logofiestawebtrans

Letícia Almeida

Provocando el amor a la ligera y con ganas de tocar a las personas con bellos mensajes, la influencer y actriz Letícia Almeida, que acumula millones de seguidores en las redes sociales, celebra el debut de su carrera solista en la música con el primer sencillo “Camomila”. La canción, que lleva una brasilidad visible, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con la dulce voz de Letícia, “Camomila” es una composición de Tiê Castro y Daniel Ferrera. Las letras hablan sobre el amor y el lado luminoso de la pasión, transmitiendo un sentimiento joven y apasionado. “Me encantó 'Camomila' porque lo que transmite la letra, la idea y el sentimiento, es realmente lo que me gusta escuchar y quiero transmitir a la gente. El sencillo habla mucho sobre la ligereza, el amor y la pasión, que es para lo que vivo. Esta canción también habla mucho de mí”, agrega Letícia.

El nuevo sonido es un pop ligero que conecta con MPB y trae instrumentos que recuerdan a Brasil, el verano y una energía muy joven. Para Letícia, “Camomila” lleva mucha versatilidad y un ritmo vivo. “Creo que es una canción para que la gente la escuche en el auto, con los amigos y al mismo tiempo la escuche en una fiesta”, dice. 

La canción también recibió un delicado y especial videoclip, dirigido por Catherine Beranger, que ya está disponible en el canal de YouTube de la artista. “Fue un trabajo sencillo, en términos técnicos y generales, pero muy bonito. Es mi primer video como solista. Tenía mi alma de artista, que estaba ahí sintiendo ya veces hablaba y sugería algo, tenía a Catherine como directora, tenía todo de todos. Fue muy especial. Fue un momento de súper ligereza”.

Los sets de grabación suelen estar representados por momentos de tensión y mucha técnica. Para el vídeo de 'Camomila' fue un día de alegría y diferente. “El día del clip, todos lo sentían. Fue un momento de súper ligereza. Música sonando y todos cantando. Ver eso me dio una agradable sensación de un sueño hecho realidad. Nunca imaginé que lanzaría una canción y la multitud cantaría y memorizaría la letra. Fue una muestra libre de lo que va a ser, estoy seguro de que todos lo disfrutarán y les gustará”.

Iniciando su carrera como solista, trabajar con la música siempre ha sido el deseo de Letícia, pero nunca imaginó que sucedería tan repentinamente. Con su dulce voz, con bajos y tonos impresionantes, “Camomila” marca el primer y gran paso de la artista en la escena musical brasileña.

“Ni siquiera sabía por dónde empezar. Busqué y corrí información para saber cómo podía dar este paso, hasta que conocí a César y Central Sonora. Pero nunca imaginé que esto sucedería. Es un gran paso. No sigo creando expectativas, obviamente, es una construcción. Eso es una carrera, es construir, dar lo mejor de nosotros... Y estoy segura que el equipo de Central Sonora está dando todo lo que tiene a mi lado en esta, pero es un paso gigantesco”, destaca Letícia.

Sobre los próximos pasos, Letícia dice: “Lo que el público puede esperar de mí en 2023 con la música es que vienen muchas cosas buenas. También estoy empezando a componer y ha sido muy bueno. Es un descubrimiento muy increíble. Soy actriz y siempre me ha gustado cantar, entonces la música está siendo un universo que busco estudiar, tomando clases de canto, perfeccionándome como lo fue en mi carrera como actriz y tampoco he parado. , pero es un comienzo en la música. La multitud puede esperar una lluvia de buena música para escuchar con amigos, en el auto, en fiestas. Espera sentir mucha emoción escuchándola, es una letra maravillosa. Es bueno recordar a alguien cuando escuchamos, ¿verdad? Mándalo a machacar, emocionarte, llorar, sufrir. Es sentir todo lo que podemos sentir. Espera eso de mí en 2023, ¿eh?”, concluye Letícia.

"Camomila" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lerticia Almeida en su Instagram www.instagram.com/leticia

E antonio y Leiner

El cantautor cubano Eduardo Antonio presenta en compañía de Lenier su nuevo sencillo musical "Mentiras" la fusión de voces y melodías que se convierten en esta hermosa y romántica serenata.

Eduardo Antonio "El Divo de Placetas" sigue deleitándonos con sus clásicas canciones románticas, de amor y desamor, con la compañía del cantante internacional Lenier quien tiene un éxito avasallante, tras levantarse con su segundo Latin Grammy, como mejor canción tropical por la composición musical "Mala - Marc Anthony".

Eduardo Antonio y Lenier cantan la clásica y romántica pieza, Mentiras, en compañía de mariachis esta canción es un éxito como todas las interpretaciones del Divo de Placetas. Mentiras, cuenta la historia de una mujer interpretada por la actriz Imaray Ulloa, que ha mentido a dos hombres por amor, el videoclip se desarrolla en un jardín en compañía de Eduardo Antonio, Lenier y un grupo de excelentes mariachis, narrando esta historia de dolor y desamor, el videoclip fue realizado por Adrian Sanchez Avila.

Mentiras ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y cuenta con un material visual de excelente trabajo en YouTube.

El Divo de Placetas "Eduardo Antonio", quien con su talento y carisma se ha ganado el amor del público latinoamericano, siendo de nacimiento cubano y con doble nacionalidad en México, Eduardo Antonio ha enamorado a su público, a través de las novelas y su música, ha compartido escenarios con grandes intérpretes latinoamericanos, ha recibido grandes distinciones en diferentes países por su excelente labor artística y humana al paso de los años.

Lenier, acompaña a Eduardo Antonio en esta interpretación como lo es Mentiras, este sencillo sin duda se apunta a convertirse en un éxito, Lenier ha realizado grandes colaboraciones musicales en su carrera, ha recibido grandes premios dentro de la industria musical, y acumula millones de visitas en sus plataformas musicales, Mentiras llega en compañía de la casa discográfica Farandula Records, líder en la musicalización latinoamericana, radicada en Canadá, exponiendo a los artistas al mercado y catapultados al éxito.

Disfruta de esta maravillosa canción, en todas las plataformas digitales y sigue a los artistas muy de cerca en sus redes sociales.

"Mentiras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Eduardo Antonio en:
https://instagram.com/eldivodeplacetas
https://facebook.com/eaeldivo
https://twitter.com/eaeldivo
https://tiktok.com/@eldivodeplacetas

Sigue a Lenier en:
https://instagram.com/lenieroficial
https://facebook.com/Lenieroficial1
https://twitter.com/lenieroficial
https://tiktok.com/@lenieroficial

Allison García le da una vuelta a las aspas de su canción “Ventilador” y en esta oportunidad deja la guitarra a un lado y despliega toda su energía en el micrófono llevando de la mano el ritmo de la canción que contagia y no da descanso.

El videoclip que acompaña la canción es el resultado de un trabajo de Allison García que fue la productora artística y directora.

Fue grabado en Smart Music Solutions de Barcelona y Filmado por Renzo y Vanessa de Boe Sessions.

Puedes seguir a Allison García en:

Su Web www.allisongariaband.com

Su Twitter twitter.com/Allison_Band

Su Facebook www.facebook.com/allisongarciaband

Su Instagram www.instagram.com/allisongarciamusic

 

Loquillo malaga

El concierto se celebrará en la plaza de Toros de la Malagueta donde presentará las canciones su último trabajo “Diario de una Tregua” junto a sus míticos clásicos con un enfoque diferente

Las entradas pueden adquirirse desde el 9 de diciembre en malagaentradas.com y El Corte Inglés.

Loquillo es una figura icónica e histórica del rock en español, que se mantiene en plena forma desde su aparición en plena movida madrileña allá por los años 80.  En su esperado nuevo disco “Diario de una Tregua”, el cantante catalán hace nuevamente gala de esa actitud tan característica en su carrera, demostrando que su figura está más fuerte que nunca.

En esta ocasión las canciones han sido compuestas por Igor Paskual, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña y Josu García, productor del disco y director de la banda.

Su gira está repleta de clásicos renovados entremezclados con nuevas canciones en un show de dos horas cargados de la energía, el estilo y puro rock&roll.

José Mª Sanz Beltrán, más conocido como Loquillo, es una figura icónica del rock en español y de la historia de nuestra música. Desde que apareció en plena movida madrileña durante los años 80 ha formado parte de varias de las formaciones más míticas y se ha labrado una férrea trayectoria en solitario.

