimiento que muchos han experimentado: la nostalgia por una persona que nunca existió realmente. La canción combina un ritmo pegajoso con una producción impecable, creando un tema que no solo invita a la reflexión, sino también al baile.

A pesar de su corta edad, Freya Skye ha logrado destacar tanto en la música como en el cine. Además de su exitosa carrera musical, la joven artista formará parte del elenco de Disney's Zombies 4: Dawn of the Vampires, una de las películas más esperadas de 2025. Este papel no solo refuerza su versatilidad como actriz, sino que también la consolida como una figura clave en el universo Disney.

Además, Freya se unirá al Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour, una gira de conciertos en arenas que combina a los personajes de ambas franquicias de Disney. Este tour, que comenzará en el verano de 2025, será una oportunidad única para que Freya conecte con sus fans en vivo y demuestre su talento como intérprete en el escenario.

Con "Who I Thought I Knew", Freya Skye no solo demuestra su madurez artística, sino también su capacidad para abordar temas profundos y universales. La canción es un recordatorio de que, a veces, las personas no son lo que parecen, y que es importante aprender a distinguir entre la realidad y la ilusión.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los fans pueden disfrutar de su voz única y su estilo fresco. Además, las letras de la canción, disponibles en las redes sociales de Freya, han resonado profundamente con su audiencia, generando conversaciones sobre relaciones tóxicas y superación personal.

Con el lanzamiento de "Who I Thought I Knew", Freya Skye sigue construyendo un camino sólido en la industria del entretenimiento. La joven artista ya está trabajando en nuevos proyectos musicales y preparándose para su debut en Zombies 4 y su participación en el Worlds Collide Tour, lo que promete un 2025 lleno de éxitos y emociones.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Freya Skye, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Who I Thought I Knew" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Freya Skye, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje que apenas comienza.

La reconocida actriz, cantante y modelo Mariana Seoane se une a la exitosa banda La Casetera para lanzar su nuevo single, "El After", una canción que promete convertirse en un himno festivo y lleno de energía. Esta colaboración une el talento y la experiencia de una de las artistas más versátiles de México con el estilo retro y vibrante de La Casetera, creando una propuesta musical que combina cumbia, nostalgia y un toque moderno.

Mariana Seoane, nominada al Grammy Latino y con más de 500,000 discos vendidos, ha demostrado a lo largo de su carrera que es una artista polifacética. Desde sus inicios en la música con el apoyo del icónico Juan Gabriel hasta su consolidación como una de las figuras más queridas de la televisión y la música popular, Mariana sigue reinventándose y sorprendiendo a su audiencia. Con "El After", la artista regresa a sus raíces en la cumbia, género que la catapultó al éxito, pero con un enfoque fresco y contemporáneo.

Por su parte, La Casetera, el espectáculo retro integrado por talentosos músicos como Neto Grazzia, Qurri Padilla, Yuli Flores, Fede Caballero, Omar Hech y Paco López, ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones más importantes del género grupero. Con un estilo que rinde tributo a las canciones clásicas de cumbia, tejano y sonora, La Casetera ha conquistado al público con presentaciones llenas de energía y colaboraciones con grandes artistas como Yuri, Aleks Syntek y Edwin Luna.

"El After" es una canción que invita a la fiesta y a la celebración. Con ritmos contagiosos y letras que hablan de vivir el momento y disfrutar al máximo, el tema es una mezcla perfecta entre el estilo sensual y carismático de Mariana Seoane y el sonido retro y festivo de La Casetera. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, lista para animar cualquier reunión o evento.

Esta no es la primera vez que Mariana Seoane y La Casetera trabajan juntos. La artista ya había participado en algunos de los exitosos conciertos de la agrupación, incluyendo los Sold Out en el Escenario GNP Seguros de Monterrey y en la Arena Monterrey, donde compartieron escenario con grandes figuras como Magneto, Garibaldi y Caballo Dorado. Sin embargo, "El After" marca su primera colaboración discográfica, un proyecto que promete dejar huella en la escena musical.

Con el lanzamiento de "El After", tanto Mariana Seoane como La Casetera reafirman su compromiso con la música y su deseo de seguir innovando. Mariana continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y actoral, mientras que La Casetera se prepara para promocionar su primer álbum completamente inédito, "Lado A", del cual ya se han desprendido éxitos como "Amores Impuntuales" y "Besitos en la Playa".

