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Solitude

Ya está disponible "solitude", el quinto adelanto de la nueva mixtape de Kora, que por fin tiene fecha de publicación: el 12 de abril verá la luz su nuevo trabajo discográfico, inspirado en la electrónica francesa y el house minimalista. Con su nueva mixtape, Kora nos muestra un nuevo sonido dentro de su carrera musical, más cercano a la cultura de club pero sin perder de vista su faceta íntima. Previamente, pudimos escuchar sus adelantos "R3ALID4D", "mi am0r", "desde arriba" y "olvido".

"solitude" es una canción que habla sobre encontrarse en un punto diferente al de la otra persona dentro de una relación afectiva. Es un tema repleto de nostalgia y sentimientos encontrados, y en menos de dos minutos de duración la artista nos muestra toda la poética de la tristeza sobre un sampleo en el que demuestra sus dotes como productora.

Con este adelanto, Kora nos muestra de nuevo las pinceladas precisas del universo creativo que está por venir: inclasificable, personal y maduro, para escuchar tanto fuera como dentro del club.
Usando mixed media a lo largo de todo el vídeo,"solitude" viene acompañada de un vídeo donde se reflexiona sobre los patrones de toxicidad que se repiten en una relación. Una distancia comunicativa que genera confusiones y situaciones dolorosas en las que inconscientemente tendemos a herir al otro. Este videoclip, dirigido y editado por Jean Michel Conyedo, capta estos momentos y dudas en este viaje nostálgico de emociones pasadas.

Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.

Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.

Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea.

Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, cocinado en su totalidad por la propia artista con el fin de mantener la coherencia. El álbum está compuesto por once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios: 'fuera de lugar' es calidez y es esencia. A lo largo de estas once canciones, Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella. El título, 'fuera de lugar', alude a un sentimiento de su etapa adolescente, cuando le tocó crecer en un ambiente hostil, marcado por el sexismo y la homofobia, en el que ella se sintió fuera de lugar. Pero con una conclusión clara y luminosa: ahora ese sentimiento de ser una oveja negra en su entorno es lo que, a la postre, la hace tan especial. Fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado por Kora, masterizado por Kora, y todos los instrumentos los toca la propia artista.

En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista.

"solitude" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Maria Luisa en el programa

La comunicadora María Luisa Molina es la nueva integrante del espacio televisivo “La Opción de las 13”, que se transmite por Telecentro (canal 13) del Grupo de Medios Telemicro.

La información la dio a conocer este lunes la producción del espacio televisivo, que se transmite de lunes a viernes en horario de 12.00pm a 2.00pm. Ese día todo el equipo le dio la bienvenida a la oriunda del Estado Barinas, Venezuela; radicada desde hace algunos años en República Dominicana.

"Agradecida con Dios por las oportunidades que me brinda. En mi experiencia, la suerte se llama TRABAJO y el miedo no existe. Dispuesta y feliz por formar parte de este talentoso equipo de La Opción 13.0", comentó la presentadora.

María Luisa Molina, aunque es abogada de profesión, tiene su corazón y pasión en las pasarelas y frente a las cámaras. Su talento y profesionalismo le ha regalado grandes reconocimientos en el mundo del modelaje y del entretenimiento en su país.

En el año 2013, la beldad venezolana formó parte del reality show de Miss Venezuela “Todo por la corona”, transmitido por los canales internacionales E! Entertainment Televisión y TNT, donde permaneció durante tres meses. En el 2015 llegó a la pantalla del canal musical HTV tras su participación en “Chica HTV”, concurso en el que su belleza y carisma le mereció la primera posición.

Molina también se desempeñó como locutora, instructora de pasarela, foto pose, instructora de dicción, oratoria y asesora de imagen. Durante largo tiempo la modelo perteneció al staff de animadores de un conocido programa de televisión venezolano, fue imagen fundamental en videoclips de artistas como “Me quedo en el ayer” de Rogers Sky; “Ponte pa´ la foto” de Alexis y Fido; “Suelta el trago” de Dani Barón junto a Guaco y “Picky” de Joey Montana. Además, participó en  “Mueve la cadera” de El Alfa ft Kiko El Crazy y en “No me atrevo” del venezolano Pedro Alonso junto a Carlos Montesquieu.

Hace algunos años mudó su residencia a República Dominicana, a donde llegó junto a su esposo, el cantante, promotor radial y dueño de Sky Music Group, Rogers Sky y su hijo Ian Marcelo. En dominicana, María Luisa ha participado de presentadora en “Aquí se habla español” junto a Daniel Sarcos, en “La Guerra de los Sexos”, fue invitada de manera frecuente a los conocidos programas de radio y televisión “La opción 13.0” de que ahora es presentadora y “Esto no es Radio” de Alofoke FM.

La joven también sorprendió por su sensualidad en los desfiles de “Dominicana Moda” y “La Semana de la Moda”, donde desfiló para diseñadores nacionales como internacionales, como Giannina Azar.

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LaKonga

La K’onga es el grupo musical líder en Argentina en los últimos años. Cuentan con una carrera de más de 2 décadas donde han fusionado todos los géneros musicales sin perder sus raíces como cuarteto argentino. Pablo, Nelson y Diego procedentes de la ciudad de Córdoba vienen batiendo récords mundiales en el panorama musical actual con unas cifras impresionantes.

Su hit “Universo paralelo” es su carta de presentación para su llegada a España. Tema compuesto por Nahuel Pennisi y que interpretan con él 122 millones de reproducciones de su versión en vivo y 83 millones de reproducciones de su versión en estudio avalan su éxito.

No han parado de cosechar éxitos siendo portada recientemente de la revista Billboard.

Es tal el éxito que varios artistas han colaborado con ellos como; Camilo, Sergio Dalma o el mismísimo Luck Ra que arrasa entre el público más joven a nivel mundial. Artistas de diferentes estilos y países se unen a La Konga.

El crecimiento de su público en Argentina ha sido imparable e increíble.

En 2021 Llenaron 3 Gran Rex (10.000) y 2 Luna Park (18.000)

En 2022 Llenaron 3 Movistar Arena (33.000) y 10 Gran Rex (33.000)

En 2023 Se culminan haciendo un Sold Out en el Estadio Vélez para 45.000 personas.

Ahora están inmersos en su gira mundial que pasará por Uruguay, Argentina, Bolivia, Chile, EE.UU, Irlanda, Inglaterra y España donde llegarán en Junio esperando que al igual que en su país de origen sea un éxito. En una semana agotaron las entradas para su concierto en Barcelona, abriendo una segunda fecha en la ciudad condal.

¡La K’onga viene pisando muy fuerte y España seguro los recibirá como se merecen, por todo lo alto!

En estos días da comienzo el lanzamiento de su primer single en nuestro país “Universo paralelo” que te presentamos.

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Diveana, "La Reina", anuncia desde la emblemática casa de Shakira en Barcelona, España el lanzamiento de su sencillo Music Sessions Vol. 53 en versión merengue de la mano de JN Music Group.

Music Sessions Vol.53 es un tema trabajado por su director musical Marcos Navas junto a los músicos que le dan vida a la orquesta de tan afamada artista en Venezuela.

Los músicos participantes en la grabación, en dirección musical, arreglo musical y piano Marco Navas, en el bajo Juan Carlos Navas, en la guitarra Larry Gamarra, en la güira Jesús Moreno, en las congas Diofre Brizuela, en la tambora Carlos Flores, en las trompetas Carlos Barrios, en los saxos César Machado y en la mezcla y máster Ramses Alegria "Subele Ram".

“Mi equipo y yo vimos la oportunidad de grabar la invitación y estreno de mi nuevo tema desde la casa de Shakira en Barcelona; todo esto durante mi gira en Europa. Lo hicimos en merengue porque lo bueno también se baila y goza, y le coloqué mi toque merenguero a un tema que fue viral en su lanzamiento y que se identifica con tantas mujeres”, señala Diveana.

La artista ha hecho versiones en merengue de temas como "La Mejor Versión de Mi" de Natti Natasha y ahora el BZRP-Shakira Music Sessions Vol. 53.

Su gira en Europa ha sido todo un éxito, con más de 12 presentaciones entre España, Portugal e Italia, llenando de alegría y buen merengue a todos los que asisten a sus conciertos.

“Todo esto lo hago para darle a mi público un show nutrido de grandes éxitos en el escenario, en donde hacemos un paseo por toda mi carrera y todas mis canciones, y además darle a la juventud sus temas preferidos actuales y poder seguir adelante con la consigna: Qué viva el merengue”; acota la reconocida merenguera.

Entre los próximos lanzamientos de la artista se planifica para el jueves 30 de marzo la versión en merengue de Provenza, tema de la artista colombiana Karol G y posteriormente el 16 de abril el estreno de otro vídeo en vivo para su canal de Youtube, "My Playlist": homenaje a Selena Quintanilla; con motivo de rendirle un homenaje por el día de su nacimiento y para el mes de mayo previo a su cumpleaños llegará su nuevo álbum musical titulado “Tu Reina”.

