Lana Del Rey publica su nuevo single, 'A&W', el segundo extraído de su noveno álbum de estudio, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. El tema ha sido co-escrito y co-producido por Jack Antonoff. Escúchalo aquí.
El noveno álbum de estudio de Lana Del Rey, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd, saldrá a la venta el 24 de marzo y ya se puede reservar en CD, casete y varios formatos de vinilo exclusivos en tiendas selectas y en www.lanadelrey.com.
Mientras llega su esperado cuarto álbum llamado “El rey de los tranches”, el cantante chileno, estrenó el pasado 14 de febrero su nuevo sencillo “Bandido”, una canción en la que puso mucho empeño y pasión, y que habla de lo difícil que es dejar de ser un bandido y lo mucho que le cuesta alejarse de la calle, ya que es lo único que sabe hacer.
La pieza que fue producida y compuesta por el artista, cuenta con un video grabado en la ciudad de Miami. “Da vida a una charla con su pareja, un poco triste y frustrado desde la cárcel, donde el admite ser un bandido, pero a su vez le dice a su pareja que lo espere que se quiere casar con ella”, comenta el cantante.
Y es que mientras interpreta: “Soy un bandido bebe, no puedo dejar la calle, ya tú sabes cómo es esto no me vengas con pretextos”, se percibe un ritmo contagioso y melancólico en donde muchos se pueden sentir identificados, por lo que invita a dedicarla.
“Bandido” es el segundo lanzamiento de Julianno Sosa en lo que va de 2023, después de un 2022 impactante en el que su sencillo “Cochinae”, alcanzó la cifra de 10 millones de views en YouTube y más de 12 millones de reproducciones en Spotify. También se puso dentro de los Top 50 Chile en Spotify y cuenta con más de 13 millones de views en TikTok. Este sencillo “Cochinae”, proviene del último EP del artista el cual se titula “¿Querían Perreo?” y fue tanto el auge que tuvo, que se le hizo un remix con artistas de talla mundial como Ñengo Flow, Ryan Castro y King Savagge.
“Bandido” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Con esta evolución en su proyecto musical, Julianno Sosa busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
El intérprete chileno Mati Gómez celebra con bombos y platillos el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional “Extrañándote”. El artista hará el estreno oficial del tema en vivo el próximo 18 de febrero, durante su primer concierto en Santiago de Chile, y, de forma paralela, la pieza musical estará disponible en todas las plataformas digitales, junto con su video lírico en YouTube.
La perseverancia musical de Mati Gómez rinde sus frutos y su carrera artística en ascenso es prueba de ello. El intérprete chileno regresa al género urbano, sin dejar de lado su distintivo espíritu romántico y su voz que es capaz de envolver los sentidos, en esta oportunidad, con el tema “Extrañándote”.
“Extrañándote” nace bajo las alas del sello discográfico La Industria INC, con la composición del mismo Mati junto a Juan Diego Medina (CEO de La Industria INC) y Pablo Feliú, quien también se destaca como el productor de este tema. La pieza es capaz de “engañar” los sentidos en su inicio, porque se asemeja más a una misteriosa melodía de balada, que resulta en un rítmico y siempre contagioso reggaetón clásico.
“Este tema me encanta porque ejemplifica la verdadera vulnerabilidad de un hombre que está experimentando el desamor, y creo que las anécdotas reales son las que más nos permiten conectar con nuestra audiencia”, comentó el artista.
“Extrañándote” tendrá su estreno oficial como ningún otro sencillo de Mati Gómez, ya que el artista dará a conocer “las líricas” del tema en su primer concierto en Santiago de Chile, el próximo 18 de febrero a las 6:00 PM en el Club Subterráneo y sus seguidores pueden adquirir sus entradas a través del sitio web www.passline.com.
A nivel digital y para los fanáticos de Mati fuera de Chile, pueden disfrutar del tema y su video lírico oficial a través de todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube.
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “Me Siento Vivo” con Su Primer Single “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
“DIVINAMENTE es el nuevo single de RAÚL, una canción bailable y tremendamente divertida que en esta ocasión ha grabado con SUPREMME DE LUXE, y que llega con la apariencia de convertirse en un éxito inmediato que dará mucho que hablar.
El despecho amoroso convertido en una píldora de felicidad y de ganas de disfrutar de la vida, de la nueva libertad reconquistada, con un estribillo altamente coreable y en el buen sentido de la palabra, altamente comercial. Raúl, uno de nuestros mejores vocalistas, regresa de este modo a facturar otro de esos éxitos ineludibles que le convirtieron en uno de los artistas de pop español más escuchados.
Y en esta ocasión se alía con una de las artistas más en boga de todos, la polifacética drag Supremme de Luxe; presentadora de televisión, actriz, cabaretera y también cantante, para formar uno de los dúos más explosivos y sorprendentes de la temporada.
Divinamente está escrita por el letrista Juan Mari Montes y el compositor César G. Ross, autores habituales de otras canciones de Raúl y de otros relevantes intérpretes del panorama pop actual. La producción corre a cargo de Alejandro De Pinedo.
Giuliana Ferrer, conocida en el ambiente artístico y musical como Xuxu Ferrer, tiene apenas 18 años. Su amor por la música y el baile fue desde muy pequeña, pero su talento vocal lo descubrió antes de la pandemia con su profesor de guitarra, Eduardo Gutiérrez, con quien estudia desde los 15 años.
Esta artista, nacida en CABA, lanzará a fines de febrero su primer videoclip del tema “La de lejos”, una canción que compuso ella misma en base a experiencias y vivencias amorosas de terceros.
“El videoclip mostrará a una mujer muy empoderada. Una mujer que está superando un sufrimiento post una decepción amorosa. Yo nunca estuve de novia (un poco por la vida y otra por elección personal), pero escribo canciones sobre el amor y desamor en base a historias de otras personas”, expresó la artista.
Ya son cuatro las canciones que esta talentosa chica compuso con un estilo propio que, sin duda, deleitará en la industria musical: “La de lejos”, “Esa nena” (próximo videoclip), “Sola” (una canción que se basa en la relación que tiene con sus padres, algo que reconoce como una letra más personal y autobiográfica), “Ella” y una nueva que está en proceso de composición.
Su género es el reggaetón y sus artistas inspiradores son Miley Cyrus, The Weeknd, Summer Walker y Sech. “Todas las letras de mis canciones las compuse sola. El disco (el primero que lanzará en su carrera musical) lo sacaría cuando termine mis canciones, todas las que tengo guardadas y aún no producidas”, confesó.
Respecto a las letras, sostuvo: “Mis composiciones son producto de lo que pienso como persona. Me pongo en el lugar de otras personas que están atravesando un dolor o un sufrimiento amoroso. Pienso qué pensaría esta persona, cómo se sentiría y de ahí surge la canción. Imagino todo y lo que se me viene a la cabeza lo vuelco. Se me viene la historia a la mente y hago la canción entera de una. No puedo dejarla a medias. También voy pensando en la melodía. Muchas veces hasta pienso primero en el ritmo”, detalló.
Pese a su exquisito tono vocal, Xuxu Ferrer ama cantar y tocar instrumentos al mismo tiempo. “Sin duda fue Eduardo (profesor de guitarra) quien me dijo ´va más por la voz que por la guitarra´. Mi primera canción fue toda en inglés y la hice yo sola, la melodía, todo. Se la mostré a Edu, él puso la melodía y los acordes. Le dije ´Hagámoslo en español´ y de ahí fue surgiendo todo. Si bien sé que tengo un talento vocal, también me gustan muchos los instrumentos. Me gusta probar todo, hasta la batería. De cantar nunca me aburrí, por ejemplo”, reconoció.
La artista lanzará su disco primero en Argentina porque es su país natal. “Si luego tengo oportunidad de irme al exterior, lo haré, pero mi gran sueño será siempre volver a mi país y vivir de la música”, concluyó.
