"Caprichos de la mente" es el último single del primer disco de Jonathan Casado.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
La super estrella brasileña, nominada en tres categorías, se convirtió en la protagonista de la noche con su espectacular interpretación de su último mega éxito mundial "Envolver"
La brasileña Anitta ganó este pasado sábado el galardón a Mejor Arista Latina en Los 40 Music Awards, el evento musical más importante del año en España que tuvo lugar en el Wizink Center de Madrid.
La super estrella global revolucionó a todos los presentes en la gala con una espectacular interpretación de su último éxito mundial "Envolver" que puedes te presentamos.
Sin duda el 2022 está siendo el año de Anitta recibiendo los reconocimientos y premios más importantes a nivel mundial.Para continuar haciendo historia, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como la primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify a nivel mundial.
En abril, Anitta lanzó Versions of Me para recibir elogios de Rolling Stone, Billboard, The New York Times, NME y más. El álbum de 15 canciones fue lanzado en español, inglés y portugués y tiene el récord de mayor producción semanal para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones. Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, “asombró” al público con un set de 45 minutos que presentaba una “alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato”.
Además, la estrella brasileña será una de las artistas elegidas para conducir los Latin Grammy 2022.
Un artista verdaderamente integral. Eduardo ha sido presentador en diferentes programas de televisión desde joven en su natal Venezuela, donde también inició su carrera como cantante, fusionando ritmos latinos y alegres!
A temprana edad desarrolló un perfil humanitario decidiendo darle la vuelta al mundo, trabajando con diferentes campañas de educación y Derechos Humanos lo que lo volvió un conferencista de éxito con presentaciones en muchas ciudades de Italia además de Israel, Rusia, Colombia, Ecuador, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Francia. Esto le dio una perspectiva humana muy amplia, que le ha ayudado a conectar positivamente con el Público.
Ahora radicado en España, retoma su carrera presentando su sencillo “Te Prometo” un tema alegre, que fusiona los ritmos caribeños con una visual polinesia que se refleja en su videoclip, entre increíbles movimientos de caderas de sus bailarinas, una historia de amor que se desenvuelve en las mágicas callejuelas de Altea y un azul Mediterráneo que abraza esta canción que llegó para quedarse...
Luis Bolin, figura clave en la creación del sonido eterno de La Unión que hizo vibrar a varias generaciones, te propone un canto a la esperanza con “LA TORMENTA”.
Así, estrena una composición con todo el cariño y arte que sus manos le permiten arreglar: produce, compone, toca y canta su primer single como proyecto en solitario. En esta producción la cantante y performer madrileña Santa Mónica se suma a este proyecto con su brillante voz.
Ahora estamos de aniversario. Hace 40 años se produjo el mágico encuentro qué dio lugar al origen de LA UNIØN. En aquellas primeras semanas del curso académico del 82 escribimos la música de las canciones que luego marcarían nuestra vida. Tratando de imitar a nuestros ídolos, agarrando un poco de aquí y un poco de allá, inventamos un sonido que hoy todavía suena fresco en las radios y playlists de todo el planeta.
Esta colección quiere hacer homenaje a esos tiempos. CLÁSICOS REVISITADOS C.R. Vol.1 LOBO HOMBRE EN PARÍS, LA NIEBLA Y MIL SILUETAS. Tres canciones que sonaron en esa primera noche mágica en la sala Sol de Madrid.
Con el lanzamiento de estas canciones iniciará una gira que le llevará a Miami, San Diego, Tijuana, Mexicali, CDMX, Madrid, Valencia... y muchas otras ciudades en 2022/2023.
Rowma, artista firmado por la compañía Soldout Entertainment tiene un gran desarrollo profesional y el éxito en sus manos.
Ahora nos trae un EP que lo describe como un conjunto de sentimientos y emociones adentrándose más en los gustos personales musicales del artista: “Lo traté con mucho cariño junto a mi equipo de trabajo e intenté hacerlo lo más completo posible”.
"Sweet" cuenta con 6 canciones, 6 vibras diferentes, 6 mundos diferentes. Se hizo con la intención de que los fanáticos y oyentes del artista, puedan disfrutar de un EP que cuenta con una variedad de sonidos, para poder así, lograr capturar la atención, sin importar el “modo” en el que se encuentre la persona que lo vaya a escuchar y disfrutar.
La canción "Dos Amigas Mas", es la principal del EP y llega con video musical grabado en la isla del encanto, Puerto Rico y ya está disponible en su canal oficial de YouTube y en todas las plataformas digitales del artista.
La composición de los temas estuvo a cargo del propio Rowma al igual que la producción acompañado de Yozay, DJ Red "Rojo Suéltala", Sweetie, Montana The Producer y Taimet.
Con una voz privilegiada, mundial mente reconocida, que ha tocado los corazones de grandes y chicos en películas, comerciales, y hasta muñecas, la cantautora venezolana Angie Beiner, voz oficial de “Barbie” Mattel, presenta su nuevo sencillo denominado “Amanecer”.
“Amanecer” es una balada pop de gran intensidad producida por músicos del más alto nivel entre los que podemos mencionar al gran maestro Alejandro Campos, reconocido por su trabajo con importantes artistas como Olga Tañon, Franco de Vita, Chayanne, Jon Secada, entre otros, German Lanzaeta ganador de 3 Latin Grammy en mezcla y mastering, Rafael “El Pollo” Brito, destacado músico venezolano, entre otros.
“Esta nueva producción nace de una necesidad de transmitirle a la gente la paz que siento y consigo en la naturaleza que nos regala todos los días sus colores y sonidos. Los rayos del amanecer son muy poderosos, así que abre tus brazos, agradece y pide con ganas lo que deseas en tu vida! Si estás pasando por una situación de incertidumbre y quieres lograr ser una mejor versión de ti, esta canción que escribí con todo mi amor, es tuya ! Tu vida tendrá un nuevo comienzo, un nuevo Amanecer!”, mencionó la cantautora venezolana.
Angie es altamente conectada y empática con el público, ya que aprendió mucho gracias a la oportunidad que tuvo de ser la voz oficial de Mattel “Barbie” a nivel mundial, cantando en las memorables películas “Barbie la Princesa de la Isla”, “Las Tres Mosqueteras” y “Castle Diamonds” por mencionar algunas. “Saber que puedo tocar tantos corazones de niñas, niños y fanáticos de Barbie fue y sigue siendo un sentimiento muy agradable que no olvido y quiero mantener vivo a través de mi música para que las personas se permitan entender menos y sentir más” mencionó Angie quien también fue una de las voces principales de “Sonabó”, banda de jazz latino del prestigioso Berklee College of Music.
“Barbie Beiner”, se encuentra en la lucha por posicionar ahora su voz como Angie Beiner, donde de la mano con R Group Productions y su equipo, vienen próximamente con varias baladas que buscan enamorar a mucha gente y otras más movidas producidas junto a Periko Almeida, cantante de la banda Periko y Jessi León y director de PJ records, que sabemos serán un éxito.
“Conocí a Angie en un canal de televisión, cuando justamente acompañaba a Tiare una de mis artistas y me impresionó su voz al escucharla cantar en vivo, y su madurez vocal. Luego, cuando entro a indagar más sobre su música, me doy cuenta que ella hacía balada pop y me pregunté porque no hacía algo más rítmico, conversamos con su equipo y estoy muy contento con todo lo que viene, fue un honor para mí producir a Angie, pues tiene mucho talento, mencionó Periko, nominado al Grammy latino.
Angie admira desde muy pequeña a Luis Miguel, Mariah Carey, Celine Dion, Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner y amaría hacer una colaboración con Alejandro Sanz, Carlos Rivera, Pablo Alborán, Juan Luis Guerra o Kany García.
