El cantante, compositor y músico venezolano Pedro Escalante, estrenó recientemente su tercer single y video oficial titulado “TE QUIERO PA MÍ”, producido en Venezuela por músicos venezolanos, el tema es un merengue tropical urbano, lleno de mucho ritmo y energía que promete poner a bailar a todo el público.
La canción está compuesta por Pedro Escalante y Armando Lovera, bajo la producción musical de Armando Lovera, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube Pedro Escalante VEVO, la filmación se realizó en Caracas - Venezuela, dirigido y producido por Enrike Rodríguez “Enrriquez2K14, protagonizado por el artista junto a los reconocidos actores Nathalie Tablante y Angel Pelay, basado en una historia de amor romántica muy amena que seguro cautivará a más de uno! El single está accesible en todas las principales plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Apple Music, Youtube VEVO y Deezer.
“¡Me inspiré con este tema en el amor, ya que tenía tiempo sin sentir a alguien de una manera diferente y especial, cuando el corazón reconoce a la persona ideal la quieres “Pa ti”, espero que puedan conectar con eso que yo sentí, este sentimiento fue lo que dio la letra y música a esta pieza, mis expectativas es poder ver al público disfrutar de la canción bailando este merengue apretado y bien pegadito (risas). Acotó el intérprete!”
Pedro Escalante se fortalece en la industria de la música nacional e internacional, su primer sencillo “TÚ ERES LA RAZÓN”, le abrió las puertas a la internacionalización, logrando escalar países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, posicionándose en los primeros lugares del canal latinoamericano HTV, su segundo single “QUÉDATE” en América Latina obtuvo excelente receptividad del público, mostrando la versatilidad del artista con un género Pop Urbano.
Actualmente el artista se encuentra preparando la versión Balada del tema “TE QUIERO PA MÍ”, que pronto lo podrán disfrutar a través de su canal de Youtube Vevo y en todas plataformas digitales, de igual forma trabajando en sus próximos proyectos musicales y lanzamiento de su EP.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó en coral y tocó flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, así tuvo la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
El virtuoso compositor y guitarrista venezolano Aquiles Báez regresa al viejo continente con nuevos temas y renovadas energías para realizar su “Europa Tour Septiembre 2022”.
Recorrerá diez ciudades en cinco países -España, Suiza, Francia, Alemania y Portugal- en los que realizará una vientena de conciertos y talleres en los que contará con la participación de invitados especiales.
La gira del compositor, que no cesa de innovar y crear, explorando géneros como la música tradicional venezolana, el jazz y el bossa nova, comenzará por Barcelona, en donde sostendrá un conversatorio con estudiantes, abierto al público interesado, el miércoles 31 de agosto a las 16 horas. El encuentro tendrá lugar en la Parroquia Sagrada Familia, obra maestra de Antonio Gaudí. En esa ocasión Báez estará acompañado por el Ensamble de Cuatros de Barcelona (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.)
Al día siguiente, 1 de septiembre, brindará un concierto con los destacados músicos venezolanos Juan Berbín, Daniel Uzcátegui, María Elena Medina, Cala Quintero y Ernesto Briceño, a las 21hrs en el Centro de Arte Tradicionarius (entradas en tickethoy.es).
A continuación, se trasladará a Madrid, en donde dictará un taller el día 2 de septiembre en los espacios de Impact Hub (entradas en tickethoy.es). El domingo 4 será el gran concierto en el conocido Café Berlín con invitados de la talla de Ignacio Izcaray, Daniel Uzcátegui, Iliana Gonçalves, Carlos Julio Ramírez, Julio Alcocer o Carlos Tález (entradas en:berlincafe.es).
La gira se extenderá a Ginebra, ciudad en la que se presentará, el día 6 de septiembre a las 21 horas, en compañía del bajista estrella Roberto Koch y de Julio D’Santiago en los espacios del Salón de la Musique,
En Colonia está programada su presentación en el escenario del Circulo Machado, con la participación de la cálida voz de Yma América y la percusión de Renis Mendoza . Al día siguiente se presentará en el Restaurant Aída, de nuevo junto a a Renis Mendoza y y con Reto Mandelkow como artista invitado
Continúa la travesía para llenar con su música los espacios de La Péniche Anako, una hermosa barcaza anclada al corazón de París, en la que tendrán voz y presencia Cristóbal Soto, Hayley Soto, Dariana López y Carlos Adames. Este acto tendrá lugar el 15 de septiembre a las 21 horas. Al día siguiente se presentará en la Association Sonar, donde dictará un taller para estudiantes y publico amante de la buena música (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.m).
También se presentará en Alemania en el Kaffeehaus Mila, junto a la reconocida cantante Marta Topferova, el 18 de septiembre a las 17 horas. Y en Túbingen llevará las notas de su guitarra al Klang In Bewegung el día 20 de septiembre a las 19 horas.
En Hamburgo ofrecerá un concierto en el Instituto Cervantes (22 de septiembre a las 19 horas) y otro en Alte Drukerei (24 de septiembre a las 20 horas), acompañado por la cantante venezolana Norma Madrid.
La gira finalizará en la Boutique Da Cultura de Lisboa, contando con la presencia de la reconocida cantante luso-venezolana Andrea Imaginario.
Esta hermosa travesía, producida por Cocomusica Eventos con la colaboración de D’Ambrosio Producciones, consolida el prestigio de Aquiles Báez como compositor, convirtiéndolo una vez más en refe3rente de la música venezolana y latinoamericana.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Fran Triguero como artista?
Soy cantautor e intento contar todas mis historias a través de mi música. Por lo demás, soy un tío muy cercano, con los pies en el suelo y muy pegado a la calle y a la gente corriente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi historia no es ningún secreto. Mi música comenzó a sonar porque una musa prendió la llama que mi voz necesitaba para comenzar a sonar.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Fran Triguero desde sus inicios hasta ahora?
He pasado por varias fases o niveles. Nunca he dejado de aprender. Cada piedra en el camino ha sido un factor para que mi carrera se desarrolle con más fuerza.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Tengo que aprender a soportar el hecho de que mientras más cerca estás de tus objetivos, de llevar a buen puerto tus proyectos, más solo te sientes. La música tiene un coste muy grande a nivel personal.
Has publicado el Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cómo surgió la idea?
Me encontraba en casa junto a mi filmmaker, Víctor Carmona. Comenzamos a hablar de fútbol, algo extraño puesto que no es muy futbolero. Salió el tema del Real Jaén y le miré fijamente y le dije: “VOY A HACER EL HIMNO DEL CENTENARIO DEL REAL JAÉN”. Para mí la palabra es una filosofía de vida, algo sagrado. Tengo que cumplir una promesa cueste lo que cueste. A los dos o tres días me dirigí a la tienda del club a comprar una camiseta. Allí se encontraba Paco Lopera, uno de los directivos del club. Le pregunté si tenían himno y me puse manos a la obra. Él me abrió las puertas del club y encontré un respaldo unánime de la directiva del Real Jaén a mi proyecto. Ramón García, el máximo mandatario de la entidad, se levantó del asiento y dijo: “Este es mi himno”.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para la letra del Himno?
En las señas de identidad de Jaén y su provincia. En la Semana Santa, en el Lagarto de Jaén, en el olivar, el los colores del club, en los cánticos de la afición. Es un himno de un tío de Jaén, para la gente de Jaén y su provincia y, sobre todo, para el Real Jaén.
¿Qué mensaje quieres lanzar en el Himno del Centenario del Real Jaén?
Un mensaje de unidad, de que el club tiene que salir del pozo en el que se encuentra a nivel deportivo, de que hay que levantar esto entre todos, que todos sumamos y que volveremos a ser grandes y a llevar al club al lugar que se merece.
¿Qué nos puedes contar de Himno del Centenario del Real Jaén?
Que he tenido la suerte de trabajar con un equipo estupendo de personas, casi todas de Jaén y su provincia: Víctor Carmona (Filmmaker), César Cara (Fotógrafo), Jon García (Guitarrista), Alex Ortega (Batería). El proyecto ha sido encabezado a través del productor musical Miguel Linde (Bisbal, Bustamante, Malú…). Un auténtico equipazo.
Si tuvieras que definir Himno del Centenario del Real Jaén con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en Himno del Centenario del Real Jaén podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Totalmente. El Real Jaén siempre ha sido mi club y es parte de mí.
Sabemos que en el Himno del Centenario del Real Jaén viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del tema?
Trabajar con Miguel Linde es un placer. Sus producciones son excelentes y muy profesionales. Su forma de trabajar y la mía se parecen mucho. Tenemos una confianza mutua que ha conseguido desarrollar toda la potencialidad del himno a través de su producción. Quiero agradecer su trabajo desde aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. Risas, bromas, hubo un ambiente muy bueno en todo momento. Ver a todos mis amigos cantando los coros conmigo, fue una sensación indescriptible. Hemos hecho historia y nos lo hemos pasado muy bien.
¿A quién darías las gracias porque Himno del Centenario del Real Jaén esté publicado?
A todos los que lo han respaldado de un modo u otro, a mi equipo, a la afición, a la directiva del club, a la comisión del centenario, a las peñas, al grupo viajero del Real Jaén, a todos. Tengo que destacar de forma notable el apoyo de un medio “No profesional”, Canal Lagarto, a mi proyecto. Sin el apoyo de Sergio Cruz jamás habría tenido la repercusión que está teniendo. Su programa “La Cabra” fue fundamental para que el proyecto llegara a más gente y la gente me diera más apoyo y confianza como artista.
¿Qué mensaje darías a la afición del Real Jaén tras la publicación del himno?
Tenemos que hacer que el himno llegue hasta el último rincón del planeta. Es el vehículo ideal para poner nuestra provincia en el centro del mapa.
