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Carlo Audino olor a caf album cover

El "Olor a café" que toca y despierta la vida, la nueva canción de Carlo Audino aviso. La protagonista de la canción es una niña obligada, pero no reducida, a una silla de ruedas debido a un grave e imprevisto que cambió sus hábitos.

Cada mañana, como siempre, abre la ventana de par en par y se ve inmediatamente envuelta por los colores y los ruidos de la calle que, desde su silla, le revelan un punto de vista inesperado, nuevo y chispeante.

El aroma del café recién tostado invade su hogar, la envuelve y seduce sus sentidos, conquistando profundamente su alma.

"Olor a café" de Carlo Audino está disponible a partir del 12 de mayo de 2023 en todas las tiendas digitales.

La canción, grabada en Teddy Studio en Lariano (Roma-Italia) y Studio Lead en Roma (Italia) fue interpretada por: Luca Trolli (batería), Pippo Matino (bajo), Stefano Profeta (teclados) y, por supuesto, Carlo Audino (voz, coros, guitarras y arreglos). Los gráficos de la portada son de Carlo Audino. La directora de arte, como siempre, es Sabrina Seaside.

Nacido en 1964, Carlo Audino comenzó a tocar la guitarra en 1979 siguiendo las sugerencias de su padre Antonio. Después de unos meses comienza a escribir sus primeras canciones, inspirándose en muchos compositores, pero sobre todo en Ivan Graziani y Mango. En los años siguientes participa en innumerables festivales de música y concursos en los que entra en contacto con otros artistas de su edad. En 1996 y 1997 estuvo en la Academia de la Canción de Sanremo con un joven amigo de la época: Tiziano Ferro.

Mientras tanto, montó un estudio de grabación para capturar sus propias emociones, mejorando la calidad del sonido, los arreglos y la técnica. Toca con bandas y dúos más o menos improvisados en muchos piano bares y pubs, con sede en Roma y su provincia, también en Milán, Londres y generalmente en Kent (Reino Unido).

A partir de 2021 decide publicar las muchas canciones escritas y guardadas siempre en el cajón.

"Olor a café" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carlo Audino en Instagram www.instagram.com/carlo_audino_music

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¿Cómo describirían el estilo musical de "Flow Kiling" y cómo se diferencia de sus trabajos anteriores?

Este single es muy especial ya que será el primer dancehall de muchos que saldrá al mundo, lo definiría como una canción espacial para bailar y disfrutar con tus amigos, será el segundo ft de mi carrera hasta el momento lanzado oficialmente.

¿Qué los inspiró a crear esta canción en particular? ¿Hay alguna historia detrás de ella?

Después de muchos años sin ver al artista Jhon Difuzo y al productor de las bermudas (Drome) logramos coordinar y juntar en el estudio a crear el proceso creativo de la canción, sin antes haber compartido compartir un rico almuerzo y ponernos al día, nos enfocamos en sacar algo que nos llenará a todos en ese momento y se fue creando flow kiling.

¿Cómo fue trabajar con el equipo de producción de Las Bermudas en este single? ¿Qué aportaron al proceso creativo?

Realmente fue un agrado compartir en el estudio con estos grandes artistas, Drome productor de las bermudas fue quien nos presentó el beats que ya tenía un poco adelantado así que se nos fue fácil poder integrarnos al ritmo que nos dio a conocer, aparte que Drome siempre tiene esos tips que aportan y seriedad al momento de trabajar que se nota la presión y dedicación que le mete, realmente aportó en todo momento de principio a fin, realmente un crack.

¿Podrían hablarnos sobre el proceso de composición de "Flow Kiling"? ¿Cómo surgió la idea y cómo se desarrolló la canción?

El proceso de flow kiling fue extremadamente fluido, no nos privamos de nada Jhon difuso empezó a tararear al micrófono sacando las primeras barras y fuimos a través del momento compartiendo la escritura entre todos en el lugar, la idea surgió prácticamente al momento que empezó a sonar el beats ya que él nos dijo cuál es el camino que teníamos que tomar, algo bailable con buena energía fresca para la gente.

¿Cuál es el mensaje principal que desean transmitir con esta canción?

un mensaje positivo agresivo al momento de marcar los pasos y prácticamente para que la gente salga de sus casillas y se ponga a mover el cuerpo.

¿Qué elementos del dancehall decidieron incorporar en "Flow Kiling" y por qué?

los elementos más destacados están prácticamente en la métrica en el beats y sus baterías variadas y en el estilo agresivo y cambios de ritmos que se le dan en las estrofas y los flow que van cambiando a cada momento llevando tu energía a otro nivel.

¿Qué desafíos enfrentaron durante la producción de esta canción y cómo los superaron?

Fueron bastantes los desafíos que sucedieron durante el proceso de esta canción, tanto en que no quedamos conformes con algunas partes y se tuvo que trabajar nuevamente ya que a medida que pasaban los días íbamos subiendo el nivel y pensamos que podíamos dar más, el sample de la guitarra que se tuvo que cambiar y algunas decisiones de cambios en los últimos minutos, pero aun así decidimos sacar el trabajo a flote porque la gente lo merece y creo que el resultado quedo fino fino gracias a mi hermano Drome (gran productor).

¿Cuál fue su parte favorita del proceso creativo en la edición galáctica de "Flow Kiling" y por qué?

Yo creo que todo el proceso fue bueno desde que nos juntamos hasta el otro día que terminamos fue agradable en todo sentido se formó una energía tremenda en el estudio.

¿Cómo describirían la colaboración entre ustedes dos en esta canción? ¿Cuál fue la dinámica de trabajo entre Rausman Oficial y Jhon Difuzo?

Describiría una junta épica con un sentimiento a la música increíble

La dinámica siempre fue la misma como cuando escribíamos cuando éramos niños, disfrutamos escuchar el uno del otro las partes que íbamos presentando al micrófono traspasando la energía.

¿Qué aspectos de su identidad artística se reflejan en "Flow Kiling"?

Lo versátil que podemos ser en pasar de un flow a otro sin perder el toque.

¿Qué esperan que los oyentes sientan o experimenten al escuchar esta canción?

Esperamos y estamos seguros que sentirán ganas de bailar sentirán que es un dancehall de la mata pero a la vez muy diferente y original, creo que esperamos que sientan felicidad y que los transporte a un área en donde quieran ponerlos en las fiestas y quieran mover sus cuerpos.

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¿Tienen planes de lanzar un videoclip para "Flow Kiling"? Si es así, ¿podrían compartir algunos detalles o conceptos que están considerando?

La verdad es que no pretendemos ni hemos pensado en sacar un videoclip de esta canción, lo que sí podría decir es que esperamos que mucha gente mande sus videos bailando la canción y así masificar más y masificar a nuestros oyentes también.

¿Cómo ha sido la respuesta de los fanáticos hasta ahora con respecto a "Flow Kiling"?

Gracias a dios ha sido positiva mucha gente ha enviado sus videos que ya están disponibles en mi canal de tik tok también en los short de YouTube y bueno agradecido de la fanaticada que nos a echo saber la buena recepción de este nuevo single, como también las páginas del género urbano que ya tienen en sus perfiles el nuevo estreno que está sonando por todo chile y el mundo.

¿Hay algún mensaje especial que deseen transmitir a sus seguidores a través de esta canción?

Que disfruten mucho la canción que la agreguen a sus playlist favorita y que lo compartan en sus noches de fiesta y que la disfruten al máximo!

¿Qué proyectos tienen en mente para el futuro después del lanzamiento de "Flow Kiling"? ¿Hay algún otro proyecto colaborativo en proceso?

La verdad es que si se vienen más colaboraciones, este viernes 23 de junio para terminar el mes de la mejor forma soltare un nuevo estreno llamado “todo está bien” junto a dos artistas nacionales será otro single más para mover el cuerpo tengo en proceso mucha música y la estaré soltando constantemente así que atento a las sorpresas.

Aparte de los singles que iré soltando me atrevería a decir que tengo un disco en camino que ya se está grabando y que espero sacarlo casi a fin de año.

Miriam Rodriguez Debilidad

Miriam Rodríguez, la talentosa artista nacida el 30 de septiembre de 1996 en Pontedeume, A Coruña, nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Debilidad". Este tema ha sido compuesto y escrito por Pablo Moreno, y cuenta con la producción de Francois Le Goffic, quien ha trabajado estrechamente con Miriam en su desarrollo musical.

Desde su infancia, Miriam ha demostrado su pasión por las interpretaciones teatrales y las actividades de canto en la escuela. Debido a ello, decidió estudiar Artes Escénicas durante su bachillerato y luego se inclinó hacia el Arte Dramático y la Interpretación. Mientras tanto, encontró oportunidades para actuar en bodas y eventos, y siempre aprovechaba esos momentos para componer canciones de su propia autoría. Su amor por la música le viene de su padre, quien también tocaba la guitarra.

En 2013, Miriam obtuvo su primer premio al ganar el prestigioso certamen "Canta Ferrol" en la provincia. Tres años más tarde, en 2016, lanzó su primer sencillo titulado "Me cansé de esperar". Aunque la música siempre ha sido su debilidad, la interpretación también ha ocupado un lugar importante en la vida de Miriam. Justo después de cumplir la mayoría de edad, participó en "Serramoura", una serie de televisión gallega.

Aunque sus primeros trabajos los encontró en Galicia, decidió dar un paso adelante y se mudó a Madrid, donde trabajó como dependienta en una tienda de moda antes de entrar a la academia de "Operación Triunfo 2017".

La gallega más famosa de "OT" logró llegar al tercer puesto de finalista interpretando temas como "Invisible" de Malú y "No te pude retener" de Vanesa Martín, canciones que tanto el jurado como el público reconocieron como muestra del gran talento de Miriam sobre el escenario.

Bajo el apodo de "La leona", como la llaman cariñosamente sus seguidores, Miriam lanzó su primer álbum titulado "Cicatrices" en 2018, donde se incluye su exitoso sencillo "Hay algo en mí" y también su colaboración con Pablo López en el tema "NO!". Entre los coautores de este álbum encontramos nombres reconocidos como Vega, Andrés Suárez, Ximena Muñoz y Georgina.

En 2020, Miriam cerró un ciclo con su álbum "La Dirección De Tu Suerte", en el cual viajó desde Madrid a Londres y México, donde pudo colaborar con productores como Nick Atkinson y Ed Holloway, conocidos por su trabajo con artistas como Lewis Capaldi, Pablo Cebrián y Armando Ávila, entre otros. Ahora, estamos a la espera de su próximo disco, que pretende inaugurar una nueva etapa y que comienza a vislumbrarse en este 2023.

"Debilidad" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Miriam Rodríguez en:

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Ximbo

Hoy por hoy la música con fuerte influencia de sonidos anscentrales, es ya un sello en varios incónicos puntos de fiesta del planeta. "La Respuesta" tiene mucho de eso más la reflexión del rap, un sonido electrónico fresco lleno de melodías vocales y atmósferas que nos transportan al viaje lírico interno, donde Ximbo busca una anhelada respuesta.

MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.

Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.

En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México. Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas. El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.

La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.

En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

"La Respuesta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La cantante española Caluu C presenta su nuevo sencillo y videoclip "El Ascensor", esta nueva propuesta urbana es producida por Mr. Rommel.

La canción trata sobre un encuentro fortuito entre dos personas que se encuentran en un ascensor. Ambos se atraen y, cuando se encuentran, esa atracción se desata y se convierte en un momento de pasión y locura momentánea ya que, en el quinto piso todo acaba cuando llegan a su destino. Al final todo queda en un secreto entre los dos.

Una vez más la cantante demuestra su gran versatilidad como artista, participando desde bachata, reggaeton y tracks más bailables.

"El Ascensor" es una canción de ritmo contagioso que plasma la evolución de Caluu C, más desenfadada e innovadora, rebosante de actitud y energía. El vídeo fue rodado en España, producido por Mowli Hawk, en el visual vemos a Caluu C no solo derrochando talento si no que es una dinamita de sensualidad y eso se demuestra en el videoclip acompañada de bailarines con un gran despliegue coreográfico.

Te invitamos a disfrutar de este nuevo y explosivo sencillo de Caluu C que sin duda es un ASCENSOR al éxito.

"El Ascensor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Caluu C en Instagram www.instagram.com/caluu.c

Nada Bueno

Algo está pasando en Madrid. Una nueva generación de bandas (sí, bandas, con instrumentos y local de ensayo) están poniendo banda sonora a lo que pasa en la capital. Al frente de ellos, Error 97. Rabia juvenil, ironía, inteligencia, pasión, estribillos, guitarras afiladas como navajas, coros para cantar puño en alto. Música de jóvenes para jóvenes y para los que no son jóvenes pero quieren ser jóvenes. Ahora llega 'Nada bueno', el EP que les sitúa ya no como promesa sino como realidad del ¿punk? ¿pop? ¿rock? nacional.

En él, te hablan de su ciudad en 'Nunca vuelvas a pisar Madrid', se sinceran sobre su 'Consuelo emocional' y te mandan un 'Último mensaje' para contarte que tienen cosas que contar y que no van a pedir permiso. Con Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) a la producción y Carlos Hernández Nombela al mastering, el nuevo EP de estos adolescentes madrileños contiene toda la potencia y dinámica del mundo. Sus fans les adoran, los medios están fascinados y están ya de gira por todo el país. Es el momento de Error 97. La portada ha sido tuineada por el propip grupo a partir de una fotografía de Ellie At Gigs.

Un día eres joven y airado y al siguiente descubres que hay alguien mucho más joven y mucho más airado que tú. Pues bien: Error 97 son esos jóvenes airados llamando a tu puerta. Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó, de 19, 19, 18 y 17 años respectivamente, vuelcan en sus canciones miedos, preocupaciones, anhelos, sueños y todo aquello que les pasa por su cabeza.

Seguramente, tenga mucho que ver con lo que te pasaba a ti por la cabeza cuando tenías esa edad: ese mensaje que no te llegaron a responder, la imagen que te devuelve el espejo o la firme convicción de que nadie te entiende.

"Error 97" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Torito Gynebra

“TORITO” es el nuevo single de “Millow” el del Flow Gipsy, acompañado del potente artista urbano Cocco Lexa y de la emergente cantante valenciana Gynebra, contando además con la producción de uno de los grandes de la música urbana, Nerso.

Junte explosivo para el lanzamiento del tema “TORITO” de Millow, el del Flow Gipsy, con el potente artista urbano Cocco Lexa, que se encuentra además en pleno lanzamiento de su disco “ACTIVAO” y la emergente cantante valenciana Gynebra, que hace un paréntesis en su disco “8 PEKADOS” para sacar esta colaboración. Además, cuenta con la producción de Nerso, uno de los grandes productores de música urbana de nuestro país.

Torito es un tema urbano, bailable, que trata la indiferencia de la pareja y la infidelidad de una forma sarcástica, con algún toque de sonido flamenquito y desde un punto de vista un tanto ojo por ojo.

La canción está disponible en plataformas digitales y el videoclip producido en algunas partes con IA, está disponible en el canal de SOUND BLASTER RECORDS, contando con la colaboración de Motolife Academy y GRMY.

Sólo podemos deciros que es candidato a ser uno de los HITS de este verano para escuchar y bailar en todas las discotecas, fiestas, etc. Muy atentos y ¡a disfrutarlo!

"TORITO" ya está disponible para streaming en este enlace.

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PORTADA FELIPE CONDE TE CANTO YO

Desde 16 PISTAS, estan entusiasmados de presentarnos el nuevo sencillo del talentoso artista Felipe Conde, titulado "Te Canto Yo". Este tema llega en perfecta sintonía con los gustos sonoros del público actual, ofreciendo una mezcla pegadiza de ritmos sugerentes ideales para la pista de baile, un estribillo contagioso y una letra cargada de corazón. Felipe Conde continúa honrando sus raíces andaluzas llenas de compás, fusionándolas ahora con bases pop.

La música de Felipe Conde demuestra que los sonidos son como la moda, todo vuelve y todo queda. Por eso, Felipe regresa a los escenarios, plataformas y emisoras con la calidad y fuerza de siempre, interpretando "Te Canto Yo", una canción llena de energía y letras cargadas de sensibilidad, rebosante de ímpetu musical y autenticidad.

16 PISTAS y PRODINTER han fijado su objetivo en posicionar a este talentoso artista en su compañía discográfica y en su gestión, ya que su amplia trayectoria musical y su gran talento así lo merecen. Felipe Conde ha dejado huella en la industria musical, y ahora es el momento de llevarlo a donde merece estar, gracias a su innegable talento.

"Te Canto Yo" es un reflejo del arduo trabajo y dedicación de Felipe Conde en su carrera musical. Con cada acorde y cada palabra, logra transmitir emociones y conectar con su público de una manera única. La fusión de los ritmos contagiosos y las esencias andaluzas crea una combinación irresistible que invita a moverse al ritmo de la música y disfrutar de una experiencia única.

Desde su lanzamiento, "Te Canto Yo" ha recibido una excelente respuesta por parte del público y de la crítica. Los seguidores de Felipe Conde han celebrado su regreso, mostrando su apoyo y admiración por su talento y dedicación. El tema se ha convertido rápidamente en un éxito, alcanzando altas reproducciones en plataformas de música y atrayendo la atención de nuevos fanáticos.

Con su amplia trayectoria musical respaldada por su talento innato, Felipe Conde se ha ganado un lugar destacado en la escena musical. Su versatilidad y su capacidad para emocionar a través de su música lo convierten en un artista excepcional.

"Te Canto Yo" es solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Felipe Conde. Este sencillo promete ser el punto de partida para un futuro lleno de éxitos y reconocimiento merecido. Estamos ansiosos por presenciar el ascenso de Felipe Conde y acompañarlo en su trayectoria musical llena de pasión y autenticidad.

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Fisica o quimica Denna

El mundo de la música siempre ha encontrado una manera de conectar a las personas a través de las diferentes etapas de la vida. Y ahora, el dúo de DJs Mix and Noise, la talentosa cantante Denna y el destacado productor Aga han unido sus fuerzas para darle un giro único al icónico tema "Física o Química" en su nuevo remix.

Remixear los recuerdos de nuestra adolescencia se ha convertido en una necesidad en estos tiempos, y "Física o Química" ha sido una fuente de inspiración para muchas generaciones durante su etapa televisiva. El dúo Mix and Noise, reconocido por sus brillantes remixes de todas las generaciones, se ha asociado con Denna, una prometedora artista del Neo Pop, y Aga, uno de los productores más destacados en el panorama musical nacional.

Pero este remix no es simplemente otra versión más de una canción. Es una oportunidad para unir a varias generaciones y transmitir esa nostalgia positiva en las pistas de baile. Con una combinación de pop, tech house y una voz cautivadora, estos tres artistas han logrado capturar los tres conceptos musicales más relevantes del momento: Mix and Noise, Denna y Aga.

El resultado es una melodía irresistible que seguramente sonará en todas las plataformas de música este verano. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos, las vibrantes mezclas y la energía única que este remix trae consigo. Es la combinación perfecta para disfrutar de un viaje musical que evoca los recuerdos más queridos de nuestra adolescencia y, al mismo tiempo, nos sumerge en una experiencia sonora contemporánea.

Así que prepárate para bailar y dejarte llevar por "Física o Química (Remix)". Esta canción es mucho más que música: es una invitación a revivir esos momentos especiales y a crear nuevos recuerdos en las pistas de baile de hoy. No te pierdas esta fusión de generaciones y emociones que seguro te hará vibrar. ¡La diversión está garantizada con Mix and Noise, Denna y Aga!

"Física o Química (Remix)" ya está disponible para streaming en este enlace.

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THENI 8 sens enferm album cover

THENI 8, el talentoso artista, nos presenta su nuevo sencillo "Sens enfermé", una canción que revela la cara oculta y muestra la importancia de no mentir a los oyentes, quienes merecen conocer la verdadera historia que ha llevado a THENI 8 hasta este punto.

La canción previamente lanzada, "Libre sens", representa el estado actual de THENI 8, donde se vive la libertad de hacer lo que se quiere, cuando se quiere. En cambio, "Sens enfermé" es su opuesto y refleja el estado emocional experimentado durante la infancia. La vida no siempre fue tan feliz como se podría pensar, y esta canción muestra que se puede decidir ser feliz y vivir una vida auténtica. Mentirse a uno mismo es demasiado complicado y nunca ha sido considerado una solución, al igual que forzarse a hacer cosas en contra de la propia voluntad durante el camino de la vida.

La canción transita de la tristeza a la alegría (preparémonos para algunas lágrimas). Este tema es excepcionalmente más tranquilo e íntimo que "Libre sens" y será la primera del álbum que está en proceso de creación. El álbum comenzará durante la infancia, en el estado más encerrado de THENI 8, y cada canción relatará cómo se ha ido desarrollando la liberación a lo largo del tiempo, explorando cada dificultad o desafío encontrado en su vida sentimental.

Pasaremos de "encerrado" a "libre", de "SENS ENFERME" a "LIBRE SENS". Las demás canciones están en proceso de creación.

De hecho, podremos bailar con la siguiente canción, que será muy estimulante y tendrá un poderoso sonido de reguetón, celebrando así la libertad que se instala poco a poco.

"Sens enfermé" se ha lanzado en todas las plataformas el 24 de mayo, coincidiendo con el cumpleaños del artista. Acompaña a THENI 8 en su creación musical y sigue su historia para que cada uno pueda liberarse a su vez y encontrar su autenticidad.

Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8

Javier Lekker 2

Javier Lekker no es solo un proyecto de exploración musical, sino un retrato acústico de la vida de su creador, el malagueño Javier Ramirez. Arquitecto de profesión, mezcla su habilidad para diseñar espacios con su habilidad para diseñar sonidos, trazando un camino muy personal en el panorama musical.