El joven cantante y compositor venezolano, Enger, se encuentra de estreno. En las principales plataformas digitales ya está disponible su nuevo EP llamado "Angels".
Este EP, el primero en su carrera musical, está compuesto por 5 temas: "Tóxicos", "Problema", "Juliana", "Shorty" y "HP" un featuring con Kaey F. En su canal oficial de YouTube, además de disfrutar de este lanzamiento, también está disponible el videoclip de su primer tema "Necesidad", el cual cuenta con más de 23.000 reproducciones.
Enger se encuentra radicado actualmente en Santiago, República Dominicana; desde donde se prepara para la promoción oficial de este material musical y dar a conocer todo lo que tiene preparado en su carrera para lo que queda de año.
Desde Vigo THE RIGGOS llegaron estos chicos con su rock alternativo muy cercanos al rock-punk californiano, nacieron en 2011, empezaron realizando versiones de grandes bandas de su estilo, y rapidamente pasaron a crear sus propios temas, se estabilizaron como banda al lanzar su primer álbum titulado The Riggos y lo lanzaron en 2018.
El grupo está formado por los hermanos Costas, Bruno vocalista y guitarra rítmica, y Yago Ray el baterista y a los coros, junto a Denis Carballás guitarrista solista y coros, y Arturo Peixoto bajista y con los coros.
Con influencias variadas de grupos como Foo Fighters, Billy Talent, reflejan los sonidos del punk rock californiano, han actuado por todo el territorio estatal y compartido escenario con grandes como Kaiser Chiefs, Miguel Costas y Surfin’ Bichos, demostrando su exhuberante fuerza.
"Refugio Transversal" es el nuevo single de The Riggos, un tema que, al contrario del anterior "Ciegos", trata un tema más personal. Más cercano a lo que podría ser el rock alternativo de bandas como Moose Blood, este single muestra la vertiente más tranquila del grupo. Acompaña a Refugio Transversal la canción "Polvo Muerto" que ya fue lanzada por la banda.
La Bachata resurge en la melodiosa voz del cantante Melvin Manuell con su más reciente tema en promoción “Sin ti”, disponible en todas las plataformas digitales.
El dominicano, nacido en la ciudad de Higüey en la República Dominicana, busca posicionarse dentro del mercado musical con una apuesta fresca dentro del género que ha trascendido fronteras y suena en todo el mundo.
“Para mí cantar es algo que llevo en la sangre, por herencia de mi familia, que he aprendido a desarrollar con el paso de los años y, más importante aún, esperando el momento perfecto para compartir mi talento”, expresó Melvin Manuell al relatar que actualmente reside en los Estados Unidos, donde se mudó hace un tiempo con el plan de crecer musicalmente.
El intérprete y músico conversó lo que significa para él llegar a la palestra pública en este momento, donde otros cantantes del mismo género han dejado huellas que han servido para las nuevas generaciones artísticas: “El tiempo de Dios es perfecto. Aunque tengo mucho tiempo preparando mi apuesta musical, fue en este momento que Dios quiso que fuera posible. Esperando siempre su bendición para un camino repleto de éxito y apoyo”, añadió el cantante.
Melvin Manuell, su compañía disquera G Malian Records y su manejo, el Chaval Records, trabajan en lo que será una gira promocional, que incluirá diferentes ciudades y países, entre ellos Puerto Rico.
Raúl presenta nuevo single “Y aunque me duela”, una balada con la que el cantante vitoriano nos vuelve a demostrar que aunque sus mayores éxitos han venido de la mano de temas de pop bailable y comercial, su versatilidad y gran técnica vocal también le permite brillar con este tipo de canciones donde los ritmos se ralentizan y los sentimientos afloran .
“Y aunque me duela” es una historia de amor y traición, donde el protagonista es consciente de que se pasea con un monigote de inocente en la espalda y aún así, perdona, incapaz de dejar de amar. Una gran canción en la que la voz de Raúl, por encima de todo, nos vuelve a sorprender y nos emociona.
2022 está siendo el año de la consagración de Shego tras su potente irrupción en la escena indie nacional. El exitoso estreno de ‘Pablo’ a comienzos de año y un cierre de verano por todo lo alto con la colaboración con Zahara en el tema MERICHANE, dan paso ahora a ‘LUCKY’, su nuevo single.
Un tema en el que presentan de manera renovada su característico post-punk; destacando el sonido de sus guitarras y de esa batería que nos va marcando el ritmo hasta llegar a lo más alto. ‘LUCKY’ también se deja llevar entre sintetizadores, con un toque más desenfadado, y por momentos acariciando el new wave.
Todo ello combinado con una letra pegadiza que pinta a himno. «Aún no sé, qué me esperaba. Otra vez el mismo drama», ‘LUCKY’ nos habla de todas las veces que hemos vuelto a caer. Aplicable a cualquier tipo de adicción. Porque la parte más dura de mandar a la mierda algo a lo que somos adictxs es, precisamente, querer realmente mandarlo a la mierda; cuando algo nos engancha hasta perder el control, da igual lo que sea, deja de hacernos bien y empieza a doler. Y salir es complicado, a veces no se logra hasta que se toca fondo.
‘LUCKY’ pone sobre la mesa todo eso que nos arrastra aunque la conciencia diga que por ahí no. Eso a lo que, sabiendo que no debemos, vamos. ‘LUCKY’ también nos canta todo lo que viene después, y nos obliga a bailar con el dolor y las expectativas incumplidas. Pero ‘LUCKY’ no es, para nada, un drama, sino todo lo contrario; nos empodera hasta convencernos de que esta vez sí, hasta gritar bien alto a los problemas que tienen que acabar; un subidón que cierra con la promesa de tomar, de una vez por todas, las riendas.
El tema llega acompañado de un videoclip dirigido por Ester G. Mera, una producción que presenta y representa esa ceguera teñida de control, ese caos interno entre luces de neón en plena Gran Vía madrileña, ‘LUCKY’ tiene ese algo que se queda dentro, un universo que atrapa.
Una canción que convence del estilo versátil de la banda madrileña formada por Maite, Raquel, Charlotte y Aroa; que retrata un exitoso presente cargado de futuro, pues pronto habrá noticias sobre la publicación de su esperado disco y en los próximos días dará comienzo su gira.
"LUCKY" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En su tema debut, SE HA PERDIDO UN NIÑO, nos invitan a una fiesta improvisada en “El Palomar” ( BIG UP!2022), luces led, brilli brilli, moderneo, gente extravagante en general (y Alberto). Entonces la música tecno se rompe a guitarrazos y el postureo acaba por desaparecer, descubriendo que todo era una excusa para montar una buena fiesta, como siempre.
De los creadores de "Un día cuatro amigos de Murcia decidieron juntarse a tocar" nace SE HA PERDIDO UN NIÑO, un grupo formado en 2022 que pretende devolver el concepto de banda de rock a la escena. Sus letras críticas, irónicas, humorísticas, o quizás simplemente idiotas caminan entre canciones crudas y directas que no dejan espacio al autotune. Rock con toques de post-punk que derrocha energía en un combo entre música y show, entre música y fiesta o simplemente en un sinsentido en el que no perderás la oportunidad de que se te vaya la cabeza.
SE HA PERDIDO UN NIÑO está formada por cuatro murcianos con backgrounds diferentes en cuanto a estudios y experiencia laboral. (Un músico profesional, un actor payaso de hospital, un ingeniero de sonido y un estudiante y trabajador a media jornada), SALVA en la batería y voz principal, PEPS en el bajo y coros, GERMÁN en guitarra y ABEL en guitarra, pero unidos por la pasión por las guitarras con distorsión, baterías contundentes, sonido directo y letras humorísticas y absurdas.
