Ximbo y Bhajan reivindican con su “trap de gaita” la  identidad latina en una letra inteligente y empoderada mientras que Bungalo Dub dota de poder al beat. Actualmente pareciera que el valor de la gente se encuentra irónicamente ya sea en cosas materiales o en cosas intangibles como likes y plays, pero hay mucho más que eso en nuestra historia y espíritu, sólo hay que buscar en el fondo.

Rompe con To’ es un punto y aparte en la música que fusiona la magia de la cumbia de gaitas con sonidos de trap, el poder del dub y la cultura Hip hop ¡Sonido MexiColombiano que Rompe con To'! 

MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.

Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. 

Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.

En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.

Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.

El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.

La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.

En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

"Rompe con To" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Rococó es un tema que habla de lo simple que es el amor a veces, y es que puede tropezar contigo y colarse en tu rutina diaria querer. De repente un momento cotidiano se convierte en un recuerdo de amor. El amor puede ser simple, no tiene por qué ser Rococó.

Sissy juega a ser antítesis con Rococó. y es que no hay por qué complicarlo todo... ni siquiera cuando hacemos canciones que llegan al corazón...

Sissy, es Isabel María Egea Comenge, una de las seleccionadas por Lanzadera Big Up! Murcia, y la primera finalista de Estudio abierto en 2020, cuando contaba con la edad de 18 años y totalmente autodidacta tocaba la guitarra, el ukulele y el piano.
No es mucho más mayor ahora, pero ya conoce lo que es entusiasmar a un público que la sigue en cada uno de sus directos y corean los poquitos temas publicados. Hace canciones bonitas, minimalistas, directas sin enredos sonoros, pero que llegan al corazón, y es que no necesitamos a veces complicarnos tanto....

Se mueve por estilos de música intimista llevando por bandera la libertad en cada canción que escribe y canta, soñando con convertirse en artista. “Droga y Medicina” (Crema Music 2021) fue su primer tema, y en tan solo un mes dio un vuelco toda su vida, apareciendo en Monodosonoro Edición Sur y sonando en radios nacionales. Luego llegó "Si tu te vas” Crema Music 2022), y actualmente presenta “Rococó” (Son Buenos 2023), el primero de los dos temas que presentó al proyecto Lanzadera de Big Up! Murcia.

Sissy "tiene algo" y desprende luz, emociona y hace vibrar...y es que. a veces, no hace falta más.

"Rococó" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Las flechas de Cupido vienen en forma de nuevo single de la artista Shara Pablos Shara Pablos, estrena el día 14 de Febrero su nuevo single “Infinitos”, nuevo adelanto de su primer EP “Cicatrices”, y la canción más romántica hasta el momento de la artista.

Cáceres, 7 de Febrero de 2023 “Infinitos” es el nombre de la canción que la artista Shara Pablos ha estrenado para celebrar San Valentín.

Se trata de una bachata romántica donde la artista ha querido expresar el deseo de que el amor perdure en el tiempo a pesar de las dificultades y la cotidianidad del día a día, superando todos los obstáculos y escribiendo una bonita historia sin fecha de caducidad.

La canción, producida por Raul Velasco, Gustavo Olmedo y Jesús Talavera Sanroman, también cuenta con un videoclip dirigido por la artista, que ha sido grabado, entre otras localizaciones, en la conocida discoteca Zrrcus de Cáceres.

Además para el rodaje la artista ha contado con la colaboración de la escuela cacereña de bailes latinos “Danceres”, que al ritmo del profesor Carlos Saavedra acompañado por Ana, han incorporado el baile a esta bachata haciendo un combo perfecto de música, baile y mucho amor.

Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.

Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.

Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.

En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.

Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, llamado “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.

Puedes seguir a Shara Pablos en:

Su Instagram www.instagram.com/sharapablos_oficial

Su Facebook www.facebook.com/sharapablos

Escucha la Música de Shara Pablos en su Canal de Spotify.

Los seguidores de Lorena Gómez tienen una cita este mes. El 16 de febrero, a las ocho de la tarde, la cantante ofrecerá un concierto en el Centro Municipal La Esfera de Alcobendas (Madrid). 

Lorena, además de interpretar sus últimos singles, rescatará temas que forman parte de su trayectoria musical desde hace años. Un viaje por su carrera artística con el que pretende mostrar la evolución personal y profesional que ha experimentado a lo largo del tiempo.

La cantante no estará sola en esta ocasión. Angie Lófer (directora musical y teclista), Saray Sáez (batería), Carmen Niño (bajista), Elena Castelló (guitarrista), Laura Solla (guitarrista), Milena Brody (violista), Angélica Leyva (corista), Irene Alman (corista) y Deborah Ayo (corista) acompañarán a la artista en el escenario.

Una oportunidad para ver a Lorena en estado puro. Un concierto "de cantar y de contar", según palabras de la cantante, que tendrá lugar unos meses antes de que saque al mercado su nuevo disco. Recientemente ha publicado los singles Me vuelvo a la vida y Ojo de halcón. 

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“Patria y Vida: The Power of Music” (el poder de la música), es el nombre que lleva este poderoso documental que narra las vivencias, miedos, injusticias y victorias de una canción que está prohibida por el Régimen cubano pero que a su vez ha revolucionado el mundo, y que se ha convertido en la primera canción en generar una ola de protestas masivas por la libertad dentro y fuera de la isla demostrando que el arte puede ser un arma para la libertad de un país.

