El Puerto Viejo de Getxo se prepara para convertirse, un año más, en el corazón de una causa que emociona y moviliza: la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Del 18 al 21 de septiembre, este emblemático rincón de Bizkaia acogerá una nueva edición del festival impulsado por la asociación DalecandELA, una cita solidaria que, con entrada gratuita, reunirá durante cuatro jornadas música en vivo, actividades artísticas, deportivas, infantiles y la mejor gastronomía local, todo con un objetivo común: visibilizar la enfermedad y recaudar fondos para su investigación.

El cartel de este año es uno de los más ambiciosos hasta la fecha. A nombres ya confirmados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los Retros, The Half Nelsons y Fizzz, se suman ahora León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band. Un elenco de lujo que llenará de música y emoción un festival que apuesta por el talento y por el compromiso social, reuniendo a artistas sobresalientes en un escenario que no solo vibra, sino que late por una causa urgente.

Organizado por DalecandELA, la iniciativa no se limita a ofrecer conciertos, sino que se despliega como una experiencia completa y transformadora. A lo largo de las cuatro jornadas, el público podrá participar en talleres, propuestas deportivas, espacios para toda la familia y acciones de concienciación que invitan a mirar de frente a la ELA, pero desde el entusiasmo, la esperanza y la alegría de compartir.

Desde su nacimiento en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado incansablemente por dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad y las instituciones, recaudando fondos para su investigación y ayudando a mejorar la calidad de vida de quienes la padecen. Siempre bajo el lema de que lo importante es el camino y saber vivirlo con optimismo, alegría y superación.

Con iniciativas que van desde retos deportivos hasta charlas motivacionales, exposiciones o incluso una banda sonora grabada por artistas locales de Getxo, DalecandELA ha logrado construir una comunidad que cree en el poder del arte y la acción colectiva para cambiar realidades.

Este septiembre, el Puerto Viejo de Getxo volverá a recordarnos que la música también puede sanar, acompañar y dar fuerza. La entrada es libre, el corazón está abierto.

La sevillana Dama vuelve a encender la escena musical con su nuevo single “Bailoteo”, una explosiva colaboración con su hermano y reconocido artista urbano Rasel. Ya disponible en plataformas digitales, esta canción fusiona bachata y ritmos urbanos con una energía vibrante que esconde, bajo su ritmo contagioso, una historia cargada de emociones: la del amor tóxico, ese que atrapa, confunde y cuesta soltar.

Conocida por ser una de las pioneras de la bachata en España, Dama continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que combina fuerza interpretativa, sensibilidad y una producción impecable. Tras consolidarse en playlists clave como Bachata Lovers o Bachata y Flamenco, y tras su exitosa gira por países como Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi, Dama demuestra con Bailoteo que su proyección internacional es imparable.

El tema cuenta con la participación de Rasel, cantante y compositor también originario de Sevilla, quien alcanzó el éxito con el hit Me Pones Tierno junto a Carlos Baute y ha sabido mantenerse en la cima gracias a su estilo inconfundible que mezcla flamenco, pop y sonidos urbanos. Rasel es hoy un referente de la música urbana española, con múltiples discos de platino y canciones como Gitana, La Cartita o Viven que han conquistado audiencias en Europa y Latinoamérica.

Bailoteo se presenta como una canción que, pese a su envoltorio bailable, profundiza en la contradicción de un vínculo que quema y seduce al mismo tiempo. Dama canta desde la herida, pero también desde la determinación de liberarse. Rasel aporta su sello con una interpretación directa, sincera y emocionalmente cruda. El resultado es una pieza magnética, lista para la pista de baile, pero también para el espejo interior.

Esta colaboración familiar es, además, un reencuentro artístico que celebra las raíces compartidas y la madurez de dos trayectorias que, aunque distintas, se conectan en el punto exacto entre verdad y espectáculo.

Bailoteo ya está disponible en plataformas digitales y promete ser uno de los grandes temas de este verano. Para más información sobre Dama, Rasel y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

“Todo puede cambiar en 24 horas…” Con esa frase como punto de partida, el artista gaditano DSK presenta “24h”, el segundo capítulo de su ambiciosa trilogía musical y visual. Después del potente debut con Si Me Miras, llega ahora este nuevo single cargado de intensidad y contrastes, ya disponible en plataformas digitales.

24h es un grito eléctrico nacido desde el mismísimo centro del DSK Universe, un concepto artístico que va más allá de la música para adentrarse en lo narrativo, lo simbólico y lo emocional. Este nuevo tema explora la velocidad con la que todo puede encenderse o romperse: relaciones, decisiones, destinos. Y lo hace con una mezcla explosiva de trap, rock alternativo y glitch emocional que define el sello de identidad del artista.

Con producción a cargo de Chus Santana y David DeMaría, y letras escritas por el propio DSK, la trilogía avanza con paso firme. 24h representa la segunda fase de la evolución del “Núcleo Fragmentado”, un símbolo enigmático que articula toda la historia detrás del proyecto. Cada lanzamiento —Si Me Miras (18 de julio), 24h (25 de julio) y Vis a Vis (1 de agosto)— muestra una nueva cara de ese núcleo emocional y artístico que DSK invita a explorar.

El single se apoya en una instrumentación poderosa, donde los beats urbanos se mezclan con guitarras afiladas y atmósferas digitales rotas, reflejo del caos interno y la vulnerabilidad humana. DSK no es un artista convencional: además de cantar, produce, compone, toca el piano y la guitarra, y dirige una visión estética propia que se expande en cada videoclip.

