Durante esta “Puesta de Largo”, Noon Música Moderna, Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros artistas, han ofrecido distintas actuaciones y experiencias musicales, al unísono y desde diversos puntos de Casa Ozama, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”

Entre el 15 de junio al 22 de julio, ICÓNICA Sevilla Fest, el Festival boutique de la Plaza de España de Sevilla acogerá la actuación de más de 25 iconos de la música de todos los tiempos, como Bizarrap, Anastacia, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & Chic, Scorpions, LP o Julieta Venegas

Casa Robles volverá a dar sabor a estas icónicas noches veraniegas, mientras que el colectivo Noon Música Moderna será el encargado de hacer que siga cada noche la fiesta, desde el escenario de The Village

Sevilla, jueves 8 de junio de 2023.- Entre los días 15 de junio y 22 de julio de 2023, la Plaza de España de Sevilla acogerá la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la capital de Andalucía, presentado en la noche de este miércoles 7 de junio en Casa Ozama, la prestigiosa villa de 1912, ubicada junto al Parque de María Luisa.

Con la presencia de numerosos rostros conocidos, como los de Juan Amodeo, Arcángel, Joana Jiménez, Claudia Alfaro, Argentina, Daniel del Toro, Julio Muñoz, Margarita de Guzmán, Fernando Montoya, Daniel Vivas (de Superbritánico), Mila y Rocío Montero, Lucía Hoyos o Mercedes Hoyos,  el Festival realizó anoche la puesta de largo de su III edición, en una fantástica cita donde tampoco faltó la ambientación musical de Noon Música Moderna, a través de algunos de sus componentes como Dj Mike, Edu Kortes , Fonome , Herman Priet , Dro, Sasuel o Pavonne, además de Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros, que dieron su música a la Fiesta al unísono, pero desde distintos puntos de la sinigual Villa, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”.

Con la organización de Green Cow Studio, un año más llega ICÓNICA Sevilla Fest hasta la Plaza de España, una cita experiencial que acogerá en el emblemático escenario hispalense a un gran y ecléctico compendio de artistas nacionales e internacionales, verdaderos  iconos de todos los estilos y músicas, como son Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Paez, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Ennio Morricone “The Official Concert Celebration”, Solomun junto a Johannes Brecht como Warm Up, Marco Antonio Solís, el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, Nile Rodgers & CHIC, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo, Bomba Estéreo, Julieta Venegas, Vanesa Martín, Pastora Soler, Pablo López,  Beret y “Carretera y Manta”, con Los Chichos, Juan Salazar de Los Chunguitos, Manzanita y Junco, además de las citas con el humor y la electrónica, con Juan Amodeo y la Fiesta Bresh. Las entradas para todas las citas están a la venta en www.iconicafest.com

Una de las novedades que la organización dio anoche a conocer en esta cita vivida en Casa Ozama, fue la presentación de la oferta gastronómica que ofrecerá el Festival en este 2023, que un año más vendrá de la mano del prestigioso Grupo Robles, así como las actuaciones que podrán disfrutarse cada noche, sobre el escenario de The Village, que en esta tercera edición de ICÓNICA Sevilla Fest serán ofrecidas por miembros de Noon Música Moderna: la agrupación de multitud de artistas andaluces, que destacan por su amor a las artes musicales y audiovisuales.

En el plano gastronómico, este 2023 vuelve a sorprendernos Grupo Robles, como principal valedor para el paladar en ICÓNICA Sevilla Fest. Si bien el año pasado ya ofrecieron una gran cantidad de sabores, en esta tercera edición potencian aún más su presencia en el recinto, a través de cinco puntos que, al igual que en el plano musical, ofrecen tapas y platos para todos los gustos. En concreto, Grupo Robles abrirá sendos foodtruck en plena Avenida de Isabel La Católica, que a la sazón serán Lark Gastroburguer +  Burguer`s, Bacao Briochería + La Briochería, Placentines Freiduría + La Freiduría, Tía Consuelo Brasería + Dog`s y Casa Robles Restaurante con el jamón de Enrique Tomás. A estos cinco espacios que tendrán doble ubicación, se sumará por segundo año el prestigioso “Restaurante 1929”, donde en un formato de carta y mesa, también podrá disfrutarse de los mejores sabores hispalenses, en el principal pulmón verde de Sevilla.

Junto a estos regalos para el paladar, la música seguirá cada noche en el Parque de María Luisa, desde que finalice cada concierto en el Auditorio Principal, y hasta las 03:00AM. Sobre el escenario de The Village, distintos miembros del colectivo andaluz Noon Música Moderna, pondrán sus sonidos a las noches veraniegas de ICÓNICA Sevilla Fest, para que así los asistentes al Festival puedan vivir una experiencia completa, desde que llegan a la Plaza de España, y hasta que parten de este lugar tras cada concierto.

Así, música electrónica, sones de flamenco y flamenco fusión, rock, world music, funk, disco o indie se fusionarán cada noche de Festival, de la mano de Noon Música Moderna, Los Castizos, Mrs. Purple, Pavone, Jamonja, Mike, Nachevere, La Rubia Pincha, CousCous, Diego funclub y Tridi Puñema, amén de otras sorpresas que el Festival irá desvelando de manera paulatina.

Este fin de semana tendremos la cita más esperada del año para los amantes de la música afroamericana, y es que el festival Afro Blue celebrará su segunda edición. En ella, podremos descubrir a algunos de los artistas internacionales más reputados dentro de las escenas funk, blues o soul en un cartel encabezado por Fantastic Negrito, The Main Squeeze, The ButtShakers y Kamikaze Helmets, entre otros.

El festival tiene lugar durante el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de Segovia, y se consolida como uno de los festivales más emblemáticos de España para los amantes del soul, el jazz o el blues. Tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am y, además, se fomentará el acceso a la cultura de los más jóvenes con la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 17 a 24 años. En esta edición, el festival cuenta con el respaldo de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso por apoyar todas aquellas iniciativas que invitan a descubrir sus cervezas con la mejor banda sonora de fondo.