La música de Lekker es un mosaico de las influencias que han marcado su vida: el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish y los sonidos de las máquinas recreativas de su infancia. Como resultado, sus canciones se convierten en viajes auditivos que recorren su pasado, presente y su curiosidad por lo desconocido.

En 2022, Lekker lanzó su primer EP, "Termodinámica", una audaz exploración de las leyes de la física newtoniana y sus paralelismos con el mundo emocional. Este trabajo fue presentado en vivo tanto en formato acústico bajo la marca “Sofar”, como con banda completa en el festival “EA Málaga”. La canción “El Monstruo” fue elegida como cabecera para la web serie “El Bosque”, acumulando más de 250.000 reproducciones y alcanzando audiencia en 18 países.

Lekker acaba de lanzar su último sencillo, “Dior”, una reflexión sobre el amor, la ciencia y el café. Esta canción trata la obsesión por la perfección y cómo esta nos impide avanzar hacia nuevas experiencias. En "Dior", Lekker ofrece una dosis de R&B fresco, ideal para las tardes de verano.

Actualmente, Lekker se encuentra en pleno proceso creativo para su segundo EP “Arcade”, donde busca superponer recuerdos de la infancia y enfrentarlos al descubrimiento de la vida adulta.

En su faceta de productor, Lekker combina su conocimiento musical con la aplicación de la tecnología actual, generando texturas sonoras que dan cabida a una guitarra acústica o al sonido de los glitches de un router.

Después de más de una década componiendo canciones y tomando todos los micros abiertos de Madrid y Málaga, Ramirez decidió asumir el reto de crear su propio proyecto de principio a fin bajo el alias de Javier Lekker. Este viaje artístico refleja no solo su pasión por la música, sino también su compromiso con la autenticidad y la exploración personal.

"Dior" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Javier Lekker en Instagram www.instagram.com/javierlekker

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El nuevo single de Ingente, titulado "Don Andrés", está listo para cautivar a los fans del pop con su irresistible mezcla de influencias funk y rock. Esta banda de música pop, originaria de La Roda (Albacete) y formada en 2022, ha estado haciendo olas en la escena musical con su enérgico estilo y su talento innegable.

Conformada por siete talentosos miembros, Ingente se caracteriza por interpretar sus propias composiciones musicales, donde el pop es el género dominante, pero con una clara influencia de funk y rock en ocasiones. Su versatilidad musical y su habilidad para fusionar diferentes estilos les ha permitido crear un sonido único y atractivo que ha resonado con su creciente base de seguidores.

Hasta noviembre de 2022, Ingente ya había desarrollado nueve temas propios, los cuales han sido recibidos con gran entusiasmo por parte de sus fans. Además, la banda se encuentra trabajando arduamente en al menos otros tres temas adicionales, lo que demuestra su compromiso con la creación y la evolución constante de su música.

Cuando Ingente sube al escenario, se puede esperar una experiencia musical llena de vitalidad y talento. Con dos guitarras, dos teclados, bajo, batería, una voz principal impresionante y coros cautivadores, la banda crea una sinergia única que enciende la pasión de su audiencia. Su presencia en el escenario y su entrega apasionada son elementos clave que hacen de sus actuaciones una experiencia inolvidable.

"Don Andrés", el último sencillo de Ingente, promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de ritmos pegajosos, melodías cautivadoras y letras significativas. Con su estilo distintivo que fusiona el pop con influencias funk y rock, la banda está lista para conquistar nuevas fronteras y consolidar su posición en la escena musical.

Ingente es una banda que ha demostrado tener un gran potencial y su compromiso con la creación de música auténtica y emocionante es innegable. Con "Don Andrés", la banda continúa expandiendo sus horizontes y dejando huella en el panorama musical actual. Manténganse atentos a Ingente, porque están destinados a convertirse en una fuerza imparable en la industria musical.

"Don Andrés" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Aren te invita a descubrir su último lanzamiento “mi final ¿”. Este sencillo minimalista de producción urbana es la introducción perfecta a su próximo álbum, que será su primer LP.

En este nuevo tema comienza una historia introspectiva de encontrarse a uno mismo en este mundo, evocando una sensación de melancolía y tranquilidad. La canción es un ejemplo del estilo característico del artista, que mezcla el pop urbano con elementos alternativos para crear su sonido.

El próximo álbum de Aren Martin promete ser una exploración más profunda de estos temas, con una buena dosis de guitarras y sintetizadores atmosféricos. Los temas cortos y las referencias pop actuales aseguran que la experiencia sea fresca y relevante.

Empezando en la escena Pop Punk de Barcelona con 16 años, Aren Martín (1999) fue enriqueciendo su sonido con toques urbanos, mezclando guitarras distorsionadas de pop punk, sintetizadores analógicos con beats urbanos. Dentro de la new wave de artistas que entran pisando fuerte en la escena musical, con público tanto en España como en Latinoamérica.

Los géneros donde se le acostumbra a clasificar su música son: Pop Urbano, Hyperpop y Pop Rock Urbano. Con éxitos como “Nuestras Polaroids” o “Una tarde junio”, temas que suman millones de visitas en plataformas digitales, pese a solo tener 1 año de vida.

El proyecto no es solo un proyecto musical si no también visual y ligado al mundo de la moda, como su último proyecto de dirección creativa de la línea de joyas de la marca internacional Kuurth "Broken Era" que lanzaron a la par que su primer EP "C13LO ROTO". Colaborando con marcas del mundo de la moda, skate y surf (Anamingo Twin, YOW Surf, Madame Chocolate...), incluso participando en desfiles de renombre como la 080 de Barcelona.

Puedes seguir a Aren Martin en Instagram www.instagram.com/aren.martinn

Ed Rox Noche de Brujas

ED ROX “Mr. 28”, el talentoso rapero ha lanzado su más reciente tema titulado "Noche de Brujas". Esta canción promete transportarnos a una experiencia única y mágica en la celebración de una noche misteriosa.

Con su estilo propio y versatilidad, ED ROX nos envuelve en un ambiente unico y cautivador en "Noche de Brujas". La canción combina elementos del trap, creando una mezcla explosiva y adictiva que invita a dejarse llevar por el ritmo.

"Noche de Brujas" es una muestra más del talento y la creatividad de ED ROX, quien ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo único y su capacidad para conectar con el público. La canción refleja su pasión por la música y su dedicación por ofrecer contenido de calidad a sus seguidores. “Solo hago lo que me gusta, y por eso lo hago como lo hago. Esta canción no es otra cosa que muchas ganas de escribir y demostrar que lo que yo tenga que decir, lo digo a través de mi música.”

El lanzamiento de "Noche de Brujas" viene acompañado de un videoclip impactante, que visualmente complementa la atmósfera misteriosa y fascinante de la canción. El video, transporta al espectador al mundo de los “Purple Demons” seguidores fieles de ED ROX, quien continúa cosechando éxitos en su carrera musical, colaborando con reconocidos artistas y ganando cada vez más seguidores. Su talento y pasión por la música lo han llevado a alcanzar logros significativos, y "Noche de Brujas" promete ser otro hito en su trayectoria.

"Noche de Brujas" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en el tema perfecto para ambientar y disfrutar de la noche más mágica. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo de ED ROX y dejarte llevar por su “Lengua Elastica” llena de Metrica, Punchlines, Barras y Mucho Delivery…

ED ROX “Mr. 28” es un talentoso artista y compositor musical reconocido por su estilo único y su versatilidad en la escena urbana. Con varios éxitos en su haber, ED ROX continúa cautivando al público con su música y su pasión por la creación artística.

"NOCHE DE BRUJAS" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

Puedes seguir a ED ROX en Instagram www.instagram.com/edroxpr

PORTADA single 1

El actor, cantante y creador digital mexicano Gabriel Santoyo Navidad platicó que su nuevo sencillo musical titulado “Baila Nena” se encuentra en las plataformas digitales desde su estreno este 25 de mayo.

“Es un sencillo que habla de una mujer que me enamoró desde la primera vez que la vi, nunca he estado con ella, pero es recurrentemente en mis sueños”.

Gabriel Santoyo mencionó que la letra la escribió una noche lluviosa junto a su tío quien lo acompañó, y era a quien le preguntaba que sí sonaba bien, que era lo opinaba de la canción y fue así como surgió “Baila Nena”, clasificada en el género del Pop Latino, en la que destacan los ritmos de la guitarra con un rasgueo ligero de flamenco, palmas y un ligero dembow.

Al hablar sobre el elemento más novedoso de este sencillo, Gabriel Santoyo comentó “es ese trip de una música movida combinando algunos elementos de otros géneros y el rap cantado; con la producción de Víctor Ariel “Rhada”.

Sobre sus proyectos para este año, Gabriel Santoyo adelantó que seguirá lanzando canciones y a la par en la actuación.

El cantante mexicano Gabriel Santoyo reveló que lo inspiran: Pedro Infante, Elvis Presley, Michael Jackson, Justin Bieber y que le gustaría realizar una colaboración con Karol G, Peso Pluma, Grupo Firme, Young Miko y Lunay.

Gabriel Santoyo manifestó que para él la música representa una forma de expresarse y de conectar directamente con la fuente universal, transmitiendo a través de sus composiciones por medio del amor, del desamor y el respeto momentos inolvidables.

Para terminar, Gabriel Santoyo les agradeció su apoyo a sus fans, y puntualizó que todo lo que realiza lo hace desde el corazón con amor para todos ellos.

Puedes seguir a Gabriel Santoyo en:

Instagram: @gabrielssantoyo 

Facebook: Gabriel Santoyo Navidad

Slavena Tiger 2

Slavena Tiger, una notable cantante checa emergente, se presenta como una artista versátil que cautiva al público con su belleza única y estilo distintivo.

Como artista polifacética, me desenvuelvo en diversos roles: cantante, modelo fetichista, entusiasta del látex, dominatrix, fotógrafa, intérprete, videógrafa, bailarina, manager, productora, showman, diseñadora de vestuario y guionista. El trabajo realmente me encuentra, ya sea a través de mis propias ideas creativas o cuando alguien se acerca con una solicitud intrigante.

Lo que más aprecio de mi música y mi arte es la libertad de ser auténtica. Nunca tengo que fingir ni poner una fachada; puedo ser mi verdadero yo. Originaria de un humilde pueblo del sur de Bohemia, soy una mujer hecha a sí misma, sin ningún patrocinio detrás de mí.

A lo largo de mi trayectoria, debatí entre elegir entre la ingeniería o el arte, ya que ambos son fundamentales para mi ser. Sin embargo, descubrí que la tecnología nunca está demasiado lejos. De hecho, mi trabajo se basa en un equilibrio perfecto de 50% de lógica. Una ventaja que tengo sobre otros músicos y modelos es que manejo todo de forma independiente, desde grabar música, masterizarla, organizar mis videoclips hasta ser mi propia manager musical. A menudo, cuando uno alcanza el éxito, suele haber una persona capaz detrás de escena, pero mi música es auténtica, es mía, es mi expresión de mis sentimientos, mi sentido de la perfección y el sonido. Esto es lo que quiero llevar al mundo de la música: autenticidad, nuevas emociones mezclando mis pensamientos, mi inclinación por los fetiches de látex, mi perspectiva del arte y la belleza. Creo que puedo aportar una perspectiva fresca y una ausencia de ideas preconcebidas.