Aunque comenzó como parte de Loquillo y los Intocables, fue el grupo Loquillo y Los Trogloditas el que marcó un antes y un después en su carrera. Publicaron 14 discos de estudio e incontables singles ya míticos como '¿Dónde estabas tú en el 77?', 'Feo, fuerte y formal' o 'El ritmo del garaje'. Su carrera en solitario arrancó en 1999 con el disco 'Nueve Tragos', tras lo que el cantante barcelonés no ha parado de escribir, componer y girar por toda España.

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

 

Siendo esta su 6ta producción discográfica, es también la más íntima y más honesta, el misCover Anuel Las Leyendas Nunca Mueren 2mo Anuel asegura que “este será el mejor álbum de mi carrera artística”, y con esta premisa presenta oficialmente “Las Leyendas Nunca Mueren 2”, un álbum de 33 canciones en las que quedan plasmadas para la posteridad la esencia musical de Anuel, su talento y sus composiciones. Esta nueva producción discográfica ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Un álbum variado, cargado de colaboraciones y ritmos que se convierten en la continuación de  “Las Leyendas Nunca Mueren”. Esta producción discográfica, la sexta de su carrera artística, ha sido muy esperada por sus fanáticos, quienes no tienen ni idea de lo que Anuel tiene preparado para ellos, con el regreso de la “química ganadora” entre Anuel y los productores Chris Jeday y Gaby Music.

“Quería que este álbum representara un antes y un después en mi carrera y creo que lo logramos. Es música cargada de mucho agradecimiento con mis fanáticos, que por ellos podemos decir que hoy estamos aquí. Espero que de verdad lo disfruten”, afirmó el artista.

“Las Leyendas Nunca Mueren 2” continuará con su propósito de servir como homenaje hacia grandes artistas y personajes de la industria de la música que han inspirado los sueños de Anuel, en colaboración con intérpretes como Kodak Black y Ñengo Flow, quienes rinden homenaje a Gilberto Santa Rosa en el tema “Sufro”. También se reconoce a leyendas urbanas como Yaviah y el dúo Point Breakers, en las voces de De La Ghetto, Yailin La Más Viral y Jowell & Randy, y un poderoso ritmo de Mob Deep en la introducción del álbum que también hace alusión al soundtrack de '8 Mile' de Eminem. El álbum también cuenta con colaboraciones con Nicky Jam, Zion, DaBaby, Lil Durk, entre otros.

Esta magistral producción discográfica de Anuel también rinde un especial homenaje a Don Omar y a su video “Dile”. Por otro lado, el álbum cuenta con el trabajo de productores como MVSIS, De La Cruz, Foreign Tech, Lil Geniuz y más.

Actualmente se encuentra en promoción el tema “Si yo me muero”, una canción de Anuel en solitario con un poderoso video musical grabado en una cárcel federal de la Florida y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube. 

"Las Leyendas Nunca Mueren 2" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Portada En Pie de Guerra

En Pie de Guerra no es una declaración de intenciones, es una reafirmación de quien es Meser después de más de 20 años dentro de la cultura Hip Hop.

Su sonido invita a acompañarlo en sus reflexiones, en las emociones que expulsa con rimas potentes que salen de un ser humano lleno de experiencias y un largo camino recorrido. El colchón musical que nos acompaña en este viaje ha sido creado por su compañero en Nacidos de la Tierra El Expecialista, quien ha plasmado perfectamente los sentimientos de Meser a través de las melodías y ritmos demostrando la gran conexión que existe entre ambos. La grabación y mezcla ha sido realizada en el mítico estudio La Punta Studios por el propio Meser, aportándole ese sonido especial de quien hace las cosas con pasión y experiencia.

Las imágenes del videoclip acompañan y reflejan de forma visual ese recorrido emocional mostrando a Meser en varias de sus facetas dentro de la creación musical (escribiendo, tras la mesa de mezclas del estudio, frente al micrófono en la cabina de grabación, en el escenario con el micrófono en la mano...). Dirigido y captado por el director de cine Manu Pons (All in the game) con Nicolás Castelló en la lente, en un vídeo que buscaba la sencillez para transmitir ese aura introspectiva que envuelve la letra.

Nacido en 1984 en Valencia (España) tiene su primer contacto con la cultura Hip Hop muy joven y comienza a escribir letras en la intimidad de su habitación utilizando instrumentales que encontraba en diferentes cd's y cassettes. Junto a Yin y Dj Maxcorp forman sobre el año 2000 N.H.A.S.E (No Hay Arte Sin Ekilibrio) quienes sacan multitud de canciones sin recopilarlas en ningún trabajo discográfico pero les da la oportunidad de comenzar a dar conciertos por su ciudad y alrededores.

En el 2002 graba lo que sería su primer CD auto-editado bajo el nombre “Senda de Nadie”. En el año 2003 EsTaoChunGo Records realiza el primer recopilatorio de artistas emergentes “Underground Promesas vol1” donde Meser aporta la canción “Vida”. En años posteriores forma parte de varios recopilatorios de la compañía.

En 2006 lanza su segundo disco en solitario bajo el título “Corazón Underground” en el que colabora con sus actuales compañeros en Nacidos de la tierra: Kasúy El Expecialista. Meser siempre se ha caracterizado por su disposición a colaborar con artistas de cualquier latitud, teniendo colaboraciones con Mc's de Polonia, Italia, Francia Estados Unidos, Colombia, Perú, Alemania...

"En Pie de Guerra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Meser en:

Su Twitter twitter.com/elMeser

Su Instagram www.instagram.com/elMeser

Cover Traficando Exotico Tostao

Reconocido a nivel internacional como uno de los integrantes de la agrupación colombiana ChocQuibTown, Tostao, un artista integral, cargado de talento y mucho “Flow” presenta su nuevo sencillo “Traficando Exótico”, junto a los talentos emergentes del pacífico colombiano Buay Press, Leysong y Yilmar Dresan.

Con su consigna “Exótico pal Mundo”, Tostao busca popularizar la fusión de los sonidos del folclor afro-latino con la música urbana, dándole el nombre de “Exótico”, en una iniciativa que además busca darles apoyo a los artistas emergentes de la región del pacífico colombiano.

En esta oportunidad, Tostao invitó a los intérpretes Buay Press, Leysong y Yilmar Dresan a unírsele en “Traficando Exótico”, un tema con una línea melódica muy rítmica, contagiosa y cargada de energía y folclor, bajo la producción de Dela King, Leysong, Tostao y Juancho Valencia.

“Los artistas del Chocó tienen mucho talento, disciplina y ganas de triunfar en la industria, pero carecen de visibilidad, así que este proyecto es para ellos, espero que el público pueda apreciar lo bueno de esta música y de su gente”, comentó Tostao.

“Traficando Exótico” se estrena con su video musical oficial, dirigido por Janki Martínez, en una colorida pieza audiovisual que exalta con orgullo la cultura, ritmos y forma de vida del noroeste colombiano, quienes sin importar las circunstancias han aprendido a “bailar bajo la lluvia”.

“Traficando Exótico” está ya disponible en todas las plataformas digitales.

"White winter" es el nuevo beat del productor y beatmaker Lunatic Sad, un track lofi con ambiente navideño, donde predominan las campanas típicas de la navidad junto a melodías dulces y melancólicas interpretadas con guitarra eléctrica, que transmiten paz y armonía en esta época tan especial del año.

Greecy y Mike Bahia

Greeicy y Mike Bahía, dos de los tesoros artísticos más preciados de Colombia, continúan cosechando éxitos rotundos con su espectacular Amantes Tour: Kai

La pareja caleña se apoderó de Chile el lunes en la noche con un tremendo show y entradas agotadas en el prestigioso Movistar Arena de Santiago, encantando a sus seguidores con un show mágico, lleno de música.

“Amantes Tour: Kai” es un evento único inspirado en el poder de los lazos familiares y nacido de los sueños, la música y la pasión de los fans que han celebrado los éxitos de los dos artistas, a lo largo de sus carreras. La gira también representa el comienzo del nuevo y emocionante viaje de MIKE BAHÍA y GREEICY como padres de su hijo Kai, quien ha estado viajando con ellos a lo largo de América del Sur.

El 05 de diciembre, frente a una audiencia masiva de 12 mil fanáticos, los dos artistas presentaron el último espectáculo de su fantástica gira, que hasta la fecha ha reunido a más de 40 mil personas en 7 shows inigualables.

La pareja conmovió al público del Movistar Arena no solo con sus irresistibles éxitos, sino también con su inspirador amor por su oficio, por su familia y por todos los asistentes con quienes compartieron la noche.

