Este 2025 arranca con ritmo veraniego gracias a Juls Del Real y Mitchell Stuurman, quienes acaban de estrenar su nuevo single “Sé Que Me Buscarás”, una canción que promete ser la banda sonora de las pistas de baile y las tardes junto al mar. Se trata de un tema pop dance con alma tropical, que combina la calidez vocal de Juls y la frescura de una melodía que invita a bailar y dejarse llevar.

“Sé Que Me Buscarás” es mucho más que una canción bailable. Desde su inicio, el tema atrapa con un beat alegre y envolvente que, en su segundo verso, se descompone en un cálido synth tropical que transporta al oyente a un atardecer en la playa, con las olas rompiendo de fondo y una copa en la mano. Juls, con letra en español, ofrece una interpretación luminosa y positiva, pensada para contagiar buen ánimo y levantar el espíritu.

Lo curioso de este lanzamiento es que Juls Del Real, artista madrileña nacida en 1992, y Mitchell Stuurman, productor holandés de Alkmaar, aún no se conocen en persona. Se conectaron por internet cuando Mitchell envió un demo a Juls, quien quedó encantada con la idea y no dudó en colaborar. A pesar de trabajar a distancia, desde sus respectivos hogares en España y Holanda, ambos disfrutaron al máximo la experiencia, logrando una química musical que se refleja en este vibrante single.

Juls Del Real lleva años recorriendo escenarios icónicos de Madrid como Opium, Joy Slava, Búho Real, Fulanita de Tal, Marula Café y Moe Club. Desde los 18 años ha compuesto para cine y series, y en 2019 lanzó su primer EP Segunda vida. En 2022 sorprendió con Puticlista, una parodia crítica, y en 2023 con Paridas, un tema festivo que celebraba la amistad. Este año, además de “Sé Que Me Buscarás”, se prepara para lanzar Conexión, una canción pop que aborda las dificultades para establecer relaciones sentimentales en la era digital.

Por su parte, Mitchell Stuurman ha construido su estilo mezclando Dance, Pop, Tropical House y Trance, influenciado por bandas como U2 y productores como Kygo. Tras años tocando la guitarra y formando parte de bandas locales, decidió adentrarse en la producción musical, enfocándose en melodías y ritmos que transmiten emoción y energía. Este verano, Mitchell también presentará dos nuevos singles: Love is all you need y One touch.

“Sé Que Me Buscarás” ya está disponible en plataformas digitales, lista para sumarse a las playlists de quienes buscan una canción que los haga bailar y disfrutar del verano.

Para más información sobre Juls Del Real y Mitchell Stuurman y sus futuros proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales. ¡Prepárate, porque esta colaboración promete ser solo el inicio de una gran conexión musical!

El colectivo musical Soul de Vienne vuelve a sorprender con su más reciente lanzamiento “Globalization”, un tema que refleja a la perfección la esencia de este innovador proyecto dirigido por Roman Schleischitz. Disponible ya en plataformas digitales, la canción es una verdadera travesía sonora que fusiona géneros y culturas en una sinfonía moderna, rompiendo las barreras tradicionales de estilo y territorio.

“Globalization” es mucho más que un simple tema musical; es una declaración artística que celebra la diversidad cultural y musical del mundo actual. Fieles a su sello distintivo, Soul de Vienne ofrece una producción donde conviven influencias de jazz, world music, electrónica y matices contemporáneos, tejidas con precisión en una obra que resulta tan sofisticada como accesible.

Al frente de esta propuesta se encuentra Roman Schleischitz, compositor y productor con una vasta experiencia en la creación de proyectos sonoros únicos. Schleischitz ha sabido consolidar a Soul de Vienne como un colectivo flexible y vanguardista, que adapta su alineación de músicos a cada proyecto, garantizando así la excelencia y frescura de cada nueva obra.

En “Globalization”, esta filosofía creativa alcanza una de sus más brillantes expresiones. El tema se apoya en arreglos dinámicos e innovadores, combinando instrumentos acústicos con elementos electrónicos y recursos vocales que refuerzan su mensaje de unidad y apertura cultural. La pieza consigue transportar al oyente por diferentes paisajes sonoros, conectando las tradiciones musicales de distintas latitudes en un lenguaje común.

Desde sus inicios, Soul de Vienne ha apostado por reinterpretar y crear música con un enfoque multidisciplinario, y este nuevo single reafirma su compromiso con esa visión. La capacidad del colectivo para moverse con solvencia entre la interpretación clásica, los ritmos contemporáneos y las influencias globales, ha convertido a este proyecto en uno de los referentes de la experimentación musical actual.

“Globalization” se suma así al repertorio de una agrupación que no deja de explorar y reinventarse, ofreciendo a su audiencia experiencias sonoras tan técnicas como emotivas, en escenarios que van desde pequeños espacios íntimos hasta grandes auditorios internacionales.

El colectivo invita a sus seguidores y nuevos oyentes a descubrir esta obra y sumarse a su viaje musical a través de plataformas digitales. Para conocer más sobre Soul de Vienne, sus próximas presentaciones y lanzamientos, se puede visitar su página oficial: www.souldevienne.com.

Una vez más, Soul de Vienne demuestra que la música no entiende de fronteras, y que cuando se combinan talento, visión y respeto por la diversidad, el resultado es simplemente extraordinario.

Después de la cálida recepción de Violeta,Andrés Volkov presenta “Fragilidad”, una composición que continúa explorando el universo sonoro del mariachi desde nuevos territorios. En esta ocasión, la canción incorpora elementos de salsa para dar forma a una reflexión profunda sobre la vulnerabilidad y la masculinidad.

La letra de “Fragilidad” ofrece una mirada crítica a los mandatos tradicionales de la masculinidad, donde la fuerza se asocia con la frialdad y las convicciones suelen generar confusión. Construida a partir de voces que heredan prácticas y creencias a lo largo de generaciones, la música refuerza esta narrativa: el mariachi funge como punto de partida para un arreglo que evoluciona hacia una sección de salsa enérgica, con el piano como detonante rítmico y emocional.

