Andrea Dukevoice lleva cantando desde los 7 años, escuchando e imitando a grandes artistas como Mariah Carey, Whitney Houston e incluso a Marisol, Malú, entre otros...
A los 15 años tenía un grupo musical de POP llamado SUEÑOS DE NEMESIS, donde componían sus propias canciones y fueron teloneros de varios artistas en diversos festivales de pop.
Andrea siempre ha luchado por la música, presentándose a certámenes, audiciones, castings. Ha participado como cover de Maríá Magdalena y coro en el musical de Jesucristo Super Star.
Con 18 años se presentó a OT 2005, entre la multitud de personas que se presentaban a esos castings quedó de las 50 de toda España junto con Soraya Arnelas y Edurne. Se fueron a Barcelona en un viaje muy emocionante pero finalmente no hubo suerte, no sería su momento. Andrea tenía que empezar su carrera universitaria y terminar sus estudios.
Andrea Dukevoice es cantante de Big Band durante más de 15 años, participando en diversos festivales como el GALAPAJAZZ, teloneros de los Earth Wind and Fire, y Donna Hightower entre otros.
En 2009 Andrea viaja a Toronto a trabajar en YORK UNIVERSITY donde le surgió la oportunidad de presentarse a un Talent show, LATIN STAR PERFORMANCE 2009 donde fue Ganadora, saliendo por diversos medios de TV y radio de Ontario.
Sus estilos musicales son SOUL, JAZZ, R&B, DISCO-DANCE Y BALADAS.
Actualmente Andrea se encuentra en el camino de la composición creando temas originales y versiones al más puro estilo del Jazz, Soul y R&B junto a un proyecto en colaboración con la Big Band de Castilla la Mancha y haciendo shows en restaurantes y fiestas privadas. Sin dejar de lado que es Semifinalista de "Lalala Telemadrid 2023" que aún se encuentra en emisión y opta a ser finalista o ganadora.
El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel), se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
“Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor”, afirmó el productor Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
El Festival Afro Blue, que se celebró por primera vez el año pasado en Segovia, ha anunciado la programación su segunda edición. Ésta se celebrara el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de la ciudad castellano leonesa, y traerá a algunos de los nombres más emblemáticos del panorama musical de raíz afroamericana: un festival para que disfrute cualquier amante del blues, el jazz, el soul o el funk.
Para esta nueva edición, el festival ha anunciado las siguientes confirmaciones de lujo: The Main Squeeze, Fantastic Negrito, Ida Nielsen & The Funkbots, Myles Sanko, James & Black, Tonina, Juan Zelada, Adrián Costa, Kamikaze Helmets, The Buttshakers y Dennis Rollins Velocity Trio. Así, el festival aúna la calidad de las inigualables propuestas musicales con la gastronomía, el patrimonio cultural y natural de la ciudad y un espacio histórico como es los Jardines de Los Zuloaga en un fin de semana único.
El público del evento es variado y familiar, por lo que tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am. Siete horas de buena música y diversión con un cartel que no bajará el listón en ningún momento. Además, esta apuesta por la inclusión etaria se apoyará en la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 18 a 24 años.
Las entradas ya están disponibles a partir de 47,85 euros + gastos (16,29 con abono joven).
The Weeknd y Ariana Grande se han unido para remezclar su single "Die For You", de su aclamado álbum Starboy.
Los fans recibieron un adelanto de la colaboración a través de la cuenta de tik-tok de Ariana, en la que ella misma se puso a trabajar en las voces afirmando que escribió y grabó un verso para uno de sus amigos después de un día de 14 horas en el set de la próxima película de Jon M. Chu, WICKED.
"Die For You Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace
"Tu Princesa" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip..
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Muyayo Rif regresan con un nuevo single que anticipa la llegada de su nuevo álbum que verá la luz en primavera. "Quién me para" hace una llamada a la acción para vivir la vida al máximo, instando a no dejarse llevar por el estrés y la prisa de la vida moderna. Disfrutar cada momento y no tener miedo de romper con las normas establecidas para alcanzar la felicidad y la plenitud. Muyayo Rif enfatiza la locura del mundo actual y la necesidad de perseverar y seguir adelante en medio de los desafíos. En general, "Quién me para" es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente y disfrutar de la vida, incluso en tiempos difíciles.
Anteriormente ya habíamos podido escuchar otros singles como "Serendipia", "Merengue Punk" y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca, que también formarán parte del nuevo disco.
Muyayo Rif es una banda formada por ocho músicos de distintas raíces, estilos musicales e influencias muy variadas. La banda nace hace más de 10 años en Barcelona, bebiendo del mestizaje de aquel momento, inspirados por Mano Negra, Dusminguet y Ojos de Brujo, entre otros.
Después de 10 años de carrera musical y con más de 500 conciertos a sus espaldas y habiendo hecho bailar al público en España, Francia, Holanda, Rusia, Turquía, Italia, Reino Unido y Suiza vuelven este año con una nueva gira internacional para mostrar su explosivo directo. Este próximo año MUYAYO RIF volverá a los escenarios españoles y europeos donde son ya unos habituales. Fieles a su estilo, los de Cornellá proponen un trabajo magnético, potente, enérgico y glamouroso.
"Quién me para" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor originario de Chihuahua Iván Orozco contó que ha escrito alrededor de 400 canciones, de las cuales solo ha lanzado 15 que han sido un gran éxito a su corta edad.
Iván Orozco reveló que entre sus proyectos en puerta se encuentran varios duetos que serán un mega éxito, y el lanzamiento de un álbum que se llamará “Fino Lindo”.
De sus cantantes favoritos, Iván Orozco mencionó que actualmente admira a el cantante Gerardo Ortiz, Junior H y Peso Pluma, y le gustaría realizar una colaboración con Edgardo Núñez.
Sobre sus sitios favoritos para cantar en vivo, Iván Orozco determinó “Me encantaría cantarle a mi gente de Guadalajara, porque tienen una vibra muy alegre”.
Iván Orozco platicó que por perseguir sus sueños musicales tuvo que abandonar la escuela, pero no se arrepiente, y el consejo que les daría a las personas que lo admiran y que quieren seguir sus pasos, “que sigan su propio camino porque el destino nos tiene caminos muy diferentes a todos, y la constancia es el mapa al camino del éxito”.
Al hablar de sus inicios, Iván Orozco recordó que desde muy chico comenzó a descubrir la pasión por la música y escuchar todo tipo de género, por lo que despertó la curiosidad por hacer música y componer sus canciones desde los 10 años.
Empezó a grabar sus canciones de Regional en un estudio de rap junto a un amigo que tocaba la guitarra con él desde primaria y a cantar en fiestas familiares haciendo shows y cantando en karaoke.
Para terminar, Iván Orozco reflexionó expresando que, si mirará hacia el futuro, pronostica muchísimo éxito. “Cada una de mis canciones tiene el 100 por ciento de mí, tendré el valor de autodenominarme como la próxima promesa mexicana en hacer revuelo mundial”.
Eres una Cantante, compositora, ghostwriter y pianista catalana, pero ¿Cómo se define Laura West como artista?
Mi proyecto sale de una necesidad de desahogarme a la vez que me voy encontrando como persona. Me puedo definir como una artista versátil y con ganas de experimentar y encontrar sonidos y sinergias nuevas con mi esencia. Cuando era pequeña, empecé a diseñar mi propio mundo ideal en la cabeza y entrar ahí, me salvaba de cualquier situación, cosa que a día de hoy, sigo haciendo y gracias a esto, tengo mucha imaginación y facilidad para crear historias y contarlas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música lo es todo, aunque suene muy cliché. Siempre he sido una persona muy espiritual y la música me ha ayudado mucho en este sentido y es la guía por la cual me puedo presentar al mundo de la manera más real.
Te has formado en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que siempre te va a ayudar tener algunas bases de conocimiento, pero no es obligatorio en esta industria ya que cuenta mucho el “saber moverte y venderte” y el talento innato. Mucha gente ha conseguido revolucionar el mundo de la música sin tener ningún conocimiento previo y creo que esto hasta les ha ayudado, ya que, al no guiarse por unas reglas fijas, experimentan más en general.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante es que transmita; que te haga viajar, recordar, reflexionar… También tiene que ser muy creativx y con ganas de experimentar. A parte, diría que es muy importante que la gente que se dedique a este mundo tenga una salud mental muy fuerte y mucha confianza en lo que hace.
Ofreces un show único con bailarinas ¿Nos puedes contar como es tu show?
Yo diría que mi show es una explosión de energía y feminidad. Tengo la suerte de contar con unas grandes profesionales, Las Westies. Nos hemos vuelto una gran familia y toda esta energía se percibe en el escenario y desde el público. Para mí, el baile y la puesta en escena son super importantes, ya que son una buena manera de ayudar a contar la historia de mis canciones y de conectar mejor con el público.
