Serpiente se trata sobre el cambio, y de personas que quieren desmarcarse de los cánones de la sociedad y que esto puede llevar tanto a un buen como a un mal camino, sea como sea intentando ser libre.
La canción pertenecerá a su tercer álbum "Dibujo Libre" del que hasta la fecha se han extraído los sencillos : "Espacio Vital", "Se Acabará la Vida", "La Boca del Lobo", "Satélite", y más recientemente "30 Anys" cantada en catalán con Anegats. Grabado por Toni Salva en Diorama Sounds.
Sus anteriores álbumes han sido "Walk Up The Walls" (2018) y "Welcome/Goodbye" (2015).
Mireia Flores es la voz principal y guitarra, Toni Matas a la guitarra, Joan Miquel Matas al bajo y Alberto Collazo con la batería, forman la OMBRA.
"Serpiente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Niños Mutantes traen un rayo de esperanza. La banda granadina presenta su nuevo disco, «CUCHILLOS Y DIAMANTES», como una luz al final del túnel, como un abrazo de los que abrigan y reparan almas dañadas, empezando por las suyas, para que empiecen a sanar.
Tras las cartas de presentación de ‘No has venido a sufrir’, ‘Mensajes’ y ‘Buena suerte’, ahora llega el todo y nos descubre que «CUCHILLOS Y DIAMANTES» es, ante todo, un disco honesto en el que NM reconocen que lo han pasado mal. Motivos personales y colectivos los han situado en un estado vulnerable que hace nacer las canciones desde un lugar diferente desde el que se pueden conjurar los males y, a la vez, celebrar por todo lo alto las alegrías.
“Todos nuestros discos anteriores se grabaron en un ambiente festivo y espontáneo. Pero a este disco llegamos tocados, cada uno por lo suyo, y con mil dudas, y la única forma de salir de ellas fue trabajar más duro que nunca, cuestionándolo todo, de un modo casi enfermizo, hasta que conseguimos llegar a un punto en el que nunca habíamos estado. Un punto difícil, que genera mucha inseguridad, pero que es muy libre al no dar nada por sentado. Han sido muchas horas, muchos cambios de planteamiento, muchas búsquedas. Nos hemos partido la cabeza como nunca lo habíamos hecho, pero ha merecido la pena porque al final, con mucho esfuerzo, hemos logrado lo que necesitábamos para acostarnos tranquilos”.
Asumir retos, admitir miedos. Abrirse en canal y optar por la sinceridad como mensaje principal. Para lo bueno y para lo malo.
«CUCHILLOS Y DIAMANTES» parte de la etiqueta ‘indie-rock’ que se les atribuye, pero va mucho más allá. Ha supuesto, para la banda granadina, un gran salto artístico. Artesanía y orfebrería musical revisando cada sonido (se recomienda escuchar con auriculares), pasando del post punk melódico a la electrónica, de la psicodelia folk al pop atemporal, pero a la vez recuperando las guitarras a un volumen que hace tiempo no tenían en sus discos. Cada escucha revela nuevos detalles y el trabajo inspirado y minucioso de Ángel Luján como productor, y el de Migue, Nani, Andrés y Juan Alberto explorando sus límites bajo su batuta, sin olvidar las imprescindibles aportaciones musicales de Toni Jiménez (Lori Meyers, Unidad y Armonía, Nievla) y Alonso Díaz (Napoleón Solo), que han formado parte de la banda en directo en estos últimos años, y que se han sumado a los encierros de la banda en La Casa Estudio (Albuñuelas, Granada) y Gismo 7 (Motril, Granada) desde diciembre de 2021 a agosto de 2022.
Las letras de «Cuchillos y diamantes» van también un paso más allá; frases que nos interpelan directamente como sociedad, mensajes que nos calan como individuos. Confesiones a tripas abiertas que a la vez son fragmentos de una historia común. Canciones que Niños Mutantes comparten desde dentro, y que nos llegan y nos tocan porque su verdad, su realidad, también es la nuestra.
‘Buena suerte’ abre el disco con sonido electrónico, actual y sofisticado, quizás su incursión más profunda en un género con el que ya habían coqueteado. Tener amor es un regalo que no podemos dar por supuesto, y esta es una fiesta de exaltación de la fortuna de haberlo encontrado. Y cuando termina, el cuerpo nos pide más, y nos lo dan con ‘Lo que va a pasar’, donde un sintetizador/mano amiga nos conduce a otra fiesta en un bar más allá del horizonte que no es otra cosa que un futuro abierto en el que, lo que va a pasar, es que tenemos que disfrutar de la vida. Eso es lo que nos cuenta ‘No Has Venido a Sufrir’, el siguiente tema, un abrazo; pura empatía. Una maraña de guitarras que apoya y reconforta, que recuerda que hay alguien ahí. Una canción que nace de la propia historia vital de la banda, un tema en el que se reconocen tocados tras dos años complicados. Una cuerda para ayudar a salir del pozo, un escudo para que, «a la caída del sol, podamos vencer».
‘16’ repasa una vida completa, una radiografía en la que quedan reflejados nuestros anhelos, nuestros logros, y nuestros fracasos. Ese deseo común cuando la vida pesa, el de volver a la adolescencia; «con las ventanas abiertas, viajando en verano por la carretera nacional», desde un sonido que nos remite a sus primeros discos.
La magia de ‘El refugio’ reside en su luz. Batería y guitarras guiándonos hasta ese lugar que nos arropa y es casa. El refugio en la tormenta. Un poco de calma que nos incita a disfrutar el presente dejando atrás la prisa, sin pensar tanto en el mañana. Un sitio en el que quedarse a vivir. Pero como «Cuchillos y diamantes» es pura honestidad, ‘No tengo remedio’ nos devuelve a la realidad; «qué más da lo que hagamos si no tenemos remedio». Cuando el afán de cambio se convierte en un eco vacío que no arreglan ni los psicólogos, ni las drogas legales, ni las ilegales. El ritmo y la intensidad guitarrera vuelven a crecer y nos vuelven a colocar delante del espejo: «puede que mañana ya sea tarde» y acabemos en el momento más bajo. Ahí nace ‘La ola’, en aguas turbulentas, de demonios y autoestima baja. El paseo por los infiernos personales, con un saludo a los que nos acompañan en las buenas pero no se sabe dónde están cuando vienen mal dadas. Directa a quien esté dispuesto a escarbar en sus zonas pantanosas, porque ahí puede encontrar su luz y la esperanza en lo mejor de uno mismo.
‘Mensajes’ suma otra pieza al puzzle. Una reflexión social sobre la hipercomunicación de nuestros días y la paradójica soledad que al mismo tiempo provoca. La épica de la canción conjuga emoción y reflexión de manera magistral; una canción tan cruda como bella. En el plano musical, caminos nunca antes transitados por NM; una estructura atípica guiada por Alonso Díaz con pianos, armonio y unos acertados arreglos orquestales.
Cierra el disco ‘Madreselvas’, momento de hippismo contemporáneo y psicodelia que enlaza naturaleza y tiempo, música y lírica, como un final que nos deja la libertad de encajar piezas, y rellenar huecos. ¿Positivismo? ¿negativismo?; lo único que nos queda claro es que en realidad el viaje aún no ha terminado, y siempre tendrá luces y sombras.
«CUCHILLOS Y DIAMANTES» es el aterrizaje exitoso de un doloroso salto al vacío. NM se han abierto en canal; han añadido trabajo duro, aprendizaje y equipo a los cimientos de su sólida trayectoria. Al final, «Cuchillos y diamantes» habla, directa y claramente, de la vida. La banda reflexiona en sus temas sobre todas sus experiencias, que son mucho más que buenos momentos y destellos de felicidad. También transitan el dolor y los momentos más oscuros. En esto del pasar de los años, no hay mal que no acabe ni hay bien que dure para siempre -salvo la buena música, como este «Cuchillos y diamantes», que solo puede reproducirse en bucle.
"Cuchillos y diamantes" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En el Silverspot Cinema, en Brickell, tuvo lugar la avant premiere de Los Montaner con espíritu familiar y un gran clima festivo. Toda la familia Montaner celebró la llegada de la esperada serie docureality del sello Disney+ Original Productions cuyos primeros cinco episodios ya están disponibles en el servicio de streaming. La nueva producción se sumerge en la vida diaria de una de las familias más queridas de Latinoamérica, liderada por el reconocido cantante y compositor Ricardo Montaner, uno de los principales exponentes de la música latina.
El evento contó con la presencia de Ricardo, Marlene, Mau, Sara, Ricky, Stef, Evaluna y Camilo, todos celebraron el estreno junto a los asistentes, en una noche llena de música, risas y emoción.
Los Montaner presenta los momentos más íntimos de la familia, brindando acceso sin barreras y revelando los entretelones de acontecimientos familiares que tuvieron gran notoriedad en medios y redes sociales, como la boda de Ricky y Stef, el nacimiento de la hija de Evaluna y Camilo - Índigo -, y el deseo por parte de Mau y Sara de formar una familia que se coronó con la reciente llegada de Apolo, sexto nieto de Ricardo y Marlene. Los Montaner también muestra el detrás de escena de las carreras artísticas de los miembros de la familia, siendo testigo de momentos inolvidables como la ceremonia de los premios Grammy® en Las Vegas. Además, los acompaña en viajes familiares a Colombia, República Dominicana y Argentina, ahonda en las sensaciones que experimentan Ricardo y Marlene con su “nido vacío”, y registra festejos de cumpleaños y otros eventos especiales que revelan la forma única en que los Montaner celebran la familia y priorizan el tiempo compartido, mientras llevan una vida como estrellas de la música.
Creada por los Montaner y Lex Borrero, producida por NTERTAIN Studios y con la colaboración creativa de Disney Branded Television unscripted team, Los Montaner está compuesta por diez episodios de entre 40 y 45 minutos de duración. Los cinco episodios finales llegarán el próximo 28 de diciembre al servicio de streaming en todo el mundo.