La edición #40 del Miami Film Festival, la cual se llevará a cabo desde el 3 al 12 de marzo, ha elegido el documental “Patria y Vida: the power of music” dentro de su prestigiosa selección audiovisual de este año, y sus protagonistas están ansiosos de poder compartir con la audiencia todas las verdades detrás del tema ganador de dos Latin Grammy "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".

El documental presentará contenido inédito y, sobre todo, una verdad que ya no se esconde. Maykel Osorbo, uno de los raperos de “Patria y vida”, permanece encarcelado en Cuba a raíz del lanzamiento del tema, ¿su delito? Qué durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021 ¨Patria y Vida¨ fuera el grito más escuchado entre la multitud. Por su parte, Yotuel, líder del grupo Orishas, tiene una orden de prohibición de entrada a su país, mientras que Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras el estreno de la canción recibieron una llamada del FBI alertándoles de una orden de secuestro.  

“Patria y Vida es la única canción latina contemporánea que ha conseguido levantar un pueblo”, palabras de Leila Cobo, directora ejecutiva para contenido y programación latina de la revista Billboard, y nadie más ha podido expresarlo mejor, porque, el tema, además de ocupar titulares alrededor del mundo, ha puesto nuevamente en evidencia la violación constante a los derechos humanos que viven los cubanos y la obsesión del gobierno por silenciar el arte.

Otra increíble hazaña conseguida por la canción es que sin invertir un solo centavo en promoción, “Patria y vida”, sea un fenómeno mundial en redes sociales, con más de 300 millones de visitas en el hashtag de la plataforma TikTok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, Twitter e Instagram.

Beatriz Luengo, el rostro femenino detrás de este ambicioso proyecto, se estrena como directora audiovisual en este documental que pueden disfrutar los fanáticos del cine y de la historia latinoamericana, adquiriendo sus entradas a partir del día 10 de febrero a través de la página web www.miamifilmfestival.com.

Vicco triunfó en el Benidorm Fest. en una noche emocionante, en la que todo un Palacio de los Deportes se puso a botar al ritmo de Nochentera, la de Barcelona se coronó como la artista más apoyada por el público con el voto demoscópico. Salió tercera en la final y su canción escaló al Top 50 de Spotify, hasta situarse en el puesto 32. Un sueño hecho realidad para Victora Riba, una joven cantante y compositora que ya se lanza a la conquista de la escena pop nacional.

Nochentera es un artefacto pop con trazas de auténtico hit, un prodigio eléctrico y divertido creado para pelear en el festival que eligió la representación de España en el próximo Eurovisión. Vicco no solo canta y compone; también toca el piano y es productora, con una larga carrera a sus espaldas pese a su juventud como creadora de éxitos para grandes artistas. Con su sonado paso por el Benidorm Fest, su nombre forma parte ya del elenco de los llamados a dominar las listas en los próximos años.

Tras impresionar en el Palacio de Deportes de La Illa y a través de la televisión, Victoria se mostraba radiante: “Ha sido como un sueño, la mejor experiencia de mi vida, tener la oportunidad de actuar delante de tanta gente tan entregada cantando una canción mía, compuesta por mí… Ha sido espectacular, es adictivo, espero poderlo repetir ya”, declaró la joven catalana.

Tendrá oportunidad de conseguirlo, porque como ella misma anuncia, “se viene mucha música ahora”. “Llevamos un año trabajando en los nuevos temas, y el Benidorm Fest nos ha venido increíble para sacar todo lo nuevo y que la gente no pare de recibir Vicco este año y los que vienen. Esto es por lo que he estado luchando todos estos años y estoy deseando hacer vibrar a la gente con todo lo nuevo”.

Después de canciones como Autocine, Un trago de ti o el más reciente Memoria de pez, su primer tema de la mano de Sony Music, Vicco llegó al Benidorm Fest con una composición con un tremendo potencial, capaz de convertirse en un icono del nuevo pop español y hacer lo propio con su autora. Vicco es uno de esos nombres a apuntar para entender el devenir de la próxima década en la industria, y su éxito en Benidorm así lo demuestra.

Como se vio en la gala, Nochentera funciona como hit alineado con las últimas tendencias internacionales, con el valor añadido del castellano y la tradición pop más propia. Victoria ha querido rendir homenaje a los grandes éxitos de los ochenta y de la movida madrileña pero sin replicar su sonido, sino su espíritu, dejándose influir por el reggaeton y el pop urbano que ha marcado los últimos años de la música en castellano en todo el globo. Nochentera es frescura, electricidad y alegría, y en su interpretación sobre las tablas representó con sencillez y estilo el mood festivo que se asocia con la canción.

2023 ha vuelto a unir a Melocos. La banda de El Puerto de Santa María volvió a subirse a los escenarios el pasado otoño tocando en Valencia (16 Toneladas) y Madrid (Sala El Sol). Dos conciertos muy especiales, en los que el público volvió a corear los temas de aquel grupo que nació en el patio del colegio.

Jaime Terrón, Andrés Ortiz y Gonzalo Alcina, ahora divididos entre Valencia y Madrid, preparan gira listos para repasar los cinco icónicos discos que publicaron entre 2007 y 2013, con sus exitosos temas como “Cada golpe”, “Cuando me vaya” (con Natalia Jiménez), “Somos” o “Pensando en vos”. El primero de ellos, titulado "Melocos", les dejó una gira que superó los 100 conciertos, 4 discos de platino en descargas digitales y telefonía móvil, y varias nominaciones a premios musicales como Los Premios 40.