24h no es solo una canción: es una descarga de sinceridad en forma de sonido. Una declaración de intenciones desde un universo en construcción, donde cada detalle —musical, visual o simbólico— tiene peso y sentido.

Ya disponible en plataformas digitales, 24h confirma a DSK como una de las nuevas voces más inquietas y originales de la escena urbana española. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Omar Montes vuelve a la carga y esta vez lo hace acompañado por dos pesos pesados de la escena latina: el productor Boy Wonder CF y el dominicano Nino Freestyle. El resultado se llama “Bandido”, y es un tema hipnótico que combina trap melódico con confesiones emocionales que no buscan quedar bien con nadie. Disponible ya en plataformas digitales, la canción se perfila como una de esas piezas que entran suave y se quedan sonando.

En “Bandido”, los tres artistas se mueven entre la seducción y la sinceridad. “Soy un bandido”, suelta el estribillo con frialdad y vulnerabilidad a la vez. No hay promesas vacías, solo una advertencia honesta: este no es un cuento de hadas. Con una base envolvente, un beat relajado y una atmósfera casi cinematográfica, el tema explora lo que pasa cuando el deseo y el desapego conviven en la misma historia.

Boy Wonder CF vuelve a demostrar por qué es uno de los productores más respetados de la música urbana, construyendo un paisaje sonoro que mezcla lo íntimo con lo callejero. Omar Montes aporta ese estilo suyo, entre el cante y la calle, con una interpretación segura y emocional. Y Nino Freestyle pone el acento caribeño con su agilidad lírica y ese toque crudo que siempre suma verdad.

“Bandido” funciona como banda sonora perfecta para una noche larga, una playlist de trap latino o ese momento en el que se necesita una dosis de realidad envuelta en ritmo. Y aunque habla de no querer atarse, es uno de esos temas que atrapan desde la primera escucha y no sueltan.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más info sobre los artistas y próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales. 

Morat vuelve a tocar la fibra con su nuevo single “Sin Ti”, una colaboración sorprendente y emotiva con el artista puertorriqueño Jay Wheeler, que ya está disponible en plataformas digitales. La banda colombiana, en pleno auge tras una histórica gira de estadios por Latinoamérica y España, sigue explorando nuevas direcciones musicales en el camino hacia su quinto álbum de estudio, y lo hace con una canción que mezcla lo mejor de su sensibilidad pop con la melancolía urbana de una de las voces más románticas del género latino actual.

“Sin Ti” es una balada dolorosamente honesta sobre las estrategias que usamos para seguir adelante tras una ruptura. Habla de esas mentiras que nos repetimos hasta convencernos de que estamos bien, de los recuerdos que tratamos de enterrar, y del esfuerzo —a veces inútil— por aparentar que ya no duele. Con versos como “decir que ya te olvidé es un mecanismo de defensa” o “duele que aprendí a mentir para poder sobrevivir sin ti”, la letra construye un retrato íntimo de la negación emocional, con una crudeza que solo se alivia gracias a la belleza de su melodía.

La fusión entre la voz cálida y confesional de Juan Pablo Isaza y la intensidad emocional de Jay Wheeler resulta tan inesperada como natural. Ambos artistas se complementan a la perfección en esta producción que apuesta por una instrumentación sencilla, dejando todo el protagonismo a las voces y a las emociones que transmiten. La canción navega entre el pop melancólico que caracteriza a Morat y la esencia romántica del reguetón lento de Wheeler, dando como resultado un tema cargado de nostalgia y sinceridad.

Con más de 13 años de trayectoria y un repertorio lleno de éxitos que ya forman parte del imaginario colectivo de millones de fans, Morat vive uno de los momentos más importantes de su carrera. Este 2024 no solo han llenado estadios en diferentes países, sino que también han mostrado una evolución musical constante, con adelantos como “Faltas Tú”, “Por Si No Te Vuelvo A Ver” y “La Policía”. “Sin Ti” se suma a esta nueva etapa con fuerza, como una pista más del universo sonoro que están construyendo para su próximo álbum.

Por su parte, Jay Wheeler continúa consolidándose como “La Voz Favorita” del romanticismo urbano. Con una carrera en ascenso desde su descubrimiento viral en 2016, el puertorriqueño ha logrado posicionarse como uno de los artistas más destacados del panorama latino actual. Su participación en “Sin Ti” aporta una intensidad emocional única, que conecta con su esencia artística y lo reafirma como un intérprete capaz de conmover con cada palabra.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin Ti” es una canción para escuchar con calma, para dejar que duela, y para encontrar consuelo en esa catarsis que solo la música puede ofrecer. Para no perderte ninguna novedad de Morat y Jay Wheeler, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

Blacksiel, la nueva sensibilidad urbana que florece desde Chile, presenta “Sol y Luna”, el segundo adelanto de su próximo EP Amor Azul. Luego del refugio tierno de seguro uwu, este nuevo single nos invita a habitar un universo emocional donde lo cotidiano se transforma en poesía, y donde amar con calma y compromiso es también un acto de valentía. Ya disponible en plataformas digitales, Sol y Luna es, ante todo, una carta de amor real dedicada a Luna, su pareja desde hace cinco años, y una declaración sincera sobre lo que significa compartir la vida con alguien, en lo bueno y en lo incierto.