Quiero revolucionar la escena musical con una impresionante fusión de arte, belleza y ropa de látex, redefinir los límites de la creatividad y la autoexpresión. Creo que mi suave voz puede cautivar corazones con las letras que escribo yo misma, tanto en checo como en inglés, que encienden la imaginación. Lo que quiero crear es una interesante interacción entre la música, las letras, las imágenes y la ropa de látex, que genere una experiencia multisensorial que deje al público asombrado, compartiendo mi creatividad, mis ideas y brindando a la audiencia una sensación de belleza como ninguna otra cantante.

Slavena Tiger está lista para deslumbrar al mundo con su estilo único y su visión artística innovadora. Prepárense para una experiencia musical y visual fuera de lo común, donde la autenticidad, la creatividad y la belleza se fusionan en una expresión artística impactante.

"Mars" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguior a Slavena Tiger en www.instagram.com/Slavena_tiger

Horosman verano album cover

Horosman, un talentoso cantante de géneros como tropical, latino urbano, bachata y timba, está causando revuelo en la industria musical con su nuevo single titulado "Verano". Nacido en La Habana, Cuba, el 17 de noviembre de 1985, Horosman Periche Martiz ha estado en el mundo de la música desde una temprana edad.

La carrera de Horosman como cantante comenzó en 1994, cuando apenas tenía 9 años, como integrante del coro Sueño Azul. A medida que crecía, su talento comenzó a destacar y a los 11 años se convirtió en solista dentro del mismo coro. Fue a los 12 años cuando dio un gran paso al convertirse en solista por completo.

En el año 2000, a la edad de 15 años, Horosman formó el grupo Máxima Expresión, con el cual grabó un CD en Cuba. Este álbum presentaba temas como "Perdón" y "Madre", que resonaron en el público y le dieron reconocimiento en la escena musical cubana. Sin embargo, a los 18 años, decidió disolver el grupo y embarcarse en una nueva aventura.

Durante los siguientes años, Horosman incursionó en el mundo de la danza, convirtiéndose en bailarín y profesor de baile. Durante esta etapa, adquirió experiencia y perfeccionó sus habilidades artísticas. Sin embargo, a los 24 años, su vida dio un giro cuando decidió mudarse a Suiza en busca de nuevas oportunidades.

Después de varios años enfocado en otros aspectos de su vida, en 2021 Horosman decidió retomar su carrera como solista y comenzar a crear nuevos sencillos. Entre ellos se encuentran éxitos como "Baby you made me", "Hold me tight", "Once and again" y "I can't imagine you". Estas canciones han sido aclamadas por sus fans y le han valido reconocimiento en la escena musical actual.

El último lanzamiento de Horosman, "Verano", promete ser un éxito más en su trayectoria. Con su distintivo estilo y su habilidad para fusionar diferentes géneros, el cantante nos trae una canción que captura la esencia del verano y nos invita a bailar al ritmo de su contagioso ritmo tropical.

Con su voz única y su talento innegable, Horosman continúa cautivando al público con su música. A medida que avanzamos en los años 2022 y 2023, podemos esperar más sorpresas musicales de este talentoso artista cubano. Manténganse atentos a sus próximos lanzamientos, especialmente a su esperado sencillo "Champagne".

Horosman es un ejemplo de perseverancia y pasión por la música. Su camino en la industria musical ha estado lleno de altibajos, pero siempre ha demostrado su compromiso con su arte. No hay duda de que seguirá dejando una marca indeleble en la escena musical y deleitando a su público con su talento excepcional. ¡El verano nunca ha sonado tan bien gracias a Horosman!

"Verano" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Horosman en Instagram www.instagram.com/horosmanmartizmusic

Carmen Ruiz y no

La compositora, música y cantante mexicana Carmen Ruiz alista el lanzamiento de su sencillo ¡Y NO! que irá acompañado de un concierto en el Foro del Tejedor esté 2 de junio. Boletos disponibles en este enlace

!Y No! es una canción en colaboración con Jessica Canales, artista, dramaturga y letrista, que nos lleva a reflexionar sobre la diferencia entre la memoria y el recuerdo. La mente muchas veces nos juega acertijos y realidades que solo ella es capaz de modificar.

Fue una producción de Luca Ortega en Young Studio. con la colaboración de Alex Otaola en las guitarras eléctricas y acústicas. Se buscó un sonido nostálgico en la música y distintas texturas que acompañaran la profundidad de la voz de Carmen. Es una obra con tintes de rock alternativo y música electrónica.

Será este 2 de junio además de estrenar ¡Y No! en todas las plataformas digitales se presentará en vivo, de manera acústica acompañada de arpa, piano y voz en el Foro del Tejedor junto a Códex Fénix.

Sesión acústica:

Día: Viernes 2 de junio / Acceso: 8:30 pm / Inicio: 9:00pm / Cover: $200

Natalia Cien x Cien

La talentosa y aclamada artista Natalia ha lanzado su nuevo sencillo titulado "CIEN X CIEN", y ha llegado para deleitar a sus seguidores con su voz única y su estilo cautivador. Con una carrera consolidada en la industria musical, Natalia continúa sorprendiendo con su versatilidad y talento innato.

"CIEN X CIEN" es una canción que representa la esencia misma de Natalia. Con una mezcla de ritmos contagiosos y letras enérgicas, la artista nos invita a disfrutar de una experiencia musical llena de alegría y positivismo. Con un sonido fresco y actual, la canción se posiciona como un himno de empoderamiento y autoafirmación.

La producción de "CIEN X CIEN" ha sido cuidadosamente elaborada, contando con la colaboración de destacados productores y compositores de la escena musical. El resultado es un tema pegadizo y vibrante que resalta el carisma y el talento interpretativo de Natalia.

Con su voz poderosa y llena de matices, Natalia logra transmitir emociones a través de cada palabra y nota musical. Su capacidad para conectar con el público es evidente en cada interpretación, y "CIEN X CIEN" no es la excepción. La canción se ha convertido rápidamente en un éxito, acumulando reproducciones en plataformas de música y generando una respuesta positiva por parte de los fanáticos.

El videoclip de "CIEN X CIEN" es una muestra visual del espíritu vibrante y enérgico de Natalia. Con coreografías contagiosas y una producción impecable, el video complementa perfectamente la atmósfera festiva de la canción, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo de diversión y buen rollo.

Natalia continúa demostrando su talento y versatilidad en cada uno de sus proyectos. Su trayectoria en la industria musical la ha llevado a ser reconocida tanto a nivel nacional como internacional, y "CIEN X CIEN" es una prueba más de su indiscutible éxito. Con su estilo único y su carisma arrollador, Natalia se posiciona como una de las artistas más destacadas de la escena actual.

"CIEN X CIEN" ya está disponible en todas las plataformas de música, listo para conquistar los oídos y los corazones de quienes buscan una experiencia musical llena de energía y positivismo. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta vibrante canción y sumergirte en el talento indiscutible de Natalia.

"CIEN X CIEN" está disponible para streaming en este enlace.

CoverArt

El reconocido artista y cantante Esteban Rojas está emocionado de presentar su último sencillo titulado "Chacal" en colaboración con los productores de Kapital Music, Sog y Tuny D, una canción que promete cautivar a sus seguidores con su ritmo pegajoso y una historia apasionante. Después de los éxitos alcanzados con su canción anterior "Bulevar", las cuales han acumulado casi 1 millones de reproducciones en todas las plataformas, Esteban Rojas regresa con una propuesta musical fresca y enérgica.

"Chacal" relata la historia de una mujer intrigante y encantadora que ha logrado enamorar al artista. Sin embargo, esta chica tiene una personalidad rebelde y adora el juego de la seducción. El artista está loco por ella, y quiere robársela a quien sea y donde sea, el artista se siente muy bien con el mismo debido a su éxito y popularidad y a toda costa quiere que ella sea de él.

La canción "Chacal" combina ritmos contagiosos con letras pegajosas, creando una experiencia auditiva que invita al público a bailar y cantar al compás de la música. La habilidad innata de Esteban Rojas para fusionar géneros musicales, ha llevado a la creación de un sonido único y distintivo que lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados de la industria musical actual.

Además, Esteban Rojas y el equipo de Kapital Music estuvieron grabando el video musical de la canción en dos hermosas ciudades Cali y Medellín, dirigido por reconocidos profesionales de la industria, captura la esencia de la canción y presenta una narrativa visualmente atractiva que transportará a los espectadores a un mundo de emociones y pasión.

Esteban Rojas, Tuny D y Sog se sienten honrados por el apoyo incondicional de sus seguidores y están entusiasmados por compartir con ellos esta nueva etapa musical en su carrera. Con "Chacal”, los artistas buscan conectar con su audiencia y brindarles una experiencia única a través de su música y letras auténticas.

Triada 360 medios

Triada 360 es una banda latinoamericana que está ganando cada vez más seguidores y aumentando rápidamente su popularidad en las redes sociales. Con más de 11 mil seguidores en Instagram, han sabido captar la atención del público con su música y su talento indiscutible.

La agrupación está conformada por talentosos músicos venezolanos y un destacado bajista y productor musical chileno. Ricardo Hernández es el vocalista, Cristian "Zizo" el guitarrista, Génova aporta con su segunda voz, Andrés Sotillo se encarga de la trompeta y los teclados, y el chileno Águila Espacial es el bajista y productor musical. Juntos, estos músicos forman un equipo sólido y prometedor.

Su nuevo sencillo y videoclip, "Fotografía", nos presenta un ritmo y una voz enérgicos del género Hip Hop / Rap. El video fue filmado en las instalaciones de IGL (una marca nacional de Skateboarding) y Jibia Records, bajo la dirección de Francisco Durán.

Desde su lanzamiento, el video ha recibido numerosos comentarios positivos tanto en YouTube como en sus redes sociales. Triada 360 ha logrado combinar elementos del Trap con acordes característicos propios de la banda, creando un sonido único y distintivo. El colorido del video se relaciona de manera excepcional con la melodía y la armonía, lo cual realza la lírica potente y es suavizada magistralmente por un coro sublime en inglés.

Debido a la procedencia de sus integrantes, Triada 360 utiliza modismos tanto chilenos como venezolanos en su música, lo cual es un rasgo constante que demuestra la unión entre ambos países a través del lenguaje universal de la música.

Con la calidad y el talento que demuestran en cada uno de sus integrantes, Triada 360 promete convertirse en un éxito en poco tiempo. Su música refleja la pasión y la dedicación que han puesto en su trabajo, y su creciente popularidad es una muestra del impacto que están logrando en la escena musical latinoamericana.