Realizado por Bon Debut, con la edición de Germán G. Dobarco y la animación de Enrique Ponsa el videoclip esta ya disponible en el canal YouTube del artista.
A raíz de una experiencia personal algo traumática vivida en los últimos meses Dj Moderno no podía componer una canción frívola y optó por vaciarse con una canción bonita pero de ambiente oscuro en cuya composición se ayuda de algunos reconocibles samplers de canciones techno, arreglos preciosistas de guitarra y muchas capas de sintetizadores y ritmos.
Algo menos indie que sus producciones electropop a las que nos tiene acostumbrados pero directa a la pista de baile , muy trabajada y con un toque pop marca de la casa. El resultado nos puede recordar a canciones de artistas como Monolink / HVOB etc
En el nuevo single cuenta con varias colaboraciones como Arreglos de guitarra / sintetizadores a cargo de Berty García, Voces a cargo de Isa Atómica o Mezcla y Master Juan Sueiro SPAM Dj en los estudios 54.
Se trata del primer lanzamiento desde que se publicara su larga duración el pasado Abril 2022.
Lucía Gago presenta su tercer single "Sirenas moradas". Una nueva intensa historia, que ha terminado en forma de canción.
La chica que "vive intensas historias para poder cantarlas", vuelve tras un año sin lanzar nueva musica. Este single, es el primer adelanto del proyecto que la artista va a desarrollar durante este 2023.
Landabur es un psicólogo y cantautor chileno radicado en México hace 5 años, mezcla pop alternativo con sonidos de los 60s y 70s. “Ausencia” es el segundo sencillo de la versión Deluxe de su disco DUELO el cual integra psicología con música, narrando en 5 canciones 5 fases psicológicas del duelo.
“Ausencia es una canción que narra la fase 4 de La depresión del Duelo, la escribí durante la pandemia, simbolizando sentirnos muertos vivientes, es la parte más oscura y vacía de esa época.” menciona Landabur sobre su nuevo sencillo.
Para esta versión contó con el talento y dulce voz de la cantautora mexicana Madame Récamier, que se entrelazó con elegancia con la voz de Landabur.
“Hacer este dueto con Madame Recamier fue todo un sueño, desde que la vi en un Acústicos del Parque hace 5 años atrás, supe que algún día tenía que colaborar con ella.”
El single se estrena en todas las plataformas digitales, junto a un videoclip con letra, hoy 17 de Febrero.
El disco Duelo Deluxe verá la luz el 03 de Marzo y contará de 11 canciones total, 6 completamente nuevas y a duetos, mitad mexicanos, mitad chilenos. Como las mexicanas Leiden, Madame Récamier y el chileno Rulo.
Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Mayo 2023 acompañado de una gira de medios importante.
Emprendiendo una innovadora visión de la música y superando aún más los límites de su versatilidad creativa, la estrella urbana saliendo de Argentina, Sael, presenta su nuevo y emocionante sencillo "Europeo". La canción y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Sumergiéndose en el tema de ambiente electrónico, la dinámica vocalización de Sael se fusiona perfectamente con los vibrantes sintetizadores y tempos cambiantes, evocando una sensación de escapismo y nostalgia. Recordando una noche de fiesta, sobre la cautivadora música de discoteca, el coro canta: “Voy de camino a la discoteca pa’ verte otra vez, y sé que hoy se nos da, yo no soy de salir, vine por ti na’ mas”. Con la ayuda del reconocido productor y artista ganador del Latin GRAMMY®, Sky Rompiendo, y el aclamado compositor y productor, Taiko, el cantante argentino fusiona elementos de Dance y de la música latina para crear una canción increíblemente cautivadora que pone su inventiva creatividad y versatilidad en primer plano.
El vídeo de "Europeo" encapsula a la perfección la energía y el ambiente de la canción: una noche que nunca quieres que acabe. Con la dirección creativa del director chileno Matías Vial - ILMATO, Sael recorre la vida nocturna de Chile, mostrando lo esencial para una noche inolvidable.
El cantante argentino cerró un memorable 2022 con el lanzamiento de su EP debut, El Pibe Vol.1. Demostrando su versatilidad musical y su poderosa maestría lírica, Sael ha creado una obra que se mantiene fiel y única a su esencia. Éxito tras éxito, Sael no ha dejado de establecer su estatus como una de las estrellas emergentes más prometedoras de la escena de la música urbana latina. En diciembre de 2022, Sael fue revelado como uno de los “Artists to Watch 2023: Latin!” de Pandora. Actualmente Sael se encuentra trabajando en su nuevo proyecto que se espera para este año.
El artista urbano venezolano SITOONCE debutó en tierras españolas, con un gran Show y Performance en la famosa isla de IBIZA- ESPAÑA, el cual cautivó con su primera presentación masiva ante miles de personas, el reggaetonero tuvo la oportunidad de ser parte del guest list de uno de los importantes Festivales Musicales que se celebran en la isla llamado “BRUTAL”, el cual reúne a los mejores artistas urbanos del momento, el espectáculo se realizó en una de las discotecas más emblemáticas y renombradas internacionalmente llamada “AMNESIA”.
Con una increíble presentación de aproximadamente treinta minutos, un impecable Performance conformado por bailarines y un escenario imponente, el cantante demostró con su talento, disciplina, constancia, que con trabajo y esfuerzo todo llega en su momento, sin duda fue una noche mágica donde logró transmitir su pasión y cariño al público europeo, los cuales no pararon de bailar sus exitosos temas como “NO ME ACUELDO”, “EN MI ZONA”, “DISIMULA” y “CÓCTEL”, este último tema comparte colaboración con el artista venezolano Gustavo Elis.
Sin duda alguna SITOONCE está construyendo una trayectoria sorprendente en la industria de la música, dejando en alto el nombre de su país natal Venezuela, impulsando su carrera artística independiente a nivel internacional. El cantante ha logrado resaltar no sólo en Venezuela, sino también en países como Chile, que en el año 2019 se viralizó su tema titulado “DISIMULA”, posicionándose en el puesto nro. 37 a nivel nacional con más de medio millón de Streams en la plataforma Spotify, entre otros países donde continúa traspasando fronteras a través de su música.
“¡Lo que tanto soñaba poco a poco lo estoy cumpliendo, es difícil explicar lo que se siente al recibir tanto cariño del público, que te tomen de la mano mientras les cantas, que griten tu nombre no tiene precio alguno!”, este fue el mensaje que publicó el venezolano en su cuenta de instagram @sitoonce.
Cabe destacar que el cantante y compositor urbano SITOONCE, hizo público a través de sus redes sociales que este 2023 viene con varios lanzamientos, entre ellos su sencillo promocional “TRUKITOS”, el cual estrenó el pasado mes de enero, bajo su autoría, contó con la producción musical del Productor venezolano “DILE SLY Q´” y el Productor español “BUBBA J”, este último nominado a los Premios LATIN GRAMMY en la edición del 2021, como “Mejor Ingeniero de Grabación” en la participación disco de estudio del artista español “C.TANGANA”.
El tema “TRUKITOS” viene acompañado de un Vídeo Oficial, que se encuentra disponible en su canal de YouTube “SITOONCE”, fue filmado en la ciudad de Madrid - España, dirigido y producido por “CARLOS SANZ”, protagonizado por el artista y modelo. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su primer álbum llamado “MUCHO AUTOTUNE” conformado por doce temas y se estrenará a mediados del presente año.
Melendi celebra sus 20 años de profesión con la publicación de su nuevo single "Gracias por Venir". "Después de 20 años sigo enamorado de mi profesión" cuenta el artista asturiano.
Melendi Inicia su andadura musical en el año 2001, cuando forma parte del grupo El bosque de Sherwood . Poco después graba su primera maqueta y su primer disco: Sin noticias de Holanda. Fue un debut inmejorable que alcanzó el número 1 en ventas, un logro que ha repetido con asiduidad a lo largo de los años.