Tales fueron las recompensas al primer trabajo de la banda, que su superación con cada álbum lanzado los llevó a situarse con su quinto álbum EP "Imposible" en lo alto de la escena musical de España. Ahora, tras nueve años alejados como grupo de los escenarios, aunque no de la música, inician una nueva gira juntos, con las canciones de siempre y la amistad intacta. Además, traerán novedades durante este nuevo año, de la mano de M2 Music Group. 

Melocos se conocieron en el colegio Guadalete de su ciudad y comenzaron su trayectoria profesional actuando en varios locales y en varias ferias de pueblos cercanos al suyo durante meses. De ahí empezaron a expandir sus conciertos por algunos locales de la noche madrileña (Chesterfield, sala La Sal...) y en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, más conocido como 'El Johnny', en el cual estudiaba el batería Andrés Ortiz.

Desde 2007, Melocos ha ido recorriendo con solidez su particular camino hasta hacerse un hueco en la música española, que culmina con este magnífico Mientras el mundo explota. Después de tres discos de estudio y mas de 200 conciertos por la geografía española, el crecimiento de la banda a nivel musical se ha hecho notar tanto en el escenario como en el estudio. Cada golpe y, sobre todo, Cuando me vaya (con la colaboración de Natalia Jiménez) fueron los estandartes de Melocos en su primer disco (Melocos) editado en 2007. Una gira que superó los 100 conciertos, seis discos de platino en descargas digitales y telefonía móvil, y varias nominaciones a premios musicales como los Premios 40 Principales, fueron la recompensa al primer trabajo de la banda.

En marzo de 2009 se lanzó el álbum Somos. Su primer single (Somos) fue un éxito reconocido con un premio Cadena Dial. Melocos se acercó a la música que los vio nacer en 45 rpm, su tercer CD, homenajeando a grupos ochenteros con colaboraciones como las de David Summers (Hombres G), Teo Cardalda y María Monsonis (Cómplices), Fernando López (Modestia Aparte), Manuel España (La Guardia), Herminio Molero (Radio Futura), José María Granados (Mamá) y Rafa Sánchez (La Unión), con quienes hicieron versiones a dúo de algunas de sus canciones. En 2011, Melocos lanzó el EP Imposible, con seis canciones (cuatro producidas por Óscar Clavel y dos por el grupo) que ya reflejaba el enorme salto cualitativo de la banda. Un salto que ahora se consolida con Mientras el mundo explota, un álbum definitivo que sitúa a Melocos en lo alto de la escena musical española.

Artista proteica, su música es la de la superación. No cree en las etiquetas. De ahí su versatilidad: cada estilo, cada género musical tienen su momento, su emoción, sus sensaciones. Una solista referente en la música, cuya significación ha trascendido al ámbito cultural. 

Luz Casal es una artesana de sí misma. Desde los inicios de su carrera ha manifestado una metamorfosis continúa siendo siempre fiel a sí misma. En estos años de búsqueda incansable de nuevos retos ha tratado de bajar hasta el fondo, pertrechada de curiosidad para extraer los secretos ocultos de la composición musical, para buscar historias verdaderas que luego puedan ser cantadas, para descubrir sentimientos que no pueden ser aprendidos. Sus canciones están trabajadas a conciencia, cinceladas, pulidas, vueltas a escribir y a musicar antes de infundirles el último soplo y dejarlas libres para que cada cual pueda escucharlas a su manera.

Cuando se observa la construcción de su insólita trayectoria profesional, da la impresión de que ha vivido más de una vida. Su obra es un creciente integrador que, a pesar de los quiebros, guarda una unidad y coherencia de fondo estimuladas por su esencia rockera y la situación personal de la cantante con el tiempo y todo lo que le ha tocado vivir.

En cada etapa, desde la juventud hasta la madurez ha sabido transmitir su evolución aportando en cada obra su inconfundible sello interpretativo. 

Desde los años noventa hasta hoy su amplio repertorio lleno de éxitos hace que Luz sea reconocida internacionalmente como una de las voces femeninas mas importantes y representativas de la música y la cultura española. 

El próximo mes de marzo coincidiendo con los 3 años desde que finalizara su gira de su anterior trabajo “Que corra el aire” presentará nueva gira y nuevo álbum. 

Un nuevo disco muy esperado que presentara mezclando nuevas canciones con grandes éxitos su carrera. Un espectáculo que seguro dejará satisfechos a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.

Y por encima y en medio de todo, la voz de Luz, su enorme personalidad, su amor también por esa música de cuya historia ya forma parte. Luz cantando cada vez mejor, con una voz más serena, llena de verdad, como a ella le gusta decir. Su voz no engaña y ella tampoco por eso, a veces, sorprende y descoloca, pero es inconfundible y te atrapa

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El Presidente de la Fundación Cueva de Nerja y Subdelegado del Gobierno, Javier Salas, han presentado el 62º Festival Cueva de Nerja, que se celebrará a partir de junio en los jardines exteriores del recinto de la cavidad, en una edición que, este año, se extenderá a lo largo de toda la temporada estival.