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Mariana Seoane y La Casetera, los seguidores pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"El After" es más que una canción; es una celebración de la música, la fiesta y la unión de talentos. Con este lanzamiento, Mariana Seoane y La Casetera demuestran que, juntos, son una combinación imparable.

Elena Ley, la talentosa cantautora italiana afincada en Barcelona, ha lanzado su nuevo single, "La Mujer del Marinero", una conmovedora balada de estilo folk irlandés que teje entre sus acordes la belleza y la desesperanza de un amor que se ha desvanecido. Con una guitarra acústica que resuena como el eco de un recuerdo lejano y una voz que transmite emociones profundas, Elena Ley nos sumerge en una historia de amor perdido que seguramente resonará en el corazón de quienes la escuchen.

"La Mujer del Marinero" es una canción que captura la esencia de la nostalgia y el duelo emocional. Las letras, poéticas y llenas de simbolismo, hablan de un amor que alguna vez fue un faro de luz, pero que ahora solo existe como una sombra que persigue a la protagonista. Versos como "Los días pasaban lentos / Cada luz al horizonte / Era esperanza que moría / Poco a poco desvanecía" reflejan la lucha interna entre aferrarse a lo que fue y aceptar lo que ya no es.

La melodía, acompañada por una guitarra suave y evocadora, transporta al oyente a un paisaje de playas solitarias y senderos llenos de nostalgia. Es como si Elena Ley nos invitara a caminar por esos lugares donde el eco de un amor perdido sigue presente, recordándonos que, a veces, el dolor de la pérdida es tan intenso como la belleza del amor mismo.

Elena Ley es conocida por su capacidad para fusionar estilos musicales como el folk, el rock, el clásico, el country y el pop, creando un sonido único que la distingue en la escena musical. Además de ser una intérprete excepcional, Elena compone todas sus canciones, lo que le permite transmitir con autenticidad sus emociones y experiencias a través de su música.

Con una carrera que la ha llevado a vivir y formarse en Italia, Alemania y Estados Unidos, Elena Ley ha acumulado una amplia experiencia sobre los escenarios. Ha llegado a las finales de importantes premios como los Premios NIM y los ISA (International Songwriting Association), consolidándose como una artista de gran talento y proyección internacional.

Con el lanzamiento de "La Mujer del Marinero", Elena Ley reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevas formas de expresión artística. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Elena Ley, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Mujer del Marinero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Elena Ley y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.

Sin duda, "La Mujer del Marinero" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Elena Ley, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la belleza que reside en ambos.

B.O.W (Brotherhood of Wolves) lanza el videoclip de "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su quinto álbum de estudio tras la publicación de “Lost in This World”.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería, programación de teclados y compositor) y Vladimir Emelin, presenta el sencillo "The Gun is Under My Pillow", una canción de Rock Melódico que te sumerge en una atmósfera nebulosa que alcanza una nueva dimensión que transita hacia un comienzo más optimista. El protagonista de la canción expone temáticas trascendentales como la resiliencia y el autocontrol; el videoclip que acompaña este single, refleja la transformación de un personaje que deja atrás sus miedos para continuar progresando, una metáfora acerca de la superación y la importancia mantenerse fiel a uno mismo, incluso en los momentos difíciles.

Los elementos de esta canción simbolizan situaciones de miedo, indecisión y ansiedad; con una temática principal basada en la contención, plantea el dilema de rendirse o continuar luchando con uno mismo y el entorno. El protagonista reafirma su voluntad de no someterse, manteniendo una actitud desafiante para superar tiempos difíciles.

El nuevo trabajo de B.O.W (Brotherhood of Wolves), marca una evolución significativa en el nuevo sonido de la banda, con la garra que les caracteriza exploran nuevas texturas en sus canciones con una considerable carga emocional. Mientras ultiman los detalles de su próxima entrega, la banda se prepara para Girar y desplegar todo su potencial sobre el escenario.

B.O.W (Brotherhood of Wolves), está formada por Diego Valdez, vocalista de la banda desde la publicación del tercer álbum, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, y Tommy López, batería, sintetizadores y alma máter de la hermandad de los lobos.

"The Gun is Under My Pillow", el nuevo single de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales.