No menos éxito logró con sus siguientes álbumes: “Que El Cielo Espere Sentao” (2005), “Mientras No Cueste Trabajo” (2006) y “Curiosa La Cara De Tu Padre” (2008), al que le sigue la reedición “Aún Más Curiosa La Cara De Tu Padre” (2009).
En el año 2010 presenta “Volvamos a empezar” , un disco que marca un antes y un después en su carrera musical. Dos años después, en 2012, recupera su lado más rockero con su álbum “Lágrimas Desordenadas” . “Un Alumno Más” , publicado en 2014, supone un nuevo giro de tuerca en su carrera musical. Era hasta la fecha su álbum más maduro, vital y sincero, en el que, como él mismo afirma, buscaba deshacerse de viejas barreras.
“Quítate las gafas” (2016) es su octavo álbum de estudio, primero que produce, y el disco que le consolida en España y le abre definitivamente las puertas del continente americano.
“Ahora” (publicado en 2.018) es nuevamente producido por el propio Melendi junto a Luca Germini , e incluye éxitos como “El Arrepentido” junto a Carlos Vives y “Déjala que Baile” junto a Alejandro Sanz y Arkano , siendo éste último uno de los mayores hits de la trayectoria del asturiano y una de las canciones más exitosas tanto en radios como en plataformas digitales. Al álbum le acompañó una exitosa gira en España con todas las entradas agotadas. A finales de 2.018 es proclamado como el artista español más escuchado en Spotify España en toda su historia .
En mayo de 2.019 arranca su tour “Mi Cubo de Rubik” , que incluye más de 40 fechas en España así como conciertos en Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Puerto Rico…
El décimo álbum de estudio lleva por título “10:20:40” , en referencia a su número de discos, años de carrera musical y años de edad. Un trabajo cargado de talento y melodías. Además de continuar su gira en nuestro país, Melendi sigue adelante con su labor como coach en la edición en curso de La Voz Kids España , y es también el encargado de crear un equipo y guiar a los pequeños participantes en la nueva edición de La Voz Kids México , programa en el que comparte batallas con Carlos Rivera y Lucero .
“Likes y cicatrices” (2021) es el undécimo álbum de Melendi publicdo el 5 de noviembre de 2021. El primer adelanto “La boca junta” es un tema que transmite energía y felicidad, y en el que lo acompañan los multiplatinos venezolanos Mau y Ricky , el dúo que domina el pop y el reguetón en Latinoamérica y que está siendo un éxito viral en todo el mundo desde su lanzamiento el 29 de julio.
Varias semanas después, en septiembre de 2021, se publica su segundo sencillo y que da título al disco “Likes y cicatrices” un sencillo en forma de parodia de la tiranía del Me gusta en las redes sociales. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social.
El tercer adelanto hasta la fecha es “Simplemente dilo” un dúo con Miriam Rodríguez y que se presentó con un videoclip de corte cinematográfico en el que se vislumbra la química entre los protagonistas.
Melendi , mientras, se prepara para comenzar su gira internacional que pasará por ciudades como Orlando, Miami, New Jersey y San Juan (Puerto Rico) y todo ello mientras “La boca junta” sigue sonando en todo las emisoras. Además, el asturiano ya tiene fechas para arrancar su nueva gira en 2022 , con la gira más ambiciosa que ha hecho hasta el momento que cuenta con tres fechas en México en el mes de marzo; 17 en Guadalajara, 18 en Ciudad de México y 19 en Monterrey. A partir de mayo, como no puede ser de otra forma, lo podremos ver en concierto en las principales ciudades españolas como Murcia, Barcelona, Valencia, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Coruña y Córdoba entre otras.
"Gracias por Venir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Divo de Placetas "Eduardo Antonio" viene a presentarnos Amor y Guerra junto Srta. Dayana, una canción al deleite de una balada pop, para este San Valentín, Eduardo Antonio viene con todo.
Con la noticia de su casamiento este 14 de febrero, el divo presenta su nuevo material musical Amor y Guerra, y así de feliz es la noticia de contraer nupcias con el joven Roy García.
El famoso cantautor de Placetas, aseguró que la pandemia lo hizo dejar de darle importancia a los prejuicios, al qué dirán y los constantes señalamientos que tenía del público y de la prensa de farándula.
“Lo único que diré es que soy amante del amor, la vida es lo más importante que tenemos y solo hay una, los prejuicios de la gente a veces nos atormentan y cuando sucede esto, como lo que estamos viviendo, como la pandemia mundial, nos damos cuenta de lo que es verdaderamente importante. Estoy enamorado y lo grito a los cuatro vientos”, declaró.
Y por ello como un día tan especial e importante para Eduardo Antonio, nos deleita con su tema Amor y Guerra, un himno de fuerza y amor, que relata sin importar los problemas, el amor y deseo hacia tu pareja es lo único que importa, Srta. Dayana nos aconseja para tener una buena vida en pareja, que en la cama se hace el amor y la guerra.
El Divo de Placetas Eduardo Antonio, ha estado en cada amor y desamor no solo de sus oyentes sino también de sus televidentes, con esta gran noticia de su salto al agua y su nueva producción musical quien llega en compañía de la casa discográfica Farandula Records, líder en la musicalización latinoamericana, radicada en Canadá, exponiendo a los artistas al mercado y catapultados al éxito, no podemos dejar de seguir disfrutando de cada historia contada en sus videoclips. Amor y Guerra ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y cuenta con un material visual de excelente trabajo en YouTube.
"Amor y Guerra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Gloria bendita” es el nuevo sencillo del artista sevillano Junior Miguez a.k.a. PRINÇIPE tras su carta de presentación “Un Dôh Trêh Cuatro” que dejaba claro las intenciones de este polifacético artista que tiene mucho aún que ofrecer.
Gloria Bendita es un uptempo funk compuesto y producido por el propio Junior junto a Daniel Suárez, tema que reivindica el valor y el empoderamiento del artista que regresa con su original y cuidada estética y su estilo más personal.
El video oficial del tema dirigido por Nano Montero y con Mario Lobo como director de fotografía, se desarrolla en un garaje donde Junior junto a sus bailarines nos deleitan con una performance de la canción que cuenta con la formación HYPE DANCE CREW coreografiados por el propio Miguez, y además nos regala una nueva versión del éxito “Saoke” a modo remix cómo anticipo del 20 Aniversario del primer álbum de estudio “El príncipe de los gatos”.
Junior Míguez es un artista multidisciplinar que nunca pasará hambre porque sabe buscarse la vida. En el arte, en la música y el flamenco, sobre todo, pero no únicamente ahí. En lo que haga falta. Junior, como se lo conoce mediáticamente desde aquel célebre trabajo en la serie UPA Dance que lo catapultó al estrellato, está abierto a innovar en su profesión como músico y compositor, como virtuoso de la fusión flamenco-rap.
Espazo Fest, el festival que se desarrolla en varios pazos del Ayuntamiento de Nigrán, y por el que pasaron más de 6.000 espectadores el año pasado, celebrará su tercera edición este verano. Una nueva edición de la que por ahora solo se conoce el nombre de la primera banda confirmada: Wilco. Los estadounidenses actuarán el próximo 20 de agosto en el hermoso Pazo de Urzáiz, y esta actuación no será la única. En las próximas semanas se anunciarán más artistas de renombre que llenarán de música los Pazos de Nigrán entre julio de agosto.
Ya sea en el ruido o en el silencio. En el suave tacto de una guitarra acústica o en la explosión eléctrica. En el soy inconfundible del rock americano más característico o en el aroma del mejor pop. En la intimidad de uno rumoreo country folk o en el cántico unido de los himnos colectivos. En el pasado glorioso de una carrera que alcanzó su clímax absoluto con “Being there”, “Yankee Hotel Foxtrot” y “A ghost is born”, o en la vuelta a la raíz de soportal y tabaco mascado del magnífico nuevo trabajo, “Cruel country”, Wilco pondrán en práctica en el Pazo de Urzáiz esa teoría que Jeff Tweddy deja patente en la nota de prensa de este álbum: “En el pasado, siempre fue valioso y liberador para nosotros alejarnos de la etiqueta country. Los ayudó a crecer y mantener nuestras mentes abiertas a la inspiración que viene de cerca y de lejos”.