Grabada de forma independiente por Andrés Volkov, Juan José Espinoza y Ed Crimson, la canción destaca por su ensamble multicultural y su enfoque artesanal. “Fragilidad” es un adelanto más del álbum Hombre Nuevo, una ópera rock donde el mariachi dialoga con géneros como el bolero, el jazz y el rock.

La canción fue escrita por Andrés Volkov, quien también comparte la producción con Juan José Espinoza y Ed Crimson. El arreglo fue realizado entre Volkov y Espinoza, quien además interpreta guitarras y vihuelas, y aporta coros junto a Jorge Rivera, también contrabajista. Las percusiones estuvieron a cargo de Balam Sarellano y Gabriel Rodríguez; Luis Sánchez grabó las trompetas, Emerson Escobar los violines, y David Morales el piano que impulsa la sección de salsa.
La presentación de su nuevo disco "Hombre Nuevo" será el próximo miércoles 25 de junio en Foro Cultural Hilvana a las 18:00 hrs. Los boletos se podrán adquirir en Passline y en el foro.  

El cantautor Manuel Padron Ríos nos sumerge en la esencia atemporal del Mare Nostrum con su nuevo y evocador sencillo: "Mediterráneo en la Piel". A través de una íntima historia de amor, el artista nos regala una ventana a la vida que palpita en sus costas, un universo donde las edades se difuminan, las modas son pasajeras y el corazón late al unísono con el vaivén de las olas.

"Su Mediterráneo es como el de muchos otros", confiesa el propio Manuel Padron. Un crisol de "mil edades, con mil modas, mil corazones", un lienzo donde se han quedado grabados incontables besos, impregnado del sabor salino de la brisa marina y el incesante ir y venir de las olas. Un lugar mágico que ha hechizado a innumerables almas a lo largo de la historia, sintiendo bajo su influjo la misma conexión profunda y visceral.

En este nuevo trabajo, donde Manuel Padron asume los roles de artista principal, productor, compositor y letrista, se percibe una autenticidad palpable. Cada nota, cada palabra, parece emanar directamente de las profundidades de su ser, transmitiendo una conexión personal y arraigada con el paisaje y las emociones que evoca el Mediterráneo.

El videoclip que acompaña a "Mediterráneo en la Piel" se convierte en una poderosa herramienta narrativa, visualizando la historia de amor del autor como un reflejo de la vida que fluye en este enclave único. No se trata de una única edad, moda o corazón, sino de la suma de todos ellos, entrelazados por el hilo conductor de un sentimiento universal que resuena en cada rincón de la costa mediterránea.

Con este lanzamiento, Manuel Padron nos invita a detenernos y sentir la magia que emana de este mar milenario, a recordar aquellos besos que quedaron suspendidos en el aire, el aroma inconfundible de la sal y el hipnótico sonido de las olas que han sido testigos silenciosos de innumerables historias de amor y vida. "Mediterráneo en la Piel" se presenta como una caricia sonora, una invitación a reconectar con nuestras propias vivencias y emociones ligadas a este espacio geográfico y sentimental.

El nuevo single, "Mediterráneo en la Piel", ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para sumergirse aún más en el universo artístico de Manuel Padron Ríos y estar al tanto de sus próximos proyectos, no duden en seguirlo en sus redes sociales. Déjense envolver por la brisa melódica y la profunda sensibilidad de "Mediterráneo en la Piel".

La polifacética cantante y compositora Carolyn Dodd, quien cautivó al público en la aclamada serie "Get Shorty", regresa al panorama musical con su nuevo y conmovedor sencillo titulado "Window". Desde que se mudó de Louisville, Kentucky, a Los Ángeles junto a su familia a la temprana edad de siete años en busca de una carrera actoral, Dodd descubrió una profunda pasión por la música que ahora la impulsa a compartir su voz y sus historias con el mundo.

"Window" se erige como una ventana lírica al alma de Dodd, desvelando las complejidades de una joven adulta inmersa en la búsqueda incesante de conexión y lidiando con el peso de las expectativas personales y ajenas. La canción, escrita por la propia Carolyn Dodd, nos sumerge en un viaje emocional donde la vulnerabilidad se entrelaza con la honestidad cruda.

La producción, mezcla y masterización corrieron a cargo del talentoso Richard Emery, quien ha sabido crear una atmósfera sonora envolvente y emotiva que complementa a la perfección la intensidad de la letra. La batería, magistralmente interpretada por Aaron Sterling, aporta una base rítmica sólida y sensible a la vez. El lanzamiento se realiza bajo el sello one brain records, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria musical de la artista.

Las letras de "Window" resuenan con una sinceridad palpable. Versos como "Losing my sleep and my patience now" o "Now I'm begging a stranger to love me" exponen la fragilidad y la desesperación que a menudo acompañan la juventud en su camino hacia el autodescubrimiento y el amor. La canción no rehúye la oscuridad, sino que la abraza para encontrar en ella una forma de expresión auténtica y relatable para una generación que se ve reflejada en estas luchas internas.

Dodd, quien ha estado escribiendo canciones desde los siete años, demuestra una madurez lírica sorprendente. Sus composiciones no solo narran historias, sino que también se convierten en un eco de los sentimientos y las inquietudes de una generación que navega por las turbulentas aguas del amor y la identidad.

"Window" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre Carolyn Dodd y sus futuros proyectos, se invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales. Este nuevo single es una muestra del talento multifacético de Carolyn Dodd, consolidándola como una artista a tener en cuenta tanto en la pantalla como en el escenario musical.

La escena musical en español se enriquece con el lanzamiento de "Volvería", el nuevo sencillo que une el talento de la carismática cantautora dominicana Karla Breu y el reconocido artista mexicano Juan Solo. Esta colaboración promete cautivar a los oyentes con una melodía envolvente y una letra que explora las profundidades del anhelo y la persistente esperanza de un reencuentro.

Karla Breu, con tan solo 27 años, ha demostrado ser una fuerza imparable en la música latina desde su llegada a México en 2018. Con cinco sencillos escalando posiciones en los charts y el éxito rotundo de "Te Prometo" en 2021, la artista ha consolidado su lugar como una voz fresca y auténtica. Su álbum homónimo, compuesto íntegramente por ella, recibió una cálida acogida, y su participación como invitada especial en la gira de Camila la llevó a escenarios emblemáticos de Estados Unidos. Tras un exitoso debut en solitario en el Lunario del Auditorio Nacional en 2022, Breu continúa expandiendo su universo musical con esta esperada colaboración.