Lex Borrero, Tommy Mottola, e Ivanni Rodríguez son los productores ejecutivos junto a Ricardo, Marlene, Mau y Ricky Montaner. A ellos se les suman Santiago Zapata y Chris Smith, quienes además de desempeñarse como productores ejecutivos son los showrunners y directores de la serie para NTERTAIN Studios.
Franvvi presenta 3NSD de la mano de Son Buenos 2022, pop fresco con guitarras significativas y una producción de canciones directas, románticas, brillantes y festivas, que narra tres tremendos días saliendo de fiesta, 3 NOCHES SIN DORMIR, para huir de los problemas, hasta perder el control de tu vida.
Francisco Vicente Conesa, es Franvvi, el nombre del nuevo proyecto al que ha decidido enfrentarse como cabeza visible, y un nuevo paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, y en proyectos de diferentes estilos.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, (Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro), producido por el músico multinstrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, Franvvi presenta “Tres noches sin dormir”. Pop con guiños al rock y a sonidos modernos, cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
Las canciones 3NSD hablan de momentos que transcurren durante tres días de fiesta “dándolo todo”, que parecen jugar con una presunta ingenuidad, melodías claras y temas que hablan de enamoramiento y rebeldía, pero se trata de la consolidación de una propuesta musical, artísticamente coherente, deliberadamente directa y sin artificios, y madurada bajo una identidad que tiene cabida en el espacio actual, mezclando elementos urbanos y modernos, pero en el que predominan los instrumentos orgánicos y la atención a los detalles sonoros.
Desde la euforia de Por verte bailar, la resaca de "Bollikao" o el bajón de domingo en "Mi cora" y porque la has liado mil veces en tres días y tienes el corazón hecho un desastre. Y es que en "Animal" las malas e impulsivas decisiones pasan factura y no puedes culpar a tu madre por preocuparse por ti. Y aun así, aunque lleves dos días dándolo todo, "Mala" apunta que llega el sábado por la noche y tienes que salir otra vez.
Con dos colaboraciones muy especiales, "Mar de Cristal", que apuesta por guitarras energéticas y potentes para contarnos el amor del verano desde dos perspectivas, la de David Otero, desde la nostalgia y la experiencia, y la de Franvvi, la de la juventud y cercanía. “París (ORLY)”, el momento perfecto para acordarte de lo que pudo ser y no fue, con la colaboración de la voz que eriza la piel, y susurra al oído Bely Basarte, y es que era necesario que alguien hiciera una canción sobre esos amores de verano que terminan en septiembre y que acaban regular.
"3NSD" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La entrada de un nuevo año siempre supone marcarse nuevos propósitos: ¿Y cuál mejor que asistir a alguno (o a todos) de los conciertos más esperados de 2023? Experimentar una vez más esa sensación que solo la música en directo provoca.
Artistas y grupos de la talla de Roger Waters, Bad Gyal, Eros Ramazzotti, Coldplay o festivales como el Primavera Sound, son solo un adelanto de todo lo que podrás disfrutar este próximo año 2023. ¡Sigue leyendo para conocer hasta el último detalle!
Próximos conciertos en 2023
Vance Joy
Con motivo de la presentación de su tercer disco ‘In Our Sweet Time’, el australiano Vance Joy estará en las ciudades de Madrid y Barcelona. Hará un recorrido por toda su discografía, desde canciones que nacieron en pandemia hasta el último de sus éxitos.
Bring Me The Horizon
Aunque su gira europea se ha hecho de rogar, el grupo británico pisará territorio español este 2023. Un despliegue de rock, heavy metal y post-hardcore que podrás encontrar en junio en el Resurrection Fest (Galicia) o en el Palacio Vistalegre de Madrid en el mes de febrero.
Primavera Sound
Como uno de los festivales más cotizados del país, el Primavera Sound ofrece la posibilidad de no tener que elegir solo un concierto. En esta ocasión, el festival contará con doble sede: Madrid y Barcelona. ¡Atento a los artistas confirmados!
Roger Waters
En forma de despedida, Roger Waters emprende su gira europea ‘This in Not A Drill’. El ex miembro de Pink Floyd visitará varios países, entre ellos España, en concreto las ciudades de Barcelona y Madrid.
Bad Gyal
Un poco de reguetón por aquí, de trap por allá, y de dancehall: Bad Gyal y sus perfectas fusiones actuarán nada más y nada menos que en el WiZink Center de Madrid el 17 de febrero.
Eros Ramazzotti
El cantante italiano por excelencia inicia su gira mundial ‘Battlto Infinito World Tour’ y no duda en pasar por la capital. En esta gira presenta su último álbum ‘Latido Infinito’ que promete ser todo un éxito como todo lo que hace este artista.
Coldplay - Music Of The Spheres World Tour
Pocas veces habían tardado tan poco tiempo en agotarse las entradas, y es que el grupo británico Coldplay inicia su gira mundial 'Music Of The Spheres World Tour'. Será la ciudad de Barcelona la afortunada de recibirles.
Duki
El cantante, trapero y freestyler argentino se encuentra de gira y, por supuesto, pasará por España. Una vez más, serán Madrid y Barcelona quienes reciban al artista durante los meses de febrero y marzo. ¡No te lo pierdas!
Harry Styles
El británico y ex integrante del grupo ‘One Direction’ ofrece una nueva actuación en Madrid y Barcelona como continuación de su gira ‘Love on Tour’.
Reykon presenta un nuevo lanzamiento musical titulado “Me gustas tanto”, una canción que presenta su nueva faceta en la industria musical desarrollando nuevos talentos bajo el sello La ciudad de Dios mostrando su lado más humano.
El cantante Reykon, uno de los más grandes exponentes del género urbano en Latinoamérica con más de 15 años de carrera artística, llega junto al artista Anthony Torres, un joven de la Guajira, con una canción llena de sonidos frescos y modernos sumado a una gran letra que es tendencia en la plataforma TikTok y que desde ya promete convertirse en una de las canciones más sonadas en plataformas digitales, redes sociales y estaciones de radio.
“Me gustas tanto” fue producida por Magia Beats en los estudios de Reykon en la ciudad de Medellín bajo el sello La ciudad de Dios, un vallenato fusión que con su letra promete ser el himno de muchas relaciones ya que es una canción perfecta para dedicar.
El video oficial de esta canción se rodó en la ciudad de Medellín, bajo la producción audiovisual de Dypafilms. El video es un homenaje a todas las mujeres del mundo que se han enfrentado a la lucha contra el cáncer de mama. Este lanzamiento tendrá un componente social ya que un porcentaje de las regalías totales de este lanzamiento irá como donación a las fundaciones que trabajan día a día en los tratamientos y acompañamientos de las mujeres que atraviesan por esta condición.
Reykon inicia una nueva etapa en su carrera musical presentando su primer artista firmado bajo el sello La ciudad de Dios, Anthony Torres es un artista revelación de la Guajira que gracias a la viralización de uno de sus videos donde por tres días tuvo el reto de componer canciones hasta hacerse visible, logró que “Me gustas tanto” llegara a más de 5 millones de reproducciones. Después de participar en el campamento musical “Let it beat” en la ciudad de Medellín, tuvo la oportunidad de conocer a Reykon quien desde ese momento inició a trabajar en el sueño musical de este artista.
Hay canciones que llegan como un disparo. Canciones que no hacen prisioneros. Aparecen, te agarran por la solapa y ya no te sueltan. Canciones importantes. Canciones de verdad. 'El plan', la nueva de Joaquín y adelanto del que será su nuevo disco, es una de ellas. Apenas se necesitan unos segundos para darse cuenta de que esto es otra cosa. Tonterías, las justas. Es la obra de un creador siempre en búsqueda, siempre recorriendo caminos no transitados anteriormente. Rock catártico, ajustando cuestas consigo mismo. Joaquín Pascual tiene un plan y llega aquí y ahora. Producido junto a Paco Loco en El Puerto de Santa María, apunta al que quizá sea el álbum más importante de su dilatada carrera. "La revolución del señor mayor. Una vida extrema antes de morir". Directo a la yugular y con intención mortal. Y con portada brutal de Pablo Errea incluida.
La historia de Joaquín Pascual es la de alguien que, pudiendo ganarse la vida a base de nostalgia, ha preferido ser relevante. Aunque eso sería empezar por el final. En el principio, están Surfin’ Bichos, el primer grupo en el que militó este valenciano de nacimiento (Ayora, 1964). Al menos, la primera formación “mencionable”, en palabras del propio Joaquín. Para entender la trascendencia del combo albaceteño, es necesario arrojar algo de luz sobre el contexto en el que surge la banda. Para ello, hay que remontarse al final de la década de los 80, cuando la Movida agonizaba. Por aquel entonces, con una escena independiente nacional aún en ciernes, la irrupción de Surfin’ Bichos, con Pascual a la guitarra y los teclados, lo cambió todo. Su impacto se extiende más allá del 94, año en el que termina la aventura. Surfin’ Bichos fue el punto de partida de muchas cosas; también de otros conjuntos musicales.
De sus cenizas nace Mercromina, con antiguos compañeros de formación y con Joaquín Pascual aportando voz, guitarra y teclados. Diez años de recorrido que van desde 1995 a 2005, resultando en una producción que incluye cinco LPs y cuya influencia escapa al control de los números. Travolta, junto al también surfin’ bicho Carlos Cuevas fue su último combo antes de iniciar su andadura en solitario. Hablar de Joaquín Pascual, por tanto, es hacerlo de un cantante y compositor en constante búsqueda, con un discurso propio, alejado de modas y de la mercadotecnia imperante. Así lo avalan sus obras, trabajos que invitan a ser escuchados de principio a fin y respetando su secuencia. “El ritmo de los acontecimientos”, publicado en 2009, fue un primer paso al que siguieron “La Frontera” (2012), “La Frontera Scores” (2013), “Una nueva psicodelia” (2015), “EX” (2018), “Valencia 2019” (2021) y “La Frontera Scores Vol. 2” (2021). Una década fructífera para un músico que aún tiene mucho que decir.
