La escena musical emergente recibe con fuerza a Nessa May, la talentosa artista originaria de Guinea Ecuatorial y afincada en Mánchester, quien acaba de lanzar su nuevo y vibrante single: "Flou". Este tema, un potente adelanto de su esperado EP "I Want it All" disponible desde este mes de abril, irrumpe con una enérgica mezcla de rap y dembow, posicionándose como un firme candidato a convertirse en el himno indiscutible de las próximas fiestas estivales.

"Flou" es pura adrenalina sonora, una creación conjunta de Nessa May y Duncan, del reconocido sello SAFO Music Group. La letra de la canción nace de vivencias personales y de una frase recurrente que ha acompañado a la artista a lo largo de su camino: “tienes mucho flow, pero no creas que vas a llegar lejos”. Lejos de amilanarse, Nessa transforma estas palabras en un poderoso manifiesto musical, demostrando con cada ritmo y cada verso que cada paso la acerca con determinación a la realización de sus sueños.

Con influencias directas del reguetón, el dembow y el rap –géneros que marcaron su crecimiento musical–, Nessa May tenía claro que su carta de presentación debía ser contundente, con una presencia arrolladora y unos tambores que definieran su identidad sonora. Durante la co-producción del tema, su directriz a Duncan fue clara y concisa: "I want drums, a lot of them". De esta visión nació "Flou", una canción que encapsula a la perfección su estilo, su desbordante energía y su marcada personalidad artística. Este lanzamiento no solo presenta un nuevo single, sino que también consolida la identidad musical de Nessa May, marcando una prometedora continuidad en la escena con un sonido nítido, potente y lleno de carácter.

En sus propias palabras, Nessa May describe el nacimiento de "Flou" como un momento perfecto: "Escribí esta canción en el momento perfecto. Era verano de 2024 y aunque era la primera vez que trabajaba con un productor extranjero, cuando me preguntó qué quería hacer, lo tuve claro: quería que se me oyera. El ruido y los tambores son parte de la música africana y me recuerdan también a la música latina con la que crecí. La letra está inspirada en mi entorno y en la película ‘Poor Things’, que me abrió los ojos: como Bella, yo también puedo crecer y ser la artista que quiero ser. Esta canción es todo lo que quería: ruidosa, bailable, alegre y natural. Espero que quien la escuche la disfrute y la baile tanto como yo disfruté creándola."

El single "Flou" vio la luz el pasado 18 de abril de 2025, abriendo el camino para el lanzamiento de su primer EP, "I Want it All", que incluye tres temas más.

Nacida en Guinea Ecuatorial, Nessa May vivió dos décadas en España antes de establecerse en Mánchester. Su incursión en la música se produjo con el single "Ahora Que Te Tengo", con el que conquistó el concurso de Neox. En 2021, su talento fue reconocido con una beca de la SGAE, destacando su valiosa contribución a la música popular. Su propuesta sonora fusiona con maestría afrobeat, pop y rap, con letras que fluyen entre el español y el inglés, creando una experiencia auditiva envolvente y única. Sus actuaciones en vivo son un derroche de energía, influenciadas por su sólida formación como bailarina profesional, aportando un dinamismo electrizante a cada espectáculo. Actualmente, Nessa May desarrolla su carrera artística en Londres, trabajando con SAFO Music Group y presentando al mundo su primer EP, "I Want it All".

El electrizante single "Flou" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el universo musical de Nessa May y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡Prepárense para dejarse llevar por el "Flou" y vivir un verano lleno de ritmo y energía!

La artista hispano-francesa Marta Cancela continúa deleitándonos con su universo musical sincero y lleno de luz, presentando su esperado tercer sencillo: "Bailando en la Playa". Tras el dulce sabor de "Traguito de café" y la emotiva profundidad de "Corazón errante", Cancela nos invita ahora a un viaje sonoro vibrante de sol, ritmo y una contagiosa esperanza.

Con una sensibilidad que evoca la escritura de cartas al corazón, Marta Cancela crea canciones que trascienden la melodía para convertirse en mensajes de optimismo. "Bailando en la playa" es precisamente eso: una oda a la ligereza recuperada, a esos instantes mágicos donde la música tiene el poder de evaporar las preocupaciones y nos impulsa a danzar como si nada más importara.

Este nuevo tema despliega una energía pop irresistible, impulsada por el enérgico trío de guitarra, bajo y batería. Un sutil soplo de rumba se entrelaza en la melodía, mientras la cálida voz de Marta Cancela nos envuelve, creando una atmósfera donde, de repente, la vida se siente mucho más dulce y llevadera.

Fiel a su estilo, Marta Cancela utiliza cada una de sus canciones como una invitación a detenernos, a respirar profundamente y a mantener viva la fe en el futuro. "Bailando en la playa" no es la excepción; se presenta como un auténtico rayo de sol que irradia desde nuestros auriculares, listo para iluminar cualquier momento del día.

Para no perderse ninguna novedad sobre la artista y sus próximos proyectos musicales, no duden en seguirla en sus redes sociales. ¡Prepárense para dejarse llevar por el ritmo y la alegría de Marta Cancela este verano!

Laura Rizzotto, la talentosa y premiada cantautora de origen letón y brasileño radicada en Los Ángeles, California, regresa a la escena musical con su nuevo y pegadizo sencillo titulado "EASY". Con una trayectoria que la ha llevado desde firmar con Universal Music Brasil a los 17 años hasta compartir escenario con estrellas de la talla de Demi Lovato, Colbie Caillat y Rosanne Cash, Rizzotto continúa consolidándose como una artista independiente con una voz única y una propuesta musical cautivadora.

La versatilidad de Laura Rizzotto la ha llevado a colaborar con el legendario maestro ganador del Grammy Eumir Deodato y a trabajar como coach vocal de portugués para la superestrella global Jennifer Lopez. Su talento la llevó a representar a Letonia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, el mayor evento musical del mundo, donde interpretó su canción original "Funny Girl" para una audiencia de casi 200 millones de espectadores. Al año siguiente, la artista brasileña hizo historia al convertirse en la primera artista en lanzar una nueva canción con una actuación en formato holograma, un hito que le valió una mención en la revista Forbes.