Puedes seguir a Diveana en linktr.ee/diveanaoficial

Víctor Almanzar

A través de una entrevista, el cantante Víctor Almanzar, un enamorado de la bachata, contó detalles de su exitoso tema que está presentando en varios países, titulado "El malo soy yo".

Víctor Almanzar es un músico, cantante y compositor nacido en República Dominicana. Hace cinco años se dedica a la música y está enamorado de la bachata. Actualmente vive en Nueva York.

Desde muy pequeño, cuando ya iba al colegio, nació su pasión por la música y siempre se ofrecía para participar cantando en los coros de los actos escolares. "Donde había un micrófono y música ya estaba yo metido, ya sea en la escuela o en la iglesia", cuenta Víctor.

Actualmente, está presentando su exitoso tema "El malo soy yo", que ya cuenta con más de un millón de vistas en YouTube. "Cada vez que conozco a alguien muestro mi música... y este género (la bachata) me apasiona mucho", destaca.

En este último tiempo, la bachata cuenta con millones de adeptos alrededor del mundo, pero no siempre se trató de un género musical respetado. De hecho, en sus orígenes era mirado de forma despectiva por parte de las esferas más elitistas de la sociedad. Pero hoy este ritmo latino es considerado un verdadero patrimonio cultural reconocido por la cadencia y sensualidad de su baile y unas letras llenas de amor romántico, deseo, desamor y melancolía.

Y sobre desamor trata el último tema de Víctor Almanzar, aunque aclara que no pertenece a una experiencia personal: "No es por una vivencia personal, pero sí le pasó a alguien cercano. Él estaba con una persona y esa persona no siempre le jugaba limpio. Yo tenía idea ya de una canción y no encontraba esta frase que me hiciera completar la canción. Y un día hablando con esa persona me dice 'el malo soy yo que siempre estoy detrás de ella'... Ahí me llegó la idea y ha sido de mucha aceptación, le ha gustado mucho a la gente y me dicen que escuchan un buen tema".

Cover Echa Palla Remix

El pegajoso y conocido sencillo "Echa pa´llá", un gran éxito de finales de los 90 en la voz de su creador Mulato, revive en este 2023 gracias al artista Bachaco. En esta nueva versión remix, el artista se unió al propio Mulato y al productor internacional Jhon Paul "El Increíble" para refrescar este tema que por muchos años ha sido el favorito de quienes quieren impregnarse y regalar buena vibra.

"Echa pa´llá remix", está compuesto por Pablo "Mulato" González, Edilberto Morillo y Jhon Paul "El Increíble" Villasana quien también es el productor musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El lanzamiento viene acompañado por un material visual grabado en la ciudad de Miami, Florida; dirigido por Justin Braham y Andrés Hernández y coproducido por Level Music Group 305. En el video se cuenta la historia de una chica que sumergida en la cotidianidad se deja llevar por las preocupaciones hasta que conoce el amor y comienza a ser feliz, a sonreír y a disfrutar de cosas tan simples como un descanso en la playa.

El video a pocos días de su estreno, ya supera las 119.000 reproducciones. 

"Echa pa´llá remix" ya comienza a apoderarse de las emisoras de radio a nivel nacional de la mano de Sky Music Group. Si quieres conocer de este lanzamiento y todo lo que tienen preparado para su promoción pueden seguirlos en sus redes sociales como @bachacomusic @mulatomusic @jhonpaulelincreible y suscribirse al canal oficial de YouTube de Bachaco donde podrán deleitarse con todo su material musical.

Scorpions, Lp, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun O Marco Antonio Solís, entre las Nuevas Confirmaciones de Icónica Sevilla Fest 2023. Del 15 de junio al 22 de julio regresa ICÓNICA Sevilla Fest al patrimonial escenario de la Plaza de España, por el que pasarán iconos de la escena internacional, primeros espadas del pop, el rock, la electrónica, el minimalismo y el jazz. Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos y Lola Índigo también estarán este 2023 en el icónico Festival, organizado por Green Cow Studio y Sevilla City Office

El día 2 de julio, México, País invitado 2023, será el protagonista con la celebración de la “Gala del Mariachi”, una extensión en Sevilla del XXX Festival del Encuentro Internacional del Mariachi de Guadalajara que contará con el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta y la Orquesta de Córdoba y que será retransmitida por Televisa

 Con la singular arquitectura de Metropol Parasol, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer, conocidas popularmente como las Setas de Sevilla, como testigo de excepción para la ocasión, Green Cow Studio y el Ayuntamiento de Sevilla han presentado hoy, miércoles 15 de marzo, la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, que se celebrará entre los días 15 de junio y 22 de julio del presente año 2023 en el emblemático marco de la Plaza de España de Sevilla.

Con la presencia y participación de Javier Esteban, director del Festival; Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla; y Pastora Soler y Juan Amodeo, dos de los artistas confirmados para la edición de este año, el Festival ha presentado a Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun, Marco Antonio Solís, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo y el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, como 14 nuevos integrantes del cartel, que se unen a los ya citados Soler y Amodeo, y a los confirmados anteriormente, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & CHIC, Bomba Estéreo, Vanesa Martín, Pablo López, y Beret.  Las entradas para los conciertos dados a conocer en el día de hoy estarán a la venta desde las 12h del próximo viernes día 17 de marzo en la página web del Festival: www.iconicafest.com

Ruben Noel

Tras el lanzamiento del single "No vale la pena" incluído en el EP "Parte de mí", Rubén Noel nos muestra otra de sus facetas musicales con su nuevo sencillo "Empezar" que fue el primer tema que compuso en su nueva etapa como solista.

El público pidió en masa su lanzamiento tras visualizar algunas imágenes del videoclip que lleva grabado más de 2 años y que mostró en primicia en un reciente directo de Instagram.

En él, podemos verle disfrutar de las artes marciales, uno de sus mayores hobbies, que practica desde que tiene 6 años.

Pretende lanzarnos varios mensajes; nunca rendirse y siempre luchar hasta el final por más asaltos que llevemos, pues así, tal cual es la vida.

Tenemos derecho a caer, pero es obligatorio levantarse y volver con más fuerza que nunca.

Letra con un mensaje positivo, despojándose del dolor pasado y aferrándose a lo bueno de cada experiencia vivida, melodía moderna y sonidos urbanos, llega para sorprendernos y mostrar a Rubén Noel en una tesitura que no habíamos visto hasta ahora.

"No vale la pena" está disponible para streaming en este enlace.

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Alejandro Sanz y Danny Ocean

Alejandro Sanz presenta su nueva y sorprendente propuesta en forma de canción. “Correcaminos” en colaboración con el artista venezolano Danny Ocean que saldrá a la lluz el 24 de marzo a las 00:00 (CET). Desde hoy ya puedes escuchar un adelanto exclusivo en TikTok.

Alejandro Sanz y Danny Ocean nos ofrecen con “Correcaminos” una apuesta inesperada construida sobre bases donde confluyen el pop, lo urbano y el aire sureño de Sanz. Compuesta por ambos artistas, esta nueva canción refleja su conexión natural, un tema impecable donde Alejandro Sanz y Danny Ocean nos presentan un nuevo rumbo sin miedo y sin restricciones. Estamos ante una canción de celebración, acordes llenos de música que parecen fortuitos y que imponen un ritmo pegadizo reivindicando la música (española y latina), una muestra hedonista de pop brillante sin cortapisas. Producida por Alizz (Rosalía, C.tangana, Amaia) “Correcaminos” forma parte de un EP compuesto por tres canciones que estará disponible el mismo día, 24 de marzo. 

Sobre la nueva canción, Alejando Sanz es explícito: "Lo llaman trabajo, pero lo nuestro es puro placer. De entre las fechorías musicales fetiches de mi vida, esta con Danny quedará entre mis favoritas. Un artista con todas las letras y todos los símbolos de exclamación posibles. Una aventura de canción en reconocimiento al correcaminos que los dos llevamos dentro y que nos ha traído hasta aquí. ¡Brindo contigo hermano mientras corremos a toda hostia!".

Así describe Danny Ocean, que actualmente se encuentra en su gira mundial @DannOcean2023 Tour, esta colaboración con Alejandro Sanz: “Alejandro Sanz es mi artista favorito, imagínate poder colaborar con tu artista favorito en una canción que coescribiste con él. Es mágico. No sé cómo describirlo honestamente. Más allá de todo el ambiente musical y artístico, el hecho de poder compartir personalmente con Alejandro, es un honor y una bendición.”

Este lanzamiento vendrá acompañado de una espectacular producción audiovisual grabada en los desérticos paisajes de México. La ubicación era desvelada por Alejandro Sanz y Danny Ocean hace unas semanas a través de las redes sociales cuando compartían con sus seguidores una fotografía que captaba un paisaje parecido en ambos casos. Desde esta publicación, han sido muchos los que han pedido una colaboración entre ambos artistas. Esta extraordinaria fusión se ha hecho realidad y ya podemos escuchar un adelanto en TikTok.