Eres la Ganadora del concurso “New Talent” de La Santa Market ¿Qué supone para ti?
Para mi supuso un gran input, ya que llevaba mucho tiempo trabajando en mi proyecto y aparte, eso me dio mucha exposición y fue cuando me empezó a conocer más gente. Para mí, presentarme a este concurso fue un reto, ya que me ponen muy nerviosa este tipo de cosas, pero a la vez, me ayudó a superar mis miedos y a salir de mi zona de confort, al final, esto te hace ser más fuerte y confiada.
¿Animarías a los Nuevos Talentos a participar en este tipo de concursos?
Aunque no esté muy a favor de los concursos de talentos en este caso diría que sí, aunque no ganes se aprende mucho, te da mucha exposición y creces artística y personalmente.
Acabas de publicar tu Single “Cobarde” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es muy cañero y muy energético. Acorde a la letra, a mí me hace sentir adrenalina. A la vez, me encanta recrear escenarios, ya que me gusta que la gente entre en la historia conmigo y que ellxs sean lxs protagonistas. Es otro pedacito de mí y estoy muy orgullosa de haberla sacado ya.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cobarde”?
Quiero incitar a la gente a que supere sus miedos, ya que yo he actuado así la mayor parte de mi vida y aún a día de hoy, me arrepiento de muchas cosas que no he dicho ni hecho. El miedo tiene que ser nuestro aliado, no nuestro enemigo.
¿Qué nos puedes contar de “Cobarde”?
Es mi primer single con mi nueva familia “Música Global” y siempre será especial para mí, ya que significa una nueva era de Laura West.
Si tuvieras que definir “Cobarde” con una palabra, ¿Cuál sería?
MIEDO. Es el reflejo de la sociedad, somos unos cobardes, cada uno en su ámbito, pero yo creo que, si la gente actuara más desde su intuición y menos desde el miedo, iríamos mucho mejor y habría menos conflictos.
¿Crees que en “Cobarde” podemos encontrar la esencia de Laura West?
De arriba abajo, tanto como en la letra como en la música. Yo creo que en todas mis canciones encuentras pedacitos de mí y esto es lo que más me gusta del arte, poder llegar a conocer la esencia de alguien, sin conocerle.
Sabemos que “Cobarde” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Me acuerdo que fue un momento muy especial para mí, ya que fue la primera vez que bajé a Madrid a hacer sesiones de composición. Quedamos en uno de mis estudios favoritos con Chris Zadley y Eva Puc y nació este bebé en tan solo 4 horas.
¿A quién darías las gracias porque “Cobarde” esté ya a la venta?
Para empezar y aunque pueda sonar muy egoísta a mí misma, ya que estoy consiguiendo cosas que nunca me hubiera imaginado. También mi alrededor (familia y amigos) y a mi equipo, los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Cobarde”?
En todas las plataformas de streaming! No os vais a librar de mi tan fácilmente jajaja
“Cobarde” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias! Tengo la suerte de contar con un equipo increíble: estilista, bailarines, videógrafo, etc. Nada podía salir mal! Grabamos en uno de mis sitios favoritos, el fórum de Barcelona y quedó espectacular.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que no contaba en ese momento fue el frío y el viento que podía hacer justo al lado del mar jajaja, en tu cabeza se ve todo super bonito y aesthetic, pero al grabar en un exterior, la grabación depende de fenómenos que no puedes controlar y nos congelamos todos, se puede ver hasta en mi cara roja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Yo veía muy clara la escena dónde estamos todos estirados en el suelo, pero al final mi escena favorita es la que estamos todos de pie, ya que ahí se transmite mejor la energía que tiene la canción.
Tras la publicación de “Cobarde” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchos proyectos, pero el próximo es un afro en catalán, estoy muy orgullosa de este tema y creo que os va a sorprender mucho.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que llevo trabajando mucho tiempo en este proyecto y que lo mejor que me puede pasar es que ellos estén contentos con el resultado y se escuchen Cobarde las veces que haga falta! Tengo la suerte de contar con un apoyo inmenso de su parte.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta muchísimo imaginarme escenarios y en este caso y juntamente con Eva Puc y Chris Zadley, quisimos representar una escena muy clara de cómo tus miedos, pueden impedirte hacer cosas que desde fuera, parecen muy fáciles.
Has compartido escenario con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Uf, esta pregunta es muy complicada. De fuera de España me gustaría muchísimo compartirlo con mis dos referentes, Post Malone o Kanye West, pero dentro de la escena española entran muchos artistas que me gusta su trabajo como por ejemplo Oddliquor, Juicy Bae, Belén Aguilera, Aleesha, Leïti, Saiko, Abhir, Soge Culebra, entre muchos otros.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo creo que tuve mucho apoyo de mi casa y de mis amigos pero después algunos medios como por ejemplo Urbana Madrid, TV Girona y algunos festivales como La Santa Market, El Tempo Girona, entre muchos otros son de los que más me acuerdo.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No pares. Este mundo es muy complicado y hay mucha gente que se desanima y se queda en el camino. Aunque los artistas tengamos muchos altibajos, tenemos que ser conscientes de que esta carrera es una carrera de fondo y que si sigues ahí, llegarás a cumplir muchos de tus objetivos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos, familia, pareja, estilista, bailarinas, discográfica y a toda la gente que ha confiado en mi show y proyecto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que voy a hacer todo lo que tenga en mis manos para que se sientan orgullosos de mí y que no les voy a decepcionar, ni a ellos ni a mí misma.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Se que suena a cliché, pero sin ellos no sería nadie y no podría llegar a dedicarme a lo que siempre he soñado, ósea que realmente lo son todo para mí y les estaré eternamente agradecida.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
El otro día, llegaron a colgar por Barcelona carteles con la foto de Cobarde, para que la gente escaneara la foto y la escuchara en Spotify, venir una hora antes al concierto para saludarme, cuenta de fans, etc. Un saludo y un abrazo muy fuerte desde aquí para ellas!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Realmente en Instagram o tik tok, es donde me abro más y cuento más cosas sobre mi día a día.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por interesaros en mi proyecto y darme un espacio donde abrirme y poder contar más cositas sobre mi!
La 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·leni nos está dejando unas citas musicales de infarto. Y una de ellas ha sido la ofrecida por Natalia Lacunza en la mítica Sala Razzmatazz de Barcelona.
Presentando su último trabajo "TQSPM", la cantante y compositora de Pamplona consiguió poner patas arriba al público allí congregado desde bien entrada la tarde, deseosos de disfrutar de una noche diez.
Después de un pre-show a cargo de Ganges y Paula Mira, integrantes de la banda de Lacunza, comenzaban a sonar los primeros acordes de "Tiene que ser para mi", canción con la que daba inicio el concierto.
Posteriormente, "Nuestro nombre", "Olivia" y un back to oldies con "Crazy", de Gnarls Barkley. Esto no había hecho nada más que empezar.
El propósito de Natalia, en todo momento, era poner al público a bailar y a desinhibirse. Y, personalmente, creo que lo logró con creces.
También hubo tiempo para colaboraciones, pues Lacunza contó con la presencia de la artista Ruptura para interpretar "Cartas de amor". Éx-ta-sis.
Quizás uno de los momentos culmen del concierto fue disfrutar de "Prefiero" en directo. Y aunque nos faltó tener a Maria Escarmiento encima del escenario, la rave que se formó fue, cuanto menos, memorable.
"Cuestión de suerte", una de sus canciones más reproducidas, tampoco faltó.
Así como "Nana triste", single en colaboración con Guitarrica Delafuente previo a su primer EP "Otras Alas". Tampoco su último hit "Me he pillao x ti" feat. Ana Mena, como bises para despedir el show. Y aunque ésta última no la interpretó, sirvió para poner el colofón a una noche épica.
Después de lo vivido, sólo me queda decir: pon una Natalia Lacunza en tu vida.
¡Qué manera de disfrutar y de transmitir! Voz, garra y talento. Para quitarse el sombrero una vez tras otra.
Joonti, el joven boricua que se ha convertido en una poderosa fuerza dentro de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo “Tu gato”, el mismo se estrena con su video oficial y está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Para Joonti, la música es un escape y la manera más genuina de drenar emociones, este tema “Tu gato”, el cual nació de su propia inspiración y co-escrito por Andrea Bastardo y Johan Muniz, presenta la historia de un chico viviendo un desamor, de esos que te sacan lágrimas, desvelos y ansiedad por separación. Es una canción poderosa con la que muchos hombres podrán sentirse plenamente identificados.
“Tu gato” contó con la producción de JS Beatz, bajo el sello disquero de AP Global. “Estoy feliz de poder presentarles este tema con mucho sentimiento, porque la música nos ayuda a drenar y a sentir aquello que nos cuesta aceptar”, afirmó el artista.