Tras la publicación de Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
100 años de ilusión, el himno, forma parte de mi segundo disco. Tengo preparadas muchas sorpresas muy agradables. Voy a jugar las cartas despacio para que este proyecto quede en las retinas de la gente.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Me encantaría cantar con Ana Mena y desde aquí le quiero transmitir mi predisposición para hacerlo posible. La esperaré toda la vida si es necesario. En masculino, Andrés Suárez, mi máximo ídolo. Melendi, Alejandro Sanz, Bustamante, Bisbal o Rozalén también me encantan.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia ha sido fundamental, mis músicos, la familia Carmona Fernández, el público en general.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que vienen cosas muy bonitas. Será muy duro pero el camino es lo que hace que todo merezca la pena. Vamos a demostrar que trabajando desde la humildad se pueden lograr grandes cosas.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
“Los pies en el suelo, pero no tenemos techo” Alejandro de Pinedo
“La música es una carrera de fondo”. María Villalón
Si pudieras dar a un consejo al Fran Triguero que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que no tiene límites y que lo único que necesita para enfrentarse a la vida es creer.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Ideas, trabajo e ilusión son los pilares de cualquier proyecto. Deben tener buenas ideas fundamentadas en conocimientos, por eso es importante estudiar mucho. Deben tener la ilusión y la constancia para llevarlas a buen puerto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lighthouse" es el nuevo lanzamiento de YetBaby donde mezcla muy bien sonidos de piano, guitarra, trompetas, Rhodes y xilófono, utilizando un drumkit suave estilo Lofi, y además se ambienta en ocasiones con sonidos grabados en el puerto, donde se aprecia el romper de las olas y las gaviotas intentando coger algún pescado de los barcos.
Todo ello hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo en barco, paddle surf, relajarte, concentrarte, etc.
Ourense también contará con un gran festival este verano. La Xunta de Galicia ha presentado esta misma mañana su oferta para la ciudad de las Burgas, el OUR FEST Xacobeo 2022. Enmarcado dentro de los actos Xacobeo 21·22 y de la iniciativa concertosdoxacobeo.gal, OUR FEST presenta un cartel compuesto por bandas internacionales de reconocido prestigio y propuestas nacionales de primer nivel.
Según señaló en la presentación el delegado de la Xunta de Galicia, Gabriel Alén, “Bandas internacionales como las que presentamos hoy, nos dan una nueva dimensión que promueve diferentes músicas y nos acerca público también de fuera de España“.
Por su parte, el vicepresidente primero de la Diputación de Ourense, Rosendo Fernández, destacó “la importancia de que Ourense entre a formar parte de la proyección internacional del Xacobeo 21·22”.
OUR FEST convertirá a Ourense en el epicentro de la música con un cartel que aúna a bandas consolidadas a nivel internacional, como Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy o The Big Moon; y propuestas punteras a nivel nacional, como la de Julián Maeso Big Band que ofrecerá un concierto especial en formato Big Band. Los asistentes podrán disfrutar durante una jornada muy completa de cinco conciertos que se prolongarán hasta la noche, y en el recinto dispondrán de barras y zona gastro con diversas ofertas de restauración.
“La idea fue a atraer la bandas cabezas de cartel de otros festivales como Primal Scream o Belle & Sebastian, pero también la futuras promesas como The Big Moon”, así lo destacaron Jorge R Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y promotor de esta gran cita que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense.
Esta primera edición de OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcada en concertosdoxacobeo.gal, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.
Las entradas están ya a la venta a través de www.ataquilla.com con un precio especial de lanzamiento de 30€ + gastos de gestión hasta agotar el cupo. Más adelante pasarán a costar 40€ (+ g.g.)
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Jeannpy como artista?
Considero que Jeannpy es un instrumento para transmitir emociones mediante la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Definitivamente, sí. Mi padre.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Jeannpy desde sus inicios hasta ahora?
Muchísimo. Ahora me siento más maduro, con experiencia, un artista que ha estudiado el negocio musical y lo que conlleva a entenderlo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Falta un gran camino por recorrer. Me gustaría aprender a tocar un instrumento. Aunque la voz se considera como uno, sería interesante complementarlo con otro.
Acabas de publicar tu Single “No la Veo” ¿Cómo definirías el tema?
Como dice el otro del tema y, modestia aparte “Perfección plasmada en música”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No la Veo”?
Que la época dorada de la música no ha muerto. Volveremos a tener temas exquisitos, como en los 80’s y 90’s, pero modernizado.
¿Qué nos puedes contar de “No la Veo”?
Que puede pasar los números de Coñac, por el gran trabajo que hicimos. No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes.
Si tuvieras que definir “No la Veo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Oro.
¿Crees que en “No la Veo” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Si, por supuesto. No solo de Jeannpy, si no de Fabrizio, que ya lo conoces. Jaja (Risas)
Sabemos que “No la Veo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad salió del alma, la letra fluyó como si estuviera practicada desde hace meses. Una producción exquisita.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Grabamos el videoclip el mismo día de mi Concierto del 25 de Junio.
¿A quién darías las gracias porque “No la Veo” esté ya a la venta?
A Fabrizio Hour, mi coproductor, socio y mejor amigo. A Yeyca, quien hizo la edición, a Josué Cárdenas, por el gran videoclip y a todos los que pedían música nueva.
¿Dónde podemos adquirir “No la Veo”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “No la Veo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Aún no lo puedo decir, pero vienen cosas grandes.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que consuman buena música. Ellos me entienden (risas)
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Eso nace, Tony, en el momento. No puedo explicarlo. Sólo tomo el lapicero y fluyo.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
The Weeknd, Carlos Santana, Daft Punk, Ne-Yo.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
The Weeknd, sin pensarlo dos veces.
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, gracias a ella seguí adelante y aquí estoy.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Dios, mi padre, madre, a mi amigo Fabrizio Hour, a mi pareja Susan Cubas, a mis hermanas. También a los que no creían, me hizo fuerte y ahora lo están viendo (risas)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, eso es todo. Muchos abandonan en el camino. El que realmente quiere, se sacrifica para lograr sus sueños.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé tú mismo y no dejes que nadie tire tus sueños a la basura.
Si pudieras dar a un consejo al Jeannpy que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Wow, qué buena pregunta. Le diría que lo hizo muy bien y lo felicitaría por no abandonar lo que quiso.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Como mencioné líneas arriba, que no se rindan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El 99% de Jeannpy son ellos. Los adoro.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse mi logo en su pierna.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No la Veo" es el nuevo single del artista peruano, Jeannpy que cuenta con Fabrizio Hour a la guitarra.
"No la Veo" cuenta con la producción de Fabrizio Hour junto a Jeannpy y con Yeyca en la edición. Este nuevo single cuenta con un espectacular videoclip de la mano de Josué Cárdenas.
Como el propio Jeannpy nos cuenta "No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes."
Jeann Pierre Centenaro Deleo, nació en Lima el 11 de Mayo de 1989, muy querido por su padre, Pedro Jorge Centenaro, el cual le enseñó a pelear por lo que más quería. Antes de dedicarse a la música, fue futbolista en el equipo Universitario de Deportes.
Luego del lamentable fallecimiento de su padre dejó sus metas de lado pues fue para él un golpe muy difícil. Respaldado por su madre, Pierre adopta el nombre de Jeannpy y da inicio a su carrera musical. Comenzó cantando en discotecas y en el año 2015 la compañía Business Music lo acoge haciéndole un contrato gracias a sus numerosas canciones como Free Love, Atracción Fatal, etc.
En corto tiempo estrenó su primer disco Destino Mío, con la canción Free Love, como emblema del álbum. En el año 2019 rescinde contrato con Business para ser independiente. Lanza el segundo disco, 150 Días, dónde el primer tema lleva por nombre igual al álbum y va dedicado a sus padres. Lamentablemente su madre fallece a causa de diabetes.
En el 2020 gana los premios Inkaton como Artista Emergente del Año, donde lo dedica a sus padres. Fue partícipe del Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción Pal Piso, que fue un éxito en cine nacional. En Julio del mismo año firma contrato con Dominante Records, compañía de Puerto Rico.
En el año 2021 vuelve a ser independiente y forma su compañía Jpy Music Inc, donde ya se ven resultados, como Coñac, llegando a casi medio millón de Streamings en 3 meses y cambiando su estilo musical por completo.
Tras el lanzamiento de sus últimos singles "Y 23", "Canción de radio" y "Calma", Sofía Ellar continúa ultimando los detalles de su nuevo y esperado álbum de estudio "Libre" que verá la luz el próximo 2 de septiembre.
Sofía ha anunciado hoy, además, una extensa gira de firmas que le llevará a algunas de las principales ciudades españoles durante el mes de septiembre. De este modo, la cantautora se acerará de manera directa a sus fans para firmar su nuevo disco y contar de primera mano algunos de los secretos que envuelven "Libre".
Por otra parte, simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía continuará presentando sobre los escenarios los temas nuevos y dará un repaso a sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" que continuará durante el 2022 y el 2023. Esta gira ,que dió el pistoletazo de salida el pasado día 27 mayo en Palma de Mallorca, visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras.
Firmas de Discos de Libre Tour en:
16 de septiembre Faro de Suances
17 de septiembre Donostia Festibala
21 de Octubre - Bilbao
28 de Octubre - Santiago de Compostela
11 de Noviembre - Valencia
12 de Noviembre - Alicante
25 de Noviembre - Pamplona
3 de Diciembre - Sevilla
11 de Diciembre - Barcelona
15 de Diciembre - Madrid
17 de Diciembre - Zaragoza
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 60 MILLONES de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”
Carín León le rinde homenaje al vallenato con su versión de “Invierno Pasado” junto al talentoso cantante Jean Piero.
Esta Versión Cuenta Con La Colaboración Del Reconocido Acordeonista Colombiano Juank Ricardo.
Los Angeles, CA. (12 de agosto de 2022). El reconocido y popular cantante mexicano Carin León, continúa sorprendiendo al púbico con su gran versatilidad e indudable talento. En esta ocasión realiza un homenaje a Colombia y al Vallenato al lanzar su más reciente producción titulada “El Invierno Pasado” junto al talentoso interprete de vallenato Jean Piero, ex vocalista de la popular agrupación colombiana El Binomio de Oro de América. Además, el tema cuenta con la colaboración de él reconocido acordeonista colombiano Juank.
En esta nueva versión del popular tema del icónico compositor Vallenato, Wilfran Castillo, los artistas le cantan al desamor y buscan llevar este clásico a las nuevas generaciones con una producción fresca en la que fusionan de una manera muy orgánica, sonidos del vallenato tradicional con elegantes toques de tuba y un acompañamiento de guitarra. “El Invierno Pasado” saldrá acompañado de un video musical oficial, el cual ya se encuentra disponible a través del canal oficial de Carin León.
Cabe mencionar que Jean Piero es una de las voces más conocidas del vallenato, y luego de éxitos como “Al Laito Tuyo” o “De La Risa Al Llanto”, viene preparando nueva música junto a su compañero Juank Ricardo la cual estará lista en los próximos meses.