Ganadores del CreaMurcia 2022, y seleccionados para Big Up! Lanzadera presentan una propuesta musical que se puede definir como rock mezclado con elementos de punk y con algunos toques de funk, que incluye el humor como parte importantísima de las letras y de los conciertos, acompañados de cierta extravagancia en vestimentas y amor a un cierto salvajismo infantil.
"El Palomar" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Disney lanza a nivel mundial “El regalo”, su nuevo brand spot navideño, tercero en la historia de compañía, como cierre a su trilogía de historias de Navidad. La pieza, de unos 2 minutos, será el pistoletazo de salida de la campaña de Navidad, “Historias que nos unen” y apoyará, una vez más, a la Fundación Make-A-Wish a nivel internacional con una donación de 100 mil dólares.
La joven artista y cantautora Sofía Ellar ha sido la elegida para interpretar “Quien siempre busqué”, el emotivo tema principal del brand spot. Una adaptación al castellano de la versión original, “A little more”, compuesta por Parkwild (Los Ángeles) e interpretada a nivel internacional por Jessica Darrow que interpretó a Luisa Madrigal en la versión original de la película de Disney, Encanto.
Mientras que en la segunda entrega vimos cómo Mike se instalaba en la casa de su pareja Nicole y se ganaba el cariño de sus hijos, en esta tercera ambos esperan la llegada de un nuevo miembro a la familia. Esto asustará a la pequeña de la casa, Ella, que temerá perder su papel de hija menor y los posibles cambios que puede traer la llegada de un nuevo hermanito. Pero el amor de la familia, el apoyo de su hermano mayor y el vínculo con un peluche de Mickey Mouse le ayudarán a encajar en su nuevo papel. Las dos primeras partes de la trilogía obtuvieron más de 184 millones de reproducciones en redes sociales.
El brand spot describe la importancia de la unión familiar vista desde los ojos de los más pequeños y de cómo el amor triunfa por encima de todo y puede ayudar a aceptar cualquier cambio que surja por el camino. El brand spot ha sido desarrollado por el equipo creativo de Disney con la colaboración del estudio neozelandés Flux Animation Studios.
Disney ha formado parte siempre de las tradiciones navideñas de muchas familias. Desde jugar con juguetes inspirados en los personajes Disney hasta reunir a todos los miembros de la familia para ver algunas de sus películas en casa o en el cine. Por esta razón, y tras el éxito del lanzamiento del corto del año pasado, la división de Productos de Consumo, Juegos y Publicaciones de Disney ha decidido crear, por tercera vez, un nuevo brand spot como punto de partida de su campaña de Navidad. Esta campaña integra un plan comercial integral incluyendo activaciones en punto de venta, campaña digital y de TV mostrando los productos de los principales licenciatarios y fabricantes de juguetes de la mano de los principales puntos de venta como partners principales.
"0 Holy Night" es el nuevo tema de la artista colombiana, Helena Del Pilar que te presentamos.
Helena del Pilar Campo Redondo, nacida en Riohacha - La Guajira, Colombia. Nacida en el Hogar de uno de los pioneros de la radio en el Departamento de la Guajira (Moisés Lorenzo Campo Loaiza), desde sus primeros años de vida mostró su talento para cantar, ganando en su tierra natal el premio en el concurso Cactus de Oro (evento hoy desaparecido). Su gusto por la música, fue creciendo de la mano, con los premios ganados en los distintos Festivales de la Canción, de varias regiones del país, en donde participo.-
Inició a estudiar música en Bellas Artes, en la ciudad de Cartagena, seguido al conservatorio de la Universidad Nacional en Bogotá D.C., carrera que no pudo continuar; finalizando la del Derecho (para poder dar sustento a la carrera musical). Como abogada se ha destacado en grandes Instituciones estatales (Gerente Regional del Fondo Nacional de Ahorro en la Guajira, Consejo de Estado, Fiscalía General de la Nación, Abogada del ISS…) actividad que siempre alternó en simultaneo con su pasión, que es Cantar.
En el año 1998 viaja a Aruba en búsqueda de seguir mostrando su música. En este viaje es Aruba quien sorprende a Helena del Pilar, pues la acoge como si fuera Artista Nata de las Antillas Holandesas, y es tanto el encanto de Helena del Pilar por su aceptación, que en el año 1999 regresa a Aruba… Cantándole en su dialecto Papiamento las canciones Decepshon y Semper Lo Mi Keda Di-Bo-Só, Esto causó que Aruba siguiese más enamorada de Helena del Pilar.
Helena del Pilar regresa a Colombia, con miras de lograr esa misma aceptación en su tierra, y Graba su Primer Álbum (Helena del Pilar – Con el alma en la piel) álbum en el que incluye los temas cantados en papiamento, de este álbum de genero Balada-Pop y grabado de manera independiente se logró posicionar el tema Decepshon en algunas emisoras regionales… “pero cuando tienes tres hijos que mantener, y una carrera que requiere inversión siempre tienes que anteponer prioridades…”
En el año 2000, Helena del Pilar Firma contrato con el sello discográfico de Medellín (Discos Júpiter), disquera que inició con la labor de introducir a Helena del Pilar en el mercado nacional, lo que dio origen al lanzamiento del Segundo Álbum (Helena del Pilar- Con el alma en la Piel) álbum que fue el relanzamiento del primer álbum, pero con algunas modificaciones en algunos temas.
Para poder acceder a ciertas cadenas radiales (como el caso de Amor Estereo), se necesitaba traducir al español el tema que dio a conocer a Helena del Pilar en las Antillas Holandesas (Decepshon). En el año 2001 se lanza el Tercer Álbum (Lía Muñiz – Hacia ti) con el sello de Discos Júpiter, este álbum de genero Balada-Pop tuvo tres particularidades 1) El tema resultante de la traducción del papiamento al español se llamó Amor de tres, y empezó a sonar en emisoras de rango nacional. 2) Dentro del álbum se incluyó un tema de autoría de Helena del Pilar (es el primero que ella se “atreve” publicar- la cancion se llama Estuve sola), con la cual,logra extender su circulación al vecino País de Ecuador. 3) El álbum tuvo que ser lanzado bajo el seudónimo de Lía Muñiz, pues en esta época la inseguridad por la que atravesaba el País, asociado con algunos sectores públicos, obligaban a tomar este tipo de medidas. Y Helena del Pilar adoptó el Seudonimo, Lia Muñiz, Esta tercera característica, pudo ser un conflicto a futuro, pues el público que escuchó Amor de tres y Estuve sola; identificó a Lía Muñiz y no, a Helena del Pilar… En el año 2005 la Rockola Mp3 incluye dentro de la edición Boleros el tema Estuve sola, en esta ocasión destacando la interpretación y composición de Helena del Pilar, con sello independiente.
Año 2006, Helena del Pilar lanza Un sencillo en Genero ChaChaCha! (con la colaboración del sello Vibra Music entertaimment), el tema Dame tu amor (este tema es el primer tema que compuso Helena del Pilar cuando tenía 15 años), tema que no logró ser promocionado en emisoras tradicionales… solo se difundió de manera electrónica por emisoras Virtuales.
De manera casi simultánea Helena del Pilar Graba un Cuarto Álbum (Helena del Pilar – Tu eres mi verdad) álbum de Genero Balada-Rock y bajo el sello de Vibra Music, este proyecto contó con gran contenido Espiritual, y en su totalidad composiciones de Helena del Pilar.