Joonti viene de éxitos musicales como “Cobarde” (2.5 millones de vistas en YouTube), “Necio”, “Callado”, “Daño Colateral” (con más de 2.3 millones de vistas en su videoclip oficial y más de 388 mil reproducciones en Spotify) y “Tempestad” junto al puertorriqueño Moffa. El cantante finalizó el 2022 con más de 8 millones de reproducciones en total en su canal de YouTube y con más de 39 mil listeners en la plataforma de Spotify.
“Tu gato” se convierte en su primer estreno del 2023 y el mismo llega junto a su video musical oficial grabado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Rekap. La pieza audiovisual ambientada en los años 90 y con una particular colorización, muestra a un Joonti intentando volver a su rutina, pero el recuerdo y la soledad le hacen la tarea difícil.
VF7 la joven irreverente y talentosa que se ha convertido en la sensación urbana del momento, inicia el 2023 con el pie derecho, presentando su nuevo tema “Ricota”, un rítmico reggeaton que se convierte en la primera de muchas sorpresas que VF7 tiene preparadas para sus fanáticos este año.
Luego de un 2022 lleno de buena música, impactantes colaboraciones y su más reciente éxito “Light Zone”, VF7 presenta “Ricota”, un Reggaeton clásico y rítmico, de la mano del reconocido productor Dímelo Nino, con letra de la misma VF7, quien celebra sus dulces 16 con el lanzamiento de este tema.
“Celebro la vida con música, creo que no existe mejor manera de celebrar, estoy feliz y ansiosa por todo lo que viene este año. Manténganse atentos a mis plataformas para que puedan enterarse de todo lo que hemos preparado”, declaró la artista.
“Ricota” es el primer sencillo de VF7 para este 2023, mientras que la artista se encuentra en un tour de conciertos en Puerto Rico que lleva por nombre “VF7 School Tour”, con el que ha visitado más de 27 escuelas y tendrá un gran cierre en el Jardín Botánico de Caguas, el próximo 25 de marzo.
Detrás de bastidores, ya están listos para salir sus próximos temas y colaboraciones de este 2023, uno de ellos será con BRRAY y los siguientes serán ¡sorpresas!
Escucha hoy “Ricota” en tu plataforma digital favorita.
"En Cámara Lenta" es el nuevo single de la artista jerezana, Marina Galán que os presentamos.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “ME SIENTO VIVO” con SU PRIMER SINGLE “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
David Bisbal ha ido desvelando algunos versos de la canción a través de las redes sociales:
“Nuestros relojes giran del revés…
Las veces que muero por verte y tú no me quieres mirar…
Cuando te digo adiós, tú dices hola de nuevo…”
Frescura, sentimiento a flor de piel, y verdad, son algunas de las cualidades que Bisbal desprende en un momento dónde se siente más vivo que nunca. Así se declaraba ante sus fans y anticipaba el título de su nueva aventura.. ¡Qué ganas de gira! ¡¡Tendremos que estar a tope!!”
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruiz que capta la energía arrolladora de esta composición a la vez tan delicada y efusiva. David Bisbal cuenta con la colaboración mágica de la conocida actriz española Esther Acebo (La Casa De Papel) para crear un ambiente intimista y terrenal capaz de juntar a dos planetas de diferentes órbitas.
El artista almeriense despliega toda su artillería para asaltar con fuerza un 2023 que precede a un año cargado de éxitos y hazañas históricas, como la celebración de su 20º aniversario en un concierto inolvidable ante más de 20.000 personas que abarrotaban el Power House Stadium en su ciudad natal. Este año, además de un nuevo álbum, el artista nos permitirá disfrutarlo en concierto, en el mes de junio dará inicio el tour “Me Siento Vivo Tour 2023” que no sólo lo llevará a recorrer la geografía española, sino también Latinoamérica.
David Bisbal es un artista que acumula más de 80 galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran 3 Grammy Latino, 3 Premios Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas. Con más de 20 años de carrera en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante y más de 5 millones de tickets vendidos de sus más de 1000 conciertos en todo el mundo en escenarios tan importantes como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, el Teatro Real de Madrid o el Olympia de Paris. Suma más de 3,5 billones de streamings de todas sus canciones y más de 1.2 billones de vistas de sus videos.
David Bisbal es capaz de hacer felices a todos sus fans desde el escenario por su forma positiva y optimista de entender la música y la vida…. Además, es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 25 millones.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
La artista de San Fernando lanza un adelanto del que este 28 de abril se convertirá en su nuevo trabajo, “Camino” y anuncia las primeras fechas de conciertos para 2023
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha un nuevo proyecto discográfico llamado Camino, que verá la luz el próximo 28 de abril.
Pero antes, vuelve Niña Pastori con un Pon que dale que es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza Pastori para uno de los regresos del momento.
Pon que dale llega justo un año después de Osú qué niña, otra joya auténtica y espontánea de la de San Fernando, que formará parte de Camino. Y llega también tras dejar atrás la celebración de sus 25 años de carrera con una exitosa gira y con un álbum, Sigo navegando, repleto de colaboraciones de lujo.
Pero a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de la preventa física y digital de Camino, ya disponible.
Coincidiendo con este estreno, Niña Pastorianuncia las primeras fechas confirmadas de su gira que lleva el mismo título: “Camino” y con la que estará durante la segunda mitad de 2023 presentando los temas incluidos en su nuevo disco y sus grandes éxitos entre las que se incluye CÓRDOBA el 1 de Julio en la Pza de Toros los Califas
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
Movimiento Original es la icónica banda de Reggae y Hip Hop chileno que se presentará en la Clipper Zion Sessions 2, el próximo 25 de febrero en Expo Reforma, Ciudad de México. Esta fiesta musical está organizado por Distrito Zion con el objetivo de difundir el reggae y su ideología así como una experiencia única que estará a cargo por distintos exponentes internacionales de este género musical.
En 2010, Movimiento Original, formado por DJ Acres, Stailok, y Aerstame, se presentó por primera y única vez en México y finalmente tras 13 años de espera, la banda chilena está lista para regresar a nuestro país y presentarnos su gira México Tour que tendrá como sede distintos estados de la República Mexicana, entre Ciudad de México, Guanajuato, Guadalajara y Monterrey.
La banda chilena comparte que se encuentran emocionados y listos para presentarse de nuevo en México: “Hace poco estábamos platicando que hace justamente 13 años nos presentamos en este país y la respuesta fue muy positiva. El público mexicano nos ha apoyado mucho y para nosotros representa un gran orgullo regresar a este país y presentar la evolución de nuestro trabajo. Estamos muy felices y seguros de que nuestros últimos sencillos serán del agrado del público y nos recibirán como siempre con mucho amor y cariño”.
La banda chilena se formó en 2006 y desde el inicio de su trayectoria musical se han caracterizado por letras armoniosas, y su emblemático cruce entre el reggae y el rap mientras que las temáticas de sus canciones versan sobre la importancia de la conciencia social, la fraternidad y las injusticias sociales.
Durante más de 15 años de trayectoria musical, Movimiento Original ha lanzado 4 producciones discográficas y colaboraciones con distintos referentes del Hip Hop y Reggae. Los sencillos más destacados de la banda son: “Natural”, “Grandes Pasos”, “Originala” y “Verte Cerquita”; cada uno de estos temas cuenta con más de 50 millones de reproducciones tan solo en la plataforma Youtube. Por otra parte, Movimiento Original se posiciona como la tercera banda chilena más escuchada en Spotify.
Movimiento Original también nos comparte que para esta gira México Tour estarán presentando las canciones más clásicas, que los han posicionado como una referencia dentro de este género musical, y parte de sus últimos proyectos que muestran la evolución y la transformación que han tenido durante los últimos años.
La banda chilena se ha influenciado por músicos como Bob Marley, Víctor Jara, Public Enemy y Ska-P y se ha presentado en grandes festivales musicales como Lollapalooza, Festival Jamming (Colombia), Revolution Fest (México), La Cumbre del Rock y el Festival del Huaso del Olmué.
Ya disponible en todas las plataformas "Nadie", el primer single del nuevo proyecto de Alba Morena, Marcel Bagés y David Soler.
Se trata de un single donde pueden apreciarse por primera vez los planteamientos estéticos de esta formación: "Nadie" es pop no conceptual, electrónico, con un trasfondo tragi-cómico, que logra el equilibrio perfecto entre la catarsis y el entretenimiento. Su lanzamiento es, por tanto, una declaración de intenciones: no es para menos, con él Morena comienza su andadura con la implicación y co-coproducción de dos de los compositores y productores más consagrados del panorama nacional: David Soler y Marcel Bagés.
En cuanto a la lírica, la artista salouense presenta una canción sobre desamor crudo, desde una perspectiva mordaz. Tal y como ella misma afirma "es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre".