Alejandro Sanz se encuentra girando con “Sanz en Vivo”, el Tour mundial que está llevando a cabo el artista en 2023 con más de 40 fechas ya confirmadas y que tras agotar todas las localidades de las 15 fechas en México, continuará su viaje en abril y mayo por Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay para regresar a España durante los meses de junio, julio y agosto. Un nuevo show que cuenta con un espectacular montaje audiovisual y una puesta en escena muy personal, que dan lugar a conciertos en los que Alejandro Sanz, además de repasar los grandes éxitos de su carrera musical como “Corazón Partío”, “Amiga mía” o “Mi persona favorita”, interpreta algunos de los temas incluidos en “SANZ”, su último trabajo de estudio.  

Danny Ocean es un cantautor venezolano que ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prolíficos a nivel mundial y uno de los mayores productores de éxitos latinos. Su tema "Me Rehúso" es el más escuchado de la última década en Spotify de Latinoamérica y España. Además, su hit global "Fuera del Mercado" se convirtió viral en TikTok convirtiéndolo en la portada del playlist Latino #1 de Spotify, Viva Latino.

Su último disco Danny Ocean debutó en el Top Global y ha acumulado más de 740 millones de streams en Spotify. Además, logró ingresar al Top 50 Viral de México y Latinoamérica en un tiempo récord.

Recibió el pasado año cinco nominaciones de prestigiosos premios, resultando ganador en MTV MIAW, MTV EMA, Premios Juventud de Univisión, Los 40 España y Premios Heat donde recibió el premio como Mejor Artista Región Andina (Colombia, Ecuador Y Venezuela).

Actualmente se encuentra en su gira mundial @DannOcean2023 Tour que acaba de finalizar su etapa de Estados Unidos con 16 sold out, continúa por Europa y Latinoamérica durante todo este 2023.

Olga Tañon Foto Perro Arrepentido

Olga Tañón es imparable cuando se trata de evolucionar en nuevas propuestas musicales, por tal llega el turno de presentar su nuevo sencillo promocional “Perro arrepentido”. Este tema posee una fusión de sonidos tropicales que cruza entre la cumbia, elementos de bachata, el vallenato y el género urbano.  Sin lugar a dudas su ritmo contagia de inmediato, en su lírica el compositor Rodolfo Barreras, quien también es el compositor del éxito internacional “Es Mentiroso”, hábilmente describe de forma jocosa esta historia de situaciones que las mujeres y/o parejas viven utilizando una frase muy popular del vocablo latino “vuelve el perro arrepentido, con el rabo entre las piernas”.

Es un tema con el cual me identifiqué desde que lo escuche, disfruté el proceso de producción musical y visual porque quisimos hacerlo diferente; no les voy a adelantar nada más, escúchenlo y me dejan saber”, exclamó la artista.

“Perro arrepentido” es un tema jocoso que forma parte de más de los 15 temas que Olga ha grabado en los últimos 15 meses y se encuentran disponibles para el disfrute de sus fanáticos. “La mujer de fuego” es una artista con visión de reinventarse tanto en la música como en su persona.

“Perro arrepentido” fue producido musicalmente por Olga Tañón, Eliot "El Mago D' Oz" y Billy Denizard; este tema se estrena con su video oficial grabado en las pintorescas calles de Santa Fé de Antioquia, Colombia, donde reina el folclor, la cultura y el sentir de su gente. El concepto creativo del video estuvo a cargo de  Billy Denizard, la dirección Andrés Ricaurte y Billy Denizard y la producción María de los Ángeles Martínez y Punto 8.

Al mismo tiempo, “La Tañón” se prepara para darle inicio a su gira de conciertos “Tour Simetría”, con el que estará visitando Latinoamérica, Estados Unidos, Puerto Rico y Europa.

Landabur o 'el psicólogo del pop' es un cantante y psicólogo chileno radicado en México hace 5 años, su estilo es pop alternativo, mezclando la música de los 60s y 70s. Su producción 'Duelo' Edición Deluxe que estrena en plataformas digitales este 10 de Marzo en el cual contempla su álbum con duetos con artistas mexicanos como Leiden,  Madame Récamier y chilenos como Rulo, siendo un EP Conceptual que habla de las 5 fases del Duelo, donde Landabur como psicólogo y músico, contempla La Negación hasta la Aceptación. 

El single “Quisiera” es el promocional del disco, siendo una colaboración con el cantautor indie mexicano Rayo Ultravioleta, y forma parte de la etapa de la negociación,  esta canción cuenta con un Lyric Video.

Perseidax

PERSEIDAX, irrumpe con "Al despertar, Entre tus cejas y Llámame", su nuevo trabajo musical. Una trilogía de singles compuestos y producidos por la propia artista.

Desde muy pequeña la música ya inundaba su vida. Empezó con clases de piano a los cinco años, y en casa junto a su hermano estudiaban y jugaban siempre con la radio encendida, su mp3 y auriculares eran sus mejores compañeros de viaje. Con 12 comenzó a tocar la guitarra por su cuenta haciendo uso de sus estudios musicales, lo cual hizo que su interés en la composición y creación musical creciera, y a partir de los 15 años la música pasó de ser una afición a una obsesión al convertirse una vía de escape del mundo.

Siento que siempre he tenido una nube negra muy inestable dentro de mí y cuando escucho música me da un poco de tregua” Cuenta la artista.

En 2019 al acabar la carrera decidió moverse de Granada a Madrid para perseguir su sueño, ser capaz de crear canciones que sirvan a otros como refugio. Después de la pandemia del Covid creó un grupo de música, Kreddo, que le llevó a la semifinal del Vodafone Yu Music Talent quedando su canción como la más escuchada de los 12 semifinalistas compitiendo con grupos con muchos más seguidores, y que les llevó a tocar en la sala La Riviera.

A pesar de haber publicado ya algunas canciones, en 2023 decide apostar por su proyecto personal en el que busca crear con su música un refugio para ella y para la gente que la escucha, y donde tiene libertad para experimentar mezclando técnicas de producción, sonidos, y géneros musicales que constituyen un paisaje sonoro muy dinámico.

Hay arte para disfrute y arte que intenta que miremos más allá, yo necesito hacer canciones que me hagan evadirme, y otras que sujeten mis emociones y rayadas”.

Puedes seguir a Perseidax en su Instagram www.instagram.com/perseida.x

Rayden Caratula

Rayden y Nanpa Básico se unen para una nueva canción: ‘MujerYEgo’. Leer estos dos nombres juntos solo puede indicar que se trata de un tema cargado de significado, dado que ambos se caracterizan por el peso de sus letras. En este caso, hablan del desencanto amoroso y del ego como vacío voraz que se suele llenar con otras personas. "Y si tanto os gusta el amor por qué no lo metéis en vuestra casa mejor", canta el madrileño.

Nanpa Básico es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de Hip Hop. La música de Nanpa tiene influencias de géneros como el rap y el reggae y sus letras están caracterizadas por tener un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans.    

Ahora ambos se han unido en ‘MujerYEgo’, una canción que une los estilos musicales de cada uno de ellos. Por un lado, el rap característico de Rayden y, por otro, los ritmos de Nanpa Básico. Ambos dan vida a una canción que, como era de esperar, llega cargada de un mensaje en forma de una oda al desamor. 

También llegan con un videoclip en el que nuestros protagonistas interpretan el tema a cámara, desde Madrid y Colombia, en unas imágenes de tonos azules y naranjas que generan un ambiente íntimo, en el que los artistas reflejan su desencanto por el amor actual. 

‘MujerYEgo’ formará parte del próximo trabajo discográfico de Rayden, al que ha titulado ‘La Victoria Imposible’ y que podremos escuchar el 21 de abril de este año. Este álbum ya va cobrando forma y comenzó con el lanzamiento de ‘El lenguaje de los coleteros’, junto a Dani Fernández, y, ahora, se une su colaboración con el rapero colombiano. 

"MujerYEgo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Rayden en:

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Su Instagram www.instagram.com/soyrayden

ANA MENA

101 Music Festival Costa del Sol confirma otro artista para este verano: Ana Mena. La malagueña llegará con su tour ‘Bellodrama’ el próximo 2 de septiembre a la Plaza de Toros de Málaga.

Un tour en el que la artista presentará su segundo trabajo de estudio, ‘BELLODRAMA’, el álbum consagración de la malagueña que saldrá el próximo 24 de marzo y cuyos hits han triunfado en los últimos años. A sus ya conocidos “Las 12”, “Música Ligera” y “Se iluminaba”, la artista introduce nuevos temas como “Un clásico” o “Me he pillao x ti”.

Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con cinco conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio-.

Ana Mena (Estepona, 1997) se ha convertido en una de las artistas de mayor éxito en España gracias al lanzamiento en los últimos meses de temas como “Música Ligera”, galardonado con el premio a la 'mejor canción' de 2022 en Los40 Music Awards, al igual que otros hits como “Quiero decirte” junto a Abraham Mateo y “Las 12” con Belinda.

Actualmente, Ana Mena es considerada una de las grandes promesas del pop urbano español. Con triple disco de oro y nominada a artista revelación por Los 40 Principales, está traspasando fronteras y colaborando con grandes artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto o Maldita Nerea.