"El Plan" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Durante casi 16 años, Kill Aniston se ha dedicado a difundir y llevar por toda la República Mexicana, a través de un formato acústico, lo mejor de la música independiente y el mejor talento de artistas nacionales e internacionales. Después de regalar lo mejor de sí mismo y lo mejor de su cuarteto de cuerdas durante más de una década, Kill Aniston se despide de los escenarios mexicanos pero promete regresar más recargado y renovado.
Su gran compromiso y su talento en la música lo han llevado a posicionarse como una de las referencias actuales más importantes en la música rock. Con 10 discos lanzados, Kill Aniston ha demostrado su creatividad musical a través de su fusión de ritmos y sus letras que describen historias comunes sobre el amor, la vida y los viajes que todos hemos vivido alguna vez o que hemos escuchado de alguien más.
Esa sensación tan íntima que se percibe a través de su música ha llevado a Josué Guijosa a innovar nuevas formas para presentar su música y otras propuestas de agrupaciones emergentes. De esta manera, el artista mexicano siempre nos ha sorprendido por su creatividad y sus múltiples propuestas de difusión. Entre sus múltiples procesos creativos, resalta su proyecto Gira en KAsas, una gran propuesta musical que ha deleitado los oídos de sus seguidores.
Gira en KAsas nació con el único objetivo de darle vida a la música y durante 10 ediciones, tuvimos la oportunidad de disfrutar conciertos íntimos y autogestivos con artistas importantes en distintos puntos de la República Mexicana, Estados Unidos y España.
Este año, el artista mexicano nos sorprendió una vez más y nos dejó sin palabras tras un íntimo y bellísimo concierto con la talentosísima Ely Guerra. La cantautora y Kill Aniston nos regalaron una velada inolvidable que permanecerá en la memoria de todos los espectadores que escuchamos en vivo y en directo dos talentos mexicanos que siempre han demostrado su calidad a través de sus voces y de su música.
Asimismo, el carisma, la música y la pasión de Kill Aniston ha estado presente como formato full band en festivales de gran impacto como el Vive Latino en México, o Sonorama Ribera en España.
Sin embargo, tras una larga trayectoria, llena de esperanza, de buena música, de múltiples proyectos así como de procesos creativos, Kill Aniston nos comparte que decidió retirarse de los escenarios mexicanos por tiempo indefinido. Por otra lado, el artista mexicano promete que regresará muy pronto y nos invita a seguirlo en sus redes sociales para que estemos al pendiente de sus siguientes pasos. Quizá nos esté sorprendiendo con algún otro proyecto en otro país.
“ADIÓS MÉXICO. He tomado la decisión de retirarme de tocar por tiempo indefinido, tendremos un último show muy especial en mi amada CIUDAD DE MÉXICO (banda completa) en el @teatro_esperanzairis, aprovecharemos para presentar formalmente el último álbum llamado "Prometo Regresar" junto con canciones clásicas de Kill Aniston. Los boletos ya están a la venta en @ticketmaster_mx, espero ver a todos mis familiares y amigos. Gracias @ajedrezproducciones y @errebe.mx por la realización de este show. Póster por mi talentoso amigo @amordeveranostd”, se puede leer a través de un mensaje en la cuenta oficial del artista mexicano Kill Aniston.
Para despedirse de todos sus seguidores que lo han acompañado durante este gran proyecto, Kill Aniston preparó un concierto con su banda completa que, seguramente, será inolvidable porque es su sello distintivo: www.ticketmaster.com.mx/event/14005D58BCF23BB2
"Yo Tengo Un Sueño" es el nuevo himno oficial de Maki junto a María Artés con carácter benéfico a favor de la ONG internacional con sede en Sevilla Escuela Cultura De Paz, fundada y presidida por Santiago Agüero & Trinidad Lorenzo, que desde hace más de 20 años realiza proyectos solidarios con jóvenes en riesgo de exclusión en los barrios sevillanos además de actividades de voluntariado y recogida de alimentos para los más necesitados.
Son órgano consultivo de la ONU desde el año 2012. Actualmente, se integra a estos proyectos Meraki Smile School, liderado por Miriam Agüero, que, siguiendo la estela de sus padres por un mundo mejor, ha fundado una escuela para niños con pobreza extrema en MADAGASCAR donde se les enseña, da de comer y se les proporciona higiene para que vean algo de luz en sus vidas, ya que la mayoría vivían en un vertedero.
Famosos como Vicente Del Bosque, Irene Villa, Marc Bartra, David Otero, Ángel Acién, Ramón Langa o el padre Ángel han apadrinado este trabajo a lo largo de estos años. Además, otorgan el Premio Paloma De Plata a quienes durante este camino han fomentado los valores de paz, esfuerzo, solidaridad, igualdad o equilibrio social. Entre los premiados, grandes personalidades Como Joaquín, Matias Prats, Andy & Lucas, Manuel Fuentes, Sergio Canales, Arkano, Ansu Fati, India Martínez, Cipri Quintas, Paco Candela o los propios Maki & María Artés entre otros muchos.
Tras el indiscutible éxito por América, los hermanos canarios, Adexe & Nau regresan en concierto a España con su gira ‘Atrévete Private Tour’.
El próximo 2023 el dúo recorrerá toda la geografía española en un formato más íntimo, ofreciendo su show más increíble en las principales salas del país. Con un total de 10 fechas confirmadas, Valencia, Sevilla, Pamplona, Murcia, Málaga, Madrid, Granada, Córdoba, Bilbao y Barcelona recibirán con los brazos abiertos a Adexe & Nau para disfrutar en directo de sus nuevos temas así como sus grandes éxitos como Solo amigos o Andas en mi cabeza, entre otros.
Una experiencia única que no te puedes perder para disfrutar en vivo de los hermanos que han revolucionado el panorama musical y que cuentan con cifras de éxito, superando los 12 millones de suscriptores en YouTube y más de 4 billones y medio de reproducciones en sus canciones.
Stacey Jackson se une a Dimitris Nezis para su himno Dance más "Viral"
Después de algunos lanzamientos exitosos como "Live it up" con Snoop Dogg, "Flipside" e "Is this love", Stacey Jackson, presentadora de Sky TV del Reino Unido, cantante, intérprete y compositora, regresa con su deslumbrante nuevo sencillo 'Viral', que está disponible desde el 16 de septiembre en Pulse Music.
'Viral' es un sencillo de baile, mezclado con vibraciones de los 90 y europop, que presenta a la nueva sensación musical internacional, Dimitris Nezis, quien ha ganado más de 16 premios internacionales de música en un año, y actualmente se mezcla con Recording Academy / Grammys, y su debut completo en inglés: el álbum se lanzará en el otoño de 2023.
"Viral" está escrito por el compositor griego Konstantinos Oikononomopoulos y la propia Stacey Jackson, y lanzado por Pulse Music.
El compositor, cantante y director musical, Ángel “Cucco” Peña es reconocido en el mundo de la música por su sensibilidad armónica, su técnica inspiradora y su inteligencia interpretativa. Ángel “Cucco” Peña es reconocido en el mundo hispano parlante como uno de los más brillantes arreglistas de la música popular de Puerto Rico.
“Cucco” Peña es parte de una gran tradición familiar que ha dado tres generaciones de músicos a Puerto Rico. Creció y se desarrolló bajo la tutela de su padre Don Ángel “Lito” Peña fundador de la Orquesta Panamericana y ejemplo de dedicación, seriedad y compromiso con la excelencia.
Su colaboración con artistas de la talla de Marc Anthony, Ricardo Arjona, Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Willie Colón, Olga Tañón, Celia Cruz, Chayanne, Ricky Martín, Ednita Nazario, Rubén Blades, José Feliciano, Rocío Jurado, Ilan Chester, Juan Diego Flórez lo proyectaron a un mercado internacional que lo ha descubierto y lo respeta.
Cucco Peña eligió al joven argentino Marce Roca para apadrinarlo artísticamente. “Es un joven talentoso e inteligente. Muy pocas veces uno tiene la oportunidad de trabajar con un joven que tiene muchas ganas de aprender y tiene mucho futuro por delante”, dijo el gran músico.
Marce Roca es un cantante que expresa su amor por la salsa, pero que además, canta reggaetón y pop. Sin duda se siente agradecido por ser el elegido para ser apadrinado artísticamente.
Su labor ha variado desde músico, compositor, cantante, arreglista, productor y director musical. Su dirección musical ha engalanado importantes conciertos tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos, España, Centro y Sur América.
También se ha desempeñado como director musical en obras de teatro como “Fiddler on the Roof”, “Murderous Instincts” y “Jesucristo Super Star”. Ha sido compositor de música para bandas sonoras de las películas “La Gran Fiesta”, “Nicolás y los demás”, “Under Suspiction”, “Dance with Me”, “Havana Nights”, “Cuentos para despertar” y “Death in Granada”.
Su trabajo ha sido reconocido con premios en las producciones de Marc Anthony y Olga Tañón ambos ganadores de premios Grammy, máximo galardón en el mundo musical. pero aún más importante ha sido su contribución al enriquecimiento de la vida de todos nosotros. A los acordes de su música se han enamorado muchos y se han despertado grandes pasiones que trascienden lo humano y se elevan a un plano espiritual y entrañable.
Con sus dos últimos singles ‘Ya No Volverá’ y la triple colaboración de ‘Bonita’ con Nikki Mackliff y Kilian Viera sonando en las radios más relevantes de España; y tras haber realizado una exitosa gira por todo el país, Última Llave lanza ‘Otra Vida’ junto al artista mexicano Lucah.