La canción, además, viene acompañada de un videoclip en formato loop, donde se muestra a la artita con rostro melancólico, destrozando un peluche o rompiendo un pastel en forma de corazón con un martillo, como muestra de los sentimientos negativos que acarrea cualquier ruptura.
Alba Morena es una cantante, compositora y productora originaria de Salou. La joven escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música presenta este 2023 su nuevo proyecto junto a Marcel Bagés y David Soler. Con su talento desbordante y su emocionante voz, Alba Morena ha irrumpido con mucha fuerza. Resultó ganadora de L'Hospisona 2022 con su impactante espectáculo, además de ser elegida también como artista incubadora por el Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música.
Por su parte, Extintor Produccions es la unión de los músicos y productores David Soler y Marcel Bagés. David Soler ha trabajado con artistas de talla internacional en el campo del jazz y la música popular como Chris Cheek, Andrés Calamaro, Alizzz o Love of Lesbian. Además, Marcel Bagés formó con María Arnal uno de los proyectos más prolíficos y laureados de la música independiente en España de los últimos años, actuando en los principales escenarios del país y recibiendo el reconocimiento unánime de crítica y público. Junto con David Soler, firmaron la electrónica y producción de los dos discos de la cantante recibiendo innumerables premios: “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) fué considerado por Mondo Sonoro Mejor disco de 2017, por la prestigiosa revista musical Rockdelux 2º mejor Disco de la Década y ganó 4 Premios MIN (Música Independiente Nacional). Su segundo álbum, “Clamor” (Fina Estampa, 2021) recibió, entre muchos otros, el Premio a Mejor Disco Rockdelux de 2021. Recientemente han trabajado con artistas de renombre como Lagartija Nick, Zahara o Amaia.
Cuando Marcel y David escucharon los nuevos temas y producciones de Alba Morena, no dudaron en unirse a esta con el resultado de un nuevo proyecto conjunto. El nuevo disco saldrá durante 2023, y un nuevo directo juntos. El primer single de este, sale el 24 de febrero y se llama "Nadie", un single que habla de una relación tormentosa, con una música de celebración y sarcástica.
"Nadie" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
ED ROX, el artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema titulado “La Reta”, un Rap diferente con un ritmo pesado a cargo de su productor musical Zwes.
El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales. El joven Boricua presenta una forma de rapear y una mezcla de sonidos diferente, continúa posicionándose como uno de los artistas independientes más cotizado dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a un artista como ED ROX, quien en esta ocasión presenta “La Reta”, su sexto tema. Al igual que los temas anteriores su fecha de lanzamiento el día 28, lo compromete como un artista completo, consistente y profesional.
“Este tema es dirigido a otros raperos que quieran medir fuerza y retar con su talento la manera de rapear única de cómo solo Ed Rox lo sabe hacer.”
El video que se estrena fue grabado en la ciudad de Nueva York en una cancha en el Bronx. Enseña como Ed Rox se las tiene que buscar para salir adelante en los Estados Unidos, se ve como se transporta en trenes, buses y caminando por la ciudad para poder lograr su sueño de ser cantante. El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse junto a un gran grupo de profesionales.
El Cantautor hispanoargentino Leo Falcone estrena su nuevo single "Flores de Fuego".
Flores De Fuego es una canción liberadora, una romper cadenas a ritmo de funk y rock fusionados con Pop y un toque flamenco ofrecido por el maravilloso y reconocido cantaor Ivan, El Chaskío. Un tema breve, pero poderoso con todo tipo de pinceladas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEO FALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda : "Panda" dió lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarollado su carrera.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada y la música popular en general.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo Leo Falcone vuelve en 2021 con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes. Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionarse.
Es así como retoma su andadura profesional amenazando, esta vez, con no parar.
"Flores de Fuego" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista, compositora, ingeniera y productora Natalis originaria de Bronx, NY, quien actualmente reside en Albuquerque, Nuevo México inició este 2023 con el pie derecho con su nuevo sencillo “Las Paredes” que salió en todas plataformas digitales el 27 de enero, desde el primer día la canción llegó a la posición #14 en las listas de iTunes Latino!
Natalis expresó “mi último sencillo “Las Paredes” surgió como la expresión de mis emociones en las etapas específicas de negación y negociación al atravesar por las cinco etapas de duelo durante la pérdida de mi relación íntima”. “Para mí fue como terapia y poder compartir estas ideas con Ario fue tan divertido”. “El amplificó mis ideas y me entrenó a como grabar la canción para que el público realmente la pudiera sentir”. “Su producción también estaba por la maceta, como decimos en Puerto Rico cuando algo salió muy bien”.
@NatalisRuby manifestó que trabajar en colaboración con el productor y ganador de La Banda, Ario Armanie fue muy fácil. “Nos entendimos ya que es muy humilde, extremadamente talentoso y él es un Aries, un signo de fuego como yo, y eso es muy importante para el proceso creativo”. “También les tengo que hablar de David Anthony que nos ayudó a elevar el tema con añadir unos toques finales a la producción y luego a terminar la mezcla”.
De sus proyectos, Natalis para este año ahora bajo la dirección de Argenis Management, después de haber sido destacada por tu trabajo en SoundBetter y en el notable blog Created by women de Spotify, comentó “Roger y yo hemos hablado de hacer unas producciones en el género de salsa”. “Estoy muy interesada en volver a mis raíces puertorriqueñas y sé que mi papá, que fue conguero en una Banda de salsa, estaría orgulloso de mi”.
Natalis recordó emocionada que ha tenido la oportunidad de escribir y cantar canciones para películas y diferentes programas de televisión para Lifetime, TLC y Netflix. También cantó el tema musical es español para la serie animada de Los Bratz. Y ha salido en discos icónicos como Yeezus y Life of Pablo de Kanye West y Born Sinner de J Cole.
Al igual fue la realización de un sueño el pasar de estar inspirada por la cantante de soul y gospel estadounidense Cece Houston; la actriz y cantante de R&B y pop soul nacida en Los Ángeles Darlene Love, y la cantante, compositora, productora musical y actriz estadounidense Mariah Carey, cuando era niña, a cantar coros para ellas en el escenario.
Al ser elegida para formar parte de un grupo de cantantes de élite, "The Blessed Choir", que contribuyó a álbumes icónicos de hip hop como Born Sinner de J Cole y Yeezus & Life of Pablo de Kanye West, bajo la dirección del productor multi platino Ken Lewis, Natalis explicó “cuando recibí la llamada para ir al estudio no tenía idea de que iba a cantar con ellos”. “Solo sabía que necesitaban voces y confié en mi director coral”. “Nos reunimos, y luego entra J Cole y él es mi rapero favorito”. “Se me hizo difícil mantener mi profesionalismo y no desmayarme de la emoción”.
Otro momento memorable en su carrera fue su participación en las grabaciones nominadas al Grammy de Kanye que le otorgó dos certificados de participación en el Grammy y, finalmente, esto, en combinación con grabaciones independientes adicionales, la catapultó de "Crooked Smile" a convertirse en miembro con derecho a voto del Grammy.
“Eso fue una oportunidad grandísima y ahora puedo tener participación y una voz en el proceso de votación”. “Esto también me ha dado la oportunidad de conocer a otros músicos serios que han apoyado mi carrera”. “Por ejemplo uno de los gobernadores de los Grammy’s del capítulo en Nueva York me brindó su apoyo y juntos trabajamos en las canciones que se usaron en la película de Lifetime “Wendy Williams: The Movie”.
Antes de terminar, @NatalisRuby platicó de su programa de radio R&B en 99.9FM The Beat ABQ. “Mi programa de radio es uno sin igual”. “Tocamos temas R&B clásicos, de eso temas que me recuerdan del romance de mis padres como por ejemplo los Chi-Lites, Stevie Wonder y otros”. “Para mí es una gran oportunidad porque al crecer en Nueva York, la música R&B ha inspirado muchas de mis melodías e ideas musicales”.
Niurka Marcos será la Embajadora del Carnaval de Acapulco 2023, el cual se llevará a cabo del 16 al 19 de marzo del 2023 con el lema "Paraiso... Renace El Carnaval de la Perla del Pacifico".
La fiesta cultural se realizará en varios de sus emblemáticos lugares tales como El Zócalo de Acapulco, El Parque de la Reina, La Glorieta de la Diana Cazadora, el insigne Club de Golf Acapulco y sobre la Av. Costera Miguel Alemán con el desfile de Carros alegóricos, lugares en donde se darán cita Grupos, cantantes y figuras públicas de talla local, nacional e internacional, para llenar de alegría al pueblo acapulqueño quien estará gustoso de revivir su época de oro con la ilusión de recibir alrededor de quinientos mil turistas nacionales e internacionales.