A finales de enero publicó además, “Un clásico”, anticipo oficial del que será su segundo disco de estudio, que tomará el relevo a Index, publicado en 2018.

Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés (tiendas y web).

Roxy & Toby “Los gatos de la salsa”, el dúo de música tropical latina, se encuentra de promoción. Además del sencillo “Quiero volar”, los artistas le regalan a sus seguidores “El teléfono”, producido como temas anteriores por Carol B Junior, pilar importante en su carrera musical.

Con una gran propuesta musical en vivo, el dúo sigue trabajando para que su música sea conocida fuera de Inglaterra, y ya cuentan con gran apoyo en otras latitudes además de los lugares donde ya son conocidos, como Liverpool, Manchester, Preston. Sheffield, St. Helens, Todmorden, Haslingden, entre muchos otros.

Además de sus temas inéditos, Roxy & Toby también son admirados por sus grandes versiones en inglés de canciones clásicas y modernas que transforman en versiones latinas con ritmos pegajosos como la salsa, el merengue, la bachata, el timba, el kizomba y el afro beat.

Roxy y Toby 2

Pueden escuchar “El teléfono” en las principales plataformas de música y en su canal oficial de YouTube.

Para conocer más del dúo, los encuentran en redes sociales como @roxyandtoby713 en Instagram; Roxy Toby en Facebook y @roxyandtobylosgatos en TikTok. También suscribiéndose en sus cuentas de YouTube: Rosibel Yenniré Goncalves García y Toby Smith.

Elena Bella

Natural de Almagro, Ciudad Real. A la edad de 7 años se sube por primera vez a un escenario, en el karaoke de su pueblo. Lo que era una simple anécdota pasó a ser su pasión y profesión.

En 2015 ganó el concurso “Mejor voz Mi Trampolín” el cual le dio la oportunidad de grabar su primer single “Un segundo de tu vida” que se convirtió en un himno LGTBI.

En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá.

En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”. En este trabajo la artista se atreve a versionar al cantautor cubano Polo Montañez con su tema “Un montón de estrellas” que es el single de este disco y cuyo videoclip fue rodado en La Habana. Obtuvo más de 250.000 visitas en YouTube posicionándose en el nº 1 de las listas musicales del país.

En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz y que sirve de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.

Actualmente sigue formándose en canto, piano e interpretación, haciendo conciertos por diferentes salas de la capital y amenizando las calles del centro de Madrid con su música.

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carátula Fred

Emlan presenta "Fred" su primer single en catalán y lo hace acompañado por la artista valenciana Samantha

En palabras de Emlan: "Fred" es mi primer tema en catalán. El tema es un viaje que recorre el pensamiento de lo que debería ser el amor más puro y real. Descrito desde un punto de vista mágico. "Fred" es una colaboración con la cantante valenciana Samantha, esta unión surge después de trabajar con ella en otros de sus temas, hacer demos de otras canciones e ir a algún concierto juntos. Un día grabando otra cosa en el estudio le propuse cantarse el tema y le gustó así que lo hicimos.

Si hubiera que resumir el tema en una frase sería esta "el amor es como el mundo antes de todo", incluida en la propia canción. Se puede decir que el tema es pop rock con un estribillo enérgico y potente, en el puente del tema se suman sintetizadores. 

La producción es mía (Arnau Moreno), la mezcla es de Víctor Ayuso y el master es de CHC Mastering".

Después de un 2022 frenético en el que el catalán presentó su nuevo disco "Hotel Chiclepunk" por toda la geografía española en festivales como SanSan Festival, Mallorca Live, Arenal Sound o Río Babel y en numerosas salas, este nuevo año se presenta más tranquilo para el artista, que se centrará más en preparar las canciones que formarán parte de su futuro tercer disco. Aún así, podremos verlo por algunos escenarios en fechas que se anunciarán próximamente. 

"Fred" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Kid Gus

El artista Kid Gus inició 2023 con un Tour por España, Eslovaquia y República Checa considerado como el #1top dj younguest Mexico, así es como kid Gus empezó el año con su tour por Europa teniendo exitosas presentación en clubes como Pachá Barcelona, Opium Barcelona, Provenza Mallorca,oasis Mallorca,entre otros. Además de haber sido el dj más joven que se ha presentado en Pachá Barcelona y uno de los pocos Mexicanos que han tenido el honor de tocar en una de las mejores discotecas de Mexico.

Este joven descubrió su gusto por la música desde muy pequeño y desarrolló su talento a los 8 años después poniendo el ambiente en celebraciones de algunos artistas y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaeton, es cómo ha conseguido ese sello tan particular.

A los 15 años su talento lo ha llevado a participar en diferentes festivales, en donde compartió escenario con el reconocido Dj Steve aoki, y puso a bailar a más de 40 mil personas con su buen ritmo y buena vibra. Otro de los talentos con los que KID GUS ha compartido el escenario son Dash Berlín, Deorro,claptone, Lost Frequency.

Dentro de su trayectoria destaca su paso por varios clubs de la República Mexicana, haciendo vibrar las pistas de baile, la versatilidad y originalidad de su música, hacen que pise fuerte en los escarnios que pisa.
Si hay que destacar algo más de KID GUS es su mensaje sano y positivo, lo cual en tiempos de influencers hay que agradecer. “Los sueños se logran y los miedos se vencen”, dice con la voz bien alta, así como cuando escucha corear las estrofas de sus canciones.

Kid actualmente está preparando un nuevo lanzamiento en el que tendrá colaboración con un artista de Colombia que pronto anunciará, mientras tanto el 14 de abril se presentará en la feria de San Marcos junto a Dimitri Vegas ,y no solo asegura un show novedoso e innovador sino que también lleva un dj invitado ,Danny peña será parte también de la presentación de kid Gus en San Marcos Aguascalientes.

`Whistle ’, su más reciente sencillo musical ya está disponible en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Kid Gus en su Instagram www.instagram.com/kidgus2020

Blamey 1

Cultivado en los suburbios del oeste de Melbourne, la artista emergente Blamey asume el escena musical australiana con su nueva versión de la escena RnB alternativa, inspirándose en artistas como Milan Ring, BANKS y Nakala.

Ella escribe desde el alma y comparte una tierna vulnerabilidad en sus letras, yuxtapuestas por picante ritmos y ganchos pegadizos.

Los oyentes probaron por primera vez el estilo de Blamey en otoño de 2022 con su debut single 'Do It', que ganó apoyo en la estación de radio internacional 'Ejazz'.

El EP debut de Blamey está programado para su lanzamiento en otoño de 2023. 'Touchin' the Moon' es la antítesis maravillosa del sensual debut de Blamey, 'Do It'.

Aunque ambas pistas exploran más a fondo los temas sáficos que sustentan la mayor parte de obras de Blamey, 'Touchin' the Moon' es un soplo de aire fresco alegre y funky que yuxtapone la emoción y la profundidad que los oyentes pueden esperar del resto del EP. Este es un head-bopper garantizado.

'Touchin' The Moon' y 'Do It' están disponibles en todas las plataformas.

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Weekends artwork high res Credit Josh Shiner

Freya Ridings, una de las artistas británicas de mayor proyección internacional ha tenido un exitosísimo inicio de año, en gran parte gracias a su single ‘Weekends’, el cual cuenta ya con más de 7 millones de streams y un video que está por llegar a los 800 mil views. El single ha sonado más de 29 mil veces en estaciones de radio en 51 países y ha sido Shazameada más de 111 mil veces. 

‘Weekends’ es el primer sencillo del próximo álbum de Freya Ridings, Blood Orange, que se puede reservar y pre-guardar AQUÍ. La canción está lista para la pista de baile y tiene una energía disco al estilo Nile Rodgers. Pero la voz elevada y aterciopelada de Freya no se contiene al exponer la soledad que la abordó en el 2020 al cantar, “I don’t really have friends, I don’t go out at weekends, I don’t have a lover left to hold.” 

Además de 'Weekends', Freya también compartió recientemente 'Face In The Crowd', una sincera confesión en la que desnuda su alma y el rico timbre de su voz se inunda de pérdida y desamor. Ambas  canciones ofrecen un vistazo a las maravillas reveladoras de Blood Orange, una colección en la que Freya se obligó a decir las cosas que no quería decir. El resultado es un álbum que habla de todo lo que ella es, por lo que ha pasado y en lo que se ha convertido. Es toda ella en catorce canciones que reafirman su vida. Después de todos los retos llega la alegría y el amor. Un viaje de lo amargo a lo dulce.

El proceso de composición de Blood Orange fue uno de incertidumbre. Los planes de empezar con sesiones en Los Ángeles se vieron desbaratados por el confinamiento, unas circunstancias difíciles que empeoraron aún más al pasar por una ruptura sentimental al mismo tiempo. Así que, mientras que sus logros anteriores y una nueva aventura en Los Ángeles deberían haber puesto a Freya en un punto alto, en lugar de eso se encontró con el corazón roto y de vuelta en su habitación de la infancia.