Por su parte, Juan Solo es un cantautor con una trayectoria sólida y un profundo arraigo en el público mexicano y latinoamericano. Desde sus inicios en redes sociales con "Querido Corazón" hasta su triunfo en Viña del Mar en 2012, Solo ha construido una carrera llena de éxitos y presentaciones en recintos importantes. Con seis producciones discográficas a su nombre y colaboraciones con artistas de renombre, su sensibilidad lírica y su capacidad interpretativa lo han convertido en un referente del pop melódico. Su incursión en el teatro musical, con roles protagónicos en obras como "Hoy no me puedo levantar" y "Mentiras", demuestran su versatilidad artística.

"Volvería" nace de la pluma de Juan Solo, Diana Santos y Diego Castro, quienes han tejido una letra cargada de emoción y sinceridad. La producción musical, a cargo del talentoso Xavier López Miranda, crea una atmósfera sonora que realza la química vocal entre Karla Breu y Juan Solo. La grabación, realizada en Estudios Noviembre por Gilberto Rabiela, captura la esencia íntima y melancólica de la canción.

La combinación de las voces de Karla Breu y Juan Solo resulta magnética. Sus interpretaciones se complementan a la perfección, transmitiendo la dualidad de sentimientos que evoca la letra: el recuerdo vívido de un amor pasado y la latente esperanza de que ese "volvería" se convierta en realidad. La canción se presenta como un diálogo interno y externo sobre la dificultad de dejar ir y la fuerza del deseo.

"Volvería" ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Para seguir de cerca la carrera de Karla Breu y Juan Solo, y estar al tanto de sus próximos proyectos, no duden en visitar sus redes sociales. Este nuevo sencillo promete resonar en el corazón de quienes han experimentado la incertidumbre del después y la persistente melodía de la esperanza.

El artista multidisciplinar ATK Epop se une con la emergente cantante Amaia Pop para lanzar “El Alquimista”, una balada pop envolvente que explora el acto creativo como un proceso casi místico, de transformación y revelación.

Con una producción delicada y atmósferas etéreas, “El Alquimista” se sumerge en una narrativa poética donde la figura del alquimista —mitad criatura marina, mitad ser de luz— encarna el deseo de crear algo desde lo más profundo. La voz de Amaia Pop brilla en un registro íntimo, emocional, mientras ATK Epop aporta una visión lírica cargada de simbolismo y emoción.

“Pide un reino que sea de ella / Pide una canción que venga de dentro” — canta el estribillo, como una invocación al arte, a la inspiración que nace desde lo invisible.

La canción relata un encuentro casi divino, una visión en la bruma de un amanecer, que despierta un proceso alquímico: la creación de algo nuevo, frágil y poderoso a la vez. La fusión de ambos artistas da como resultado una obra delicada pero firme, donde lo humano y lo fantástico se entrelazan.

Con este single, ATK Epop y Amaia Pop continuan una etapa creativa, apostando por la emoción pura, la lírica introspectiva y una producción cuidada que no teme a la pausa ni al silencio.

Sugarcrush con su nuevo single, nos dan su particular visión sobre la Movida Madrileña, con más sombras que luces según ellos. Fieles a su estilo punk/pop y letras irreventes presentan un nuevo hit para disfrutar en cualquier festival veraniego.

La banda manchega Sugarcrush a base de temas y directos en salas y festivales de todo el país, han conseguido hacerse un hueco en el panorama musical con una propuesta diferente dentro de Indie Rock, catalogados ellos mismos como "El fentanilo del Indie Español".

Una de las bandas más polémicas y transgresoras del Indie Español anuncian además fechas para esta primavera: concretamente en Sevilla, Club Mutante el 26 de Abril y en Madrid , Sala La Corriente del Golfo el 10 de Mayo, dentro del ciclo La Removida . Las entradas para ambos eventos están ya a la venta.

Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop- noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

No dejan a nadie indiferente en sus conciertos, enamorando a su público y provocando la mayor de todas las fiestas, donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo.

Sugarcrush presentaron en 2023 su tercer larga duración de título “Bohemian Rhapsody 2” con el que se afianzaron definitivamente como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente.

Desde entonces van desgranando singles como el presente “Canción de Pop”, del que será su próximo larga duración a presentar este 2025.

Después de su paso en 2024 por festivales como el Cooltural, Sonorama Ribera, Oasis Sound , el VID o Pulpop siguen cerrando fechas para salas y festivales en 2025.

Sugarcrush se han consolidado como una de las grandes bandas de Indie en España.

El joven y prolífico artista británico Zachary Mason presenta su noveno sencillo, el cautivador "Madness Gladness", una canción con una historia de perseverancia y evolución sonora. Concebida originalmente en septiembre de 2021 y revisitada en dos ocasiones antes de encontrar su forma definitiva a principios de 2025, esta pieza invita al oyente a un ensueño embriagador, donde el romance se entrelaza con una profunda reflexión.

"Madness Gladness" abraza un sonido rico en reverberación, transportando al oyente a un paisaje onírico de texturas suaves y atmósferas envolventes. La letra narra la historia de un personaje ficticio subyugado por la fuerza avasalladora del amor, una emoción capaz de desatar tanto la locura como una inmensa alegría en su interior.

Si bien Zachary Mason reconoce que este tema se aleja ligeramente de las sonoridades más rockeras que algunos de sus seguidores esperaban tras prometer lanzamientos con mayor inclinación hacia ese género, "Madness Gladness" no abandona por completo sus raíces. El suave rock y el folk rock se erigen como sólidos pilares que sustentan el sonido dominante del dream pop, creando una amalgama sonora fascinante y llena de matices.