Entre beats envolventes y melodías cálidas, la canción retrata los pequeños rituales que dan forma al día a día de una pareja: despertar juntos, preparar el café, salir cada uno a perseguir sus sueños —ella a la universidad, él al estudio—, y contar las horas para volver a abrazarse por la noche. Sol y Luna no necesita gestos grandilocuentes: encuentra belleza en la rutina, fuerza en la ternura, y profundidad en lo simple.

Pero la canción no se queda en el presente. Blacksiel también canta sobre el futuro que sueña: un hogar propio, estabilidad económica, reconocimiento artístico y la posibilidad de retribuir todo el amor recibido. Todo ello, atravesado por los miedos e ilusiones de una generación que crece entre la ansiedad, la precariedad y la esperanza de algo mejor.

Con letras honestas como “Tú tienes to’ lo que se necesita / Pa’ calmar la tormenta que llevo adentro”, el artista no solo construye una oda al amor romántico, sino también a la fragilidad, al esfuerzo silencioso y a la convicción de que amar bien es un trabajo diario. Este enfoque se alinea con la esencia de Amor Azul, un EP que busca representar el amor real: ese que también tiene dudas, cansancio y cicatrices, pero sigue eligiendo quedarse.

Como es habitual en el universo de Blacksiel, el aspecto visual del proyecto acompaña el mensaje con una estética cuidada, melancólica y azul. Cada detalle, desde el arte hasta los audiovisuales, expande su mundo interior y lo vuelve experiencia sensorial.

Inspirado por artistas como Feid o Young Cister, pero con una voz propia e inconfundible, Blacksiel continúa consolidando su lugar en la escena musical chilena como un artista que no teme mostrarse vulnerable. Con Sol y Luna, reafirma que la emoción puede ser revolucionaria, y que cantar desde el corazón, sin adornos, también es una forma de resistencia.

Ya puedes escuchar Sol y Luna en plataformas digitales. Para más información sobre Blacksiel y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Zachary Mason, el multifacético artista británico afincado en Guildford, acaba de lanzar su nuevo y extravagante single “The Funky Martians”, una pieza que no solo despierta la risa y la sorpresa, sino que también marca un nuevo hito en su trayectoria sonora. Disponible desde hoy, 25 de julio de 2025, en plataformas digitales, este tema es el segundo corte del próximo EP titulado 5…4…3…2…1…, una producción de tres canciones que promete sumergirnos en una experiencia psicodélica, divertida y con momentos de inesperada profundidad.

The Funky Martians narra una historia tan surrealista como cautivadora: una colonia humana aterriza en Marte y se encuentra con unos marcianos hostiles… hasta que, gracias a un afortunado accidente, descubren que la mejor forma de calmar a los extraterrestres es con música funk. Esta historia delirante está narrada con un toque teatral, efectos especiales vocales —todos realizados por el propio Zachary— y una ambientación sonora que combina space rock, psychedelic rock y experimental rock.

El bajo de esta pieza corre a cargo de John Thomasson, bajista de la banda Little Big Town, mientras que la batería brilla gracias a la poderosa interpretación de Nate Barnes, miembro de Rose Hill Drive. Las guitarras, tratadas con efectos sonoros muy particulares, suman una capa más de extravagancia y textura a esta odisea musical.

Con este lanzamiento, Zachary alcanza su décimo single y su decimoquinta canción publicada oficialmente, consolidando una carrera que no ha dejado de evolucionar desde que comenzara en 2021 con un modesto equipo de grabación regalado por un familiar. Desde entonces, ha creado más de 200 maquetas y ha experimentado con diversos géneros y formatos, usando tanto guitarras eléctricas y acústicas como teclados.

La prensa especializada no ha sido ajena a su talento. Medios como Rolling Stone en Español, Plectrum Magazine, 1111CR3W, Cage Riot y Analyze My Lyrics han destacado su trabajo, y en 2025 fue entrevistado por SPIN Magazine. Algunos de sus temas, como I Wish Humans Were Made In A Factory… o I’ll Get Through, han logrado posiciones destacadas en listas de música indie y han sido incluidos en catálogos de importantes compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music.

Inspirado por leyendas como Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y The Beatles, Zachary sigue forjando su propio camino musical, con una propuesta tan honesta como peculiar. El lanzamiento completo del EP 5…4…3…2…1… aún no tiene fecha confirmada, pero el artista agradece la paciencia de sus seguidores mientras termina de pulir esta obra cósmica.

The Funky Martians ya puede escucharse en plataformas digitales. Para más información sobre Zachary Mason y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La artista y pianista independiente RHOMY regresa con un nuevo single cargado de ritmo, brillo y emoción: “This Got Too Good”, ya disponible en plataformas digitales. Con su inconfundible estilo que combina grooves retro-funk, destellos disco y melodías cargadas de alma, la cantante convierte historias reales de amor en pistas bailables que conectan con el corazón y el cuerpo por igual.

“This Got Too Good” es más que una canción: es una confesión sincera y luminosa sobre esos romances que comienzan como algo casual, pero terminan marcando la vida. Inspirada en su propia experiencia —una “situationship” de la que intentó protegerse al principio, solo para descubrir que era el comienzo de algo profundo—, RHOMY ofrece con este tema una invitación a abrirse a lo inesperado. Trece años después, aquella historia que parecía pasajera sigue siendo su presente.