Puedes comprar tus entradas en www.enterticket.es/eventos/afro-blue-festival-en-segovia-767635

Conoce a Joey Jaey, el innovador artista nigeriano-canadiense que está causando sensación con su cautivadora mezcla de afrobeats, R&B y amapiano. Basado en Toronto, Joey Jaey es comparado con superestrellas contemporáneas como Burna Boy y Wiz Kid, y sus sensuales, adictivas y distintivas melodías han acumulado cientos de miles de reproducciones. Ahora, todos están a la espera de su muy anticipado álbum debut que se lanzará en julio de 2023.

El álbum debut de Joey Jaey cuenta con 10 canciones, incluyendo su nuevo sencillo "Kolombo", que verá la luz en junio de 2023. Además, se incluirá una versión balada de su tema anterior "Tie Love" del EP del mismo nombre. Dicho EP cuenta con cinco canciones, entre las que se encuentran "Precious", "Flavour", "Feel", "Barn Barn" y "Ije Love". Hasta la fecha, Joey Jaey ha lanzado videos musicales oficiales para "Barn" y "Precious", los cuales han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas.

La pasión musical de Joey Jaey se originó en su familia, donde todos los miembros formaban parte del coro. Durante la escuela secundaria, se destacó como el prefecto de canto y descubrió su amor por la escritura, lo que finalmente lo llevó a componer música para amigos y familiares que eran músicos profesionales. A pesar de haberse graduado de la universidad y trabajar como abogado a tiempo completo, Joey Jaey decidió tomar un descanso de la música hasta que la pandemia golpeó en 2020. Al darse cuenta de la fragilidad de la vida y no querer vivir con arrepentimientos, retomó su pasión por la música y pronto lanzó su primer sencillo "Friends" junto a Ajuju y Meyar.

Con más tiempo para definir su estilo musical, Joey Jaey exploró varios géneros antes de abrazar principalmente el afrobeats, infundiéndolo con su propio sello distintivo y sabor. Motivado por experiencias de la vida real y problemas sociales, las letras de Joey Jaey profundizan en temas que le apasionan, como las reformas sociales, el empoderamiento de las mujeres, los valores sociales, el amor y el desamor. Sus influencias incluyen a leyendas internacionales como Tuface Idibia, Damian Marley, Tracy Chapman, Bilal y Barrington Levy.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo, Joey Jaey ha actuado en el Canadian Music Week Festival en 2021 y 2022, y ahora tiene la mira puesta en escenarios aún más grandes. Con su sonido dinámico, letras socialmente conscientes y actuaciones impresionantes, Joey Jaey se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Mantén los ojos abiertos para su próximo álbum y futuros conciertos, ya que seguramente continuará dejando huella con su talento y pasión.

"Kolombo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

¡El nuevo single de Suzy, titulado "Rico", está listo para conquistar los oídos de todos los amantes de la música urbana! En esta ocasión, la talentosa artista ha decidido unir fuerzas con el reconocido cantante Miguel Sáez, creando así una colaboración llena de energía y frescura.

"Rico" se presenta como una fusión única de estilos, combinando el ritmo urbano tan popular en la escena internacional con toques de pop español, logrando así un sonido dinámico y original. Suzy ha apostado por seguir las tendencias juveniles actuales, pero también ha dejado su marca personal en cada nota, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única.

Esta no es la primera vez que Suzy y Miguel Sáez trabajan juntos, pero en esta ocasión su conexión artística ha alcanzado un nuevo nivel de complicidad y compromiso. Juntos, logran transmitir de manera natural la historia de coqueteo que se relata en este sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de emociones y vibraciones contagiosas.

Suzy ha demostrado su determinación y dedicación a lo largo de su carrera musical. Después de una exitosa gira de más de 30 conciertos en todo el país en 2022, se ha convertido en un ejemplo claro de cómo el esfuerzo, la dedicación y la disciplina pueden llevarnos a alcanzar nuestras metas. Además, la artista ha firmado un contrato de giras con la reconocida empresa internacional "PRODINTER", lo que nos garantiza la oportunidad de disfrutar no solo de "Rico", sino también de otros temas propios de Suzy, así como de su peculiar tributo al reguetón femenino.

Esperamos que este nuevo sencillo sea de vuestro agrado, permitiéndoos sentiros partícipes de lo que estamos seguros será un éxito rotundo. No olvidemos valorar y premiar el incansable esfuerzo que Suzy ha dedicado a la música, regalándonos su talento y pasión en cada una de sus canciones. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo de "Rico" y sumergirte en la magia musical de Suzy y Miguel Sáez. ¡Esta colaboración promete ser una experiencia inolvidable!

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El rapero, cantante, compositor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puertorriqueño Daddy Yankee fue invitado para participar en #Beachy en colaboración con Omar Courtz, quien lanzó un preview de la canción en IG invitándolo a ser parte del tema con un caption que decía “yo sé que el maestro esta de retiro, pero en veldad si no es con Daddy Yankee no voy a tirar este tema nunca”.

Después de escuchar Daddy Yankee la canción por su amigo y colega Dimelo Flow quien la produjo, en menos de una semana ya había grabado su parte y se estaba grabando el video en Hobie Beach en Miami.

Daddy Yankee (DY) prometió lanzar pronto algunas canciones del Legendaddy Bonus Album.

DY tiene más de 100 canciones grabadas y aún existen varias por lanzar este año, ya que a partir del 2024 se enfocará en sus nuevos negocios como son su equipo de PADDLE tennis y el equipo de pelota Los Cangrejeros. Al igual lo podremos ver como productor ejecutivo de series de Netflix.

Marc Anguita, el talentoso artista natural de Jaén, España, está listo para cautivar al mundo con su nuevo sencillo titulado "Buscando". Desde sus inicios en 2010 en su ciudad natal, Marc ha trabajado arduamente para perfeccionar su arte y dejar una marca en la industria musical.