‘Otra Vida’ se trata de una colaboración internacional que habla de una despedida a un amor que ya no da más de sí, porque a veces querer a alguien no es suficiente. “No quise lastimarte y no puedo quedarme, ya no encuentro en tus besos lo que un día nos unió”, cantan los artistas al unísono en el estribillo.
Es duro tener que decir adiós a alguien a quien has querido cuando las cosas ya no son como antes, pero es mejor quedarse con los buenos momentos y pensar que, “quizás en otra vida” los caminos puedan volver a cruzarse. Y gracias a esta esperanza en un posible reencuentro, nace ‘Otra Vida’.
La dulce voz de Beatriz empasta a la perfección con el desgarro de la voz de Lucah, un artista mexicano que acumula más de 180 mil seguidores en sus redes sociales, y un gran equipo de fans a sus espaldas.
Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.
Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.
En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 50 ciudades de toda España.
"Otra Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Elevándose a otra estratosfera, los pioneros del género Black Eyed Peas, ganadores de seis premios GRAMMY® y artistas multiplatino, publican su nuevo y esperado álbum ELEVATION mañana 11 de Noviembre ¡Resérvalo ahora!.
Inicialmente, este nuevo proyecto fue anunciado con el éxito global "DON'T YOU WORRY" (Junto a Shakira y David Guetta) que ya más de 100 millones de streams en Spotify y más 100 millones de visualizaciones en YouTube en vídeo musical y más recientemente "SIMPLY THE BEST" (junto a Anitta y El Alfa) que ya suma más de 10M de streams en Youtube en tan solO un par de semanas.
En ELEVATION, Black Eyed Peas amplía la conciencia musical colectiva y supera los límites una vez más (como sólo ellos pueden hacerlo). Por supuesto, traen a unos cuantos amigos para este viaje en montaña rusa. El grupo se une a Daddy Yankee en el tema de reggaetón "BAILAR CONTIGO", mientras que Nicky Jam enciende el funkificado "GET DOWN" con fuego fresco. Luego está "FILIPINA QUEEN", en la que se unen a Bella Poarch por primera vez y ofrecen un bop inimitable e irresistible. Nicole Scherzinger presta su potente voz a "NO ONE LOVES ME", y Black Eyed Peas, Ozuna y Farruko cierran el álbum juntos en la universalmente sonora "L.O.V.E.".
Los Black Eyed Peas siguen cumpliendo un plan maestro para impulsar el juego ideado en 1995, y ejecutan cada etapa de este plan con concentración e intención, permitiendo que su evolución se desarrolle en tiempo real a través de una serie de álbumes que cambian el juego, empezando por Behind The Front [1998], pasando por Bridging The Gap [2000], Elephunk [2003], Monkey Business [2005], The E.N.D. [2009], The Beginning [2010], Masters of the Sun, Vol. 1 [2018] y, más recientemente, TRANSLATION [2020]. Por el camino, los cofundadores will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo han establecido récords que probablemente nunca serán superados, han movido más de 35 millones de álbumes y 120 millones de singles, han recogido seis premios GRAMMY®, han sido cabezas de cartel en la Super Bowl, la Copa del Mundo y las carreras de F1. Como siempre, el futuro es lo más importante para estos pioneros, lo que nos lleva a su noveno y exitoso álbum de 2022, Elevation.
Es la temporada de ELEVATION para Black Eyed Peas. ¡Únete a ellos!
La actriz, modelo, cantante y bailarina de 19 años Regina Tiscareño quien primero incursionó en el modelaje trabajando en comerciales y para catálogos, siempre quiso tomar clases de ballet, pero su familia no le las podía pagar en ese momento, así que ingresó al CEA de Televisa a clases de baile a los 5 años y desde ese momento supo que era lo que más amaba en el mundo.
“Empecé a hacer novelas, y mi primer protagónico lo hice a los 7 años”. “Estuve en grupos musicales y siempre amé cantar, pero cuando entré a “La Voz Kids 2017” supe que los escenarios eran mi lugar feliz y un modo de liberación para mí”. “Fui bailarina de Juan Gabriel en una de sus giras, he hecho teatro musical y clásico, más series, novelas, y hasta tuve mi propio programa de radio”. “Lo último que he realizado es doblaje, y lo amo demasiado, ya que he podido unir las cosas que me apasionan como actuar y cantar al mismo tiempo, además de volver inmortal mi voz con los personajes que doblo”.
De los retos que ha tenido que enfrentar y cuál le ha servido como un trampolín para tu carrera, Regina Tiscareño expuso “me he tenido que adaptar e ir aprendiendo muchas disciplinas para competir conmigo misma y crecer personal y profesionalmente en el proceso”. “La gente es cada vez más talentosa y hay que estarse continuamente preparando para estar a la altura”.
Regina Tiscareño manifestó que ama todas las disciplinas y agradece todo lo que me han dado a lo largo de su carrera, pero la actuación y la música son las cosas que más la apasionan porque la dejan experimentar más allá de la regla, ya que es su propio estilo el que se ve reflejado.
Regina Tiscareño aclaró que con sus redes sociales busca que la gente vea que es real, con sus defectos y virtudes, pero principalmente dirigirse a quienes quieran realizar lo que ella hace, que vean que los sueños sí se cumplen con dedicación y mucho trabajo. Y con su música proyectar libertad de cantar, de bailar y de vivir la vida.
Al hablar de qué es lo que la inspiran, Regina Tiscareño explicó “mi inspiración siempre fue el mundo Disney, desde chiquita tenía muy claro que quería llegar a ser parte de algo así de grande, la magia de sus series, películas, canciones, etc., siempre han sido mi cosa favorita”. “Una persona que indirectamente me inspiró a hacer todo lo que hago ahora fue mi abuela materna, ella falleció poco antes de que yo naciera, pero es la persona más artística, movida y fabulosa de la que he escuchado”.
Sobre que escenario sería un sueño pisar, Regina Tiscareño contestó “para mí era un sueño pisar el Auditorio Nacional, y ahora parece un sueño que ya haya pasado y con sold out, supongo que ahora me gustaría tener uno sola, o llenar igual un estadio enorme”.
Regina Tiscareño platicó que de los artistas con los que le encantaría colaborar, a los cuales también admira mucho por su música y lo que proyectan como artistas, serían: Morat, Camilo, Danny Ocean, Lasso, Danna Paola, Aitana.
Con su experiencia en el medio artístico, Regina Tiscareño les aconsejo a los jóvenes que están iniciando que se preparen todo lo que puedan, analicen, estudien y aprendan de todos los que sean sus inspiraciones. “Tarda tiempo lograr algo, pero no quitar el dedo del renglón los va a ayudar a hacer realidad sus metas”.
Regina Tiscareño declaró que en este momento lo que más disfruta de su carrera es poder llegar a tanta gente, “que me escriban de tantos lugares y conocer personas tan lindas en mi camino”. “Disfruto poder vivir de lo que amo hacer”.
De sus proyectos a corto y largo plazo, Regina Tiscareño dijo “me encantaría volver a sacar música, lo dejé un tiempo por la pandemia, pero extraño mucho dar conciertos y cantar en frente de un público”. “Estoy creando mucho contenido en TikTok, YouTube y espero que en el 2023 me pueda enfocar a crear con mejor calidad y en más cantidad para todos mis seguidores”.
Para concluir, Regina Tiscareño determinó que entre sus metas le encantaría en un futuro hacer cine, “de las ramas de la actuación es la única que me falta y amaría experimentarlo”. “Igual me encantaría protagonizar alguna serie de Netflix o Disney, hacer muchos conciertos y que mucha gente me conozca por mi arte”.
¿Qué es una banda emergente? ¿Cuándo se deja de serlo? ¿Quién te bautiza como banda y te desprende de ese apellido llegado el momento? Magictostadora no han encontrado respuestas, así que, haciendo gala de su estilo personal, han decidido darle un giro a la manida etiqueta y convertirse en banda sumergente, invitando al oyente a adentrarse en las profundidades de su sonido en lugar de emerger ante sus ojos como una reliquia naufragada con la que te tropiezas por casualidad.
“Las bandas independientes sin apoyo ni promoción tienen bastante difícil dar a conocer su música por eso huimos de la etiqueta emergente, ya que solos no vamos a emerger de ningún sitio. Nosotros preferimos llamarnos banda sumergente y te invitamos a que deambules con nosotros por la profundidad y que escuches nuestra propuesta, que por lo menos tiene estilo propio”, explica la banda.
Así surge “En la profundidad” , el nuevo disco de Magictostadora, el primer material inédito que presenta desde “Frecuencia Modulada”, su anterior LP, publicado en 2020. “En la profundidad” contiene 8 nuevos cortes de amor y desamor, optimistas, combativos y también comprometidos con nuestra realidad social.
“Hemos escrito canciones optimistas como “Bajo el sol” y “Vamos a cambiarlo todo”, canciones de amor/desamor que no pueden faltar y también sobre la cruda realidad como “Tambores de guerra”. La guerra, el consumismo, esa necesidad de acumular y no terminar de hacernos sentir satisfechos, la hiperconectividad de las redes...”.
Su mensaje va además acompañado por la experimentación en los sonidos, acelerando tiempos, sin miedo a combinar variedad de instrumentos, añadiendo toques electrónicos, aires de funky, pero siempre asentando sus cimientos en unas potentes guitarras.
En los últimos meses, Magictostadora ha ido adelantando algunos de los temas de este nuevo disco en formato videosingle. La propia banda se ha puesto manos a la obra y ha desarrollado sus propios videoclips para poner en imágenes cada una de las historias que quería contar haciendo uso de su propio universo, con sencillez pero de forma muy efectiva.En esta ocasión le toca el turno a ¿Cuánto será suficiente? .
"Un beso en la Habana" es el nuevo single de la artista italiana Valentina Sco del que te presentamos el videoclip.