La joven artista Nerea Benito continúa su imparable trayectoria con el lanzamiento de su nuevo single, "Y Para Qué", una canción que destaca por su esencia flamenca y su capacidad para conectar con el público. Con una voz suave pero llena de matices, Nerea demuestra una vez más por qué se ha convertido en una de las promesas más destacadas de la música española.

"Y Para Qué" es un tema que combina la tradición flamenca con un toque moderno, creando una mezcla única que resalta la versatilidad de Nerea Benito. La letra, escrita por la propia artista, explora temas universales como el desamor y la superación, mientras que la producción musical, a cargo de TTM Prod, añade una base rítmica que complementa perfectamente su voz rasgada y emotiva.

Este single es una muestra más del crecimiento artístico de Nerea, quien ha logrado posicionarse en las listas de reproducción más importantes de Spotify, como "Novedades Viernes España", "Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco", gracias a éxitos anteriores como "Vente", "Dale", "Sigo Sin Saber" y "Yo Contigo Escribiría".

Con apenas 22 años, Nerea Benito ha demostrado una determinación y profesionalidad que la distinguen en la escena musical. Su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, como el pop y la bachata, ha captado la atención de disqueras como Rapport Digital Music, con la que ha cumplido y superado las expectativas creadas.

Además de su éxito en plataformas digitales, Nerea ha conquistado a su audiencia con videoclips profesionales y emotivos, como "Yo Te Esperaré", "Punto de Partida" y "Quizás", que acumulan un promedio de 200.000 visualizaciones cada uno. Estos trabajos audiovisuales no solo reflejan su talento musical, sino también su capacidad para contar historias a través de la imagen.

El lanzamiento de "Y Para Qué" viene acompañado de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, que promete capturar la esencia de la canción y llevar a los espectadores a un viaje visual lleno de emociones. Con una puesta en escena cuidadosamente elaborada, el video complementa la narrativa de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a su mensaje.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música flamenca y pop. Con su mezcla de tradición y modernidad, este single no solo refuerza el lugar de Nerea Benito en la industria musical, sino que también demuestra su potencial para seguir creciendo y conquistando nuevos públicos.

Con una voz que enamora, una determinación inquebrantable y un talento indiscutible, Nerea Benito está destinada a convertirse en una de las grandes figuras de la música española. Su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia la convierte en una artista a seguir de cerca.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Nerea Benito y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

La artista emergente Bruklin, conocida por su distintivo sonido y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes, acaba de lanzar su nuevo single acústico, "Good Cry (Acoustic)". Este tema, despojado y crudo, ahonda en la belleza caótica del desamor, combinando vocales soulful y letras conmovedoras como "I’m overdue for a really good cry" (Estoy atrasada para un buen llanto). Con una atmósfera minimalista y cautivadora, la canción se posiciona como un himno perfecto para playlists centradas en el pop acústico emocional, la sanación y la introspección.

Bruklin, una estrella en ascenso radicada en Nueva York, ha estado haciendo olas en la industria musical desde muy joven. Su pasión por el entretenimiento surgió a temprana edad, y a los 11 años ya actuaba en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y carisma escénico. Esta exposición temprana sentó las bases de una carrera prometedora, atrayendo la atención tanto del público como de los expertos de la industria.

Con un sonido que fusiona pop contemporáneo con matices personales y emotivos, Bruklin ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su single debut, "Stay Friends", mostró su poder vocal y su habilidad para crear letras profundas, mientras que el videoclip de "Magic Show" consolidó su presencia en el panorama del pop. Su lanzamiento anterior, "No Contact", marcó un nuevo hito en su evolución artística, presentando un sonido fresco que ha resonado entre los amantes del género.

En palabras de Bruklin: "La música une a las personas y cuenta historias que las palabras por sí solas no pueden expresar". Esta filosofía se refleja en cada una de sus creaciones, y "Good Cry (Acoustic)" no es la excepción. La artista busca conectar con sus oyentes a través de canciones que resuenen en lo más profundo de sus corazones, y este nuevo single es un testimonio de ese compromiso.

El camino de Bruklin hacia el éxito no ha estado exento de desafíos. Su traslado desde Albania hasta Nueva York fue un viaje lleno de obstáculos, pero también de crecimiento personal. Esta experiencia le dio la confianza necesaria para perseguir sus sueños y trabajar junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown, quienes la ayudaron a refinar su sonido y definir su identidad artística.