Después de varios años de dedicación y crecimiento artístico, Marc Anguita decidió trasladarse a Palma de Mallorca, donde continúa su trayectoria musical de la mano del reconocido productor Andrés Yuma. Juntos, han lanzado varios temas que han acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidando así la presencia de Marc en la escena musical actual.

Tras un merecido periodo de descanso, Marc Anguita regresa con más fuerza que nunca. Ha trabajado arduamente para mejorar su propuesta artística y revolucionar el panorama musical con su estilo único y auténtico.

El sencillo "Buscando" de Marc Anguita ha sido grabado bajo la producción de Andrés Yuma, un talentoso productor que ha dejado su huella en la industria musical. En este tema, Marc nos presenta un contagioso mambo cargado de sentimiento y corazones rotos. Con una combinación de ritmos envolventes y letras emotivas, el sencillo promete ser un éxito en las pistas de baile este verano, mientras que al mismo tiempo conecta con la experiencia personal de muchos oyentes.

Marc Anguita ha logrado capturar la esencia de las emociones humanas en su música, y "Buscando" no es una excepción. Con su talento vocal y su habilidad para transmitir sentimientos a través de sus letras, Marc se posiciona como un artista que no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa.

Este nuevo sencillo es solo una muestra del potencial artístico de Marc Anguita. Su determinación y pasión por la música lo han llevado a perfeccionar su arte y a consolidarse como una promesa en el panorama musical. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Marc Anguita y disfrutar de su nuevo sencillo "Buscando". Estamos seguros de que te cautivará con su talento y te hará sentir identificado con sus letras y emociones.

"Buscando" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Marc Anguita en Instagram www.instagram.com/marcanguita_

El talentoso artista Dakxxx está de regreso con su último sencillo titulado "Rocketman". Este nuevo lanzamiento musical es una apuesta atrevida y diferente, que refleja la sensación de sentirse diferente y ajeno al mundo que nos rodea.

"Rocketman" es un mensaje emotivo de desamor, lucha y superación. A través de su música, Dakxxx expresa los tonos grises de la vida y cómo el espacio se convierte en metáfora de una realidad distorsionada. Después de tanto sufrimiento, la sensación de que nada es real se hace presente y el camino para avanzar se vuelve cada vez más difícil.

El sencillo "Rocketman" muestra la habilidad artística de Dakxxx para transmitir emociones profundas y complejas a través de su música. Con una combinación de letras conmovedoras y melodías cautivadoras, el artista nos lleva en un viaje sonoro que invita a la reflexión y a la conexión con nuestras propias experiencias de vida.

Dakxxx ha logrado crear una atmósfera única en "Rocketman", donde la vulnerabilidad y la autenticidad se entrelazan para brindar una experiencia auditiva inolvidable. Su voz emotiva y la producción cuidadosamente elaborada capturan la esencia de la canción y hacen eco en el corazón de quienes la escuchan.

Con este nuevo sencillo, Dakxxx demuestra su evolución artística y su capacidad para explorar nuevos territorios musicales. Su valentía al presentar un mensaje tan personal y profundo, acompañado de una propuesta sonora única, muestra su compromiso de crear música que resuene en la vida de sus seguidores.

"Rocketman" es un testimonio del talento y la pasión de Dakxxx como artista. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical envolvente y dejarte llevar por la emotividad y la fuerza de su música. Este nuevo sencillo sin duda dejará una huella en el panorama musical y consolidará a Dakxxx como una figura destacada en la industria.

"Rocketman" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Dakxxx en Instagram www.instagram.com/dakx77

Miami es conocida por su vibrante escena musical y en medio de esa efervescencia surge un talento joven y relevante: Simón. Este talentoso artista, nacido y criado en Miami de padres colombianos, está listo para lanzar su segundo sencillo titulado "FOR THE BEST" (Para lo mejor).

El tema "FOR THE BEST" de Simón estará disponible en todas las plataformas de música, incluyendo iTunes y Spotify, a partir del 8 de junio de 2023. A los 17 años, Simón, cuyo nombre real es Simon Villamizar, ya está dejando una marca en la industria musical con su originalidad y talento. Su música destaca por fusionar influencias anglosajonas y latinas, creando un sonido único que refleja la diversidad y el ambiente multicultural de Miami.

La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio, ubicado en Miami, Florida. Estos talentosos productores han logrado capturar la esencia y la visión artística de Simón, creando un sonido fresco y contemporáneo. Además, "FOR THE BEST" fue escrita por Simón cuando apenas tenía 16 años, demostrando su habilidad para componer letras sinceras y emotivas a una edad temprana.

Este sencillo es solo una muestra de lo que está por venir, ya que forma parte del EP debut de Simón, titulado "Simón". Este esperado EP promete ser un hito en su carrera, ya que fusiona géneros como el trap, el urbano, el deep-pop y la fusión latina. Simón está rompiendo barreras y explorando nuevas sonoridades, desafiando las convenciones y dejando su huella en la escena musical.

La portada del EP fue diseñada por el reconocido artista Federico Uribe, quien también es un amigo cercano de Simón. La imagen de la portada, adaptada digitalmente por ArtBiz Design, presenta lápices rotos, simbolizando las frustraciones y desafíos que se experimentan en el proceso creativo y cómo estos se transforman en inspiración y superación.

Los seguidores de Simón pueden esperar con entusiasmo la llegada de este EP, ya que está programado para ser lanzado a principios del otoño de 2023. Con su estilo único, letras honestas y una fusión de géneros innovadora, Simón está destinado a dejar una marca en la música y a cautivar a audiencias de todo el mundo. No pierdas de vista a este talentoso artista, porque su ascenso promete ser meteórico y su música seguramente resonará en los corazones de muchos.