A los artistas ya revelados, se suman nuevos espectáculos, como son: la voz del internacional Raphael, el viernes 4 de agosto; la ganadora de un Goya y un Grammy Latino, María José Llergo, el viernes 14 de julio; la malagueña Diana Navarro, acompañada por Cristina Ramos, cantante de rock y ópera, y la Orquesta Sinfónica de Málaga, el sábado 8 de julio; y el Musical “Tadeo Jones. La tabla esmeralda”, el domingo 2 de julio.

El 62º Festival Cueva de Nerja se extiende a lo largo de todo el verano con grandes conciertos, que lo posicionan como referente en la agenda de festivales de la Costa del Sol.

Este evento, organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Grupo Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas destacados del panorama nacional e internacional.

Les Luthiers – Viernes 30 de Junio y Sábado 1 de Julio

Musical “Tadeo Jones. La tabla esmeralda” – Domingo 2 de julio

María Peláe – Viernes 7 de Julio

Diana Navarro y Cristina Ramos con la Orquesta Sinfónica de Málaga – Sábado 8 de julio

María José Llergo – Viernes 14 de julio

Mecano Experience – Sábado 15 de Julio

Morancos – Viernes 21 de Julio

Raphael – Viernes 4 de agosto

Miguel Poveda – Sábado 5 de Agosto

Noche Clásica Homenaje a “Manuel del Campo” – Jueves 10 de agosto

Sara Baras – Viernes 11 de Agosto

Pastora Soler – Sábado 12 de Agosto

Son las actuaciones ya confirmadas de un cartel que se irá completando. Se pueden comprar las entradas para todos ellos a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés (centros comerciales y web).

Daniela Medina rápidamente ha venido posicionándose como una mega estrella en el mundo de las redes sociales. Su cuenta de Instagram (@danimedinag) aumenta sin parar sobrepasando el millar de seguidores y poniendo los ojos del mundo en su imagen, la modelo impacta de manera positiva con contenido dirigido a mejorar la calidad de vida, mediante una dieta balanceada y ejercicio.

Con videos muy divertidos que motivan a mejorar nuestros hábitos, Daniela se ha viralizado en TikTok (@dani_lamedina), por ejemplo en tan solo un video de "Reto Fitness" ha sobrepasado las 8 millones de reproducciones.

Convirtiéndose en un fenómeno en esta era de contenido digital, ha conseguido grandes logros y reconocimientos, en el año 2021 por ejemplo se consagró como la ganadora del premio "MODELO E INFLUENCER DEL AÑO" en la gala de los premios "TACARIGUA DE ORO" que se celebran desde el año 2009 exponiendo lo mejor de los creadores de contenido destacando sus destrezas a nivel internacional.

Para Daniela Medina, una joven comunicadora social de la ciudad de Medellín, este es sólo el comienzo con pie derecho de un movimiento que esta creando a partir de su deseo de mejorar la calidad de vida de las personas mediante un cuerpo y una mente sana.

Daniela Medina durante 4 años consecutivos ha cautivado a miles de personas en la feria "EXPO FITNESS", la Expo que reúne a la industria del deporte, la innovación y estilos de vida saludable a través de los negocios y mercadeo que cuenta con experiencias físicas, muestra comercial, relacionamiento de conceptos y estilos de vida saludable apoyados en la academia y el poder del entrenamiento que se suman a la presencia de referentes fitness nacionales e internacionales con diferentes actividades año tras año se ha venido posicionando fuertemente en la escena del mundo.

Esta hermosa joven ha tenido la oportunidad de realizar actividades de influencia y activaciones de marketing con varias marcas muy fuertes en la industria del Fitness tales como "SMART PRO NUTRITION", "SLIM ACTIVE", "NUTRA KEY", "COLOUR GREEK","BANG ENERGY DRINKS", entre otros. Además coordinar eventos sociales durante las jornadas de la Expo y por si fuera poco ser la imagen de "LA FERIA DE MEDELLÍN".

Daniela Medina, es una joven Paisa de tan sólo 26 años que ha logrado convertirse en la imagen de poderosas marcas como "AGUA BENDITA SWIMWEAR" desde el 2007, se ha convertido en una de las primeras empresas colombianas en exportar moda local, allanando el camino para los cientos que seguiría sus pasos. Gracias a los diseños únicos hechos a mano, Agua Bendita rápidamente se convirtió en una marca líder en Colombia, con treinta tiendas a nivel nacional. Hoy, la marca también está presente en más de cincuenta países en todo el mundo.

Daniela además ha sido embajadora de la reconocida marca de bebidas energéticas "BANG ENERGY DRINKS" que ofrecen una experiencia segura, sin azúcar, sin carbohidratos, sin colapsos, aporta un gran sabor y energía continua. Los estudios sugieren que la cafeína en las bebidas energéticas Bang aumenta la concentración mental, el estado de alerta, la resistencia y posiblemente incluso la fuerza.

Motivando a miles de sus fanáticos alrededor del mundo a mejorar sus hábitos de vida, la importancia de cuidar la salud también abarca el aspecto psicológico y las emociones. Tener una actitud positiva ante la vida, entablar relaciones personales sanas, limitar las situaciones de estrés y propiciar el optimismo son prácticas que no podemos perder de vista, ya que nos ayudarán a que nuestra salud mejore.