"EASY" es una composición en la que Laura Rizzotto une fuerzas creativas con Josh Shpak y Pera Krstajic, quienes también participan en la producción del tema junto a la propia Laura. La mezcla estuvo a cargo de Pablo San Martin en Esoteric Studios y la masterización fue realizada por Jett Galindo. La canción explora la sensación de liberación y ligereza tras una relación que ya no aportaba bienestar. Con una melodía pegadiza y una letra directa, "EASY" transmite un mensaje de empoderamiento y la sorpresa de descubrir lo sencillo que puede ser dejar atrás lo que ya no funciona.

La letra, con versos como "Didn’t think I could go so long without you babe / Never thought I would let you go for my own sake" (No pensé que podría pasar tanto tiempo sin ti, cariño / Nunca pensé que te dejaría ir por mi propio bien), refleja una honestidad brutal sobre el proceso de desapego. El estribillo, "I wish I knew before I cut this off / That it would be so easy / Heavy like a ton of bricks, but I brushed you off / Like a feather so breezy" (Ojalá lo hubiera sabido antes de cortar esto / Que sería tan fácil / Pesado como una tonelada de ladrillos, pero te sacudí / Como una pluma tan ligera), encapsula la sorpresa y el alivio de encontrar la libertad.

"EASY", el nuevo sencillo de Laura Rizzotto, ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno de independencia y seguir los próximos pasos de esta talentosa artista a través de sus redes sociales. Prepárate para contagiarte de la ligereza y el positivismo de "EASY".

Tras superar un diagnóstico de cáncer, la popular artista neerlandesa lanza un emotivo sencillo que se convierte en su mantra personal.

La reconocida artista neerlandesa Emma Heesters ha conmovido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Alles Wordt Beter" (Todo Mejorará). Esta canción llega como un poderoso testimonio de fortaleza y optimismo tras un difícil periodo en la vida de la cantante, quien en octubre de 2024 fue diagnosticada con cáncer de cuello uterino, justo en la fecha prevista para el inicio de su esperada gira teatral.

Tras el diagnóstico, Emma se vio obligada a detener su actividad profesional en noviembre para centrarse en sus tratamientos, los cuales concluyeron en enero de 2025. Tan pronto como sintió que era el momento adecuado, regresó al estudio, impulsada por la necesidad de continuar su historia. El resultado es "Alles Wordt Beter", una auténtica "canción de lucha", tal como la describe la propia Emma, un género musical al que recurrió frecuentemente durante su proceso de recuperación. El título se ha convertido en su mantra personal, palabras que se ha repetido cada día frente al espejo desde octubre, con la firme convicción de que así será.

Emma Heesters saltó a la fama en 2019 con su participación en el programa "Beste Zangers" (Los Mejores Cantantes), donde su interpretación junto a Rolf Sanchez del tema "Pa Olvidarte" alcanzó el Top 50 en Spotify. A este éxito le siguieron colaboraciones destacadas como "Loop Niet Weg" (con Kris Kross Amsterdam & Tino Martin), "Waar Ga Je Heen", "Schat Ik Ben Ok" y "Rendez-Vous" (con Metejoor). Su versatilidad la ha llevado a participar en proyectos como "The Masked Singer", formar parte del colectivo "The Streamers" y el evento "Vrienden van Amstel Live", ser artista invitada de "De Toppers" y actuar junto a Andrea Bocelli en el O2 Arena de Praga. En septiembre de 2024, lanzó junto a Yves Berendse el sencillo "Alleen Met Jou" y firmó contrato con Sony Music.

Además de su exitosa carrera musical, Emma Heesters cuenta con una impresionante base de seguidores en YouTube, donde acumula 6 millones de suscriptores y más de una década compartiendo videos. Sus versiones de canciones de Bollywood le han valido una gran popularidad en Asia, llegando a actuar en 2022 en el festival de música más grande del continente, el Sunburn en Goa, India. En una nueva faceta, Emma será jurado en la edición 2025 de "The Voice Kids".

La letra de "Alles Wordt Beter" refleja la vulnerabilidad y la esperanza en momentos de dificultad. Versos como "M'n hoofd loopt soms met me weg / Maak ik mezelf weer gek / hoor ik weer niet wat je zegt" (A veces mi cabeza se descontrola / Me vuelvo loca de nuevo / No escucho lo que dices) dan paso a un estribillo cargado de convicción: "Hou je me vast / en alles wordt beter" (Abrázame / y todo mejorará). La canción se convierte en un mensaje universal de aliento y la creencia en la superación.

Este emotivo y poderoso sencillo, "Alles Wordt Beter", ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Para seguir de cerca la inspiradora trayectoria de Emma Heesters y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. Su historia de resiliencia y su talento musical continúan inspirando a miles de personas en todo el mundo.

Denise Rosenthal, una de las voces más destacadas y con mayor proyección internacional de la escena musical chilena desde sus inicios, presenta su nuevo y esperado sencillo: "Oro Negro". Tras consolidarse como una artista multifacética y dueña de un talento innegable, Rosenthal sigue sorprendiendo a su público con una propuesta sonora que promete marcar un nuevo hito en su exitosa carrera.

Desde su álbum debut independiente, "Fiesta" (2013), que nos regaló el recordado sencillo "I wanna give my heart", Denise Rosenthal demostró una personalidad artística arrolladora. Sin embargo, fue con su firma por Universal Music y el lanzamiento del aclamado álbum "Cambio de Piel" donde su propuesta tomó una nueva dimensión. En este trabajo, la artista exploró con maestría la fusión de géneros como el pop, el soul y el hip hop, cimentados sobre bases electrónicas que dieron como resultado un material fresco, llamativo y vibrante.

Canciones como "Cambio de Piel", "Isidora", "Cabello de ángel", "Encadená", "Lucha en equilibrio", "Niñita de mar" y "Amor con amor se paga" se convirtieron en pilares de su segundo disco, impulsando su despegue definitivo en la escena musical. A lo largo de su trayectoria, Denise Rosenthal ha construido una sólida conexión con su audiencia a través de las redes sociales, las plataformas de música digital y YouTube, donde acumula millones de seguidores y reproducciones, respectivamente.

Más allá de su talento musical, Denise Rosenthal es una artista comprometida con una profunda visión feminista. En su constante lucha por la igualdad de oportunidades, su banda y la totalidad de su equipo de trabajo están integrados íntegramente por mujeres, un reflejo de su convicción y coherencia. En esta línea, ha profundizado su mensaje a través de sus recientes sencillos "Agua segura", una potente colaboración con Mala Rodríguez; "El amor no duele" y "Ni un fruto", los cuales anticipan lo que será su esperado tercer álbum de estudio.