Además se contará con la participación de Yeri Mua, Kunno, Manelyk y Karely Ruiz, así como de las presentaciones en vivo del Grupo Cañaveral, La Internacional Sonora Santanera, Diego Moran, David Zahan, Tito Nieves, La Sonora Carruseles, y un gran elenco conformado por artistas y talento local Guerrerense.
El segundo tema de su nuevo disco ‘8 Pekados’ estará dedicado a “La Ira”.
La artista y cantante valenciana, Gynebra, continúa con el lanzamiento de sus ‘8 Pekados’. Se trata de un álbum de ocho canciones conceptuales. Una por cada PeKado. La tristeza era considerada como un pekado capital más hasta el siglo VI y lo retoma debido a la situación derivada del estado actual del mundo.
Gynebra le canta a cada ‘Pekado’ en primera persona, porque lo primero es reconocer que todas las personas pecamos alguna vez en nuestra vida.
La segunda canción, titulada Brillo Sola, está dedicada a la ira y será interpretada junto a la cantante Jordan Boyd y producida por Zeper. El pecado capital de la ira estará presente en esta nueva producción audiovisual que versa sobre el momento en que el amor y la ilusión se ven truncados.
En palabras de la artista, la canción cuenta “cuando creías que algo iba a ser distinto en el amor pero te das de bruces con la realidad, sientes ira y rabia y rompes con todo para brillar sola dejando atrás lo malo. Entonces te das cuenta que no necesitas a nadie para darte luz, que brillas con luz propia”.
Brillo Sola está disponible en todas las plataformas digitales desde hoy, 24 de febrero, fecha escogida como preludio al inicio de los actos falleros, fechas importantes para la sociedad valenciana y que la artista ha querido dejar plasmadas en el videoclip que acompañará la canción con el fuego como elemento de unión.
Como ya anunció la cantante, los seis pekados restantes saldrán paulatinamente. En todos ellos habrá colaboraciones de artistas y productores nacionales e internacionales. Además, cabe destacar que todos los temas que la artista anunciará a lo largo del año irán acompañados de un videoclip fresco y rompedor, una emulsión perfecta con mención especial al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, inspiración vital de la artista. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía.
En esta ocasión, Gynebra y su equipo creativo encabezado por Brian Ginés, junto a SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist y Yeray Varo, han decidido vincular la canción con las Fallas, a las que con Brillo Sola se les da el ‘pistoletazo’ de salida y en el videoclip se podrá ver como queman objetos inservibles y antiguos haciendo referencia a la tradicional ‘estoreta velleta’.
Además, al final de la creación audiovisual se podrá visualizar una caja de madera con las cenizas de lo que han quemado al igual que hacen las falleras mayores. Se hace un guiño al monumento fallero y entre las llamas se podrá observar un ninot de una niña rubia que representa a ambas cantantes.
Las referencias valencianas prosiguen con el rodaje en una alquería de la localidad de Carcaixent y también con imágenes entre naranjos haciendo uso de ese fruto tan vinculado a nuestra tierra, así como de la madera de los cajones de naranjas o los cestos de mimbre valenciano.
En cuanto a la vestimenta escogida, Orfebres Peris Roca ha cedido sus joyas tradicionales para que Gynebra fusione su vestuario urbano con la tradición centenaria de la orfebrería valenciana y el diseñador emergente Camdesigner ha realizado parte del vestuario .
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
La catalana Andrea Grau presenta su segundo sencillo “La peor persona del mundo”, tras su éxito en su lanzamiento debut, "tquiero" con más 50.000 reproducciones.
Andrea Grau intérprete y compositora de todas sus canciones que sigue caminando en el mundo de la música adentrándose en el new pop.
"La peor persona del mundo" es una dosis de empoderamiento, que te hará bailar y dejar atrás todo lo que sientes. Una canción que nos recuerda al pop rock de los 2000 y que nos traslada al cliché de ruptura amorosa que tanto conocemos.
Cuenta con una producción por el gran Jordi Vendrell (george five) y un mágico videoclip por Jordi Alon.
Vins no para de llevar el flamenco urbano a otro nivel. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, el artista granadino convierte cada nueva entrega en algo tan impredecible como satisfacción garantizada.
En esta ocasión, VINS conecta su raíz flamenca con la festiva cumbia y libera “No Aguanto Más”, para dedicárselo a ese amor que nos acompaña desde el día cero, contra viento y marea.
En palabras del propio VINS, “una cumbia flamenca pa’ los románticos”, para ese amor que sabemos será para siempre.
La producción de “No Aguanto Más” es del argentino PM Records y las imágenes son cosa de Jhake.
"No Aguanto Más" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista emergente catalana Laura West presenta ‘Cobarde’, un single lleno de energía con un sonido pop electrónico que nos traslada de pleno al club con su beat y su letra.
Compuesta y producida junto a Chris Zadley y Eva Puc, West habla del hype que uno siente al cruzarse la mirada con alguien por el que se siente atraída.
Ese momento dudoso de dar el paso y atreverse a más, o ser cobarde y terminar por arrepentirse especulando y soñando sobre qué podría haber sucedido si se hubiera acercado.
West confiesa que puede extrapolarse a cualquier situación de su vida en la que se haya encontrado, que el miedo frene sus impulsos, cosas tan sencillas como encontrarse a alguien en un club y no ser capaz de acercarse.
Laura West aka Westie es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Laura lleva rodeada de la música desde que tenía 3 años, cuando empezó a tocar el piano y desde ese momento, siguió formándose en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales.
Laura West surge del movimiento urbano, pero lleva a un terreno muy personal toda su música. El estilo de Laura es un pop oscuro mezclado con electrónica, lo que hace que todas sus canciones sean muy enérgicas e intensas, así como sus letras.
Ofrece un show único con sus bailarinas, las Westies, y han actuado en salas como la Sala Apolo de Barcelona, en festivales como El Tempo Girona y en markets como La Santa Market, siendo la actual ganadora del concurso New Talent en este mismo lugar.
West también fue telonera de Bad Gyal y ganadora de talent shows como La Santa Market.
"Cobarde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante, compositor y músico toledano ha presentado una cuidada cover en directo con toques jazzeros del hit del artista estadonidense, que aparecía en los álbumes ‘Inside Wants Out’ y ‘Room For Squares’.
¿Quién no tiene un amigo guitarrista que haya tocado aquel mítico riff de la canción de John Mayer? Las redes están llenas de tutoriales de como ejecutar esas aparentemente sencillas notas, pero tras las cuales se esconde la maestría de uno de los más galardonados guitarristas contemporáneos. Justamente, hace solo unos días, anunciaba un tour en solitario denominado ‘John Mayer Solo’ que le llevará este 2023 de gira por EEUU acompañado únicamente por su guitarra.
Nos cuentan que Mike es músico habitual de Ruth Lorenzo y coincidió con su productor en un estudio de Madrid. Mientras grababan un acústico de la cantante murciana, alguien comentó por casualidad sobre la canción de Mayer y le propusieron la idea de grabar un video interpretando el tema.
Consciente de su dificultad, Mike decidió aceptar el reto y llevar la canción a su terreno, adaptándola al piano con arreglos de metales y dándole su toque personal diferenciador con tintes de jazz. Todo ello en estricto directo, improvisando sin claqueta ni metrónomo y en una única toma.
Entre los créditos podemos encontrar al sello Binary Beryl Music (también habitual de Ruth Lorenzo en su álbum ‘Loveaholic’ o en su reciente ‘Love Song for a Vampire’, o en discos de jazz como ‘Camiño’ de Verónica Ferreiro & Javier Sánchez ), músicos como Rodrigo ‘El Niño’ Díaz, Gerardo Ramos, Gustavo Díaz, Tony ‘Tronybom’ Molina o Javier ‘Martinxo’ Martínez, e ingenieros como Caco Refojo, Miguel Ángel González o Raúl López. El video en directo ha sido dirigido por Las Del Cine, que acaban de estrenar recientemente el documental ‘Jorge’ sobre Coque Malla.
Aytorine regresa al foco con ganas de liarla parda, exprimir la noche al máximo y quemar la pista de baile. Para eso se acompaña de El Greco y juntos se marcan este “Bailar Contigo”.
Un tema de enérgico flamenco urbano, una rumba fresquita, sensual y con sabrosura. Un trabajo en el que ambos cantantes se muestran en forma, destilando quejíos, melodía y hasta rap. Todo ello a lomos de una producción de TTM Prod. y un trabajo audiovisual firmado por Koneparkour.
"Bailar Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista Lorena Gómez puede presumir del éxito de su último concierto. La cantante leridana actuó el pasado 16 de febrero en el Centro Municipal La Esfera de Alcobendas ante casi quinientas personas. Un evento organizado por Cadena Dial para el que se agotaron todas las invitaciones.