Sin mucho más que hacer, Freya escarbó en los recovecos más profundos de sus emociones para escribir un conjunto de nuevas canciones que desgarraran su alma, muchas de las cuales se convirtieron en las favoritas de los fans cuando se estrenaron durante unas discretas actuaciones transmitidas en vivo desde la sala de la casa de sus padres. Con el tiempo, los encierros y las rupturas se redujeron a recuerdos indeseados, y el renacimiento de una vieja llama proporcionó la chispa final para dotar a Blood Orange de un antídoto edificante que contrasta con la tristeza que la inspiró en un principio.

Freya interpretando 'Weekends' en vivo en el Graham Norton Show

Freya dice: "Es un álbum de dos mitades, 18 meses en los que he tenido el corazón roto y he estado sola, y luego 18 meses en los que he sido más feliz que nunca. Así que son esas dos mitades, la amarga y la dulce, y la transición de una a otra y el permitirte pasar por eso".

Freya seguirá dando a conocer el próximo álbum "Blood Orange" con amplia promoción en radio y televisión en las próximas semanas. Freya participará como invitada en el programa Saturday Morning de James Martin en abril.

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Qué tal si bailamos portada

El artista valenciano Lex García, prometió que 2023 era un año de cambios, de crecimiento y así nos lo hace saber con este nuevo sencillo "Qué tal si Bailamos". Toda una declaración de intenciones.

Después de su exitoso primer álbum "Mariposas", 10 canciones que vieron la luz el pasado año.

El artista llega con historias nuevas, con melodías nuevas y con un atrevido cambio musical, sin perder su esencia la cual tanto lo caracteriza. Letras directas, estribillos rompedores y jugar más con las nuevas tecnologías son algunas de las incorporaciones que le ayudan a ir un paso más lejos en la producción y costura de sus nuevos temas. 

Qué tal si Bailamos, es una canción pop con una letra, porque no decirlo, un poco reivindicativa. Como dice el artista, vivimos dentro de una jaula, bajo un control y sumisión de los cuales, muchas veces, no somos conscientes debido a los problemas que tenemos que afrontar a diario, haciendo especial hincapié en los tiempos vividos recientemente.

El corazón de la canción es un empujón a la desconexión de todos los problemas. A permitirnos fluir. Y qué mejor manera que bailando y pulsando un momento el botón de pausa a la vida, a veces tan necesario.

Tanto el artista, como su productor musical Raúl Nácher, han querido coquetear con el sinte, cajas de ritmo y toda la artillería que tienen preparada en los estudios Soniart (Valencia) para buscar ese sonido tan peculiar y atractivo. Como siempre, confeccionando un traje a medida a cada una de sus composiciones.

Qué tal si Bailamos. Sin duda un lanzamiento muy esperado que abre la caja de nuevas canciones que irán acompañando a este primer lanzamiento.

 "Qué tal si Bailamos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Lounaa 2

Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.

Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?

Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.

La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".

La portada del proyecto, la realiza en su habitación, durante una improvisada sesión de fotos con su mejor amiga. Esto dice mucho de la espontaneidad del estudiante que eligió la rama literaria y que ahora vive en Six-Fours-les-Plages, en el sur de Francia. Actualmente en el estudio, Lounaa está trabajando en su primera presentación con un cantante y planea comenzar a trabajar en un segundo EP muy pronto. ¿Por qué ni siquiera un primer álbum, quién sabe? De todos modos, su historia no ha hecho más que empezar, le toca a ella escribir las siguientes páginas de su libro...

"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Aroma

Rosa María González empezó su andadura musical desde muy joven con la edad de 14 años formando grupo musical con dos de sus hermanos haciéndose llamar plata y luna.

Desde muy pequeña creció entre artistas y fue apadrinada en su bautizo por el gran don Antonio Molina.

Su padre cantaor de flamenco desde su niñez. Y después de casi 14 años formando también parte de dúo aroma flamenco regresa al mundo de la música en solitario como nombre artístico "Aroma "

En octubre sale su primer single "No me digas" versión de la gran Rocío Dúrcal con toques de bachata que no para de sonar en Radio Teletaxi y en casi todo el mundo de la radios nacionales e internacionales

En este febrero de 2023 llega con más fuerza aun con un tema inédito compuesto por el gran leo rubio "Todo por mis hijos".

Nuestra Aroma después de una gira 2022 con más de 50 conciertos y estos grandes temas que confirman que es una gran artista llena de éxito tras éxito en el panorama musical consagrando así tu trayectoria musical.

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Pedro Rock

Pedro Rock el cantautor de rock caribeño nos presenta su nuevo sencillo llamado Historias de Papel, como parte de su nuevo disco "El Rock del Caribe". Esta canción habla de la leyenda japonesa del hilo rojo que dice que el dedo meñique de todos está atado a un hilo rojo invisible que lo llevará a otra persona con la que hará historia. Pero basado en una historia de amor.

Hay una canción con toda la energía del rock y el flow de la música latina. Espero que lo disfrutes.

Pedro Rock es un cantautor venezolano, actualmente radicado en Colombia, que fusiona el poder del rock y las buenas vibraciones de los sonidos caribeños.

En su carrera musical, Pedro Rock ha lanzado 3 álbumes de estudio, una sesión en vivo y 7 sencillos de un próximo álbum. Ha sido galardonado en varios premios internacionales, en composición, interpretación musical y trabajo independiente, debido a su particular sonido.

Ha viajado con su música a países como Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Francia, España, Sudáfrica y Colombia.

Los largos viajes en barco de Pedro por el Caribe lo han llevado a conocer el folklore musical de esta región, y géneros más modernos como el dancehall, el reggae y el zouk.

Estos sonidos influyeron en su forma de hacer música, por lo que comenzó a fusionar estos sonidos con el rock y dio paso a una serie de canciones que cuentan historias y anécdotas de cada puerto visitado, todas ellas enfocadas en una sonoridad única que caracteriza el propósito musical de el proyecto, que además viene acompañado de la mejor energía y dinamismo sobre el escenario.

"Historias de Papel" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Joe Castillo

El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.

Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.

En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.

No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.

El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.

Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.

En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.

No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.

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Nikki Oliveira

Hola, mi nombre es Nikki Oliveira, tengo 26 años y soy de Río de Janeiro (Brasil) pero actualmente vivo en Curitiba y tenía 10 años cuando oficialicé que quería hacer mi vida a través de la música y sucedió de una manera muy divertida. 

Estuve en las vacaciones de mi abuela y hubo esta noche. Nosotros, los niños, estábamos solos sin hacer absolutamente nada hasta que un primo mío vino y me dijo: ¡Hola, Nikki! ¿Puedes venir conmigo un segundo? ¡Quiero mostrarte algo!

Lo hice, por supuesto. Fuimos a su habitación y su computadora estaba encendida y ella dijo: ¡Ahí está este video musical, creo que te va a gustar!

La música comenzó, honestamente, ni siquiera estaba prestando atención, quiero decir, lo que vi fueron 5 niños, como una banda de chicos, bailando en el video, ¿por qué me gustaría eso? Ningún interés en absoluto, hasta que llegó el puente de la canción, y ni siquiera sé cómo explicar lo que sucedió en ese momento. Pero sentí algo tan fuerte, tan intenso saliendo de mi interior, una especie de déjà vu, imprimiendo, no sé cómo llamarlo. Solo recuerdo volver a mirar la pantalla y ver a este niño de 11/12 años cantando y no sé si fue su voz o la letra pero algo pasó en ese momento y me dije: ¡Esto es lo que quiero! ! ¡¡Quiero ser un cantante!! ¡¡Quiero hacer mi vida a través de la música!!

Ese chico y esa canción se convirtieron en mi máxima motivación e inspiración desde entonces y mi vida también se convirtió en una montaña rusa, pero ni por un segundo pensé en rendirme. No existe tal cosa para mí, a pesar de todos los altibajos habituales.

El amor es incondicional, amo lo que hago y ahora mismo, después de 16 años, estoy empezando a tener la oportunidad de impulsarlo, de que mis canciones se produzcan y se lancen, ¡y ese es el propósito y la razón!
No se trata solo de cantar y actuar en un escenario. Se trata de repartir amor, de repartir amor a través de mi música, se trata de hacer una diferencia en la vida de las personas, hacer que su día sea un poco mejor, impactarlos como ese chico me hizo a mí.

Pd: El chico se llama Jesse McCartney y la boyband Dream Street

He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y todo comenzó debido a un proyecto escolar que tenía.

La primera canción que escribí se llama "The Music In Me" y resulta ser la primera que produje y lancé, en 2021, y es maravilloso ver lo únicas y diferentes que son todas y cada una de ellas. , también, cómo pega cada uno de ellos.
Por ejemplo, el primero, que tiene una vibra más pop electrónica, logró difundirse, aquí en Brasil, muy rápido incluso en las estaciones locales. Ahora, la segunda, que se lanzó el año pasado, llamada “My Second Home”, que era más una balada pop de jazz, tuvo el efecto contrario. Se extendió, consiguiendo un lugar en muchas listas de reproducción y estaciones de radio, en todo el mundo y no tanto aquí en Brasil.