Con "Oro Negro", Denise Rosenthal continúa expandiendo su universo sonoro, adentrándose en texturas y ritmos que exploran nuevas profundidades emocionales y musicales. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, listo para conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes. Para no perderte ningún detalle sobre este lanzamiento y los futuros proyectos de la artista, síguela de cerca en sus redes sociales. Prepárate para vibrar con la fuerza y el talento inconfundible de Denise Rosenthal y su "Oro Negro".

El artista puertorriqueño Emyoz lanza su esperado EP titulado “Eloquence”, una propuesta musical fresca, atrevida y cargada de ritmos que te harán moverte sin parar. Bajo la producción de Diamond, Emyoz presenta un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera, combinando letras contundentes con sonidos innovadores que fusionan el pop con elementos de la música disco y electrónica.

El primer sencillo promocional, “Inevitable”, es un tema explosivo que busca convertirse en el favorito de los fans y en un himno para las pistas de baile. Con una energía vibrante y una producción impecable, Emyoz se perfila como una de las nuevas voces más prometedoras del género.

“Este EP es un viaje musical. Quisimos explorar sonidos diferentes en cada tema, pero manteniendo siempre nuestra esencia. ´Inevitable´ es sólo una muestra de lo que venimos a hacer”, expresó Emyoz.

“Eloquence” ya está disponible en todas las plataformas digitales. El EP incluye varias canciones que reflejan la versatilidad de Emyoz como intérprete, y cada una cuenta con una identidad única, mostrando su evolución artística y su compromiso con ofrecer música de calidad.

Un colectivo musical innovador liderado por Roman Schleischitz presenta un viaje sonoro que fusiona diversidad y excelencia.

El panorama musical se enriquece con la llegada de Soul de Vienne, un colectivo dinámico y vanguardista que está dejando una huella imborrable con su enfoque único del arte sonoro. Bajo la experta batuta de Roman Schleischitz, esta agrupación musical fusiona una asombrosa variedad de estilos en una amalgama armónica que está cautivando tanto a la crítica como al público.

En el corazón de Soul de Vienne reside un profundo compromiso tanto con la interpretación como con la creación musical. El colectivo cuenta con un núcleo de músicos altamente cualificados que proporcionan una base sólida para su sonido característico. Sin embargo, lo que realmente distingue a Soul de Vienne es su formación flexible, que permite la incorporación de talentos adicionales según las necesidades de cada proyecto. Esta adaptabilidad garantiza que cada obra se beneficie de la mejor combinación posible de músicos, enriqueciendo la producción creativa del colectivo.

Roman Schleischitz, la fuerza motriz detrás de Soul de Vienne, aporta una vasta experiencia en composición y producción. Su visión y liderazgo han sido fundamentales en la configuración del sonido distintivo del colectivo, que integra a la perfección elementos de diversos géneros musicales. La habilidad de Schleischitz para extraer influencias de la música clásica, el jazz, la música contemporánea y la música del mundo da como resultado una experiencia auditiva rica y multifacética.

La música de Soul de Vienne se caracteriza por sus arreglos innovadores y la fusión impecable de diferentes tradiciones musicales. El enfoque del colectivo les permite crear un paisaje sonoro que resulta a la vez familiar y sorprendentemente nuevo. Las letras adquieren una intensidad y un protagonismo plenos gracias a la diversidad de estilos musicales que las acompañan. Cada actuación y grabación es un testimonio de su dedicación a la excelencia musical y su pasión por superar los límites de la creatividad.

La versatilidad de Soul de Vienne es uno de sus mayores activos. Al incorporar músicos adicionales según se requiere, el colectivo puede adaptar su sonido para ajustarse a una amplia gama de proyectos y escenarios de actuación. Ya sea actuando en lugares íntimos o en grandes salas de conciertos, Soul de Vienne ofrece consistentemente interpretaciones que son tanto técnicamente brillantes como emocionalmente resonantes.

Ahora, Soul de Vienne nos invita a un viaje introspectivo con su nuevo sencillo, "The Rhythm of My Mind". Esta pieza, que seguramente capturará la esencia de su sonido único, ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Únete a Soul de Vienne mientras continúan explorando nuevos horizontes musicales y celebrando la belleza y la diversidad de la música en cada una de sus interpretaciones.

Como segundo adelanto de su álbum "O Sexo do Vento", la canción "Invento", compuesta por el gaúcho Vitor Ramil, recibe una dulce interpretación en la voz de Dude São Thiago. Con arreglos y dirección musical de Iuri Salvagnini, y producción musical de Dude y Paulo Assis (quien también firma la mezcla), la canción, que habla de la potencia de movimiento que traen los vientos, se transforma en brisa y apuesta por la potencia subversiva de la suavidad. Dude adopta una voz delicada, que crece sutilmente a lo largo de la canción, revelando fuerzas internas mayores que necesitan ser dosificadas para que el viento no cause un tornado destructor.

La letra de Vitor Ramil es pura poesía y habla de la valentía que traen los vientos que vienen de fuera de nosotros, para que aceptemos nuestra interioridad, la creatividad singular que cada uno lleva en sí. La famosa versión grabada por Ney Matogrosso sirvió a Dude como inspiración y brújula. "Llevé la voz de Ney dentro del alma, dentro del pecho, y salí caminando lentamente por los caminos de tierra del interior, repleto de sueños, planes, pero también miedos. El mundo está furioso. Necesitamos actuar, pero con gracia y ternura, más que nunca", explica Dude.

El sencillo es importante para el álbum "O Sexo do Vento" porque fue precisamente la canción que dio nombre al proyecto desde el inicio. Dude cuenta que “el título es una provocación a la ambigüedad del mundo – al fin y al cabo, ¿cuál sería el sexo del viento? – pero también trae el sexo como corte, como sección, como ese poder de cambiar el mundo que los vientos siempre prometen. Es como un director que corta una escena, o un editor que corta una película para construir una obra, transformando la pungencia del viento en delicada brisa. Esa fue mi idea para esta canción.”

"O Sexo do Vento" fue concebido como un álbum-narrativa, o un libro de canciones, basado enteramente en el espectáculo homónimo, realizado por Dude São Thiago en 2023. El disco contará con dieciocho canciones, siendo trece importantes temas de la MPB entrelazados con textos poéticos de autoría de Dude, confiriendo carácter inédito y nuevos sentidos a canciones que hace mucho forman parte del cancionero popular brasileño.