Además, GREEICY, quien actualmente celebra su inclusión en la lista de fin de año de TikTok "Artistas con más seguidores nuevos en 2022" en Colombia, ubicándose en el puesto número 06, dejó a la audiencia sin palabras con su impresionante belleza, apareciendo en el escenario con un hermoso vestido tras otro, todo lo cual permitió que su personalidad y su asombroso talento brillaran como el sol y MIKE BAHÍA, siempre fue un showman magnético, llenó el escenario con su carisma y encanto inigualable, mostrando las habilidades y el talento extraordinario que lo han establecido como uno de los artistas más destacados y admirados de la música latina en la actualidad.

El amor que los dos artistas transmitían en el escenario, mientras actuaban uno al lado del otro, se reflejó en el público, que cantó y bailó cada canción, durante todo el concierto.  Un testimonio de la poderosa experiencia única, que han creado esta pareja de artistas y que seguirán entregando a sus fanáticos en Estados Unidos el próximo año.

Próximas fechas de la "Gira Amantes Tour: Kai":

Perú – Santiago De Surco - Dic. 07 2022

Perú – Arequipa - Dic. 09 2022

Guatemala – Explanada Cayala - Dic.15 2022

Salvador – Nuevo Cuscatlán - Dic. 16 2022

Bolivia – La Paz - Jun. 13 2023

Bolivia – Santa Cruz - Jun. 14 2023

Costa Rica – Feb. 04 2023

New York, NY – Feb. 23, 2023

Orlando, FL – Hard Rock Live - Feb. 24, 2023

Miami, FL – James L. Knight Center - Feb. 25, 2023

Washington, D.C. - Capital One Hall – Feb. 26, 2023

Dallas, TX – Majestic Theatre – Mar. 02, 2023

Houston, TX – Arena Theatre – Mar. 03, 2023

Chicago, IL – Copernicus Center – Mar. 04, 2023

Los Angeles, CA – The Novo – Mar. 05, 2023

Dj Nano Madrid

Será este sábado 10 y el próximo 17 de diciembre, a través de dos capítulos que se complementarán entre sí: “El fantasma del pasado” y “El fantasma del futuro”, en el que ya es su espacio habitual, el Pabellón 8 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, donde llegó a congregar a 25.000 fieles en 2019.

Además, se cumplen 20 años del nacimiento de la icónica marca Oro Viejo, siendo la edición número 50 de su historia, que ha reunido ya a 450.000 personas. Por ello, el propio artista ha prometido “la mayor producción jamás realizada en la vida de Oro Viejo; la ocasión lo merece más que nunca” que, como siempre, correrá a cargo de Disorder Events y Planet Events @ Live Nation, con Fluge como partner tecnológico, lo que asegura un show de sonido, escenario, luces y vídeo sin precedentes.

Asimismo, DJ Nano estará acompañado ambos días por grandes compañeros de profesión, completando el cartel del primero con DJ Chumi, DJ Marta y DJ Napo en cabina, Ángel Linde, DJ Oliver y Óscar Colorado como tributo a Ibiza, el invitado especial Rafa XL y el warm up de Mario Blur; y del segundo con Abel the kid, DJ Neil y Jesús Elices en cabina, Arturo Roger, Kike Jaén y Luis Bonias como tributo a La Ruta, el invitado especial Ángel Sánchez, el show de vinilos de Carlos Willengton y el warm up de Yvan Corrochano.

Por todo ello y como algo inédito hasta ahora, la organización ha puesto a la venta abonos a un precio especial para los seguidores que quieran asistir a ambas fechas; también se pueden adquirir las entradas regulares y VIP a través de oroviejobydjnano.es y entradasatualcance.com, los únicos puntos de venta oficiales.

Igualmente, se puede adquirir el roscón de Oro Viejo, en colaboración con la Rosconería Bargueño, que incluye premios dentro. 

El madrileño DJ Nano ha sabido forjar una relación fiel con su público, gracias a su energía, interacción y cercanía con el mismo, a lo largo de sus 25 años de carrera, tanto en directo como en sus activas redes sociales que cuentan con más de 700.000 seguidores. “Podemos vivir una Navidad sin Papá Noel y sin Los Reyes Magos, pero bajo ningún concepto podemos pasar estas fechas tan señaladas sin Oro Viejo” afirma el artista. “Tenemos la obligación de vivir el presente al máximo, para que en un futuro nuestro pasado sea perfecto. Estoy inmensamente feliz de por fin poder daros lo que hace tanto tiempo lleváis pidiendo, el mejor evento del año, como es tradición, para dar la bienvenida y arrancar la Navidad en las dos mejores noches de vuestras vidas”, concluye.

Silvestre 1

El ídolo y representante del vallenato a nivel internacional Silvestre Dangond, continúa con la promoción de su nueva placa discográfica “Intruso”, compuesta por 13 canciones de su autoría. Ésta sería la producción número quince del artista, quien por primera vez dedica un álbum completo al género urbano y de ella se desprende su nuevo tema promocional “Sé que estás con él”, una colaboración musical del colombiano junto a Reik y Boza.

“Intruso” cuenta con 13 temas y colaboraciones con grandes artistas del género como Nicky Jam, Ñejo, Natti Natasha, Reik, entre otros, asegurando de esta manera la versatilidad del colombiano, quién pretende conquistar los corazones de la audiencia fanática de este popular género. Con el lanzamiento de este álbum, llega la promoción del tema  “Sé que estás con él”, una fusión tropical-urbana llena de los matices vocales de Silvestre Dangond, Reik y Boza.

El videoclip, dirigido por Felipe Zapata (ADB Films), ya está disponible en su canal oficial de YouTube y con apenas unas horas de su estreno ya supera las 10.000 reproducciones.

Actualmente Silvestre Dangond se encuentra en gira de conciertos. Los fanáticos pueden adquirir sus tickets online a través de la página oficial silvestredangond.com

The Riven 10 12

Rock clásico se mezcla con Heavy Metal en “Peace and Conflict”; el segundo álbum de estudio del quinteto sueco The Riven.

Desde el lanzamiento de su homónimo debut en 2019, la banda ha reclutado a un segundo guitarrista permitiendo un sonido más dinámico con arreglos de guitarras gemelas y coloridos elementos melódicos que enriquecen los nuevos temas. Esto combinado con una voz poderosa y una contundente base rítmica resulta en una explosión sonora de rock en 9 nuevas pistas.

Con un número creciente de actuaciones, giras y festivales en el currículo de la banda, “Peace and Conflict” nos muestra a unos The Riven en continua evolución, aun con un sonido basado en la NWOBHM (nuevo ola de Heavy Metal británico) y el Hard Rock. Sus letras tocan temas como la vida, la muerte, la libertad, el amor y el odio mientras se mueven entre un Heavy Metal acelerado y cortes acústicos. “Peace and Conflict” ofrece una variada y vibrante immersion de Rock.

“Peace and Conflict, está compuesto de pegadizas canciones de rock y momentos psicodélicos. Y solo es la mitad de largo que un capítulo de Stranger Things, así que no tienes excusa, asegúrate de pegarle una escucha y entérate de quien muere al final” - The Riven.

“Peace and Conflict” fue grabado en La Cavana Studios por Arnau Díaz. El álbum fue mezclado y masterizado por Ola Ersfjord. Artwork por Maarten Donders.

“Peace and Conflict” es lanzado por The Sign Record el 25 de Noviembre de 2022. El álbum ya está disponible  en todas las plataformas digitales y además ha sido publicado en vinilo púrpura, vinilo naranja y vinilo negro, CD (digipack).

The Riven estarán de gira por España durante Marzo de 2023, fechas exactas aun por confirmar.

"Peace and Conflict" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a The Riven en su Instagram www.instagram.com/therivenmusic

Onintze Ep

Las artista Bilbaína Onintze estrena su nuevo Ep ¿Por qué quedarte callada?, compuesto por 4 temas frescos de pop de calidad producidos por Juan Guevara (Rozalen, Luis Fonsi, Maldita Nerea, Raphael…).

¿Por qué quedarte callada? es toda una declaración de intenciones en el que Onintze nos muestra su evolución musical mezclando, sin complejos, instrumentos acústicos con elementos electrónicos, destacando la voz como elemento principal e hilo conductor entre todas sus composiciones.

¿Por qué quedarte callada? ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.

Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.

Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.

En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.

Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.

Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.

Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.