Ahora, estoy más que agradecido de anunciar mi nuevo sencillo llamado "Cómo solían ser las cosas", que se lanzó ayer, 10 de marzo (2023). Su producción tomó alrededor de 3 a 4 meses, y el proceso fue muy hermoso y especial. Con esta, estoy llevando a los oyentes a un viaje por la memoria, a mi pasado, a mi infancia, más específicamente, esta canción habla de mis amistades de la infancia que no lograron sobrevivir en la edad adulta y cómo esta falta impacta en mi la vida en la actualidad.

Entonces, es realmente personal, íntimo, puro corazón, una especie de canción y ambiente nostálgico, pero no de una manera triste y sí, más como un flashback de todos los maravillosos momentos que tuvimos juntos, cosas que solíamos hacer y esto se ve dentro. las letras pero también dadas en la parte instrumental y en realidad las guitarras, cuerdas y todos los efectos utilizados, son los que enfatizan esta atmósfera soñadora, nostálgica y retro.
Las canciones comienzan de una manera íntima, solo se toca la guitarra, para hacer la introducción. Para el primer verso, puedes escuchar la voz, la guitarra y un poco de otros efectos, pero de una manera suave, solo para llenar el ambiente. Mientras escuchas, es posible notar una dinámica creciente, incluso siendo solo una balada y todos y cada uno de los coros, aumenta aún más para enfatizar cómo esos momentos fueron importantes y cómo los extraño hoy en día.

cover Nikki Oliveira

El puente tiene esta especie de atmósfera perdida, donde tengo tantas dudas y no entiendo por qué todo lo que tenemos se ha ido ahora y hasta me culpo por ello y me sigo preguntando sobre la posibilidad de tener todo de nuevo, una vez más, tipo de suplicarlo y modulo el coro final, para este último intento de recuperarlo todo. Como puedes escuchar, la guitarra es la atracción principal de la canción y es lo que conduce todo el ambiente de la misma.
Finalmente, estoy más que feliz con la versión final y no puedo esperar para compartirla con todo el mundo.

"How Things Used to Be" ya está disponible parastreaming en este enlace.

Myke Towers La Vida Es Una

Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, lanza su más reciente sencillo "Aguardiente", un tema alegre y divertido para comenzar la primavera, producido por Sky Rompiendo y TAIKO y grabado en Puerto Rico. Myke también lanzó un video musical para la canción, dirigido por Rodrigo Films y rodado en Italia mientras Myke estaba de gira por Europa. Ayer Myke reveló el arte de la portada y el nombre de su próximo álbum, La Vida Es Una, que saldrá el 23 de marzo de 2023 – pre-guárdalo AQUÍ.

Myke sobre el nuevo sencillo: "Aguardiente" es uno de los primeros temas que se incluyeron en el álbum. Sky (Rompiendo) siempre viene con los ritmos ricos y no hay manera de dejarlos pasar. Este Reggaeton definitivamente tiene esa esencia que hay en la música que hacen mis hermanos en Colombia."

El primer single del álbum, "ULALA", con Daddy Yankee, se estrenó en noviembre con muy buenas críticas. La canción tiene 80 millones de reproducciones combinadas, y el vídeo tiene más de 11 millones de vistas en YouTube. El lanzamiento de hoy "Aguardiente" también se incluirá en el esperado nuevo álbum. Myke comenzó el año haciendo su debut en el late night televisivo estadounidense interpretando "ULALA" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También interpretó la canción en Good Morning America.

El cantante y rapero Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los mejores temas pop en una carrera repleta de himnos en las listas de éxitos. Towers es uno de los pioneros del trap latino, que surgió en 2013 junto a visionarios novatos como Álvaro Díaz y Fuete Billete. Éxitos como "La Curiosidad" y "Bandido" consolidaron a Towers como una de las estrellas de la música urbana, e incluso le valieron el apodo de Young King.

Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que invocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.  En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sónica con explosiones de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaetón mainstream, aunque su corazón anhelaba un regreso a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y potentes ritmos de trap y drill. Cortes como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" mostraron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de coros de pop pegadizos. En la actualidad, Myke Towers está trabajando en una extensa producción musical que saldrá en 2023.

“Mírame Bien” es la nueva producción del músico y productor musical barcelonés Pedro García con su proyecto Venus Bamba dúo, el cual forma con la talentosa y bella cantante Núria Coch.

Esta nueva producción musical es una versión en español de su tema "Look At Me Boy", que fue lanzado con éxito sólo hace un par de meses y que puedes escuchar y ver el vídeo en youtube.

El dúo musical Venus Bamba no deja de trabajar en nuevos temas y nuevas producciones , con casi tres años de vida el dúo no deja de crecer y de mostrarnos en cada producción un sonido más actual y de mayor calidad , también están trabajando en el lanzamiento de su primer LP en formato físico y que constará de todos sus temas remasterizados y reeditados en nuevas adaptaciones, no dejes de seguir al dúo musical Venus Bamba en todas las plataformas musicales y redes sociales , son el dúo más creativo y con mayor proyección musical del panorama musical independiente en toda España.

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Su Twitter twitter.com/VenusMamba

Su Facebook www.facebook.com/VenusMambaOficial

Pamuku

Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años. En 2006 Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür canción "Döndür Yolumdan" en su proyecto "Love Likes Coincidences", cantada por uno de Los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.

Así fue como comenzó profesionalmente la carrera lírica y compositiva de Özgür. Poco después de, la misma canción fue utilizada como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios de festivales de cine.

En 2021, otro famoso cantante turco Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".

Y ahora Özgür decidió cantar sus propias canciones. Su nuevo sencillo llamado "Bozdum Ezberlerini", ya está en todas las plataformas digitales.

Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años.

Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür "Döndür Yolumdan" en su proyecto titulado "Love Likes Coincidences", cantada por uno de los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.

La letra y la composición de canciones de Özgür comenzaron profesionalmente. Poco después, la misma canción se utilizó como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios en festivales de cine. En 2021, Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".

Continuando con sus estudios, Özgür ahora comienza a cantar sus propias canciones.

Germaine mi mexicano album cover

La joven venezolana Germaine promociona su más reciente tema “Mi Mexicano”, una canción dedicada al amor desde la tierra azteca, en la que nos presenta una interesante fusión del género regional y urbano.

Germaine lanza su nuevo sencillo musical titulado “Mi Mexicano”, una increíble canción donde fusiona los ritmos de la música regional mexicana y el reggaetón, que se podría denominar regional urbano; dicha producción musical y audiovisual fue realizada en Guadalajara, México, bajo la dirección de su manager Germaine Colmenares.

“La Voz de Diamante”, como también se le conoce a la bella Germaine, nos dice a través de sus rimas y contagioso ritmo que quiere un amor mexicano, al más puro estilo de aquellos grandes amores representados en la gran pantalla de la época de oro del cine mexicano.

Mi Mexicano es un audiovisual "hecho con amor y de manera prácticamente artesanal”, según las propias palabras de la artista Germaine, acotando también que: “es uno de los videos que más he disfrutado, ya que además de conocer bellos lugares de Jalisco, cantar con un mariachi del pueblo y probar comidas típicas mexicanas, recibí el cariño de la gente que presenció dicha grabación”.

 

Germaine ha cultivado una gran amistad con el cantante Alejandro Fernández, con quién ha compartido importantes momentos y quien la apoya como un mentor en su carrera artística. Es importante recordar que Germaine cantó hace 12 años siendo muy niña junto al grande Vicente Fernández “El Rey de la Música Ranchera”, en el concierto realizado en la ciudad de Mérida (Venezuela), quien sentimentalmente es su padrino musical.

Germaine nos promete mucha música este año siguiendo la misma línea del regional mexicano con su toque y esencia venezolana.

“Mi Mexicano”, está disponible en todas las plataformas digitales de la música y en el canal de YouTube de la artista.

Para mayor información de la cantante Germaine pueden seguirla en sus redes sociales como @germaineoficial

CARLOS TORRES 122

El cantante mexicano Carlos Torres habló que su último tema titulado “Y Será” surgió a partir de un momento de su vida en donde le fue infiel a alguien, compuesta por él junto con Luis Zamora Orozco, este último fungiendo también como productor. 

“Ella me platicó de su dolor, así que traté de ponerme en sus zapatos y entender cómo podría sentirse y así nació la historia hecha canción de lo que puede sentir alguien al ver que le han fallado, de la superación hacia una ruptura en el género regional en los ritmos de la balada sierreña en donde el elemento más novedoso es la traición”.

El 27 de enero se estrenó el video en donde participan amigos y amigas de Carlos Torres y fue grabado en una terraza simulando la tristeza del proceso y duelo que una persona pasa al encontrarse con una decepción.

Sobre sus proyectos para este año, Carlos Torres comentó “viene más composiciones, producciones videográficas y presentaciones abriendo a grandes artistas y en algún momento mis propias presentaciones”.

De su amor por la música, Carlos Torres contó “mi familia ha estado en el medio musical desde hace años, comenzando con mi abuelo, destacando como compositor y mánager de los potros y banda móvil hace años, mis tíos continúan su legado en el regional mexicano de ahí mi interés por el arte y la cultura mexicana, la cual está llena de pasión, amor y tradición”. 