No cabe duda de que Triada 360 está destinada a dejar huella en la industria musical, y estamos ansiosos por ver qué nos depara el futuro para esta talentosa banda latinoamericana.

"Fotografía" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Triada 360 en Instagram www.instagram.com/triada360

Yeska Remix

Reconocido a nivel internacional como “el de los hits”, Nio García, se complace en anunciar el tan esperado estreno del remix de su exitoso sencillo "Yeska". Este tema clásico del reggaetón, listo para encender las pasiones del perreo, promete conquistar la escena musical.

Producido por el talentoso Yannc Full Harmony, el "Yeska remix" destaca por la fusión del distintivo estilo de Nio García con la experiencia de Jowell y Randy, líderes y pioneros de la industria de la música urbana. Esta colaboración promete un sonido electrizante e irresistible que cautivará a los fanáticos en todo el mundo.

Para complementar el lanzamiento, Nio García ha presentado el videoclip oficial de "Yeska remix". Grabado en la vibrante ciudad de Miami por Conteni2 Media Group, las imágenes capturan a la perfección la esencia de la canción y enriquecen la experiencia del oyente.

Antes de su versión remix, "Yeska" ya había dejado una impresionante huella en las listas de música. Bajo el prestigioso sello discográfico GLAD Empire, el sencillo original de Nio García alcanzó el puesto #8 de las canciones más escuchadas en Puerto Rico. Además, la canción acumuló casi 3 millones de reproducciones en YouTube y 2.9 millones de streams en Spotify, consolidando la posición de Nio García como el verdadero creador de hits.

“Yeska remix” de Nio García y Jowell y Randy ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así como su video oficial en YouTube.

Slavena 001

La talentosa cantautora Slavena Tiger y el innovador productor musical Under My Pillow, conocido por su exitosa colaboración con Paulie Garand, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Suavemente". Esta extraordinaria colaboración reúne a dos jóvenes artistas de inmenso talento, resultando en una experiencia musical que desafía las convenciones y cautiva a los oyentes.

Complementando las evocadoras letras se encuentra la composición visionaria de Under My Pillow, un ascendente productor musical reconocido por sus ideas innovadoras y su destacado trabajo con Paulie Garand. Con sus excepcionales habilidades y una aguda comprensión de los elementos orgánicos, Under My Pillow crea un cautivador paisaje sonoro que captura perfectamente la esencia de los temas líricos de Slavena Tiger sobre los sentimientos y las emociones femeninas.

"Suavemente" marca un hito fundamental en la odisea artística de Slavena Tiger, iluminando su evolución como cantante y compositora. Arraigadas en su propia experiencia con el amor, las relaciones y la vida, las letras de Slavena Tiger son suaves, relajantes y una agradable nueva adición al panorama musical checo.

El videoclip es minimalista, espontáneo, grabado en el estudio durante la grabación de la canción, acentuando la verdadera naturaleza honesta y genuina de Slavena Tiger como artista.

Reconocida por su distintiva y suave voz, la colaboración de Slavena Tiger con Under My Pillow eleva su expresión artística a nuevas alturas. La sinergia entre sus talentos únicos resulta en un sonido refrescante y suave que el público disfruta, el video ya cuenta con decenas de miles de visitas en YouTube. Esta fusión artística ha recibido elogios por parte de los oyentes y la canción ha sido agregada a numerosas listas de reproducción de Spotify como un emocionante nuevo descubrimiento musical.

"Suavemente" ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas de música, invitando al público a embarcarse en un viaje musical transformador creado por los extraordinarios talentos de Slavena Tiger y Under My Pillow. Prepárate para quedar cautivado por esta colaboración dinámica y rompedora de barreras.

 "Suavemente" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguior a Slavena Tiger en www.instagram.com/Slavena_tiger

Black and Blue

American Bully, el proyecto musical de la cantante de indie pop Shirin Amir, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Black And Blue". Nacida en Nueva York, Amir ha creado una interesante mezcla de influencias psicodélicas, jazz y lounge en su música.

American Bully surge como respuesta al cierre provocado por la pandemia de COVID-19, que afectó tanto a la ciudad como a la forma de vida de la artista. Durante este tiempo, Amir se enfocó en desarrollar un sonido elegante y sofisticado que se convirtió en su distintivo. A través de innumerables horas dedicadas en su habitación junto a su computadora portátil, y más tarde con la ayuda del productor Andy Chase (conocido por su trabajo en IVY, Camera2 y Brookville), Amir logró crear un sonido intrincado que combina ritmos envolventes con elementos de psicodelia ligera y pop soñador y reflexivo.

El sencillo debut de American Bully, "Black And Blue", muestra la encantadora voz melodiosa de Amir, que a menudo recuerda a bandas como The Sundays, Cardigans e Ivy. La canción ha sido producida por Andy Chase, miembro de la banda IVY, reconocida agrupación conformada por Dominique Durand, proveniente de París.

"Black And Blue" nos sumerge en una atmósfera cautivadora y evocadora. Los ritmos contagiosos y a la vez melancólicos nos invitan a reflexionar mientras disfrutamos de la hermosa voz de Amir. La canción muestra la habilidad de la artista para combinar diferentes influencias musicales y crear un sonido fresco y único.

Con este sencillo, American Bully demuestra su talento y potencial para cautivar a los amantes de la música indie pop. Shirin Amir ha logrado crear una propuesta musical que combina elementos clásicos con toques contemporáneos, brindando a los oyentes una experiencia auditiva única y memorable.

"Black And Blue" es solo el comienzo de lo que promete ser una prometedora carrera musical para American Bully. No podemos esperar a escuchar más de esta talentosa artista y descubrir qué otros sonidos cautivadores nos tiene preparados en el futuro.

"Black And Blue" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a American Bully en Instagram www.instagram.com/americanbullymusic

KEVIN BRYANT MYERS 4

El explosivo dúo, Kevin Roldan & Bryant Myers, le han dado mucho de que hablar al mundo del entretenimiento este 2023 lanzando avances de su nuevo EP colaborativo, "KR X BRYANT MA", que se estrena hoy junto al tema principal, "Cartagena".

"Cartagena" es una canción sobre la vibra de la ciudad envuelta por el realismo mágico, sus increíbles atardeceres y la nostalgia de un mundo pasado. Fue creada durante una sesión de grabación en el estudio donde ambos artistas estaban recordando aquellos momentos de éxtasis compartidos con esa personal especial y sus experiencias en la ciudad. Así fue que  decidieron hacer un sencillo romántico que representa cada una de sus historias.

"Cartagena" está acompañada por un video, simple, artístico y conceptual, filmado en tonos grises en representación de los recuerdos. El mismo viene alineado con el objetivo de la canción que busca llevarte por un recorrido por las memorias, convirtiéndose en la canción perfecta para dedicar a esa persona especial.

"Cartagena" es el tema principal del EP, "KR X BRYANT MA", el cual trae algo para todo el mundo, desde temas para disfrutar en la disco hasta sensuales sencillos y mucho más. Cada canción del EP incluye videos, creados con diferentes elementos que incorporan presentaciones, sensaciones y expresiones generando un recorrido por diferentes ambientes.

Un dúo controversial, el talento combinado de Kevin Roldan y Bryant Myers entrega excelencia siempre, por lo que dicen sobre este nuevo EP, "Esperamos que a lo largo del tiempo, la audiencia disfrute del EP con la misma dicha con la que fue creado”.

Síguelos en Instagram:

Kevin Roldanwww.instagram.com/kevinroldankr

Bryant Myerswww.instagram.com/bryanttmyers

Nebulosa

Nebulossa es una banda de pop electrónico formada por María Bas y Mark Dasousa, cuyo sonido nos transporta a los nostálgicos y pegajosos ritmos de los años ochenta. Tras el éxito de su primer álbum, "Poliédrica de mí" (Atomic Records, 2021), la banda nos presenta su nuevo sencillo, "CUANDO TE VEO", el cual es un adelanto de su próximo EP titulado "VIRTURROSISMO".

"CUANDO TE VEO" marca un cambio en la dinámica musical de Nebulossa, acercándose al estilo de "Get down on it" de Kool & The Gang, pero sin perder la esencia electrónica que los caracteriza. Las estrofas se fusionan con un ligero toque de rap sobre un ritmo disco, creando una atmósfera bailable y llena de energía. La lírica de la canción sigue siendo sarcástica y provocadora, con frases de fácil acceso en el estribillo, sin caer en los clichés del pop comercial.

En cada pasaje de la canción, se entrelazan corazones, mariposas azules y nubes con escenarios oscuros, creando una interesante dualidad. El estribillo es pegadizo y nos invita a bailar, pero también revela la vulnerabilidad y el bloqueo emocional que surge al encontrarse con una posible nueva relación. "Cuando te veo yo me bloqueo", confiesa sinceramente la letra. "CUANDO TE VEO" es la respuesta kamikaze al miedo de embarcarse en una nueva historia de amor que podría florecer.

Nebulossa defiende una propuesta musical que se basa en los sonidos y melodías de los años ochenta, con una clara predilección por la electrónica y los sintetizadores. Su leitmotiv es "mucho pop y mucho sinte" (MPYMS), y esto se refleja en cada una de sus canciones.

Tras el éxito de su álbum debut "Poliédrica de mí", que incluye éxitos como "Anoche" y "Glam" (elegida como la Mejor Canción de 2021 por el jurado de Indie Cool), Nebulossa continúa su ascenso en la escena musical. Además, han presentado el sencillo "1N84", en colaboración con Rocío Saiz.

Actualmente, la banda se encuentra en una gira por diversas salas y festivales en Madrid, Barcelona, Granada, Valencia, Málaga, e incluso han tenido la oportunidad de llevar su música a Italia, entre otros lugares. El entusiasmo y la expectación por su próximo álbum, "VIRTURROSISMO", que se lanzará en octubre de 2023, está creciendo entre sus seguidores.

Nebulossa es sinónimo de melodías pegajosas, ritmos bailables y letras provocadoras. Si te gustan los sonidos electrónicos de los años ochenta con un toque contemporáneo y contundente, no puedes perderte la propuesta musical de esta talentosa banda. Sigue de cerca su carrera, porque Nebulossa está destinada a brillar en la escena musical.

Puedes escuchar "Cuando te veo" en este enlace de Spotify.

Sigue a Nebulosa en Instagram www.instagram.com/nebulossa_oficial

 

Peces Tapa Single JPG

Peces Raros estrena 'En efecto', su nuevo sencillo. Con este lanzamiento, llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más "raver" del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, 'En efecto' habita un ambiente inquietante que, por momentos, parece quebrarse en una extraña letanía futurista. Lo que transmite a la perfección en su videoclip, en el que predominan los colores oscuros y un estilismo futurista que refleja un ambiente escalofriante.

Peces Raros es una banda argentina formada por Lucio Consolo y Marco Viera, que fusiona tradición con futuro, mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas. Por ello, se adaptan a la electrónica de hoy, sin olvidar el fantasma del rock.