Puedes seguir a Onintze en:

Su Instagram www.instagram.com/onintzemusic

Su Facebook www.facebook.com/onintzemusic

"Ave de paso"  es el nuevo single de Pablo Alborán  junto a Ana Mena del que os presentamos el videoclip.

"Ave de paso" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Pablo Alborán en:

Su Web www.pabloalboran.es

Su Facebook www.facebook.com/PabloAlboran

Su Twitter twitter.com/pabloalboran

Su Instagram www.instagram.com/pabloalboran

Puedes seguir a Ana Mena en:

Su Web anamenamusic.com

Su Twitter twitter.com/AnaMenaMusic

Su Facebook www.facebook.com/AnaMenaMusic

Uso de metáforas, sentido del sarcasmo, pasión por la música y una gran amistad: lo que une a los artistas mexicanos Giuseppe Malagón y Max Chinasky encontró un puerto en "No lo venir", una canción colaborativa que vienen de estrenar en plataformas.

Trip hop/Rock pop/Rock indie hacen la base de este track que habla sobre la extraña contrariedad de sensaciones que aparece cuando, tras alcanzar una meta, se descubre que no todo resulta según lo que se había planeado. 

 «Cuando escribí esta canción estaba metido en los vicios del mundo: alcohol, drogas, parejas... y sobre todo en un ego grande. Aunque uno piensa que el éxito está en la fama, la vida es un círculo y a mí me hizo bajar y despertar para ver lo esencial. Ese proceso de escritura lo hice pensando en que Max debía cantarla conmigo. Creo que eso hizo que entráramos en un ciclo tan sencillo y encontráramos cómo meterle musicalmente y sobre todo en la letra». Giuseppe Malagón

«Cuando Giuseppe me platicó de hacer una 'colabo' no hizo falta más. Dimos con un punto intermedio en el que encontramos puntos de vista similares que funcionaran para desarrollar el tema... Una rola ideal para escuchar cuando se pregunten por qué siguen apostando por lo que los apasiona. Cuando duden sobre eso, es justo cuando me gustaría que empiece a sonar esta canción en el fondo, tal cual una escena de peli». Max Chinasky

"No lo vi venir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

2022 ha sido un año exitoso y productivo para nuestra icónica rapera mexicana Ximbo. Ha desfilado por diversos escenarios iniciando el año en el legendario festival SXSW y cerrando con su participación en Festival Marvin, no sin antes pasar por numerosos eventos, algunos tan importantes como el show de apertura y cierre de la entrega de los premios “Ariel” al lado de Vivir Quintana y Leiden.

Sin quitar el peso a las presentaciones, su trabajo más entrañable a lo largo del año se ha mantenido en secreto en el estudio y por fin llega el día de compartirlo, se trata de un proyecto de grabación con previa investigación, experimentación y creación musical por medio de la fusión de géneros e interacción artística. El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.

La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.

En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

Sin duda estamos ante un disco sin precedentes que marcará la carrera de los artistas y abre una nueva ruta para el Hip Hop latinamericano.

TUSLATIDOS

‘Tus Latidos’ es la nueva canción de Gonzalo Hermida. Un tema que supone para el cantante y compositor una celebración personal. “La canción ‘Tus Latidos’ es la forma más sonora de ponerle pulsómetro al corazón e impulsar a cada persona a que ponga el oído hacia dentro y se escuche a sí misma”, se sincera Gonzalo. Inspirado por la música de balada y los estribillos fuertes, el artista compone esta canción épica, que pondrá además el ritmo a las pedaladas de la Vuelta Ciclista Andalucía de La Ruta del Sol.

Como ya se ha confirmado, el cantante y compositor gaditano será el encargado de poner la sintonía oficial a la 69º edición de la Vuelta Ciclista Andalucía, que tendrá lugar del 15 al 19 de Febrero de 2023. Un acontecimiento, ante el que el artista se muestra muy emocionado: “Para mi formar parte de la Vuelta Ciclista Andalucía en forma de canción, es la manera más bonita de seguir vinculado al deporte de mi vida”.

Para Enrique González, director de Marketing de La Ruta Al Sol – Vuelta Andalucía, la elección de Gonzalo Hermida supone una gran apuesta por los cantantes y grupos andaluces con presencia en un evento internacional como este, además de integrar la cultura dentro de un evento deportivo.

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.
Gonzalo empieza a interesarse por la música a muy temprana edad, pero es a sus 15 años cuando su círculo más íntimo lo escucha cantar por primera vez descubriendo su potencial como artista y animándolo a dedicarse a ello de manera profesional, componiendo sus primeros temas y aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.

Un tiempo más tarde, cuando se sube a un escenario por primera vez, se reafirma en su idea de que ese sentimiento y gusto por la música debe dar un salto de aficionado a profesional.

A su vez, comienza a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical.

Sus influencias musicales son múltiples y variadas, abarcando desde los clásicos grupos y artistas españoles como Miguel Ríos o El último de la fila, hasta reconocidos artistas internacionales como Ed Sheeran, Tommy Torres o John Mayer, sin dejar de lado a cantantes del actual panorama español.

En 2015 traslada su residencia a Madrid y comienza su trayectoria como compositor profesional, trabajando codo con codo con prestigiosos autores y productores.

Tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José, etc,.. Gonzalo Hermida comienza el camino de esta nueva temporada de lo que será su nuevo álbum.

"Tus Latidos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

SIN TREGUA GRUPO def

Sin Tregua es una banda de rock ubicada en Cartagena (Murcia) y, tras 16 años de carrera, está de promoción de su quinto disco, Cuatro rosas. La banda, compuesta por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas) Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y Mª Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), presenta “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”, según destaca su líder, Leo Fernández. Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)- y la nueva creación, Sin Tregua se asienta como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández.

Entre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”. Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a lo que es hoy”, resalta. En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros. 

Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que “procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro”. No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. “Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas. Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones”, añade.

En ese proceso, el líder de Sin Tregua afirma que “analizo mucho el uso del lenguaje de bandas como Revólver o La Frontera, que saben escoger muy bien las palabras en sus canciones para poder llevar los temas a su terreno. El cómo La Frontera escoge esas palabras que recuerdan al viejo Oeste o cómo Carlos Goñi selecciona unas palabras que hacen que sus letras sean rudas, crudas y realistas, a la vez que siguen manteniendo su carácter poético. Me parece maravilloso, francamente”. Luego está el tema de acompañarlo con una música “que realce el mensaje en cada caso”. Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, “en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo”.

Puedes seguir a Sin Tregua en su Instagram www.instagram.com/sintreguabanda

 

ALEX DE LA NUEZ

El músico, cantante y compositor Álex De La Nuez (Madrid, 1962), con una gran trayectoria tanto en solitario como en formaciones míticas como Zombies, Tequila o Álex & Christina, regresa al primer plano con un nuevo single, “La Caja de Pandora”. Se trata de una letra comprometida que celebra cómo la comunicación en redes y las nuevas tecnologías están creando un movimiento que “se le escapa de las manos a ese poder invisible que nos dirige”, lo cual hace creer de nuevo en “el poder del pueblo” ante esas élites rectoras, señala De la Nuez. Respecto a la filosofía del single, apunta, “los grandes medios de comunicación tradicionales están más controlados que nunca por las corporaciones y, por ello, crece el número de personas que desconfían de estos. Y aunque, no podemos negarlo, la desinformación puede que campe a sus anchas en Internet, las nuevas tecnologías están generando un movimiento social que se escapa del control de los poderosos”. Por todo ello, añade, “desde que percibí claramente el potencial de las redes para comunicarse entre la gente, fui evaluando las maneras en que los poderes trataban de distorsionar ese monstruo que ellos mismos habían creado”.

Todo ello se acaba resumiendo “en la celebración de que la balanza se decante hacia la transparencia”, remarcando que también busca explicar que “no vivimos un problema de derecha o izquierda, sino de arriba y abajo. De hecho, la gente que lo ha escuchado se identifica igual... independientemente de su ideología”. Musicalmente, está inspirado en George Harrison, del cual hereda su desarrollo armónico, pero también con pinceladas de Jeff Lyne (ELO) y Travelling Willburys, las acrobacias armónicas de Chico Buarque y tintes “tequileros” en el riff que se repite durante la canción.