Lorena Gómez consiguió convertir la ocasión en una noche mágica, demostrando una vez más su talento sobre el escenario para interpretar temas propios como Indomable, Sin medida o Me vuelvo a la vida, entre otros. Junto a ella, un equipo de profesionales formado por Angie Lófer (directora musical y teclista), Saray Sáez (batería), Carmen Niño (bajista), Elena Castelló (guitarrista), Laura Solla (guitarrista), Milena Brody (violista), Angélica Leyva (corista), Irene Alman (corista) y Deborah Ayo (corista).
La cantante escogió como broche final para el concierto Bailar, un tema que mezcla el flamenco de sus orígenes y la música latina. La bailaora Sara Sánchez y el guitarrista Alberto Fuentes acompañaron a Lorena en este tema.
Además de cumplir con su calendario de actuaciones, la artista se encuentra inmersa en la preparación de su próximo disco, que está previsto que vea la luz este año.
"La Noria" de Lydia Martín sigue girando en este 2023. La cantante cartagenera ya anunciaba hace unos meses que comenzaba el camino de grabación del que será su cuarto trabajo discográfico y que presentó con un primer capítulo dedicado al amor. Ahora conecta con sus raíces para presentar ‘La Última Vez’, un nuevo capítulo de esta serie que ha dedicado a una emoción básica: la tristeza.
“La tristeza es una emoción que nos resulta incómoda y dolorosa, pero que nos hace conocernos mejor y resurgir en los momentos más bajos de nuestra existencia”, afirma la cantante, que describe esta nueva canción como “enérgica y con mucha fuerza”, “capaz de acompasarse a los latidos del corazón y parar el tiempo a ritmo del tic tac”.
La presentación tuvo lugar el viernes 10 de febrero en Espacio Alviento, en Cartagena, ante un centenar de personas que vieron en primicia el videoclip y escucharon por primera vez en formato eléctrico las canciones que componen la nueva gira de la cantante.
Lydia Martín continúa así con el disco conceptual que prometió el pasado año, basado en las emociones humanas y su comunicación a través de la música.
‘La última vez’ se complementa con un videoclip en el que la historia de la canción cobra vida. Trabajando de la mano de Actualízate Studio, la cantante ha elegido Portmán como escenario para este videoclip haciendo alusión a sus raíces, y retrocede hasta 1990 para hacer referencia al tiempo de vida y a las despedidas de todo aquello que muere.
La representación de la tristeza surge entre minas, arenas negras y vagones parados de un lugar considerado el mayor desastre ambiental del Mediterráneo. Para el vestuario ha contado, una vez más, con la colaboración de Ruth Duréndez- Samurai San, creadora que ha vestido con sus arneses a celebrities como Lara Álvarez, Mónica Naranjo o Emma García. Los pendientes vuelven a tomar protagonismo, creados en esta ocasión por la emprendedora murciana La Meraki Design, y la coreografía ha corridoa cargo de la bailarina cartagenera Ana López.
"La Última vez" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ressons Penedès by Cruïlla 2023 nace con la intención de fusionar a los grandes protagonistas del territorio: el vino y el cava con la música, en un acontecimiento único. Un festival que reúne a grandes artistas del panorama musical, contando con 21 escenarios y 32 actuaciones confirmadas, en un lugar completamente privilegiado: 15 bodegas y cavas y 6 parajes de municipios del Alt Penedès.
Con 32 conciertos confirmados, repartidos en dos escenarios de grandes espectáculos para entre 2.500 y 3.000 personas, tres escenarios con conciertos para entre 500 y 1000 personas, y 22 actuaciones en escenarios de medio formato para entre 100 y 300 personas, repartidos por el Alt Penedès, es un festival transversal que se extiende por todo el territorio comarcal. En esta línea, con la oferta musical y los horarios también quiere alcanzar a un gran abanico de público, desde el familiar al más joven y emergente.
Entre los escenarios con mayor capacidad están los de las cavas Elissya by Freixenet, donde el viernes actuarán Els Catarres y Joan Dausà , y el domingo Amaia. En las cavas Vallformosa, el sábado, tocarán Iván Ferreiro y Els Pets y, el domingo para un público más joven acogerá 31Fam y La Fúmiga. Por otro lado, en este mismo espacio tendrán lugar dos espectáculos por público familiar e infantil en una sesión de mañana con los conciertos de Dàmaris Gelabert y Reggae per Xics.
Xiula actuará por los más pequeños en Caves Vilarnau el domingo por la mañana; en estas mismas cavas el domingo tocará Ginestà. El sábado, Soleá Morente y el domingo Pol Batlle & Rita Payés estarán en las bodegas de la Familia Torres. Clara Peya, por su parte actuará el sábado en las bodegas de Montrubí.
En espacios cercanos que potencian la intimidad con los artistas actuarán Cesk Freixas, Dan Peralbo i El Comboi, David Carabén (Mishima), Delafé, Dj Amable, Enric Montefusco, Guillem Roma, Habla De Mi En Presente, Joan Rovira, Quico Pi de la Serra, Las Migas, Judit Neddermann, Joan Colomo, Joan Garriga & El Mariatxi Galàctic, Joan Isaac & Carme Sansa, Joan Miquel Oliver, Madam Marie, Marc Parrot, Mazoni, Roger Mas, l’espetacle de dansa Tradere i el humor de Marc Sarrats.
Estos artistas actuarán en escenarios como las bodegas y cavas Albet y Noya, Caves Blancher, Can Ràfols del Caus, Codorniu, Elyssia by Freixenet, Freixenet, Giró Ribot, Juvé & Camps, Montrubí, Oriol Rossell, Castelo de Pedregosa y Segura Viudas; y, entre los municipios, el Ayuntamiento de Vilobí, el Ayuntamiento de Vilafranca, el Ayuntamiento de Les Cabanyes, el Ayuntamiento de Font-Rubí, el Ayuntamiento de Torrelles de Foix y el Ayuntamiento de Subirats.
El conseller d’Empresa i Treball de la Generalitat de Catalunya, Roger Torrent, ha afirmado que “un festival de la relevancia del Cruïlla se celebre en el Alt Penedès es un buen síntoma y señala la capacidad del territorio de articularse y promocionarse de la mano de la cultura. Una iniciativa que nace con vocación de continuidad de la promoción económica del vino y el cava de la tierra, y con voluntad de dar a conocer su patrimonio y proyectarlo hacia el futuro con éxito”. Asimismo, Torrent ha resaltado que "la enogastronomía nos explica a todos los catalanes por igual, ya que somos un destino de destinos y esto es el principal factor de competitividad de nuestro país".
Por su parte, Xavier Lluch, presidente del Consejo Comarcal del Alt Penedès, apunta que "esta es la primera vez que un festival de música se materializa en todo un territorio y que busca un acercamiento tan potente entre la música y el enoturismo.Una fórmula que nos ha parecido el ideal para promocionar nuestra zona de producción y unir sus vinos y cavas con lo mejor de la cultura musical. Una apuesta de presente y futuro con un atractivo indiscutible y unos protagonistas de lujo. Así sin embargo, no sólo seremos un polo,atractivo de personas de fuera de la comarca, sino que también encontramos fundamental, este acercamiento de la cultura y la música a nuestra gente, los ayuntamientos y las bodegas han sido claves para hacer posible este festival. Saben que es una apuesta arriesgada, pero se han sumado con mucha ilusión porque tienen mucho que ofrecer y están orgullosos de sus productos.”
Según comenta Gerard Birbe, director del festival Ressons Penedès by Cruïlla, “la espectacularidad y belleza de los espacios donde tendrán lugar los conciertos, con diferentes aforos que van de los 300 a los 3000 espectadores, una programación de gran calidad y variedad y la posibilidad de disfrutar de los mejores vinos, convierte Ressons en una manera única de disfrutar y descubrir todo lo que ofrece el Penedès".
Ampliando lo anterior, Jordi Herreruela, director de Cruïlla, apunta que el "Cruïlla crece fuera de Barcelona, y lo hace poniendo en valor territorios de Cataluña que no disponían de un gran evento musical, territorios maravillosos por su geografía, por su patrimonio arquitectónico, por su historia, por sus productos, y por sus gentes. Territorios que nos han acogido y abrazado y queremos ayudar a descubrir. El Cruïlla siempre ha incorporado un elemento de aventura, punto de encuentro de diversidades y descubrimiento de nuevos artistas. Ahora queremos que nuestro público del festival de Barcelona descubra parte del territorio catalán. Una de las joyas de nuestro país y en parte, una joya escondida, es sin duda El Penedès. Territorio que como sucede en el Cruïlla, nos ha enamorado.”