Valentina Sco es cantante y compositor italiana, inicia su aventura musical en Italia, en Génova, su ciudad de origen. Desde muy pequeña se acerca a la composición y lo que parece un mero ejercicio de diversión, se convierte pronto en su verdadera pasión.
A sus letras dedica un mimo especial, a la búsqueda obsesiva de la palabra perfecta, a la combinación de las mismas a fin de crear un sonido, un aroma, un pequeño viaje de sensaciones. Pronto se muda a Milán para formarse en la academia CPM (centro professione música) y en el 2010 se gradúa en canto y composición musical.
En 2014 un flechazo por la música española y latina le lleva a Madrid para grabar su primer disco. En el 2016 sale su primer single “No me Mientas”. La canción despierta mucho interés y en menos de un año miles de seguidores se acercan a sus redes sociales.
En 2018 sale el segundo single “La lluvia” y en el mismo año empieza a grabar su primer disco de inéditos.
El año siguiente sale el disco “Miradas” adelantado por el single “Ámame ahora”, una balada de amor, una fusión entre la melodía italiana y el pop en español.
Después de dos años de composición y búsqueda musical, en diciembre de 2021 lanza su nueva canción «Vértigo de luz», una canción latín, pop, fresca, veraniega y adelanto del próximo disco que saldrá en 2022.
Ed Rox es un joven rapero de Carolina (Puerto Rico) que sorprende con una propuesta poco tradicional llamada “La Trilogía”, que promete ser una tendencia en el género urbano. Ed Rox es un rapero travieso, inapropiado y gracioso. Quienes lo conocen dirían que tiene un poco de genio y un poco de loco. Promete impactar en el género urbano con una propuesta futurista y arriesgada.
“La Trilogía”: Esta es una nueva forma de contar una historia de modo divertido. Está compuesta por tres videos, su primer tema: “Mucho Gusto”; sigue con el video del tema “La Ciencia” y concluye con el video de “Bájale 1000”. De manera paralela a la historia que se cuenta en los videos de esta trilogía, Ed Rox rapea letras ingeniosas y poco convencionales, creando una conexión con el público y generando una vibra alegre y divertida. Este nuevo concepto invita al público a participar en un nuevo proyecto arriesgado pero auténtico que, más que explicarse, tiene que experimentarse y sentirse.
Su talento está en elaborar las pistas y hacer juegos de palabras, como armando un rompecabezas, con un estilo poco usual, del que resultan historias divertidas, con un lenguaje callejero entretenido e inteligente.
Empoderado y seguro de sí mismo, Ed Rox quiere mostrar a sus seguidores otra manera de hacer rap, con una simbología diferente, plasmando otras realidades, pero con un lenguaje poco peculiar, asumiendo siempre una postura radical y dejando, con sus letras, un mensaje claro y contundente. Esto se puede comprobar en su discografía reciente que conforma La Trilogía: “Mucho gusto”, “La Ciencia” y “Bájale 1000”, lo que da inicio al desarrollo musical de un artista que vino para quedarse.
MUCHO GUSTO: Ed Rox “el loco” es un joven común, auténtico y orgulloso de su origen está por entrar a un manicomio. Luego, en el video se muestra como Ed Rox “el loco” está siendo admitido en el manicomio pero como él es tan habilidoso enamorara a la psiquiatra durante la entrevista de admisión. Este primer video, se construye como una historia de amor medio fatal, tipo Pulp Fiction.
LA CIENCIA: Ed Rox “el loco” está en el manicomio y el enfermero le coloca la camisa de fuerza. El enfermero le da un trato especial y como “el loco” es ingenioso, aun estando en el manicomio amarrado seduce a la psiquiatra y a la enfermera y ellas le bailan, lo peinan y son muy especiales con él, mientras el enfermero le hace la barba. Esta vez Ed Rox “el loco” se sale con la suya otra vez utilizando sus poderes de persuasión. Adicional a lo dicho “el loco” siempre en los negocios se puede ver como el Manicomio “Mira Diime” es parte de sus inversiones.
BAJALE 1000: muestra a Ed Rox “el loco”, en la parte trasera de un auto, con un piloto y un copiloto a quienes no es posible identificar. “El loco” hace alarde de su poder ya que ahora está libre y empoderado. Tiene el respaldo de sus acompañantes. A la mitad del video el auto se detiene y se baja el conductor, que sorprendentemente, se observa que es una mujer ya sin máscara y que coquetea con “el loco”. Se ve plenamente la identidad de la conductora y el copiloto: la psiquiatra y el enfermero del manicomio que convencidos por el ingenio de Ed Rox “el loco”, que a su vez es un poco genio, deciden acompañarlo en sus ocurrencias y fechorias. Demostrando su poder y convencimiento sobre los demás en todo momento. Lo anterior muestra el desenlace de la loca historia de amor conseguida por el protagonista.
CruïllaTardor completa la programación de su próxima edición.
El Festival Cruïlla abrirá sus puertas con la primera de las cuatro jornadas previstas esta edición y su organización ya tiene la vista puesta en la próxima edición de Cruïlla de Tardor un ciclo de conciertos en diferentes espacios que año tras año se ha ido haciendo un sitio apretada agenda cultural de la ciudad catalana.
A las actuaciones ya anunciadas de Dorian, Sopa de Cabra, Rayden y Carolina Durante, el ciclo suma a Kodaline, Viva Suecia, Pau Vallvé y Rita Payés, unos artistas con los que se da por cerrada la programación de la próxima edición.
La banda de indie rock irlandesa Kodaline actuará el 10 de noviembre en la sala Razzmatazz, como también lo hará Viva Suecia el 19 de noviembre. El 24 de noviembre actuará en el Casino de la Alianza del Poble Nou Pau Vallvé después de anunciar la semana pasada Això ja està, el primer adelanto de su nuevo disco previsto para el 21 de octubre.
Rita Payés, en el último concierto de su gira que le ha llevado por toda Europa y en que estará acompañada por Elisabeth Roma en directo por última vez, actuará en L'Auditori en un concierto que forma parte del ciclo Sit Back.
ALKILADOSha trabajado continuamente en su próximo álbum 'Los Dueños De La Playa', en el que le han integrado varios éxitos musicales con su toque característico, dando como resultado canciones llenas de ritmo y frescura para disfrutar en cualquier lugar. Recientemente, se presentaron en distintos lugares de Ecuador, en donde interpretaron varias de estas canciones, logrando posicionarse como los artistas de pop / urbano más queridos en este país.
Después de su participación en el Festival Heat de Guayaquil, los artistas han estado en una gira por Ecuador, llevando su estilo Pura Playa a Cuenca, Puyo y Tulcán, en donde han quedado felices y agradecidos por el cariño que les refleja su fanaticada.
Además, ALKILADOS sigue demostrando el poder en tarima, energía y pasión por su música en cada concierto que realizan, dejando claro que su talento no tiene límite.
Los artistas pereiranos hicieron vibrar, cantar y gozar con sus temas que han dado vuelta en el mundo, a los asistentes de cada show, en el que ratifican una vez más la pasión con la que crean cada uno de sus sencillos.
Canciones como: 'Monalisa', 'Solitaria', ''Como voy A Olvidarte', ' Ella Me Persigue', 'Me Gustas Mucho Remix', entre otras, siguen logrando llenar de alegría a todos los seguidores de esta banda colombiana.
Actualmente, ALKILADOS está realizando los últimos detalles de su tan esperado álbum, con el fin de seguir posicionando su música a nivel mundial y convertirla en todo un hit.
ALKILADOS es un grupo con sonido indefinible, fusionando elementos de diversos géneros y con sabor a pura playa; Juanito y Lucho, armados de ukulele y teclado respectivamente, entran en el mercado musical colombiano, refrescando el panorama con su sonido playero, una puesta en escena diferente y un primer álbum que se convertiría en un clásico instantáneo.
Entre sus colaboraciones se encuentran temas con Maluma, Dálmata, Farruko, J Balvin, J Álvarez, Nicky Jam, Zion y Lennox, Silvestre Dangond, Jorge Celedón, Reykon, Bonny Lovy, El Roockie, J Quiles, Pasabordo, Rayo y Toby,Ky-Mani Marley,Jessi Uribe, Anakena entre otros.
La agrupación colombiana con 11 años de carrera artística sigue conquistando varios lugares del mundo y creando nuevo contenido musical para hacer gozar a todos sus seguidores.
Actualmente, trabajan en su próximo álbum de versiones en reggae 'Los dueños De La Playa', con el que esperan seguir cautivando y llevando su nombre en alto.
El embajador del vallenato colombiano en el mundo, JORGE CELEDÓN, continúa impactando con éxito las tarimas internacionales que hacen parte de su gira 2022, dejando con su repertorio y show en vivo un público feliz y agradecido por la experiencia. Este fin de semana el artista llegó a Ecuador como invitado especial de la 'Feria Finados 2022, la tradición nos une'.
Una vez más el público ecuatoriano se dio cita en el Complejo Intercultural y Deportivo Mushuc Runa en Ambato - Ecuador, con la participación de más de 30 MIL ASISTENTES que cantaron a una sola voz: "Ay Hombe", "Parranda en el Cafetal", "Cuatro Rosas", "Esta Vida", entre otros éxitos que han conquistado la radio y la televisión del país por varios años.
Durante el evento, el artista oriundo de Villanueva, le agradeció al público, medios de comunicación y empresarios por su constante apoyo y cariño. El cantante ganador de 5 Grammy Latinos trascendiendo fronteras y sigue posicionando el vallenato en escenarios que ningún otro artista ha logrado llegar, dejando el nombre del folclor colombiano por todo lo alto.
Actualmente, JORGE CELEDÓN continúa su gira entre Colombia, Ecuador, Venezuela y Estados Unidos, para cerrar el 2022 con broche de oro y se prepara para vivir un 2023 cargado de sorpresas musicales.