"For The Best" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Simón en Instagram www.instagram.com/simiwastaken_

El conmovedor sencillo de Emily Nicole Green, "It's Gonna Be Okay" (Todo va a estar bien), ofrece esperanza a los corazones rotos al tiempo que rinde homenaje al dolor. Combinando elementos de Americana, folk y jazz dentro de los parámetros de una estructura pop tradicional, Emily Nicole Green presenta un poderoso gusano auditivo conmovedor para aliviar nuestra angustia individual y colectiva. "It's Gonna Be Okay", el primer sencillo de la cantautora Emily Nicole Green, estará disponible en todas las plataformas de música en streaming.

En un momento en que el mundo nos hará creer que toda esperanza está perdida, "It's Gonna Be Okay" sirve como un faro de luz para aquellos que lo necesitan y, como canta Green, "para aquellos que todavía están al borde del abismo". "It's Gonna Be Okay" ofrece a los oyentes letras accesibles y relatables que brindan comprensión y empatía, "Nadie está bien, todos nos estamos desmoronando en los bordes", y "A veces, solo necesitas escuchar que todo va a estar bien". Estas palabras se filtran a través de las conmovedoras voces de Green. Green explica que su propia curación está intrínsecamente ligada a su composición de canciones. Sus palabras llevan un peso emocional que se puede escuchar y sentir con todo el cuerpo. Resuenan con el dolor que se acumula mientras intentamos cumplir con los inmanejables requisitos de la sociedad y satisfacer sus expectativas imposibles. Los oyentes reciben sus garantías y su capacidad para traducir las emociones con tanta sutileza y cuidado, a través de su interpretación vocal y su escritura, demostrando así que se ha ganado un lugar junto a sus compañeros y en la conversación en general. También es por eso que personas de todos los ámbitos de la vida sentirán que ella les está hablando directamente, sin importar por lo que estén pasando.

"Pienso en 'It's Gonna Be Okay' como una especie de canción de cuna que podemos cantar a nosotros mismos y con las personas que amamos cuando las cosas parecen demasiado difíciles, aterradoras o fuera de control. Los adultos también necesitan canciones de cuna. Necesitamos ayuda para manejar nuestras emociones. La vida nos exige mucho. A veces necesitamos buscar salvavidas. La música puede estar presente para nosotros cuando la necesitemos, infundirnos resistencia y ayudarnos a sanar. Espero que esta canción pueda ser un bálsamo para los corazones que lo necesiten".

La composición musical que Green ha creado con "It's Gonna Be Okay" es sofisticada y cálida. Sirve para elevar y apoyar la voz mientras el contrabajo, el pedal steel, el violonchelo, los teclados y la guitarra acústica sustentan las palabras de Green mientras ella se vuelca en ellas. Exhibiendo un dominio técnico, Green transita sin esfuerzo entre el registro de pecho y el registro de cabeza con un uso hábil del vibrato que realza el impacto emocional. Evocando una sinceridad profunda y vivida, Green se compara con Amy Winehouse, Brandi Carlile, Bonnie Raitt y Ani DiFranco por su estilo vocal distintivo que es a la vez empoderador y reconfortante, todo al mismo tiempo. Colaborando con músicos poderosos como Matt McDaniel en el pedal steel y Barry Bales en el contrabajo, la sutileza de la instrumentación sienta las bases para la conmovedora interpretación de Green que toca las fibras del corazón.

"It's Gonna Be Okay" es el primer tema del próximo EP de Emily Nicole Green, titulado "Outrunning The Animal", que se espera que se lance en octubre de este año.

La cantautora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que perdura en ellos mucho después de que terminen sus canciones.

Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que era estudiante de primer año en la escuela secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron en la búsqueda de sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a volcarse en su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera aparición en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del episodio 4 de la temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.

La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".

El próximo EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina el Americana con el indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año. El EP incluirá cinco canciones que habitan en el espacio liminal entre el Americana y el indie folk, inclinándose hacia otros géneros como el pop ("It's Gonna Be Okay"), country ("Hole In My Heart"), blues y jazz ("Wreckage"), según la canción. En su escritura para este EP, Green trabaja a través del dolor y la ira, el rechazo y la desesperación, las indignidades del amor no correspondido, mientras explora las aguas de la aceptación y la esperanza.

"It's Gonna Be Okay" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Emily Nicole Green en Instagram www.instagram.com/emilynicolegreen

La talentosa cantante, compositora y actriz española, Aitana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Las Babys". En esta canción, Aitana combina el pop más adolescente con la electrónica más bailable, creando una fusión de ritmos que invitan a bailar sin parar. Además, este nuevo tema nos recuerda al icónico "Saturday Night" de Whigfield, evocando la nostalgia de los éxitos del pasado.

Hace aproximadamente tres meses, Aitana anunció el comienzo de una nueva era musical, en la que apostaría por el pop electrónico y el house. Con "Las Babys", está cumpliendo su promesa y presentándonos una propuesta fresca y enérgica que demuestra su versatilidad como artista.

Aitana saltó a la fama gracias a su participación en la novena edición de Operación Triunfo, donde alcanzó el segundo puesto del concurso musical. Desde entonces, ha consolidado una exitosa carrera en la industria de la música, destacándose por su talento vocal y su capacidad para conectar con el público.

Con "Las Babys", Aitana nos muestra una vez más su evolución artística y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. Su voz cautivadora se fusiona de manera armoniosa con los elementos electrónicos, creando una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.

El sencillo "Las Babys" representa un paso más en la carrera de Aitana, consolidándola como una figura destacada en el panorama musical actual. Su habilidad para mezclar estilos y su pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, y este nuevo tema no es la excepción.

Los seguidores de Aitana están emocionados con este nuevo lanzamiento y han recibido "Las Babys" con entusiasmo. La canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile, gracias a su ritmo contagioso y su estribillo pegadizo.

Con su carisma y su talento indiscutible, Aitana continúa cautivando a audiencias de todas las edades. "Las Babys" es solo el inicio de lo que promete ser una emocionante etapa en la carrera de esta talentosa artista, quien sigue dejando huella en la música española e internacional con cada una de sus canciones.