Actualmente, Carin se encuentra en el estudio preparando el lanzamiento de su próximo sencillo, el cual verá la luz a finales del mes de agosto y que será parte de su próximo álbum de estudio. De este mismo material, se desprende el exitoso sencillo “No Es Por Acá”, el cual salió hace un mes y a la fecha acumula más de 30 millones de reproducciones conjuntas en las plataformas de streaming.
Por primera vez la artista de rock independiente edita una canción de uno de sus músicos más admirados e influyentes en el rock latinoamericano: Gustavo Cerati.
Perteneciente al último álbum de Gustavo Cerati "Fuerza Natural" una pieza poética de musicalidad y surrealismo. Esta canción en particular guió a Allison hacía el estudio, ella solo se dejó llevar y motivó a los músicos a dejarse llevar también...
Allison García interpreta desde lo femenino "Deja Vu" con la contundencia de una banda bien aferrada a la canción original y agregando algunos pasajes sonoros de sintetizadores sutiles que le agregan un ambiente cósmico.
Expresa su versatilidad artística fusionando el rap y el R&B en su nuevo sencillo “NAIKY” junto a MAIKEL DELACALLE.
Marconi Impara, uno de los talentos emergentes más innovadores de la escena del rap y el trap en español, une sus talentos junto al cantante español Maikel Delacalle para estrenar su nuevo sencillo, “Naiky”. Ambos artistas demuestran el alto calibre de sus rimas y sus composiciones líricas en una canción que expresa su crecimiento artístico y que destaca la humildad detrás de sus éxitos buscando inspirar a sus fanáticos a través de su historia. El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Desde sus comienzos en la industria musical, la meta de Marconi ha sido mantener un carácter vanguardista, con el que se ha atrevido a crear nuevas tendencias en el género trap, fusionando influencias de géneros musicales como el Hip Hop, R&B, Reggaetón, etc. “NAIKY” fue escrita por Marconi y Maikel. El video musical de la canción fue grabado entre las calles de un barrio en Medellín, Colombia y fue dirigido por Juan J. Piedrahita. Dicha producción audiovisual se trata de una expresión artística que trae a la vida el mensaje detrás la canción, contando con imágenes que expresan la manera en que la fortaleza de los artistas se balancea entre su humildad, su carácter vanguardista y sus logros. El video musical ya se encuentra disponible a través del canal de YouTube de Marconi.
Con el alto impacto que Marconi ha tenido desde el rápido ascenso de su carrera, es fácil predecir que cada uno de sus proyectos continuarán trayendo grandes logros para su carrera. Al día de hoy el artista cuenta con más de 369 mil oyentes mensuales en la plataforma Spotify y más de 137 mil seguidores en sus redes sociales. Además, su canal de YouTube cuenta con más de 101 mil suscriptores y ha sobrepasado más de 55.5 millones de visitas combinadas en sus videos musicales. Actualmente, el artista se encuentra trabajando en nueva música, que continuará trayendo a la vida de la mano de su nueva casa disquera, Rimas Entertainment - una de las disqueras más importantes de la industria musical latina.
Me considero un artista polifacético, al cual, le encantan los desafíos y propuestas nuevas en la música, humilde y amante de escribir mis propias letras y expresarlos al mundo, siempre tratando de dar lo mejor en esto con profesionalismo y dedicación para entregar lo mejor de mí.
¿Qué es para ti la música?
La música es mi vida, la música me sacó de malos momentos como también me ha enseñado mucho, me ha entregado los momentos más hermosos hasta ahora en mi vida y me ha hecho trabajar con gente hermosa de la cual he aprendido mucho, ha estado realmente en todos los procesos de mi vida, me siento afortunado de que dios me haya presentado la música como vía de escape y poder ayudar a la gente a través de mis letras y ritmos para que sientan un alivio en sus almas y en sus vidas puedan disfrutarlas libremente.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Desde mi punto de vista, un buen artista tiene que ser humilde, no olvidar sus principios como persona, como también tener un ego de la buena manera al momento de trabajar para que salgan las cosas como corresponden. Ser perseverante y disciplinado, creo firmemente en esos pasos para ser un artista.
Has publicado tu Single “Sexy Gyal” ¿Cómo definirías el tema?
Realmente lo definiría como una canción única una mezcla de ideas que realmente disfrute mucho al escribirla y darle ritmo, claramente la idea que más me sorprendió fue la del triángulo de las bermudas al pensar en mí y presentarme ese beats como propuesta de trabajo, fue genial, lo definiría como algo retro original de Rausman.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Sexy Gyal”?
El mensaje de esta canción es a esa Sexy Gyal, la cual todos quisieran tener y es en dedicación a una persona muy especial que está a mi lado en estos momentos, creo que es un mensaje general como también que cualquier persona puede dedicar y disfrutar una letra sana con contenido romántico.
¿Qué nos puedes contar de “Sexy Gyal”?
Sexy Gyal es una canción que ya se ha vuelto muy querida por la gente que la ha escuchado se trabajó con mucho amor igual que todas las canciones que se componen de mi persona, realmente me ha impresionado el apoyo que le han dado al single obteniendo más de 10000 visitas en 3 días y sigue subiendo el apoyo de la gente es fundamental y sé que se lo están gozando en varias partes del planeta, especialmente Latinoamérica.
Si tuvieras que definir “Sexy Gyal” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo relaciono con la palabra “vibes” porque la canción entrega una energía muy especial al momento escucharla.
¿Crees que en “Sexy Gyal” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que en cada canción expreso una esencia, en este caso sería una parte de mi, pero no del todo ya que siempre trato de sorprender y ponerme a prueba en cada ritmo pero realmente cada tema es especial y tiene una esencia de mí que se explaya orgánicamente desde mi ser.
Sabemos que “Sexy Gyal” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Realmente ha sido muy entretenido crear este single ya que ese día al estudio fui acompañado por mis hermanos de sangre al estudio de un gran amigo (Rodrigo) productor de Las Bermudas, el cual me presentó el beats que me tenía considerado para montar mi letra, el proceso fue bonito, compartimos reímos y disfrutamos cada ritmo y proceso de la canción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo que mientras creaba el coro de Sexy Gyal, uno de mis hermanos estaba apostando en su celular en una aplicación para ganar dinero, el iba muy bien y estaba emocionado con eso (mientras creábamos la canción) le dábamos ánimo de seguir y seguir ya que teníamos fe que ganaría más en esas apuestas, pasando las horas notamos que su cara cambio se acercó y nos dijo que había perdido todo y todos nos matamos de la risa jaja… Cosas que pasan...
¿A quién darías las gracias porque “Sexy Gyal” esté ya a la venta?
Agradecido de todas las personas que fueron parte de este proyecto tanto el single que se creó en Las Bermudas y en el videoclip que fueron a acompañarme en este proceso, mi amiga la negrita, el director Daniel Álvarez, Galactic Edition, Sebastián Galaz, Baytiel, Mattnes, Campillai, mis hermanitos de sangre, mi familia, mi novia, que participó como protagonista principal, mis abuelos, Sebastián Carrasco, pura autogestión, amor a la música y una gran amistad que se ha formado. Agradecido de todos, especialmente del director Daniel Álvarez por ayudarme siempre a mejorar mi muisca y concretar los proyectos musicales en lo visual para el mundo entero, ya que estamos en un proceso de crecer todos juntos.
¿Dónde podemos adquirir “Sexy Gyal”?
Sexy gyal está disponible en todas las plataformas musicales y especialmente en YouTube donde podrán encontrar el video clip oficial.
“Sexy Gyal” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip fue grabado en la zona de Melipilla, una zona de campo todo se realizó en armonía y se disfrutó el proceso, viajamos en la combi hacia paisajes. muy lindos aunque tuvimos inconvenientes todo se logró superar la gente aportó con su profesionalismo para que todo funciona a la perfección realmente no es fácil organizar un videoclip cuando son pocas las personas que están detrás de esto pero aun así se sacó adelante el proyectos y la gente en este video disfruto mucho y todos aportaron entre risas bailes comida y tragos, se realizó de la mejor forma el día acompañó a la perfección y el resultado lo pueden ver en YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que recuerdo en este instante es que estaba arriba de la combi filmando una toma teníamos un parlante pequeño que era de mi hermano el cual cuidamos mucho durante el proceso de la canción y entre tanta distracción mi amigo Fabián dueño de la hermosa combi que nos facilitó para el video tenía que retirarse ya finalizando las últimas tomas... y entre tanta cosa el parlante se quedó arriba de la combi en el techo y se fue con el parlante en dirección a Santiago al rato nos acordamos de que el parlante estaba arriba y lo llamamos pero ya se había perdido en el camino... cosas que pasan… la vida ya nos regaló otro parlante para los videoclips una pérdida triste pero por algo pasan las cosas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Realmente estoy orgulloso de todas las tomas que se realizaron disfrute cada una de las tomas especialmente cuando estábamos todos en escena disfrutando de la canción la cual pueden ver en el video oficial.
Tras la publicación de “Sexy Gyal” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo bastantes proyectos en camino se han abierto muchas oportunidades y las estamos tomando de la mejor forma.
Tenemos en camino mucha música un ep singles videos clip y como lo digo en mis redes sociales siempre “ los estrenos no paran” tenemos todo programado para estar constantemente activos trabajando y soltando música así que atentos a las redes sociales es vital el apoyo de toda la gente.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que lo compartan con sus seres queridos que cuando se sientan con la energía baja pongan la canción y suban su energía a full que lo disfruten lo agreguen a sus playlist favorita y que me etiqueten ya que siempre estoy al tanto activo respondiendo a mis fans.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Rausman estrena su nuevo single "Sexy Gyal", que viene acompañado de un espectacular videoclip que te presentamos.
"Directamente del triángulo de Las Bermudas. Un single que se disfruté mucho al crearlo, tanto el single como el videoclip que estuvo a cargo del mejor panita y director, Daniel Álvarez (Gracias hermano por apañar siempre y aprender de ti).
Agradecido de mi pana Neeegrah, por apañarme y hacer esto posible, hablamos hace años que se lograría algo así y se logró, gracias hermanita.
Y mi persona especial, mi amada, mi cielo, la que me ha apañado en el proceso y ha calmado mis ansiedades a pesar de todo, ya que trabajar todo esto por autogestión cuesta bastante. Gracias, amor por todo Elisabeth Anderson. Feliz de compartir este hermoso trabajo junto contigo porque sé cuánto te gusta todo esto de trabajar frente a las cámaras, teatro y arte en general", nos cuenta Rausman.