La canción cuenta con la destacada participación de Nate Barnes en la batería, aportando una base rítmica excepcional, y el sublime bajo de John Thomasson, bajista de la reconocida banda Little Big Town, que añade una profundidad melódica envolvente. La mezcla y masterización corrieron a cargo de Derrick Lin desde su estudio en Hong Kong, quien ya ha colaborado con Zachary en cinco de sus recientes sencillos, consolidando una fructífera relación artística. "Madness Gladness" se erige así como la decimocuarta canción publicada por Zachary Mason, marcando un nuevo hito en su creciente trayectoria musical.

Zachary Mason, cuyo nombre real es Daniel Macintyre, es un artista de 27 años afincado en Guildford, Surrey (Reino Unido). Desde la primavera de 2021, ha demostrado una sorprendente prolificidad creativa, generando alrededor de 200 demos en un equipo de grabación que le regaló un familiar. Su versatilidad musical le permite explorar diversos géneros, utilizando tanto guitarras acústicas y eléctricas como teclados.

Su talento ha sido reconocido por influyentes medios como Rolling Stone En Español, 1111CR3W, Cage Riot y SPIN Magazine, donde fue entrevistado a principios de 2025. Su reciente sencillo "I Wish Humans Were Made In A Factory…" alcanzó el puesto número 13 en las listas de Groover, mientras que "I’ll Get Through" se posicionó en los puestos 41 y 93 de las listas de radio indie en 2024. Algunas de sus composiciones han sido seleccionadas para los catálogos de prestigiosas compañías de sincronización como la estadounidense YTINIFNI Pictures y la brasileña Relva Music. Entre sus artistas favoritos se encuentran leyendas de la música como Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen y The Beatles, influencias que se filtran sutilmente en su ecléctico sonido.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo, "Special People", el 1 de julio de 2023, Zachary Mason ha publicado un total de 14 canciones, incluyendo su álbum debut "Songs". Su dedicación y talento lo han convertido en una figura prometedora en la escena musical independiente.

El evocador single "Madness Gladness" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse las próximas melodías y proyectos de este talentoso artista, síguelo en sus redes sociales. Sumérgete en el onírico universo sonoro de Zachary Mason y déjate llevar por la dulce locura de "Madness Gladness".

El artista madrileño afincado en París Diego El Kinki, conocido por su innovadora fusión de flamenco electrónico y jazz electrónico, acaba de lanzar su nuevo single "Zapatilla", en colaboración con la talentosa cantante y guitarrista cubana Clo Inspiración. Se trata de un proyecto especial, concebido como una canción veraniega con un ritmo contagioso que busca conquistar al público latino y más allá, sin perder la esencia flamenca.

"Zapatilla" nace de la experimentación de Diego El Kinki con el compás de bulería (6/8 o 3/4), reinterpretado con un groove cercano al dembow del reggaetón, pero manteniendo la cadencia flamenca. "Quería crear algo comercial, que sonase fresco y pegadizo, pero sin abandonar la raíz de la bulería", explica el artista.

La colaboración con Clo Inspiración añade un toque único al tema: su voz poderosa y su estilo ecléctico, con influencias salseras y rockeras, le dan una energía vibrante. "Clo aportó esa frescura que buscaba, uniendo lo cubano con lo flamenco de una manera natural", destaca Diego.

Aunque Diego El Kinki es reconocido por proyectos como El Último Grito (uno de los primeros grupos de flamenco electrónico) o Flamenco Machine!, "Zapatilla" surge como una idea independiente y más accesible. "No es nuestro proyecto principal, pero queríamos probar algo diferente, un tema que invite a bailar sin etiquetas", comenta.

El artista, que lleva dos décadas en París, ha explorado diversas vertientes de la música electrónica, desde el jazz en proyectos como Eurobeat Gamba hasta el pop experimental en Palos que quieran. Sin embargo, con este single, busca un impacto global: "La idea es que suene en cualquier parte, desde una fiesta en La Habana hasta un club en Berlín".

"Zapatilla" ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de lo que podría ser un nuevo subgénero bautizado por el propio artista como "Zapatilla". Con su ritmo adictivo y su fusión de culturas, el tema promete convertirse en una de las sorpresas musicales del verano.

Para seguir las novedades de Diego El Kinki y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales y visitar su página web oficial: www.elkinki.net.

La escena musical emergente recibe con fuerza a Nessa May, la talentosa artista originaria de Guinea Ecuatorial y afincada en Mánchester, quien acaba de lanzar su nuevo y vibrante single: "Flou". Este tema, un potente adelanto de su esperado EP "I Want it All" disponible desde este mes de abril, irrumpe con una enérgica mezcla de rap y dembow, posicionándose como un firme candidato a convertirse en el himno indiscutible de las próximas fiestas estivales.

"Flou" es pura adrenalina sonora, una creación conjunta de Nessa May y Duncan, del reconocido sello SAFO Music Group. La letra de la canción nace de vivencias personales y de una frase recurrente que ha acompañado a la artista a lo largo de su camino: “tienes mucho flow, pero no creas que vas a llegar lejos”. Lejos de amilanarse, Nessa transforma estas palabras en un poderoso manifiesto musical, demostrando con cada ritmo y cada verso que cada paso la acerca con determinación a la realización de sus sueños.

Con influencias directas del reguetón, el dembow y el rap –géneros que marcaron su crecimiento musical–, Nessa May tenía claro que su carta de presentación debía ser contundente, con una presencia arrolladora y unos tambores que definieran su identidad sonora. Durante la co-producción del tema, su directriz a Duncan fue clara y concisa: "I want drums, a lot of them". De esta visión nació "Flou", una canción que encapsula a la perfección su estilo, su desbordante energía y su marcada personalidad artística. Este lanzamiento no solo presenta un nuevo single, sino que también consolida la identidad musical de Nessa May, marcando una prometedora continuidad en la escena con un sonido nítido, potente y lleno de carácter.

En sus propias palabras, Nessa May describe el nacimiento de "Flou" como un momento perfecto: "Escribí esta canción en el momento perfecto. Era verano de 2024 y aunque era la primera vez que trabajaba con un productor extranjero, cuando me preguntó qué quería hacer, lo tuve claro: quería que se me oyera. El ruido y los tambores son parte de la música africana y me recuerdan también a la música latina con la que crecí. La letra está inspirada en mi entorno y en la película ‘Poor Things’, que me abrió los ojos: como Bella, yo también puedo crecer y ser la artista que quiero ser. Esta canción es todo lo que quería: ruidosa, bailable, alegre y natural. Espero que quien la escuche la disfrute y la baile tanto como yo disfruté creándola."