Parece que después de 25 años desde su debut como Wilco, los estadounidenses decidieron volver a sus orígenes y abrazar la música tradicional sin complejos. Aquella necesidad de huir de la etiqueta country que tanto les molestaba, aquella búsqueda incesante de la experimentación que les convirtió en lo que son, es ahora una oportunidad para hacer las paces con la tradición. Esta nueva versión de Wilco, otra más de un camino que ya opta a leyendas de la música americana, parece la ocasión inestimable para poder degustarlos este verano dentro de un evento tan mágico como Espazo Fest.
Espazo Fest no es un simple festival. Se trata de unir pasado, presente y futuro juntando el patrimonio natural y cultural de los Pazos de Nigrán con la magia de la música en directo. Espacios normalmente cerrados al público, se convierten en un lugar de comunión de las artes, con la degustación de gastronomía seleccionada y el conocimiento del patrimonio y de los espacios botánicos. En esta nueva edición, el festival vuelve a contar con el patrocinio del Concello de Nigrán, y Cervezas Alhambra, quien por tercero año consecutivo vuelve a prestar su apoyo la este evento que tendrá lugar en espacios mágicos y singulares como los Pazos de Nigrán entre julio y agosto de 2023.
Las entradas para el concierto de Wilco en el Pazo de Urzáiz el próximo 20 de agosto ya están disponibles a través de www.teuticket.com con una oferta de salida de 30€ (+g.x.) las 1000 primeras y la 35€ (+g.x.) las restantes.
Sofía Ellar aprovecha el 14 de febrero, un día enfocado al amor en pareja, para lanzar su nuevo single llamado “Cuento conmigo” en el que destaca "la importancia de un amor que a veces se nos pasa por alto y, que sin embargo, nos acompaña toda la vida: el amor a uno mismo", tal y como señala la artista.
Sofía complementa este single con un videoclip en plano secuencia donde la artista se autoabraza en un ambiente intimo: reflejo de la importancia que tiene quererse a uno mismo. En un mundo donde la tendencia es refugiarnos en stickers, avatares virtuales y redes sociales vemos a una Sofía que brilla sola y con luz propia.
De esta manera la artista da continuidad al mensaje tan empoderador de su último trabajo, “Libre”, disco que salió el pasado 2 de septiembre. El sonido de este single es más electrónico, con baterías muy presentes y cañeras que van en línea con la evolución rítmica que ya ha venido anunciando la artista en su último disco.
Con este lanzamiento, Sofía avanza que este no será su único trabajo musical este “23”: año que tiene muy buena pinta y un número muy especial para ella. Sofía regresa por la puerta grande, regresa LIBRE, y pisando fuerte.
Con tan solo 29 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año más tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”.
Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound; Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española. La cantante ya había colgado antes el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas fueron su prioridad en todo momento, convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprendió a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia imponía, para presentar “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas.
“LIBRE” que vio la luz el 2 de septiembre, es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora. En este disco en formato “DISCO LIBRO”, la artista revela de su puño y letra, los "porqués" y los "cómos" de cada canción, algo que su público lleva años reclamando y que Sofía ha querido compartir en esta edición tan exclusiva y cuidada.
Sofía, consiguió posicionarse en el Top 10 de la lista de ventas con este último álbum, siendo la artista española que más discos vendió esa semana, solo por detrás de Rosalía. El formato físico del disco también consiguió el número 2 de ventas.
Simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía siguió presentando sobre los escenarios los temas del nuevo disco, repasando también todos sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" con fechas de conciertos por toda España en 2022 y continuando en 2023, año en el que se suman nuevos proyectos musicales.
El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Las flechas de Cupido vienen en forma de nuevo single de la artista Shara Pablos Shara Pablos que estrena su nuevo single “Infinitos”, nuevo adelanto de su primer EP “Cicatrices”, y la canción más romántica hasta el momento de la artista.
“Infinitos” es el nombre de la canción que la artista Shara Pablos ha estrenado para celebrar San Valentín.
Se trata de una bachata romántica donde la artista ha querido expresar el deseo de que el amor perdure en el tiempo a pesar de las dificultades y la cotidianidad del día a día, superando todos los obstáculos y escribiendo una bonita historia sin fecha de caducidad.
La canción, producida por Raul Velasco, Gustavo Olmedo y Jesús Talavera Sanroman, también cuenta con un videoclip dirigido por la artista, que ha sido grabado, entre otras localizaciones, en la conocida discoteca Zrrcus de Cáceres.
Además para el rodaje la artista ha contado con la colaboración de la escuela cacereña de bailes latinos “Danceres”, que al ritmo del profesor Carlos Saavedra acompañado por Ana, han incorporado el baile a esta bachata haciendo un combo perfecto de música, baile y mucho amor.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, llamado “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
"Infinitos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "Tus mierdas". El artista lanza una balada que habla del engaño en una relación rota que decide finalizar tras darse cuenta de que por más que se intente hay personas que no pueden cambiar. La canción está escrita por el propio Maik y producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas. Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"Tus Mierdas" ya está disponible en streaming en este enlace.
“Si tú te dejas amar“ en genero Cumbia es el nuevo sencillo de estos excelentes talentos como lo son Franky Swing y Ramiro Jarkyn con una letra romántica para enamorar.
Cancion que muestra el impacto que provoca la primera impresión de una persona en nosotros en el amor, la intensidad y las ganas de volver a vivir ese instante como también permitirse el enamorarse y la sensación que genera este sentimiento, lo impredecible que es el momento que llega a nuestras vidas y cuando eso sucede perdemos totalmente el control de nuestras emociones pero logrando en nuestro ser esa sensación bonita y placentera de amar.
Esta composición viene de la mano de Francisco Figuera y Ramiro Jarquín, arreglos de Ramiro Jarquín mezcla y master Leo Ángulo y Ramiro Jarquín.
“Este sencillo estará en todas las plataformas digitales a nivel mundial y su estreno será el 14 de febrero, será como anillo al dedo porque es la fecha más importante dedicada al amor y la amistad.
Los invitamos a disfrutar de esta gran cancion que les va a encantar a todas esas personas amantes de la buena cumbia y en especial a esas personas que todavía creen en el amor.
Si gustan conocer de las novedades de estos excelentes talentos los invitamos a seguirlos en sus redes sociales.
"Si tú te dejas amar" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor y productor venezolano, Danny Ocean lanza un nuevo vídeo oficial, titulado “Romance”, tema incluido en su álbum @dannocean2, que llega en el marco del día de San Valentín, con el que Ocean aboga por un mundo con más romance y menos superficialidad, mientras cumple con las presentaciones en Estados Unidos totalmente sold out, como parte de su world tour.
“Romance” cuenta con una propuesta muy contemporánea con un visto estilo “POV” (point of view) simulando estar en la app “BeReal” en el que vemos al artista en una transgresora historia en la que tiene relaciones con varias personas, pero dentro de un juego de realidad virtual.
El video dirigido y producido por Danny Ocean junto a un equipo de amigos cercanos desde Madrid, es una muestra más del tipo de propuestas únicas al que ya nos tiene acostumbrados Danny Ocean, el artista venezolano más relevante de la década.
Actualmente, Danny Ocean tiene más de 95 millones de reproducciones en Spotify. Danny Ocean ya se encuentra trabajando en nuevas e importantes colaboraciones previstas para los próximos meses.
En medio de su exitoso World Tour, Danny conectó con su querida Venezuela a través de la transmisión en señal abierta de un show nunca antes visto. El pasado domingo, durante hora y media, interpretó sus temas más emblemáticos como “Dembow”, “Veneno”, “Detente”, “Mónaco”, “Morena”, “Volaré” y por supuesto “Me Rehuso”.