"Estaríamos hoy" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip en el que participa Ayur.
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Clipper’s Live, organizador de festivales de referencia como el Festival de Cap Roig, el Suite Festival o el Caixabank Polo Music Festival, te presenta ahora los artistas ya confirmados del cartel del Summerfest Cerdanya 2022.
El festival reunirá, entre el 13 y el 27 de agosto, los principales artistas nacionales del momento. Dani Martín, Antonio Orozco, Sergio Dalma, Lola Índigo, Taburete, Nil Moliner, Els Pets y El Pot Petit son los nombres ya confirmados de una programación que no solamente contará con actuaciones musicales. Summerfest Cerdanya también te traerá espectáculos y actividades para toda la familia, noches temáticas para disfrutar con amigos, una gran oferta gastronómica y un espacio village, entre muchas otras sorpresas.
¡No te quedes sin y compra ya tus entradas para el Summerfest Cerdanya en la página web del festival (summerfestcerdanya.com)!
El ídolo representante del vallenato y ganador del Grammy Latino, Silvestre Dangond presenta su nuevo sencillo “Pa’ Que”, el segundo tema a estrenar como parte de la nueva producción discográfica del cantante que lleva por nombre “Intruso”, y que se caracteriza por ser un álbum dedicado totalmente al género urbano.
Recientemente, la estrella internacional estrenó el primer sencillo promocional del nuevo disco, “No tenemos la culpa”, siendo una de las canciones más especiales de su trayectoria artística, ya que se trató del primer tema oficial junto a su hijo El Monaco, además de demostrar su versatilidad musical con un estilo inclinado entre el género tropical y el urbano.
“Pa’ Que” es una canción compuesta por el mismo Silvestre Dangond, junto a Rafael “Reggi” Aponte, Andrés Castro y Daniel Buitrago, de la mano de Sony Music Entertainment US Latin y David Daza como productor ejecutivo. La puesta musical posee una melodía pop-urbana, incluyendo el distintivo acordeón del vallenato y cuenta la historia de una relación que pudo ser más que sólo una aventura, tal como lo indica el intérprete en su tema: “Todo se quedaba en unas sábanas de hotel… llegaba la culpa después del placer”, asegurando de esta manera que muchos de sus fanáticos se sientan identificados con esta pieza.
El videoclip oficial estuvo a cargo de la casa productora Mastermind Entertainment, bajo la dirección de Gus (Gustavo Camacho) y la producción de Andrea Rodriguez. La pieza audiovisual contiene distintas tomas donde se aprecia a Silvestre Dangond en primer plano interpretando su tema en un ambiente atenuado y decorado con un mueble estilo “vintage”, además de otras escenas que quedarán a la expectativa de la audiencia.
“Estoy feliz de presentarles este tema que representa lo nuevo que estoy haciendo en mi carrera musical. Agradezco el apoyo incondicional de todos mis silvestristas, y que estén al pendiente porque vengo con mucho más para todos ustedes”, comentó el artista.
Como parte de su gira internacional, Silvestre Dangond pasará el siguiente mes de octubre ofreciendo sus conciertos en varias ciudades de los Estados Unidos y Canadá, los fanáticos pueden adquirir sus tickets online a través de la página oficial www.silvestretour2022.com
Por primera vez la artista de rock independiente edita una canción de uno de sus músicos más admirados e influyentes en el rock latinoamericano: Gustavo Cerati.
Perteneciente al último álbum de Gustavo Cerati "Fuerza Natural" una pieza poética de musicalidad y surrealismo. Esta canción en particular guió a Allison hacía el estudio, ella solo se dejó llevar y motivó a los músicos a dejarse llevar también...
Allison García interpreta desde lo femenino "Deja Vu" con la contundencia de una banda bien aferrada a la canción original y agregando algunos pasajes sonoros de sintetizadores sutiles que le agregan un ambiente cósmico.
Tras presentar “De Vacaciones”, su anterior sencillo, el cual ya supera los 5 Millones de views/streams en las platafomas digitales y que se caracteriza por su sonido tan melódico y pegadizo, FMK se une a la artista española Lola Índigo para deleitarnos con “Antes que salga el sol”.
Imposible no ponerse a bailar con este nuevo single de la colaboración de estos grandes talentos.
Caracterizado por su sonido bien bailable, acompañado de las melodías típicas del artista y sumando el plus de la participación de Lola, este sencillo está destinado a romper la pista.
Una vez más FMK demuestra su gran versatilidad como artista, participando desde boleros, reggaetones oscuros, reggaetones melódicos y tracks más bailables como “Antes que salga el sol”.
Este temón que fusiona reggaetón con ritmos más electrónicos fue compuesto en conjunto por FMK, Lola Índigo y su infaltable socio creativo Big One.
El mismo cuenta con un videoclip súper dinámico que muestra la gran relación que ambos artistas construyeron.
Este fue filmado en la Ciudad de Buenos Aires y fue dirigido por el aliado audiovisual de FMK, Agustin Portela.
Tras la multitudinaria presentación de su álbum debut “DESDE EL ESPACIO” en el Movistar Arena el 16 de abril de este mismo año, el artista comenzó su gira por el interior del país, recorriendo las plazas más importantes de nuestro territorio: Salta, Tucuman, Mar del Plata, Bahía Blanca, Córdoba y Rosario.
Cómo si esto fuera poco, el artista continúa con dicha gira presentandose en las localidades: San Juan, Mendoza, Jujuy y muchos más!
“DESDE EL ESPACIO” cuenta con 10 tracks que fueron presentados el 16 de Abril en el Movistar Arena Buenos Aires. El álbum debut de FMK es un concentrado de reggaetón, dancehall y trap, en compañía de los cuerpos más brillantes del nuevo universo de la música contemporánea, y con la producción de su habitual ladero y hit maker, Big One.
El ídolo de la música latina, actor y empresario Nicky Jam, sorprende con el estreno de su nuevo sencillo “Sin Novia”, bajo la producción de Jorge Milliano, un tema cargado de sabor urbano, género que lidera muy bien el artista.
La canción “Sin Novia” fue compuesta por el mismo Nicky Jam, junto a Juan Diego Medina, Jorge Alberto Erazo, Luis A. O’Neill y Andrés Jael Correa, con la producción de Jorge Milliano, promete ser el nuevo éxito musical del cantante ya que incluye una melodía latina urbana que pondrá a gozar al mundo entero al mejor estilo del ídolo del reggaetón.
“Me siento feliz con el resultado de esta canción y el video, espero que se sientan identificados y lo compartan. Agradezco a la gente que siempre me apoya y me lleva a los niveles más altos, gracias por motivarme a seguir creando música”, expresó el artista.
“Sin Novia” se estrena junto a su videoclip oficial dirigido por Willy Rodríguez, con la producción de Adiela Marie Arroyo y la casa productora “La Tara”. La pieza audiovisual se llevó a cabo en varias locaciones de Miami, cuenta la historia de una pareja que viven en fiestas y viajes, y al mismo tiempo disfrutando con sus amigos, pero al final deciden ser sólo “panas”. El video posee una propuesta visual adaptada a las películas de los años 90 con los colores vibrantes de la época.
Recientemente el artista colaboró junto al puertorriqueño Jay Wheeler en el último sencillo de Prince Royce titulado “Si Te Preguntan..”, siendo la primera vez de ambos en interpretar una bachata, y que con sus grandes voces han derretido de amor a la audiencia con este romántico tema.
'Culisuelta' y empoderada: este es el mensaje que deja claro en el videoclip de su nuevo sencillo Charly Gynn, una de las principales representantes y defensoras del perreo independiente mexicano.
Perreo duro, desenfado y una dosis de espíritu combativo se dan la mano en este clip de video que desde hoy está disponible en el canal oficial de la artista en la plataforma YouTube.
Pero... ¿cómo es eso de ser una "Culisuelta"?
“La primera vez que escuché esa palabra fue hace como 10 años. Había un grupo de morras argentinas que hacían cumbia y se llamaban Las Culisueltas… Después les perdí la pista pero a partir de ahí la palabra 'culisuelta' para mí se volvió parte del slang. Cuando estaba escribiendo los versos de 'Culisuelta' busqué el significado y encontré que en algunos países de Latinoamérica se refiere de manera peyorativa a una mujer con una vida sexual fuera de lo socialmente establecido. Se me hizo interesante y decidí explorar otro significado de la palabra en esta canción. Traté de darle un sentido más amplio que, además de abarcar lo sexual, también le diera importancia a la apropiación de los cuerpos, la libertad y el poder. Les invito a ver el video en mi canal de YouTube”, cuenta Charly Gynn.
Los 16 sencillos y el EP La Fiesta de la Virgen conforman la discografía ya editada de Charly Gynn, que se pasea por el perreo, la cumbia y el pop.
Con su propuesta ya se presentó en plataformas y eventos como Boiler Room, Festival Marvin y estará haciendo lo propio en la edición 2022 del Coca Cola Flow Fest, que se realizará en el mes de noviembre.
Pero no perrea solo por y para ella: a través de su sello Tempvs Music viene empujando a otros artistas emergentes del género, como #Mexasinpartys, Mikeanyway, Danny Damn, Niño Dior y Babybae. Jace Kimura -que colabora en el single "Culisuelta"- es productor y A&R de esta casa disquera independiente.
El dúo venezolano Los Cadillac´s se unió a su compatriota Hany Kauam para regalarle a su público venezolano una emotiva canción llamada "Donde yo nací". Con este tema compuesto por los artistas y producido por el reconocido Yasmil Marrufo, logran llegar al corazón de cada venezolano sin importar en que país del mundo se encuentren y recordar todo lo bonito que siempre han vivido cuando se trata de Venezuela.
El material visual fue dirigido por Justin Braham, grabado en el espectacular Estado La Guaira y su propósito es el de enaltecer esa idiosincrasia de los venezolanos. En el videoclip podrán disfrutar de niños felices y disfrutando de juegos que han marcado la vida de muchos, como lo son la botellita, el escondite y la carrucha. También se muestra ese paisaje característico de ese Estado con impresionantes playas y una colorida zona colonial.
Actualmente los temas "Bendito" y "La mujer de mi vida", siguen sonando con gran fuerza en las emisoras de radio a nivel nacional y se ubican junto con "Donde yo nací", entre las más sonadas en las carteleras musicales gracias al trabajo de promoción y distribución que realiza la empresa Sky Music Group.