El single "Flou" vio la luz el pasado 18 de abril de 2025, abriendo el camino para el lanzamiento de su primer EP, "I Want it All", que incluye tres temas más.

Nacida en Guinea Ecuatorial, Nessa May vivió dos décadas en España antes de establecerse en Mánchester. Su incursión en la música se produjo con el single "Ahora Que Te Tengo", con el que conquistó el concurso de Neox. En 2021, su talento fue reconocido con una beca de la SGAE, destacando su valiosa contribución a la música popular. Su propuesta sonora fusiona con maestría afrobeat, pop y rap, con letras que fluyen entre el español y el inglés, creando una experiencia auditiva envolvente y única. Sus actuaciones en vivo son un derroche de energía, influenciadas por su sólida formación como bailarina profesional, aportando un dinamismo electrizante a cada espectáculo. Actualmente, Nessa May desarrolla su carrera artística en Londres, trabajando con SAFO Music Group y presentando al mundo su primer EP, "I Want it All".

El electrizante single "Flou" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el universo musical de Nessa May y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡Prepárense para dejarse llevar por el "Flou" y vivir un verano lleno de ritmo y energía!

La artista hispano-francesa Marta Cancela continúa deleitándonos con su universo musical sincero y lleno de luz, presentando su esperado tercer sencillo: "Bailando en la Playa". Tras el dulce sabor de "Traguito de café" y la emotiva profundidad de "Corazón errante", Cancela nos invita ahora a un viaje sonoro vibrante de sol, ritmo y una contagiosa esperanza.

Con una sensibilidad que evoca la escritura de cartas al corazón, Marta Cancela crea canciones que trascienden la melodía para convertirse en mensajes de optimismo. "Bailando en la playa" es precisamente eso: una oda a la ligereza recuperada, a esos instantes mágicos donde la música tiene el poder de evaporar las preocupaciones y nos impulsa a danzar como si nada más importara.

Este nuevo tema despliega una energía pop irresistible, impulsada por el enérgico trío de guitarra, bajo y batería. Un sutil soplo de rumba se entrelaza en la melodía, mientras la cálida voz de Marta Cancela nos envuelve, creando una atmósfera donde, de repente, la vida se siente mucho más dulce y llevadera.

Fiel a su estilo, Marta Cancela utiliza cada una de sus canciones como una invitación a detenernos, a respirar profundamente y a mantener viva la fe en el futuro. "Bailando en la playa" no es la excepción; se presenta como un auténtico rayo de sol que irradia desde nuestros auriculares, listo para iluminar cualquier momento del día.

Para no perderse ninguna novedad sobre la artista y sus próximos proyectos musicales, no duden en seguirla en sus redes sociales. ¡Prepárense para dejarse llevar por el ritmo y la alegría de Marta Cancela este verano!

Laura Rizzotto, la talentosa y premiada cantautora de origen letón y brasileño radicada en Los Ángeles, California, regresa a la escena musical con su nuevo y pegadizo sencillo titulado "EASY". Con una trayectoria que la ha llevado desde firmar con Universal Music Brasil a los 17 años hasta compartir escenario con estrellas de la talla de Demi Lovato, Colbie Caillat y Rosanne Cash, Rizzotto continúa consolidándose como una artista independiente con una voz única y una propuesta musical cautivadora.

La versatilidad de Laura Rizzotto la ha llevado a colaborar con el legendario maestro ganador del Grammy Eumir Deodato y a trabajar como coach vocal de portugués para la superestrella global Jennifer Lopez. Su talento la llevó a representar a Letonia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, el mayor evento musical del mundo, donde interpretó su canción original "Funny Girl" para una audiencia de casi 200 millones de espectadores. Al año siguiente, la artista brasileña hizo historia al convertirse en la primera artista en lanzar una nueva canción con una actuación en formato holograma, un hito que le valió una mención en la revista Forbes.

"EASY" es una composición en la que Laura Rizzotto une fuerzas creativas con Josh Shpak y Pera Krstajic, quienes también participan en la producción del tema junto a la propia Laura. La mezcla estuvo a cargo de Pablo San Martin en Esoteric Studios y la masterización fue realizada por Jett Galindo. La canción explora la sensación de liberación y ligereza tras una relación que ya no aportaba bienestar. Con una melodía pegadiza y una letra directa, "EASY" transmite un mensaje de empoderamiento y la sorpresa de descubrir lo sencillo que puede ser dejar atrás lo que ya no funciona.

La letra, con versos como "Didn’t think I could go so long without you babe / Never thought I would let you go for my own sake" (No pensé que podría pasar tanto tiempo sin ti, cariño / Nunca pensé que te dejaría ir por mi propio bien), refleja una honestidad brutal sobre el proceso de desapego. El estribillo, "I wish I knew before I cut this off / That it would be so easy / Heavy like a ton of bricks, but I brushed you off / Like a feather so breezy" (Ojalá lo hubiera sabido antes de cortar esto / Que sería tan fácil / Pesado como una tonelada de ladrillos, pero te sacudí / Como una pluma tan ligera), encapsula la sorpresa y el alivio de encontrar la libertad.

"EASY", el nuevo sencillo de Laura Rizzotto, ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno de independencia y seguir los próximos pasos de esta talentosa artista a través de sus redes sociales. Prepárate para contagiarte de la ligereza y el positivismo de "EASY".

Tras superar un diagnóstico de cáncer, la popular artista neerlandesa lanza un emotivo sencillo que se convierte en su mantra personal.

La reconocida artista neerlandesa Emma Heesters ha conmovido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Alles Wordt Beter" (Todo Mejorará). Esta canción llega como un poderoso testimonio de fortaleza y optimismo tras un difícil periodo en la vida de la cantante, quien en octubre de 2024 fue diagnosticada con cáncer de cuello uterino, justo en la fecha prevista para el inicio de su esperada gira teatral.