Carlos Torres manifestó “comencé cantando en eventos privados con el mariachi de mi papá, en la preparatoria me animé a cantar frente a un público más grande; mi mamá y mi novia actual me motivaron a realizar el casting de la Academia en la cual quedé en el tercer lugar y continuando con la disquera hitters music”. 

Al preguntarle ¿Qué significó la Academia?, Carlos Torres respondió “fue una experiencia difícil, es uno de los concursos más competitivos a nivel mundial, pero me siento honrado de obtener el tercer lugar”.

De las dificultades, Carlos Torres aclaró “la música es un monstruo y como hay mucha gente buena, existe gente que se aprovecha de quién eres y de lo que has conseguido, tuve una mala experiencia con productores y manager’s, incluso quise retirarme de la música, pero gracias a la motivación de mis fans, familia, amigos y una casualidad muy grande sigo aquí luchando por mis sueños”. 

Carlos Torres nombró que le gustaría realizar una colaboración con Pepe Aguilar y Ángela Aguilar, y presentar un concierto en el Teatro Degollado y el Estadio Akron. 

Carlos Torres concluyó aconsejando a los jóvenes que estén iniciando en el medio artístico, que sean disciplinados, y que nadie les diga que no pueden lograr lo que en algún momento soñaron.

Puedes seguir a Carlos Torres en su Instagram www.instagram.com/carlostorresoficialmx

Pelea

Pelea llega tras exitosas colaboraciones con artistas y bandas gallegas -las últimas, con The Rapants en el tema ‘A Vida’, y con Galician Army en la versión remix del himno ‘Esta pena que a veces teño’- y en un momento en el que su primer largo, ‘Grande Amore’ (2021), todavía sigue cosechando alegrías.

"Todos moi guapos, todos moi listos. Pero naide ten piso, naide ten traballo, e dentro de nada vamos ter trinta anos. Por que todo é de broma mentres todo é cada vez máis caro?".

Pelea es revolucionaria. Una catarsis. Grande Amore presenta, con sonidos punk-rock y arreglos electrónicos, a los demonios de toda una generación. Es regeneradora, necesaria. Denuncia la situación precaria del panorama actual, y la pelea interna constante para sobrellevarla sabiéndose parte.

"Parece mentira todas as movidas coas que hai que pelarse todos os días, namais que pa poder seguir aquí, peleando con cen mil movidas".

Contagia el hastío, las ganas de gritar y la necesidad de cambiar las cosas, porque resultan insostenibles, insoportables. Pelea consigue ponerte a bailar a ritmo de incertidumbre vital.

Pelea está producida por Carlangas. Las voces se grabaron en Estudio Silencio con Juanjo Reig, y la mezcla corrió a cargo de Raúl Perez en La Mina. Cuenta además con un videoclip, dirigido y desarrollado por Xaime Miranda en el que Nuno Pico escenifica la canción a la perfección.

Rodado en la Parrillada San Pedro, en Lugo, la pieza audiovisual resulta redonda; en ella, Nuno saca a la luz la rabia contenida, la necesaria lucha constante, el quebradero de cabeza que provoca una realidad incomprensible mientras otros alrededor, simplemente, forman parte de la rueda permaneciendo impasibles al abuso, -cómodos- acomodados. Cuando Nuno se rebela demasiado, la gente debe decidir: ¿frenarlo para mantener orden establecido o unirse a la Pelea por cambiar las cosas?

"Pelea" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

ilegales todos los peligros

En plena celebración de su 40º Aniversario, ILEGALES no se conforman con la entrega de su álbum "La lucha por la vida" o con reeditar su mítico primer álbum "Ilegales", sino que se mantienen activos componiendo y grabando nuevas canciones... y aquí está la primera, de la que esperamos se convierta en una larga serie: se titula "Todos los peligros me conocen".

Como buenos inconformistas, no se dan por satisfechos con los discos que han publicado en 2022 y siguen dando rienda suelta a su creatividad, para poder entregar tantas canciones como surjan, a medida que las tengan grabadas y sin someterse a planes de marketing.

La primera nueva canción, es un intensísimo rock, basado en un riff obsesivo y aplastante, que nos acerca a los confines más duros del repertorio ilegal. Todo un golpe de autoridad, para dejar claro que a pesar de haber cumplido 4 décadas, la banda mantiene intacta la agresividad que se ha convertido en su santo y seña.

Siempre es buena noticia que un grupo de tan largo recorrido se mantenga activo; pero aún es mejor noticia que siga en la carretera: la salida de este single, coincide con el reinicio de su gira de 40 aniversario, que después de treinta y ocho conciertos en 2022, emboca el nuevo año con la perspectiva de ofrecer, al menos, otros tantos.

Iconica

Icono de la nueva escena musical mundial, Bizarrap se ha confirmado como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions con Shakira

Desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llega a la Plaza de España tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla

El DJ, compositor y productor argentino Bizarrap actuará en ICÓNICA Sevilla Fest en la noche del 18 de junio, convirtiéndose en la undécima confirmación del ecléctico cartel del Festival de la Plaza de España. Hasta este lugar llega el compositor, dentro de su gira por España, para regalar a sus seguidores un concierto que será único y especialmente recordado. Las entradas podrán adquirirse en la página web del Festival, www.iconicafest.com, a partir de las 12:00h de mañana viernes día 10 de marzo, con precios que oscilarán desde los 38,50€.

DJ, compositor y productor, Bizarrap llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en el atardecer del día 18 de junio. Tras el anuncio ayer de la salida a la venta de las entradas para el concierto del icono mexicano Alejandro Fernández, hoy ICÓNICA Sevilla Fest presenta la undécima confirmación de su cartel, un cartel que en muy pocos días quedará prácticamente cerrado y del que se darán a conocer casi la totalidad de nombres que lo compondrán.

En BZRP encontramos a toda una referencia de la nueva escena musical mundial, que además se ha ubicado en los últimos meses como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions junto a Shakira. Ya en 2022, su lanzamiento junto a Quevedo se convirtió en la canción más escuchada del mundo, siendo este hito, junto a otros, los que han llevado a Bizarrap a convertirse en uno de los pocos artistas latinos que han debutado en el puesto 1 de Spotify, siendo actualmente el tercer artista latino más escuchado, con más de 50 millones de oyentes mensuales, y el artista 30 en todo el mundo.

BZRP prensa feb 2023

Las entradas para este concierto, con precios que oscilarán desde los 38,50€, estarán a la venta a las 12:00 horas de mañana viernes día 10 de marzo en www.iconicafest.com.

Además, desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el recientemente anunciado concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llegará el día 25 de junio hasta la Plaza de España, tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla.

Beldon Haigh

Máscaras faciales aterradoras, videos virales anárquicos y letras enojadas Conozca a la banda de protesta que resuena con las masas tranquilas al burlarse sin piedad de personas como Trump y Putin SE HAN descrito como la banda de protesta para todos los pensadores suburbanos de ingresos medios que finalmente han tenido suficiente.

Después de años en la naturaleza, este controvertido grupo de rock de Escocia capturó el estado de ánimo del momento en las redes sociales, sumando millones de reproducciones para sus videos cómicos que cautivan con una mezcla oscura de humor y nihilismo destructivo.

Entonces, ¿quiénes son Beldon Haigh y la Madre de todas las bandas y por qué la gente de repente habla de ellos?

"Creo que vimos venir el choque de trenes hace unos años y comenzamos a escribir canciones sobre eso. Nuestros videos pueden ser divertidos, pero tienen un punto serio. Millones de personas están hartas de ser defraudadas por un sistema que solo sirve a los codiciosos y narcisistas", dice el cantante principal Beldon, un nativo de Yorkshire que habla sin rodeos.

"Como banda, nos sentamos en medio de la ira junto con las masas tranquilas de gente trabajadora que está harta de gobiernos de todas las tendencias. Como mucha gente, yo solía tener mi propia pequeña empresa, así que no somos anticapitalistas. Somos son anti-avaricia".

El mensaje parece estar resonando entre las audiencias en una Gran Bretaña acosada por la inflación, las huelgas, los ahorros y las pensiones erosionados, y el escepticismo y la desconfianza crecientes en el establecimiento político.

Lejos de Internet, el grupo también actúa en vivo mientras usa máscaras faciales cómicas, pero extremadamente realistas, de líderes mundiales.

El último lanzamiento en línea de la banda se titula Dumpster Fire y el video que lo acompaña muestra a Donald Trump, Vladimir Putin y Kim Jung Un como punks al estilo de los años 70 que lanzan una orgía de destrucción, quemando libros y obras de arte invaluables. Beldon dice que la banda eligió al trío para simbolizar todo lo que está mal en un mundo sinónimo de mentiras, guerra y líderes egoístas.

"Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que el mundo está dirigido por un pequeño número de personas que se apoderan de la riqueza y el poder, mientras que el resto de nosotros nos empobrecemos y nos engañan con noticias falsas y mentiras", añade.