Sus inicios estuvieron marcados por su álbum 'No gracias', en 2014, y, en esta ocasión, se decantaron más por el "rock clásico". No obstante, en 2015, se cruzaron por el camino con la música electrónica y, entonces, decidieron dar un vuelco e inclinarse por ese estilo, pero sin dejar de lado su anterior sonido.

Fue entonces cuando consolidaron su propio estilo, con el que han ido marcando sus siguientes trabajos: 'Parte de un mal sueño' (2016), 'Anestesia' (2018) y 'Dogma' (2021).

Y, ahora, para mostrar su música por todo el mundo, han marcado España como una de sus paradas. La banda pasará por el Festival Río Babel de Madrid, el Festival Cruïlla de Barcelona y el Náutico de O Grove.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y en directo, aprovechando su paso por las ciudades de nuestro país.

"En Efecto" ya está disponible para streaming en este enlace.

Inezona

El grupo Inezona ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Stardust" y nos invita a sumergirnos en un universo sonoro único. Con sintetizadores relucientes que crean una alfombra flotante de sonido, un arpegio de guitarra meditativo se une a una pulsante base rítmica mientras una melodía fluye como sangre por las venas. La voz aterciopelada de INEZONA canta "Un latido es todo lo que necesitamos..." y en un abrir y cerrar de ojos, estamos inmersos en su universo sonoro.

Su nuevo álbum, "Heartbeat", incluye ocho canciones que la multiinstrumentista grabó junto a su banda y el guitarrista Gabriel Sullivan (XIXA, Giant Sand) en su ciudad natal, Basel. Después del avant-garde Latin desert pop de "Now" (2019) y del instrumental "A Self Portrait" (2022), en "Heartbeat" INEZONA presenta un sonido que no se encuentra en ningún mapa, que parece fluir a través del tiempo y el espacio, envolviéndonos suavemente pero con un poder irresistible. Cinematográfico, místico, poderoso y hermoso: "Heartbeat" se lanzará el 30 de junio de 2023 bajo el sello Czar of Crickets.

INEZONA, también conocida como Ines Brodbeck, lleva años siendo activa en la escena musical suiza. La cantante, percusionista y guitarrista grabó su tercer álbum en solitario, "Now", en 2017 en el desierto de Arizona junto a Gabriel Sullivan (XIXA) y músicos de Calexico, Bob Dylan, Neko Case y Giant Sand, rastreando sus raíces latinoamericanas. En Sullivan encontró un alma gemela, y "Now" se convirtió en un símbolo y el comienzo de una colaboración creativa.

Cuando Sullivan visitó Suiza en 2019, ambos se dirigieron al estudio One Drop en Basel junto a los músicos de Inezona: Fabian Gisler (bajo, sintetizador) y Eric Gut (batería, percusión), y trabajaron en canciones que habían acompañado a Inezona durante mucho tiempo. Producidos por Ines, Gabriel y Eric Gut, los temas armónicamente y rítmicamente complejos en "Heartbeat" se enlazan suavemente como un arroyo en constante flujo, demostrando la gran habilidad musical de todos los involucrados.

Con "Stardust", un homenaje estilo Tarantino al poder y la belleza de nuestro planeta y el universo, nos sumergimos en un álbum que nos hace olvidar el tiempo y el espacio. El tema principal, "Heartbeat", late suavemente y con fuerza, dejando que su melodía fluya irresistiblemente a través de nuestros sentidos. Le sigue "The Veil", una mezcla épica de rock, thriller y stoner que envuelve la voz de INEZONA, la cual suena aún más cautivadora y evocadora en este álbum, recordándonos en ocasiones a KD Lang o Nina Persson. "Me ahogué en mí, me ahogué en ti, me ahogué en nosotros", canta Inezona en "Sea Soul"

"Me ahogué en mí, me ahogué en ti, me ahogué en nosotros", canta Inezona en "Sea Soul". Uno desea sumergirse junto a ella en los sonidos esféricos y fluidos de esta canción, en medio de los cuales surge una ola de tambores para luego continuar en un ritmo maravillosamente meditativo. Le sigue el sencillo "Midnight Circle", con líneas de bajo enérgicas y voces polifónicas, que nos transportan al corazón de "In my heart". La canción, creada en colaboración con el vocalista principal de Zatrokrev, Frederyk Rotter, es un homenaje a la vida y a su finitud.

Con "Stardust", Inezona nos sumerge en un viaje sonoro mágico que nos hace olvidar el tiempo y el espacio. Cada canción del álbum "Heartbeat" nos transporta a un lugar único y nos envuelve con su poderosa belleza. Es un testimonio de la habilidad musical de Inezona y de todos los talentosos músicos involucrados en su creación.

El álbum "Heartbeat" de Inezona será lanzado el 30 de junio de 2023 bajo el sello Czar of Crickets, y promete llevarnos a un viaje musical cautivador y emotivo. Prepárate para sumergirte en este universo sonoro único y dejarte llevar por la voz aterciopelada y las composiciones envolventes de Inezona.

"Stardust" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Inezona en Instagram www.instagram.com/inezona.ch

Esteriore Brothers crazy 4 you album cover

El grupo Esteriore Brothers ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Crazy 4 You" y está listo para hacer vibrar al mundo entero. Pero este éxito no surge de la nada, sino que tiene sus raíces en una historia familiar de más de 40 años.

Todo comenzó hace más de cuatro décadas con los padres, Mamma Rosa y Papà Toni. Ellos ya eran músicos y tocaban en todo tipo de eventos, y desde muy temprana edad, llevaron consigo a cada uno de los 4 hermanos en el viaje de la familia musical. Fue en 1997 cuando Piero, el mayor de los hermanos, convirtió su pasión en su profesión. Rápidamente escaló en su carrera y logró producir cinco exitosos álbumes. Su participación en Music Stars, donde ocupó el tercer lugar, su participación en el Festival de Eurovisión representando a Suiza y su participación en el programa Supertalent Alemania, lo hicieron un artista reconocido.

En 2016, los cuatro hermanos tomaron la decisión de convertir su pasión en una profesión común. Les siguieron apariciones en diversos programas de televisión suizos antes de alcanzar el éxito definitivo al llegar a las semifinales del famoso programa de talentos italiano "Tu Si Que Vales" en Canale 5.

Del 2020 al 2022, los hermanos Esteriore se enfocaron en la producción de su primer álbum titulado "To Get Her". En el 2023, dieron un nuevo impulso a su carrera con las redes sociales, alcanzando casi 240,000 seguidores en todo el mundo.

El objetivo para el 2023 con su último sencillo "Crazy 4 You" es lanzar un éxito veraniego que se vuelva viral. La melodía de esta canción fue concebida por Gabriele, quien tuvo una visión durante un sueño en la noche. En los días siguientes, grabó la melodía y surgió el estribillo "Girl you make me Crazy". La creación de la letra se centró principalmente en esa mujer en la vida que te vuelve loco y te hace querer más.

La melodía de "Crazy 4 You" es cautivadora y se queda en tu cabeza, evocando la típica sensación de verano. Después de una primera versión de demostración, los hermanos decidieron no lanzarla en ese momento, ya que querían esperar el momento perfecto en su carrera.

Ahora, en el 2023, ese momento ha llegado y la canción debe ser escuchada en todo el mundo. A través de una comunidad mundial, se tomó la decisión de cantar no solo en su idioma nativo italiano, sino también en inglés y español. "Crazy 4 You" no es solo una canción, sino más bien un estilo de vida mediterráneo que encarna a los 4 hermanos y esta canción.

El verano, la mejor época del año, cuando el mundo parece despertar de nuevo y se crean momentos locos, sentimientos locos y experiencias locas. El título "Crazy 4 You" surgió de la idea inicial de "Crazy Girl". Pero no se trata de una chica que está loca, sino de cuatro hermanos que están locos por ella.

"Crazy 4 You" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Esteroide Brothers en Instagram www.instagram.com/esteriorebrothers

Kid travis pretty eyes album cover

El talentoso artista Kid Travis ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Pretty Eyes", y no puedes perdértelo. Con sólidos matices melódicos de indie punk y trap, Kid Travis ha conquistado a su público con su versatilidad musical. Con más de 200 millones de reproducciones en Spotify, este joven talento ha dejado una huella imborrable en la industria de la música.

Kid Travis no se limita a un solo género, y eso es lo que lo hace destacar. Su música abarca una amplia variedad de estilos, y su habilidad para fusionar elementos del indie punk y el trap le ha ganado una base de seguidores leales. Su voz única y su enfoque fresco han cautivado a oyentes de todas partes del mundo.

Además de su éxito en plataformas de streaming como Spotify, Kid Travis cuenta con un canal de YouTube activo con más de 480 mil suscriptores. En este canal, comparte tanto su música original y visuales como covers de otros artistas. Sus interpretaciones han sido reconocidas por artistas de renombre como Post Malone, Bryson Tiller, Rich Brian y Dominic Fike, lo que demuestra el impacto que ha tenido en la industria musical.

Kid Travis es un verdadero cantante, compositor y productor. La música es su pasión y su forma de expresión. A través de sus canciones, comparte sus dones con el mundo, transmitiendo emociones y contando historias con su voz y su creatividad.

"Pretty Eyes" es el último ejemplo de la versatilidad de Kid Travis. Esta canción combina melodías pegajosas con letras emotivas, creando una experiencia auditiva única. Con su habilidad para combinar elementos de diferentes géneros, Kid Travis continúa sorprendiendo y cautivando a su audiencia.

No te pierdas el nuevo sencillo de Kid Travis, "Pretty Eyes", y descubre por qué este talentoso artista está conquistando la industria de la música con su pasión y su talento sin límites. Prepárate para sumergirte en un viaje musical lleno de emociones y descubrimientos a través de la música de Kid Travis.

"Pretty Eyes" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kid Travis en Instagram www.instagram.com/kidtravis

west africa

El talentoso cantante de Azerbaiyán, Garba 50, ha lanzado su nuevo single titulado "West Africa", una obra que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes por igual. Este lanzamiento, disponible ahora en todas las plataformas digitales, destaca la capacidad de Garba 50 para fusionar sonidos y estilos de manera innovadora.

"West Africa" es más que una simple canción; es un tributo a la rica diversidad cultural de África Occidental. Garba 50 ha demostrado una vez más su versatilidad como artista al incorporar elementos musicales característicos de esta región, creando una pieza que resuena con autenticidad y profundidad.

El cantante, conocido por su habilidad para experimentar con diferentes géneros y estilos, ha trabajado meticulosamente en este single, asegurándose de que cada nota y cada palabra transmitan la esencia vibrante y colorida de África Occidental. "West Africa" es una celebración de la música, la cultura y las tradiciones que han influenciado a generaciones y continúan inspirando a artistas de todo el mundo.