Tras el diagnóstico, Emma se vio obligada a detener su actividad profesional en noviembre para centrarse en sus tratamientos, los cuales concluyeron en enero de 2025. Tan pronto como sintió que era el momento adecuado, regresó al estudio, impulsada por la necesidad de continuar su historia. El resultado es "Alles Wordt Beter", una auténtica "canción de lucha", tal como la describe la propia Emma, un género musical al que recurrió frecuentemente durante su proceso de recuperación. El título se ha convertido en su mantra personal, palabras que se ha repetido cada día frente al espejo desde octubre, con la firme convicción de que así será.

Emma Heesters saltó a la fama en 2019 con su participación en el programa "Beste Zangers" (Los Mejores Cantantes), donde su interpretación junto a Rolf Sanchez del tema "Pa Olvidarte" alcanzó el Top 50 en Spotify. A este éxito le siguieron colaboraciones destacadas como "Loop Niet Weg" (con Kris Kross Amsterdam & Tino Martin), "Waar Ga Je Heen", "Schat Ik Ben Ok" y "Rendez-Vous" (con Metejoor). Su versatilidad la ha llevado a participar en proyectos como "The Masked Singer", formar parte del colectivo "The Streamers" y el evento "Vrienden van Amstel Live", ser artista invitada de "De Toppers" y actuar junto a Andrea Bocelli en el O2 Arena de Praga. En septiembre de 2024, lanzó junto a Yves Berendse el sencillo "Alleen Met Jou" y firmó contrato con Sony Music.

Además de su exitosa carrera musical, Emma Heesters cuenta con una impresionante base de seguidores en YouTube, donde acumula 6 millones de suscriptores y más de una década compartiendo videos. Sus versiones de canciones de Bollywood le han valido una gran popularidad en Asia, llegando a actuar en 2022 en el festival de música más grande del continente, el Sunburn en Goa, India. En una nueva faceta, Emma será jurado en la edición 2025 de "The Voice Kids".

La letra de "Alles Wordt Beter" refleja la vulnerabilidad y la esperanza en momentos de dificultad. Versos como "M'n hoofd loopt soms met me weg / Maak ik mezelf weer gek / hoor ik weer niet wat je zegt" (A veces mi cabeza se descontrola / Me vuelvo loca de nuevo / No escucho lo que dices) dan paso a un estribillo cargado de convicción: "Hou je me vast / en alles wordt beter" (Abrázame / y todo mejorará). La canción se convierte en un mensaje universal de aliento y la creencia en la superación.

Este emotivo y poderoso sencillo, "Alles Wordt Beter", ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Para seguir de cerca la inspiradora trayectoria de Emma Heesters y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. Su historia de resiliencia y su talento musical continúan inspirando a miles de personas en todo el mundo.

Denise Rosenthal, una de las voces más destacadas y con mayor proyección internacional de la escena musical chilena desde sus inicios, presenta su nuevo y esperado sencillo: "Oro Negro". Tras consolidarse como una artista multifacética y dueña de un talento innegable, Rosenthal sigue sorprendiendo a su público con una propuesta sonora que promete marcar un nuevo hito en su exitosa carrera.

Desde su álbum debut independiente, "Fiesta" (2013), que nos regaló el recordado sencillo "I wanna give my heart", Denise Rosenthal demostró una personalidad artística arrolladora. Sin embargo, fue con su firma por Universal Music y el lanzamiento del aclamado álbum "Cambio de Piel" donde su propuesta tomó una nueva dimensión. En este trabajo, la artista exploró con maestría la fusión de géneros como el pop, el soul y el hip hop, cimentados sobre bases electrónicas que dieron como resultado un material fresco, llamativo y vibrante.

Canciones como "Cambio de Piel", "Isidora", "Cabello de ángel", "Encadená", "Lucha en equilibrio", "Niñita de mar" y "Amor con amor se paga" se convirtieron en pilares de su segundo disco, impulsando su despegue definitivo en la escena musical. A lo largo de su trayectoria, Denise Rosenthal ha construido una sólida conexión con su audiencia a través de las redes sociales, las plataformas de música digital y YouTube, donde acumula millones de seguidores y reproducciones, respectivamente.

Más allá de su talento musical, Denise Rosenthal es una artista comprometida con una profunda visión feminista. En su constante lucha por la igualdad de oportunidades, su banda y la totalidad de su equipo de trabajo están integrados íntegramente por mujeres, un reflejo de su convicción y coherencia. En esta línea, ha profundizado su mensaje a través de sus recientes sencillos "Agua segura", una potente colaboración con Mala Rodríguez; "El amor no duele" y "Ni un fruto", los cuales anticipan lo que será su esperado tercer álbum de estudio.

Con "Oro Negro", Denise Rosenthal continúa expandiendo su universo sonoro, adentrándose en texturas y ritmos que exploran nuevas profundidades emocionales y musicales. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, listo para conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes. Para no perderte ningún detalle sobre este lanzamiento y los futuros proyectos de la artista, síguela de cerca en sus redes sociales. Prepárate para vibrar con la fuerza y el talento inconfundible de Denise Rosenthal y su "Oro Negro".

El artista puertorriqueño Emyoz lanza su esperado EP titulado “Eloquence”, una propuesta musical fresca, atrevida y cargada de ritmos que te harán moverte sin parar. Bajo la producción de Diamond, Emyoz presenta un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera, combinando letras contundentes con sonidos innovadores que fusionan el pop con elementos de la música disco y electrónica.

El primer sencillo promocional, “Inevitable”, es un tema explosivo que busca convertirse en el favorito de los fans y en un himno para las pistas de baile. Con una energía vibrante y una producción impecable, Emyoz se perfila como una de las nuevas voces más prometedoras del género.

“Este EP es un viaje musical. Quisimos explorar sonidos diferentes en cada tema, pero manteniendo siempre nuestra esencia. ´Inevitable´ es sólo una muestra de lo que venimos a hacer”, expresó Emyoz.

“Eloquence” ya está disponible en todas las plataformas digitales. El EP incluye varias canciones que reflejan la versatilidad de Emyoz como intérprete, y cada una cuenta con una identidad única, mostrando su evolución artística y su compromiso con ofrecer música de calidad.

Un colectivo musical innovador liderado por Roman Schleischitz presenta un viaje sonoro que fusiona diversidad y excelencia.