Louis Tomlinson estrena Faith In The Future, su segundo álbum de estudio después del aclamado Walls. El anuncio oficial del disco lo hizo el cantante británico el pasado 31 de agosto, siendo Bigger Than Meel sencillo que promocionaba el proyecto de Louis Tomlinson.
Faith In The Future cuenta con dos presentaciones. La versión estándar cuenta con 14 canciones, y la deluxe -que está en las principales plataformas musicales por ‘streaming’- cuenta con 16 canciones en una duración de 52 minutos.
El título 'Faith In The Future' personifica la cosmovisión optimista de Louis, produciendo una colección de canciones diseñadas para el entorno en vivo. Después de pasar la primera parte de su vida adulta trabajando a 100 millas por hora, Louis disfrutó tomándose su tiempo para asegurarse de que su segundo álbum saliera bien. Ha hecho "Faith In The Future" con su reloj, y los colaboradores incluyen a Mike Crossey (The 1975, Wolf Alice), Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton) y los ya mencionados Joe Cross y Theo Hutchcraft. .
Con el himno del primer sencillo 'Bigger Than Me' y el favorito de los fanáticos del indie punk 'Out Of My System', el álbum comienza con un estilo enfático con los tambores resonantes de 'The Greatest', que según Tomlinson es una celebración de la relación que ha acumulado con su ávida base de fans. Otros temas destacados incluyen el super indie, 'Written All Over Your Face', el himno de verano lleno de felicidad, 'Lucky Again', los lacrimógenos 'Angels Fly' y 'Holding On To Heartache', junto con la retrospectiva ' Common People', un hermoso y conmovedor homenaje a su ciudad natal, Doncaster. Hay un delicado equilibrio en 'Faith In The Future', con Louis exhibiendo toda la capacidad de su talento sin dejar de sonar sin disculpas como él durante un nanosegundo.
'All This Time 've a Louis volver a sumergir los dedos de los pies en la música dance, mientras que 'She Is Beauty We Are World Class' es una pista de baile en toda regla perfecta para una puesta de sol ibérica, pero aún se siente genuina y honesta. 'Walls' era un álbum que Louis necesitaba sacar de su pecho, pero ahora ha expandido sus alas y evolucionado sin concesiones. Louis anunció recientemente una gran gira por Arenas europeas y del Reino Unido para 2023, incluida una fecha en el O2 Arena de Londres.
En 2021, Louis fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por romper el récord del concierto más transmitido en vivo por un artista masculino en solitario. Entradas para fans en más de 110 países y recaudando fondos para varias organizaciones benéficas importantes y para los equipos que giran con los artistas (técnicos de sonido, road managers, stage managers...) afectados por la pandemia. Tras el gran éxito del debut del festival en 2021,el mes de agosto también vio el regreso del exitoso "The Away From Home Festival" de Louis. El evento de un día se llevó a cabo este año en el impresionante MarenostrumFuengirola en Málaga, España, con 18.000 fanáticos y entradas agotadas en solo 24 horas con una cartel que contaba con algunas de las mejores bandas británicas nuevas.
Gold Stars estrena el cover de Madre Provinciana, en tributo a Carlos Bazán, un gran artista catamarqueño.
La intención de esta canción es recordar y homenajear a todas esas madres provincianas que con su ternura en la mirada tienen la mayor devoción para sus hijos.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
El joven prodigio de la salsa, Luis Vázquez recibe la navidad con “Mapeye 2022”, un homenaje al clásico tema original del músico puertorriqueño Cheo Feliciano, mejor conocido como El Niño Mimado de Puerto Rico.
El artista de 16 años continúa conquistando y abriendo camino en el género de la salsa con su ritmo, cadencia y melodiosa voz. Esta ocasión no es la excepción.
“Mapeye” es un clásico tema del álbum musical del intérprete Cheo Feliciano “Felicidades”, lanzado en 1973. De la mano del productor Angelo Torres, se logró mantener la esencia de la pieza musical para así poder narrar de manera festiva una fusión de folklore, seis chorreao y la salsa.
“Poder hacer este tema es un privilegio para mí, la oportunidad de interpretar un clásico de la salsa puertorriqueña y brindar felicidad a mi pueblo estas navidades me llena de alegría”, expresó el joven oriundo del pueblo de Cidra.
Para el disfrute de todos los puertorriqueños durante esta época navideña, el homenaje y anticipo navideño “Mapeye 2022” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes, 11 de noviembre.
Compositor, cantante, mesero y soñador, Yzel, proveniente de Valencia, Venezuela, es un talentoso joven que se estrena en la industria musical de la mano de una de las disqueras más reconocidas del género urbano Rapetón Approved. Esta es la gran oportunidad de su vida y no piensa desaprovecharla, “Lunes”, está disponible en todas las plataformas digitales.
“Tú te convertiste en un lunes”, dice la letra de este tema que nació de la composición del mismo Yzel, junto a Ricardo Pinto, Ricardo Pontillo y Yoswil Roldan, con la producción musical de DMT Level, Sour e Izzy Guerra.
Yzel ha hecho composiciones para Yandel, pero, nunca se imaginaba que se convertiría en un intérprete representado por Rapetón Approved, esta importante plataforma de artistas urbanos confía en el gran talento de este venezolano para conquistar al público con letra cargadas de nostalgia y sensualidad.
“Lunes” es un tema clásico que combina sonidos del pop- urbano, con una letra cargada de recuerdos y tristeza, por un amor que no ha logrado sobrevivir a la rutina ni a las pruebas de la vida.
“Todavía me cuesta creer lo que estoy viviendo, es un sueño hecho realidad. Estoy feliz, emocionado, nervioso y ansioso por hacerlo bien, por dar los pasos correctos y poder vivir y aprender de la industria musical. Siempre agradecido con Rapetón Approved por esta oportunidad de oro”, confirmó Yzel.
El tema se estrena con su video musical oficial, protagonizado por el mismo Yzel, grabado en Venezuela y dirigido por Samuel Mieres, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lil Pump, Mora, Jay Wheeler, entre otros.
La explosiva cantante Dimary Castro regresa con un nuevo tema, en el que reafirma contundentemente su sitial en el género urbano, la versátil artista continúa explorando y dejando al descubierto toda su sensualidad caribeña.
Después de lanzar "Bad Girl" y alcanzar más del millón de visualizaciones en su canal de YouTube, la boricua llega con su nuevo sencillo en promoción titulado "Se Te Nota". En la letra de este nuevo sencillo, Dimary deja ver su sexualidad de una forma más sutil, con barras llenas de mucha ternura y a la vez elegancia.
Esta es su quinta producción discográfica, en la que siente que está entrando a su esquina llena de confianza, además de lista de ocupar su sitial y continuar dominando con su presencia e inigualable carisma, como lo están logrando varias féminas exponentes de la industria musical.
"Se Te Nota" está creada al ritmo del reguetón, en las manos del productor Duran The Coach. En la misma, Dimary entrelaza su voz con el compás de la pista y hace de cada armonía una única, mostrando su calidad interpretativa y vocal.
Para ella, "Se Te Nota" es ya un éxito, una pieza memorable, ya que el público que la apoya en esta etapa goza de su energía, de sus letras y son fieles seguidores de sus movimientos, los que nos regala a través de sus videos y redes sociales.
"Cuando escucho estas historias y me pongo en sus zapatos, siento como ellas, lo vivo cuando lo expresó en la canción y quiero ser la voz de las que no se atreven a soñar, que con solo cerrar sus ojos e imaginar pueden ser libres", expresa Dimary sobre el tema. "Libres de sentir, libres de expresar sentimientos, deseos y, sobre todo, que tomando esta acción dan un paso adelante", añadió la artista nacida en el pueblo de Caguas.
"Se Te Nota" ya se encuentra disponible en las Plataformas Musicales Digitales.
El cantautor puertorriqueño Christian Pagán, presenta su nuevo sencillo “Viajo Feliz” en el cual comparte estrofas con la cantante puertorriqueña y revelación del R & B Latino, Cory. La canción que es un “pop urbano” fue compuesta por ambos intérpretes en colaboración con Francisco Colón, Ángel Luis Segarra y Fantasma.
Con una trayectoria musical de más de 10 años, el también actor, continúa saboreando éxitos con el lanzamiento de su nueva propuesta, una llena de romanticismo, pasión y en la cual lleva al público por un extraordinario viaje musical. El tema “Viajo Feliz” cuenta con un videoclip que fue filmado en Puerto Rico, bajo la dirección de Karla De León.
“Es un tema con un estilo único, romántico, muy apasionado y especial, desde la letra hasta la melodía. Una fusión de voces que lograron un tema para el disfrute de todos, acompañado junto a la incomparable y excepcional voz de Cory”, comentó el también semifinalista de la competencia de canto “American Song Contest” de la cadena estadounidense NBC.
Bajo el sello discográfico de JAK Entertainment, “Viajo Feliz” es una fusión entre rock, trap y melodías pop. La canción narra lo bien que se siente estar con esa persona que te gusta y el viaje que es cada vez que conectan. El tema estará disponible desde este viernes, 11 de noviembre en todas las plataformas digitales.
Además del lanzamiento del tema, Pagán se encuentra inmerso en el evento “Unidos por Amor”, un torneo de sóftbol a beneficio de su hermano Luis Ernesto Mendoza quien fue diagnosticado con cáncer recientemente y se llevará a cabo este sábado, 12 de noviembre desde las 8:00 de la mañana en el parque Néstor Morales de Humacao.
Colegas de la industria del entretenimiento como Tommy Ramos, Jacky Fontánez, Joshua Pauta, Marileyda, Luis Vázquez, Kriss Du Cecile, Víctor Santiago, Janice Betancourt, Lourdemar y Michelle López, entre otros ya confirmaron su participación en el torneo benéfico.
Os presentamos la nueva apuesta musical del cantante, actor y locutor andaluz Jose Tena, "De Paso", dando a conocer el estilo musical con el que se siente actualmente más cómodo.