"Las Babys" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Aitana en:

Su Twitter twitter.com/Aitanax

Su Instagram www.instagram.com/aitanax

El talentoso cantante y compositor Curro Mena ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Puede ser". Con su primer EP titulado "Escenario Vivo", Curro recorrió las principales ciudades de España y cruzó el charco para presentarlo en Colombia y Miami. Después de ganar varios certámenes y acumular años de experiencias vividas, Curro Mena se embarcó en un proceso de renovación musical que ha dado lugar a su sencillo más personal hasta la fecha.

"Puede ser" es una canción que muestra todas las capas que hacen de Curro Mena un artista realmente único en su estilo. Combina la lírica y el sentimiento de una canción de autor con la fuerza y la garra de la música actual. Con este nuevo lanzamiento, Curro Mena ha logrado crecer como artista, explorando nuevas formas de expresarse a través de la composición y trabajando hasta el más mínimo detalle.

En "Puede ser", Curro Mena nos brinda una canción llena de valentía en su desnudez. No se esconde detrás de las palabras y su voz rasgada deja una impresión imborrable en todos los que la escuchan. La canción transmite una honestidad y una autenticidad que toca las fibras más sensibles de los oyentes.

Con su estilo único y su enfoque renovado, Curro Mena ha logrado destacar en la escena musical. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus composiciones, y "Puede ser" es un claro ejemplo de su talento y su dedicación. Este sencillo representa un nuevo capítulo en la carrera de Curro Mena y demuestra su evolución como artista.

No cabe duda de que Curro Mena está dejando huella en la industria musical con su música sincera y poderosa. Con cada lanzamiento, nos invita a sumergirnos en sus emociones y nos muestra su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz y sus letras. "Puede ser" es un testimonio de la versatilidad y el talento de este destacado artista.

Los seguidores de Curro Mena están emocionados por este nuevo sencillo y están ansiosos por descubrir lo que el futuro le depara a este prometedor artista. Con su voz única y su estilo inconfundible, Curro Mena continúa dejando una marca en la música y conquistando corazones con cada una de sus canciones.

"Puede ser" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Curro Mena en Instagram www.instagram.com/curromena

El talentoso cantautor urbano Jesús Fernández Silva, conocido artísticamente como Jey El Don, ha lanzado su último sencillo titulado "Gravity". En esta ocasión, se ha unido al también destacado artista Rumv para brindarnos una colaboración llena de ritmo y energía.

Jey El Don, nacido el 27 de marzo de 1995 en León, España, tiene raíces africanas, ya que su madre es originaria de Cabo Verde y su padre es español. Su pasión por la música urbana comenzó desde temprana edad, y a los 11 años pisó por primera vez un escenario en Mieres, Asturias. Desde los 16 años, ha estado realizando proyectos para impulsar la música urbana en su zona, fundando un programa de radio, su propio sello discográfico y su estudio de grabación. Además, es el organizador de 5 festivales a los que ha llamado "HipHop Dreams", donde se presentan nuevos talentos de su área a través de competiciones de baile y conciertos.

En su exitosa trayectoria, Jey El Don ha tenido la oportunidad de abrir el espectáculo en dos ocasiones para el rapero internacional dominicano Químico Ultramega, así como para el campeón internacional de batallas de gallos Chuty. También ha compartido escenario con referentes de la música urbana como Rapsusklei, Chojin, Anier, Ivan Nieto, Garolo y el grupo "Afrojuice 195", entre otros destacados artistas.

En el año 2020, Jey El Don y su grupo lograron clasificar para el programa de televisión Got Talent España. Sin embargo, debido a la cuarentena provocada por la pandemia, no pudieron asistir, ya que sus compañeros se encontraban dispersos en otro país.

En la actualidad, Jey El Don ha logrado dar un enfoque más profesional a sus proyectos musicales. Desde el lanzamiento de su canción "Medusa", un pegajoso tema de mambo que se convirtió en su primera incursión en el ámbito comercial, hasta el reggaetón "Se Jodio", en colaboración con el artista Rumv. Esta última canción fue trabajada junto al productor "karbeats" de Rimas Music, una influyente figura en el reggaetón desde su cuna en Puerto Rico y los Estados Unidos, habiendo colaborado con reconocidos artistas como Jhayco y Mora. De esta manera, Jey El Don busca consolidarse en el mercado de la música urbana, acogiendo a Rumv bajo su primer álbum conjunto llamado "BELLAKOMBO".

El nuevo sencillo "Gravity" es una muestra más del talento y la versatilidad de Jey El Don y Rumv. La canción combina ritmos contagiosos y letras cautivadoras, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la música y disfrutar de un viaje lleno de emociones. Con su destacada trayectoria y su enfoque profesional, Jey El Don continúa demostrando que es un referente en la música urbana, dejando una huella imborrable en la industria y en el corazón de sus seguidores.

Sky Rompiendo, uno de los productores y compositores más destacados de la industria musical, se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva canción titulada “El Cielo”. Este emocionante sencillo cuenta con la colaboración de los reconocidos artistas Feid y Myke Towers, y promete cautivar a los fanáticos de la música urbana con su ritmo pegajoso y letras seductoras.

“El Cielo” ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. Para complementar esta esperada canción, se ha creado un video musical que fue filmado en los impresionantes Everglades de Florida. La producción estuvo a cargo de Off Site Films, conocidos por su creatividad y calidad visual, mientras que la dirección fue responsabilidad de Andy Hines, un talentoso director reconocido en la industria.

La canción “El Cielo” retrata el momento en que un hombre y una mujer se sienten atraídos mutuamente. La chica coquetea con el chico, tocándose el pelo y mordiéndose los labios, mientras él se da cuenta de las señales y expresa su deseo de hacerla pasar momentos inolvidables, llevándola hasta “El Cielo”.

Sky Rompiendo, con su habilidad innata para crear melodías contagiosas, ha logrado unir a dos grandes exponentes del género urbano como Feid y Myke Towers en esta colaboración única. La combinación de sus estilos y voces promete un éxito rotundo y se espera que “El Cielo” se convierta en uno de los temas más populares del año.