Respecto a planes de futuro, De la Nuez reivindica el “ahora”: “Acabo de publicar un tema. Como el concepto álbum está anticuado, ya veré cuándo saco el siguiente, pero será mucho más pronto de lo habitual. Tengo una banda para defenderlo en vivo, aunque la situación del mercado (y eso que nos pidieron que renunciáramos a cobrar por los discos…) es insostenible”. Sobre el panorama musical actual, De la Nuez insiste en que “no es tan horrible como parece en España”, apuntando que “hay muy buena música por ahí: Maro es una cantante portuguesa que hace unos temas preciosos, The Beths son un buen grupo, Billie Eilish y la misma Rosalía son artistas con un talento descomunal, al margen de gustos personales”. Con los más de 40 años de carrera que le contemplan, señala que “apreciamos algo que se viene repitiendo desde siempre: por un lado, toda innovación causa rechazo; por el otro, esto es música popular y ni podemos ni debemos sentar cátedra sobre los gustos de la gente”.

Álex de la Nuez fue miembro durante la década de los 80 de bandas míticas como Zombies o Tequila, pero su reconocimiento más impactante fue a finales de los 80 formando parte del dúo Álex y Christina. Ya en solitario, en 1994 obtuvo su mayor éxito con la canción “Dame más”, versión del tema “Give it up” de la Steve Miller Band, que fue número uno de ventas. Además de estos proyectos, fue miembro del grupo inglés The Talk, productor de artistas como Azúcar Moreno y Objetivo Birmania y compositor para  Greta y los Garbo, Thalía, Azúcar Moreno, entre otros. Como músico de estudio, colaboró como guitarrista en Descanso Dominical, el disco más vendido de Mecano. Durante años compuso música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica. Su último single fue Rimando hasta la victoria (2020) y, desde entonces, ha realizado diversas colaboraciones con grupos como Ecléctica o el letrista y periodista Enrique Mezquita.

Puedes seguir a Alex de la Nuez en:

Su Twitter twitter.com/alexdelanuez

Su Instagram www.instagram.com/alexdelanuez

Arturo calla 8 12

Un sonido inspirado en el hiphop y el reguetón de la vieja escuela y en el boom bap, de parte de Arturo Challa; el sonido y el flow del trap, de parte de Switalski: Rolitas para escuchar de camino al cine (Vol. 1), el EP que materializa en una sola las propuestas de ambos músicos y productores mexicanos. 

Son cuatro canciones en los estilos que más los representan, producidas desde una visión artística en la que no quisieron irse muy lejos ni tratar de descubrir nuevos géneros, solo mantener todo en su esencia más pura y lograr que cada una conservara todas sus características y sus diferenciadores únicos. 

Colaborando en Rolitas

«Después de que invité a Challa a armar una sesión, nos pusimos a trabajar en una rola. Entonces, nos dimos cuenta de que había suficiente talento y amor como para dejarlo en una sola canción. A partir de ahí comenzamos a trabajar en otras, hasta que le dimos forma al EP». Switalski

para escuchar de camino al cine, modo de empleo

«Imagino la escucha de este álbum en diferentes momentos. Para los amantes del fit, recomendaría escuchar ‘Nitro’ cada vez que vayan al gimnasio. Si les gusta el reguetón y la fiesta, solo hay que poner ‘Tú y yo’ o ‘Disco’... Creo que este EP se puede disfrutar en completa soledad y con audífonos en el cuarto, manejando o para echar fiesta»Arturo Challa 

"Rolitas para escuchar de camino al cine (Vol. 1)" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Dani M B 2

El pasado sábado vivimos una noche con demasiadas emociones. Si os soy sincera, hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto de un directo. Reí, lloré y me olvidé del mundo durante las dos horas y media que Dani Martín nos brindó en el ya mítico Palau Sant Jordi de Barcelona. 

Fin de gira. Punto y final tras más de un año en carretera llenando los recintos de cada una de las ciudades y luchando contra viento y marea en momentos complicados, especialmente al tener que lidiar con las restricciones tras la pandemia.

Sin duda, "Qué caro es el tiempo" ha marcado un antes y un después. Como bien dijo Dani: "Esta es la gira que más he disfrutado a lo largo de mi carrera". ¡Y no es para menos! 

Una noche mágica y muy especial que empezó con los acordes de "La suerte de mi vida". Seguidamente, "Volverá" y "Son sueños".¡Menudo trío de ases! 

Un público totalmente entregado, enloquecido y con muchas ganas de dejarse llevar, aclamaba al madrileño canción tras canción. Muchos volvimos a nuestra adolescencia y la recordamos con especial cariño. Aquella época, en pleno fervor de El Canto del Loco, nos permitió crecer con una banda sonora que recreaba a la perfección todos nuestros estados de ánimo. Y eso les hizo grandes. 

Dani M B 1

Han pasado los años y, aunque ya asumimos que -no vuelven-, nos negamos a que esas maravillosas canciones queden en el olvido (me incluyo). Estoy convencida de que Dani quiso crear esta gira con la intención de devolvernos el cariño que en su día recibió y sigue recibiendo. A aquellos locos que le acompañamos tantas y tantas noches, a los que recorrimos kilómetros de carretera para hacernos con una primera fila o a los que le esperábamos en la puerta de los hoteles para, simplemente, poderle dar un abrazo.

En esta noche apoteósica no faltaron grandes hits de la banda como "Peter Pan", "Ya nada volverá a ser como antes", "Una foto en blanco y negro", "Volver a disfrutar", Zapatillas" o "Insoportable", todas ellas cantadas de principio a fin por las 19.000 almas que llenaban el recinto.

También hubo tiempo para repasar otros éxitos que han marcado la carrera en solitario de Dani, desde que diera el pistoletazo de salida en 2010. "Portales", "16 añitos", "Emocional", "Cero" o "Dieciocho" formaron parte de ese setlist tan bien pensado para la ocasión.

Todo ello, acompañado por una banda de lujo formada por Cris Méndez, Paco Salazar, Iñaki García, Miguel Llamas, Carlos Bueno y Roberto Sánchez. 

¿Quién da más?

Dani, aún no te has ido y ya te echamos de menos. Vuelve pronto.

El escenario te espera. 

Dani M B 3

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

pa yd

Pablo Alborán publica su nuevo y esperado álbum "La Cuarta Hoja" en el que cuenta con las colaboraciones de María Becerra en "Amigos", Carín León en "Viaje a Ningún Lado", Ana Mena en "Ave de Paso", Leo Rizzi en "4U" y Aitana y Álvaro de Luna en "Llueve sobre Mojado".

Este nuevo disco se ha presentado este jueves 1 de diciembre en una fiesta entre amigos, donde han podido descubrir cómo "La Cuarta Hoja" cobraba vida. A través de diferentes experiencias inmersivas, los asistentes, entre los cuales se encontraban personalidades del mundo de la música, el cine, el arte, la moda... pudieron sumergirse en el mundo de este nuevo trabajo.

Una noche única donde el artista malagueño interpretó en directo cuatro temas del nuevo álbum e invitó al escenario a Ana Mena y Leo Rizzi para "Ave de Paso" y "4U" respectivamente.

"La Cuarta Hoja" ya está disponible para descarga y streaming  en este enlace.

Puedes seguir a Pablo Alborán en:

Su Web www.pabloalboran.es

Su Facebook www.facebook.com/PabloAlboran

Su Twitter twitter.com/pabloalboran

Su Instagram www.instagram.com/pabloalboran

Ultima llave premio gira

En la noche del pasado jueves 1 de diciembre, tuvo lugar la velada de la música canaria para galardonar a los nominados a los premios del programa Click And Roll de Los40 Canarias: los premios Clickers 2022. 

La cita tuvo lugar en el Edificio Miller, lugar al que la banda canaria acudía para vivir la gran fiesta de la música de Los40. Una noche mágica y llena de incertidumbre, que terminó con Última Llave como ganadores del Premio Clicker 2022 al ‘Mejor Tour/Gira’.

La última estampa que teníamos de los chicos en el Edificio Miller era del concierto que ofrecieron para presentar su disco, el pasado 19 de noviembre. ¡Ahora tenemos su fotografía como galardonados!

Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van. 

Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.

Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.

En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y se han sumergido en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical, donde han recorrido más de 50 ciudades de toda España.