Dos de las estrellas en ascenso de la industria musical Latina urbana, Hozwal y Young Miko colaboran juntos por primera vez en el explosivo sencillo y video, “Big Booty”. El tema le sigue los pasos al recién lanzado “Decline” junto a Alejo, ambos sencillos forman parte del anticipado álbum debut de Hozwal “Sempiterno”, a lanzarse próximamente. “Big Booty” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El lanzamiento de “Big Booty” sale al mercado bajo el sello de Soldout Entertainment y viene acompañado de un sensual video musical que captura la esencia del tema y la química entre ambos artistas. Bajo la dirección artística de Fue Ricky la pieza audiovisual fue grabada en locación en Puerto Rico. En el video musical se puede apreciar el poder interpretativo de Hozwal y Young Miko en diversos escenarios junto a un grupo de modelos derrochando sensualidad. El nuevo video se encuentra disponible a través del canal de YouTube de Hozwal.

Esta colaboración destaca el talento y estilo de cada artista, con variaciones de trap, electro pop y sonidos urbanos, que seguro se convertirá en un éxito. “Big Booty” es una producción del genio musical VIDBLY.

Hozwal continuará lanzando temas con grandes estrellas de la música latina mientras se prepara para lanzar su álbum debut “Sempiterno”.

La voz favorita del género urbano, Jay Wheeler dice estar listo para seguir sorprendiendo a su fanaticada en este nuevo año con nuevos proyectos, nueva música y su primera gira mundial. Ahora, el intérprete ha anunciado oficialmente el estreno de “S.O.S.”, su primer tema y video musical del 2023 que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Manteniendo su distintiva esencia romántica, “S.O.S.” es precisamente un llamado de emergencia. El tema cuenta la historia de un amor que terminó, pero que mantiene a una de las dos partes aún inquieta; extrañando, recordando lo vivido y deseando una nueva oportunidad. De la mano de su disquera Dynamic Records y Flow Music, Wheeler produjo un sonido influenciado con pinceladas de la música de los años 80, creando así una melodía moderna y refrescante que promete agradar a sus seguidores manteniendo su característico estilo romántico.

“Estoy bien feliz con todo lo que está pasando en mi carrera y estaba loco ya de poder empezar a sacar música nueva e ir poco a poco mostrándole a la gente todo lo nuevo que viene. Este tema es parte de lo que hemos estado trabajando; porque no nos detenemos ni un segundo. S.O.S. es un tema que la gente va a disfrutar porque es parte de mi esencia y de lo que quieren escuchar quienes siguen mi música. Es romántico, pero movido. Mantengo mi estilo, pero también combinó un sonido retro con lo moderno y el video me encanta. Espero que la gente lo disfrute, lo cante y lo dedique”, comentó el artista.

De manera simultánea los fans podrán disfrutar del video musical de “S.O.S.” grabado en Miami, Florida y dirigido por José Sagaro de Filmheads.

Jay Wheeler se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera tras un exitoso 2022 con el lanzamiento de “Emociones” su más reciente producción discográfica y sus cuatro presentaciones sold out en el Coliseo de Puerto Rico. Ahora, el también compositor, se prepara para lo que será su primera gira mundial por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa comenzando el Día del Amor y la Amistad con una esperada presentación en Orlando, Florida.

“Me siento muy entusiasmado con el apoyo del público a mi gira Emociones World Tour. En los países donde ya estamos a la venta vamos super bien; de hecho, ya abrimos una segunda función en el Movistar Arena de Chile porque la primera función fue un rápido sold out. Estamos listos para esta experiencia mundial y para provocar muchas emociones en cada función. Soy bendecido por estar en esta posición”, dijo Wheeler.

"S.O.S." ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

A raíz de una experiencia personal algo traumática vivida en los últimos meses Dj Moderno no podía componer una canción frívola y opta por vaciarse con una canción bonita pero de ambiente oscuro en cuya composición se ayuda de algunos reconocibles samplers de canciones techno, arreglos preciosistas de guitarra y muchas capas de sintetizadores y ritmos.

Algo menos indie que sus producciones electropop a las que nos tiene acostumbrados pero directa a la pista de baile , muy trabajada y con un toque pop marca de la casa.

El resultado nos puede recordar a canciones de artistas como Monolink / HVOB, etc

En el nuevo single cuenta con varias colaboraciones, Arreglos de guitarra / sintetizadores a cargo de Berty García, Voces a cargo de Isa Atómica, Mezcla y Master Juan Sueiro SPAM Dj en los estudios 54. Se trata del primer lanzamiento desde que se publicara su larga duración el pasado Abril 2022.

La presentación del nuevo single junto a las demás canciones que componen su primer larga duración "La Nave Nodriza" tiene lugar el próximo Sábado 4 de Febrero 2023 21:00 en Sala Cadavra (antigua Costello) de Madrid junto a D'Baldomeros, un día después del lanzamiento.

El directo de Dj Moderno Live ya está consolidado como banda y como se observa en este lanzamiento los tres miembros establecidos de la formación participan activamente en la composición.

El directo está más engranado que nunca tras las recientes actuaciones en Alcalá Suena, Primera Fila Fest (Moby Dick) , Tapapiés y siguen cerrando fechas para el 2023.