Con una combinación de pasión, talento y una lista creciente de singles que prometen escalar las listas de éxitos, Bruklin está lista para dejar una huella imborrable en el mundo de la música pop. "Good Cry (Acoustic)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Bruklin en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades.

Este nuevo lanzamiento no solo refuerza el lugar de Bruklin como una de las voces más prometedoras del pop actual, sino que también ofrece a los oyentes un espacio para reflexionar, sanar y, quizás, darse ese "good cry" que todos necesitamos de vez en cuando.

El reconocido DJ y productor Saot ST se une a la banda canaria Última Llave para lanzar su nuevo single, "Última Llave After Hour The Mixtape", un proyecto que refuerza su posición como referentes en la escena musical española. Esta colaboración, que combina el estilo único de Última Llave con la visión innovadora de Saot ST, promete ser un éxito rotundo y una celebración de la diversidad musical de las Islas Canarias.

"Última Llave After Hour The Mixtape" es la continuación del exitoso proyecto "After Hour The Mixtape", iniciado por Saot ST en 2012. Este movimiento cultural ha reunido a decenas de artistas y DJs de toda España, convirtiéndose en un espacio de colaboración y descubrimiento de nuevos talentos. En esta ocasión, Saot ST se alía con Última Llave, una de las bandas canarias más destacadas del panorama musical actual, para crear un tema que fusiona el pop energético de la banda con los ritmos urbanos y electrónicos característicos del proyecto.

Liderada por la carismática Beatriz Pérez, Última Llave se ha consolidado como una de las bandas más importantes del pop español. Con éxitos como "Ya No Volverá" y "Subiendo Al Cielo", han logrado captar la atención de cadenas como LOS40 y Cadena Dial, acumulando seis números 1 en la lista de LOS40 Canarias.

La participación de Beatriz Pérez en La Voz de Antena 3 fue un punto de inflexión para la banda, llevando su música a un público global. Desde entonces, no han dejado de crecer, manteniendo un estilo que los identifica y los mantiene cerca de sus fans, una comunidad fiel que sigue expandiéndose por todo el mundo.

Nacido en Gran Canaria, Saot ST es un artista multifacético cuya carrera abarca desde la producción musical hasta la dirección de videoclips y documentales. Con su productora Chocolatex, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, como SFDK, Nach, Quevedo y muchos más.

Su proyecto "After Hour The Mixtape" ha sido un éxito rotundo, reuniendo a 49 artistas canarios en un disco que recientemente obtuvo la certificación de disco de oro en España. Este nuevo lanzamiento junto a Última Llave es una muestra más de su compromiso con la música y su capacidad para unir talentos.

"Última Llave After Hour The Mixtape" cuenta con la producción musical de Última Llave y un mix & master realizado por Malakkor, asegurando un sonido de alta calidad que combina lo mejor de ambos mundos. La canción es una explosión de energía, con letras que invitan a la reflexión y ritmos que no dejan indiferente a nadie.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música. Con su mezcla de pop, hip hop y electrónica, "Última Llave After Hour The Mixtape" promete conquistar las listas de reproducción y consolidarse como un himno de la música canaria.

El proyecto "After Hour The Mixtape" continúa en 2025 con la misión de descubrir nuevos talentos y reunir a grandes artistas. Saot ST sigue trabajando en shows y giras, incluyendo las de artistas como La Pantera y Flor Sz, mientras Última Llave continúa su ascenso en la escena musical con más de 300 shows a sus espaldas.

"Última Llave After Hour The Mixtape" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Saot ST, Última Llave y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

La superestrella mundial Myke Towers ha revelado su más reciente himno “MAL DE AMORES”. Esta vez con la colaboración de la estrella de la música mexicana Junior H. “MAL DE AMORES” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, Towers visitará España dentro de su Tour Europeo 2025 que lo llevará por ciudades como: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Cádiz, A Coruña, entre otras... 

“MAL DE AMORES” encuentra a Towers y Junior H bajo un hechizo irreversible. A través de un deseo común por sus respectivas parejas, un Myke inquebrantable se funde fácilmente con el flow y el carisma que lo caracterizan, creando la base perfecta para la suave tonalidad del artista mexicano. Mientras oscila entre adictivas percusiones y líneas de bajo experimentales, el tema invita a los oyentes a una aventura sónica con la nueva producción de The Rudeboyz. “Pal mal de amores, yo tengo el remedio”, cantan ambos artistas en el sensual estribillo. 