El Álbum Mi sueño… Quinto álbum grabado en el 2009, en el estudio Helena del Pilar producciones; composiciones en su totalidad de Helena del Pilar; este álbum es el que da la apertura a Helena del Pilar con el género Pop, dentro del mismo, hay canciones de tendencia Baladas, Reaggae, Funky, Látin y Bolero (Todo sin perder la márgen del Pop). Este prometedor álbum logró llevar a Helena del Pilar a The Latin Recording Academy , pudiendo participar dentro los Latin grammys 2010, aunque no obtuvo Gramófono “es un valor agregado el hecho de poder estar incluida dentro del certamen”. Dentro del álbum se destacaron 3 temas 1) Mi niña, Bolero compuesto a su segunda Hija cuando se convierte en mujer… 2) El tema Mira, que es un tema en formato Protesta, habla de La Ciudad moderna, fría y deshumanizada… tema que le valió gran reconocimiento en la India. 3) Yo no puedo ya vivir, Canción 100% Pop, que habla del amor que se fue… desamor…
Desde el álbum Mi sueño Helena del Pilar, ha lanzado dos sencillos de música Pop; Un día sin ti, tema que fue compuesto por Helena del Pilar en el año 2004, y que solo hasta el 2013 se atrevió a Arreglarlo y enviarlo al Público Online… La promoción de este Sencillo solo se está iniciando desde finales del año 2015, pues Helena del Pilar quiere que Colombia Conozca su Arte mientras prepara el nuevo Álbum musical, y, el segundo sencillo Llegó Navidad lanzado en Diciembre de 2014, canción que le regaló a sus seguidores. en la actualidad ha comenzado a rendir homenaje a países por medio de un artista representativo del mismo, estos COVERS pueden ser descargados de forma gratuita en www.reverbnation.com/helenadelpilar
"0 Holy Night" ya está disponible para descarga y streaming
Tras el exitoso tema “UNO + UNO” el cual supero las 40mil reproducciones en las plataformas digitales, André Rey viene con nueva canción titulada “PECADO” tema que habla de esas chicas que olvidan las penas bailando hasta el amanecer, pero esta vez llevando el sonido a la fiesta, a las discotecas, con una fusión del pop dance de los 90 y el pop moderno.
“PECADO” fue escrita por el mismo André Rey, y bajo la producción de Juan Rafael Rangel (Juanch) su productor de confianza, con quien ya tiene un historial positivo de trabajo.
En ascenso y con mucha fe, así define André Rey el avance de su carrera este 2022, quien ya tuvo la oportunidad de volver a las tarimas, luego de 2 años sin poder hacerlo por motivos de la pandemia.
El tema ya cuenta con video oficial, animado he influenciado en lo digital, el cual nos permite ver un André Rey adentrado en el metaverso, un André Rey convertido en un avatar digital, video que fue animado y producido por el caricaturista y artista plástico Joaquín Andrés Casas. El video oficial de “PECADO” ya se encuentra disponible en su canal de Youtube.
Así que luego de la exitosa respuesta con el público de su tema “UNO + UNO” André rey de la mano con New star musik promete cerrar este año 2022 con un tema musical más, el cual estará anunciando pronto.
Saliendo de la senda sonora, habitual noventera de MI3RCOL3S, esta nueva canción que titulan "Mi3rcol3s", como la banda, se caracteriza por tener un sonido más funky, guitarras que coquetean con el blues, y sobre todo para no dejar de bailar.
Mi3rcol3s es un proyecto de nuevo cuño, sonidos eclécticos dentro del mundo del rock. Una banda que desea estar continuamente en el campo de la evolución, su enorme talento creativo y su gran imaginación no les permite estar amparados en una formula estática. Desean crear nuevos caminos constantemente.
Mi3rcol3es flirtean con el rock más noventero con su experimentación perpetua, lo que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar con otros músicos, para su propio placer y el del público. Los madrileños nos irán sorprendiendo, en su campo, en este disco que os iremos presentando proximamente sus canciones.
Mi3rcol3s son: Bajo - José Crespo Velázquez ; Batería - Ricardo Velazquez de la Mata ; Guitarra/voz - Daniel Patiño Rodríguez ; Guitarra – Alex Ambrosini ; Guitarra/Voz - Víctor Samuel García Ortiga, (como colaborador muy especial).
"Mi3rcol3s" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Del álbum "Disrtorsióname" de Allison García se desprende la canción 1989 que reinterpreta a duo con Diego Demarco, músico y compositor de la legendaria banda argentina Los Auténticos Decadentes.
1989 ha sido producido por Allison García y Mario Giménez.
La cantautora colombiana Patricia Bermúdez lanza su sencillo “No Sé” en contra de la violencia de género a través de múltiples plataformas musicales producido por el ganador del Grammy Latino, Manuel García (Chaco) quién también estará produciendo algunas canciones de su próximo disco que se estrenará en 2023.
Patricia Bermúdez, actriz y compositora colombiana, nacida en el Reino Unido, lanzará su sencillo “No sé” el próximo 3 de noviembre a través de múltiples plataformas digitales, bajo el sello discográfico Jueves, el primer sello de mujeres en la música en México; también se podrá ver el videoclip del sencillo en YouTube unos días después. Este tema busca evidenciar que cuando se ejerce la violencia de género afecta de manera significativa la integridad y la libertad de aquellas mujeres que la han sufrido.
No sé es un tema que musicalmente hablando se compone por la hermosa voz de Paty mientras la acompañan con un cuarteto de cuerdas, dos violines, una viola y un violonchelo para así contarnos una historia que inició felizmente y que, lamentablemente, terminó siendo una tragedia. A veces, las relaciones parecen estar en una etapa amorosa pero los finales no siempre terminan siendo un cuento de hadas.
Para la compositora colombiana esta canción es el recuerdo de un amor que se convierte en desamor, una historia que evoca un pasado violento de muchas maneras y que, a veces, duele recordar lo sucedido. Sin embargo, La Bermúdez recobra sus fuerzas y hace de su voz un instrumento para luchar en contra de la violencia de género.
“Comencé a escribirla enamorada y feliz, y la terminé en una gran tristeza y desilusión. La canté varias veces en vivo pero no había tenido la oportunidad de grabarla antes, quizás también quise olvidarla inconscientemente”, comenta la, también, actriz.
El videoclip va más allá de la historia de esa relación y mientras el personaje se deleita con recuerdos de belleza y felicidad, también, hay fantasmas que la atormentan de un pasado que debe quedarse ahí; fantasmas que se irán desvaneciendo de la memoria para así volver a iniciar, tener otra oportunidad de vivir, de seguir luchando y fortalecerse. No sé, es un lamento y un llamado a la no violencia hacia la mujer. Ahora que Paty está lo suficientemente fuerte, la canta de nuevo y pretende llegar a los oídos de muchas mujeres y ser un alivio, un respiro, un halo de esperanza.
El tema es una colaboración entre Patricia Bermúdez y Manuel García (Chaco), productor, y ganador del Grammy Latino. Asimismo, la cantautora nos adelanta que está trabajando arduamente en la preparación de su cuarto disco musical que se estrenará en 2023.
Su música ha sido parte de bandas sonoras de cine y televisión. Actualmente prepara su cuarto disco junto al productor nominado al Grammy y ganador del Grammy Latino, Manuel García (Chaco World Music), que será lanzado en 2023.
En los últimos años ha trabajado en obras de teatro bajo la dirección de Aurora Cano, Alhelí Abrego, Ioné Cervantes, Estela Williams y Alan Blasco.
También, participó en series de televisión como Súper Pa, Niñas Mal, KDabra y Los Caballeros Las Prefieren Brutas, en Colombia; y Guerra De Ídolos, Amor Sin Reserva, Nicky Jam y Preso Número Uno, en México; incursionó en el cine en largometrajes de Gabriel Soriano, Iván Cuevas y Diego Muñoz.
Ha protagonizado obras de teatro musical de Misi Producciones en el Teatro Colsubsidio de Bogotá durante más de 16 años, así como una temporada en el Carnival Center for the Performing Arts en Miami.