El ídolo español de la bachata Cristian Martin acaba de lanzar su nuevo single y video “Summer Love ``. Es una bachata fresca con un toque de pop que destaca romanticismo en su letra así como la melódica voz de Cristian Martin. Esta canción es una versión del exitoso sencillo de Summer Love que sin duda promete ser un éxito rotundo que hará que todo el mundo baile al compás del contagioso y sensual ritmo que la hacen simplemente irresistible.
El trabajo musical estuvo acompañado del Dj más famoso de la bachata DJ Ramon quien ha tenido un éxito abismal con grandes colaboraciones en la industria musical.
"Summer Love'" le rinde homenaje a la simplicidad, al amor y a la música. Cristian Martin y DJ Ramon traen este contagioso ritmo y melodía con la colaboración de Alex Acosta al compás de la guitarra y la percusión hacen de esta canción una fusión perfecta.
Su colorido y caleidoscópico vídeo musical fue filmado en Palma de Mallorca en el puerto de yates dándole un toque especial, donde se puede apreciar diferentes escenas sincronizadas con un ambiente de playa, efectos especiales y coreografías al ritmo de la bachata que complementan efectivamente la canción a la perfección.
Síguelos en sus redes sociales para conocer más de cerca a estos románticos de la música @cristianmartinoficial , @dj_ramon_bachata y @alexander_amproductor
Después de arrasar con su último tema 'BAJO PERFIL' acumulando más de 4,4 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, el dúo urbano KAPLA Y MIKY presentan 'FLETE', un perreo que llega a romper los esquemas en la discoteca.
Los artistas han obtenido un notorio crecimiento orgánico en sus redes sociales y plataformas digitales, en las que siguen recibiendo el cariño y apoyo de sus seguidores y ahora, dan a conocer 'FLETE', una canción compuesta por Julián Mejía (KAPLA), Stiven Rojas (MIKY LA SENSA) y con el apoyo de MAISAK, quienes crearon una letra diferente que logra hacer identificar a muchos y promete ser todo un hit en la escena musical.
La producción de este sencillo surge de la unión de los productores “The Rudeboyz” (Kevin ADG y Chan El Genio) Laswell y Charlie Gaviria; reconocidos por la elaboración de éxitos mundiales, estos talentos se enfocaron en brindar un ritmo atrayente y pegajoso para hacer gozar a todos sus seguidores.
'FLETE' es una canción muy auténtica, en donde se realizó un sample distinto que conectó perfectamente con la letra, reflejando un mensaje íntimo, desde la privacidad de una pareja, pero sin la malicia que lleva a juzgar sus decisiones.
''Con esta canción queríamos traer ese ritmo de reggaetón para discoteca, para la rumba, para bailar, ese que despierta sensaciones y levanta los ánimos, con el que las personas se pueden lanzar al ruedo y disfrutar de un ritmo contagioso y con un mensaje directo, mujeres sin límites, arriesgadas, aventureras y sin prejuicios'' - Comentó KAPLA Y MIKY.
El videoclip se grabó en la ciudad de Medellín en el Taller Especializado Alta Gama Torino Motors, dirigido y producido por LATINO GANG MUSIC; casa discográfica del dúo urbano, en el que le dieron el poder a las motos y a las mujeres en la producción audiovisual, logrando un enlace inigualable con la letra de la canción.
Actualmente, KAPLA Y MIKY siguen fortaleciendo su carrera, y han anunciado su participación en varios eventos en Colombia, en donde su talento y flow son sus principales características.
El cantante cubano Jaykei 305 presenta su nuevo sencillo "Fiesta Pa El Mundo" en compañía a La Caro Band, una canción bastante movida para poner a todo volumen y que la fiesta se prenda este verano.
Esta colaboración que trae una salsa con todo el sabor de la fiesta tropical, la fusión de estos cubanos sin duda ha sido un fuego explosivo, esta canción Fiesta Pa El Mundo, es un ritmo que invita a unir a las personas, para pasarla bien, confiando en los buenos sentimientos, desconectarse de lo malo y disfrutar, invitando a bailar a todo el mundo para olvidar las penas sin duda Jaykei y La Caro Band tremenda combinación.
El videoclip fue rodado en la vieja Habana, por el director Pepe Salom, rodeado de personas que disfrutan la vida como ninguna, compartiendo la alegría de la familia y la amistad.
Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.
El artista Jackei 305 ha acumalado gran exito a nivel mundial su música se ha convertido en sinónimo de ayuda y superación, ya que sus composiciones llevan mensajes con alto impacto positivo
La superestrella del pop mundial Anitta se está preparando para un mes de agosto masivo y emocionante, a medida que se prepara para lanzar su álbum Versions of Me Deluxe pronto a través de Warner Records. Anitta lanzará un nuevo vídeo musical cada semana antes del álbum. El primer vídeo “Gata” se estrena hoy. El llamativo vídeo ha sido dirigido por Giovanni Bianco.
Anitta empezó a anunciar la versión deluxe a principios de esta semana con mucho entusiasmo y revelando que el álbum contará con dos nuevas colaboraciones, una con Missy Elliott ("Lobby") y otra con Maluma ("El Que Espera"). Mira el teaser del álbum deluxe aquí.
El álbum deluxe llega en un momento emocionante para Anitta, ya que acaba de cosechar su primera nominación a los MTV VMA (Mejor canción latina, "Envolver"), una nominación histórica ya que es la primera brasileña nominada por un proyecto en solitario en la historia de los VMA. Y hoy se ha anunciado que Anitta cantará en los VMA el 28 de agosto. Además, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify global.
En abril, Anitta lanzó Versions of Me, que recibió elogios de la crítica y de medios como Rolling Stone, Billboard, The New York Times y NME, entre otros. El álbum de 15 canciones se lanzó en español, inglés y portugués y tiene el récord de la mayor semana de reproducción para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones. Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, “asombró” al público con un set de 45 minutos que presentaba una “alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato”.
Ricky Martin estrena su nuevo single "Ácido Sabor" del que os presentamos el videoclip.
Ricky Martin, es un cantante y actor puertorriqueño nacionalizado español. Inició su carrera musical a mediados de la década de los 80, como vocalista del grupo juvenil Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista.
La Navidad llega anticipada este año gracias a Backstreet Boys, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, que anuncia el esperadísimo lanzamiento de su nuevo álbum navideño ‘A Very Backstreet Christmas'(BMG) que verá la luz el próximo 14 de octubre de 2022. Los fans ya pueden reservar su CD y/o vinilo.
“Hemos estado queriendo hacer un álbum navideño desde hace casi 30 años y ahora estamos mucho más que emocionados de que finalmente se haga realidad” - comenta Howie Dorouh, “Nos hemos divertido mucho dándole un giro a BSB y a algunos de nuestros clásicos navideños favoritos. No podemos esperar más para ser parte de la temporada navideña de nuestros fans”
‘A Very Backstreet Christmas’ el el primer album navideño de Backstreet Boys e incluirá clásicos atemporales como “White Christmas”, “Silent Night”, y “Have Yourself A Merry Little Christmas” además de tres nuevos temas navideños originales,“Christmas In New York,” “Together,” and “Happy Days”. Dispondrá de varios formatos exclusivos, incluyendo una edición limitada red-vinyl en la tienda oficialdel grupo.
La noticia del álbum navideño se ha hecho pública mientras los Backstreet Boys se encuentran de gira en Norteamérica con el DNA World Tour. Esta gira se lanzó con cuatro espectáculos en El Coliseum del Caesars Palace en Las Vegas en abril y el mes pasado actuaron ante una multitud que agotó las localidades en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles.
Durante 29 años, los Backstreet Boys han brindado la mejor música pop que se piede ofrecer, convirtiéndolos en unos de los artistas pop más influyentes.
Con innumerables números 1, récord de gitas, numerosos premios y ventas mundiales que superan los 130 millones, BSB ha sido reconocida como la banda masculina con más ventas de la historia.
A principios de 2019, BSB lanzó su décimo álbum de estudio nominado al GRAMMY "DNA" con RCA Records. El álbum escaló al nº1 en su debut y alzó al Top10 a su éxito "Don't Go Breaking My Heart". El sencillo aclamado por la crítica y que encabezó las listas de éxitos fue nominado para el GRAMMY 2019 "Pop Duo / Group Performance" y fue el primer éxito de BSB en el Billboard Hot 100 en 10 años. Tras su lanzamiento, el sencillo llegó directamente al nº1 en las listas globales y Top Songs de iTunes y se ubicó en más de 22 países.
En mayo de 2019, los Backstreet Boys iniciaron "The DNA World Tour", la gira más grande del grupo en 18 años gracias al éxito mundial de su nuevo álbum. Durante el DNA World Tour el grupo ha llenado estadios en toda América del Norte, Europa, Asia y América del Sur.
A lo largo de los años, los Backstreet Boys han cautivado continuamente a millones de personas con su impresionante catálogo de éxitos y colaboraciones creativas.
Tras el anuncio de su próximo nuevo álbum Midpoint, Tom Chaplin adelanta su segundo single del disco ‘Gravitational'. La canción se estreno en el programa Breakfast Show de BBC Radio 2 con Zoe Ball, pero ya está disponible en todas las plataformas.
Un pegadizo indie-pop producido por Ethan Johns, 'Gravitational', muestra a Tom en su momento más optimista.
Sí, brillantemente, ha conseguido experimentar lo que es llegar mucho más allá del punto álgido de su carrera. Cinco álbumes al frente de Keane han llevado al cantante y compositor por todo el mundo, a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido (cuatro veces consecutivas), al podio de ganador en los Brit Awards (dos veces, por su debut en 2004, Hopes and Fears), y a encabezar cartel en algunos de los mejores escenarios del mundo.
Como artista en solitario, también ha disfrutado del éxito lejos de lo que era su trabajo diario: The Wave en 2016, fue un álbum de éxito número tres en ventas de plata. Le siguió, rápidamente, un año después Twelve Tales of Christmas, donde presentaba ocho canciones originales junto a portadas inspiradas de estándares festivos antiguos (Walking In The Air, River) y más nuevos (2000 Miles y Stay Another Day).