¡Su nuevo disco, ‘20-22′, ya está disponible en todas las plataformas de escucha! En él se encuentran  éxitos musicales del grupo, y colaboraciones con artistas internacionales y nacionales. Temas como ‘13 de Febrero’‘Ya No Volverá’‘Tu Foto’ con Jose Otero o ‘Bonita’ con Nikki Mackliff y Kilian Viera, y muchas más canciones…

Puedes seguir a Última Llave en:

Su Twitter twitter.com/UltimaLlave

Su Facebook www.facebook.com/UltimaLlave

Su Instagram www.instagram.com/UltimaLlave

Vecinos 01 6 12

Que levante la mano quien quiera ser, por un día, Ministro de Interior. Y no, yo tampoco sé las funciones del Ministro de Interior, pero qué más da. Fake it ‘til you make it: esa parece ser la consigna de estos cuatro adorables caraduras. Vecinos es todo actitud, descaro y desafío al orden establecido en la música popular. Rock revoltoso ejecutado con traje y corbata, punk para gente con trabajos de oficina y garage para agitar a las masas. Martín, Isma, Miguel e Iñaki son la opción de consenso que va camino de la mayoría absoluta (en salas de concierto y festivales, evidentemente).

“Siempre saludaba” es una frase cientos de veces escuchada en noticias de sucesos. Dar los buenos días a tus vecinos, además de valerte un cumplido en el caso de que cometas un crimen, puede llevarte a formar una banda. Algo así es lo que sucedió con este cuarteto barcelonés, cuya aventura empezó en un rellano y cuya elección de nombre era evidente. Tras cruzarse varias veces en el portal de casa, cada uno con su guitarra a cuestas, Martín e Isma empezaron a compartir maquetas entre ellos. Desde entonces, una cosa ha llevado a la otra. A las pocas semanas ya tenían un concierto programado. Vecinos, acostumbrados a hacer de la necesidad virtud, incorporaron a Iñaki a la batería, a Miguel al bajo y siguieron adelante con el plan establecido.

Puede ser que ser joven y estar en un grupo sea algo más que juntarte con amigos en el local de ensayo, componer un puñado de temas y echarse a la carretera para defenderlos en directo. Puede ser que sea algo más, pero nunca algo menos. Esa efervescencia, ese ímpetu por tocar, se hace notar en unas canciones que se mueven entre el punk, el pop y el garage. Letras mordaces, cruce de referencias intergeneracionales y estribillos extrañamente familiares: aunque sea la primera vez que los escuches, lo raro es no empezar a cantarlos de repente.

"Ministro de Interior" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

A Sanz conciertos

El multipremiado artista español regresa a nuestros escenarios. La gira Sanz en Vivo, que este verano superó los 300.000 seguidores siendo la más multitudinaria del año, regresará a España en 2023 tras su etapa internacional. 15 nuevas fechas entre los meses de junio y agosto que suponen una nueva oportunidad de disfrutar del directo del artista español de mayor éxito en todo el mundo de las últimas décadas, con más de 25 millones de discos vendidos, 4 premios Grammy, 25 Latin Grammy y honrado en 2017 por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a toda su carrera. 

La nueva etapa española de la gira Sanz en vivo arrancará el 3 de junio en Pamplona y se extenderá hasta el 3 de agosto en Chiclana de la Frontera en el Concert Music Festival. Entre ambas fechas, visitará recintos emblemáticos como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (15 de junio), el Palau Sant Jordi de Barcelona (17 de junio) o el Wizink Center de Madrid (29 de junio), entre otros. Un total de 15 fechas, cuyas entradas están a la venta.

Esta será la segunda etapa española de un tour en el que Alejandro Sanz ofrece a sus seguidores un show de más de dos horas de espectáculo donde además de repasar sus grandes éxitos como "Corazón Partío", "Amiga mía" o "Mi persona favorita", interpretará algunos de los temas incluidos en su último trabajo de estudio SANZ, nominado como Álbum del Año en los Latin Grammy 2022 siendo el disco físico más vendido en España en 2021. Durante este año, Sanz también ha lanzado Nasa, su colaboración con el artista colombiano Camilo, la canción La despedida, incluida en la BSO de la película Bullet Train, protagonizada por Brad Pitt y Bad Bunny, y SOY, su colaboración junto a Eros Ramazzotti.

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

Puedes seguir a Alejandro Sanz en:

Su Facebook www.facebook.com/ASanzOficial

Su Twitter twitter.com/AlejandroSanz

Su Instagram www.instagram.com/alejandrosanz

Vicky Baloa 1

Hija del reconocido músico y productor venezolano, la artista está conquistando miles de seguidores en Latinoamérica y Estados Unidos con su gran talento y compromiso el cual ha llevado a las mejores tarimas donde acompaña a su padre en shows en vivo.

La joven cantante Vicky Baloa, hija del reconocido compositor, arreglista y productor Porfi Baloa, tiene una carrera musical en ascenso y su impecable trayectoria musical y respeto por sus seguidores así lo confirman. Ella es la imagen femenina de la dinastía Baloa y sus temas invitan al disfrute, al baile, al amor. Su gran poder vocal es incomparable y le da un estilo que muy pocas artistas femeninas poseen. Su voz y talento demuestra que el merengue sigue vivo.

Uno de los mejores recuerdos que tiene Vicky de su país natal Venezuela, es cuando interpretó el “Alma Llanera” en el majestuoso Poliedro de Caracas, ganándose no solo gritos y aplausos, sino una ovación de pie, en la celebración del Suramericano de Baloncesto Masculino FIBA 2016.

Con varios sencillos promocionales y demostrando que el talento sí se hereda, pueden disfrutar de su música en las principales plataformas digitales y en su canal oficial de Youtube ver algunos de sus videoclips, tales como: “Yo no soy esa”, “Conmigo no”, “Nunca es suficiente”, “Nuestro amor”. También grabaciones en vivo publicadas en el canal de su papá, siendo lo más reciente “Se portaba mal” y “Cunde Cunde” junto a la gran orquesta de Porfi Baloa.

Vicky tiene en  agenda varios shows en vivo tanto en Venezuela como en México y Estados Unidos y se prepara para lanzar nueva música.

Para seguir sus pasos y conocer más de su carrera, sus presentaciones en vivo y todas las sorpresas que tiene para sus seguidores, pueden encontrarla en Instagram www.instagram.com/vickybaloa

Mi Novia ManudeOro

ManudeOro, de origen madrileño, es un músico que se caracteriza por componer canciones con un estilo personalizado, combinando el reggaeton con un estilo romántico, empleando para ello type beats y autotune.

Su música, que fusiona lo folclore con lo más actual, cuenta con grandes éxitos, como por ejemplo ‘La que nunca te escribí’ o ‘Mal herío’, entre otros, que ya superan las 100k reproducciones en Spotify.

Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo álbum, titulado ‘Romantiko’, donde mezcla diferentes géneros del reggaeton y la música urbana, y que verá la luz a lo largo del próximo año 2023.

Después de la gran acogida de ‘La Galería’, el primer single de su nuevo trabajo, ManuDeOro lanza hoy su segundo sencillo, ‘Mi Novia’. Se trata de un tema de composición propia que habla sobre el desamor, sobre lo difícil que es superar una ruptura y olvidar a la persona que amas.

La producción ha sido llevada a cabo por Camilo González (GZ Beats), de Medellín, Colombia, y la grabación y mezcla se han realizado en Madrid, España, con el ingeniero de sonido Adrián Ayerbe.

Sin duda, apunta a convertirse en un gran hit por su melodía pegadiza e impactante y ManuDeOro en una de las principales figuras del movimiento urbano.

‘Mi novia’ cuenta con su correspondiente videoclip y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a ManudeOro en:

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/manudeoro

Su Facebook www.facebook.com/ManudeOroOficial

Foto 1 JBLVD

JBLVD (Jay Boulevard), el nuevo exponente del género urbano, presenta su más reciente producción musical “El Pobla”, un homenaje a la ciudad de Medellín, Colombia y a sus hermosas mujeres, con el distintivo beat del pop-urbano que nació en las calles de la isla de Puerto Rico.

JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.

Hoy, la prometedora carrera artística de JBLVD está en pleno apogeo, luego de hacer una pausa por la pandemia del COVID-19. Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “El Pobla”.  

En el pasado, las primeras canciones de JBLVD causaban sensación de manera orgánica en redes sociales, en esta oportunidad, además de un evidente crecimiento profesional, “El Pobla” demuestra su gran talento para la composición ya que el tema fue completamente escrito por él, bajo la producción de Guerra. “El Pobla” es un homenaje a Medellín de principio a fin, empezando con el característico y muy seductor acento paisa, en la voz de una hermosa chica que enamora a JBLVD desde la primera cita.

“Me siento tan feliz, nervioso y agradecido por todo lo que se viene en mi carrera, pero lo que más siento son ganas de triunfar. Así que vamos con todo, espero que puedan caminar de la mano conmigo en este sueño”, comenta el artista.