El show, que fue grabado desde la Ciudad de México contó con su fans más cercanos como público en vivo, dedicado a aquellos que aunque no lo han podido escuchar en vivo siguen su carrera desde el principio. Cautivando a millones de espectadores a través de la pantalla.
"Yo Te Quiero" es el nuevo single de Marassi que ya tienes disponible en Plataformas Digitales.
Marassi se cría en un ambiente muy musical desde pequeño. Su madre cantaba y su padre la acompañaba con la guitarra y su voz. Los dos participaban en un grupo musical e inundaban la casa de discos y vinilos de los mejores cantautores de la época: Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat…
Además de la música comercial, en su casa se escuchaba mucho carnaval. De los cajones del salón rebosaban las cintas de casete con grabaciones de los años 70 y 80.
"Era imposible no enamorarse de la música en esa casa"
En su último curso del colegio, organizó junto a varios amigos un concierto con fines benéficos. Montaron un grupo, más cómico que musical, “Los BackStreet Isla”, recaudando grandes cantidades de dinero para ayudar a muchas familias que lo necesitaban. En ese grupo también participaba su gran amigo Álvaro Pérez, batería de la banda a día de hoy. Esa fue una de las primeras veces que se subía a un escenario y donde se dio cuenta de que el contacto directo con el público le apasionaba.
En los años posteriores siguió dando conciertos, a la vez que participaba con sus amigos en agrupaciones de carnaval.
En 2015, se hace viral con un vídeo cantando por Pablo Alborán donde su padre le acompañaba con la guitarra. A raíz de ahí monta, junto a Diego Gallego al piano, un Tributo a Pablo Alborán y Pablo López. Se suben a grandes escenarios, llenando locales de hasta 500 personas;
En 2018, se aventura a grabar un disco, al verse con el cajón lleno de composiciones. Decide hablar con Diego, gran productor, para que le ayudara a darle vida a esas canciones. Tuvo más éxito del que esperaba, ya que se embarcó en ese viaje sin pretensiones ninguna y terminó sonando en Canal Fiesta Radio, vendiendo más de 800 ejemplares y viendo cómo tanta gente utilizaba sus canciones para elaborar sus propios vídeos o para alguna de sus campañas publicitarias.
En 2019, decide dejarlo todo para disfrutar del carnaval. "Necesitaba un descanso y cambiar de aires". Y el descanso llegó, pero en forma de pandemia.
Y cuando menos esperaba volver, Gonzalo Hermida le tendió su mano y no se lo dudó un segundo. Estuvieron durante una semana en casa de Gonzalo componiendo día a día. La experiencia fue maravillosa y el resultado increíble.
"Tuve mucha suerte con Diego al empezar en la música, y también me siento muy afortunado de que Gonzalo se cruzara en mi camino en un momento en el que no sabía a dónde ir".
Cuatro años después de su primer disco, nace el segundo trabajo de Marassi, donde encontramos un artista mucho más renovado, más maduro y con más ganas que nunca de seguir aprendiendo.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de David De María, Gonzalo Hermida, Manu Tenorio o Julia Medina, entre otros.
"Todo lo que estoy consiguiendo es gracias a esos vinilos, a esos cajones llenos de casetes y a esos ratitos en los que mi padre cogía la guitarra y cantaba junto a mi madre".
Mike Bahía y Greeicy, dos de los artistas musicales más queridos y talentosos de Colombia en la actualidad, continúan celebrando el notable éxito de su extraordinario "Amantes Tour: Kai".
Después de cautivar a innumerables fanáticos en toda Latinoamérica con sus maravillosas e impecables actuaciones durante el año pasado, logrando múltiples fechas con entradas agotadas en países como Chile y Perú, Mike y Greeicy ahora se prepara para embarcarse en la muy esperada etapa de la gira en los EE. UU. y como lo confirma Loud And Live, han AGOTADO la primera fecha, que se llevará a cabo el 23 de febrero en el Auditorio Colden de Nueva York.
“Amantes Tour: Kai" es un evento único inspirado en el poder de los lazos familiares y nacido de los sueños, la música y la pasión de los fans que han celebrado los éxitos de los dos artistas a lo largo de sus carreras. Además de marcar el próximo capítulo en sus vidas artísticas, la gira también representa el comienzo del nuevo y emocionante viaje de Mike y Greeicy como padres de su hijo Kai, quien ha estado viajando con ellos en su recorrido por América del Sur y quien también los acompañará en su gira Estados Unidos.
Después de su inauguración en Nueva York, "Amantes Tour: Kai" se hará cargo de otras ciudades importantes de EE. UU., incluidas Orlando, Houston, Dallas, Washington D.C. y Miami, la última de las cuales también está casi agotada. La pareja concluirá su gira alimentada por el amor con un espectáculo inolvidable en Houston el 3 de Marzo.
El espectáculo con entradas agotadas de Mike Bahía y Greeicy en una de las ciudades más grandes e icónicas del mundo es evidencia de que Estados Unidos está preparado para recibir a estas dos estrellas brillantes con los brazos abiertos, y continúa demostrando que su tremenda popularidad entre los fanáticos de la música supera todas las fronteras.
FechasAmantes Tour: Kai
23 de febrero de 2023 – Auditorio Colden – Nueva York, NY
24 de febrero de 2023 – Hard Rock Live – Orlando, Florida
25 de febrero de 2023 – James L. Knight Center – Miami, FL
26 de febrero de 2023 – Capital One Hall – Washington, D.C.
El cantante venezolano Rafael Lugo Arteaga, mejor conocido como RafaVoz presenta “El Parrandero”, una fusión latina con vallenata, que llega acompañada de su respectivo videoclip.
“El Parrandero es una canción que estamos seguros que pondrá a gozar a todo el que la escuche. Es un tema fresco, juvenil y romántico… sin dejar a un lado nuestro querido vallenato”, comenta el talentoso cantante RafaVoz nacido en Barquisimeto, oriundo de Paraguaná.
El audiovisual de “El Parrandero” fue grabado en las paradisíacas e imponentes playas venezolanas, específicamente en las de Paraguaná y está disponible en el canal de YouTube de RafaVoz.
RafaVoz es un cantante, compositor y arreglista con más de 22 años de trayectoria musical, y aunque su género musical es el vallenato, en esta oportunidad quiso fusionarlo y adaptarlo a la nueva era, logrando un gran trabajo.
Rafa, quien además es Músico del Sistema de Orquestas de Venezuela Conservatorio de Paraguaná, inició su carrera cuando apenas tenía 16 años de edad de la mano de la banda regional “Kabala”, desde entonces su éxito ha ido en ascenso.
El artista también formó parte importantes orquestas venezolanas para luego tomar el rumbo en solitario con el proyecto vallenato RafaVoz.
El cantante ha compartido escenario con artistas de renombre como Nelson Velásquez, Jean Carlos Centeno, Binomio de Oro, Olga Tañon, Jorge Celedón, Alex Manga y Los Diablitos, Willy Gonzalez, Tony Vega, Servando y Florentino, Jerry Rivera, Maelo Ruiz, Oscar D’ León, GUACO, entre otros.
Puedes seguir a Rafael Lugo Arteaga en sus redes sociales:
"Vudú" es el nuevo single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en Platafornas Digitales como Spotify o Apple Music.
Lau Rey, es una cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba. Como artista independiente, lanzó su proyecto musical a través de las nuevas plataformas digitales, ofreciendo música urbana con sonidos del trap, pop y r&b con un lenguaje millennial, y en clave de empoderamiento femenino en octubre de 2021.
Después del lanzamiento de su sencillo “Jefe”, Remers se une a Javiielo, en “To’ los días”, una canción en la que pusieron su talento y su empeño para que sea todo un éxito y los fanáticos de los artistas la disfruten, como sus éxitos anteriores.
La canción fue compuesta por Remers y Javiielo y producida por Remers, también cuenta con un video grabado en Puerto Rico, el cual fue dirigido por Young Rey Justin, donde se puede ver a los artistas en una especie de cuarto, junto a una bella mujer a la cual va dirigida la canción.