Con este single, RHOMY brinda a toda una generación, atrapada entre el agotamiento emocional y las ganas de conectar, un himno para celebrar los momentos románticos que llegan sin aviso. Su música, honesta pero juguetona, ofrece el equilibrio perfecto entre escapismo sonoro y reflexión emocional.

“This Got Too Good” vibra con una energía contagiosa, ideal para bailar con los ojos cerrados y el corazón abierto. RHOMY demuestra una vez más su capacidad para capturar la esencia de las emociones humanas con elegancia, groove y autenticidad.

Disponible ya en plataformas digitales, el single es una nueva muestra del talento de esta artista que sigue construyendo un universo musical tan íntimo como irresistible. Para más información sobre RHOMY y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Ana Mena vuelve a sorprender con una propuesta musical arriesgada y original: su nuevo single "A otro ritmo", una fusión innovadora entre el flamenco y los sonidos urbanos, ya está disponible en plataformas digitales. En esta ocasión, la cantante malagueña se adentra en el universo de Sosegá, un palo flamenco contemporáneo nacido en Granada, al que le imprime su propio sello personal a través de una historia de amor sin prisa, tejida entre guitarras, palmas y sonoridades latinas.

"A otro ritmo" es una oda al amor que se cocina a fuego lento. Inspirada por la luna y acompañada de una base rítmica pausada, Ana reinterpreta el espíritu de Sosegá desde una perspectiva pop, dance y urbana, sin perder la esencia flamenca que define a este nuevo palo. La canción fluye entre el compás tradicional y las texturas modernas, combinando el soniquete granadino con beats actuales que invitan a dejarse llevar sin apuro. Como la propia artista sugiere, se trata de una invitación a disfrutar sin prisa.

Este nuevo tema, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, refuerza el compromiso de Ana Mena con la innovación y su capacidad de construir puentes entre géneros. La canción ha sido escrita por Estéfano Berciano y la propia Ana Mena, producida por Tunvao y dirigida musicalmente por Javier Limón, Frank Maza y Tunvao. Bajo el sello de Sony Music y con la producción audiovisual de Little Spain, "A otro ritmo" no solo promete convertirse en uno de los himnos del verano, sino también marcar un hito en la evolución del flamenco hacia nuevos territorios.

Ana Mena, que ya ha demostrado su versatilidad en múltiples estilos, se atreve ahora a reinterpretar este palo flamenco contemporáneo desde un lenguaje que le es propio, conectando la tradición con el presente. El resultado es un tema íntimo y vibrante, que reafirma su lugar como una de las voces más interesantes del pop español actual.

Ya puedes escuchar "A otro ritmo" en plataformas digitales y seguir a Ana Mena para no perderte sus próximos lanzamientos a través de sus redes sociales.

Danilo Orsini y Ariel El León vuelven a unir fuerzas con “Sediento”, una nueva bomba latina que ya está haciendo vibrar radios, listas de éxitos y plataformas digitales en todo el mundo. Tras los éxitos de “Descontrol” y “Takiti” —este último con más de 15 millones de visualizaciones en TikTok—, el dúo presenta una colaboración poderosa que promete convertirse en uno de los himnos indiscutibles de este verano.

Lanzado bajo el sello italiano Fantasia Urbana / Executiva Music, “Sediento” fusiona lo mejor del sonido urbano latino con matices pop, dando vida a una producción moderna, fresca y enérgica. Con una base rítmica irresistible y letras cargadas de deseo y pasión, la canción logra capturar la esencia del verano con una identidad sonora que destaca desde la primera escucha.

Recién estrenado, el tema ha tenido un recibimiento arrollador en el panorama Urban Latin internacional, alcanzando posiciones destacadas en rankings como:

#5 en el Top Latin Italia (iTunes)

#54 en el Top Songs general en Italia

#89 en la lista top 100 de classificaitaliana.com

#45 en la Indie Chart Italia

Top 10 en las canciones del mes de Top Música Nueva (España)

Además, “Sediento” está siendo transmitido por emisoras radiales tanto latinas como generalistas en diversos países, reforzando su impacto global (fuente: Online Radio Box y Songstats).

Danilo Orsini, DJ y productor con base en Pofi (Frosinone, Italia), continúa afianzando su reputación como uno de los artistas más versátiles e innovadores del momento. Con una carrera sólida y una lista de colaboraciones internacionales, sus temas han sido incluidos en compilaciones tan reconocidas como Hit Mania Dance y Hit Parade Dance, así como en las principales playlists latinas y dance en todos los continentes.

Además de su trabajo en el estudio, Orsini brilla como DJ en vivo, llevando su mezcla única de sonidos dance, latinos y afro-tribales a escenarios de todo el mundo. También es el creador y presentador del programa de radio Main Stage, una selección semanal de una hora donde comparte lo mejor de su universo musical con una audiencia global.

Por su parte, Ariel El León —nombre artístico de José Ariel Alberto De Los Santos— continúa consolidándose como una de las voces más potentes del género urbano latino. Con una trayectoria en constante expansión y colaboraciones con artistas de América Latina y Europa, su estilo inconfundible y su energía desbordante lo han convertido en un referente del movimiento.

En “Sediento”, Ariel aporta su fuerza interpretativa característica, combinada con la producción vibrante de Orsini, dando como resultado un tema que refleja perfectamente la sinergia entre ambos artistas.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sediento” se perfila como una de las canciones más escuchadas del verano y reafirma el talento y la conexión creativa de Danilo Orsini y Ariel El León. Para no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

Álvaro Soler está de vuelta con “Regalo”, un single que combina emoción, frescura y madurez, y que marca una nueva etapa en la carrera de uno de los artistas latinos más exitosos de Europa. Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva canción celebra el amor vivido en el aquí y el ahora, y lo hace con la calidez y el ritmo característicos del artista, pero con una sonoridad más atrevida y moderna que sorprende desde la primera escucha.