La banda de Mash-Up norteño más increíble de la República Mexicana nos sorprende una vez más con sus lanzamientos, sus múltiples colaboraciones y un estilo muy peculiar que nos hará evocar los recuerdos más románticos de la historia musical. En esta ocasión, Los Vikingos del Norte colaboran con el rapero Rhomer en la creación de un bolero inigualable titulado “Nadie nos conoce”. Este tema será el primer sencillo de la banda de Mash-Up y se estrenará el próximo 4 de noviembre de 2022 a través de múltiples plataformas digitales.
“Nadie nos conoce” es el primer sencillo del próximo disco “Playa Bonita” de Los Vikingos del Norte; detrás de todo este proyecto musical existe un gran equipo de trabajo y tan solo el sencillo nace de la autoría e inspiración de Julián Vega, guitarrista y vocalista de la banda. Por otra parte, este sencillo nos hará recordar los géneros más genuinos y románticos de los 30´s: el bolero que enamoró y ha enamorado a más de una generación por sus letras y la armonía de distintos instrumentos.
Los Vikingos del Norte crean este bolero romántico con una vibra urbana, gracias a la colaboración de Rhomer, rapero Chihuahuense, que introdujo un rap sobre un beat inspirado en su esposa; y así comenzó a cambiar la textura de la canción transformándose en una pieza potente con elementos norteños como la tuba y una vihuela. Por dicha instrumentación tan poco habitual en un bolero, una vez más Los Vikingos del Norte demuestran que no hay límites a la hora de fusionar géneros.
“Nadie nos conoce” nace a partir de un viaje de Julián por la ciudad de Chihuahua a bordo de un camión de ruta en donde un cantante urbano comenzó a interpretar una canción de cuna en donde repetía constantemente la frase Descansa mi amor, descansa mi bien. De inmediato vino a su mente la conclusión: Si el amor descansa, los besos duermen.
Ya con la idea principal de la canción empezó a buscar las melodías que podían encajar con esa primera idea y recordó “El Reloj” de Roberto Cantoral; la primera canción que aprendió a tocar de niños en su guitarra.
Nadie nos conoce, también es una historia de dos amantes enamorados, por lo que si tienes pareja, será la canción ideal para dedicar, canción que es multigeneracional y que te atrapará en el momento de escuchar la guitarra que suena desde el primer segundo.
Aprovechando que disco y grupo cumplen 40 años, se ha pretendido que la reedición del primer álbum de ILEGALES sea la definitiva. Para ello, además del álbum original, la reedición del mítico disco contendrá extras grabados como maqueta y diversos directos, con lo que se completa de la manera más exhaustiva posible, la colección de grabaciones de aquella época.
La selección de las canciones en directo que irían en el disco fue ardua, pues supuso una maratoniana escucha de cientos de hora de grabación, que realizaron los dos miembros de entonces que siguen tocando en el grupo (Willy y Jorge). Las grabaciones existen gracias a la costumbre de Juan Martínez, técnico de sonido en directo, de grabar directamente de la mesa cada uno de los conciertos que sonorizaba... Según Jorge Ilegal, "bucear en todas esas grabaciones ha sido un ejercicio de paciencia y nostalgia, pues mi hermano grabó demasiadas horas de conciertos y no siempre es cómodo encontrarse con el fantasma de uno mismo".
En cuanto a Willy, el otro responsable de la selección, afirma que "ha sido un trabajazo escucharse todo y encontrar unas cuantas perlas publicables... porque había sesiones estupendas, pero también muchas barbaridades, fruto de nuestra sobreestimulación en aquella época".
Representando las tomas en directo, hemos seleccionado como single una versión de “Hola mamoncete!” grabada en un concierto en Sevilla, en 1986.
Esta fue una de las canciones bandera del primer álbum de ILEGALES, probablemente la más sonada de sus primeros tiempos, y sin duda es una de las canciones más escuchadas y del rock español de los 80... Es un tema que en su momento rompió esquemas, cogiendo el testigo de la new wave, para entroncar rock y textos underground con reggae y ska.
Sin duda es una canción que hizo época, y ahora la recuperamos en plena tercera o cuarta juventud de la banda, que cumple 40 años en estas mismas fechas...
Hace apenas un año ALBERTO COMESAÑA y CRISTINA DEL VALLE anunciaban su regreso con un “Alto el Fuego”, sorprendiendo a todos sus seguidores con un nuevo single que precisamente llevaba por título “Alto el fuego”. Coincidiendo con el lanzamiento de dicho single anunciaban su vuelta a los escenarios después de casi dos décadas desde su separación como dúo. Desde entonces han sido muchas las ciudades que han visitado dentro de su gira 30 aniversario, la cual, en los próximos meses, también recorrerá los principales países de Latinoamérica.
El dúo español que marcó toda una época con su particular forma de entender la música y que creó tendencia, ocupa hoy un lugar que, por el momento, nadie ha podido arrebatarle. Con más de tres millones de discos vendidos y seis álbumes publicados, sus canciones se han convertido en banda sonora de la vida de toda una generación en España y Latinoamérica, donde obtuvieron un éxito que, a día de hoy se mantiene vivo.
Con motivo de la celebración de su 30 aniversario AMISTADES PELIGROSAS han querido reeditar uno de sus grandes éxitos “ME HACES TANTO BIEN” con una nueva producción que ha corrido a cargo de su compañero y amigo ALEKS SYNTEK, quien cuenta en su haber con nueve nominaciones a los Premios Grammy Latinos, una nominación al premio Grammy americano, cinco nominaciones a los premios MTV latinos, y quien fue ganador de dos premios Billboard latino. Fruto de esa colaboración, el próximo 4 de noviembre verá la luz su nuevo single “ME HACES TANTO BIEN” Amistades Peligrosas FT. Aleks Syntek el cual irá acompañado de un videoclip que nos hará viajar en el tiempo y emocionarnos de nuevo con uno de sus grandes éxitos.
"Me Haces Tanto Bien" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Y ahora hay cristales rotos de sueños partidos, miradas llorando. Hay fotos que mienten entre suspiros”
Dolor, bálsamo y advertencia. La emoción de un bolero y la pasión de un tango se alían en un trabajo con presencia que eriza la piel, una voz que se alza y rebaja el peso del despecho. Estamos ante “Te Maldigo”, sencillo encargado de telonear el próximo disco de la artista canaria Laura Low y que podremos escuchar el miércoles 9 de noviembre.
El desamor, la rabia y ese dedo acusador que empaña la canción nos transporta a un tiempo pasado, casi en tono sepia, donde la protagonista de la historia no solo maldice sino parece prometerse no volver a dejarse engañar.
Es un grito que alivia y un peso menos con el que cargar en el pecho de todos aquellos a los que algún día les arrancaron el corazón y se lo hicieron añicos.
Son tantas las texturas que la acarician, que es difícil atinar en qué espacio-tiempo nos encontramos. Pareciese como si un sentido Gardel, el arrebato de un Marc Anthony en sus inicios y una apasionada Olga Guillot se hubiesen dado cita hoy y la conversación resultara en esta obra, nacida en un 2020 confinado y que en el último año ha ido tomando forma en las manos de la cantautora, Guillermo Lupión y Yeray Herrera (Tenerife), quienes han sido cómplices indispensables en este periplo.
Siempre fiel a sus raíces canarias y sin ocultar sus variopintos gustos e influencias musicales, nos encontramos ante la madriguera del conejo. La artista va cayendo poco a poco y nos permite vislumbrar todo el imaginario que formará parte de un disco conceptual en el que se desdibujan los límites que separan el sinfín de matices que le dan forma. El LP, titulado “Alma Vieja”, verá la luz a finales de este 2022 y ya sentimos hacer la boca agua. Hasta entonces, ya podemos hacer pre-save y empezar a sumergirnos en esta emocionante historia.