Enric Jové, CEO de McCann Barcelona, explica que “nos encontramos ante un proyecto disruptivo en sí mismo desde el principio, una visión plural compartida y construida entre el Consejo Comarcal, un Festival y una agencia de publicidad. Es singular conceptualizar un festival de música como una gran campaña de publicidad del Penedès, y elegir para explicarla el corazón del sector vitivinícola, es decir en bodegas y bodegas, para que la campaña no sólo explique el posicionamiento de un territorio, sino que lleve a gente a conocerlo en un formato experiencial. Nunca una campaña de publicidad había utilizado un festival como formato de ejecución, sustituyendo los medios convencionales o las guías turísticas y convirtiendo el atractivo de un cartel artístico y la posterior vivencia del consumidor como vehiculador de la propuesta de valor de una campaña en el ámbito turístico. Estamos ante un gran proyecto comunicativo para construir una marca: El Penedès.”
Esta iniciativa surge de Barcelona Events Musicals (promotora del Festival Cruïlla Barcelona) y la agencia de comunicación McCann Barcelona con la coordinación del Consejo Comarcal del Alt Penedès y el apoyo de las bodegas y municipios que participan. Y nace con la intención de crear un nuevo concepto de festival jamás visto antes, a raíz del concepto del maridaje perfecto entre la cultura y la riqueza de este territorio, un evento sin precedentes, singular y disruptivo.
En referencia a los precios de las entradas que se ponen a la venta, se ha optado por una oferta muy ajustada, y más aún en los conciertos para público familiar, atractivos y populares para poder acercar un cartel de primer nivel nacional al máximo público posible, haciendo posible que cada asistente cree su propio recorrido durante el festival. Según el tipo de concierto, los precios por entrada van de 15€ a 25€. Las entradas ya se pueden comprar en la web del Ressons Penedès by Cruïlla (www.ressonspenedes.com)
La reina del eurodisco Lian Ross está de vuelta y lo hace con "My Symphony" su nuevo sencillo que sigue reivindicando los sonidos y tintes puros del new wave.
"My Symphony" es un himno musical, revolucionario pero sobre todo es pura vida, sus matices musicales elevan el nivel y calidad de Lian Ross.
"My Symphony" le da la bienvenida al cuarto álbum de estudio de Lian Ross "4You". Los temas más destacados del álbum son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever" y el himno "My Symphony".
Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.
El álbum "4You" se publica el 24 de marzo dando la bienvenida a una nueva era dance, el CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruta del nuevo álbum: "4You"
"My Symphony" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Portarse mal" retrata una sensación con la que todos nos identificamos, el amor-odio por el mundo de la noche o la vida social que divierte pero a veces, en exceso, nos atrapa y despierta sentimientos de culpabilidad. El artista ha querido hacer un homenaje al pop-rock de finales de los 90 y principios de los 2000 con el que ha crecido y forma parte de su identidad musical.
La portada, donde Álvaro aparece con su banda y equipo jugando con un carro de la compra, y el vídeo del single, es un tributo a la exitosa serie americana "Jackass" que divertía a los espectadores con situaciones arriesgadas.
El videoclip se rodó en un circuito de cars cerrado especialmente para la ocasión con cámaras Handycam analógicas combinadas con la nueva tecnología digital de la "Arri" para lograr una imagen de grano típica de la época.
Esta canción avanza una faceta más canalla y rockera del músico que hemos podido ver desde su inicio de gira en Valencia y Murcia y que continuará presentando en las siguientes ciudades:
El cantautor inglés MARLON CHERRY anuncia nueva producción discográfica con la que pretende abrirse camino en el mercado latino y recordarle a quien la baile lo “SEXY” (nombre del tema) que es la mujer con la que está, al mismo tiempo a las chicas que recuerden lo sensual que son en realidad.
Marlon es oriundo de Sudáfrica de ascendencia afro-mauriciana, nació en la ciudad tropical bañada por el sol de Durban, Kwa-Zulu Natal, Zululand. Actualmente vive en Reino Unido, ha cantado en otros países de Europa, realizando espectáculos musicales en Brasil, Río de Janeiro. Este versátil chico posee una ardua experiencia en la música después de ser descubierto a los 6 años. Ha cantado para muchas bandas, grabando y actuando con Mtv en Italia, Sicilia, también ha tenido canciones en las listas de éxitos de ese mismo país. Marlon es cantautor de su material, pero en este primer álbum en solitario " They Saw Us Coming ", Marlon coescribe con el productor de ventas X2 Platinum, Anthony Westgate.
El tema “SEXY” cuenta con video oficial producido por un increíble equipo de producción "Don E Productions" y se grabó en la región del Valle de San Fernando específicamente en North Hollywood, Los Ángeles, este narra la historia de una dama a la que un chico se le quiere acercar para decirle lo hermosa que está, con el objetivo de elogiarla. Los actores son bailarines profesionales de clubes de la misma región los cuales comenta Marlon “Han hecho un buen trabajo al hacer que mi canción "SEXY" sea aún más sexy”.
MARLON CHERRY tiene como objetivo lanzar este tema en América Latina y luego llevar la canción a nivel mundial. También agregó el cantautor afro-mauriciano que el tema es perfecto para las empresas de publicidad y aseguró que una vez que llegue a las manos adecuadas, la canción "SEXY" agregará valor a cualquier producto que una empresa desee vender y publicitar.
El internacional intérprete ofrece mucho en relación con su música, razón por la cual extiende una invitación a toda la población de Latinoamérica para seguirlo en sus redes sociales y disfrutar del material realizado con respeto y buen gusto en todas las plataformas musicales digitales, además de que siga creciendo el número de visualización que en el mes de diciembre llegó a 500 mil visitas.
Un soplo de aire fresco, pura liberación. Así se resume ‘SUERTE, CHICA’, el primer disco de Shego, la banda madrileña formada por Maite, Raquel, Charlotte y Aroa. Ocho temas descarados con los que gritar muy alto, desde muy adentro; con los que bailar, con los que llorar. Ocho canciones muy vivas que no entienden de etiquetas; se atreven con todo.
Su EP ‘Tantos chicos y tan poco tiempo’, publicado el pasado 2021, nos dejó a todxs con ganas de más. Desde entonces hemos podido disfrutar de dos adelantos, ‘LUCKY’ y ‘Qué voy a hacer’ con Natalia Lacunza. Y ahora, por fin, llega el todo.
En ‘SUERTE, CHICA’, Shego crece. Van un paso más allá sin perder esa esencia que caracteriza a la banda, que continúa divirtiéndose con cada sonido pero avanzando, cruzando una línea más, cruzándolas todas. Las guitarras, el bajo, la percusión y la electrónica se suceden y se mezclan con delicadeza, combinando a la perfección. Con influencias muy diversas, experimentando, jugando, atreviéndose, y confirmando que la versatilidad es una de sus señas de identidad.
Refuerzan una vez más la potencia de sus letras; directas, ácidas, claras y concisas. Apuntando a cualquier tema; las relaciones, las emociones y las sensaciones de toda una generación condensadas en ocho pistas; himnos sin tacto, apuntando a la cabeza y al corazón, con la fuerza exacta para llevarnos hasta la catarsis y sacarnos a bailar.
Siendo Mala abre el disco por todo lo alto, creciendo poco a poco hasta el éxtasis «Hace tanto ruido/ no me sale nada/ llevo toda la semana siendo mala». En Sorry Ojitos parece que llega la calma «habla más alto/ hazme más daño/ arranca de cuajo toda esta maldad», pero avanza la canción y resulta un espejismo.
Qué voy a hacer es pura magia, «hoy te has ido / y yo quería algo más. / Hace frío / cuando te vas», cantan en unos versos que suponen la frustración de un amor o un deseo entre amigas, latente por ambas partes, pero que nunca llega a consumarse.
"Aún no sé, qué me esperaba. Otra vez el mismo drama", LUCKY nos habla de todas las veces que hemos vuelto a caer. Aplicable a cualquier tipo de adicción. Pone sobre la mesa todo eso que nos arrastra aunque la conciencia diga que por ahí no. Eso a lo que, sabiendo que no debemos, vamos. También nos canta todo lo que viene después, y nos obliga a bailar con el dolor y las expectativas incumplidas.
Estoy cachonda comienza con sonido de pajaritos y guitarra, y nos susurra, con una voz suave «quería vestirlo de seda pero solo estoy cachonda". El ritmo del tema avanza a la vez que la temperatura de la letra "ni puedo cogerte ni puedo castigarte te estás portando mal y lo sabes".
Steak Tar Tar es rompedora. Demoledora. Pura distorsión. Descoloca al mismo nivel que engancha y, una vez pulsado el play, resultará imposible dejar de escucharla una y otra vez. Nos atrapa en el primer compás y nos sumerge en un universo del que no podremos salir. "Steak Tar Tar reventando el bar/ nos pegamos como miel a las paredes", una canción que es pura química; "hazlo bien con amor hazlo bien que me merezca la pena".