Con más de cinco mil millones de streams combinados, más de 150 discos de oro y platino y más de seis millones de oyentes mensuales en todo el mundo, Álvaro Soler se ha convertido en una referencia global del pop con raíces latinas. Su música conecta tanto con Berlín como con Buenos Aires, pasando por São Paulo y Estocolmo, gracias a una propuesta que mezcla emociones profundas con melodías contagiosas. Y “Regalo” no es la excepción.

Compuesta, interpretada y coproducida por el propio Álvaro, la canción presenta una versión renovada de su estilo: sonidos latinos que se funden con arreglos pop contemporáneos, una narrativa optimista y letras que celebran la magia de los pequeños momentos. Desde un café en la mañana hasta una playlist cubana en un hotel en París, “Regalo” dibuja con ternura escenas cotidianas de una historia de amor auténtica y sin artificios.

Con versos como “le he prometido a la luna llena darte una vida, una vida buena” o “porque la pena no vale pena y la bilirrubina corre por mis venas”, Álvaro Soler le canta a ese presente que, cuando se comparte con la persona adecuada, se convierte en el mejor de los regalos. A través de imágenes sencillas pero potentes, el artista invita a dejar atrás el pasado y a abrazar el ahora con intensidad y alegría.

Este nuevo single representa un paso adelante en la evolución artística de Soler, quien describe su sonido actual como “atrevido, moderno, maduro y curioso”. “He creado canciones muy hermosas que son un poco diferentes a lo que he hecho antes. Creo que mis fans se van a llevar una grata sorpresa”, asegura el cantante.

Con “Regalo”, Álvaro Soler no solo reafirma su lugar como una figura central en la música pop latina contemporánea, sino que demuestra su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que lo ha convertido en un fenómeno global.

Ya puedes disfrutar de “Regalo” en plataformas digitales. Para estar al tanto de todas las novedades del artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Clara Lema vuelve a sorprender con “Un Merenguito”, su quinto single y el broche de oro a una primera etapa musical que ha consolidado su nombre entre las voces emergentes más prometedoras del panorama pop español. La canción, ya disponible en plataformas digitales, apuesta por el buen rollo, el ritmo caribeño y un sonido totalmente renovado que invita a bailar, sonreír y celebrar el verano como se merece.

A sus 20 años, la artista madrileña demuestra una vez más su versatilidad y su inquietud creativa. Desde que comenzó su formación musical a los 5 años —tocando el violín primero y el piano después—, Clara ha vivido un proceso constante de aprendizaje, que se ha traducido en una carrera que, aunque aún joven, ya suma cinco lanzamientos consecutivos desde diciembre de 2024. “SATURNO”, “Mírame”, “Me confunde(s)”, “Avión de Papel” y ahora “Un Merenguito” son parte de una evolución clara, honesta y coherente con su forma de entender la música: como una conversación de tú a tú, sin filtros ni poses.

Producido una vez más junto a ARENAS, el mismo artista con quien debutó profesionalmente, “Un Merenguito” es el resultado de una colaboración muy orgánica que se ha ido consolidando con el tiempo. El tema surge del deseo de experimentar con nuevos géneros y estilos, en este caso el merenguetón, una fusión explosiva entre el merengue clásico y los sonidos urbanos contemporáneos. Con este single, Clara no solo se suma a una ola que está creciendo con fuerza en España, sino que también aporta su propio enfoque: una mezcla de frescura, energía y naturalidad que hace que la canción conecte desde el primer segundo.

“Un Merenguito” se creó desde cero en estudio, cuidando cada detalle de la producción sin perder la espontaneidad. El beat fue el punto de partida, y sobre él se construyó una base rítmica dinámica y envolvente, llena de pequeños matices que reflejan la personalidad artística de Clara. La voz, como siempre en sus canciones, suena cercana y directa, como si hablara con un amigo. Porque eso es lo que busca: canciones que se sientan reales.

Con una fuerte apuesta por la promoción en TikTok, Instagram y X, Clara está llevando su música más allá del estudio, generando contenido visual que captura la esencia del tema y animando a su público a cantarlo, bailarlo y hacerlo suyo. El mensaje es claro: “Un Merenguito” es para disfrutarlo sin complicaciones, con alegría y en compañía.

Este lanzamiento marca además el final de un primer ciclo. Clara está ya en la recta final de su primer EP, previsto para otoño de 2025, un proyecto que promete consolidar su identidad musical y abrir nuevas puertas. En este trabajo, la artista mezcla pop rock, sonidos latinos y alguna sorpresa urbana, sin dejar de lado su forma de escribir: sencilla, sincera y cargada de emoción.

Con “Un Merenguito”, Clara Lema deja claro que no tiene miedo a reinventarse ni a experimentar. Aporta ritmo, carisma y una frescura contagiosa a la escena actual, y lo hace sin perder su esencia ni su autenticidad. El verano tiene banda sonora, y lleva su nombre.