Adexe & Nau presentan su nuevo single: 'Contigo', un tema de pop electrónico que está disponible desde el 4 de noviembre en todas las plataformas digitales.
`Contigo' es el nuevo trabajo de los hermanos canarios que se enfrentan una vez más a un nuevo estilo, con una letra actual y fresca y con beat en el estribillo que hará que no te lo puedas sacar de la cabeza.
Compuesta por los mismo Adexe & Nau junto con Raul Gómez y Marcos Panadero, mezclada y producida por Mabbi, Gomz, y masterizada por Fernando Alvarez. Es uno de los temas más maduros del dúo, demostrando así que son capaces de defender cualquier estilo al que se enfrentan.
Además, el mismo día del lanzamiento en el Canal De YouTube de Adexe & Nau, ha visto la luz el videoclip de 'Contigo', grabado en Madrid y dirigido por David Mowli y producido por 2050 films, en el que han contado con la participación de LOS40 ARGENTINA.
Angelpop vuelve con un nuevo lanzamiento en forma de single. Se trata de “Vuela, vuela” una canción de pop electrónico diferente a lo que el músico y DJ murciano nos tiene acostumbrados.
Como decían por televisión: no se vayan todavía, aún hay más. Y “Vuela, vuela” así, sin comerlo ni beberlo, se ha convertido, seguramente, en la canción más arriesgada y diferente de Angelpop. Eso sí, puede ser casualidad, pero una casualidad sin talento y sin un gran productor detrás no sería ninguna novedad en esta nueva música del DJ y músico de Murcia.
Ha arriesgado y el productor David Van Bylen ha entendido a la perfección que la canción necesitaba arreglos y sonidos diferentes. El productor cántabro ha conseguido llevar el tema a terrenos actuales con guiños a sonidos pasados, consiguiendo así un estilo original para hacernos bailar como posesos, sin prejuicios.
La letra de la canción está inspirada en una reflexión que la actriz y cantante argentina Malena Villa dejó en una entrevista en el programa Generación Ya de Radio 3 RNE sobre la relación que todos tenemos con las redes sociales. “Todo el tiempo hay que mostrar que te están pasando cosas buenas, geniales, increíbles. Y es todo falso, no es verdad” Influenciado por esas palabras, el autor fue creando la historia que nos presenta en ésta “Vuela, vuela” y que nos lleva a la siguiente conclusión: no nos creamos todo lo que veamos publicado, casi nada es real. Criterio propio y ganas de bailar en esta “Vuela, vuela” de Angelpop.
"Vuela, vuela" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya podemos disfrutar de "Encerrado en mi Silencio", el nuevo single de Chandé que ya tienes disponible en Plataformas Digitales.
"Encerrado en mi Silencio" es una version de la que chandé ha querido hacer de un tema dandole su estilo personal. El Cartel del single es una fotografia de phillip Magee.
El nuevo sencillo de Blanko “Borracha” se estrenó el Viernes, 28 de octubre, desde Emporio Records para todas las plataformas de streaming.
Una experiencia de la vida real inspiró a Blanko para componer “Borracha”, después de conocer a una chica que solo le escribía cuando quería salir y divertirse. Blanko captura la esencia de la relación con la letra “no quiere amor, quiere calor y algo de beber.” Los recuerdos e imágenes para escribir la canción estaban tan claras en la mente de Blanko que la compuso en menos de una hora.
Trabajando junto a Blanko en la canción estaba el productor musical recientemente firmado a Emporio Records, T-Trax, marcando el inicio de una alianza fructífera. Blanko dice “’Borracha’ es una canción especial para mí, dado que es la primera que escribí con T-Trax el día en que él llegó a la compañía. Fue el primer beat que me mostró, y desde el momento que lo escuché, me gustó por sus guitarras y percusión. ‘Borracha’ resultó ser una de las canciones que he escrito más rápidamente.”
“El proceso creativo de componer ‘Borracha’ fue bastante sencillo y directo, inició desde el momento en que Blanko llegó al estudio. Empezamos a hablar de esta chica que no quería nada serio y solo quería pasar un buen rato. Cuando ella estaba borracha, siempre se acordaba de él.” dice el productor de la canción, T-Trax, que encontró que su primera experiencia trabajando con Blanko fue muy positiva. T-Trax continúa, “mi beat y las letras de Blanko hicieron la combinación perfecta, y creamos una canción que creo que muchas personas van a disfrutar.”
Blanko está orgulloso de “Borracha”, su cuarto sencillo estrenándose bajo la firma de Emporio Records, demostrando que este año ha sido de crecimiento para él. “Hace casi un año, lancé mi primera canción ‘Mala Seña’, y siento que durante este año he crecido y mejorado mucho en todos los aspectos artísticos,” Blanko continúa, “Me siento inspirado por continuar trabajando duro para crear música que la gente quiera escuchar y seguir creciendo como un artista y compositor.”
Este mes de noviembre verá la luz “LUGAR EQUIVOCADO” el que será el primer single de su nuevo disco “Cuando las luces se apaguen”.
Con “Lugar Equivocado” buscábamos una canción grande capaz de levantar el ánimo aún en momentos difíciles. Y es que, siempre hay un lugar al que poder volver y ser feliz.
GT es un grupo hard rock de Zamora (Castilla y León). Su afán por esta forma de vida llevó a los tres hermanos (Víctor, Aldo y Mario Sadia) a formar la banda junto a su sobrino Arkae.
GT es una formación muy joven de diferentes décadas, con miras distintas sobre el mundo musical que hace que sea un grupo contemporáneo, enérgico y muy comprometido con su público que son los que verdaderamente sustentan este proyecto.
En 2014 publican su primer EP “Balada de un Atormentado”. En 2017 lanzan un proyecto en acústico “Sesiones acústicas” y en el 2019 publican su primer LP, “Indígena” un disco que marca un antes y un después en su carrera musical.
El próximo día 13 de noviembre no te pierdas a Gran Trailer en concierto en la Sala Bakán de Madrid a las 20:30h.
Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana, quien se ha caracterizado por la transparencia y la melancolía de sus letras, estrenará su nuevo disco titulado SIN TIEMPO el 27 de octubre a través de múltiples plataformas digitales.
La música de la compositora mexicana se ha destacado por su marcada influencia del jazz combinada a una poderosa y mística voz que le aporta fuerza y vitalidad a cada una de sus canciones; sin embargo, en esta nueva entrega, Bere Contreras regresará a sus raíces con influencia del folclore latinoamericano, poniéndole su propio sello con tintes de jazz y pop aunado a su hermosa voz.
De esta manera, SIN TIEMPO estará conformado por 8 canciones que nos envolverán en la cotidianidad y, al mismo tiempo, en la impermanencia del tiempo que llegó a experimentar la cantautora. Por otro lado, la canción que le da nombre al disco, hace alusión el constante cambio en la vida y las interminables constantes que moldean nuestra existencia. Así lo comenta Bere Contreras porque “nada es para siempre, estamos en un continuo fluir”. Este tema también nos hará reflexionar sobre las cuestiones existenciales más remotas de la vida humana pues “No existe tiempo que nos defina, somos un río, sin ataduras, sin permanencia, "SIN TIEMPO”, comenta la cantautora mexicana.
SIN TIEMPO nos regala títulos como QUIERO, VERSOS AL MAR, OCTUBRE, VUELOS AL SOL, CONTRACORRIENTE, sencillos que fueron lanzados previamente durante el periodo de 2020 a 2022. Estos sencillos han conectado con su público quienes, además, han apreciado este viaje por el tiempo y por cada uno de los versos que han nacido de las experiencias y del amor a la música de Bere Contreras.
La producción del disco corrió a cargo del compositor y productor Ricardo Salvador, a excepción de CALMA, canción que fue hecha durante la pandemia y producida por la misma autora. La foto de portada fue hecha por la fotógrafa mexicana, Alejandra Barragán.