Otro punto culminante: una vez más, no va a mentir (y tampoco lo harían sus dos hijos pequeños): aparecer en The Masked Singer a principios de este año fue una experiencia brillante, sobre todo porque pudo aparecer bajo la apariencia de un caniche de colores, un homenaje a la querida mascota de la familia. “Solo pensé, ¿por qué no?” mientras sonríe al recordar su experiencia en el programa más aplaudido de la nación, donde fue la quinta celebridad en ser eliminada.
Pero, por supuesto, también ha habido un extraño punto bajo.
“Mi vida fue una serie de altibajos salvajes”, reflexionando con franqueza sobre las adicciones que arruinaron todo en el momento del éxito taquillero de Keane y lo llevaron a rehabilitación en 2006. “En conclusión, todo podía terminar en desastre, como sucedió en muchas ocasiones. Lo más difícil de aceptar cuando estuve sobrio, fue tratar de vivir en ese espacio. ¡Piensas que esto es jodidamente aburrido! Lleva mucho tiempo adaptarse a eso”.
Pero ahora, recién cumplidos los 43 años, Chaplin ha trabajado duro para lograr el equilibrio en su vida, incluida la satisfacción personal y la sobriedad a largo plazo en el campo de Kent con su familia. Ahora se encuentra en un equilibrio. O, de hecho, un punto medio.
Es por eso que nace Midpoint, el tercer álbum de estudio de Tom Chaplin, el primero en el que el músico se presenta por completo: como escritor, cantante, esposo, artista mundial con un pasado (y todos los altibajos que lo acompañan), y como hombre de mediana edad.
Es una hermosa colección de canciones de reflexión e imaginación, cálidamente producida por Ethan Johns (Laura Marling, Paul McCartney), interpretada con empatía por un pequeño grupo de músicos de apoyo cuidadosamente seleccionados y grabada en seis productivas semanas a finales del año pasado en estudios que incluyen Real World in Bath de Peter Gabriel y The Church in North London de Paul Epworth.
Las canciones también son parte de la autorreflexión sincera de The Wave, una continuación del deseo de Chaplin de ser extremadamente honesto sobre sí mismo y considerar cosas que otros artistas podrían tener miedo de explorar. Es fácil pretender tener 21 años en una entrevista o escenario pero, ¿cuántos otros escritores o estrellas de rock, tendrían el coraje de contemplar la segunda mitad de la vida?
“Obviamente, han pasado tantas cosas en mi vida”, explica, y agrega que muchos meses de encierro le dieron la oportunidad, por primera vez en 20 años como músico en activo, de hacer un balance.
“Estando tanto en casa, me di cuenta: esta es la vida que he construido. ¿Pero es esta la vida que quiero? Y, por supuesto, está el trasfondo de tu mortalidad a la vista”.
Chaplin comenzó a escribir las canciones de Midpoint hace dos años. Keane había estado de gira con Cause and Effect de 2019, su primer álbum después de una pausa de siete años. Seguidamente, el Covid detuvo abruptamente su serie estadounidense de espectáculos a principios de 2020.
“Comencé a hacer mi terapia en línea porque mi terapeuta no quería verme en persona. También había mucho tiempo para reflexionar y comenzaron a surgirme muchas preguntas en la terapia y en mi mente sobre, bueno, mierda, ¿dónde estoy?”
Esa primavera y verano, Chaplin comenzó a escribir, inspirado por el espacio, el tiempo, un mundo cambiado y la llegada del segundo hijo de él y su esposa en mayo. Rápidamente, llegó una canción y, con ella, un marco temático para un nuevo álbum. Midpoint es minimalista y evocador, sugerente, con una guitarra delicadamente punteada, una batería espacial y toques de paisajes sonoros electrónicos que hacen todo lo posible por mantenerse fuera del camino antes de llegar a un himno final.
“Eso comenzó todo y lo dice todo. Me dio una imagen musical de lo que había estado sintiendo. La mayoría de las canciones son pequeños afluentes de Midpoint”.
Podríamos subtitular de manera sarcástica la canción principal "Crisis, what crisis?", ya que Chaplin, con su voz en su forma más bonita, presenta a un hombre reflexionando, desconcertado y confundido, sus pensamientos sobre la mediana edad capturados en elegantes versos como "tus pasiones ceden a la voluntad del mundo… arenas movedizas en el reloj de arena… una playa de sueños en las costas del pasado…”.
Hay más reflexión en New Flowers, una balada a piano con la melodía más encantadora. Las imágenes “muy naturalistas” de las nuevas flores, explica Chaplin, son sus hijos. Pero reconoce que líneas como "No necesito vivir rápido desde la carretera, solo quiero saborear mi tiempo para envejecer", cantadas con una voz que nunca ha sonado tan clara, son el sonido de él dirigiéndose a su pasado del rock'n'roll y todo lo que eso implicaba.
“Tienes que empezar a aceptar que hay cosas en tu vida que son más importantes que tú. ¿La idea del show de poses del rock? ¿Conservarte en un espacio casi adolescente? Algunas bandas lo hacen, ¡pero es un poco como si nunca hubieran crecido!”.
Midpoint abre con All Fall Down, una canción que comienza con un piano ondulante y un contrabajo "haciendo algo de violonchelo". Con él, el álbum fija sus colores al mástil desde el principio. No se puede negar que haya melodías pop, pero este no es un disco pop declamatorio. Es más reflexivo y nostálgico, un sentimiento reforzado por la segunda pista, Rise And Fall, que tiene el elegante espacio de construcción de mundos de Talk Talk del período tardío.
El sonido, la producción, fue toda una revelación agradable para Chaplin. “Yo estaba como, wow, estos son simples en comparación con lo que estoy acostumbrado. Y lo encontré aterrador”, reconoce, “porque con los discos de Keane, hay muchas capas para espesar las cosas y llenar los espacios. Pero este es un registro escaso”.
Cameo es un momento desafiantemente optimista en Midpoint, el sonido del hombre listo para abrazar "el éxtasis en la última etapa que me espera". It's Over es la tierna canción de Chaplin para su compañero de banda de Keane y viejo amigo Tim Rice-Oxley. Luego está Gravitational, el álbum en su forma más optimista y animada, con Chaplin cantando cómo "todavía siento la atracción por los productos químicos pesados, por tu toque, esa prisa, ese zumbido".
Pero para ser claros: esos "químicos pesados" no son elevaciones, ¿son gravitacionales?
"Hay una ambigüedad en eso", admite. “Los químicos pesados ahora son el amor por la familia. Pero también es lo que mencioné antes: el deseo de desentrañar, la pulsión de muerte... Con mi adicción y luego con ciertas preguntas de la mediana edad, cada vez que sentía que me alejaba mucho de casa, de mi esposa, de mis hijos, e incluso de la música, hay una energía que me tira hacia atrás. Me encanta eso.”
Midpoint se despide con Overshoot, una oda al amor desgarradora y llena de corazones, manteniendo el rumbo y abrazando la totalidad del viaje de la vida.
“La línea, ‘con un poco de suerte, estaremos bailando, cuando se enciendan las luces', soy yo diciéndole a mi esposa, cuando seamos ancianos y decrépitos y el barco se esté hundiendo, con suerte todavía estaremos de la mano.”
Esto es Midpoint, la vida y la época, los altibajos, el pasado, el presente y el futuro de Tom Chaplin. Dilo de nuevo: es, por primera vez, todo de él, en un álbum que irradia una universalidad amable, envolvente y cálida.
"Hay un espacio para algo matizado", concluye, "que explora una parte de la vida por la que todos pasan. Hay sentimientos y preguntas y emociones realmente interesantes. Si puedo transmitir algo de eso y puede resonar con algo que las personas sienten en sus vidas, estaría más que feliz con eso”.
Leyruk une su talento, su flow y sus rimas para darle vida al sencillo ‘Todo verde’ con el rapero Turek Hem, que se estrenará el próximo 28 de julio a través de múltiples plataformas digitales. Este sencillo es una colaboración además entre los sellos discográficos “La Dirty”, “La Clave Pro”, y el sello tapatío “Alzada”.
Tanto Leyruk como Turek se han ido abriendo camino y actualmente son considerados como referencias de la escena del Hip Hop mexicano. Por una parte, antes conocido como Anexo Leyruk es un rapero y productor destacado, originario de Guadalajara quién ha tenido canciones en series de Netflix, ha hecho la canción oficial del Chivas en el mundial de clubes y ha tenido varios records mundiales al rapear. Por otra parte, Turek ha logrado firmar con sello "Alzada".
Para Leyruk y Turek este tema es importante porque representa la lucha que cada uno de ellos ha realizado para alcanzar sus sueños, así como los retos que han superado durante el inicio y la consolidación de sus trayectorias musicales.
“En este tema expresamos cómo hemos ido avanzando sin freno hasta conseguir las metas que soñamos cuando éramos niños. Las cosas no han sido sencillas; sin embargo, a pesar de los retos hoy todo pinta muy bien y de ahí viene la frase ‘Todo Verde’", agrega Leyruk de este tema.
‘Todo verde’ es un tema que hará vibrar el cuerpo de todos los amantes del rap ya que tanto la letra como el beat evocan un ambiente relajado. Asimismo, los raperos comentan que el sencillo trae toda la onda del rap de la vieja escuela, pero con ese toque y estilo único que caracteriza a cada uno de ellos.
Finalmente, nos comparten que este tema tiene el objetivo de animar a todos sus seguidores a perseguir sus sueños y a luchar constantemente por ellos a pesar de los retos y las dificultades que se presenten lo más importante es la persistencia y tener claro el objetivo.
“Más allá de lo malo que pueda decir la gente o lo difícil que pueda parecer el alcanzar tu sueño, todo es posible siempre y cuando tengas claro tu objetivo y trabajes cada día para lograrlo”, concluye Leyruk.
¿Será el destino? ¿Será solo suerte? ¿Quizá todo se trate del trabajo constante y la persistencia? Difíciles preguntas, distintas perspectivas; sin embargo, lo único que podemos asegurar es que estos dos artistas sabían lo lejos que llegarían lejos, lo lograron y ahora sueñan con nuevas metas que esperan un día alcanzar.
Pablo Alborán presenta su nuevo videoclip Carretera Y Manta. Una canción producida por él mismo, con una melodía diferente a la habitual, donde juega con sonidos de tendencia, frescura y positividad invitando a celebrar la fortuna de estar rodeados de amigos "medicina" que ayudan a superar malos momentos, convirtiéndolos en buenos en un solo giro.