Ya puedes escuchar “Un Merenguito” en plataformas digitales. Para seguirle la pista a Clara Lema, conocer más sobre su próximo EP y sumarte a esta aventura musical que recién comienza, puedes seguirla en sus redes sociales. Clara no viene a quedarse en lo cómodo: viene a moverse, a reinventarse y, por supuesto, a hacernos bailar.

Uno de los primeros artista en pisar el escenario BULLA será José de Rico el 5 de agosto, responsable de hits incontestables como 'Rayos de Sol' y 'Te Fuiste'.

Con más de 100 producciones en su haber y presencia habitual en festivales de toda Europa, José de Rico es sinónimo de fiesta, conexión con el público y beats imparables.

El 8 de agosto es el turno de Don Patricio con su música, cargada de ingenio, humor y una fuerte conexión con sus raíces isleñas.

El concierto en Costa Feira será una oportunidad única para disfrutar de sus grandes éxitos y de las últimas canciones que el artista ha publicado como es el caso de 'La Demora', un tema relajado y «juguetón» que refleja su faceta más personal y una indiscutible madurez artística. 

El reconocido DJ y productor GORDO , una de las figuras más influyentes de la música electrónica actual, aterrizará este verano en Costa Feira el día 14 de agosto para ofrecer uno de los shows más prometedores de la temporada. 

La actuación de GORDO en Costa Feira promete ser uno de los momentos más intensos del verano, ofreciendo un viaje musical que celebra la diversidad, la pasión y el poder de la música electrónica hecha con el corazón. 

El 21 de agosto repite en Costa Feira el incombustible Juan Magán. En la anterior edición del festival colgó el cartel de Sold Out y con un público entregado desde la primera canción, demostró que es el indiscutible rey del electrolatino, cuyo estilo inconfundible ha conquistado escenarios y listas de éxitos en todo el mundo.

El 22 de agosto será uno de es turno para los reconocidos DJs y productores 2manydjs. Considerados pioneros de la cultura mashup y referentes absolutos de la electrónica europea, los hermanos Dewaele llegarán a Costa Feira con su inconfundible mezcla de estilos, humor, energía y riesgo en un ritual colectivo que elevará la temperatura del festival.

Costa Feira cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Carín León finalizó este jueves la etapa europea de su exitosa gira “Boca Chueca Tour” con un espectacular sold-out en el teatro Bataclán de París.

Durante esta gira, Carín realizó 11 fechas, regresando a países como España, Inglaterra Países Bajos y Francia, y conquistando por primera vez escenarios en Alemania, Bélgica y Suiza.

La superestrella mexicana es verdaderamente el embajador global de la Música Mexicana, siendo pionero en llevar estos sonidos a rincones de Europa nunca antes visitados por un artista de su género.

El originario de Hermosillo alcanzó cuatro sold-outs en este periplo, cautivando al público de Berlín y Colonia en Alemania, por segunda vez en Madrid y un cierre con broche de oro en París.

El ganador del Latin GRAMMY® se prepara para dirigirse a Las Vegas, Nevada, con una presentación especial en el MGM Grand Garden Arena el 12 de septiembre, encabezando las históricas presentaciones en la Ciudad del Pecado que celebran la Independencia de México.

En octubre Carín vuelve a montarse a los escenarios y lleva su “Boca Chueca Tour” a Latinoamérica, con presentaciones en Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, tres sold-outs en Chile, Costa Rica y su debut en el estadio El Campín en Bogotá, Colombia.

Imagenes de @de.linas

La banda Lightcap's All-Stars ha estrenado su nuevo single Almost, una potente incursión en el rock y el classic rock que llega directo a los oídos con energía, honestidad y una carga emocional profundamente introspectiva. Compuesta apasionadamente por el galardonado artista y productor Mark R. Lightcap, esta canción se presenta como un testimonio sonoro sobre el poder de las decisiones emocionales y la actitud frente a la vida.

Con una letra evocadora que invita a reflexionar sobre la elección entre la miseria o una vida positiva y plena, Almost se convierte en un manifiesto musical de esperanza y determinación. “Vivo mi vida eligiendo la felicidad sobre la ira y la decepción, y la positividad sobre la negatividad”, asegura Lightcap, cuya voz principal no solo cautiva, sino que transmite una autenticidad difícil de ignorar.

La grabación cuenta con una instrumentación de primer nivel que aporta una atmósfera misteriosa pero profundamente arraigada. Destaca el brillante solo final de la violinista Vera Bridges, que eleva el tema a alturas inesperadas. La mandolina de Cole Spohr, la guitarra líder de Bruce Marelich, el bajo de Jerrad Benedict y la batería del fallecido George Newcom (a quien se rinde homenaje póstumo) completan este sonido envolvente. Además, Bridges, Spohr y Marelich aportan sus voces en los coros, enriqueciendo aún más el carácter emocional del tema.

Almost fue grabada, mezclada y masterizada en BAD DADDY STUDIOS bajo la dirección del propio Mark Lightcap, quien también interpreta la guitarra rítmica y lidera la producción del proyecto.

Ya disponible en plataformas digitales, Almost confirma una vez más el talento de Lightcap's All-Stars para fusionar lo clásico con lo actual y transmitir mensajes profundos a través del rock. Para más información sobre el artista y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Aida Redru, la joven artista que ha conquistado a España y Latinoamérica con su autenticidad, sensibilidad y voz única, acaba de lanzar su nuevo single Lo siento, una canción profundamente emocional que continúa expandiendo su universo artístico. Con millones de seguidores en sus redes sociales y una presencia cada vez más consolidada en la escena musical, Redru demuestra que su talento va mucho más allá de su popularidad.