Garba 50 ha logrado capturar la esencia de África Occidental a través de ritmos contagiosos, melodías cautivadoras y letras significativas. La canción no solo es un homenaje a esta región, sino también una invitación a los oyentes a explorar y apreciar la riqueza cultural que ofrece.

En sus propias palabras, Garba 50 expresa su admiración por la música y la cultura de África Occidental, y cómo estas han influido en su propio estilo artístico. "West Africa" es una manifestación de este aprecio, y su lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical.

Los fans de Garba 50 y los amantes de la música en general ya pueden disfrutar de "West Africa" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y descubrir por qué Garba 50 es uno de los artistas más innovadores y prometedores de Azerbaiyán.

Con "West Africa", Garba 50 no solo nos ofrece una canción, sino una ventana hacia una cultura rica y diversa, mostrando una vez más su habilidad para conectar a través de la música y llevarnos en un viaje inolvidable.

Busted x Hanson

En las últimas semanas, Busted ha colaborado con Simple Plan y Neck Deep en una serie de versiones 2.0 de sus canciones favoritas, "Loser Kid" y "Meet You There". Ahora, la campaña continúa con un nuevo giro en el concepto, ya que Busted se unió a HANSON para una nueva versión del gran éxito de 1997 de los hermanos estadounidenses, "MMMBop". El lanzamiento se adelanta a la próxima gira Greatest Hits de Busted, que contará con HANSON como invitados especiales en todos los conciertos a partir del 9 de septiembre.

Una colaboración entre Busted y HANSON es tan obvia que sorprende que no haya ocurrido antes. Con HANSON sumándose a las próximas fechas de la gira, la colaboración musical era esencial. En esta nueva versión de 'MMMBop', ambas bandas aportan lo mejor de sí mismas al tema; Busted aporta nuevas voces y una nueva explosión de garra pop-punk, mientras que HANSON proporciona unas armonías vocales edificantes y posiblemente el gancho más memorable de todos los años 90. 

James Bourne, de Busted, dice: "Ha sido un gran honor cantar este clásico de los 90 con la banda que lo hizo 25 años después de su lanzamiento original. Tenerlos como invitados especiales de gira con nosotros en septiembre también será muy especial, ¡somos grandes fans de Hanson!".

Taylor Hanson, de HANSON, añade: "Ha sido emocionante reimaginar 'MMMBop' con Busted y ver cómo una canción con tanta historia cobra vida de una forma nueva. Esta es una verdadera fusión de HANSON y Busted, no podemos esperar a compartirla."

Y tal vez Busted y HANSON se junten para interpretar 'MMMBop' en la gira...

Las entradas para el 20 aniversario de Busted y la gira Greatest Hits han tenido una demanda fenomenal por parte del público, lo que ha llevado a que se añadan numerosos conciertos a la extensa gira y a que todas las fechas estén agotadas o queden entradas muy limitadas AQUÍ. El cartel se completa con invitados especiales como New Hope Club y The Tyne.

"Mmmbop 2.0" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

manos frias

El dúo multiplatino, Mau y Ricky, presenta su nueva canción “Manos Frías”. El tema cuenta la historia de un amor desafiante que persevera a pesar de todo, al mismo tiempo que muestra la armoniosa mezcla vocal de Mau y Ricky con los artistas invitados Reik y Beéle.. 

“Este es de esos lanzamientos que se sienten extra especiales. “Manos Frías” es una canción que hemos soñado con lanzar hace ya un tiempo y sentimos que poderlo compartir con nuestros hermanos Reik, que admiramos desde que soñábamos con dedicarnos a vivir de hacer canciones y con nuestro hermano Beéle, que partió con su verso como nadie, elevó la canción a otro level. Es uno de esos temas que, para nosotros, va a ser eterno, esperamos que también se convierta en uno de los preferidos de nuestro público. Hace unos meses la cantamos en nuestra gira y se empezó a colar por redes sociales...estamos felices de que finalmente salga.” –Mau y Ricky

Mau y Ricky son reconocidos como uno de los dúos más influyentes en la industria de la música latina, conquistando el corazón de sus seguidores alrededor del mundo. Su talento como cantautores ha sido demostrado una y otra vez. Entre sus muchos éxitos el dúo ha recibido nominaciones para los prestigiosos Latin GRAMMY, primero en 2017 como "Mejor Nuevo Artista" y nuevamente en 2021 por "Grabación del Año". Hasta la fecha, Mau y Ricky han acumulado más de 3.3 mil millones de reproducciones combinadas y han superado los 2.7 mil millones de vistas en YouTube.

A finales del año pasado, "Los Montaner" hizo su debut en Disney+, convirtiéndose en el segundo programa más visto a nivel mundial desde su lanzamiento. Este docu-reality show fortalece aún más el carisma innegable de los dos hermanos, quienes comparten momentos personales junto a su familia.

Brandon De Jesús López Orozco, mejor conocido como Beéle, es un cantante y compositor enfocado en los sonidos del Caribe y el mundo urbano. Nacido en Barranquilla, Colombia, el cantante de 20 años comenzó su carrera a los 13 años.

En el 2019, firmó con Dakismusic En colaboración Con DJ Luian y Mambo Kingz: con la canción "Loco" como su debut, que ahora tiene más de 200 millones de transmisiones de audio y video. Su canción "Inolvidable" con Ovy on the Drums ha obtenido más de 270 millones de reproducciones. Beéle ha colaborado con otros artistas increíbles, como Farruko, Natti Natasha, Manuel Turizo, Feid, CNCO, Piso 21, TINI y Boza, entre otros.

En 2021, Beéle participó en los Premios Nuestra Tierra con su tema "Inolvidable", y a principios de 2022 realizó su primer show en Europa en Madrid, España. Recientemente se presentó junto a TINI durante su concierto Sold-Out en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

REIK es la multi-galardonada agrupación de música pop latina que se ha posicionado como unos de los líderes más populares de la música latina a nivel global. Por más de 19 años el grupo mexicano ha marcado tendencia, lo que se traduce en más de 8,500 millones de audio streams, 1 millón de discos vendidos, los cuales han sido certificados por altas ventas en México, Latinoamérica, España y Estados Unidos, más de 8,000 millones de views en su canal de YouTube y más de 9 millones de suscriptores en la plataforma. Además, cuentan con 33.5M de seguidores en redes sociales.

Jesús, Julio y Bibi han marcado un hito en la música actual, pues con su trayectoria de 20 años han logrado superar cualquier reto que se han impuesto. REIK es una de las agrupaciones más importantes y de mayor perfil de la industria de la música Latina y promete seguir deleitando a sus fanáticos a lo largo de esta nueva década.

"Manos Frías" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Portada single

Loren Lemes estrena el siguiente adelanto de su nuevo disco “The Island”.

En esta ocasión, el tema está ambientado como su propio nombre indica en Medellín (Colombia). Allí una joven que reside en las comunas, anhela liberarse de su entorno. Al mismo tiempo que un talentoso cantante desea que llegué el día en el que triunfé en la música y así poder viajar a Colombia y encontrarse con ella, con quien desea mudarse a Miami y hacer sus sueños realidad. “Dime cuándo tú y yo, cuando sucederá. Seguiré luchando por nuestros sueños para irte a buscar”.

“Medallo” es el resultado de la colaboración entre Loren Lemes y el talentoso productor RAIMOND más conocido como De La Qsound. Productor y artista llevan más de seis años trabajando juntos, creando una sólida alianza creativa.

Loren Lemes, una vez más, ha asumido la responsabilidad de componer la letra de "Medallo", mostrando su estilo inconfundible y transmitiendo ese distintivo flow canario que lo caracteriza.

Sin duda, "Medallo" promete ser un éxito arrollador en las pistas de baile, invitando a los oyentes a sumergirse en el reggaetón más candente mientras se dejan llevar por una emocionante historia de amor.

Además, con este lanzamiento, el talentoso artista canario busca nuevas oportunidades para expandir su carrera desde la cuna del reggaetón en Medellín, Colombia, llevando su música a alturas aún más elevadas.

"Medallo" ya está disponible para descarga y streaming en este en este enlace.

Venesti 4

El talentoso cantante colombiano, Venesti, continúa su ascenso meteórico en la industria de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Umaye". Bajo el prestigioso sello disquero AP Global Music, este cautivador tema urbano promete conquistar los corazones de los aficionados de la música latina.

"Umaye" nace de la composición del mismo artista. Esta canción encarna los profundos sentimientos de un hombre que se ha enamorado perdidamente de una chica, convirtiéndose en su más sincera declaración de amor. A través de letras apasionadas y melodías contagiosas, Venesti nos transporta a un mundo de emociones intensas y genuinas.

El tema, producido magistralmente por Milo Beat, se presenta junto a un deslumbrante video musical grabado en las calles de Medellín, Colombia. Dirigido por los talentosos Anthony Sánchez y Gabriell Graffer, el video complementa perfectamente la esencia de la canción, añadiendo una dimensión visualmente impactante a la experiencia auditiva.

La carrera artística de Venesti se encuentra en su mejor momento, recibiendo un apoyo sin precedentes por parte de sus apasionados fanáticos en Venezuela. Con su exitoso tema "Tú", logró posicionarse en el primer lugar de la cartelera Latin 40 de Record Report, consolidando su estatus como una de las figuras más destacadas de la música actual. Además, tanto "Tú" como "Necesidad" continúan manteniéndose simultáneamente en el Top 100 de las listas de popularidad, reafirmando el impacto y la influencia creciente de Venesti en la industria musical.

Con "Umaye", Venesti demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para conectar con su audiencia a través de su música auténtica y emotiva. Este talentoso cantante colombiano se encuentra en una trayectoria imparable, dejando huella en la industria de la música y ganándose un lugar destacado en el corazón de sus seguidores.

Sou 1

El intérprete de Trap Latino, quien ha popularizado su frase: “Siempre en el aire, nunca en el piso”, Sou “El Flotador”, acaba de lanzar su más reciente producción musical con el nombre de “HORUS”, un trabajo que él considera como su mejor propuesta musical.

El destacado artista urbano, que ha impactado las audiencias de diferentes países latinoamericanos, se encuentra promoviendo su nuevo sencillo “Orianis”. El sencillo ya cuenta con una colaboración con Nuff Ced y Revi Beats. El tema es estrenado con un video musical, cuya dirección es de Seguifilms y ya está disponible en su canal de YouTube.

“Orianis” es un sencillo bailable, es el perfecto tema para sonar todo el día, un sonido versátil e innovador, algo con lo que ya nos tiene acostumbrados y que define al intérprete, al igual que este tema, podrás encontrar mucho más de su nueva propuesta musical en su recién estrenado EP “HORUS”.

“Horus” ha sido cuidado, en cada detalle. Este EP cuenta con ocho temas y colaboraciones importantes dentro del género urbano. El artista y todo su equipo de trabajo, apuesta con mucha seguridad a que será bien recibido por el público amante del género urbano.