En la canción se puede apreciar las ganas con la que cantan, ya que muchas personas se pueden sentir identificados con la letra, debido a que habla de cuando un hombre se vuelve adicto a una mujer y quiere estar todos los días con ella, enamorándola, besándola o simplemente pasar todo el tiempo posible con ella.
“Es una canción para dedicar a una chica que te gusta, para que la bailes y la disfrutes en una discoteca”, dicho en las palabras de los artistas.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en los canales de YouTube de los artistas.
Con esta evolución en su proyecto musical, Remers y Javiielo buscan dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
"To’ los días" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Isaac et Nora nos presentan "No Digas Nada" el segundo single de su nuevo disco, "Premières Chansons", que estará compuesto por canciones originales y que verá la luz el próximo viernes 3 de marzo.
"No Digas Nada es la canción favorita de Isaac y Nora de este nuevo álbum. Es un poco diferente de lo que hemos tocado hasta ahora, porque no es una canción de un género de música latina, tiene un toque pop-rock de los 70’s y nos encanta. Es una canción de amor, con una letra alegre que habla de tranquilizar al ser querido, sin tener que decirlo. Sentimos que líricamente es un poco el contrario a "Veinte Años". ¡Afortunadamente, a veces el amor puede ser feliz! Una vez más, tenemos que agradecer a Diego Galaz y Sebastián Schon por habernos ayudado con esta canción que nos encanta."
Además de regalarnos estar publicando nuevas canciones, tanto originales como versiones, no queda nada para que Isaac et Nora se embarquen en su World Tour 2023 que los llevara a recorrer todo el continente Americano, Europa y parte de Asia durante los próximos meses.
“Hacerme hacer” nos habla del arte de la seducción. Del juego como parte necesaria de la vida, de la magia, de nuestro lado más surreal. De la necesidad de sorprender siempre a la otra persona y de sentir la emoción como parte fundamental de nuestras vidas.
Grabado entre Laboratorio Cobarro y MIA estudios, en este sencillo, Veneziola nos muestra su lado más divertido y pop, incorporando vientos, múltiples voces y efectos psicodélicos a su paleta sonora. El resultado: una canción que es a la vez pegadiza, caprichosa y peculiar.
"Hacerme hacer", "El Faro Verde", "Jesús no ha llegado" y otras siete canciones formarán parte de su primer álbum "Blanco Nuclear" que pronto estará disponible en soporte de disco físico.
Veneziola lo forman Rafa Bernal: Voz y guitarra; Jesús Cobarro: Guitarra y coros; Ful Martínez: Guitarra, Antonio Nudos: Bateria, Cesar San Nicolás: Bajo y coros.
"Hacerme hacer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los multipremiados artistas Mau y Ricky, estrenan su primer sencillo del 2023 titulado “Miami”. Con su nuevo y muy anticipado sencillo, las superestrellas venezolanas están listos para llevar el calor de Miami a todas las esquinas del mundo y con él, brindan una antesala a lo que se espera del reconocido dúo durante el resto del año. “Miami” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy.
En anticipación del lanzamiento, Mau y Ricky ya han estado causando furor en internet acumulando más de 20 millones de impresiones sólo en su TikTok e Instagram, mostrando la creatividad del tema, así como las reacciones al impactante video de sus padres, Ricardo y Marlene Montaner, y de sus amigos J Balvin, Camilo, Manuel & Julian Turizo, Danna Paola, Alex Hoyer, y Lola Indigo.
“Miami” es un tema que se mantiene fiel al sonido con el cual Mau y Ricky han logrado consolidarse dentro de la industria de la música latina, pero esta vez el dúo le agrega un giro con un poco de picardía y diversión. La canción fue producida por JonTheProducer, Andry Kiddos y Ricky Montaner, y compuesta por los mismos Mau y Ricky.
“‘Miami’ es una canción que habla de cuando conoces a alguien por la que sientes que estuviste esperando toda la vida. Cuando te das cuenta de que tu vida, antes de esa persona, no tenía sentido porque todo el sentido era encontrarla a ella. En verdad es una canción muy personal y por ese mismo motivo, quisimos mostrar una imagen más desenfadada en el videoclip parodiando, de una manera simpática, la imagen frívola que muchas veces se tiene de esta ciudad.”, expresaron Mau y Ricky.
El sencillo viene acompañado de un alocado video musical, grabado en la ciudad de Miami y dirigido por Santi Lafee, en el cual Mau y Ricky personifican al típico personaje miamense. A través de las diferentes escenas, vemos a los artistas entrar en personaje como un par de amigos pretenciosos recorriendo las calles de Miami en carros extravagantes, destacando lugares icónicos de la ciudad en las diferentes tomas y disfrutando de la gastronomía típica de Venezuela en el reconocido restaurante de la ciudad, El Arepazo, junto a su amigo Victor Drija. En otras escenas, vemos a los artistas de paseo en su yate de lujo disfrutando del sol por el puerto de Miami acompañados por un par de llamativas bailarinas exóticas, y de noche se van a jugar un buen partido de fútbol en las canchas de Brickell junto a sus amigos Pucho y Tucutu, entre otros más.
Mau y Ricky son considerados unos de los dúos más potentes de la industria de la música latina, llegando a los corazones de sus fanáticos alrededor del mundo con música que conecta y deja su huella marcada. Su talento como cantautores se ha demostrado logrando recibir dos nominaciones a los prestigiosos Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Nuevo Artista en el 2017 y Grabación del Año en el 2021 entre otras múltiples distinciones. Sin ir más lejos, su último lanzamiento, “Llorar y Llorar” que llegó al #1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en los Estados Unidos y también en México, opta a la Mezcla Perfecta del Año en los próximos Premio Lo Nuestro que tendrán lugar el 23 de febrero en Miami.
El reciente éxito del reality “Los Montaner” en toda la región, llegando a ser el segundo programa más visto en todo el mundo de la plataforma Disney+ desde su estreno, afianza aún más el carisma de los dos hermanos, los cuales muestran su parte más personal junto con toda su familia compartiendo momentos íntimos con todos ellos. Justo en muchas de sus escenas se puede vivir en primera persona la historia de amor que queda luego reflejada en la letra de la canción “Miami” que hoy presentan.
Hasta la fecha, Mau y Ricky han logrado acumular más de 3.3 billones de reproducciones combinadas y superado más de 2.6 billones de vistas en YouTube. Actualmente, se encuentran trabajando en nueva música que se espera durante el 2023.
"Miami" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La actriz, cantante y compositora mexicana Christi Lux, le canta a los muchachitos en su nuevo sencillo "Cuidadito". Y sí, se trata de Cuidadito, el nuevo trabajo musical que anunció el año pasado la diva mexicana ya tiene un ardiente visual estrenado en su canal de Youtube.
El respectivo video musical, con un estilo muy parecido al de las película del lejano oeste, EL CABRÓN y LA CABRONA protagonizan un deslumbrante performance donde Christi Lux somete a su boy a su sensualidad siendo ella el alfa, Cuidadito muchachito conmigo no quieras jugar, parte de la canción.
Christi Lux representa a México en su nuevo videoclip con un deslumbra y sensual outfit, de vaquera, y de La Catrina, representación histórica en el dia de muertos, un establo fue el epicentro del encuentro entre la intérprete y el modelo donde además de montar a caballo se hizo el performance sensual de un romance desgarrador.
Frases como “Cuidadito muchachito", "si me besas me derrito y después yo no puedo parar", "traigo la sangre caliente" "escucha mi canto nocturno, de la letra compuesta por su misma intérprete son las que han revolucionado la redes sociales asegurando que se tratan de “Un moviemiento feminista y liderizado por la mujer” .
Los sonidos de Cuidadito, se lleva al urbano con sonidos tejanos una fusión bastante impresionante en la voz de la intérprete, sin duda Cuidadito es una mega explosión músical y ha llevado a Christi Lux a otro nivel en el peldaño de su carrera.