El repertorio de peso incluye, además de Vitor Ramil, a Marina Lima, João Bosco, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, Marisa Monte, Jorge Drexler, entre otros importantes nombres de la MPB.

Dude São Thiago es un artista brasileño con una trayectoria diversa y multifacética.

Se formó como actor y médico. Después, se adentró en el campo de la dirección teatral y la dramaturgia, y también se convirtió en psicoanalista y profesor. Tras diez años alejado de los escenarios, Dude regresa a la escena en 2023 a través de la música, presentándose como intérprete y compositor.

Sus debuts en el universo de los lanzamientos digitales tienen lugar en 2024, cuando lanza su primer sencillo – “Magrelinha”, de Luiz Melodia – y su primera canción de autoría propia, “Mitiê”, en la que se presenta como un hueco identitario, de donde diferentes colores pueden florecer.

El nuevo sencillo de Dude São Thiago, "Invento", ya está disponible en todas las plataformas digitales para que puedas disfrutar de esta delicada y potente interpretación. No te pierdas la oportunidad de seguir a Dude São Thiago en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, novedades y su fascinante trayectoria artística.

La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 15.000 personas y 19 actuaciones que no dieron tregua ni descanso en el recinto de Benicàssim. De esta manera, por la decimoprimera edición del SanSan 2025 han pasado más de 45.000 asistentes entre los tres días, demostrando el músculo que tiene el evento que se celebra en Benicàssim y que abre la temporada de festivales.

Las primeras horas de la tarde arrancaron con Carlos Ares, con directo destacó por una producción impecable y un sonido envolvente que atrajo un público cada vez más numeroso. Con una secuencia de canciones equilibrada entre emoción y energía, el artista dejó claro que es uno de los nombres a seguir en la escena actual.

El ambiente fue subiendo de intensidad con las actuaciones de Alcalá Norte, con estilo rebelde y rockero invitaron al público a brindar con una bota de vino, dando a su set un estilo único con su famosa corona de laurel.  GRISO, debutaba por primera vez en los escenarios con su nuevo estilo rockero, mostró un adelanto de lo que será su nueva gira. Todo ello sirvió para preparar el terreno para una de las artistas más esperadas: Amaia.

Su concierto fue uno de los momentos más especiales del día. Con una interpretación impecable y una conexión absoluta con el público, demostró una vez más su talento y su capacidad para emocionar. Su repertorio, en el que combinó temas más íntimos con otros más enérgicos, manteniendo al público completamente atento de principio a fin.

El festival dio un giro radical con la llegada de Franz Ferdinand. La banda escocesa ofreció uno de los directos más potentes de la jornada, convirtiendo el recinto en una auténtica pista de baile. Temas como Take Me Out o No You Girls desataron la euforia y marcaron un punto de inflexión en el festival. Su sonido en directo sigue siendo contundente, y su capacidad para conectar con el público es innegable.

La jornada continuó con actuaciones de Melifluo, que ofrecieron un respiro antes de otro de los momentos más esperados: Sidonie y Lori Meyers. Sidonie, con su habitual carisma y complicidad con el público, convirtió su concierto en una celebración. La banda, ya un clásico en los festivales, demostró por qué sigue siendo una de las referencias del indie nacional.

En el escenario Calaverita, entre ambos conciertos, se encontraba La Plata, con una audiencia fiel, ofrecÍa una mezcla de estilos entre punk, indie o synthwave, acompañado de sintetizadores.

Lori Meyers, por su parte, ofreció uno de los conciertos más coreados de la jornada. Temas como Emborracharme o Mi realidad fueron recibidos con entusiasmo por un público que no dejó de cantar en ningún momento. Su directo fue impecable, manteniendo la energía en lo más alto y reafirmando su estatus como una de las bandas más queridas del panorama musical español. Los miembros del grupo invadieron el foso en su actuación, sintiendo la cercanía y cariño de su  público 

Carlos Sadness aportó un cambio de ritmo con su sonido característico y su estilo tropical, en esta ocasión sin su típico sombrero vaquero. Las Dianas, con su propuesta fresca desenfadada, ofrecieron un momento de disfrute con sus melodías pegadizas, cerrando el escenario Calaverita Records. Con esta clausura, se dio antes de que Delaporte irrumpiera con un show arrollador.

Su actuación fue una explosión de ritmo y electrónica, con un sonido impecable que hizo que el público no dejara de moverse. Con una propuesta que mezcla lo visual y lo sonoro de manera impactante, su directo se ha convertido en uno de los imprescindibles de la escena actual. Una de las sorpresas de la noche fue la aparición del artista Rayden, con Rendición, pisando de nuevo los escenarios tras dos años después de su retirada.

Las tres jornadas de este undécimo aniversario estuvieron protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las 45.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Esta onceava edición del festival sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, con grandes cabeza de cártel y una amplia diversidad de estilos.

Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos".

De esta forma, anoche se clausuró el undécimo aniversario del SanSan, el primer festival de la temporada, que se despide de Benicàssim hasta que en 2026 vuelva a abrir sus puertas para cumplir todos nuestros sueños.

Las superestrellas Kenia OS y Anitta han unido sus fuerzas por primera vez en un lanzamiento explosivo que ya está causando sensación: su nuevo single "En 4". Esta colaboración marca un hito en la música latina, juntando el carisma arrollador de la artista mexicana más escuchada en Spotify México y el poderío global de la mayor estrella pop femenina de Brasil.

Kenia Guadalupe Flores Osuna, la mazatleca que conquistó las listas con éxitos como "Por Siempre" y "Bonita", y que ha roto récords de streams con sus álbumes "#K23", "Kenia OS" y "Pink Aura", se une a la imparable Anitta, la artista brasileña que ha conquistado el mundo con hits como "Envolver" y "Girl From Rio". La combinación de sus estilos y personalidades en "En 4" promete ser dinamita pura.

"En 4" es un tema que desprende sensualidad y poder femenino desde el primer segundo. Con una letra directa y sin rodeos, Kenia OS y Anitta toman el control, invitando al perreo sin complejos y dejando claro quién manda en la pista. Versos como "Si no te gusta, no me sigas / Y tan bonita que me veo con mi amiga" y el pegadizo estribillo "Dale, ponte ahí / En 4 / Serás mi perrito / Por un rato / Ponme un perreito y te parto" son una declaración de intenciones que no dejará a nadie indiferente.

La canción es una invitación descarada al baile y al disfrute, con un ritmo contagioso que fusiona elementos del reguetón con el inconfundible toque de ambas artistas. La química entre Kenia OS y Anitta es palpable, creando una atmósfera de complicidad y empoderamiento que se transmite a través de cada verso y cada beat.

La letra explora la libertad femenina y el disfrute sin ataduras, con referencias a encuentros nocturnos y una actitud desafiante y segura de sí misma. El verso de Anitta añade un toque picante y juguetón a la mezcla, consolidando la fuerza de esta colaboración bilingüe que cruza fronteras y une culturas.

Con "En 4", Kenia OS continúa demostrando por qué es una de las artistas más importantes y con mayor proyección de México, mientras que Anitta reafirma su posición como una líder indiscutible de la música latina a nivel global. Esta colaboración es un auténtico regalo para los amantes del perreo y para aquellos que celebran la unión de talentos femeninos poderosos.

Prepárense para subir la temperatura con "En 4", el nuevo himno de Kenia OS y Anitta que ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos de estas dos artistas imparables, no duden en seguir sus redes sociales. El perreo nunca había sonado tan explosivo.

El artista belga presenta un himno electrónico dance y house con una sensual voz femenina, listo para conquistar las pistas de baile y las playlists estivales.

El artista Preztone, originario de la encantadora ciudad belga de Gante (nacido en los 80 como Toon Porrez), ha lanzado su nuevo y electrizante single titulado "Island". Este tema seguro y lleno de vida irrumpe en la escena musical con una potente ola de energía electrónica dance y house, donde una voz femenina sensual se erige como protagonista indiscutible.

"Island" se presenta como un himno veraniego en toda regla: brillante, audaz e innegablemente pegadizo. La canción destila fuerza, sensualidad y una palpable sensación de libertad emocional. Con un gancho que se adhiere a la memoria desde la primera escucha y un ritmo perfectamente diseñado para las playlists más animadas, "Island" es una de esas canciones que invitan a subir el volumen y dejarse llevar por su vibrante atmósfera.

La cuidada producción del tema, caracterizada por un estribillo potente y una mezcla limpia y pulida, la convierte en una candidata ideal para sonar en la radio y en los clubs. "Island" es perfecta para aquellos que aman la música house con un toque de soul, la calidez del sol y una chispa de energía contagiosa.

La trayectoria de Preztone es tan fascinante como su música. Criado entre vinilos gracias a su padre DJ, Toon Porrez pasó su adolescencia explorando las últimas novedades en tiendas de discos. En la década de los 2000, se aventuró como emprendedor, transformando un lounge bar en Gante en un exitoso club de baile, lo que impulsó su carrera como DJ. Paralelamente a su vida nocturna, fue descubierto como fotomodelo, desarrollando una exitosa carrera en el mundo de la moda.

A lo largo de los años, Preztone ha construido una sólida base de seguidores, actuando en numerosos eventos en la escena nocturna de Gante y en todo el país. Su evento mensual "Love Boat Party" se convirtió en un fenómeno icónico en su ciudad.

La pandemia de Covid-19 marcó un punto de inflexión en su vida y su carrera. En 2020, Preztone dedicó su tiempo por completo a la música, transformando los desafíos y las inspiraciones surgidas durante ese periodo en producción musical. Crear su propia música había sido un sueño durante años, y tras meses de arduo trabajo, este nuevo single, "Island", lanzado el pasado 28 de mayo, es el brillante resultado. Su sonido es una mezcla refrescante de melodías pop con influencias de tropical house y deep house, transmitiendo siempre buenas vibraciones.

Mientras tanto, Preztone se encuentra trabajando intensamente en su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para octubre de este año. Los amantes de los sonidos electrónicos con alma y espíritu veraniego ya pueden disfrutar de "Island", disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de este versátil artista, no duden en visitar sus redes sociales. Preztone ha llegado para inundar la escena musical con su energía contagiosa y su sonido vibrante.

El cantautor Julián Casanova ha lanzado su más reciente sencillo, titulado "Cursi", una propuesta musical que irradia optimismo y celebra el amor desde una perspectiva tan auténtica como contagiosa. Con una letra que resuena con los sentimientos más genuinos y una melodía pegadiza que invita a sonreír, "Cursi" tiene todos los ingredientes para convertirse en el nuevo himno de los enamorados.

Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip rebosante de energía y vitalidad. La paleta de colores vibrantes que domina la estética visual del audiovisual complementa a la perfección el mensaje alegre y desenfadado del tema. El vídeo no solo destaca el carisma natural y la conexión de Julián Casanova con la cámara, sino que también eleva la experiencia sensorial del espectador, sumergiéndolo en un universo de alegría y buenas vibraciones.

Con "Cursi", Julián Casanova continúa afianzando su trayectoria musical, presentando propuestas originales que fusionan emoción, un estilo personal inconfundible y una identidad artística cada vez más sólida. El artista demuestra una vez más su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías que se quedan grabadas en la memoria, consolidándose como una voz fresca y relevante en el panorama musical actual.

La canción se presenta como una celebración del amor en su forma más pura y espontánea, alejándose de clichés y abrazando la belleza de los pequeños detalles y los gestos sinceros. "Cursi" invita a vivir el romance con ligereza y alegría, contagiando una sensación de bienestar y optimismo que resulta irresistible.

Los seguidores de Julián Casanova y los amantes de las canciones que celebran el amor ya pueden disfrutar de este nuevo y encantador tema, que ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre los próximos proyectos de este talentoso artista, se invita a seguir sus redes sociales. Con "Cursi", Julián Casanova nos regala una dosis de alegría y nos recuerda la magia de amar sin complejos.

La cantautora venezolana Mariana Risquez nos invita a sumergirnos en una experiencia profundamente íntima y poética con el lanzamiento del video de “Gris”, primer sencillo de su álbum “Háblame de Amor”. Esta canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales.

“Gris” es mucho más que una canción: es un viaje emocional a través de la pérdida, el duelo y la memoria. Compuesta entre 2006 y 2007, y nacida de uno de los poemarios de la artista, la pieza se presenta como una reflexión sensible sobre la ausencia de un ser querido. Con su voz serena y su lírica introspectiva, la artista logra traducir sentimientos universales en una obra conmovedora.