Reconocida como un referente del colectivo LGTBIQ+, Aida ha sabido conectar con una generación que busca en la música un espejo honesto de sus emociones y vivencias. En Lo siento, la artista se sumerge en los territorios del amor y el arrepentimiento con una sinceridad desarmante. La canción habla desde un lugar de vulnerabilidad y aceptación, en el que pedir perdón se vuelve un acto de valentía y liberación.

Musicalmente, el tema mantiene la línea de pop urbano alternativo que caracteriza su propuesta, pero con una madurez sonora que la posiciona en un nuevo nivel. Producida por Nelson Enrique Alvarado Palomino, y compuesta por la propia Aida junto a Jhon Jairo Collante Watson, Sebastián Cubillos Fernández y el mismo Alvarado, Lo siento cuenta con una producción cuidada, íntima y sofisticada que acompaña con elegancia cada palabra.

Este nuevo single llega después del éxito de Amorodio, el álbum debut con el que Aida marcó un antes y un después en su carrera. En tan solo un año, ha llevado ese proyecto a los escenarios más importantes del país, participando en festivales de gran calibre como Boombastic, Negrita y Share Festival, y sonando en emisoras como Los 40 Principales, lo que reafirma su impacto no solo en redes, sino también en los medios tradicionales.

Lo siento no es solo una canción, sino una declaración de intenciones. Con ella, Aida Redru se presenta como una artista comprometida con sus emociones, con su mensaje y con una estética sonora que evoluciona con cada lanzamiento. Su voz, frágil pero firme, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir una historia que podría ser la de cualquiera: una historia de errores, de aprendizajes y de dejar ir sin dejar de sentir.

Disponible ya en plataformas digitales, el single invita a sus oyentes a detenerse por un momento y escuchar con el corazón. Aida Redru no solo canta, sino que acompaña, y con Lo siento vuelve a tender puentes entre su mundo interior y el de sus seguidores.

Para seguir de cerca sus próximos pasos, conocer más sobre su música y no perderte sus futuras novedades, puedes encontrarla y apoyarla a través de sus redes sociales.

Con solo 18 años y una voz que fusiona la pasión de Cádiz con la intensidad de Uruguay, Nerea Real presenta La que se va, su nuevo single y una declaración de principios en forma de canción. Potente, emocional y empoderadora, la joven cantautora vuelve a sorprender con un tema que ya se perfila como un referente dentro del pop con raíces del panorama actual.

La que se va no es solo una canción, es un golpe sobre la mesa. Con una base de ritmos urbanos, una producción moderna y ese toque flamenco que le da identidad, Nerea canta desde la fuerza interior de una mujer que se despide sin miedo, sin mirar atrás. “Es una despedida decidida, desde el amor propio”, ha dicho la artista sobre su nuevo trabajo. El estribillo, pegadizo y directo, se convierte rápidamente en un lema generacional que conecta con un público joven, pero también con oyentes que reconocen en su voz una madurez emocional sorprendente para su edad.

Con más de 200.000 seguidores y una comunidad en crecimiento constante, Nerea Real se ha consolidado como una de las nuevas voces más prometedoras del pop español. Desde que fue semifinalista en Idol Kids, su carrera ha sido un ascenso constante, recibiendo el respaldo de artistas como Omar Montes o el grupo Lérica, y logrando millones de visualizaciones en plataformas digitales. Su anterior colaboración en Mi mujer superó el millón de reproducciones en YouTube, y temas como Lo bailao han sonado en emisoras de referencia como Los 40 y Cadena Dial.

El lanzamiento de La que se va llega en un momento clave para Nerea: acaba de firmar en exclusiva con Kuver Producciones, uno de los sellos más influyentes del panorama musical actual. Este acuerdo la vincula a Kuver Management, Kuver Music Compañía Discográfica y Kuver Music Editorial Musical, marcando un punto de inflexión en su carrera y abriendo nuevas puertas para su proyección artística nacional e internacional.

Dueña de su voz, su estilo y su historia, Nerea Real compone no solo para sí misma, sino también para otros artistas, demostrando una capacidad creativa que va más allá del escenario. La que se va es el reflejo de una artista joven, sí, pero con una visión clara y una sensibilidad única que la distingue.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El mítico grupo andaluz El Tren de los Sueños inicia una nueva etapa musical con su tercer single de esta renovada formación: Sueña conmigo. Con Marta Castro y Omar Khaled como nuevos integrantes, la banda retoma el viaje que tantos corazones enamoró en el pasado, con una canción que mantiene intacta su esencia romántica, pero con un aire renovado, fresco y lleno de ilusión.

Sueña conmigo es una invitación directa al amor, al optimismo y a la esperanza. Compuesta, escrita y producida por Joaquín Garzón —uno de los pilares creativos de la agrupación—, la canción mezcla el clásico pop andaluz con detalles modernos y toques flamencos que lo hacen inconfundiblemente suyo. Las guitarras flamencas de Sergio Gallardo y las eléctricas de Marcial Gavira acompañan una melodía luminosa, pegadiza y llena de sentimiento, en la que muchos oyentes se verán reflejados. Es un canto alegre al amor de verdad, al que se sueña despierto y se valora con el alma.