“El Pobla” se estrena con su videoclip oficial, el cual también se convierte en una muestra de admiración a la reconocida “ciudad de la eterna primavera”, su gente, su acento, sus colores, su gastronomía, y hasta íconos históricos, como lo es el fallecido capo de la droga, Pablo Escobar.

"El Pobla" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD

Deivi Williams 1

Actualmente el cantante se encuentra de gira promocional en los canales de mayor fuerza de la televisión venezolana con su nuevo trabajo musical “OYE MA”, que a su vez forma parte de su nuevo EP titulado “Flow Tropical”, una propuesta novedosa, sensual, llena de ritmo que viene tomando fuerza en emisoras radiales de su país natal y del mundo. También encabeza el top musical de Lapuracrema.net.

El trabajo musical de este artista es novedoso, vanguardista y muy innovador, se cuela fácil al oído y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Pueden saber más de su carrera buscándolo en redes sociales como @deiviwilliamsvz.

“OYE MA” es un tema de merengue hip hop con una esencia muy diferente. Su letra plasma la historia de un mujeriego que logra centrarse tras conocer a una mujer que llena  su vida para bien, haciéndolo crecer en muchos aspectos, por eso dice el tema en una estrofa “a todas les pone pretexto y no les contesta WhatsApp, ni mensaje de texto, porque a su lado ha visto el progreso”.

Deivi Williams actualmente se encuentra promocionando su EP “Flow  Tropical”, que contiene 4 temas de género merengue hip hop de los 90´s pero la base fundamental de esta nueva propuesta musical es el estilo de Jazz que se le imprime al merengue, lo cual lo hace de forma muy fresca y original.

pequeña

Paula significa “Pequeña”; Así se titula el nuevo sencillo lanzado por Dulce María y Paco Álvarez con la intención de dar un reconocimiento a María Paula , hija del matrimonio. Canción que es parte de Origen Deluxe, álbum que se estrenará de forma digital con más canciones inéditas el próximo 9 de diciembre.   

La nueva pieza musical está acompañada de un videoclip con imágenes que representan el viaje de cada uno de nosotros para llegar a la tierra, la unión eterna de los papas con su hija y los buenos deseos para su vida. 

“Esta canción la hicimos para María Paula nuestra bebita que acaba de cumplir 2 años! Pero está dedicada para todos los hijos y a todos los que tenemos el privilegio de ser padres… en realidad para todos!!! Porque todos tenemos algún ser querido que amamos y que nos ama, en donde quiera que estén ya sea en este o en otro plano…”  comunicaron a través de redes sociales. 

Origen es un proyecto que ha recibido más de 20 premios en diferentes países, incluyendo a Chile; En categorías como mejor video musical, mejor canción y mejor dirección. Fue completamente realizado bajo la autoría de Dulce María y gestionado por la misma quién tomó el camino de la música independiente para poder expresar libremente su sentir en cada una de las composiciones. A pesar de esto, la artista se posicionó como una de las mexicanas más escuchadas de Spotify. 

Recientemente fue parte de los eventos 2000s pop tour junto a Paty Cantú, Motel, Kudai, Bacilos, Yahir, Pee Wee, Fanny Lu, Nikki Clan y Kalimba. Actualmente también se encuentra grabando la telenovela Pienso en tí, protagonizada junto a David Zepeda, producida por Carlos Bardasano de la mano de Televisa Univisión. 

La última vez que Dulce María visitó Chile fue para el concierto de solista en marco del tour Sin Fronteras de la mano de Nv entertainment & Boho Music. Es uno de los países donde acumula más reproducciones en las plataformas de música, aportando a un promedio de más de 4 Millones y medio de oyentes mensuales.

"Pequeña" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Dulce María en:

Su Twitter twitter.com/DulceMaria

Su Instagram www.instagram.com/dulcemaria

Su Facebook www.facebook.com/dulcemariaoficialfb

Puedes seguir a Paco Álvarez en su Instagram www.instagram.com/pacoalvarezv

"La Última Carta" es el nuevo single del artista panameño, Melfi del que ahora te presentamos el videoclip. Una canción de desamor escrita hace algunos meses y que significa mucho para el artista ya que el sentimiento y la letra de la misma es sobre una experiencia propia. 

"La Última Carta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI. Inició su carrera artística desde muy temprana edad, participando de distintos proyectos televisivos. Siendo su primer reality “Calle 7”, el cual le permitió desarrollarse dentro del mundo artístico y de la TV. Gracias a este reality, Melfi pudo ser presentador de un programa de entretenimiento conocido como “El After”, mismo que le permitió dar sus primeros pasos en esta nueva faceta.

Luego de este reality, llegó la pandemia y durante la misma Melfi perdió sus redes sociales. Cualquiera pensaría que se deprimiría pues era un momento en donde no se podía socializar prácticamente, sin embargo, él supo cómo sacar provecho a esta situación y empezó junto a su guitarra a realizar covers de canciones ya existentes y a escribir las suyas propias.

En el 2021 Melfi lanza su primer sencillo llamado “Las Ganas” y adicional una canción en conjunto a algunos amigos llamada “Ninguna”, mismas que fueron bien recibidas por los panameños seguidores de Melfi. Ese mismo año Saca su canción más reproducida en Youtube, “Compañera de Vida” y un dúo junto a la artista Mafe llamado “Sal y Tequila”.

Durante este mismo año, se presenta la oportunidad de audicionar para el reality internacional “El Poder del Amor” y para sorpresa de él y su familia, fue el elegido para representar a su país en dicho programa. Durante varios meses Melfi estuvo en Turquía buscando el amor y dando lo mejor de sí para dejar en alto a los panameños, siendo favorito por muchas semanas, incluso le llegaron a llamar “El Golden Boy” debido a sus triunfos continuos. En este tiempo, Melfi destacó por su personalidad, energía, carisma y por ser siempre fiel a el mismo como persona. Logró componer muchas canciones (de amor y desamor) que más tarde en el 2022 sacaría en su EP musical “En La Luna”, nombre que le puso debido a que cuando componía el se sentía como fuera del planeta.

Finalmente, Melfi gana la competencia internacional y puede regresar a casa, pero en esta ocasión con muchas oportunidades abiertas.

Para entonces, ya había sacado un nuevo tema musical y uno de los favoritos de sus fans, “Mercedez”, con un ritmo urbano y muy pegajoso.

A su retorno a Panamá, Melfi se presentó en dos actividades musicales, siendo una de ellas La Teletón de Panamá.

Melfi pudo viajar a Ecuador a desarrollar varias de sus otras facetas. Participó de varias presentaciones en el Teatro como actor y fue el presentador internacional invitado de “La Nueva Estrella de En Contacto”, en donde pudo conectar con el público mediante la televisión.

En Ecuador Melfi también realizó gira de medios para promocionar su música y adicional, hizo varios shows musicales y participó de festivales en distintas provincias del país suramericano.

Durante su estadía en este país, Melfi también lanzó “Te Imagino” una de sus canciones más sonadas actualmente y el EP musical “En La Luna”, compuesto por 4 canciones con experiencias en su reality en Turquía.

A compartido escenarios con grandes artistas como Gian Varela, Joey Montana, entre otros.

Melfi Ultima carta

Durante los últimos meses Melfi continuó trabajando en su música, sacando dos sencillos más en conjunto a otros artistas, “Dos Mundos” y “Borrachera”, siendo este último un tema que llegó a entrar en los más sonados de Ecuador durante varias semanas.

Su última presentación, y la que se podría decir fue la más importante de su carrera fue en el Paradise 507 Festival, en Panamá.

Actualmente Melfi se encuentra trabajando en más música y esperando la gala de Panamá en Positivo, en donde fue nominado como “Artista en Positivo”.

Puedes escuchar "¿Cómo dormiste?" de Melfi en este enlace.

Sigue a Melfi en:

Su Twitter twitter.com/miguelpmelfi

Su instagram www.instagram.com/miguelmelfi

Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi, puedes seguirles en www.teammelfi.com

Rafa Romera presenta su nuevo sencillo “Ragazzo”, un sonido más urbano y con el sello Romera de siempre. 

El propio artista lo describe como "La calidad está en los momentos de compañía y en los momentos de soledad". 

2023 vendrá con un nuevo disco y gira presentación por toda España.

"Ragazzo" ya está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Rafa Romera en:

Su Twitter twitter.com/soyrafaot2020

Su Instagram www.instagram.com/rafaromera

RYH

RYH es el joven de 24 años que la rompió en YouTube con uno de sus últimos temas, “MDQ”, que llegó a más de 30 millones de reproducciones. El músico prefiere que no lo llamen por su nombre y apellido porque pretende seguir instalando el “Erre-y-Hache” que lo empieza a consolidar como artista.