El makeup de Christi Lux estuvo a cargo Anel Anaya “La Alfa de Las Catrinas”, la dirección del video fue realizada por Gemini.
Los invitamos a disfrutar de este maravilloso trabajo tanto musical como visual, @christiluxmusic es la diva mexicana que llegó para quedarse.
“Aun loco” es el tercer adelanto, que nos ofrecen Parabólica, de su próximo álbum “In ventum”, que verá la luz este próximo mes de marzo.
La producción -como en sus dos anteriores temas de adelanto “Alis in ventum” e “Incapaces”- sigue en la línea que caracteriza al dúo hispalense, tecno-pop influenciado por bandas como Depeche Mode, Kraftwerk, o Yazoo, por citar algunos, y la letra nos habla de la sumisión de una persona obsesionada con otra, rayando la locura, pero la otra persona está tan entregada que lo acepta todo.
Tras saborear estas tres canciones que nos han adelantado hasta la fecha, ya estamos deseando escuchar el álbum al completo, para los amantes del pop hecho con sintetizadores y los fans que seguimos al dúo formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly, ha sido toda una sorpresa su vuelta tras esos años de silencio, y estamos seguros que el álbum que va a titularse “In ventum” nos hará deleitarnos al límite.
"Aún loco" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Cometa vuela alto en “Como un gorrión”. Lo fácil sería pensar que deja el nido atrás, como el pájaro al que alude en esta nueva entrega, pero lo cierto es que el proyecto de estos cuatro muchachos coge altura por otras razones. Una vez más, vuelven a demostrar por qué son una banda de presente brillante y futuro aún más prometedor. Su fórmula rock se cimienta aquí sobre una interpretación emocionante y poderosa, un texto evocador, teclas que te elevan al cielo y un manejo de la intensidad con el que logran transportarte por el espacio sideral sin quitarte los auriculares. Definitivamente, a estos Cometa les queda poco para implosionar. La portada del último adelanto del que será el primer EP de Cometa ha sido pintada por Carmen Mendoza y diseñada por Rubén Vike.
La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.
"Como un gorrión" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
𝑻𝑨𝒀𝑳𝑶𝑹 𝑪𝑨𝑺𝑻𝑹𝑶 es la joven promesa que nos establece una conexión más profunda a través de su escritura. La cantante, compositora, guionista, actriz y creativa nacida en Florida y radicada en Atlanta amplifica historias dignas de novela con una voz imponente que desmiente su pequeña estatura. Después de reunir decenas de millones de reproducciones y recibir elogios de LADYGUNN, la compositora estadounidense, y muchos más, abre su mundo en su álbum independiente de larga duración del 2021, GIRL AFRAID. 𝑻𝑨𝒀𝑳𝑶𝑹 𝑪𝑨𝑺𝑻𝑹𝑶 nos comenta: “Me encanta tanto la música como la actuación, pero ante todo me considero una narradora de historias”, explica. “Trato de sobresalir líricamente. Esa es realmente la forma en que me conecto”.
Al crecer en Florida, siempre inventaba canciones. Ya a los cinco años, unía palabras y frases para divertirse, convirtiéndose en escritora durante la etapa más formativa de su vida. En el medio, perfeccionó sus habilidades de actuación a través de producciones de teatro musical local y tomó guitarra y teclado. En la escuela secundaria, comenzó a grabar en Garage Band y publicar su música original en línea inspirada en todos, desde Taylor Swift y The Lumineers hasta The Fray y The Script.
Obtuvo su primer papel en Assumed Killer durante 2013, lo que la llevó a una serie de películas de culto como Boyfriend Killer, Girlfriend Killer y Dream Killer.
Tomando las riendas como escritora, colaboró con los productores Willy Perez-Feria [Jon Secada, Roberto Blades], Rudy Pérez [Beyoncé, Christina Aguilera] y Kyng David [Baha Men] en su debut independiente de 2018, PURE.
El sencillo "I Got You" acumuló más de 2 millones de visitas en YouTube y más de 1 millón de reproducciones con "No sé qué decir" con 1,8 millones de visitas en YouTube. Live Nation la invitó a participar en su Virtual World Tour y también actuó en el Jingle Ball.
En el camino, comenzó a infundir una profunda pasión por la literatura en su composición.
Obsesionada con Hamlet de William Shakespeare, diseñó un concepto expansivo para lo que se convertiría su álbum Girl Afraid, que cuenta la historia de Ophelia, interpretada por Taylor, que deja la reclusión en un manicomio para asistir a la Escuela Secundaria Olympian Heritage (que, en consecuencia, podría ver desde la ventana de su celda). Insegura y tímida, inicialmente tiene problemas para hacer amigos antes de conocer a Apolo. Sin embargo, la obsesión saca lo mejor de ella a medida que el álbum toma una serie de giros y vueltas emocionalmente dramáticos.
Ahora de su álbum Girl Afraid se desprende el sencillo "AVOIDING ME". Este himno optimista e innegable destaca sus fuegos artificiales vocales con una actuación que detiene el tráfico.
“Es una narrativa personal extraída de algunas relaciones diferentes”, revela Taylor Castro, “Es como sentirse evitado, es definitivamente algo con lo que todos pueden relacionarse.
Era más una historia creativa, y es parte de la narrativa general. Sentí la emoción en la canción y definitivamente envié un mensaje psicópata , pero también es la canción más divertida que he hecho”.
American Songwriter la aclamó como su "pista más vulnerable hasta el momento". Por este último, también obtuvo el premio a "Mejor vocalista femenina" en los Hollywood Music & Media Awards, 2021. A raíz del sencillo "Muse With A Dagger", LADYGUNN la bautizó como "una compositora fantástica con una voz sabia más allá de sus años que te atrae a su mundo con facilidad.”
Tras estrenar su nuevo proyecto con el tema “Restaurante chino”, el artista sigue renovando su sonido y presenta “Todo lo que me pidas”, una canción que trata de exponer la fase de recuperación de un romance que está perdiendo su frescura.
Fue grabada en Madrid en el verano de 2022, y producida por Aaron Rux (Joe Crepúsculo, Colectivo Da Silva, Dani...) durante un proceso de creación bastante inmersivo en el sonido de sintetizadores de los años 80 para lograr esta canción de pegadizo estribillo.
Este single será presentado en los medios más relevantes de música pop-indie y distribuido de la mano de "The Orchard" por todo el mundo.
Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos” (2017) fue producido por el músico, cantante y compositor Candy Caramelo (Ariel Rot, Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro), grabado en Madrid en los estudios Candyland-Rock y Black Betty Studios, durante los meses de Abril y Julio. A finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico. Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la sala Joy Eslava (Madrid).
En Junio de 2018 participó con la editorial Fun Readers en la creación de la banda sonora de un libro escrito por la humorista Sara Escudero y el ilustrador Sito Recuero, creando la canción “No estás a la altura”(mismo título del libro) disponible en diferentes plataformas. El single fue presentado en El Corte Inglés de Callao (Madrid) el mismo día de la presentación del libro.
Entre 2020 y 2022 han visto la luz diversos temas dentro de la etapa "Fantástico y Viral" , que navega entre el pop y la electrónica dejando atrás el sonido rock de su primer disco. "Saturno", "Lo dejo todo" y "Fantástico y viral" son los temas publicados durante esta etapa, entre los que destacan este último, a dúo con "La Bien Querida" que fue incluido en más de 1000 listas de Spotify.
El dúo de música tropical latina, se encuentra promocionando “Quiero volar”, sencillo producido por Carol B Junior, persona que junto a su equipo de trabajo se unieron a Roxy & Toby para crear música de alto nivel.
Anteriormente a este tema inédito, el dúo estuvo promocionando “El teléfono”, también producido por Carol B Junior y que forma parte de sus presentaciones en vivo donde le regalan al público un gran show lleno de versiones de temas conocidos además de sus propias creaciones.