Recientemente, la cantautora mexicana fue parte de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino y se presentó en uno de los escenarios más importantes de México, el Auditorio Nacional, compartiendo cartel con artistas como Natalia Lafourcade, Marissa Mur, Hello Seahorse, entre otras.
Bere Contreras, estará presentando su disco SIN TIEMPO el próximo 17 de Noviembre en COCOLICHE RESTO BAR a las 20 hrs. con un concierto íntimo en la Col. Juarez. Las entradas se adquieren por Boletia y por reservación en este enlace.
El próximo 12 de Noviembre no te puedes perder el concierto de JERE en la sala La Sala de Sevilla dentro de su Gira Guernica.
JERE es un cantautor con filosofía de banda PopRock que fusiona letras afiladas cargadas de realidad poética y que acompaña con una voz especial y personal que consigue atraer tu atención desde la primera vez que lo escuchas.
Actualmente el artista de Rubí está preparando un nuevo ÁLBUM y tiene confirmadas las colaboraciones de artistas de lujo como Georgina, Poncho K, Ciudad Jara (La Raíz), Antonio Arco, Javi Cantero, Vicky Gastelo, Virginia Mos, Capitán Cobarde (Albertucho)... entre otros por confirmar con los que va a versionar algunos de los temas de sus 3 primeros discos y realizar lanzamientos mensuales a partir de Septiembre 2022.
Además JERE tras el lanzamiento en Marzo 2020 de “Qué más quisiera” junto a la artista “ROSANA” volvió a encerrarse en el estudio esta vez para preparar su nuevo LP “GUERNICA”, el 4º en su trayectoria y que ya podéis escuchar en todas las plataformas.
En "Guernica" podemos encontrar temas como “Ojitos Gigantes”, cuyo videoclip cuenta con la participación del actor Octavi Pujades y las actrices Ares Texidor y Anna Senan.
Otra de las colaboraciones estrella con las que cuenta el cantautor en este disco es la de Adrià Salas, cantante de “La Pegatina” en la canción "Urgente".
La producción de este Guernica la firma uno de los productores mas importantes de este país galardonado con un Grammy latino por “La Flaca” del eterno Pau Dones (Jarabe de palo), el gran Micky Forteza . El lanzamiento del LP está previsto para el 22 de Abril de 2022.
Desde Almerirecords nos presentan el nuevo single del artista J.Montoya, que compuesto de su puño y letra ha querido darle el nombre de “Se lo baila “. Single que se estrenará en YouTube y tiendas digitales el próximo día 11 de noviembre.
J.Montoya, que ya cuenta con una trayectoria musical importante, ha cosechado a lo largo de esta grandes éxitos como “De qué me sirve”, “Se le sube la fiebre”, “Solo cariño” o “Como le explico al corazón” entre otros.
“Se lo baila” es un single con el que el artista, mediante nuevos ritmos y armonías flamenco-reggaetón, nos muestra su lado más positivo haciendo que emerjan las ganas de bailar, disfrutar y corear a todos los públicos.
La nueva producción discográfica de la compositora e intérprete cubana española Liuba María Hevia, valida lo que ya se ha reconocido en su obra, y es la capacidad de diferenciar cada uno de sus discos.
Este es quizás el ejemplo más elocuente de una virtud que caracteriza su trabajo: la incursión por diversos géneros. Pero, además, en esta producción hay un acercamiento a ambientes electroacústicos y mayor presencia de las sonoridades caribeñas.Liuba vuelve a defender la utilización coral en muchos de sus temas y lo hace como es habitual con exquisito gusto. Los arreglos son inmejorables y los músicos que la acompañan de estatura mayor.
Sin embargo, lo más importante de esta producción son las refinadas, pero no por ello menos contagiosas melodías y la profundidad de las letras creadas por la autora.
Estamos ante una Liuba más intensa y madura, defensora de valores de gran calado como son el amor y la belleza. Esta última producción de Liuba marca un punto de inflexión en su carrera que la coloca sin lugar a dudas, en lo mejor de la tradición trovadoresca y cancionística cubana, pero también se vislumbra una mirada más universal.
Aunque, se manejaban otros títulos distintos para este álbum: “Besos de café”; “Relámpago verde” y “Tatuaje en mi voz”. Según nos cuenta la artista:… finalmente apareció “Para volverte a ver” que es una canción muy noble, muy de confesiones, en medio de aquel momento abrupto de la pandemia. Es una de las primeras que escribí, encontrándome sola en mi casa con mi perro y en medio de situaciones extremas, incluso desde el punto de vista sentimental y creo que esa era la canción que correspondía, para nombrar todos los “hijos” que participan en esta casa, que es este disco…
El álbum contiene quince canciones, en él han trabajado siete jóvenes arreglistas. Hasta el momento se han editado como adelanto: "Valga que sé, valga que soy" en la que cuenta como invitada de excepción, con la diva de Buena vista social club, Omara Portuondo. "Crater de luna" y este trecer single "Ciudad de lágrimas".
Un trabajo coral muy cuidado a cargo de tres voces jóvenes. Ha contado con Javier Valladares en la grabación y la mezcla y masterización han corrido a cargo de (el reconocido con un Grammy) Orestes Avila. La portada del disco, ha sido obra de Lidia Morales sobre el diseño original de Marga Villaverde. Dirección y producción general: Liuba María Hevia.
Alexa Lace es una artista, modelo y actriz española de Barcelona. Con una abuela que solía ser cantante de ópera y una madre profesora de música, creció rodeada de música. Desde el principio supo que quería ser cantante y comenzó a tomar clases de canto cuando era joven. No obstante, para lidiar con su timidez, decidió inscribirse en una agencia modelos. Pronto se hizo hueco en la pasarela y grabó comerciales de televisión para grandes marcas como Fanta o Calvin Klein.
También se introdujo en el mundo del cine y la televisión, haciendo un total de seis películas, incluidas dos producciones de Hollywood donde la más conocida es ‘Face of Terror’. En televisión trabajó como presentadora de noticias en una televisión regional y, más tarde, como asistente de Pedro Ruiz en su programa ‘La Noche Abierta’.
A pesar de esto, la música siempre fue su primera prioridad. Grabó maquetas desde los 14 años y tocó las puertas de casi todos los sellos discográficos hasta que finalmente fue fichada por Vale Music. Entre sus lanzamientos, hubo un tema que se convirtió en el gran éxito del verano español: ‘Ven Conmigo A La Fiesta’.
Continuó grabando y lanzando música con diferentes sellos discográficos, utilizando además diferentes nombres artísticos; pero no fue hasta el año 2017 cuando fue descubierta y fichada por una empresa estadounidense de management. Comenzó entonces a trabajar con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, gente del legendario equipo RedOne que esta detrás de éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Enrique Iglésias, Marc Anthony, One Directions y muchos más.
‘Dime Con Tus Manos’ fue ganadora de un Hollywood Music Award en la categoría Mejor Canción Pop Latino. Al mismo tiempo, la canción subió en las listas de radio estadounidenses y alcanzó el número 34 en Mediabase, la lista oficial de radios. Más tarde, Alexa Lace comenzó una promoción de cuatro meses por toda América Latina, una gira que cubrió México, Colombia, El Salvador, Guatemala, Argentina, Brasil, Chile y Perú. Participó en más de 100 programas de radio y televisión, siendo entrevistada por un gran número de diarios y revistas. Una promoción que llegó a una audiencia de más de 200 millones de personas.
Alexa Lace fue invitada a encabezar algunos de los eventos más importantes de América Latina como el Teletón El Salvador junto al artista venezolano Nacho, el The Golden Fest junto con Carlos Vives y CNCO, y otros tantos. El 2018 fue definitivamente un año intenso, pero se espera que 2019 sea el año en que Alexa Lace tome posición como una de las artistas latinas más importantes.