El regreso de El Tren de los Sueños ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores de siempre y por nuevas generaciones que se suman a este viaje musical. Tras haber sido el grupo más descargado de YouTube en 2012, con casi 5 millones de bajadas y una comunidad de oyentes que abarca desde adolescentes hasta adultos de más de 50 años, ETDLS demuestra que su música sigue teniendo un lugar especial en los corazones del público. Su crecimiento en Latinoamérica es imparable, donde millones de personas siguen disfrutando de sus canciones a través de redes y plataformas.

Marta Castro y Omar Khaled no solo aportan sus voces, sino también una nueva energía y sensibilidad artística. Marta, con una gran conexión con el flamenco, el pop y las baladas, aporta elegancia y sentimiento; mientras que Omar, amante del pop americano, flamenco y la música urbana, suma frescura y carisma. Juntos, representan una nueva generación de soñadores con los pies en la tierra y el corazón en la música.

El Tren de los Sueños no ha perdido su rumbo: sigue apostando por canciones que hablan del amor, la familia, la pareja y los valores verdaderos. Sueña conmigo es solo una muestra de lo que está por venir: una etapa llena de conciertos, emociones y nuevos himnos que, sin duda, seguirán dejando huella.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el grupo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales. ¡Soñadores al tren, que salimos!

El dúo angelino DUPLEXITY lanza este 18 de julio su single más emotivo hasta la fecha, Love in Reverse, una balada pop-rock de aire nostálgico que retrata con sensibilidad el momento en que el amor, aunque aún presente, ya no es suficiente. Con una producción cálida y orgánica y una narrativa profundamente íntima, la canción captura la esencia agridulce de seguir adelante cuando todo parecía ir bien.

Compuesta por los hermanos Savannah y Luke Judy junto al veterano compositor Trey Bruce, Love in Reverse no se centra en un final tormentoso, sino en ese tipo de ruptura silenciosa donde no hay culpables ni grandes dramas, solo el dolor sereno de tener que dejar ir. “Es como enamorarse al revés”, explican los integrantes de DUPLEXITY. “Ser lo suficientemente fuerte como para marcharte cuando sería más fácil quedarte”.

A través de versos como “I wish I had a better reason so you don’t go around saying things, thinking bad of me”, el dúo aborda el tira y afloja emocional con honestidad, explorando temas como la culpa, la tristeza y la claridad desde una perspectiva generacional que conecta con el público joven. Este enfoque emocional se ve acompañado por una estética sonora que recuerda a artistas como Lana Del Rey o The Japanese House, con una atmósfera visual impregnada de melancolía soleada, luz suave y paisajes abiertos que ya se adelanta en el arte de portada del sencillo.

DUPLEXITY —quienes irrumpieron en la escena musical de Los Ángeles en 2023— ha sido reconocido por su energía en vivo y su propuesta innovadora. Desde entonces, han compartido escenario con figuras como Benson Boone, Hannah Bahng y Laila, y en 2024 fueron coronados como “America’s Next Top Hitmaker” por Rolling Stone, en colaboración con Colossal y MusiCares. Además, su participación en el SXSW Future of Music Festival les valió una aparición destacada en el artículo “Best Photos of SXSW 2025” de la misma revista, consolidando su estatus como una de las promesas más sólidas del pop alternativo estadounidense.

Con más de 1.7 millones de reproducciones acumuladas desde su EP debut en octubre de 2023, tres videoclips producidos, más de 30 shows en 12 ciudades de seis estados y presentaciones en medios como FOX 7 Austin, el ascenso de DUPLEXITY es tan constante como imparable. Love in Reverse llega para reafirmar ese camino con una propuesta honesta, cinematográfica y profundamente humana.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Tigre y Diamante asaltan la escena independiente con su nuevo single "Los asesinos de tus hijos". En una época donde la corrección política domina el discurso cultural, el grupo asturiano irrumpe con una propuesta que es puro fuego: irónica, afilada, crítica y tremendamente pegadiza. Lejos de apaciguar su mensaje con los años, la banda conserva intacta su esencia salvaje y su necesidad urgente de incomodar.

"Los asesinos de tus hijos" no es solo una canción: es una declaración de intenciones, que mezcla guitarras eléctricas, actitud punk y una producción cuidada. La energía que emana el tema es contagiosa y brutal, con un estribillo diseñado para ser coreado a gritos en salas, festivales y clubes donde el indie aún conserva su espíritu rebelde.

El contenido de la letra es tan incómodo como certero. No hay metáforas suaves ni líneas evasivas: la banda señala directamente a los poderes y discursos que moldean nuestra realidad cotidiana con una violencia camuflada bajo costumbres aceptadas. La ironía ácida de Tigre y Diamante golpea allí donde más duele, desnudando una sociedad en la que la memoria, la cultura pop y la especulación se entremezclan en un panorama desolador. Y lo hacen con una sensibilidad que no renuncia al humor ni a lo grotesco.

La producción del tema encaja a la perfección con la narrativa de la banda: contundente, eléctrica y vibrante. La voz principal, con su tono medio entre lo hablado y lo escupido, refuerza esa sensación de urgencia y tensión permanente. Todo suena como si fuera el último grito antes del colapso.

Pese a los años de trayectoria, Tigre y Diamante no pierden frescura ni ferocidad. Siguen en pie de guerra, con una identidad sonora reconocible y una actitud que los mantiene como firmes candidatos a ocupar un lugar de privilegio en el Olimpo del indie patrio. Este nuevo single confirma lo que muchos ya saben: que su directo es una bomba, que sus letras no dejan indiferente, y que su música está más viva que nunca.