El vídeo "Carretera y Manta" ha sido dirigido por Salvador Moreno de Alborán y producido por LAQUADRA.
Pablo Alborán llevará su gira de Teatros a Latinoamérica y U.S.A, después del gran éxito y la excepcional acogida de la gira realizada en toda la geografía española. Este año visitará Argentina, Chile, Perú, Colombia, Guatemala, México, Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, con más de 60 conciertos.
"Se que te vas" es el single con el que te presentamos al artista portugués, Carranca.
Carranca es un joven cantante de reggaetón/flamenco portugués de 23 años. Podría decirse que Carranca es el único artista portugués componiendo y cantando sus temas en español.
No tuvo un pasado fácil, todo lo que ha conquistado fue gracias a su trabajo, por ello se basa a la hora de componer en pensamientos de sus momentos vividos.
Su último tema se titula “Se que te vas”, fue grabado durante dos semanas en Sevilla y cuenta con más de 34 mil reproducciones.
El objetivo de Carranca es conquistar al público español con sus temas basados en experiencias personales y con un estilo muy propio por lo que ve su futuro en España más que en Portugal.
Agradecido siempre a sus padres y a sus fans por la fuerza y el apoyo que le brindan cada día que le hacen seguir adelante luchando por su sueño musical.
“Me tengo que ir” es el nuevo sencillo de Paola Decanini que estrena a través de múltiples plataformas digitales. Este tema pertenece al segundo disco de la cantante y es producido por La Zorra Estudio en colaboración con Memo Andrés y Paola Decanini, mientras la masterización fue realizada por Enrique Lezama.
A través del género musical bolero, Paola Decanini nos canta la importancia de ser felices y expresar cómo nos sentimos en cualquier momento pues de ello dependerá en gran medida el triunfo de nuestro bienestar tanto físico como mental.
La cantante comenta que este sencillo nació de la necesidad humana de vivir el presente y no apegarse a ningún tipo de relación, ya sea amorosa, laboral o familiar porque eso siempre causará estragos e inseguridades en nuestro ser.
Para Paola Decanini el secreto de la vida y del amor es liberarse de cualquier tipo de ataduras emocionales y posesividad para así disfrutar desde la libertad todo el esplendor que el universo envía para crear un destino pleno.
"Me tengo que ir" es una canción que en lo personal me hizo entender que no tengo el poder sobre nadie más. Me hace caer en cuenta que somos los encargados de nuestro propio destino, que en la vida tenemos opciones de caminos y decisiones, que a pesar de que vivamos un amor intenso con alguien más somos seres independientes, que nadie nos puede rescatar de nuestras lagunas más que nosotros mismos”, agrega Decanini.
Finalmente, el nuevo sencillo está inspirado en los boleros melancólicos, aunque la letra tiene todo el toque entusiasta. La cantante nos comparte que musicalmente está inspirado en la raíz de los boleros latinoamericanos, agregándole un toque moderno, una mezcla de instrumentación latina y una letra directa.
El Patio de la Tonelería recibirá a Diego Cantero, alma mater de Funambulista: una de las bandas más sonadas de la actualidad en nuestro país.
Bodegas Tío Pepe ofrece una propuesta gastronómica única a través de tres grandes restaurantes: Pedro Nolasco, Avanico y Gatxupa, que se podrán degustar durante todo el ciclo “Veranea en la Bodega”.
El Patio de la Tonelería, ubicado en las céntricas Bodegas Tío Pepe de Jerez, mañana lunes 8 de agosto, será invadido por una oleada de alegría y optimismo generada por la música del joven Diego Cantero, alma mater del grupo Funambulista. La actuación, a partir de las 23:15h., se encuentra dentro de TÍO PEPE FESTIVAL, organizado por la Familia del Vino, González Byass, en su apuesta por amenizar la época estival con la programación del ciclo “Veranea en la Bodega”. Las entradas disponibles para estas actuaciones se pueden adquirir en la web Veranea en la Bodega.
Diego Cantero, Funambulista, es uno de los autores más reclamados y prestigiosos del nuestro país en estos momentos. Sus canciones están llenas de alegría, buenas vibraciones y optimismo, que, en estos momentos, tras lo vivido en los últimos años, son emociones que valoramos más. Diego es un “Artesano de Canciones” que ha dejado huella no sólo en su público, a través de sus canciones, sino también en otros artistas como Malú, Raphael, Pastora Soler y en bandas sonoras para películas (“Quiero que vuelvas “en la B.S.O. de la película “Perdona si te llamo amor”), series de televisión (sintonía de cabecera de la serie “Familia”) y publicidad.
Durante la velada de mañana el público asistente a TÍO PEPE FESTIVAL bailará y disfrutará de una noche irrepetible al son de canciones como “Me gusta la vida” (grabada entre España y Puerto Rico), toda una oda a la alegría o de “La Bohemia”, un tema en el que hace puesta en valor de su oficio cómo músico. En él quiere mostrar el duro trabajo que hay detrás de cada canción y/o gira “frente al postureo actual tan de moda”, donde el éxito del trabajo es seguir disfrutando cada día de él.
Todo es posible en ‘Veranea en la Bodega’: reír, cenar, bailar o soñar en el primer Sherry Hotel del mundo. González Byass, con su apuesta estival ‘Veranea en la Bodega’, vuelve a regalarnos una selecta y variada propuesta musical y gastronómica para el verano de 2022. Para ello, cuenta en esta edición con tres restaurantes distintos y con personalidad propia, ubicados en el interior de las Bodegas Tío Pepe.
Consolidado como uno de los festivales más relevantes del territorio nacional por su carácter diferente y único, Tío Pepe Festival vuelve este verano para celebrar su octava edición con un cartel que nos devolverá el placer de disfrutar de la música en directo, así como de asistir a su Cena de las Estrellas, o a los tres restaurantes ubicados en las Bodegas Tío Pepe durante todo el verano: Pedro Nolasco, Avanico, Gatxupa. En su cartel musical 2022, además de esta actuación de Funambulista y los conciertos ya vividos de Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Antonio José, Dvicio/Marlon, Diana Krall, Simple Minds, Sara Baras, Plácido Domingo, Nil Moliner y Álvaro de Luna, José Mercé y La Oreja de Van Gogh, aún nos quedan por vivir los de Kool & The Gang, Jorge Drexler y Javier Camarena. También González Byass apuesta por el flamenco en la ciudad del compás, reuniendo a grandes de este Patrimonio Mundial como Kiki Morente, Israel Fernández, María Terremoto, Farruquito, Pastora Galván, Mercedes Ruiz o Santiago Lara, entre otros, en el ciclo ‘Solera y compás’. El humor ha tenido una presencia muy especial esta edición, contando con el ciclo “TIO PEPE Comedy” con tres actuaciones: Carlos Latre y “El Selu. El Musical” y Paz Padilla.
Asimismo, González Byass nos ofrece en este verano de 2022 una de las vivencias más extraordinarias propuestas por la Familia de Vino hasta ahora, como es el poder conocer todos los secretos de las legendarias Bodegas Tío Pepe, al poder pasar la noche en su interior. Es el Primer Sherry Hotel del mundo, el Hotel Bodega Tío Pepe.
“Veranea en la Bodega” cuenta en su edición 2022 con el patrocinio de importantes y reconocidas entidades como Cajasur, Diputación de Cádiz, Banco Santander, Cruzcampo, Caixabank, Royal Bliss, Fundación Cajasol, Área Sur, Grupo Solera Motor, Renfe, ABC, Orange, Montesierra y Junta de Andalucía.
Tío Pepe Festival ha sido galardonado en su trayectoria como Mejor Experiencia Enoturística 2016 con una mención especial concedida por ACEVIN, premio “Best Wine Event 2015” organizado por la revista Drinks International y cuenta con el certificado “Q de Calidad turística” otorgado por el Instituto para la Calidad Turística de España, por la apuesta decidida de calidad en el ejercicio de su actividad y en la prestación del servicio al cliente. Asimismo, ha obtenido la distinción de Mejor Evento Enológico del Mundo en la séptima edición de los premios “Drinks International’s Wine Tourism Challenge” que organiza la revista británica The Drinks International.
Igualmente, ha sido premiado por Acevin en los “Premios de Enoturismo 2018”, por tratarse de una propuesta singular e innovadora que combina a la perfección vino, cultura, arte, gastronomía y ocio para atraer a un público amplio que busca vivir una experiencia enoturística única y de calidad en la propia bodega.
Adexe & Nau llegan para presentar el éxito de este verano: ¡Pal Agua!, su tema más veraniego que estará disponible en todas las plataformas a partir del 5 de agosto.
Los hermanos canarios lanzan este single fresco y divertido que recuerda a los temas estivales que se han convertido en grandes hits del verano. Con un estribillo muy pegadizo y el toque y talento de Adexe y Nau, este tema promete revolucionar el panorama musical.
Además, Adexe & Nau están de celebración. El pasado sábado, Nau participó en una batalla de exhibición de Freestyle: 'BDM Gold España', donde se batió junto a Crie 930 y se proclamó vencedor tras una increíble improvisación.
'Pal Agua' está compuesta por Adexe y Nau junto a Joel Gabriel Cadenas Mendoza, Luis Miguel García Castillo y Kenny Yi Alvarado, y contará con un videoclip increíble lleno de buen rollo y ambiente de fiesta de verano, que está disponible desde el mismo día del lanzamiento en el Canal de YouTube de Adexe y Nau.
La cantante, actriz y empresaria mexicana Christi Lux, no para de sorprender al público con su productividad y producciones musicales y audiovisuales de alta calidad.
La artista internacional diva del pop, se ha consolidado como una diva sin igual con grandes colaboraciones musicales y el recién estreno de su película Texas Skill City en Estados Unidos.
Christi Lux, no ha parado de sumar éxitos con su último sencillo Una oportunidad en colaboración con Dj Kane y OC Da Youning, pero no se puede pasar por alto el exitoso sencillo musical INVESTMENTS que ha acumalado mas 6.5 millones de reproducciones en Youtube junto a Rick Bars y Twee Geddo, sencillo que se ha posicionado en varios Youtube Charts del mundo y sigue en lista en argentina, buenos aires como favoritos de los oyentes.
Christi Lux anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su próximo sencillo musical que se titula CUIDADITO el arte del sencillo se ve que la artista trae una canción que remonta el viejo el oeste, la artista quien reside en Texas se monta en modo vaquera.