El lanzamiento de “El Cielo” marca un hito en la carrera de Sky Rompiendo, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la industria musical actual. A su vez, Feid y Myke Towers continúan dejando huella con su talento y versatilidad, llevando la música urbana a nuevos niveles de excelencia.

Quédate con Sky Rompiendo, Feid y Myke Towers en sus redes sociales y mantente al día de sus noticias y lanzamientos.

"El Cielo ya está disponible para streaming en este enlace.

La agrupación mexicana KINTO SOL, conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, estrena “24 Kilates” este 2 de junio, en todas las plataformas digitales, lo que será también el segundo de 3 singles que estarán dando a conocer previo al estreno de su álbum número 15, en el mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.

Kinto Sol se ha mostrado siempre versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas, patrióticas. Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow fresco y nuevo. Es como su nuevo track “24 Kilates”, crudo y agresivo, es el reflejo de la calle de donde proviene el hip hop, ahora que se están celebrando los 50 años a nivel mundial de dicho género.

Kinto Sol, también es calle, y su música se ha mantenido vigente generación tras generación y con “24 Kilates” se acerca a la juventud con rebeldía y un ángulo que siempre ha tenido muy presente la agrupación guanajuatense, tal es el caso de incluir la colaboración del joven rapero mexicano Charly Fuentes que forma parte de Virus Enterprises, Sello Discográfico de Kinto Sol.

“Es una canción que no se escucha forzado, nos montamos en cualquier pista y suena natural, el mismo sonido de la agrupación, espero disfruten este segundo track que formará parte del disco Mexicanos Bravos” menciona KINTO SOL en este boletín de prensa.

Los hermanos García plasman esta canción como su propia vivencia, ya que migraron a la ciudad de Chicago para después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy producto de sus experiencias de la cultura mexicana/ americana y una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15 discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos importantes como Billboard.

Actualmente Kinto Sol está de gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en Florida, Ohio, Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en territorio mexicano para el último trimestre del 2023.

Mexicanos Bravos y 24 Kilates son los primeros tracks que se desprenden de su disco #15, que cuentan con videoclip disponibles en plataformas digitales 

El compositor, cantante y productor chileno Bocho estrena Diamante su segundo álbum de larga duración, resultado de tres años de intensa investigación en la fusión de la música latinoamericana con el rock, pop y el sonido urbano. El nuevo trabajo discográfico incluye diez singles con importantes colaboraciones entre las que destacan, Joe Vasconcellos y Cristián Mendeville, sólo por nombrar algunos.

“Diamante” es un disco que invita a repensar la música latinoamericana, a divertirse y soñar con ritmos que desafían la fusión entre la tradición y la modernidad. Un trabajo que conecta sentimientos, arte y música, donde el pop, rock, indie y sonidos urbanos convergen de manera armónica invitando a resignificar la simbología musical latina.

“Cada una de ellas es un viaje único y diferente al otro”, afirma el artista respecto a las canciones que componen Diamante. “Ella (Cae la noche)”, "10 10", “Remember”, “Tinder”, “Amor” y “Cielo” son algunas de las composiciones de un disco que promete irrumpir en la escena nacional e internacional.

El álbum cuenta con la invaluable colaboración de reconocidos artistas y músicos de variados géneros, desde Joe Vasconcellos hasta el saxofonista Andrés Pérez, entre otros. Quienes se unen al artista en la creación de acordes donde lo urbano, rock, pop y raíces latinoamericanas generan una perfecta sinergia.

Es así como el trabajo promete ofrecer al público un paseo musical por la versatilidad y madurez que el artista ha adquirido, mostrando en sus letras historias y reflexiones de vida narradas de manera cautivadora junto a sonidos frescos.

"Diamante" ya está disponible para streaming en este enlace.

El grupo nos sorprende con este nuevo single y videoclip de su nuevo disco que verá la luz el próximo otoño. Después de lanzar sus primeros sencillos “Piromanía”, “Lánzame hacia ti” y “A.M.A.R.T.E” la banda de indie-pop CARMEN113 nos adelanta su siguiente single y videoclip “Bailar Llorando”.

Estos sencillos están incluidos en su siguiente álbum, el sexto de su carrera, que verá la luz el próximo otoño. Después de un exitoso 2022, prepara el 2023 con un nuevo disco. Con más de 5 millones de escuchas en Spotify de los temas de Hipnótica, su último trabajo, y más 110.000 oyentes mensuales, el grupo está listo para lanzar sus nuevas canciones que recogen toda la energía recibida en este año tan completo.

La gira de Hipnótica los llevó por diferentes festivales que culminaron en un triunfal Sonorama, en el escenario 25 aniversario, con más de 7.000 espectadores que corearon a pulmón todas sus canciones.

Publicado en 2021, Hipnótica ha sido el disco con el que el grupo gerundense ha crecido y ha dado el salto a los grandes escenarios. En su próximo disco, CARMEN113 presentará sus nuevas canciones, consolidando su camino hacia el universo de ritmo iniciado con Hipnótica.

Sobre su nuevo single “Bailar Llorando” el grupo gerundense nos cuenta: “Sobre las 10 de la noche del 13 de agosto de 2022, justo al empezar a tocar sobre el escenario 25 aniversario del Sonorama, desde el primer acorde, las lágrimas y las ganas de bailar nos embriagaron a partes iguales, la sensación de Bailar llorando junto a miles de personas fue la chispa que encendió el nuevo avance de CARMEN 113, una canción que apela a las ganas de bailar sin miedo a conectar con la emoción. ‘... y tus ausencias hoy resonarán desde lo más alto del escenario del gran festival nos invitará a bailar llorando’”.

“Bailar Llorado” viene también acompañado por un sorprendente videoclip que apela a las ganas de bailar sin miedo a conectar con la emoción. Está dirigido y editado por Aleix Plana y producido por CARMEN 113.