Roxy & Toby “Los gatos de la salsa” se encuentran enfocados este año en cruzar fronteras. Sin duda alguna el éxito que han tenido en Inglaterra no se puede ocultar, pero desean viajar a otros países para comenzar con su carrera internacional y conquistar corazones en otras latitudes.
Pueden escuchar “Quiero volar” en las principales plataformas de música (https://roxyandtoby.hearnow.com) y en su canal oficial de YouTube.
Para conocer más del dúo, los encuentran en redes sociales como @roxyandtoby713 en Instagram; Roxy Toby en Facebook y @roxyandtobylosgatos en TikTok. También suscribiéndose en sus cuentas de YouTube: Rosibel Yenniré Goncalves García y Toby Smith.
El artista español RedMoon estrena su primer álbum titulado “Barbieturicos” que consta de 10 canciones totalmente nuevas y con el que nos ha sorprendido por completo al ver el giro radical que ha realizado el cantante en su carrera musical. Hasta el momento estábamos acostumbrados a escuchar al artista con ritmos latinos y despuntando en el género del reggaeton en España y Latinoamérica consiguiendo grandes menciones y diversos premios a nivel internacional pero desde hace sólo unos meses el cantante valenciano nos ha cautivado con su versión más rockera metiéndose de lleno en el panorama musical del nuevo pop rock español, conocido en España como “La nueva Ola”. Dentro de este estilo encontramos artistas como Funzo y BabyLoud, Pole, Hens, Marmi y Daniel Sabater entre otros.
Sin lugar a duda la canción estrella del álbum es la que hace referencia a su nombre y es que “Barbieturicos” se ha convertido en todo un fenómeno viral en tiktok que acumula en total más de 14 millones de visualizaciones y supera las 200.000 visualizaciones en plataformas digitales hasta el momento.
El álbum está disponible en formato digital en las diversas plataformas y por decisión del artista se está estrenando single a single bajo el sello discográfico Hello Music, Warner Music Group y Ada Music Iberia. El cantante asegura que para principios del año 2023 estará disponible en formato físico.
“Mami me siento estúpido por esa barbie que tiene un flow único puesto hasta arriba de barbitúricos y te la dedico por si estás entre el público”
Cabe destacar que el estilo no es lo único que podemos ver que ha cambiado en la carrera musical de RedMoon sino que también su imagen. Este cambio tan notorio lo podemos ver en sus redes sociales donde el artista decidió archivar todas sus publicaciones anteriores de su faceta más reggaetonera y renovarla a una imagen más popera y Juvenil a lo que nos tenía acostumbrados y como símbolo de eso también ha sacado a la venta su propia línea de ropa titulada “RedMoon Merch” que la puedes encontrar en sus redes sociales o en Bescari.com
“Barbieturicos” ya está disponible para streaming en este enlace.
"TQ (Te quiero)" es el nuevo single de Fernando Caro junto a Maki del que os presentamos el videoclip. "TQ (Te quiero)" ya está disponible para streaming en este enlace.
"TQ (Te quiero)" es un tema compuesto por Fernando Caro y Maki bajo la produción de Joaquín Garzón en Piter Music Studios. El Videoclip ha sido grabado en Huelva y en Utrera, con Cebra Studio.
La organización del Festival Jardines Terramar da a conocer las incorporaciones de dos nuevas fechas en la programación de la próxima edición del certamen musical que tendrá lugar del 28 de julio al 10 de agosto. El primer nombre que se suma al cartel es el de Malú, que ofrecerá el 4 de agosto su único concierto este verano en Cataluña. El artista es una de las figuras más importantes aparecidas en el pop español, y una de las grandes voces femeninas del panorama musical de los últimos veinticinco años. Este 2023, Malú vuelve a los escenarios con una propuesta renovada de su último directo, para poner punto y final a la gira Mil Batallas Tour, que arrancó a principios del pasado año. Se da la circunstancia de que el artista debía actuar en el 2019 en el festival, pero se sometió a una operación del tobillo meses antes y canceló todos los conciertos programados ese año con su gira Oxígeno Tour.
El 8 de agosto, Fangoria, el dúo formado por Alaska y Nacho Canut, Nancys Rubias, la banda liderada por el popular Mario Vaquerizo, se unirán para ofrecer un doble concierto sobre el escenario del Festival Jardines Terramar de Sitges. Las conexiones artísticas y personales entre ambas formaciones son bien conocidas para el gran público. Alaska y Mario son matrimonio, Canut escribe las letras de las canciones de las dos formaciones, y además, Vaquerizo es el manager de ambos grupos. Fangoria, acaba de completar recientemente su trilogía de EPs, que incluye sus anteriores trabajos Edificaciones Paganas y Existencialismo Pop, y últimamente su nuevo disco Ex Profeso, que incluye cinco nuevos temas. Por su parte, Nancys Rubias, con cinco álbumes en su discografía, celebran este año el décimo aniversario de Me encanta (I Love It), su éxito más popular, que aún perdura en el tiempo.
El pasado 30 de enero, la promotora del festival Terra Music & Events, daba a conocer los primeros nombres del cartel de la sexta edición del Terramar. A los nombres de Tom Jones, ZAZ, Els Amics de les Arts + Suu, Sara Baras y Blaumut con la Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, se añaden ahora las novedades de Malú y Fangoria + Nancys Rubias. Los organizadores del festival avanzan que próximamente anunciarán el resto de artistas y grupos que completarán toda la programación del Festival Jardines Terramar, que este año será de un total de 12 conciertos.
Fechas Confirmadas: 28 julio · Els Amics de les Arts “Allà on volia” + Suu “Karaoke 2023” 30 julio · Sara Baras “Alma” 02 agosto · Zaz “Organique Tour” 03 agosto · Tom Jones “Ages & Stages Tour” 04 agosto · Malú “Mil Batallas Tour 2023” 06 agosto · Blaumut “Blaumut 10” con la Joven Orquesta Simfónica de Barcelona (JOSB) 08 agosto · Fangoria “Ex Profeso” + Nancys Rubias
Laura Lara, cantante y compositora, nació el 30 de Noviembre del 1978 en Badalona, Barcelona. Desde que nació se sentía apasionada por cantar.Ya desde niña se presento a algún casting para niños cantantes.
Su curiosidad por las grandes voces sobre todo de estilo negro la llevó a querer aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal haciendo que ya desde su temprana edad practicara su voz escuchando canciones Gospel y Soul, consiguiendo alcanzar en su edad adulta una capacidad vocal de 5 octavas. Sus influencias van desde cantantes de Soul antiguas como Aretha Franklin o Patti la Belle a cantantes más modernas como Easther Bennett , Blu Cantrell y las famosas Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera.
Laura siempre destacó por su voz allá por donde iba.Empezó triunfando en concursos de cantantes en el colegio , y su voz levantó el interés de sus maestros y del director de la escuela invitándola a cantar cada año en la fiesta de fin de curso. Para entonces Laura ya empezó a crear sus primeras letras para sus canciones introduciéndola más en el mundo de la composición . Al llegar a su edad de adolescente Laura intentó introducirse en la música haciendo grabaciones de coros y alguna colaboración con su voz en algún grupo musical, llevó grabaciones caseras a algunas personas que trabajaban en la música pidiendo consejo y ayuda .
Ximbo y Bhajan reivindican con su “trap de gaita” la identidad latina en una letra inteligente y empoderada mientras que Bungalo Dub dota de poder al beat. Actualmente pareciera que el valor de la gente se encuentra irónicamente ya sea en cosas materiales o en cosas intangibles como likes y plays, pero hay mucho más que eso en nuestra historia y espíritu, sólo hay que buscar en el fondo.
Rompe con To’ es un punto y aparte en la música que fusiona la magia de la cumbia de gaitas con sonidos de trap, el poder del dub y la cultura Hip hop ¡Sonido MexiColombiano que Rompe con To'!
MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.
La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.
En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.
"Rompe con To" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
su versatilidad creativa, la estrella urbana saliendo de Argentina, Sael, presenta su nuevo y emocionante sencillo "Europeo". La canción y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