El panorama musical se enriquece con la llegada de Soul de Vienne, un colectivo dinámico y vanguardista que está dejando una huella imborrable con su enfoque único del arte sonoro. Bajo la experta batuta de Roman Schleischitz, esta agrupación musical fusiona una asombrosa variedad de estilos en una amalgama armónica que está cautivando tanto a la crítica como al público.

En el corazón de Soul de Vienne reside un profundo compromiso tanto con la interpretación como con la creación musical. El colectivo cuenta con un núcleo de músicos altamente cualificados que proporcionan una base sólida para su sonido característico. Sin embargo, lo que realmente distingue a Soul de Vienne es su formación flexible, que permite la incorporación de talentos adicionales según las necesidades de cada proyecto. Esta adaptabilidad garantiza que cada obra se beneficie de la mejor combinación posible de músicos, enriqueciendo la producción creativa del colectivo.

Roman Schleischitz, la fuerza motriz detrás de Soul de Vienne, aporta una vasta experiencia en composición y producción. Su visión y liderazgo han sido fundamentales en la configuración del sonido distintivo del colectivo, que integra a la perfección elementos de diversos géneros musicales. La habilidad de Schleischitz para extraer influencias de la música clásica, el jazz, la música contemporánea y la música del mundo da como resultado una experiencia auditiva rica y multifacética.

La música de Soul de Vienne se caracteriza por sus arreglos innovadores y la fusión impecable de diferentes tradiciones musicales. El enfoque del colectivo les permite crear un paisaje sonoro que resulta a la vez familiar y sorprendentemente nuevo. Las letras adquieren una intensidad y un protagonismo plenos gracias a la diversidad de estilos musicales que las acompañan. Cada actuación y grabación es un testimonio de su dedicación a la excelencia musical y su pasión por superar los límites de la creatividad.

La versatilidad de Soul de Vienne es uno de sus mayores activos. Al incorporar músicos adicionales según se requiere, el colectivo puede adaptar su sonido para ajustarse a una amplia gama de proyectos y escenarios de actuación. Ya sea actuando en lugares íntimos o en grandes salas de conciertos, Soul de Vienne ofrece consistentemente interpretaciones que son tanto técnicamente brillantes como emocionalmente resonantes.

Ahora, Soul de Vienne nos invita a un viaje introspectivo con su nuevo sencillo, "The Rhythm of My Mind". Esta pieza, que seguramente capturará la esencia de su sonido único, ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Únete a Soul de Vienne mientras continúan explorando nuevos horizontes musicales y celebrando la belleza y la diversidad de la música en cada una de sus interpretaciones.

Como segundo adelanto de su álbum "O Sexo do Vento", la canción "Invento", compuesta por el gaúcho Vitor Ramil, recibe una dulce interpretación en la voz de Dude São Thiago. Con arreglos y dirección musical de Iuri Salvagnini, y producción musical de Dude y Paulo Assis (quien también firma la mezcla), la canción, que habla de la potencia de movimiento que traen los vientos, se transforma en brisa y apuesta por la potencia subversiva de la suavidad. Dude adopta una voz delicada, que crece sutilmente a lo largo de la canción, revelando fuerzas internas mayores que necesitan ser dosificadas para que el viento no cause un tornado destructor.

La letra de Vitor Ramil es pura poesía y habla de la valentía que traen los vientos que vienen de fuera de nosotros, para que aceptemos nuestra interioridad, la creatividad singular que cada uno lleva en sí. La famosa versión grabada por Ney Matogrosso sirvió a Dude como inspiración y brújula. "Llevé la voz de Ney dentro del alma, dentro del pecho, y salí caminando lentamente por los caminos de tierra del interior, repleto de sueños, planes, pero también miedos. El mundo está furioso. Necesitamos actuar, pero con gracia y ternura, más que nunca", explica Dude.

El sencillo es importante para el álbum "O Sexo do Vento" porque fue precisamente la canción que dio nombre al proyecto desde el inicio. Dude cuenta que “el título es una provocación a la ambigüedad del mundo – al fin y al cabo, ¿cuál sería el sexo del viento? – pero también trae el sexo como corte, como sección, como ese poder de cambiar el mundo que los vientos siempre prometen. Es como un director que corta una escena, o un editor que corta una película para construir una obra, transformando la pungencia del viento en delicada brisa. Esa fue mi idea para esta canción.”

"O Sexo do Vento" fue concebido como un álbum-narrativa, o un libro de canciones, basado enteramente en el espectáculo homónimo, realizado por Dude São Thiago en 2023. El disco contará con dieciocho canciones, siendo trece importantes temas de la MPB entrelazados con textos poéticos de autoría de Dude, confiriendo carácter inédito y nuevos sentidos a canciones que hace mucho forman parte del cancionero popular brasileño.

El repertorio de peso incluye, además de Vitor Ramil, a Marina Lima, João Bosco, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, Marisa Monte, Jorge Drexler, entre otros importantes nombres de la MPB.

Dude São Thiago es un artista brasileño con una trayectoria diversa y multifacética.

Se formó como actor y médico. Después, se adentró en el campo de la dirección teatral y la dramaturgia, y también se convirtió en psicoanalista y profesor. Tras diez años alejado de los escenarios, Dude regresa a la escena en 2023 a través de la música, presentándose como intérprete y compositor.

Sus debuts en el universo de los lanzamientos digitales tienen lugar en 2024, cuando lanza su primer sencillo – “Magrelinha”, de Luiz Melodia – y su primera canción de autoría propia, “Mitiê”, en la que se presenta como un hueco identitario, de donde diferentes colores pueden florecer.

El nuevo sencillo de Dude São Thiago, "Invento", ya está disponible en todas las plataformas digitales para que puedas disfrutar de esta delicada y potente interpretación. No te pierdas la oportunidad de seguir a Dude São Thiago en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, novedades y su fascinante trayectoria artística.

La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 15.000 personas y 19 actuaciones que no dieron tregua ni descanso en el recinto de Benicàssim. De esta manera, por la decimoprimera edición del SanSan 2025 han pasado más de 45.000 asistentes entre los tres días, demostrando el músculo que tiene el evento que se celebra en Benicàssim y que abre la temporada de festivales.