Después de actuar en Vibra Mahou Gijón y Vibra Mahou León junto a Shinova, Viva Suecia, Arde Bogotá, Carlangas, Second, Sexy Zebras o Karavana entre otros artistas, CARMEN113 tiene por delante las siguientes fechas de conciertos, otra oportunidad para no perdértelos en directo:

16/06/23 Madrid - Sala Moby Dick Club

24/06/23 Girona - L’Estartit - Festival ITACA  

01/07/23 Valladolid - Conexión Valladolid

Puedes comprar tus entradas en zez.am/carmen113music

"Bailar Llorando" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carmen113 en Instagram www.instagram.com/carmen113music

El innovador remix de Deltiimo para "Love Sometimes It Hurts" se ha establecido como el epítome de la excelencia en el género Tech House. Sin lugar a dudas, esta versión épica de su éxito bilingüe demanda ser escuchada una y otra vez. En caso de que no lo sepas, la versión original está llena de esas vibraciones relajantes y tropicales que te transportan a un paraíso playero, ¡pero este nuevo remix está hecho para los clubes! De hecho, desde el momento en que el ritmo comienza, no podrás resistirte al contagioso ritmo que te hará mover los pies y el cuerpo. Además, las voces alternan sin problemas entre el español y el inglés, agregando un nivel completamente nuevo de asombro a la mezcla.

Además, el bajo golpea con fuerza y el tempo es salvaje. Este remix te dejará sin aliento, pero de la mejor manera posible. Es como una montaña rusa musical de la que no querrás bajarte. ¡Y ni siquiera me hagas hablar sobre la portada! ¡Es un maldito cactus, hombre! Pero en realidad tiene sentido. Representa la mezcla de belleza y dolor que el amor puede traer. Cosas profundas, ¿verdad?

Así que, si estás listo para la fiesta, el remix Tech House de "Love Sometimes It Hurts" es tu boleto. Además, Deltiimo constantemente inspira a otros músicos a elevar su juego en el género Tech House y en diferentes estilos también. Por lo tanto, asegúrate de mantenerte actualizado sobre todos sus nuevos lanzamientos siguiéndolo en las redes sociales.

Deltiimo nos presenta una emocionante nueva canción llamada "Love Sometimes It Hurts". En esta ocasión, se atreve a hacer algo diferente en colaboración con el productor holandés Bradon Grobler.

Literalmente, el amor está en el aire con esas hermosas letras románticas. En resumen, esta es música dulce para los oídos y se presentará en la serie de animación "The Spirit of Toronto".

"Love Sometimes It Hurts" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Barney Deltiimo en Instagram www.instagram.com/deltiimo

El talentoso músico valenciano Peterson nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Peter y Wendy", una canción de pop de medio tiempo que nos sumerge en un mundo de sueños, fantasía y nostalgia. La canción explora esa pregunta recurrente que todos nos hacemos de vez en cuando: "¿qué habría pasado si...?" Si me hubiera quedado, si hubiera dejado a un lado el orgullo, si hubiera dicho que no, si hubiera aceptado, si hubiera sabido... todas esas infinitas decisiones que no tomamos y que nos han llevado hasta donde estamos. Todas esas vidas no vividas.

En este cuarto sencillo, Peterson nos ofrece una canción cargada de mensaje introspectivo, manteniendo su sello de identidad con letras con las que cualquiera puede identificarse. Sin caer en complicadas estructuras musicales, mantiene un tono positivo y comienza con una guitarra desnuda que evoca el país de los sueños. La canción ha sido grabada y masterizada en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción a cargo de Candy Caramelo (ex Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, etc.), quien también toca las guitarras y el bajo, y la batería a cargo de Jose Bruno (actual batería de Leiva). La masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, como autor, se encarga de las voces y los teclados.

A medida que la canción avanza, crece en intensidad y ritmo. El relato comienza con unos Peter y Wendy ya adultos, viviendo vidas convencionales y preguntándose ocasionalmente qué habría pasado si se hubieran quedado en Nunca Jamás. De vez en cuando, en sueños, idealizan una vida alternativa que nunca fue, como un despegue que se traduce en una subida cargada de energía. Encuentros inesperados, silenciosos y miradas prohibidas, y un reconocimiento de las debilidades humanas. Al final, Peterson rinde homenaje a Amaral, como suele hacer en sus temas.

Peterson es un ingeniero de caminos de Valencia (España) que se encuentra en sus 50 años y ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como aficionado. "Peter y Wendy" es su cuarta canción y la penúltima de la Cara A, que será publicada en 2023.

El sencillo ha sido lanzado de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos y puedes escucharla en este enlace.

Puedes seguir a Peterson en Instagram www.instagram.com/peterson_musica

Eloísa de Castro, una talentosa filósofa y cantante, ha irrumpido en la escena musical con su cautivador sencillo "Safo de Lesbos". Desde su nacimiento en 1997, Eloísa ha demostrado su deseo de ser una mezcla entre Einstein y Rosendo. Su pasión por la música comenzó a los 9 años y, a los 14, se unió a un coro. Con el tiempo, decidió tomar clases de canto clásico (ópera) con el objetivo de formar una banda de metal sinfónico que combinara elementos del heavy metal y la ópera. En 2021, presentó su proyecto Gineceo en CUBE ESTUDIOS junto a Alberto Seara y Carlos Escobedo (Sôber).

En cuanto a su formación filosófica, Eloísa estudió Humanidades de 2014 a 2017 y luego comenzó la carrera de Filosofía en la UNED. Desde entonces, ha escrito artículos académicos en revistas de divulgación y medios de comunicación. En 2021, publicó su primer libro, titulado "Antiética del narcisista".

El sencillo "Safo de Lesbos" fue compuesto tomando como referencia las fuentes bibliográficas y artísticas relacionadas con Safo. Esta canción, acompañada de un videoclip, narra la historia de Safo tanto desde un punto de vista filosófico como emocional, antes de su trágica muerte. Para enriquecer aún más esta poderosa pieza musical, Eloísa contó con la colaboración del talentoso guitarrista Jorge Salán.