08 Febrero Vackstage
09 Febrero Wegow Live
22 Abril Txintxarri Pamplona
04 Mayo Bastardo Hotel

Durante los meses estivales de julio y agosto de 2023, las bodegas jerezanas de González Byass acogerán la amplia programación que supone “Veranea en la Bodega”: una propuesta cultural, gastronómica, musical y experiencial que la Familia de Vino ofrece a cuántos quieran visitar Jerez en los meses estivales, descubriendo el entorno y los rincones de sus bodegas y jardines, invitándoles a degustar sus vinos y saborear la mejor gastronomía.

La nueva edición de 2023 ofrecerá noches para deleitar al público de todos los gustos musicales: el polifacético Rubén Blades con Roberto Delgado Big Band en su gira Salswing Tour! y Hakuna Group Music se suman al cartel de la IX edición de Tío Pepe Festival. Nombres que se unen a los ya anunciados: Tom Jones, Raphael, Andrés Calamaro, Ben Harper and The Innocent Criminals, Pat Metheny Side-Eye W/ James Francies &Joe Dyson, Pastora Soler, Andrés Suárez, Luz Casal, Sole Giménez, Mecano Experience y Noa. A estas nuevas propuestas, en los próximos días González Byass sumará nuevas citas para completar su cartel, donde la presencia internacional tendrá un papel destacado.

En el marco del ciclo “Tío Pepe Comedy” actuará el humorista, actor y presentador malagueño Sergio Fernández, El Monaguillo.

Las entradas para los conciertos anunciados de “Veranea en la Bodega” 2023 se encuentran a la venta en este enlace.

TÍO PEPE FESTIVAL, en su novena edición, es uno de los festivales musicales referentes dentro del panorama musical nacional. El próximo verano, en las bodegas de González Byass el público, llegado de todos los rincones del país, podrá disfrutar de grandes noches inolvidables.     

El sábado 15 de julio, en la bodega Las Copas, actuará el cantautor panameño Rubén Blades, “El Rey de la Salsa”, junto a Roberto Delgado Big Band en su gira Salswing Tour! Ofreciendo una oportunidad única para disfrutar, dentro de su gira, a los amantes de la salsa y los ritmos latinos. Blades es poseedor de 21 Premios Grammy (11 Grammy anglos y 10 Grammy latinos) y ha estado nominado en tres ocasiones a los Premios Emmy.

Ya en el mes de agosto llegará el turno, concretamente el día 9 de agosto, de Hakuna Group Music, un grupo de música del siglo XXI, compuesto por jóvenes que quieren, a través de la música, contar al mundo la verdad que viven y que llevan muy dentro.

Además de disfrutar de la música de Rubén Blades & Roberto Delgado Big Band Salswing Tour! y Hakuna Group Music, se hará lo propio gracias a artistas y grupos como Tom Jones, Pat Metheny Side-Eye W/ James Francies &Joe Dyson, Raphael (dos noches), Ben Harper and The Innocent Criminals, Mecano Experience, Pastora Soler, Andrés Calamaro, Andrés Suárez, Luz Casal, Sole Giménez (la voz de Presuntos Implicados) y Noa.

Una edición más, el humor volverá a tener un destacado hueco dentro de la programación que González Byass prepara para “Veranea en la Bodega”. El ciclo “Tío Pepe Comedy” recibirá a grandes maestros del humor que harán pasar divertidas veladas: el primero en actuar será el humorista malagueño Sergio Fernández, “El Monaguillo", la noche del 16 de julio. A punto de cumplir veinte años sobre los escenarios, llega a la Bodega Las Copas con un nuevo espectáculo ‘¿Solo lo veo yo?’ donde mostrará sus mejores monólogos, antología de sus divertidas reflexiones y hasta un paseo por su infancia con las películas que más le han marcado haciendo reír.

Tras la actuación de “El Monaguillo” llegará el turno del cómico jerezano Luis Lara conocido como el Comandante Lara, quien presentará su nuevo espectáculo “Viaje con nosotros” acompañado de Vicente Ruidos y Jesús Tapia, la velada del 2 de agosto en el Patio de la Tonelería.

BROOKE, la popstar irlandesa que actualmente participa en Dancing with the Stars, anuncia su nuevo single COME ALIVE, un tema dance alternativo y fresco que saldrá a la venta en DSP hoy viernes 27 de enero.

COME ALIVE (escrito por Brooke, Courtney Sullivan, Takahide George, Izzy Warner y Lotte Mørkved) se aleja del sonido puramente pop de Brooke, asociándose con el dúo de producción londinense - Courtney & Taka - para un relajado Drum and Bass con un sonido Dance inspirado en el House de principios de los 90 con una producción futurista. 

El tema se publica después de que BROOKE anunciara su primer concierto como cabeza de cartel en la Dublin Academy el viernes 26 de mayo de 2023.

Brooke ha tenido un año frenético desde que representó a Irlanda en Eurovisión con su canción favorita de los fans, “That’s Rich”, subiendo al escenario de Glastonbury y actuando en Londres, Dublín, Madrid y Cork Pride, y publicando su primer EP, CHAOTIC HEART, que incluye el single de debut, ATTENTION, THAT’S RICH, TONGUES, HEARTBREAKER y ENOUGH. 

Brooke llevará su espectáculo a Australia con una gira que comenzará en marzo y que pasará por Sydney, Melbourne, Brisbane, Perth y Adelaida antes de volver a casa para su concierto de regreso en la Dublin Academy el 26 de mayo. 