La trayectoria musical de Karl Raymond Soriano Torres, conocido en la industria musical como Sou “El Flotador”, incluye colaboraciones con Anuel AA, Bryant Myers, Lary Over, Gigolo y La Exce y Almighty, Juhn “El All Star” y Miky Woodz, entre otros. Lanzó su primer álbum en el 2017 con el nombre Mr. Fly, Vol. 1 Trap Album. En el 2018 lanzó su segundo disco, Mr. Fly, Vol. 2, Edición 420, bajo su propio sello disquero: Mala Fama Buena Vida Inc., distribuido por GLAD Empire.

El artista nos adelantó sus posibles futuras colaboraciones: “Seguimos trabajando fuerte para alcanzar todo lo que nos proponemos; pero para lograrlo debemos continuar expandiendo horizontes y colaboraciones; tengo en la mira la posibilidad de colaborar en algún remix de este nuevo EP con; Hades 66, Young Chimi, Shair, Dei V, Omar Courtz, Marconi Impara, Chris Andrew, Moffa, Alejo, John Lee, Anubis, Conepción, Izak, Dalex, J Quiles o Lenny Tavarez, por mencionar algunos”, afirmó el artista.

Ya puedes disfrutar del nuevo sencillo en las principales plataformas digitales de música.

El Alfa firma con Loud and Live

El reconocido artista El Alfa "El Jefe", se complace en anunciar la firma de un acuerdo de shows con Loud and Live, una destacada compañía de entretenimiento. Esta colaboración llevará a cabo 20 emocionantes presentaciones en vivo en distintos puntos de Estados Unidos, donde El Alfa "El Jefe" exhibirá su distintivo carisma y su carácter extrovertido, conectando con sus fanáticos en todo el territorio estadounidense.

Conocido por su cautivadora presencia en el escenario, El Alfa "El Jefe" se compromete a brindar actuaciones electrizantes que dejan una impresión duradera. A través de esta colaboración con Loud and Live, busca crear experiencias inolvidables y establecer una conexión más profunda con su fiel base de seguidores.

El acuerdo implica una significativa inversión financiera, subrayando la confianza mutua en el éxito de estos shows. Esto destaca la gran demanda y expectación por las actuaciones de El Alfa "El Jefe", consolidando su posición como una figura influyente en la industria de la música.

Loud and Live se encargará de la organización y promoción de los shows, asegurando una ejecución impecable que supere las expectativas de los fanáticos. Estén atentos para futuros anuncios sobre las fechas y los lugares de la gira, permitiendo a los seguidores en todo Estados Unidos asegurar sus entradas para este esperado tour.

"Tulúm” es el nuevo single adelanto del próximo álbum chillout de Alejandro De Pinedo “Paradise On Earth”, álbum conceptual dedicado a lugares especiales y mágicos de todo el mundo.

Chillout elegante y armonioso inspirado en la hermosa localidad situada en la Riviera Maya Mexicana, considerada un Paraíso en la Tierra.

Compuesto y Producido por Alejandro de Pinedo, responsable de múltiples éxitos chillout lanzados por Café del Mar y otros sellos de ámbito internacional.

Alejandro de Pinedo, músico, compositor, autor, productor discográfico, artista Chill-Out y CEO de la discográfica AGP Music, su música es escuchada en más de 200 países y son más de 250 las producciones discográficas en los cuales ha participado de una u otra forma.

Tiene hasta el momento 31 discos de oro y platino en diversos estilos: Pop, EDM, Chill Out, etc, y sus canciones se reproducen millones de veces en todas las plataformas digitales a nivel global.

Créditos: Enrique Iglesias, Raphael, Rosa López, Daniel Diges, Diana Navarro, Cristina Ramos, Pitingo, Café del Mar, Olé-Olé, Vicky Larraz, Maria Villalón, Roko, Soraya, Enrique Ramil, Raúl, Paloma San Basilio, Georgie Dann, Falete, La Década Prodigiosa, El Fary, etc.

En 2004 empezó su carrera como artista Chill Out, donde tiene un hueco como músico respetado en todo el mundo.

Puedes seguir a Alejandro De Pinedo en Instagram www.instagram.com/alejandrodepinedo

Ozuna 2

La superestrella de la música latina, Ozuna, acaba de lanzar su nuevo EP denominado Afro, una extraordinaria producción regida por el afro-beat con una fusión urbana-caribeña y la emblemática voz melodiosa del artista. El resultado es una irresistible colección de música contagiosa con la vibra perfecta para el verano. Para escuchar y/o descargar Afro, haga click AQUÍ

Además de este lanzamiento tan esperado, el superastro boricua estrena el video oficial del focus track de este EP que lleva por nombre “Tucu”, su colaboración con Amarion. El video filmado en Puerto Rico y bajo la dirección de Fernando Lugo, transmite un exquisito beat y el flow de ambos artistas que se desprende al ritmo de esta canción, rodeados de una vibra veraniega, apreciando la belleza femenina así como una trama de la que salen victoriosos para así seguir disfrutando de la fiesta.

Afro es la undécima producción musical de Ozuna. El EP fue producido por Ozuna junto a Vicente Saavedra; y la ingeniería musical a cargo de Hi Music Hi Flow.

Por otro lado, cabe destacar que este verano comienza su nueva gira por Europa “Ozuna Afro Euro Tour”donde presentará las canciones de Afro en vivo por primera vez. El tour arranca el 7 de julio en París. Entre las 16 fechas ya confirmadas, se incluyen conciertos en España, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Holanda e Israel. 

Fechas Confirmadas Del Ozuna Afro Euro Tour:

7 de julio, París, Francia
8 de julio, Marbella, España
9 de julio, Ibiza, España
14 de julio, Gdañsk, Polonia
15 de julio, Den Hagg, Netherlands
16 de julio, Santander, España
20 de julio, Milán, Italia
21 de julio, Valencia, España
22 de julio, Madrid, España
23 de julio, Barcelona, España
28 de julio, Roma, Italia
29 de julio, Biel-Bienne, Suiza
31 de julio, Tel Aviv, Israel
4 de agosto, Cádiz, España
5 de agosto, Galicia, España
6 de agosto, Torrevieja, España

El multigalardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más destacados y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, incluyendo la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), el premio al Compositor Latino Contemporáneo del Año de BMI (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año "Taki Taki". 

Ganó sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021. En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, presentándose ante casa llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países. En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne.

En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum como solista, OzuTochi; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi. El 18 de diciembre de 2022, Ozuna se presentó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. Cabe mencionar que actualmente Ozuna, cuenta con la representación de Vicente Saavedra, Dímelo Vi. 

Susana Ballesteros

La artista española, conocida por poner voz al GPS de millones de personas de habla hispana, da un paso más en su carrera musical presentando su nuevo trabajo "Maravillosamente Rara" en nuestro país.

Una de las voces más reconocidas del mundo hispano, Susana Ballesteros, se deja descubrir por fin a través de sus canciones. Su sonido ha viajado por todo el globo a través de aplicaciones, películas o series de animación. Ahora emociona siendo ella misma, compartiendo su propio proceso de crecimiento y autodescubrimiento en unas composiciones con un fondo "terapéutico" y con una voz sensible, cálida y transparente.

La cantautora lanzará próximamente un EP recopilando todas sus canciones bajo el nombre “Maravillosamente rara”.

Su primera canción “Ya me cuido yo”, producida por el argentino Sebastián Schon, es un canto al volver a escucharse a uno mismo, encontrar el propio camino y respetar los propios deseos y necesidades. “Habla de poner nuestros sueños primero, sin esperar que alguien nos de permiso. Estar menos enfocada en lo de fuera, en lo que los otros esperan de mí y más conectada conmigo y lo que quiero. Jugar mi partida y no la partida del otro” dice Susana.

Otro de los temas que conforman el EP es “Respirar”, una canción con un estilo íntimo, sencillo y honesto. La letra, sanadora, nos habla de la necesidad de darnos tiempo y espacio para encontrarnos a nosotros mismos. De no “llevarnos por delante” en la trampa de la productividad. "Respirar" es un single que refleja su identidad sonora y artística, y marca un paso más hacia ese autodescubrimiento de su propia voz.

La cantante madrileña presenta ahora “Maravillosamente Rara”, su sexto tema, en el que habla con aceptación y orgullo de la sensación de ser diferente, de ser “un perro verde”.

“Maravillosamente rara” es mi primera canción realmente uptempo. De pequeña me sentía un bicho raro… un “perro verde”...En este tema le doy la vuelta, lo naturalizo y hasta lo quiero y me miro a mi misma con orgullo. Es muy liberadora esta canción. Al fin y al cabo, como dice Caetano Veloso, de cerca todos somos raros”.

Susana cantó en primicia este tema en el famoso programa radiofónico “Perros de la calle” en Argentina, antes de su estreno el 25 de mayo en todas las plataformas.

Nacida en España, pasó su infancia y adolescencia en la ciudad de Madrid. La música ha sido parte de su vida desde que era niña, antes incluso de que empezara a estudiar violín, a los 8 años. Ahora disfruta componiendo a la guitarra y al piano, junto a una libreta y una taza de té, en su estudio de los Ángeles, California.

A Estados Unidos se mudó en 2006, donde ejerció de locutora y periodista, cubriendo alfombras rojas y entregas de premios para diferentes medios (TVE-1, HolaTV, Yahoo, MSN…) mientras que tocaba en orquestas y cantaba en diferentes agrupaciones corales. Sus propias composiciones formaban parte de su espacio personal, inaccesible y secreto al mundo hasta 2021, momento en el que, a raíz de hacer terapia, se lanzó a compartir sus temas y dedicarse a la música.

“No me atrevía a llamarme cantante, tenía idealizado el término, como que tenías que ser alguien especial y cantar como Cristina Aguilera para llamarte cantante. Ha sido un proceso de crecimiento y aprendizaje, estaba inconscientemente esperando que alguien viniera y me dijera “ahora sí, ahora estás lista”. Empecé terapia y poco a poco se fue destrabando eso, hasta que en 2021 comencé a grabar mis canciones y fue como salir del "armario musical".

Susana también es actriz de doblaje en videojuegos, películas y series como “Perdidos”, “Anatomía de Grey”, “CSI: Miami” o “Mujeres desesperadas”. Pero sobre todo es reconocida en todo el mundo por ser la asistente de voz del GPS en Latinoamérica. Precisamente su voz le ha hecho merecedora de 4 nominaciones a los conocidos como los Oscar de la voz, por su trabajo en animación y audiolibros.

La cantautora aterriza en nuestro país tras una intensa gira promocional por Argentina, habiendo tocado previamente en varias ciudades de Estados Unidos incluyendo en el emblemático “Hotel Café” de Hollywood.

Después de 17 años en Estados Unidos, Susana presenta su música en su país natal, y aunque de momento no hay fechas de conciertos programadas, es una idea que la cantante tiene en mente, por lo que podremos disfrutar de ella en directo más pronto que tarde en España.

La Música de Susana Ballesteros está disponible para streaming en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Susana Ballesteros en Instagram www.instagram.com/susanballes

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Alexis Salgado web

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