Cierra el disco Peggy Lee, que nos pone en situación desde la calma «mira qué trampa esta mañana/ me despierta pero me agota/ con resaca y la casa helada» para romper por todo lo alto "me gustaría provocarte / me gustaría atreverme a entrarte / tener dinero, independizarme", y terminar con lo más importante y el secreto del éxito de la banda: las risas entre amigxs.
‘SUERTE, CHICA’ es la consagración de Shego. El golpe encima de la mesa de Maite, Raquel, Charlotte y Aroa. De su trabajo, de su fuerza y de su talento. Un disco que obliga a reproducir en bucle cada uno de sus temas para empaparnos de su energía. Para aprender a bailar con el dolor, con las expectativas, para gestionar el amor y, por encima de todo, para divertirnos. Shego es pura fuerza; todo luz. El presente es suyo. El futuro, también.
Shego presentará ‘SUERTE, CHICA’ por todo lo alto, en un concierto en el Teatro Barceló el próximo 17 de marzo. En la gira de estos últimos meses ya ha compartido con su público algunos adelantos en directo, y el feedback experimentado no se puede describir: hay que vivirlo con la banda.
Ximbo y Bhajan reivindican con su “trap de gaita” la identidad latina en una letra inteligente y empoderada mientras que Bungalo Dub dota de poder al beat. Actualmente pareciera que el valor de la gente se encuentra irónicamente ya sea en cosas materiales o en cosas intangibles como likes y plays, pero hay mucho más que eso en nuestra historia y espíritu, sólo hay que buscar en el fondo. Rompe con To’ es un punto y aparte en la música que fusiona la magia de la cumbia de gaitas con sonidos de trap, el poder del dub y la cultura Hip hop ¡Sonido MexiColombiano que Rompe con To'!
MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.
La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.
En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.
"Rompe con To" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, estrenan el sexto sencillo del que será su nuevo álbum “Mad-Mex” que se lanzará en 2023.
Adaptándose a los ritmos de lanzamiento actuales y gracias a su condición de compositores prolíficos Paralelo 40 lanza “Detrás del pecado”, una balada con ritmo de vals (3/4) que narra la historia de dos desconocidos que conectan en un bar y, tras decidir abandonarse a la pasión, acuerdan no pasar nunca de lo físico…pero justo “detrás del pecado” les esperaba el amor, y no les queda más remedio que abandonarse al sentimiento.
Realmente esta historia es una metáfora y detrás del relato aparente hay un homenaje en forma de canción a la Ciudad de México que se desvela en las últimas líneas del tema. El productor vuelve a ser Pepe Escalante con ese sonido de pop clásico con sabor mexicano gracias al acordeón y las figuras de la guitarra acústica.
El video fue dirigido por Jaime Mejía (Aguachile producciones) con el que ya han trabajado en “Por tu amor” y “Seguir en pie” y narra la historia de estos dos extraños y sus devenires en la habitación de hotel donde, Ángel y Fer también interpretan el tema y, como no podía ser de otra manera, con el Ángel de la independencia de fondo en homenaje a la CDMX.
Con cada sencillo nuevo Paralelo 40 va superándose en cifras y cada vez más personas y medios se van haciendo eco del proyecto.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos y demás elementos que componen el trabajo artístico.
Ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “Detrás del pecado” en todas las plataformas digitales.
Montse Sabajanes vuelve a las andadas musicales con una nueva canción que lleva como titulo “Regresa”. Protagonizada por TSD Dimonami con la colaboración de Montse Sabajanes, cantando cada uno en su idioma original en Fula, de Guinea Conakry y con los estribillos en Español.
Durante el 2022, Dan Rouge contactó con Montse para pedir una colaboración para la canción de Cherno (TSD Dimonami) que le pidió una chica que escribiera y cantara los estribillos, al escucharla Montse aceptó encantada. Se fueron cociendo las letras, la edición, desde Barcelona, Cádiz, sevilla… fueron contactando hasta tener la versión final.
La fecha elegida será el 17 de Febrero de 2023, una canción grabada por La Luna Music, producida por Dan Rouge. Acompañada de un videoclip editado por Tony Nile.Así que guarda la fecha, ya que estará disponible en todas las plataformas musicales.
¿Quienes cantan en ésta canción? En primer lugar tenemos a Cherno que nos cuenta así: (TSD Dimonami) significa, mi nombre en francés se escribe asi (Thierno Sadou Diallo ) pero en español se escribe (Cherno sadu yalou) pero he cogido la primera letra de mi nombre que es T, y la segunda que es S, y la última que es D, y sale TSD, y Dimonami, en francés (monami) significa mi amigo, entonces es como soy amigo te todo el mundo. Y Montse Sabajanes, que es su mismo nombre que sacó un disco titulado “Metamorfosis” en abril de 2022.
Cherno escribió la canción en 2021, le letra fue inspiración de un amigo, que tenía una novia que le encantaba, pero como el no tenía un buen trabajo ni dinero, la novia que tenía vio a un chico que tenía dinero y se fue con el chico. Justamente su amigo encontró un buen trabajo donde le pagaban bien, la chica al enterarse de eso, quiso volver y su amigo le dijo que no. Montse escribió la parte del estribillo inspirándose en esa historia, narra la historia de como ahora pueden brillar juntos y le pide que lo intente.
Después de su lanzamiento “Trending”, el cantante Dei V, consiguió casi 4 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, cuenta con más de 500 mil seguidores en sus redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y 950 mil oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Puerto Rico. Dei V, ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del momento.
El artista viene cargado de música nueva, y es que ahora llega con “Right Thru”, canción que hizo con mucho esmero y cariño para deleitar a sus fanáticos. Este joven artista puertorriqueño, llama la atención con su talento y autenticidad, abriéndole entrada a su reconocimiento internacional.
“Right Thru”, es trap urbano con influencias de música anglo y cuenta la historia de un hombre que está saliendo con una chica, de la cual está adicto a su presencia, su olor, su sonrisa, su cuerpo y sobre todo su personalidad. Con esta canción quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que el público la disfrute y se vuelva adicto al mensaje y el ritmo que transmite.
La canción fue compuesta por Dei V, Starling Arias y Félix Diaz Camacho y producida por Panda Black. La participación de estos colegas y amigos le dio a la canción un toque pegajoso lleno de flow. De igual forma, el emocionante video fue grabado en las calles de Puerto Rico.
Con esta evolución musical, Dei V busca dar un paso más en la internacionalización de su carrera y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación en el mercado nacional e internacional.
“Right Thru” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
"Right Thru" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Después de celebrar su unión matrimonial el próximo mes de marzo y darse el “sí, acepto”, la pareja conformada por la venezolana Lele Pons y el puertorriqueño Guaynaa estará lanzando un disco juntos con el nombre tentativo de “Capitulations”.
Este material musical, que llega luego del éxito de “Se te nota”, primera colaboración juntos, contará con 10 canciones (8 duetos y un tema cada uno en solitario) y con gran variedad de ritmos como pop urbano, reggaetón, reggae y bachata. También se ha podido conocer a través de una entrevista exclusiva dada a Billboard en español , que algunos de los temas que disfrutarán sus seguidores en esta la placa discográfica llevan por nombre: “Abajito”, “Natural”, “A que no” y “Todo sabe más rico”.
“Yo considero que puede ser un proyecto que nos dé muchas sorpresas, tanto por el lado de Guaynaa y por el lado de Lele, porque ella lleva mucho tiempo sin sacar música y Guaynaa lleva nueve meses, diez meses, parado musicalmente y creo que va a haber algo bacano (chévere) para esta generación, ese público que sigue a Lele y el público que espera con ansiedad a Guaynaa”, dice Juan Diego Medina de La Insdustria Inc (@laindustriainc) a Billboard y quien desde hace poco es el nuevo mánager de Guaynaa.
Sin duda alguna, este álbum será una celebración a su relación amorosa, a su matrimonio y a su pasión por la música. Para más información sobre “Capitulations”, pueden seguir a ambos artistas en las redes sociales @lelepons @guaynaa.
Lana Del Rey publica su nuevo single, 'A&W', el segundo extraído de su noveno álbum de estudio, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. El tema ha sido co-escrito y co-producido por Jack Antonoff. Escúchalo aquí.
El noveno álbum de estudio de Lana Del Rey, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd, saldrá a la venta el 24 de marzo y ya se puede reservar en CD, casete y varios formatos de vinilo exclusivos en tiendas selectas y en www.lanadelrey.com.
"Portarse mal" retrata una sensación con la que todos nos identificamos, el amor-odio por el mundo de la noche o la vida social que divierte pero a veces, en exceso, nos atrapa y despierta sentimientos de culpabilidad. El artista ha querido hacer un homenaje al pop-rock de finales de los 90 y principios de los 2000 con el que ha crecido y forma parte de su identidad musical.