Jose Tena es un artista polivalente de un fondo diverso, nacido en Córdoba (España). Anteriormente, el cantante nos regalaba su single "De revista", comenzando así una serie de canciones que tendrán en común empezar así, "De..." dentro de su actual gira "De Vuelta".
"De paso" os invita a sonreírle a la vida, una canción compuesta por Raúl Cabrera y el propio Jose Tena, producida por Diego Gallego en "Sincro Media Music".
También es actor de televisión, spots publicitarios, musicales y teatros; participante de "FANTASTIC DÚO" (TVE), con el grupo "Dvicio", Cámbiame (Telecinco), "First Date" (Cuatro), "Got Talent" (Telecinco), figuración en el programa "Tu cara no me suena todavía" (Antena 3), "La Ruleta De La Suerte" (Antena 3), etc; así como guionista, director de escena, coach de actores y docente de interpretación, canto, guitarra y música en general.
Como locutor, Jose Tena, ha formado parte de distintas radios a nivel nacional e internacional, como Los 40 Principales, Sol FM (actualmente), Disco Melodía Radio, Xpressate Radio (México), Onda 40 Radio, director musical de la Plataforma Eloop Internacional, Onda 3, entre otras. Actualmente con su programa Summerlife, emitido en más de 50 emisoras de todo el mundo y como columnista en su espacio "Hablamos de música" para Huella Cultural.
Recientemente premiado por la revista y televisión digital "Blanco Sobre Negro" junto a la emisora "Onda Góngora" por el videoclip de su anterior single "Loco" premio como artista revelación pop comercial en los premios "Yo estoy de moda".
Un proyecto, grabado en las montañas de Cayey, Puerto Rico, que experimenta con texturas y diferentes estilos musicales es lo que podrás escuchar en este segundo EP titulado Limbo Habitual Vol. II de la cantante puertorriqueña Sofía Paola; que puedes encontrar desde el 11 de noviembre en plataformas digitales.
En colaboración musical con Daniel “Vago” Galindo (productor mexicano ganador de dos premios Grammys por su trabajo con el álbum "Origen" de Juanes) y la productora puertorriqueña Tiffany Román Louk (quien se ha destacado en la reciente producción del Especial del Banco Popular de Puerto Rico 2021), a través de este álbum, la artista nos cautiva con la mezcla de instrumentos electrónicos, con sonidos brillantes de guitarras acústicas, pianos cálidos, y sonidos de la naturaleza como los gallos, el viento atravesando campanas de viento y el timbre único del los coquíes de Puerto Rico. Todo esto en combinación con las composiciones y voz dinámica de Sofía Paola, que traen un sentimiento de nostalgia mezclada con catarsis.
Sofía Paola explica "Hay momentos que cambian la vida para siempre. Un riesgo tomado, un amor perdido, un primer beso, un mensaje de texto, una sesión de terapia. Pero ¿qué tal los momentos entre esos momentos? ¿Qué tal las preguntas que te haces antes de la decisión? ¿Qué tal el suspiro y la reflexión luego de lo ocurrido? El espacio, lo cotidiano y la rutina. Eso es limbo habitual. Pues son esos momentos y pensamientos, que en muchas ocasiones no le damos mucha mente, que pueden mover nuestras vidas en nuevas direcciones".
En los últimos dos años, Sofía se ha dedicado a desempolvar, crear y compartir música que responda a sus letras. Sofía Paola siempre nos ha mostrado su lado más curioso y cautivador a través de cada una de sus composiciones que logran enamorarnos de su esencia y de los versos que emanan de cada uno de sus sencillos.
La cantautora escribe sin intención de género. Sus letras y su voz son una extensión de sí misma. Atraída por las complejidades del ser y existir, su música brinda un espacio seguro para la reflexión, trazando caminos para elevar las conciencias a otros espacios. El fluir de sus melodías simula la búsqueda de una libertad anhelada. Su propósito con la música es lograr que la gente sienta y así ser un vehículo de validación para quienes lo necesiten.
Así una vez más, Sofía Paola nos invita a disfrutar de ese viaje sensorial y emotivo de nuestra existencia, de conectar con uno mismo y dejarse fluir, de hacer consciente lo inconsciente a través de este segundo EP que te llevará a lo más profundo de tu ser.
Sofía Paola es una cantautora puertorriqueña, con sede en Washington D.C., que ha desarrollado y promovido su trayectoria artística principalmente en Puerto Rico, New York y Los Ángeles.
Su sonido es contemporáneo y abarca múltiples géneros musicales como el Folk, Indie y Alternativo.
De cara a culminar el 2021, Sofía Paola lanzó su primer EP “Limbo Habitual, Vol. I”, su conmovedora propuesta musical. En el 2022, nos presenta su otra mitad, un lado más crudo, “Limbo Habitual, Vol. II”.
Desde Almerirecords nos presentan el videoclip del artista J.Montoya, un tema que compuesto de su puño y letra ha querido darle el nombre de “Se lo baila “.
J.Montoya, que ya cuenta con una trayectoria musical importante, ha cosechado a lo largo de esta grandes éxitos como “De qué me sirve”, “Se le sube la fiebre”, “Solo cariño” o “Como le explico al corazón” entre otros.
“Se lo baila” es un single con el que el artista, mediante nuevos ritmos y armonías flamenco-reggaetón, nos muestra su lado más positivo haciendo que emerjan las ganas de bailar, disfrutar y corear a todos los públicos.
El conjunto de La Macarena, referente en la escena independiente del panorama nacional, trae con ‘Mira lo que tengo’ pura luz para este otoño; un sonido con tintes californianos al ritmo del walking blues al bajo y funk a la batería. Un tema en el que no falta un mensaje: puro desencanto. Todo es una mierda, pero me voy dejando llevar al ritmo de esta adictiva psicodelia contagiosa. Y resulta que al final, hay cosas que sí merecen la pena; como este tema en sí mismo.
Un retrato generacional de cuando la vida pesa y no avanza: «Llevo un par de meses deambulando y dando tumbos sin aliento, creo que todo sigue igual» alega la letra, que añade; «Llevo un par de meses totalmente analfabeto a las lecturas emocionales». Ese run-run en la cabeza, esa crisis vital -«Mira lo que tengo para la edad que tengo»- provocada por las expectativas de lo que deberíamos haber logrado a estas alturas. Expectativas que nunca han sido nuestras, sino familiar o socialmente heredadas; «Mi padre me recuerda lo tieso que estoy para la edad que tengo».
Como contraposición, el brillo: los méritos, lo que sí hemos logrado, las victorias personales, que están por encima de todo lo anterior; los amigos «Es que yo, yo quiero a mis chavales, son todo en lo que creo», el amor por los nuestros y las expectativas propias «yo quiero a mis chavales, que cerremos bares y ganemos los partidos como Mágico González».
En ‘Mira lo que tengo’, Jaime y Kike juegan a intercambiarse, por primera vez, los papeles; Kike se cuelga el bajo y es Jaime el que suena a la guitarra. Además, han contado con la colaboración de David Clean, quien se ha encargado de grabar teclados y coros, y de Raúl Perez, del estudio La Mina, en la producción.
El universo de ‘Mira lo que tengo’ no sería posible sin la colaboración de Carlos Hebles. El ilustrador es el responsable de un maravilloso videoclip que no dejará a nadie indiferente. Hebles ha puesto su magia a disposición de una canción que ahora, más allá de escucharse, también puede verse.
Y no solo eso, ‘Mira lo que tengo’ también podrá tocarse. El tema llega acompañado de unalámina ilustrada por el propio Carlos Hebles que recoge, en formato 13x18, todo el espíritu de la canción.
‘Mira lo que tengo’ es el último adelanto de Vera Fauna antes de la publicación de su segundo disco, que verá la luz en los próximos meses. Pasear por el tema y bailar por sus acordes ya es posible, lo difícil será salir de él.
Vera Fauna tienen además una fecha muy especial el próximo 25 de noviembre en el Alhambra Monkey Week. Junto a Kiko Veneno, recreando en directo uno de los discos más especiales de su carrera; Échate un cantecito.
"Mira lo que tengo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Celos y Bachata" el nuevo single de Kañasur Junto a Rocío Gilgado del que te presentamos el videoclip.
Enrique Rabaneda López más conocido como Kañasur es un artista y compositor que bebe musicalmente de las vertientes del flamenco ya que su padre era aficionado y presidente de la peña flamenca de Salobreña y del Carnaval ya que desde muy pequeño su padres participaban en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril donde actuaba en las comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Con estás influencias musicales Enrique decide bautizarse con el nombre artístico de Kañasur en homenaje a la caña de azúcar que tanto se ha cultivado en la costa tropical de Granada y que dejó de cultivarse en 2006.
"Celos y Bachata" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Inmortales”, de Quinto Elemento, son las ganas de vivir sin preocupaciones y vivir este momento que es lo único que existe. La canción está inspirada en vivencias propias: “Puedes entender que a veces tengo miedo y no quiero ceder”.
La portada refleja un corazón dentro de un cerebro reforzando esa idea de vivir más con el corazón y con las experiencias que nos llenan y dejar atrás los miedos y las incertidumbres del futuro. Se trata del primer single del nuevo disco.
El sonido de esta canción destaca por transportar a quien la escucha a un mundo envuelto por sintetizadores, aterrizando en el estribillo donde se alberga una explosión de sonidos que le transportan al mensaje de la canción. La letra es un himno a la búsqueda de respuestas, a las ganas de dejar atrás lo malo y encontrarnos a nosotros mismos.
Inmortales ha sido producida por Bouza, grabada y mezclada por José Caballero en Neo Music Box (Aranda de Duero) y masterizada por Santiago Barrios (Masternort).