Brooke saltó a la fama como finalista de The Voice UK 2020, donde tuvo como mentora a Meghan Trainor, antes de representar a Irlanda en el Festival de Eurovisión. 

La música de BROOKE ha sido aclamada por medios como BBC Radio 2, Hits Radio, BBC Introducing, Hot Press, Wonderland, NME, Official Charts y ha aparecido en numerosas listas de reproducción editoriales de Spotify, como New Music Friday, Global Viral Charts y New Pop.

Brooke, natural de Bellaghy y licenciada en arte dramático por la Universidad del Ulster, ha cautivado a millones de personas y a un jurado de superestrellas para llegar a la final del exitoso programa The Voice UK 2020. Fue la primera concursante en el primer episodio de la nueva serie del popular programa de televisión. Interpretando una versión de Bruises de Lewis Capaldi, ha cautivado a los coaches, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la ganadora del Grammy Meghan Trainor, que fue la mentora de Brooke.

También cautivó a los espectadores con sus interpretaciones de Bruises de Lewis Capaldi y Giants con Ella Eyre. Bajo la tutela de Meghan, Brooke ha lanzado su propia música, incluyendo el single de debut 'Attention', que se estrenó en BBC Introducing, fue elegido como 'Track of the Week' de Cool FM y RTE 2FM y apareció en Official Charts News Music Friday y en Spotify's New Music Friday y New Pop UK Playlists. 

"Come Alive" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Brooke en su Instagram www.instagram.com/brookescullion

La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha publicado hoy un nuevo adelanto de 'Love & Money', su noveno álbum de estudio, que podrá escucharse el próximo 24 de marzo. Tras la publicación de "Golden Record", "Those Sweet Days" es una canción que trata sobre el placer de permitirse no hacer nada. Con un suave piano y una delicada guitarra, sobre el tema se alza un estribillo luminoso y brillante acompañado por elevadas armonías gospel.

Sobre "Those Sweet Days", Katie dice: "Me doy cuenta de hasta qué punto la época y el lugar en los que crecí me han generado la necesidad de ser siempre productiva, pero nunca he estado de acuerdo con quienes dicen que, si te tomas un descanso, la gente se olvidará de ti. Al contrario, creo que la gente necesita que la echen un poco de menos. Me encantaría seguir grabando discos todo el tiempo que pueda, y trato de averiguar cómo hacerlo de forma realmente sostenible".

"Those Sweet Days" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".

Katie Melua estará presentando 'Love & Money' en directo en su recién anunciada gira por Reino Unido y Europa. Puedes consultar toda la info aquí.

Originaria de Tiflis (Georgia), Katie Melua ha viajado lejos en todos los sentidos. Inmortalizada por temas modernos como "The Closest Thing To Crazy" y "Nine Million Bicycles", su álbum más reciente, 'Album No.8' (publicado en2020) ha sido el más aclamado por la crítica hasta la fecha, impulsando su evolución como letrista, alejándose del idealismo romántico de sus canciones más pop, y buscando en su lugar algo que se sintiera más cercano a su propia experiencia. Sea cual sea el último punto en el que te hayas de su historia, quizá no haya mejor momento para volver y contemplar la evolución de Katie Melua como cantante y compositora que en las canciones que componen 'Love & Money'.

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El fútbol, como la música, tiene la capacidad de transportarnos a otros lugares y a otros tiempos. En su tremendo nuevo single, Vecinos trazan una aguda analogía entre parejas: la tuya y la que formaban Valerón y Tristán en el Deportivo de la Coruña. Sociedad mágica que les sirve a los barceloneses como consuelo emocional: "Aun así yo te quiero/Pero prefiero a Valerón-Tristán". Así es la vida. La magia del recuerdo, convertido en metáfora de lo cotidiano. En lo musical no fallan: cada una de sus canciones está compuesta por un arsenal de melodías que se adhieren inmisericordemente a tu cerebro y que se sustentan en guitarras crujientes y una sección rítmica que es una apisonadora. Tercer lanzamiento, tercer himno. Recupera esa camiseta antigua que tienes en el armario, cierra los ojos y dale al play.

“Siempre saludaba” es una frase cientos de veces escuchada en noticias de sucesos. Dar los buenos días a tus vecinos, además de valerte un cumplido en el caso de que cometas un crimen, puede llevarte a formar una banda. Algo así es lo que sucedió con este cuarteto barcelonés, cuya aventura empezó en un rellano y cuya elección de nombre era evidente. Tras cruzarse varias veces en el portal de casa, cada uno con su guitarra a cuestas, Martín e Isma empezaron a compartir maquetas entre ellos. Desde entonces, una cosa ha llevado a la otra. A las pocas semanas ya tenían un concierto programado. Vecinos, acostumbrados a hacer de la necesidad virtud, incorporaron a Iñaki a la batería, a Miguel al bajo y siguieron adelante con el plan establecido.

Puede ser que ser joven y estar en un grupo sea algo más que juntarte con amigos en el local de ensayo, componer un puñado de temas y echarse a la carretera para defenderlos en directo. Puede ser que sea algo más, pero nunca algo menos. Esa efervescencia, ese ímpetu por tocar, se hace notar en unas canciones que se mueven entre el punk, el pop y el garage. Letras mordaces, cruce de referencias intergeneracionales y estribillos extrañamente familiares: aunque sea la primera vez que los escuches, lo raro es no empezar a cantarlos de repente.

"Valerón Tristán" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La canción, dicen OMBRA "Va de las personas que nos vienen con sus problemas dándole siempre la culpa a los demás, normalmente en el peor momento indicado, después de escucharles les comentas donde ellos pueden fallar para poder solucionarlo y no encajan esa crítica constructiva demasiado bien".

Discografía : Sus anteriores álbumes han sido "Walk Up The Walls" (2018-Flor y Nata Records) y "Welcome/Goodbye" (2015). Y este año 2023 lanzarán el disco "Dibujo Libre" del que han lanzado hasta el momento los sencillos "Espacio Vital", "Se Acabará la Vida", "La Boca del Lobo", "Satélite", "30 Anys" (feat Anegats) y ahora este "Qué te juegas".

Este álbum "Dibujo Libre" está grabado por Toni Salva en Diorama Sounds.

Ombra son : Mireia Flores es la voz principal y guitarra, Toni Matas a la guitarra, Joan Miquel Matas al bajo y Alberto Collazo con la batería.

"¿Qué te juegas?" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Naíza regresa a la escena musical con “Perdóname”, un tema fresco y elegante, una fusión de sonidos urbanos y electrónicos, con un matiz melancólico en su voz.

“Perdóname” es una canción que nos invita a amarnos y cuidarnos a nosotros mismos, donde el perdón es clave para seguir construyendo el amor propio, teniendo en cuenta que la felicidad depende de uno mismo, sea o no acompañados. Y, ante todo, es un llamado a dar ese paso para sanar.

“Perdóname” fue producida por Gio Fernández en Miami (quien también ha producido a Pedro Capó, Prince Royce, Yandel) y el vídeo oficial fue grabado bajo la dirección de Punto 8 en Medellín.

En el video oficial de “Perdóname” podremos ver 4 etapas, y Naíza las define así:

Maniquíes: representa las relaciones pasadas que en cierto punto tienen cosas en común, donde todo se torna igual. También es una representación del momento en que se dice adiós y esa persona pierde identidad ante uno, por eso los maniquíes no tienen rostro.

Fiesta: luego viene el momento donde buscamos llenar el vacío que no deja una ruptura, a como dé lugar. Esta escena es la representación de la etapa donde se cree que saliendo se apaga el vacío, pero en realidad es cuando se choca con la realidad bailando.

Flores: representa la etapa de duelo post ruptura, donde al fin llegas al renacimiento personal, por eso estas flores nos llevan a la primavera, época en donde todo renace.

Red: y al final te has reencontrado nuevamente, vuelves más fuerte, más segura, feliz; y lo más importante es que, de toda esta experiencia vivida, aprendiste que tú eres lo más valioso e importante en tu propia vida.

Con “Perdóname” podremos bailar frente al espejo sin prejuicios, subir todo el volumen en un viaje directo a la playa entre amigas, escucharla para una última cita o cantar a viva voz desde Ecuador hasta España.

De raíces italianas y libanesas, nace en el Ecuador Naíza, cantante y compositora.

Naíza comenzó su formación artística desde los 14 años estudiando canto y guitarra, lo que la llevó a vivir en Miami para estudiar Music Business en la Universidad de Miami, para luego continuar su carrera en el Art Institute de Miami, donde se trazó la meta de estudiar la profesión, enfocada en el conocimiento de la industria musical, producción y composición. En México tomo clases de canto, actuación y baile. Estudió Marketing Digital en la Universidad de Miami. Y este último año estudió en Art House.

Con cada sencillo se han sumado más logros a su carrera; “Te Olvidé” se estrenó por la afamada cadena de noticias CNN en Español, y la llevo a visitar escenarios de países como Estados Unidos, Panamá y España. 

Ha compartido escenario con Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, G.reeicy, Jon Secada, Shakira, Manuel Turizo, Marc Anthony, Piso 21. Representando a Ecuador ha estado presente en los Premios Billboard, Premios Juventud y Premios Heat. Ha trabajado con el equipo de Tezzla (Tezzel) y Lorduy (integrante de Piso 21) y actualmente con d. Music Lab (d. Strategy Lab Latam).

"Perdóname" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Naíza en:

Su Web www.naizamusic.com

Su Twitter twitter.com/naizamusic

Su Instagram www.instagram.com/naiza

Ya está disponible Lazos de Hiedra, el nuevo single de María Burguillos. Un tema compuesto y producido por Ménito Ramos.

Lazos de Hiedra nos habla de lo difícil que es en ocasiones romper con lo que nos mantiene unidos a ciertos momentos pasados de nuestra vida, por más dolor que su recuerdo pueda seguir causándonos. Echar la vista atrás y recordar lo que pudo haber sido y no fue, mirarse al espejo y sentir que la nostalgia se apodera de uno. Lazos de Hiedra es una canción conmovedora que despierta esas emociones que esconde el alma herida, una súplica de quien se asoma a su dolor y lucha por desprenderse de lo que lo causa. No es fácil desprenderse de lo que un día nos hizo soñar, aunque recordarlo nos haga sufrir.

El single va acompañado de un videoclip muy emotivo y emocionante que refleja muy bien lo que María Burguillos quiere transmitir con esta canción.

"Lazos de Hiedra" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a María Burguillos en su Instagram www.instagram.com/maria_burguillos