El estreno de “MAL DE AMORES” sigue a un importante hito en la carrera del artista. El pasado miércoles, Myke celebró otro impresionante logro: conquistó su decimotercer número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard con “OTRA NOCHE”. El tema se une a los éxitos anteriores de “LA CAPI”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y “Borracho y Loco”. El éxito viral que cuenta con la participación de Darell aparece en el sexto álbum de estudio de Towers, LA PANTERA NEGRA, que salió en agosto de 2024.

Apenas un mes después de publicar su sorprendente resurgimiento del trap en LYKE MIIKE, Towers consideró necesario desahogarse un poco más. El 6 de febrero, la estrella mundial reeditó el álbum con catorce temas adicionales que se adentran en las complejidades de la infatuación, el amor y las emociones impulsadas por el poder. Incluyendo los ritmos palpitantes y el magistral juego de palabras de su predecesor, LYKE MIIKE (Deluxe) es coherente tanto desde el punto de vista estético como sonoro, lleno de un nuevo conjunto de ritmos y rimas poderosos.

Con un total de 37 temas, el álbum expande la visión de Towers de volver a sus raíces, a la vez que introduce himnos innovadores. Entre su repertorio, LYKE MIIKE (Deluxe) introduce potentes colaboraciones como las de Omar Courtz en “SUELTA” y De La Rose en “MÓNTATE BABY”. Durante la semana de su lanzamiento, “SUELTA” debutó en la lista Global Top Songs Debut de Spotify, colocándose en el número 8.

Hermanos Martínez lanza este 28 de febrero su nuevo y primer álbum de estudio "Súbete el volumen", un proyecto que marca el regreso triunfal de la banda y refuerza su posición como una de las grandes promesas del panorama musical actual. El disco, formado por 12 canciones cargadas de energía y optimismo, se presenta bajo el mismo nombre que una de las canciones incluidas en este nuevo proyecto, y que mejor caracteriza a la banda liderada por los hermanos Álvaro, Borja y Jaime Martínez.

Este regreso viene acompañado de 5 temas que ya han visto la luz y han conquistado a todos sus seguidores. Para qué me escribes, que ya acumula más de 3 millones de reproducciones, además de Canalla, Vals, Rottenmeier y Volando han sido parte de la antesala de este lanzamiento, sumando una gran expectativa entre su público. La producción de este álbum ha estado a cargo de Pablo Cebrián, uno de los productores más reconocidos de nuestro país, bajo el que el grupo ha logrado crear un sonido único que fusiona diferentes influencias del pop, sin perder su esencia auténtica y enérgica.

Con su nuevo álbum "Súbete el volumen" ya a la venta, Hermanos Martínez inician una nueva etapa a la que se sumará muy pronto el arranque de su gira para este 2025, y que los llevará a más de 20 ciudades españolas y diversas fechas durante la temporada festivalera. En cada parada, su energía y autenticidad estarán muy presentes, ofreciendo a todos sus seguidores una experiencia inolvidable, donde podrán disfrutar en vivo y en directo de su estilo único. Hermanos Martínez vuelven con más fuerza que nunca. ¡Sube el volumen y acompáñalos en esta nueva etapa! 

El reconocido cantautor español Fran Triguero ha presentado su nuevo single, "La Estación", una conmovedora canción que narra la crónica de un adiós silencioso y doloroso. Con su estilo característico, Fran Triguero nos sumerge en una historia de amor perdido, donde las palabras, las emociones y los recuerdos se entrelazan para crear una pieza musical que resuena en el alma del oyente.

"La Estación" es una canción que captura la esencia de un momento crucial en la vida de cualquier persona: la despedida. A través de letras profundas y poéticas, Fran Triguero describe el dolor de un amor que se desvanece sin explicaciones, sin dramatismo, pero con una intensidad que deja huella. Versos como "A las 3 y media de la tarde la estación no estaba vacía, pero tú sí" o "Las palabras duelen más cuando son la única respuesta que tienes" reflejan la crudeza de una ruptura que no tuvo final de película, sino que fue un adiós silencioso y desgarrador.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina una melodía emotiva con la voz cálida y llena de matices de Fran Triguero, creando una atmósfera que transporta al oyente a ese momento de despedida en la estación, donde el tiempo parece detenerse y el dolor se hace palpable.