’Quererte a medias’ es el nuevo single de Maui, una rumba que exalta el amor sin ataduras, con un sonido quinqui ochentero que nos lleva a las cintas en el radiocassete, a Los Calis, Tijeritas, Las grecas,Los Chichos, Manzanita, Los Chorbos,... a la calle y a las salas de fiesta mas auténticas, a los caramelos de drácula, ETE, a las meriendas de pan con chocolate y la feria…
Producido por Diego Pozo 'Ratón' junto con Javi 'Harto' y videoclip realizado por Antonio Ledesma y el 'equipo utrera', Maui se mete en este nuevo tema en la piel de la ferianta para recrear esta peculiar historia, su declaración de intenciones se revela como un pensamiento cantado en voz alta en mitad del bullicio y la alegría de una feria de la época, en la que nuestra protagonista se desenvuelve entre tómbolas, cacharritos, hamburquesas y manzanas de caramelo.
Y mientras esto ocurre, Maui sigue de lleno con sus conciertos. Después de realizar el primer 'Potaje' de la temporada en Córdoba, continúa con nuevas citas en los próximamente en Cádiz, dentro del Festival de Música Española, además de arrancar temporada en Madrid y Sevilla, donde Maui ha estado este domingo 30 de octubre.
Al mismo tiempo y después de un verano a intenso, continúa con la extensa gira de su último disco, que la lleva por Logroño, dentro de la programación del Festival Actual, Huelva o Barcelona el próximo febrero, actuación que se enmarca en el emblemático Festival de la Guitarra.
Inclasificlable y cautivadora, así es María Luisa Ramírez, Maui para el arte, nacida en Utrera, una de las cunas del flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woddy Allen de la canción, una diva del humor con compás o una cantactriz, … pero es simplemente Maui, única en su especie, una tejedora de historias que abrigan las emociones desde la risa al pellizo, capaz de aunar por si sola poesía, compás, teatralidad, humor y pura magia.
Puedes disfrutar de MAUI en concierto en:
2023 05 Marzo MADRID - TBC - Estreno Nuevo Espectáculo 23 Febrero BARCELONA - Festival de la Guitarra. Sala Luz de Gas entradas 19 Febrero SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje'
2022 18 Diciembre SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje' 11 Diciembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 20 Noviembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 18 Noviembre EL ESCORIAL - 'Por arte de magia tour' 17 Noviembre HUELVA - Universidad Huelva. 'Por arte de magia tour' 13 Noviembre CÁDIZ. Festival de Música Española- 'Domingos de Vermut y Potaje'
"Quererte a medias" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor Ery, se une a la cantante boricua Nesi y al reconocido artista urbano Noriel, en el lanzamiento del tema “Préndete”, una canción perfecta para “encender el party”, que fusiona a la perfección la individualidad artística de cada uno de sus intérpretes.
Ery es un joven soñador, quien además de destacarse como intérprete, inició su carrera artística componiendo para otros grandes artistas del género urbano, tales como Cosculluela y Nicky Jam en el tema “Te busco” y Yandel en el album “Quien contra mí 2”. Ery pertenece al sello disquero Y Entertainment y con él inicia su vertiginoso ascenso en la industria del género urbano.
Hoy, “Préndete” se convierte en una de las canciones más importantes de su carrera artística, ya que colabora con grandes figuras como lo son Nesi y Noriel, llevando el tema al siguiente nivel y demostrando su gran talento musical e interpretativo.
La letra de “Préndete” fue co-escrita por sus propios intérpretes junto a otros experimentados compositores como el mismo Yandel, y contó con la producción de Izzy Guerra y Sour.
“Es una canción hecha para pasarla bien. Me siento super agradecido por contar con la colaboración de Noriel y de Nesi, quien sin duda alguna hizo suya la canción”, comentó Ery.
El tema estrena con su video musical oficial, el cual presenta una temática de “party” muy al estilo universitario, donde el único objetivo es pasarla bien. La pieza audiovisual contó con la dirección de Jack Nine, y está disponible en todas las plataformas digitales.
El artista puertorriqueño en ascenso DVILA, quien ha logrado destacar por su estilo único y versatilidad musical, presenta su nuevo sencillo “Si Supieras”, una melodía urbana con la que muchos podrán sentirse identificados, bajo el sello discográfico de Rapetón Approved.
Luego de temas como “La hora” y “Quiero fingir”, siendo esta última una fusión pop-rock con la que pudo demostrar su gran versatilidad interpretativa, DVILA regreso a los “flancos” del género urbano de la mano de uno de los sellos disqueros más importantes del género: Rapetón Approved.
“Si Supieras” es el nombre del nuevo sencillo de DVILA, el cual cuenta la historia de una pareja que en medio de su ruptura, avivan las cenizas de la pasión, pero, en algunas ocasiones, el amor no tiene vuelta atrás. La canción presenta una historia muy común en la sociedad y con la que muchos podrán sentirse identificados, disfrutando al mismo tiempo de una suave y sensual melodía pop-urbana con algunos “encantos” del Trap, y la seductora voz del intérprete.
El tema contó con la producción de Izzy Guerra y entre sus compositores figuran el mismo DVILA, junto a Jorge Pizarro, Euris Corides, Xound y Ángel M Diaz “Goldy”.
“Me siento agradecido por la oportunidad, siento la marca de Rapeton como familia, siguen mi música y me apoyan desde que comenzé. Habia sido parte ya de la edición del 2018 junto a Jhay Cortez, Rauw Alejandro, Rafa Pabón y varios colegas y, finalmente, pudimos sacar nuestra colaboración, es un honor”, comentó DVILA.
“Si Supieras” se estrena con su video musical oficial, una excelente representación de la letra del tema, bajo la dirección audiovisual de Denny Lugo, disponible en todas las plataformas digitales.
Rihanna, el icono mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista con más ventas de singles digitales de todos los tiempos- hace su esperado regreso con "Lift Me Up", el single principal de la banda sonora original de la próxima Black Panther: Wakanda Forever.
"Lift Me Up" ha sido escrita como homenaje a la extraordinaria vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler y es el single principal de a banda sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By, que estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Black Panther: Wakanda Forever - Banda Sonora Original, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum y su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a Abraham Mateo y Lérica llega un tercer adelanto del disco con una nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela.
"Este tema es muy especial para nosotros, jamás pensamos hace 20 años que hoy en día todavía la violencia de género fuera un tema tristemente tan vigente. Hemos regrabado la canción teniendo en la cabeza a todas esas mujeres víctimas de esta lacra y esperamos que a lo largo de los años esta canción haya acompañado y ayudado a muchas mujeres en su lucha particular. Por otra parte, contar con el gran Paco Candela aportando su arte en este tema tan emotivo ha sido un auténtico lujo." - Andy y Lucas
La canción ha sido producida por Domi Serralbo y mezclada y masterizada en Skyline Estudios (Madrid) por Iván Guerrero. El videoclip que la acompaña ha sido dirigido por David Fernandez (Mowgli)
Paco Candela se inició en el mundo de la música con tan solo 7 años, cuando comenzaron sus primeros cantes. Se introdujo en el Flamenco participando en sus primeros concursos e intercambios de peñas, desde este momento empezaron sus primeros conciertos en multitud de eventos. Fue el inicio de una carrera incipiente que se prometía imparable y así fue con el transcurso de los años.
Después de 15 discos de estudio, en los que interpreta sevillanas, tangos, fandangos… y casi todos los palos, convirtiéndose en una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Acompañado siempre por sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y 375.000 seguidores en Redes Sociales, en buena medida tras acudir a los conciertos y descubrir su cercanía y su gran voz. Siempre rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