"Safo de Lesbos" representa el impresionante talento y la versatilidad artística de Eloísa de Castro. Su habilidad para fusionar su formación filosófica con su pasión por la música da como resultado una canción que no solo te envuelve auditivamente, sino que también te sumerge en las profundidades de la historia y las emociones de Safo. No podemos esperar para escuchar más de Eloísa de Castro y seguir maravillándonos con su talento en futuros proyectos musicales.

"Safo de Lesbos" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Eloísa de Castro en Instagram www.instagram.com/elodecastrofficial

La banda Zenturia que nace en 2019 en el puerto de Ensenada, Baja California, conformada por Marco Vázquez (Guitarra), Ali (Voz), Iván (Guitarra), Badillo (Bajo) y Ras (Batería), hablaron de su sencillo “Bésame”.

“Esta canción surge del experimentar con nuevas maneras de escribir y de transmitir sentimientos”. “Que de una manera superficial te diga una cosa, pero en conjunto con la letra te diga otra completamente diferente, donde no es necesario prestarle atención a la canción para poderla disfrutar y que te transmita algo, en este caso la canción habla de un diálogo que se tiene al momento de idealizar a algo o alguien”.

Al hablar del elemento más novedoso del tema, los músicos expresaron “es la base culminada de nuestro estilo experimentado con lo retro y emocional de una canción pop con un sello de Zenturia”. Del género de esta canción, Zenturia contestó “es un tema pop con un toque retro, pero nos gusta fluir entre géneros musicales, ya que buscamos siempre nuestro estilo y esencia más que un género en específico”. Sobre el mensaje que les dan a sus fans, el grupo manifestó “idealícense con lo que quieren o con quien quieran y lo van a lograr si ponen toda la pasión y disciplina en eso”.

De sus inicios, Zenturia contó “tras los malos resultados de experiencias en vivo (en un lapso de pocos meses), entramos en la frustración por amarrar el proyecto como algo serio, ya que a pesar de que no todo iba bien, hacer eso es lo que más nos apasiona”. “A pesar de los déficits de la banda como equipo, dinero y falta de conocimiento dentro de la industria, teníamos muy claro que queríamos sonar mejor que nadie y no ser solo una banda de garaje”.

Los jóvenes manifestaron que tras varios meses haciendo música propia, nace Zenturia presentando su primer intento de lo que buscaban “Fantasmas de Aurora”, una fusión con base de rock alternativo, indie rock, synth pop oscuro. “Queriendo mezclar los gustos de cada uno, pero también en ser comerciales con ese toque rudo que te da el rock, sin ser tan agresivos para poder tener un público más amplio”. “La idea de Ras era que podías hacer música chingona, verte diferente y atraer mujeres”.

Este mismo año (2019) fue cuando comenzó el pánico causado por el Covid-19, ocasionando un cese total en la mayor parte de eventos, tocadas y actividades en general. El ultimo evento en el que participó Zenturia fue un día antes de que declararan cuarentena a nivel nacional por Coronavirus, esto traería también la pausa total de todo lo que se tenía programado como banda, grabaciones, lanzamientos y eventos en diferentes partes de la república mexicana serian cancelados gracias a la pandemia.

“En un intento por mantener el proyecto con vida en 2020 se lanza "Quieta", una canción a la cual después de múltiples cambios, resultó en un tema de pop con una producción más elaborada, presentando algo muy distinto a lo que se había hecho en la primera entrega de material por parte de la banda”. “Esta canción tuvo una aceptación inesperadamente positiva por parte del público, siendo hasta la fecha el tema más pedido y reproducido de la agrupación”.

En ese año debido a que la pandemia continuaba, el grupo no logró realizar casi ninguna otra actividad que se tenía planeada, además del lanzamiento del sencillo. Esto los llevó a seguir en un estado de pausa durante todo ese año y el siguiente año también (2021).

Después de un descanso obligado, regresaron tocando en diferentes eventos, siendo el primero de estos "LoveFest" en Mexicali, B.C. Posterior a esto se presentaron en Ensenada, B.C. siendo este su primer evento auto-gestionado, siendo headliners del mismo y compartiendo escenario con bandas como Rollo California y Alovia.

Su presentación se realizó en "La Camorra", un lugar pequeño en espacio, sin embargo, asistieron alrededor de 300 personas a dicho evento, algo sorpresivo e inesperado por su largo periodo de ausencia. Después del éxito de este último evento la agrupación tuvo más fechas, siendo estas principalmente en Tijuana, B.C y San Luis Rio Colorado, Sonora.

Este año se han lanzado 2 sencillos, uno de estos siendo la primera colaboración que ha tenido grupo. "Tu y yo" es una canción hecha por Vibralta, un dueto de Monterrey, N.L. Este sencillo es una mezcla entre la oscuridad que la banda maneja en sus temas con el estilo synth pop que maneja el dueto regiomontano en sus autorías. Esta canción fue un éxito desde su lanzamiento, alcanzando las 10k reproducciones en su primer fin de semana después de lanzado.

Posteriormente lanzarían "Ando Mal", el ultimo sencillo de el grupo. Este sencillo es la transición que tiene la banda de un estilo indie o de rock alternativo a un sonido más oscuro, sonando principalmente a R&B, Hip Hop, sin dejar de lado los toques oscuros que identifican a la banda, dando nacimiento a una mezcla de géneros que dan ese sonido icónico de Zenturia, "pop malandro" como les gusta decir a ellos.

Actualmente Zenturia se encuentra en una etapa de trabajo y constante evolución musical y visual. Tienen planeado presentar una gran cantidad de material musical, así como contenido visual, con el objetivo de lograr una conexión con cualquier tipo de público.

“Nuestra meta es crear más que una banda, a un grupo de 5 personas que no se ven como banda y que tampoco tocan rock, solo que hacen y tocan la música que les gusta”.

Para terminar, los músicos del Puerto de Ensenada, Baja California aseguraron que este año viene Zenturia con mucha música y videos. “Mucho de nosotros en general, este es el despegue, a ver qué pasa después”.