Una carrera llena de éxitos
Fran Triguero es uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2017, que alcanzó más de 4 millones de visitas en plataformas digitales, Fran ha demostrado su talento como compositor e intérprete. Su single debut, "Infieles", fue un éxito rotundo, con más de 200,000 visualizaciones en YouTube y una notable presencia en las listas de varias emisoras de radio en España.

A lo largo de su carrera, Fran Triguero ha colaborado con artistas como María Villalón, ganadora de Factor X y Tu Cara Me Suena, y ha lanzado temas que han dejado huella, como "Paseando por Granada (Mi Claudia)", "Frente al Espejo", "Princesa Pasajera" y "Ayer fue Septiembre". Además, es reconocido por ser el compositor de himnos oficiales para equipos de fútbol, como "100 Años de Ilusión" para el Real Jaén C.F., el himno de la Unión Molinense y "Esparteros a Luchar" para el CD Cieza.

Con "La Estación", Fran Triguero no solo reafirma su talento como compositor, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias universales. La canción es un viaje emocional que habla de amor, pérdida y la lucha por superar el dolor. Es una invitación a reflexionar sobre esas despedidas que no tienen final feliz, pero que dejan una marca imborrable en el corazón.

Con el lanzamiento de "La Estación", Fran Triguero continúa consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música española. El cantautor ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que lo caracteriza.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fran Triguero, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Estación" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva crónica musical y a ser parte del viaje emocional que propone Fran Triguero.

Sin duda, "La Estación" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Fran Triguero, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y las huellas que dejan en nuestras vidas.

El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su compromiso con la excelencia artística, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Women, we rise". Esta canción, más que una pieza musical, es un manifiesto por la igualdad, el respeto y la dignidad humana, dedicada a todas las mujeres del mundo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne reafirma su posición como uno de los proyectos más dinámicos y visionarios de la escena musical actual.

Bajo la dirección experta de Roman Schleischitz, Soul de Vienne ha creado un sonido único que combina elementos del jazz, la música clásica, lo contemporáneo y las influencias globales. "Women, we rise" no es una excepción: la canción es una mezcla magistral de arreglos innovadores y letras poderosas que resuenan con un mensaje universal. Con su estilo característico, el colectivo lleva al oyente a través de un viaje emocional que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres, mientras aboga por un mundo más justo e igualitario.

El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una declaración artística y social. Como explica el propio colectivo, "Women, we rise" es una canción dedicada a sus hijas, a todas las mujeres y a la lucha por la igualdad de género. "Nadie debería ser tratado de manera diferente por su género. Esta es mi declaración por el respeto, la unidad y la dignidad humana. Levantémonos juntos", comparte Roman Schleischitz, líder y alma creativa de Soul de Vienne.

Soul de Vienne se ha destacado por su capacidad para fusionar diversos géneros y tradiciones musicales en un sonido cohesivo y emocionante. Con un núcleo de músicos altamente talentosos y una formación flexible que permite la inclusión de artistas adicionales según sea necesario, el colectivo ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y revolucionario.

En "Women, we rise", esta diversidad musical se combina con un mensaje urgente y necesario. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración. Las voces, los instrumentos y los arreglos se entrelazan para crear una experiencia auditiva que es tan conmovedora como inspiradora.

Desde su formación, Soul de Vienne ha sido sinónimo de versatilidad y excelencia musical. Ya sea en actuaciones íntimas o en grandes escenarios, el colectivo siempre ofrece presentaciones técnicamente brillantes y emocionalmente resonantes. Con "Women, we rise", no solo demuestran su habilidad para crear música de alta calidad, sino también su compromiso con causas sociales importantes.

Con el lanzamiento de "Women, we rise", Soul de Vienne continúa explorando nuevos horizontes musicales y reafirmando su papel como un colectivo que no solo entretiene, sino que también inspira y provoca reflexión. El grupo ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir desafiando las expectativas y llevando su música a nuevos públicos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Soul de Vienne, los seguidores pueden seguir al colectivo en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el detrás de cámaras de su proceso creativo y su conexión con la audiencia.

"Women, we rise" es más que una canción; es un movimiento, un llamado a la acción y un recordatorio de que, juntos, podemos construir un mundo más equitativo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne no solo eleva el listón de la excelencia musical, sino que también nos invita a todos a ser parte del cambio.