El video, dirigido por Gabriel Risquez, hermano de la cantautora, fue grabado en la ciudad de Sparta, New Jersey, entre paisajes naturales que evocan la atmósfera de los sueños. Con una paleta de colores oscuros y grises, las imágenes retratan visualmente la melancolía y nostalgia que habitan en la letra. A pesar del intenso frío del invierno y las caídas de nieve durante el rodaje, el equipo logró capturar la esencia simbólica y espiritual del tema. 

“El bosque se acerca mucho a las imágenes que aparecen en mis sueños, donde me encuentro con ese ser querido que ya no está”, comenta Mariana. La producción estuvo a cargo de Gartístico, empresa creativa de Gabriel, que también ha sido responsable de la edición del material visual más reciente de la artista.

Con “Gris”, Mariana Risquez no sólo comparte una parte profunda de su historia personal, sino que también crea un espacio para que su audiencia reflexione sobre sus propias pérdidas y emociones. “El video es una invitación a sumergirse en la profundidad de la canción y a encontrar consuelo en la música. En la toma final se presenta un cambio de color cuando apago la vela, inspirado en sentir la esperanza en Dios, pues la vida continua, aun después de la muerte tenemos una próxima vida, nuestra alma sigue su camino, y todos encontramos la luz”, afirma.

Como promoción previa al lanzamiento de su álbum “Háblame de Amor”, la artista ha estado invitando a todos los que disfrutan de su gran talento, a sumarse a su campaña en Indiegogo, con la cual busca recolectar como artista independiente, los recursos necesarios para poder completar este gran sueño. Quienes decidan sumarse a la campaña, recibirán regalos exclusivos en el paquete de coleccionista digital, que incluye: el booklet de canciones con poemas que inspiraron las mismas, arte digital en alta resolución para imprimir y enmarcar, y en exclusiva el álbum digital con bonus tracks. También impresiones artísticas de su tienda ´Artenitta´ y por supuesto la descarga digital del álbum con una nota personalizada.

El lanzamiento de “Gris” marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Mariana, quien promete seguir entregando canciones cargadas de alma, poesía y humanidad en su álbum “Háblame de Amor”. Sigue todos los pasos de su carrera en sus redes sociales: @marianittarisquez en Instagram, @marianarisquez en TikTok, en Facebook y su canal oficial de YouTube.

El dúo Monteros sorprende con una nueva versión de la icónica canción "Para No Verte Más", que cobra nueva vida en su inconfundible estilo. Con sus espectaculares voces, esta producción llega para conquistar corazones y encender emociones, evocando recuerdos de himnos como “Yo romperé tus fotos y quemaré tus cartas”.

Este nuevo arreglo es una versión enérgica y llena de color, con la magia y experiencia de Pichêco Music, quien aporta destellos y brillos de trompetas que enriquecen la propuesta musical. El resultado es un tema movido, vibrante y emotivo, que llega como anillo al dedo al sello vocal típico del dúo Monteros.

Monteros, formado por Yordanis Monteros y su esposo Luis Montero, es un proyecto musical nacido del sueño compartido de unir sus voces y corazones. Desde sus inicios, no han dejado de crear música original y auténtica. Yordanis desarrolló una carrera como solista en su natal Cuba y en México, mientras que Luis, además de ser cantante, tiene un gran talento como compositor y fue parte de diversos grupos de rock. Su propuesta se caracteriza por la fusión de diversos géneros, ofreciendo siempre algo novedoso y refrescante.

El dúo cuenta con más de cincuenta temas publicados en plataformas digitales y sus videoclips han alcanzado más de medio millón de vistas en YouTube. Además, ambos artistas comparten el apellido Montero como solteros, dando nombre al dúo.

Con el respaldo y asesoramiento del reconocido productor e instrumentista Osvaldo Pichêco, así como la dirección de marketing de Anwar Puello y la promoción liderada por Sandro Rosario, Monteros sigue creciendo y consolidándose como una propuesta de gran proyección internacional.

Disfruta "Para No Verte Más"  en todas las plataformas digitales bajo el nombre Monteros, y en YouTube como Monterosmusic.

'Nada vuelve a ser' es un viaje sonoro profundo y honesto. En medio del ruido del mundo, esta canción se alza como un faro de claridad. Fontán nos invita a sumergirnos en un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la transformación.

La banda ha salido de su zona de confort explorando nuevos matices sonoros que transitan entre el indie, el rock y el pop alternativo. Con ellos tejen una atmósfera envolvente, cálida y reflexiva, que conecta de lleno con las emociones. La letra funciona como un mantra suave pero firme: “Nada vuelve a ser como ayer”, una frase que nos enfrenta con la verdad inevitable del cambio.

Este segundo single es también una declaración de intenciones: Fontán no teme mostrar las grietas, lo vulnerable, lo que se rompe y también lo que florece. Habla de querer detener el tiempo, guardarlo como un tesoro en una botella de cristal, pero también de aceptar que la vida se mueve… y con ella, nosotros.

“Nada vuelve a ser” es esa canción que uno escucha cuando necesita detenerse, respirar y recordar que, incluso en medio del caos, también hay luz.

El próximo 9 de mayo, FONTÁN se presentará en Café Berlín para dar a conocer su primer álbum en directo. Esta será una oportunidad única para experimentar en vivo su poderosa propuesta, una fusión de energía y sensibilidad que promete cautivar a todos aquellos que buscan música con contenido y profundidad.

Carlos Baute, uno de los nombres más emblemáticos del pop-latino a nivel mundial, presenta su nuevo sencillo "Un Finde Contigo". Tras más de 25 años de trayectoria musical, 11 álbumes inéditos y más de 1.000 conciertos a sus espaldas, el cantautor venezolano continúa conquistando a su público con su inconfundible sello y ritmos contagiosos.

Con éxitos atemporales como "Te regalo", "Angelito" y la icónica "Colgando en tus manos" – canción que batió récords al alcanzar el número 1 en 21 países y ser la más radiada de su año –, Carlos Baute ha dejado una huella imborrable en la música latina. Su álbum de 2019, "De amor y dolor", recopiló los rotundos éxitos que lanzó en los años previos, catapultándolo a superar los 300 millones de streams en Spotify y consolidándolo como un referente del género. Temas como "Amor y dolor" (feat Alexis & Fido), "Ando Buscando" (feat Piso 21), "Vamo' a la calle" (feat Chyno Miranda), "¿Quién es ese?" (feat Maite Perroni) y “Te sigo pensando” (feat Marta Sánchez) son solo una muestra de su impacto. En 2020, continuó sorprendiendo con "No es para tanto", junto a Ana Mena y el colombiano Yera, y ahora regresa con "Un Finde Contigo", dejando atrás su reciente colaboración en "El chisme" con Chenoa para ofrecernos un sonido puramente Baute.