Las primeras horas de la tarde arrancaron con Carlos Ares, con directo destacó por una producción impecable y un sonido envolvente que atrajo un público cada vez más numeroso. Con una secuencia de canciones equilibrada entre emoción y energía, el artista dejó claro que es uno de los nombres a seguir en la escena actual.

El ambiente fue subiendo de intensidad con las actuaciones de Alcalá Norte, con estilo rebelde y rockero invitaron al público a brindar con una bota de vino, dando a su set un estilo único con su famosa corona de laurel.  GRISO, debutaba por primera vez en los escenarios con su nuevo estilo rockero, mostró un adelanto de lo que será su nueva gira. Todo ello sirvió para preparar el terreno para una de las artistas más esperadas: Amaia.

Su concierto fue uno de los momentos más especiales del día. Con una interpretación impecable y una conexión absoluta con el público, demostró una vez más su talento y su capacidad para emocionar. Su repertorio, en el que combinó temas más íntimos con otros más enérgicos, manteniendo al público completamente atento de principio a fin.

El festival dio un giro radical con la llegada de Franz Ferdinand. La banda escocesa ofreció uno de los directos más potentes de la jornada, convirtiendo el recinto en una auténtica pista de baile. Temas como Take Me Out o No You Girls desataron la euforia y marcaron un punto de inflexión en el festival. Su sonido en directo sigue siendo contundente, y su capacidad para conectar con el público es innegable.

La jornada continuó con actuaciones de Melifluo, que ofrecieron un respiro antes de otro de los momentos más esperados: Sidonie y Lori Meyers. Sidonie, con su habitual carisma y complicidad con el público, convirtió su concierto en una celebración. La banda, ya un clásico en los festivales, demostró por qué sigue siendo una de las referencias del indie nacional.

En el escenario Calaverita, entre ambos conciertos, se encontraba La Plata, con una audiencia fiel, ofrecÍa una mezcla de estilos entre punk, indie o synthwave, acompañado de sintetizadores.

Lori Meyers, por su parte, ofreció uno de los conciertos más coreados de la jornada. Temas como Emborracharme o Mi realidad fueron recibidos con entusiasmo por un público que no dejó de cantar en ningún momento. Su directo fue impecable, manteniendo la energía en lo más alto y reafirmando su estatus como una de las bandas más queridas del panorama musical español. Los miembros del grupo invadieron el foso en su actuación, sintiendo la cercanía y cariño de su  público 

Carlos Sadness aportó un cambio de ritmo con su sonido característico y su estilo tropical, en esta ocasión sin su típico sombrero vaquero. Las Dianas, con su propuesta fresca desenfadada, ofrecieron un momento de disfrute con sus melodías pegadizas, cerrando el escenario Calaverita Records. Con esta clausura, se dio antes de que Delaporte irrumpiera con un show arrollador.

Su actuación fue una explosión de ritmo y electrónica, con un sonido impecable que hizo que el público no dejara de moverse. Con una propuesta que mezcla lo visual y lo sonoro de manera impactante, su directo se ha convertido en uno de los imprescindibles de la escena actual. Una de las sorpresas de la noche fue la aparición del artista Rayden, con Rendición, pisando de nuevo los escenarios tras dos años después de su retirada.

Las tres jornadas de este undécimo aniversario estuvieron protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las 45.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Esta onceava edición del festival sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, con grandes cabeza de cártel y una amplia diversidad de estilos.

Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos".

De esta forma, anoche se clausuró el undécimo aniversario del SanSan, el primer festival de la temporada, que se despide de Benicàssim hasta que en 2026 vuelva a abrir sus puertas para cumplir todos nuestros sueños.

Las superestrellas Kenia OS y Anitta han unido sus fuerzas por primera vez en un lanzamiento explosivo que ya está causando sensación: su nuevo single "En 4". Esta colaboración marca un hito en la música latina, juntando el carisma arrollador de la artista mexicana más escuchada en Spotify México y el poderío global de la mayor estrella pop femenina de Brasil.

Kenia Guadalupe Flores Osuna, la mazatleca que conquistó las listas con éxitos como "Por Siempre" y "Bonita", y que ha roto récords de streams con sus álbumes "#K23", "Kenia OS" y "Pink Aura", se une a la imparable Anitta, la artista brasileña que ha conquistado el mundo con hits como "Envolver" y "Girl From Rio". La combinación de sus estilos y personalidades en "En 4" promete ser dinamita pura.

"En 4" es un tema que desprende sensualidad y poder femenino desde el primer segundo. Con una letra directa y sin rodeos, Kenia OS y Anitta toman el control, invitando al perreo sin complejos y dejando claro quién manda en la pista. Versos como "Si no te gusta, no me sigas / Y tan bonita que me veo con mi amiga" y el pegadizo estribillo "Dale, ponte ahí / En 4 / Serás mi perrito / Por un rato / Ponme un perreito y te parto" son una declaración de intenciones que no dejará a nadie indiferente.

La canción es una invitación descarada al baile y al disfrute, con un ritmo contagioso que fusiona elementos del reguetón con el inconfundible toque de ambas artistas. La química entre Kenia OS y Anitta es palpable, creando una atmósfera de complicidad y empoderamiento que se transmite a través de cada verso y cada beat.

La letra explora la libertad femenina y el disfrute sin ataduras, con referencias a encuentros nocturnos y una actitud desafiante y segura de sí misma. El verso de Anitta añade un toque picante y juguetón a la mezcla, consolidando la fuerza de esta colaboración bilingüe que cruza fronteras y une culturas.

Con "En 4", Kenia OS continúa demostrando por qué es una de las artistas más importantes y con mayor proyección de México, mientras que Anitta reafirma su posición como una líder indiscutible de la música latina a nivel global. Esta colaboración es un auténtico regalo para los amantes del perreo y para aquellos que celebran la unión de talentos femeninos poderosos.

Prepárense para subir la temperatura con "En 4", el nuevo himno de Kenia OS y Anitta que ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos de estas dos artistas imparables, no duden en seguir sus redes sociales. El perreo nunca había sonado tan explosivo.