El lanzamiento anterior de la banda, Money Back, que registró un millón de reproducciones durante diciembre, adoptó un tono similar en nombre de la audiencia e incluye la línea: "Fed full of veneno things... I want my money BACK".

Un crítico eminente describió el sonido que crea la banda como: "Un millón de radios de autos en un atasco de tráfico sin fin... Mezclan bocinas poderosas del soul, guitarras tradicionales y teclados cálidos en canciones engañosamente bonitas que muerden con la letra de un Elvis Costello que es tuve suficiente."

Beldon Haigh atrajo previamente la atención por sus enérgicos conciertos en vivo en varios lugares de Escocia, incluido el Festival Fringe de Edimburgo.

Los antecedentes de la banda basada en Falkirk siempre han estado envueltos en un misterio. Su líder puede parecer un candidato poco probable para el estrellato del rock. Su verdadero nombre es Justin, y es un ex consultor de capacitación gerencial de 50 y tantos años (Beldon Haigh era el nombre de su abuelo). Las identidades de los otros miembros de la banda son un secreto que rara vez se revela, pero todos son músicos consumados.

Las máscaras de Trump, Putin y Kin Jung Un están hechas de 'goma hipercarne' realista (el mismo material que creó el famoso viral de Internet del bebé bailarín). Son la creación del artista y escultor estadounidense radicado en Colorado, Landon Meier, quien usa una mezcla de silicona, pigmentos e ingredientes secretos para recrear minuciosamente la semejanza de una persona.

"Las canciones, las máscaras, los videos anárquicos tienen que ver con la narración de historias", dice Beldon. "Nos gusta provocar, protestar y burlarnos. Ciertamente no lo hacemos por dinero, es por amor y porque necesitamos poder reír, especialmente en circunstancias tan difíciles".

Beldon Haigh 1

El mensaje claramente establecido en la canción y el video es. "Todo el mundo puede ver que algo anda mal". Pero en Dumpster Fire, esta banda tiene mucha razón. Tan pronto como esta canción comienza, no puedes evitar ser arrestado por los ganchos, el ritmo y las guitarras de diapositivas abrasadoras. Brillantemente producido por Beldon y la banda y mezclado por Ryan Benyo, Dumpster Fire te lleva en un siniestro paseo en trineo a la historia de casi cualquier ciudad que se está desmoronando. Hay una energía y una vibra indudables en esta grabación que se siente cruda y eléctrica.

La batería, las guitarras y la voz se unen para ofrecer una actuación de conducción que atrapa al oyente desde el primer tiempo hasta el último. Esta canción tiene el potencial de convertirse en uno de los himnos de la guitarra de 2023. Dumpster Fire es un himno de rock irreverente, con ganchos pop. Puedes escucharlo en cualquier estación de rock o pop del mundo.

El video de esta canción habla de pura anarquía. La banda tomó sus máscaras de Trump, Putin y Kim Jong-un y las transformó, haciendo que los personajes destruyeran obras de arte, libros e instrumentos musicales de valor incalculable, todos destruidos y quemados sin contemplaciones. Hay algo siniestro y mágico en la forma en que todo se une.

"Dumpster Fire" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Beldon Haigh en su Instagram www.instagram.com/BeldonHaighOfficial

Merry Joy 2

La joven venezolana Joseph Juárez, mejor conocida en el mundo artístico como MERRY JOY, estrenó hace algunos días "Game", un sencillo de género balada pop, compuesto por ella y producido por Chucho "The best production".

La promoción de este tema va acompañada por el videoclip oficial grabado en la ciudad de Maracay y dirigido por EddyThor. El material visual estrenado hace poco, ya cuenta con más de 11 mil reproducciones.

Merry Joy es cantante, intérprete, músico y compositora. Nació en Maracay, Estado Aragua. Desde pequeña encontró en la música su gran pasión, con una capacidad innata para componer; expresar emociones y contar historias a través de diferentes mensajes y melodías. Ella es sin duda alguna una artista versátil que expresa y transmite sentimientos en cada una de sus canciones.

En su canal oficial de YouTube, pueden encontrar covers de temas conocidos pero con el estilo único que Merry Joy les puede dar, así como también de un tema inédito llamado "Sola", el primero extraído de la que será su placa discográfica "Mil estrellas", una producción musical, llena de historias que conectan con sentimientos, experiencias, vivencias, emociones de las personas y su entorno. "Sola" es de género pop latino y cuenta con la producción de Elis Villanueva.

"Para mí la música es todo. Yo encuentro música en todo y quiero compartir esto que me llena con el resto del mundo, a través de mensajes y melodías", comenta la artista sobre su pasión.

Pueden seguir sus pasos a través de las redes sociales como: @merryjoy.music en Instagram, Merry Joy en Facebook y Merry Joy. Music en YouTube.

 

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva ErCover CJ One day

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística:  CJ “La Nueva Era de Bachata Kings” . Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.

CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre  CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León,  grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.  

“Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó el artista.

“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta.

Anora Kito Quedarte

Quedarte es una canción de amor muy festivalera, con un estribillo para cantar a todo pulmón en los conciertos, cuando la escuchas eres capaz de visualizar al grupo en el escenario de un festival. Quedarte fue el inicio de Anora Kito como banda, QUEDARTE convenció a los demás integrantes de que había algo especial y la posibilidad de volver a tocar en grandes escenarios como con otras formaciones anteriores. La maqueta de QUEDARTE fue el inicio de un viaje que esta siendo muy especial y les ha permitido compartir escenario con grupos como Lori Meyers, Joe Crepusculo, Karavana etc y les llevará a los festivales.

Después de la gran acogida por parte del publico y la crítica de todos los temas presentados por el grupo (los 3 últimos singles fueron seleccionados en listas editoriales de Spotify) QUEDARTE será sin duda una de las canciones mas importantes del grupo y una de las más coreadas en los conciertos.

Anora Kito con bases rítmicas contundentes y pegadizos riffs, melodías de voz de lo más pop y cuidadísimas letras que no se sienten incómodas si las tildamos de lírica. Esto es lo que Anora Kito ponen sobre la mesa.

"Podríamos decir que hacemos pop, estamos muy a gusto en ello. También podemos llamarle indie y tenemos algunos temas un poco más noise pero bueno estamos en el gran globo del pop."

El álbum "La gravitación de Kito", incluye diez temas grabados y producidos en El Castillo Alemán, por Carlos Hernández Nombela (productor de Carolina Durante, Los Planetas, Pereza, Viva Suecia, y un largo etcétera). De este disco se han extraído como adelantos los sencillos "Capitán Tomate" (canción que ha servido de base para una campaña contra el abuso escolar), "Marciano", "Tan Cabrón", "Último Suspiro", "Delito" (de la que más tarde surgió la conjunción con Nebulosa y con la que David Van Bylen realizó el remix titulado "Conectados"), "Una vez tuve un perro", "Probablemente", "No estaba en mi plan"

"Anora Kito somos cinco amigos que nos juntamos para pasarlo bien disfrutando de lo que más nos gusta: la Música "

ANORA KITO formados en 2019, un proyecto donde nos se incorporan músicos experimentados y amigos, como Óscar Barchino (guitarra y voz), Santi Vilar (guitarra), Pedro Albalate (teclados y sintes), Juan Buonamisis (batería) y Sergio Navarro (bajo).

"Quedarte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Andre Smoke faded

André Smoke, el talentoso cantante de West Virginia que audicionó para American Idol, acaba de lanzar su último sencillo "Faded". Este marca su primer lanzamiento y muestra su sonido y estilo únicos, con un retroceso al pop de los 2000. "Faded" trata sobre las emociones complejas que vienen con una relación fallida. Con un gancho pegadizo que dice "No te extraño, si tuviera a alguien nuevo, seguiría adelante y te desvanecerías", la canción explora los sentimientos contradictorios de extrañar a alguien al mismo tiempo que reconoce la necesidad de mudarse. en.

La canción fue escrita en Nashville por un equipo de compositores, incluidos Jamison Fox, Isaac Sprintis, Yakov Vorobyev y Mau Montekio. Fue producido por Yakov Vorobyev y Mau Montekio, con Jessy Covets agregando su toque en la batería y mezclando la pista.

La suave voz de Andre Smoke captura a la perfección la emoción y la profundidad de la letra, lo que convierte a "Faded" en una canción que seguramente resonará entre los fanáticos del pop. El retroceso al pop de la década de 2000 en la producción le da al sencillo una sensación nostálgica que es perfecta para los fanáticos de esa época.

Hablando sobre la inspiración detrás de "Faded", Andre Smoke dijo: "Esta canción trata sobre una relación que no está funcionando, pero ambas personas se extrañan por razones completamente diferentes. Es una situación complicada con la que muchas personas pueden relacionarse. y estoy emocionado de compartirlo con el mundo".

Con su sonido único y su poderosa voz, Andre Smoke es una estrella en ascenso en la industria de la música. "Faded" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera para este talentoso artista. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. Para obtener más información sobre Andre Smoke y su música, visite su sitio web en www.andresmoke.com y en Instagram en instagram.com/imandresmoke

"Faded" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Alexis Salgado web

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