"Un Finde Contigo" se presenta como una invitación irresistible a un romance de fin de semana, envuelto en el ritmo alegre y bailable del merengue. La letra revela un intento de reconciliación, con un protagonista que busca las palabras adecuadas para superar un posible enfado y anhela compartir un fin de semana lleno de complicidad y cariño. Versos como "Llevo buscando palabras apropiadas / Las suficientes y que no estés enojada / Regálame un si para este fin de semana" marcan el tono de una súplica sincera.

Con "Un Finde Contigo", Carlos Baute demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegadizas y letras que hablan de sentimientos universales. Este nuevo sencillo promete convertirse en un imprescindible en las playlists para disfrutar y bailar.

"Un Finde Contigo" ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, listo para contagiar a todos con su ritmo y su mensaje de amor y reconciliación. Para seguir de cerca la trayectoria de Carlos Baute y estar al tanto de sus próximos proyectos, se puede visitar sus redes sociales, donde comparte su día a día y sus novedades musicales. Con este nuevo lanzamiento, Carlos Baute reafirma su lugar como uno de los grandes nombres de la música latina, regalándonos una canción que invita a disfrutar del amor y de un fin de semana inolvidable.

El estiloso productor y la intensa voz de la cantante presentan un potente adelanto de su próximo álbum, una catarsis emocional envuelta en guitarras y una base pop arrolladora.

El panorama del pop alternativo en español se estremece con el lanzamiento de "Mala suerte la mía", el nuevo y visceral single que une el talento del productor ATK Epop con la conmovedora voz de Mara Vélez. Este tema, que da título a su esperado álbum conjunto, se erige como un punto de inflexión en su colaboración artística, contando además con la destacada participación del guitarrista Davi Sanz.

"Mala suerte la mía" es mucho más que una canción; es una auténtica explosión de emociones crudas, hábilmente envuelta en arreglos de guitarra que transitan entre la delicadeza y la potencia, sostenida por una base pop que respira entre la nostalgia punzante y una rabia contenida a punto de estallar. Con una lírica directa y desgarradora, el tema se sumerge en las profundidades del duelo amoroso, explorando el doloroso laberinto del autosabotaje y la urgente necesidad de renacer tras la tormenta sentimental.

La voz de Mara Vélez se alza con una fuerza y una vulnerabilidad palpables en versos como “Asomaita a mi ventana / te vi pasar / de la mano de María / creí que moría”, transmitiendo una mezcla de fragilidad y fuego interior que estremece al oyente. Mientras tanto, ATK Epop construye un universo sonoro tan emocional como sofisticado, tejiendo capas de instrumentación que intensifican cada matiz del sentimiento expresado.

Este tema, que da nombre al inminente disco conjunto, logra combinar melodías pegadizas con un mensaje subliminal de empoderamiento, invitando a la transformación del dolor en una poderosa liberación personal. La canción navega fluidamente desde el lamento desconsolado hasta un grito de independencia visceral, con versos tan reveladores como “Hoy empezaré a crear / una burbuja de felicidad” y el desafiante “Está mi vida, ¿qué más da?”, erigiéndose como un manifiesto musical sobre la valiente decisión de tomar las riendas del propio destino.

Con "Mala suerte la mía", ATK Epop y Mara Vélez se consolidan como una de las alianzas más fascinantes y prometedoras del pop alternativo en español. Su capacidad para emocionar sin filtros y para provocar sin miedo resuena con una autenticidad que conquista desde la primera escucha. Este single no solo anticipa un álbum que promete ser un viaje emocional intenso, sino que también reafirma el talento de ambos artistas para crear música que llega directamente al corazón.

La honestidad brutal de la letra, que incluye versos tan directos como "Ni contigo ni sin ti / Flores marchitas en mi jardín / Rabia contenía / Que mala suerte la mía" y el desgarrador "Miedo a perder / Necesito una nueva vida / Dios mío sorpréndeme", conectará sin duda con aquellos que han experimentado la complejidad de las rupturas y la lucha por la autoafirmación. El estribillo, con su melancólica repetición de "Mala suerte la mía", se clava en la memoria, mientras que los momentos de liberación como "Voy a ser yo" y "No más miedo a cambiar / Está mi vida que más da" ofrecen un rayo de esperanza en medio de la oscuridad.

"Mala suerte la mía" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el esperado álbum y los futuros proyectos de ATK Epop y Mara Vélez, se invita a seguir sus redes sociales. Prepárense para sumergirse en una experiencia musical que duele y libera a partes iguales.

El artista mexicano-americano marca un antes y un después en la bachata con su estilo único y una imagen fresca que lo posiciona como uno de los nuevos rostros del género.

La bachata tiene una nueva estrella, y su nombre es J Salez. Con su más reciente sencillo “Por Mala”, el cantante de raíces mexicanas y americanas ha roto barreras musicales, alcanzando más de un millón de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como una figura emergente con gran proyección internacional.

“Por Mala” no es solo una canción, es el himno con el que  J Salez marca una nueva etapa en su carrera, fusionando su herencia bicultural con ritmos caribeños y una esencia moderna que ha sabido conquistar tanto a los amantes de la bachata tradicional como a las nuevas generaciones.

El éxito del sencillo ha sido tal que el artista ha sumado más de 100,000 seguidores en Instagram y más de 150,000 en TikTok, reflejando una creciente comunidad de fans que lo acompaña en cada paso.

En medio de este ascenso meteórico,  J Salez ha realizado una intensa gira de medios y presentaciones en ciudades clave como Nueva York, donde su carisma y propuesta musical han dejado una fuerte impresión en la industria. Además, el artista ya tiene en la mira nuevos destinos como Miami y Ciudad de México, donde continuará expandiendo su mensaje y compartiendo su música con más audiencias.

Pero su ambición no se queda en América. J Salez prepara una extensa gira internacional que lo llevará a recorrer diferentes países de Europa, llevando su bachata con un estilo renovado a escenarios que ya claman por su presencia. 