Disfruta y conoce más de la diva mexicana que deslumbra con su belleza y talento en el mundo en sus rede3s sociales como @ChristiLuxMusic
Grabado durante su paso por la Riviera de Madrid, Sala Rouge de Vigo, el Festival Conexión Valladolid y Cartagena Suena en Cartagena, como excusa para conocer más de cerca a Jota, Dani, Pepe y Antonio y su día a día On The Road.
Apenas tres años han pasado desde la publicación de "Antiaéreo", la primera canción de Arde Bogotá. Desde entonces y pese a la pandemia, la joven banda de Cartagena se ha convertido en una de las promesas del panorama musical nacional, conquistando los escenarios de todo el país con su propuesta rock. A través de los dos capítulos que forman "Arde Bogotá-On the road" podrás conocer mejor a Pepe, Jota, Antonio y Dani, en el viaje que realizan para ofrecer su show en cuatro ciudades: Vigo, Valladolid, Madrid y Cartagena.
El directo de Arde Bogotá es la piedra angular de su proyecto. Un show que destila potencia, elegancia, juventud y sinceridad que ha despegado, pese a las dificultades de la pandemia. En este documental de dos breves capítulos que se publicarán progresivamente, podrás conocer mejor a los protagonistas y acompañarles en cuatro shows de diferentes formatos, incluyendo su concierto en la sala Riviera de Madrid y también en su ciudad, Cartagena.
Sin duda, la joven banda se ha labrado un futuro en el panorama musical nacional con solo un EP (El tiempo y la Actitud) y un LP (La Noche) publicados con Sony Music. Sus canciones han sabido conectar con el público gracias a un sonido fresco y unas letras que nos hablan de juventud, precariedad y de un futuro incierto. Arde Bogotá ha recorrido todo el país, ganando adeptos y colgando el cartel de "todo vendido" en las principales capitales españolas, como pasó en su cita en la icónica Sala Riviera de Madrid el pasado mes de junio. En lo que llevamos de año, la banda ha ofrecido ya 33 shows, y todavía tiene pendientes quince fechas más, hasta el próximo mes de octubre, cuando se retirarán para grabar su esperadísimo segundo álbum.
El documental, producido por Juan Poveda y Twin Freaks, está dirigido por Luis Antich.
En este primer capítulo, podemos disfrutar de imágenes inéditas rodadas en el concierto de Arde Bogotá en Madrid y también en Vigo, el pasado mes de junio. También conoceremos mejor a Jota, batería de Arde Bogotá y a Dani, guitarrista. Los seguidores de la banda deberán estar atentos a sus redes sociales, pues el segundo capítulo no tardará en llegar.
"Spark" es la historia de una obsesión. Un sentimiento que hiere y al mismo tiempo nos reconforta y del que no podemos (o no queremos) huir.
Grabada en un espacio privilegiado, como es el Parque Natural del Delta del Ebro (sur de Catalunya), y bajo la supervisión del amigo y productor, Juan Mateos (de Montalbo y Fake Teddy), se ha convertido en uno de los temas de los que se sienten más orgullosos.
Off the Wolf es un proyecto de rock alternativo que nace durante la pandemia de 2020.
En origen, comienzan con una formación clásica de 4 miembros, pero por circunstancias ajenas a la banda, terminan reciclados en power trío.
Sus miembros provienen de otras bandas, ya extinguidas, y son a la voz y guitarra: Òscar Figueras, bajo : David Farrés, y a la batería Edu Carrasco.
Un sonido que se caracteriza por ritmos melódicos, que dejan paso a pasajes más duros y distorsionados. Con composiciones propias, sus influencias van desde el rock de los 90´s hasta el indie rock de la primera década de los 2000.
Lola Dargenti es una cantautora- compositora francesa de origen argentina. Nació en París el 9 de septiembre de 1985 de padre francés, Jacques Davidovici, compositor de música de cine, y madre de origen argentina, Miriam Teitelbaum, arquitecta y cantante (bajo el seudónimo de Emeraude).
A muy temprana edad ingresó en la École des enfants du spectacle de París, lo que le permitió dedicarse tanto a sus estudios como a sus actividades artísticas. Tomó clases de canto, baile, piano, teatro y dibujo. Al final de cada año, se organiza un espectáculo en Paradis Latin para que los estudiantes puedan compartir su talento. Lola descubre entonces el escenario, los aplausos, el poder de las emociones y descubre una pasión más fuerte que las demás: el canto.
Realiza sus primeras sesiones de grabación como corista de cortometrajes y largometrajes. Graba L'Arrabiata con Kad Merad y Olivier Baroux para la banda sonora de la película Iznogoud de Patrick Braoudé. Conoce a Grégory Basso, quien entonces está trabajando en un proyecto de álbum en español. Ella se convierte en su entrenadora vocal y participa en el disco escribiendo la canción Silencio.
Lola también graba dos títulos para la banda sonora de la película Le démon de midi de Marie Pascale Osterrieth y contribuye al proyecto Les trois mousquetaires font du cinéma de Gréco Casadesus. Participa en la banda sonora de la obra Dolores Claiborne, basada en la novela de Stephen King. Después de obtener un título en lenguas extranjeras aplicadas, se une a la Academia Internacional de Comedia Musical. Primer álbum Lola comienza a trabajar en su primer disco, producido por Sing Sing Productions.
Hay dos títulos escritos por Brice Homs, Souviens-moi y Absent même quand il est là. La producción artística del álbum corre a cargo de Serge Perathoner y Jean-Yves D'Angelo. Músicos que participan en el proyecto: Jannick Top, Claude Salmieri, Bertrand Commère, Michel-Yves Kochmann, Loïc Ponthieu, Laurent Vernerey, Marco Beacco. Primeras escenas Luego vienen las primeras escenas, en el Théâtre Trévise, en el Tremplin du Théâtre Darius Milhaud. Luego, Lola realizó seis fechas de conciertos en el Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey.
También actúa en el Sentier des Halles, en el Baiser Salé, L'Etage, el MMC Friends Festival, el Théâtre de la Reine Blanche, el Reservoir, el Bastille Stage…
Lola es una de los 14 artistas seleccionados por Francis Cabrel y su equipo para participar en los 33 Encuentros de Astaffort, lo que le permite hacer la primera parte del concierto de Michel Jonasz junto a otros jóvenes talentos. Ella interpreta Rien de sérieux (creado durante la pasantía musical).
Indalo, segundo álbum Rick Allison le ofrece co-escribir canciones (la había descubierto en Myspace unos años antes). Esta colaboración da lugar a la producción del álbum INDALO. Dirigido y producido por Rick Allison, es un disco de pop romántico con sonidos latinos grabado entre París y Montreal. Lola participa en la escritura del álbum. Se grabarán más de cincuenta canciones en francés, inglés y español (segunda lengua materna de Lola), incluidos 13 títulos seleccionados para el disco INDALO.
Entre estos títulos se encuentran una colaboración con Sandrine Roy, T'oublier, así como una versión de la canción Un soir de pluie, del grupo Blues Trottoir, cuyo compositor no es otro que su padre, Jacques Davidovici. También colabora con Francis Cabrel, adaptando al español la canción Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai, que se convirtió en Te amé, te amo y te amaré. El clip, dirigido por Vincent Egret, está rodado en La Habana, Cuba. El primer sencillo de Lola, Bon Anniversaire, llega a las listas de reproducción de radio en Quebec y el clip se transmite por televisión en Musimax.
Luego lanza su segundo sencillo La libertad, escrito por Lola, música de Rick Allison. La canción se posiciona entre los títulos más escuchados en la radio y alcanza el Top 5 en las listas de Quebec, así como en los mejores álbumes y sencillos de iTunes. La libertad es elegida para ser el tema auto-promocional del canal TVA TV para la primavera/ verano 2015.
El álbum INDALO se lanza bajo el sello Fréquence + y es distribuido por Select Distribution en Canadá. Entonces comienza una gira promocional del artista que visita todas las regiones de Quebec. Lola es invitada en el Tv Show Sucré Salé con Francisco Randez y Salut, Bonjour con Gino Chouinard.
Lola estrena el nuevo extracto del disco INDALO, Te amé, te amo y te amaré, que de inmediato llega a las cadenas de radio y cuyo video acumula 400.000 reproducciones y además se transmite por el canal Musimax donde el título sube a la primera posición de las listas de éxitos. . .
Lola acepta la invitación del artista Étienne Drapeau para acompañarlo en un dueto de la canción Darte un beso para un programa especial, así como una aparición especial en un concierto en la Place des Arts, en Montreal.
El libro digital Indalo: Entre mis líneas se estrena en Itunes y cuenta en palabras del artista la aventura del disco Indalo. Recorre la historia de cada una de las canciones, su recorrido, sus colaboraciones, sus encuentros, sus alegrías, sus decepciones, el origen de los títulos y confiesa el contexto en el que se escribió el disco.
Desde principios de 2020, Lola ha estado lanzando canciones regularmente. Su álbum Indalo sale en digital en el mundo entero.
El artista en ascenso “St. Pedro” continua imparable con sus lanzamientos este 2022 tras reconectar con sus raíces y continuar produciendo su música desde las Islas Canarias, siguiendo e involucrándose de cerca en el movimiento 922 – 928, El sentimiento de pertenencia con un lugar que este grupo de artistas canarios ha sabido transmitir a la perfección y que les hace tener un sonido y una calidad certificada.
El tema, compuesto por el propio Pedro y La Pantera, con la colaboración de Izak, es un canto al amor tóxico con melodías que beben del r&b y el urbano con toques de electrónica. En palabras del artista “Este tema tiene algo especial desde el principio… Yo le dije a Izak que no me sentía como para un reggaeton ese día, pero nada más escuchar los primeros acordes fue como “okey, hoy se perrea”.”
El video del tema, grabado en “Icod El Alto”, municipio de “Los Realejos” en el Tenerife natal de St. Pedro ha sido dirigido por Oscar Noriega para Topo Colectivo, nos muestra a ambos artistas tirando sus barras conduciendo un Fairlady Z camino a una fiesta donde sucede la acción.
St. Pedro continúa así sus lanzamientos de este 2022 tras lanzar “Te compartía”, el uptempo con toques r&b “En la cama” o la balada en clave de bossa nova “Esa noche”, tras sus primeros singles que ya son clásicos en la discografía del joven artista canario cómo “Phone Sex”, Malapami” “Cerca del Sol” ó “Como antes”.