Quinto Elemento, un grupo de indie-pop-rock de Laguna de Duero (Valladolid). Simplemente son cuatro amigos que iniciaron viaje en el 2017, cuando las letras de Franc, las melodías pop de Dani, el talento envolvente de Rubén y los ritmos adictivos de Albano, cristalizaron en un buen puñado de canciones que hablaban de sus vivencias, del amor y de las frustraciones propias de la juventud.
Estos últimos años han sido complicados para ellos, pero han sabido crecer a muchos niveles y han aprendido lecciones de vida muy potentes. Siguen en el camino juntos y con más ganas que nunca de seguir tocando.
Quinto Elemento lo agradece: "Gracias a todos los que sois la gasolina en nuestro día a día, pronto nos veremos de cerca bailando y cantando como nos merecemos. Gracias por seguir permitiendo que vivamos este sueño porque es el mejor sueño del mundo". Desean acercar este disco lleno de energía, buen rollo y diversión al escenario de todas las salas y festivales para que el público pueda disfrutar tanto como lo hacen. Están listos para cantar y enloquecer haciendo lo que más les gusta: TOCAR.
"Inmortales" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Sabemos que eres venezolano, pero ¿Cómo se define Eduardo Galán como artista?
Creo que todos somos un poco artistas, tiene que ver con nuestra creatividad y con nuestra imaginación… creo que me defino como alguien que respeta lo que imagina y me apasiona ver esos pensamientos materializados!
¿Qué es para ti la música?
La música es un idioma, es un estilo de vida, las melodías dicen mucho más que las palabras y para mí es el lugar donde puedo ser yo también es donde saco lo mejor de mi…
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Soy un fanático del arte desde muy pequeño, dibujaba mientras escuchaba la radio, jugaba a cantar o hacia conciertos para mis padres, creo que todo esto se lo debo a muchos cantantes que durante mí niñez me hacían experimentar diferentes universos con su música! Franco de Vita, Juanes, Shakira y Juan Luis Guerra forman parte de mi inspiración y de mi crecimiento
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser capaz de amar apasionadamente su visión, deber ser disciplinado y estudiar para mejorar constantemente.
Has publicado tu Single “Te Prometo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema alegre, que te lleva a una playa del caribe no importa donde estes, te hace sentir feliz y con ganas de enamorarte
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Te Prometo”?
Que el único camino es el amor.
¿Qué nos puedes contar de “Te Prometo”?
Que es una canción que escribí hace ocho años, Y decidí guardarla para “el momento perfecto” pero me di cuenta que “el momento perfecto”no existía! Entonces decidí que este sería el momento perfecto
Si tuvieras que definir “Te Prometo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Alegría.
¿Crees que en “Te Prometo” podemos encontrar la esencia de Eduardo Galán?
Totalmente esta canción está impregnada de mi esencia, de lo que siento, lo que veo y lo que quiero transmitir. Es alegre! cuando la escuchas puedes sentir la brisa del mar y casi puedes observar las olas golpeando en la orilla. Habla de amor y esa es la verdad más grande.
Sabemos que “Te Prometo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Esta canción tiene mucho trabajo y mucho amor de diferentes personas, empezó con una maqueta en Venezuela con el productor Ray Ibiza, luego en España evolucionó en el Mediterráneo de la mano de Alex Escribano, Fue una canción muy estudiada en cada detalle, para poder transmitir todo lo que deseaba. Estoy muy contento con el resultado, pienso que es el inicio de la parte más bonita de mi carrera.
¿A quién darías las gracias porque “Te Prometo” esté ya a la venta?
A el niño que hace años soñó que era posible esa meta grande y lejana.
¿Dónde podemos adquirir “Te Prometo”?
Está disponible en todas las plataformas digitales, en mi perfil de Instagram hay un link con todas las opciones de descarga
“Te Prometo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue increíble poder materializar los pensamientos de un niño hace muchos años el videoclip es exactamente todo lo que soñé y el tiempo o no logró alterar ningún aspecto. Desde mi punto de vista es honrar a mi yo del pasado
Grabar el video clip fue muy divertido la energía fue preciosa, Altea estaba más brillante que nunca, las bailarinas dieron el máximo, nuestro director (Lynd Visual) fue muy dedicado y cuido cada detalle para que reflejara cada frase de la canción.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
No podría elegir sólo una escena, el inicio del videoclip cuando vemos el mar y el Drone sobrevolando Altea, Los movimientos perfectos de las bailarinas, la paleta de colores Y lo más importante la alegría que transmite en cada segundo.
Tras la publicación de “Te Prometo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
La próxima canción se llama inevitable y funciona ritmos urbanos con un toque de jazz cubano, luego para Diciembre viene “Mi regalo de Navidad” y para Febrero una gran sorpresa que me emociona mucho!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que estoy muy agradecido por el apoyo, por compartir mi canción, y por todos los mensajes bonitos que recibo cada día. Para mí lo más importante es llevarle alegría a cada uno de mis seguidores.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre fue la primera persona que confío en mí como artista, decidió acompañarme a los castings y hoy en día me llama por teléfono todas las mañanas para saber cómo va mi música!
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Definitivamente a mi mejor amiga, desde siempre ha sido mi motor musical, mi cómplice y la que no me permite bajar la guardia, es mi Fan #1 pero también la mejor compañera de guerra! Por eso nos casamos y hoy se ha vuelto la inspiración de muchas de mis letras…
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias por quererme y aguantarme, por creer en mí y en la alegría de mi música, les prometo muchas melodías y letras que alegrarán sus días y que son mi vitamina diaria…
Si pudieras dar a un consejo al Eduardo Galán que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Divierte, no te detengas y no pares de aprender!
Ahora que cuentas con experiencia musical madura ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que es un camino largo y que la mejor compañera es la alegría, hay que disfrutar cada etapa pero sin detenerse, evolucionar y mejorar!
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Al inicio son fans pero muchos de ellos mutan y se transforman en amigos, me cuentan sus problemas y yo les comento como los resolvería y a veces yo pido consejos y ellos me envían todo su amor! es una retroalimentación en la que nos cuidamos, por eso más que fans somos una manada en la que protegernos y ayudarnos es la única Regla en esta selva.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram @eduardogalan
TikTok @eduardogalanmusic
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ustedes por este bonito trabajo y por este apoyo que nos ayuda a crecer y continuar
Debutando su carrera autoral, el cantautor brasileño Yuri, que promete ser una de las apuestas de la nueva generación de la escena musical brasileña, reflexiona sobre el amor en su primer sencillo, “Hipnose”. La canción ya estas disponible en todas las plataformas de música y viene con un visualizer en YouTube.
El nuevo sonido, que viene con un sonido R&B, es una composición del cantante en colaboración con su amiga Mary: The Creator. Con una melodía ligera y un ritmo cautivador, la canción trae en la letra una reflexión sobre el amor líquido y también aborda un sentimiento no correspondido, que termina siendo una experiencia común entre muchas personas.
“Este es un tema que ya tenía bien definido que quería traer en mi primera canción, y fue una composición en sociedad con mi amiga Mary, hecha a cuatro manos con dos botellas de vino un viernes por la noche”, dice Yuri .sobre el proceso de creación.
“Hypnosis” es el primer sencillo de la carrera del artista como músico, que llega como un gran e importante paso, y en consecuencia, la realización de un sueño. “¡Estoy realmente muy feliz! Tener un proyecto tan lindo, con tanta gente talentosa participando en esta construcción, es muy gratificante”, comenta.
Sobre la expectativa por el lanzamiento, dice: “Espero que todos disfruten la canción, porque trae mucha verdad en la letra y en el sonido que yo quería para mi primera canción. Es muy yo. Una letra más melancólica con un sonido más atractivo. Estoy enamorado. ¡Y quién lo ha oído también! Así que escucha mucho”.
Debutando con el sencillo, Yuri también asegura que ya se está preparando para los próximos pasos. “Sin parar”, dice el cantante. Dice que está en proceso de construir otra canción y que traerá, esta vez, un sonido más pop. “Quiero poder beber de todo lo que siempre me ha influenciado musicalmente, y el R&B y el pop siempre han estado más latentes en mí”, concluye el artista.
“Hipnose” llega para iniciar un largo camino profesional. Llevando R&B al sonido, es una composición del cantante en colaboración con su amiga Mary The Creator. El tema está compuesto por una melodía ligera, un ritmo pegadizo y una letra que reflexiona sobre el amor líquido y también aborda un sentimiento no correspondido, que termina siendo una experiencia común entre muchas personas.
Sobre sus influencias musicales dice: “Mis mayores referencias son íconos internacionales como Bruno Mars, Justin Timberlake, Lady Gaga y Christina Aguilera, quienes aportan mucha identidad al trabajo junto con voces que son memorables”.
"El Vencedor" es una canción homenaje a "Ricky" Pont recientemente fallecido, batería y uno de los fundadores del grupo de pop español Treepoli.
Treepoli se formó en Granollers (Barcelona) por Frank, Chevi, Javi y Ricky, y su trayectoria profesional se inició en 1987 para finalizar en 1992. En 2016 se reencuentran para hacer un concierto de vuelta “20 y tantos años después…”
y editan un single de regreso con el tema “Maldita Muñeca”.
En su primera etapa publicaron tres discos de larga duración y un "Grandes Éxitos" edición especial lanzada para el "Círculo de los Lectores" en 1991. Cabe destacar entre sus éxitos canciones como "Chicos en la playa haciendo surf",
que alcanzó los primeros puestos en las listas de emisoras de todo el país en el verano del 90, siendo número 1 en Cadena Dial. entre otras emisoras...
También cabe destacar el tema "Ana" incluido en el recopilatorio que publicó EMI/HISPAVOX "Las Mejores Baladas del Año" en 1991. En esta canción homenaje se reúnen los tres componentes restantes del grupo, aprovechando unas pistas de batería grabadas anteriormente por el propio Ricky, para así lanzar un nuevo tema con el puro sonido Treepoli que les caracterizó.
"Caprichos de la mente" es el último single del primer disco de Jonathan Casado.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