Con una imagen fresca, una voz auténtica y una conexión genuina con su público, J Salez se perfila como uno de los nombres más prometedores del género, posicionándose como un artista que no solo canta bachata, sino que la reinventa.

DUPLEXITY, el prometedor dúo musical formado por los hermanos Luke Judy y Savannah Judy, ha lanzado su nuevo y enérgico single "Waveless Tide" el pasado 18 de abril de 2025, generando una ola de entusiasmo entre sus seguidores y la crítica. Este lanzamiento llega tras una destacada actuación en el escenario de Rolling Stone en el festival SXSW, donde recibieron elogios unánimes de la prestigiosa revista.

Durante semanas, los hermanos Judy han mantenido a sus fans en vilo con adelantos de este tema, que marca una evolución significativa en su sonido y consolida su presencia en la escena musical. "Waveless Tide" es el fruto de un intenso viaje creativo de un año, en el que Luke y Savannah han dedicado su pasión a forjar una identidad musical única y personal.

"Nos hemos centrado en definir nuestro sonido y establecer nuestra marca en la escena musical", explican los hermanos. "Creemos que 'Waveless Tide' muestra perfectamente nuestro arduo trabajo al fusionar elementos de nuestros géneros favoritos en algo verdaderamente original".

Bajo la tutela del renombrado productor y compositor Trey Bruce, DUPLEXITY ha pulido su sonido para crear un single que desafía las etiquetas de género. "Waveless Tide" exhibe las voces distintivas de ambos hermanos, manteniendo a la vez una armonía natural y poderosa. La canción se presenta como un himno optimista que captura la esencia de perseguir la pasión frente al miedo y la adversidad. Sus letras evocan las luchas diarias de elegir este camino, comparándolo con navegar en una marea fluida y sin olas, donde uno debe crear continuamente su propio impulso para tener éxito. La icónica cita de Franklin D. Roosevelt, "Lo único que debemos temer es al miedo mismo", resuena como un eco en el mensaje central de la canción.

Este single es el segundo adelanto de una próxima colección de cuatro canciones grabadas en vivo con una banda estelar en The Sound Emporium en Nashville, Tennessee. Los fans pueden esperar los característicos riffs de guitarra, las potentes voces pop-rock y los inesperados toques de hip-hop que definen el sonido en constante evolución de DUPLEXITY.

Para celebrar el lanzamiento de "Waveless Tide", DUPLEXITY ofreció una actuación enérgica en el LAUNCH Music Festival en Lancaster, Pensilvania, los días 17 y 18 de abril. Su cautivadora presencia en el escenario y su innegable talento seguramente habrán entusiasmado al público, mientras continúan su gira por la costa este durante el verano, conectando con sus seguidores y compartiendo su inspiradora nueva música.

DUPLEXITY es un prometedor dúo musical originario de Los Ángeles, compuesto por los hermanos Luke Judy y Savannah Judy. Conocidos por su energía contagiosa y su mezcla única de géneros, el dúo ha capturado la atención con sus potentes voces y su sonido original. En 2024, fueron coronados como los "Próximos Creadores de Éxitos de Estados Unidos" por Rolling Stone, y están decididos a hacer honor a su título lanzando múltiples singles en 2025. DUPLEXITY está en ascenso, demostrando que están listos para causar sensación en la industria musical. Ya puedes escuchar "Waveless Tide" y toda la música original de DUPLEXITY en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Si lo tuyo son las baladas de corazones rotos con un toque oscuro y una línea de bajo que te hace vibrar, WitheringWithout tiene la banda sonora ideal para tu fin de semana (¡y más allá!). El enigmático proyecto electrónico, liderado por el artista americano Robert Kaetzel, ha lanzado su nuevo single "Overreaction", una joya dance inspirada en el synthpop con irresistibles influencias de trance y house, destinada a convertirse en un imprescindible de tus playlists.

Con ritmos programados meticulosamente, hipnóticos riffs de sintetizador y letras que calan hondo, "Overreaction" es como experimentar una ruptura amorosa en medio de una pista de baile iluminada con luces de neón... y disfrutar cada segundo de esa catarsis. La habilidad de WitheringWithout radica en transformar el caos emocional en una precisión melódica que te atrapa desde la primera escucha.

Inspirado por los gigantes de los años 80 como Depeche Mode y New Order, pero moldeado por la energía cruda de los clubes underground modernos, Robert Kaetzel, el alma detrás de WitheringWithout, logra un equilibrio sonoro fascinante. "Overreaction" combina pads etéreos con ritmos pulsantes que invitan al movimiento, creando una dualidad entre la melancolía lírica y la euforia rítmica.

WitheringWithout es el proyecto musical del artista electrónico afincado en Baltimore, Robert Kaetzel, quien crea un éxtasis sonoro a través de beats programados, riffs de sintetizador envolventes y letras oníricas que exploran las profundidades de la vida, el dolor, la pérdida, el amor y el odio. Su sonido bebe de pioneros del synthpop ochentero como Depeche Mode, New Order, The Cure, Tears for Fears y Pet Shop Boys, fusionando texturas nostálgicas con una producción electrónica moderna y vanguardista.

Tras lanzar el proyecto en 2020 con el introspectivo single "Back in the Day", WitheringWithout ha evolucionado hasta convertirse en un esfuerzo totalmente individual, con Robert ahora a cargo tanto de la producción como de la voz. Sus temas logran un equilibrio perfecto entre la energía de la pista de baile y una vulnerabilidad emocional palpable, una firma que se define cada vez más con cada nuevo lanzamiento.

En este 2025, WitheringWithout regresa con una fresca tanda de singles, incluyendo este impactante "Overreaction", que exhibe sintetizadores hipnóticos, ritmos poderosos y letras que escarban en los rincones más crudos de la emoción humana. Ya sea que estés bailando bajo luces parpadeantes o sumergido en tus sentimientos más profundos, WitheringWithout ofrece una banda sonora que se adapta a ambos escenarios.

Los seguidores de la música electrónica con alma ya pueden dejarse llevar por la intensidad de "Overreaction", disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre los futuros proyectos de este artista enigmático y talentoso, no duden en seguir sus redes sociales. WitheringWithout ha llegado para quedarse, convirtiendo la angustia en himnos electrónicos que resuenan en lo más profundo.