Viene de una familia de tradición automovilística y también le gusta jugar al fútbol, pero RYH siempre tuvo en su cabeza y en su alma la música y de tanto buscar ese sueño, logró hacerlo realidad. Con un amigo productor se animó a abrir su propio canal de YouTube y subir su primer clip “Inocente” con el que consiguió cerca de 8 mil reproducciones. Este año, con “Break” escaló a casi 40 mil pero la sorpresa llegó con “MDQ”. Si bien venía trabajando hace tiempo con la música, todo se dio muy rápido, de estar buscando contactos en Miami a recibir llamados de un montón de artistas de Argentina cuando el tema empezó a pegar.

Desde chiquito escribía y estaba interesado en la música, pero a partir de los 18 años quiso y empezó a dedicarse a esto. El primer tema lo sacó en 2017 y ya lleva 5 años en la música.

“Con el tema MDQ es increíble lo que pasa. Tiene más de 16 millones de reproducciones en YouTube y 15 millones en Spotify. Fue el primer tema que pegó porque antes los otros temas tenían 3 mil o 4 mil vistas. El cambio fue muy brusco, de hacer música para amigos a pasar con este boom a nivel profesional”, comenta el artista.

Sin duda alguna “MDQ” es un tema que le cambió la vida, desde ahí pudo empezar hacer shows y presentaciones. Lo llamó Fer Palacio (el DJ más conocido de la Argentina por sus remix de música latina) y la repercusión que está teniendo es inédita.

RYH sabe que tiene por delante un camino de trabajo, cada vez con mayor profesionalismo, tratando de mejorar día a día.

IGESTREMERA PORTADA

El cantante puerto riqueño IGESTREMERA ya tiene todo preparado para el lanzamiento de su nuevo disco, La Música Es Mi High, el bombazo de esta noticia dejó a todos con ansias del nuevo material musical y visual que IGESTREMERA tiene listo para estrenar el 9 de Enero de 2023, una forma impresionante de arrancar en el nuevo año, el disco está contemplado de diez canciones, el propio IG reveló que las  canciones están compuestas en momentos de soledad y situaciones personales, así que será un álbum muy personal, de superación pero sobre todo de buena música, con géneros como el trap, reggaeton y pop urbano es la mezcla de sonidos con la que IGEstremera nos sorprenderá.

En los últimos días, el anuncio del lanzamiento del nuevo álbum del puertorriqueño ha provocado numerosas reacciones de los y las fans del artista, que esperaban este trabajo con gran expectación.

Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como@IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que sera La Musica Es Mi High.

También se anuncia lanzamiento del videoclip de una de las canciones Sabanas Vacias, el artista puertoriqueño, va por todo, IGESTREMERA  le dedica este álbum  a todos los hombres del mundo que día a día se superan para salir adelante.

Síguelo en sus redes sociales como @igestremera en google IGESTREMERA y su página web www.elcrematorio.com para conocer todo el recorrido de este artista puro de corazón.

La catalana Andrea Grau presenta su primer sencillo “tquiero”, intérprete y compositora de todos sus canciones que se estrena en el mundo de la música adentrándose en el new pop. 

"tquiero" trae todos los sentimientos  a flor de piel con una melodía nostálgica, emocional, en definitiva, una bomba de sentimientos que te llegará hasta el fondo del corazón.

Cuenta con una producción por el gran Jordi Vendrell (george five) y un mágico videoclip por Lidia Rofes y Aina Tuá.

"Mi Vida" es el nuevo single de a la artista rondeña, Marian Villar dedicado a su hijo que te presentamos.

Marian Villar es una joven artista rondeña a la que apasiona el mundo de la música desde pequeña. El Flamenco corre por sus venas por la afición al flamenco de su familia paterna donde su tío quedó semifinalista en el programa de televisión "Gente Joven" y junto al padre de Marian se han hecho con el primer premio de Concurso de Saetas de la ciudad de Ronda.

Desde muy pequeña Marian acompañaba a su padre a todas las peñas flamencas, donde él actuaba en el escenario y ella disfrutaba del espectáculo.

Este año Marian Villar ha participado en el concurso de la Voz Infinite donde llegó a la segunda fase causando muy buena impresión al jurado.

Ahora, Marian nos deleita con su talento en sus redes sociales y canal de YouTube donde sube sus covers para que la conozcamos y disfrutemos de su voz.

Puedes seguir a Marian Villar en:

Su Instagram www.instagram.com/marianvillart

Su Facebook www.facebook.com/marian.villartroyano

PORTADA De sumas y restos DIGITAL

Zurita presenta DE SUMAS Y RESTOS, un disco hecho a fuego lento durante dos años, resultado de la SUMA de amor, tiempo, pasión y energía de muchos artistas. Pese a que el pop es el principio activo, hay una constante aproximación a estilos tan dispares como la electrónica, el disco o el flamenco.

En directo son Maria Negrié, Óscar D. Cuestas, Nano Negrié y Javier Zurita, los que recogen esa esencia para llevarla un paso más allá, en un concierto diferente, tanto en formato como en sonido. Mimada y sorprendente, la apuesta es crear un universo sonoro muy personal, donde las letras juegan un papel fundamental.

El formato físico es un acto revolucionario de papel y tinta. Un diseño artesano, donde cada portada es única. La pintura ha sido creada a partir de cenizas y tierra, como símbolo de los RESTOS.

Una edición limitada a 222 copias que desafía este mundo de bits y bytes. Zurita es el nombre bajo el que se presenta Javier Zurita.

Muyayo Rif es la banda con la que mantiene viva la faceta de bajista profesional, y aunque no se plantea abandonarla, ha emprendido un camino totalmente fuera de su zona de confort.

Zurita es el proyecto en solitario de un bajista, que apuesta por un formato escénico donde elimina el bajo y apuesta por el violonchelo, la batería, los teclados y la guitarra.

En diciembre de 2020 presentó el primer single Ropa tendida, junto a Arco. A partir de ahí la aventura no ha hecho más que crecer en todos los aspectos. Con la publicación del primer disco DE SUMAS Y RESTOS se cierra un ciclo para darle paso a todo lo nuevo que está por llegar.

"De Sumas y Restos" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Zurita en:

Su Instagram www.instagram.com/zurita.artist

Su Facebook Zurita Music

Su Canal de YouTube Zurita

Paralelo 40 1 12

Paralelo 40 continúa descubriéndonos lo que será su disco MAD-MEX y para finalizar el año, lanza un medio tiempo llamado “A vuelta de rueda” que hace referencia a la expresión mexicana usada cuando un atasco es tan intenso que casi no avanza. 

En este caso, el grupo lo aplica a un corazón, al sentimiento de darse cuenta de que la mayoría de tus sueños, también en materia sentimental, no se han materializado y, simplemente, sigues avanzando por inercia y cierta frustración.

Ha sido producido por Pepe Escalante y la canción, con un claro sonido a “pop clásico” sigue jugando con el acordeón y con los, tan reconocibles, riffs de guitarra de Ángel desde la Quinta Estación.

Los cuatro primeros singles de este nuevo álbum que se llamará “Mad/Mex” han sido un éxito con el que han visitado los principales medios tanto de España como de México, siendo incluso al otro lado del charco protagonistas de la gira Básicos Los 40 con el también nominado al Latin Grammy Pol Granch, y todos sus videos superan el medio millón de visualizaciones. 

Para el videoclip vuelven a contar con el director Salva Musté (Pablo Alborán, Malú) que le da ese toque cinematográfico tan característico de sus trabajos a la historia de una señora de avanzada edad que, de manera nostálgica, se recrea en el pasado encerrada en su casa, a la par que el grupo va interpretando el tema.

Ángel y Fer quieren retratar en esta canción la que, para algunos expertos, es la “epidemia” del siglo XXI, o como ellos dicen: “la soledad no buscada es la peor de las soledades.”

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.

Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos, el tratamiento de “Season 1 - Episode 1”, en referencia a “Mad”, sencillo 1, y demás elementos que componen el trabajo artístico. 

Desde el 2 de Diciembre ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “A vuelta de rueda” en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Paralelo 40 en:

Su Web www.paralelo40musica.com

Su Twitter twitter.com/p40music

Su Instagram www.instagram.com/p40music

Su Facebook www.facebook.com/p40music

Lista Spotify

Alexis Salgado web

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos