"Descontrol" es el nuevo single de Gilberta Wilson, un tema con cuenta con la artista como compositora de letra y música bajo la producción de Kike Rodríguez. Tema del que os presentamos el videoclip.

Escucha "Descontrol" en este enlace de Spotify

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Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "Entre dos tierras". El artista lanza una versión dance del clásico de los “Héroes del silencio”. Una versión muy personal y diferente de la original que el artista ha querido interpretar llevándosela a su terreno.

“Entre dos tierras” es el segundo single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.

La canción está producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el otoño al ritmo de "Entre dos tierras", que seguro tendrá mucho éxito.

Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.

En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.

"Entre dos tierras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo se define ARANSA como artista?

Me defino como una artista sensible y sincera. Me expreso tal y cómo soy a través de las canciones, sin limitarme a que sean mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos.  

Desde muy joven la música te llamaba la atención, pero ¿Qué es para ti la música?

La música es lo más importante para mí. Es mi terapia en los momentos más difíciles. No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento.

Empezaste dando tus primeras clases de canto y armonía en una escuela de música. ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que depende del objetivo que tengas como artista. Si quieres dedicarte a la música de manera profesional, tarde o temprano vas a necesitar algún tipo de formación para seguir evolucionando. Pero no necesariamente tienen por qué ser estudios homologados, ya que hoy en día en internet tenemos un montón de info gratuita. Yo he aprendido mucho de manera autodidacta.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mí un buen artista es el que ama su trabajo, le pone toda su pasión y cree en lo que está haciendo. Creo que eso indirectamente le llevará a hacer algo único con su arte.

Acabas de publicar el videoclip de tu single “Lo correcto” ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Tuve que interpretar a dos personalidades muy diferentes y por ello no podía grabarse todo a la vez. Así que un fin de semana grabamos todas las tomas de ‘La ARANSA Correcta’, y el siguiente fin de semana las de ‘La ARANSA Rockstar”.

Has grabado el videoclip de “Lo correcto” con Bianca Apóstol ¿Qué significa para ti trabajar con ella en tu videoclip?

Tuve la suerte de conocer a Bianca a través de mi amigo Ismael y ella se ofreció desinteresadamente a grabar el videoclip. Es una gran artista que respetó mis ideas en todo momento y no puedo estar más contenta y agradecida de haber trabajado junto a ella.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Fue muy curioso interpretar esas dos personalidades tan diferentes. Eso hizo que mis gestos durante el rodaje nos provocaran más de una carcajada.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

El final del videoclip es lo que más me gusta. Cuando va a salir a la calle ‘La Rockstar’ pero al final la que realmente sale es ‘La Correcta’. Es una idea que vino a mi cabeza poco después de haber escrito la canción y me hizo mucha ilusión que se pudiera llevar a cabo.

¿Cómo definirías el tema “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por miedo al qué dirán.

Quería que fuera una canción de rock enérgica en tonalidad mayor, y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo correcto”?

‘Haz lo que realmente quieras hacer sin miedo a lo que piensen los demás’ 😉

Esta canción fue una terapia para mí, quise convencerme a mí misma, y sería maravilloso si logro convencer a alguna que otra persona miedosa como yo.

¿Qué nos puedes contar de “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ ha superado mis expectativas, ya que es una canción que escribí basándome en una experiencia propia y al final me ha escrito mucha gente para decirme que les ha ayudado. Eso me hace muy feliz.

Si tuvieras que definir “Lo correcto” con una palabra, ¿Cuál sería?

APARENTAR. Es la primera palabra que vino a mi cabeza cuando empecé a escribir la canción y creo que la describe muy bien.

¿Crees que en “Lo correcto” podemos encontrar la esencia de ARANSA?

Por supuesto, porque a la hora de componer me gusta dejarme llevar por lo que naturalmente cada canción me sugiere. Y de eso creo que está naciendo mi propio estilo.

Para la producción de “Lo correcto” cuentas con el productor Mario Lérida ¿Qué supone para ti trabajar con él?

Mario es un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir con la canción. Fue agregar el resto de los instrumentos y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

Tras la publicación de “Lo correcto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

A parte de ‘Lo Correcto’, he lanzado otro single que se llama ‘En Mi Habitación’. Ambas canciones van a formar parte de un EP conceptual que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo 😊

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Me alegro mucho de que este tema os haya hecho reflexionar. No hay nada que me haga más feliz que os podáis sentir identificados con lo que cuento en mis canciones.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

De mis propias vivencias, sobre todo de los momentos difíciles. Tengo la costumbre de ponerme a escribir lo que siento cuando he pasado por un mal momento, eso me ayuda a desahogarme y en muchas ocasiones se termina transformando en una canción.

Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

De Nothing But Thieves, sin duda. Los que me conocen saben lo que significa esta banda para mí jajaja

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Quién más ha creído en mí como artista siempre he sido yo misma. Cuando uno ama lo que hace, no hay quién le pare.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A la gente que confía en lo que estoy haciendo. Tanto a los que conocía de antes, como a los que han llegado después a mi vida. Algunos se han convertido en grandes amigos, y me siento muy afortunada de que estén ahí 💜 

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Vuestro apoyo es muy importante para mí, es lo que me anima a seguir creando. También valoro mucho los consejos, me ayudan a mejorar.

Si pudieras dar a un consejo a la ARANSA que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

¡No dudes tanto! No existe la perfección ni tampoco el momento correcto para lanzarte a compartir lo que haces.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son una parte esencial. Por mucho que ame lo que hago, sin ellos, mi proyecto musical no podría seguir creciendo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Poner mi música en uno de sus vídeos. Me parece algo muy especial.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

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Y mi música la tenéis disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de mostrar un poquito más de mí y dar visibilidad a mi proyecto 🤗

¡Hola! Soy ARANSA, cantante y compositora española. Recientemente, he comenzado a compartir mis canciones con el mundo, lo cual es un sueño cumplido.

Desde muy joven la música me llamaba la atención, pero conforme fui creciendo fue formando cada vez más parte de mi vida. Poco a poco fui enamorándome del canto, hasta que un día di el salto y pasé de cantar en mi habitación, a formar parte de un grupo de rock de mi localidad, Campo de Criptana.

Desde entonces tengo claro que la música es mi vida y he estado trabajando duro para formarme aún más en canto y composición.

Empecé dando mis primeras clases de armonía en la escuela de música ‘La Cochera CAM’ de Quintanar de la Orden. En ese momento me compré mi primer piano y continué con mi formación haciendo cursos de manera autodidacta.

He ido pasando por diferentes profesores de canto, de los cuales aprendí mucho y descubrí diferentes metodologías. Mis primeras clases fueron en la escuela de música ‘Adagio’ de Tomelloso y en el ‘Centro Musical Creativo’ de Alcázar de San Juan. En 2017 tuve la suerte de empezar a recibir clases con el youtuber y entrenador vocal Areh. Mi última formación ha sido en 2021-2022 en la academia de canto ‘Jukebox’ de Madrid.

El año pasado me animé a compartí con mis seguidores mi primer cover, y me di cuenta de que me gusta versionar a español canciones que están en otro idioma. Disfruto descubriendo lo que el artista quiso transmitir y pienso que así puedo ayudar a otras personas a entender el mensaje de sus temas favoritos.

No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento. Gracias a mis canciones puedo expresarme tal y como soy, sin limitarme a que sean solo mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos. Nada me haría más feliz que otras personas también puedan identificarse con lo que cuento en ellas.

Se puede decir que mis principales influencias vienen de bandas de Rock internacional como Nothing But Thieves, Radiohead, Paramore, Tonight Alive… Pero no quiero estancarme, me gusta experimentar con diferentes géneros musicales y dejarme llevar por lo que cada canción me sugiera.

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por el miedo al qué dirán. Quería que fuera una canción enérgica y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

‘En Mi Habitación’ es mi tema más reciente que nació de un sentimiento de desesperación y tristeza por el apego que sentía en ese momento hacia una persona, y un profundo sentimiento de encierro sin estarlo, así es cómo me senté delante del piano y creé el resto de la canción. Tenía muy claro que el final de la canción fuese igual que el inicio, con la misma melodía y letra, para transmitir ese quiero, pero al final no puedo.

Para la producción de ambas canciones he contado con Mario Lérida, un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir en cada canción. Fue agregar el resto de los instrumentos en ellas y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

También estoy super agradecida al diseñador Alberto Moreno de ‘Gravstudio’, que hizo el diseño de las portadas de ambos sencillos, respetando al máximo las ideas que yo tenía y plasmando perfectamente ese contraste que yo buscaba, usando colores llamativos para representar esa superación de los momentos más oscuros de mi vida. Y tampoco podían faltar las características luces que suelo utilizar en mis vídeos.

Hace unos meses tuve la suerte de conocer a Bianca Apostol, que se ofreció a grabar el videoclip para mi canción ‘Lo Correcto’, que ha visto la luz hoy, 30 de octubre, y no puedo estar más agradecida y contenta de haber trabajado junto a ella. Creo que hemos logrado transmitir muy bien el mensaje de la canción y el resultado no dejará indiferente a nadie.

Pero esto no es todo. Este proyecto musical va a ser más grande. Estos dos sencillos van a formar parte de un EP conceptual, que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo.

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‘Que Viva La Vida’ es una de esas canciones de los que se atreven a vivir. Un tema escrito por un artista que sabe bien lo que es arriesgar y tropezar, pero siempre disfrutando en el camino de cada una de sus victorias, y también heridas. “Camina firme y fuerte, sin pensar en nada más”, corea Gonzalo Hermida en la letra de su canción.

Gonzalo es la voz que pone ritmo a este himno. Conocíamos sus letras porque ha compuesto para los artistas más reconocidos de nuestro país, pero hoy está dispuesto a que nos quedemos también con su voz y su lema: ‘Que Viva La Vida’

Es cierto eso que dicen de que el mundo es de los locos y valientes. El cantante, compositor y productor, habla de lo importante que es enfrentarnos a las piedras que se ponen en nuestro camino, y sobre todo tener como objetivo querernos a nosotros mismos para ser plenamente felices.

“Enamórate de ti”, canta Gonzalo con entusiasmo. Si logramos esto último, estamos en el pensamiento correcto para conseguir disfrutar de la vida.

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995. Gonzalo empieza a interesarse por la música a muy temprana edad, pero es a sus 15 años cuando su círculo más íntimo lo escucha cantar por primera vez descubriendo su potencial como artista y animándolo a dedicarse a ello de manera profesional, componiendo sus primeros temas y aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.

Un tiempo más tarde, cuando se sube a un escenario por primera vez, se reafirma en su idea de que ese sentimiento y gusto por la música debe dar un salto de aficionado a profesional.

A su vez, comienza a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical. Sus influencias musicales son múltiples y variadas, abarcando desde los clásicos grupos y artistas españoles como Miguel Ríos o El último de la fila, hasta reconocidos artistas internacionales como Ed Sheeran, Tommy Torres o John Mayer, sin dejar de lado a cantantes del actual panorama español.

En 2015 traslada su residencia a Madrid y comienza su trayectoria como compositor profesional, trabajando codo con codo con prestigiosos autores y productores.

Tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José, etc,.. Gonzalo Hermida comienza el camino de esta nueva temporada de lo que será su nuevo álbum.

"Viva la Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Ruth Lorenzo, aprovechando la inminente festividad de Halloween, ha lanzado “Love Song For A Vampire”, una versión en directo de la canción de aquella mítica película de Drácula que dirigió Francis Ford Coppola justo 30 años atrás (1992).

Tras concursar en el X-Factor UK, donde versionó las canciones de otros artistas, interpretó “Dancing In The Rain” para España en Eurovisión 2014, publicando su disco Planeta Azul posteriormente (en el que, como curiosidad, podemos ver a nuestra última representante Chanel Terrero como bailarina de su tema “Gigantes”). Más tarde, participó en el programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, publicando en 2018 su álbum “Loveaholic”, que incluía una colaboración con el guitarrista británico Jeff Beck. Recientemente, ha lanzado varios sencillos, entre los que se encuenta “Underworld”, una oscura canción en la que también hacía referencia a elementos propios de estas fechas.

La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina.

Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.

La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).

El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “Aquelarre Omega”.

Detrás de este particular elenco, se encuenta el sello Binary Beryl Music (colaborador habitual en varios trabajos de la cantante y de otros artistas como ELE/Elena Iturrieta, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, o de las también eurovisivas Ina Shai y Emmelie De Forest).

El anuncio fue hecho días atrás mediante un misterioso banner, mostrando en primer plano sus rojizos y vampirizados ojos, anunciando una fecha de estreno “28.10.2022”, junto con una escueta historia de Instagram, causando la curiosidad de sus fans. Algunos encontraron en redes sociales otra imagen en la que aparece listada la canción con el número cuatro (#4) a su lado, especulando si este “Love Song For A Vampire” podría formar parte de un nuevo trabajo discográfico del que todavía no se sabe nada...

De momento, podemos escuchar el single en todas las plataformas digitales:

binaryberyl.com/annie-lennox-love-song-for-avampire-cover-ruth-lorenzo_es.php

Ruth dará un concierto este 9 de Noviembre en el Teatro Eslava de Madrid, justo un día antes de su cumpleaños. ¿Quizá la artista se reserva otro caramelo sopresa para sus fans? ¡Truco o trato!

Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia).

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

Puedes seguir en Instagram a Nassim en www.instagram.com/nassimalcaide y a Gynebra (GyGy) en www.instagram.com/gynebra.gygy

"Live it Up" es el single de Snoop Dogg Junto a Stacey Jackson del que os presentamos el videoclip.

Calvin Cordozar Broadus, conocido artísticamente como Snoop Dogg, es un rapero, empresario, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop con más éxito en el Gangsta rap. Su carrera es imparable, un ícono para sus fanáticos, una leyenda viviente.

Snoop Dogg sorprende con una nueva colaboración con Stacey Jackson, una artista en ascenso, trece de sus canciones han estado en las listas de los 20 lugares más importantes de Inglaterra, tiene su propio show de televisión titulado “Stacey Jackson en los ochentas” del cual es presentadora y se transmite semanalmente, es una gran influencer en Social Media.

El colombiano Jeyson Sherlock presenta una canción de desamor al ritmo de bachata. "Que mi Dios nos cuide y nos ampare siempre, ahora que te marchas tú en un largo viaje, donde van los besos y las fantasías, el lobo se quedó sin su luna favorita ", indica su estribillo. La letra de la composición habla sobre los motivos de una ruptura.

Jeyson Sherlock nos comenta que, Lobo sin luna es una canción profunda que refleja una ruptura dolorosa, pero al mismo tiempo en paz.

"Me inspiré en la última pareja que tuve, me dejó porque quizá se le acabó el amor, porque quizás se aburrió, son cosas que solo esa persona como tal sabe mejor que yo.

Lobo sin Luna pese a todo es una canción de amor porque ahí mismo le deseo bien a esa persona que decidió irse pidiéndole a Dios por ambos, pero aun así con el profundo dolor y la confusión e incertidumbre cuando alguien te deja pensando que casi todo iba bien pese a las discusiones que una pareja normalmente pueda tener.

Es algo así como cuando el lobo pierde a la luna de vista y no puede aullar, de ese mismo modo la luna nunca vuelve a brillar para él de la misma forma en que lo hacía antes, aunque el tiempo pase y las horas del reloj no se detengan nunca, así mismo el lobo continúa perdido y sin la luna a la que un día le prometió nunca irse, la luna continúa en el mismo lugar sin prometerle nada."

El colombiano comparte el mismo sentimiento de Shakira, ya que en simultáneo los artistas colombianos estrenaron temas de desamor y bachata, se nota que los caribeños si saben demostrar la fragilidad del sentimiento.

No es la primera vez que Jeyson Sherlock le canta al despecho y es que, en esta oportunidad, él se aferró a sus más profundos sentimientos.

 "Lobo sin luna" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y con un asombroso visual en YouTube, sigue a Jeyson Sherlock en sus redes sociales y embárcate en este nuevo mundo del amor y desamor @JeySherlock

Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia), estará disponible el sábado 29 de octubre a las 15h en el canal de YouTube de Nassim.

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

"Linda Diabla" es el nuevo single que estrenáis, Gynebra ¿Cómo ha sido trabajar con Nassim?

¡Hola Tony! Pues trabajar con Nassim es muy fácil, él te da la seguridad de que va a salir un temazo. Es un artista increíble, compositor y sobre todo generoso, te deja proponer, trabajar, cambiar cosas para que te sientas cómoda, siempre estamos bromeando, en definitiva, una maravilla.

Nassim ¿Cómo ha sido trabajar con Gynebra?

Pues ha sido un auténtico placer, la verdad. Llevo tiempo pensando en hacer algo con ella y por fin se ha sado. Se aprende muchísimo de ella. Me encanta la energía que transmite, las ganas de comerse el mundo… es imposible no tener la certeza de que todo va a salir bien cuando trabajas con ella.

Nassim ¿Cómo te definirías como artista? Cuéntanos sobre ti.

Considero que soy muy camaleónico, al igual que en la vida. Me cuesta encasillarme, me gusta salirme de la norma en muchos aspectos. Amo la música y me encanta dejarme llevar sin los típicos estereotipos de "tienes que seguir esta línea". Lo mismo hago una bachata, que un afropop, que un dancehall…

Gynebra, eres buena amiga de ElFiesta.es y te conocemos bien, pero con otro nombre ¿Cómo ha sido la evolución de Kuki M a Gynebra?

La verdad es que siempre me tratáis con mucho cariño jajaja… pues te cuento sobre esa evolución. Todo comenzó con la increíble propuesta de Escorpión y Nerso de empezar una carrera musical con 15 años y decidimos ese nombre, pero he entrado en una etapa, ahora tengo 18, en la que mi foco y mi fin en mente únicamente es la música.

Kuki M estaba demasiado diversificado a distintos ámbitos y además suena algo más sweet, necesitaba un nombre que contase y transmitiese algo alineado a mi nuevo enfoque en la música, más fuerte, más internacional, porque hacia ahí es hacia dónde van los tiros. Entonces después de meditarlo todo junto a mi mánager Cristina que me motiva como nadie a este cambio y mi equipo, encontré un nombre que siempre me había fascinado y cuyo significado “ola blanca del mar” cumplía lo que buscaba, unir el mar Mediterráneo (esencia del proyecto que estamos trabajando y de mi), junto a mi nuevo enfoque, además le añadí un punto de rareza que es la letra Y, todo eso creó a GYNEBRA o GYGY que es como vais a escuchar muchas veces mi nombre.

¿Nos sorprenderás artísticamente con este cambio?

Espero aparte de sorprender, perdurar, no soy una artista que llegue para dar un boom y desaparecer, vengo para quedarme, para implementar la música con mis raíces artísticas de cine, pintura, poesía… para llegar a lo máximo que pueda y sobre todo para hacer sentir a las personas con mi música.

Nassim ¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

No fue "alguien" en concreto, es difícil de explicar. Nací escuchando música de los 70, 80 y 90…Crecí con el pop español, el punk de USA, los primeros brotes de reggaetón… soy un enamorado de la música.

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Gynebra desde sus inicios hasta ahora?

Gynebra ha crecido artísticamente que da vértigo. Tiene algo que le falta a mucha gente, incluso a mí me gustaría tener ese nivel tan alto de espíritu de crecimiento. Si quiere hacer algo y no sabe hacerlo, va a trabajar hasta dominarlo y hacerlo suyo. No tiene techo.

Nassim ¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?

¡Me encantaría tener esa garra de Gynebra, y aprender a manejar mejor las redes! Soy una persona bastante vergonzosa, aunque no lo parezca. Al subir al escenario poco a poco me transformo.

Nassim ¿Qué es para ti la música?

Todo. No concibo un mundo sin ella. No sabría expresarme muchas veces o desahogarme sin ella.

Habéis publicado vuestro Single "Linda Diabla", Gynebra ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como una bachata muy fresca que seguro va a bailar todo el mundo.

Nassim, ¿Qué mensaje quieres lanzar con "Linda Diabla"?

La temática trataba el tema de cuando dos personas toman caminos distintos e intentan hacer su vida por separado… Pero no se puede engañar al corazón por mucho que se quiera. Hay cosas que no se superan nunca, y tratar de evitarlas puede llevar a luchar contra esa tentación. De hecho, el programa de la isla me ha dado alguna que otra idea, no lo escondo jaja

Gynebra, ¿Qué nos puedes contar de "Linda Diabla"?

Es un tema de Nassim y en cuanto me lo propuso por supuesto dije que sí, porque tiene algo que me encanta que es la sensualidad y ese fronteo entre dos personas cantándole al deseo.

La canción la grabamos en SBRestudios, nuestra casa, y el videoclip fue a cargo de SBRaudiovisual, unos verdaderos máquinas, se rodó en la carpa de Bonrepòs i Mirambell, rodeados de amigos y amigas, unos bailarines increíbles y un maravilloso Pontiac del 78 que nos dejaron.

Nassim, Si tuvieras que definir "Linda Diabla" con una palabra, ¿Cuál sería?

HIT.

Gynebra, ¿Crees que en "Linda Diabla" podemos encontrar vuestra esencia?

Claro, cada artista lo hace, en mi caso procuro dejar mi esencia en cada tema que estoy preparando y aunque la bachata no es algo a lo que me vaya a dedicar en exclusiva, me parece algo muy sensual y maravilloso.

Nassim, sabemos que "Linda Diabla" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

¡Tiene todo un proceso! Es interesante e increíble a la vez ver la cantidad de gente que aporta su granito de arena para que suene de esa forma tan brillante y profesional.

Gynebra, ¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Siiii, como veréis en el video, llevo un corsé que me hizo mi madre, hecho de cartas de póker, literalmente cosidas, porque quisimos hacer la relación con la carta del rey de corazones que sale en el sillón donde está Nassim y mi corsé, pero era imposible de llevar, se me bajaba todo el rato y teníamos que parar las tomas porque era súper complicado que no se saliera nada jajajaja…

Nassim ¿A quién darías las gracias porque "Linda Diabla" esté ya a la venta?

A Gynebra por aceptar hacer este viaje conmigo. A nuestro equipo al completo, y a todas las personas que día a día nos apoyan.

Nassim ¿Dónde podemos adquirir "Linda Diabla"?

¡Podéis encontrarlo en todas las plataformas digitales! Y en breve estará el vídeo oficial en mi canal de YouTube "Nassim Oficial"

Gynebra, tras la publicación de "Linda Diabla" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Van a salir varias colaboraciones más con otros artistazos, pero a partir de enero comienza a salir mi proyecto, un disco con 8 temas que ya os iré contando.

¿Y los tuyos Nassim?

Mi idea es seguir el ritmo del año pasado, un single por mes. Estoy trabajando en nuevas colaboraciones, muy frescas, con distintos estilos. Va a ser un buen final y comienzo de año.

Nassim, sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que sigan apoyándome como lo hacen, que no les voy a decepcionar y que vamos a seguir creciendo juntos.

Gynebra, has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?

Por supuesto poder cantar con Nassim en directo “Linda Diabla” en un escenario jajaja, pero me encantaría poder compartir escenario con Jay Wheeler, Tini, Feid, Yatra, Manuel Turizo, Chencho Corleone, Romeo Santos, Rosalía, Saiko, Laura West, Elizalde, gente nueva como JDNY… uf muchos, no podría decirte todos jajaja.

Nassim, si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

Me encantaría compartir escenario con Reik, Feid, Rauw Alejandro, Jey Wheeler, Justin Quiles…

Nassim, después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

La primera persona fue Scorpion de Sound Blaster Records, él fue el que me introdujo profesionalmente en este mundo y a día de hoy se lo sigo agradeciendo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A Scorpion, a todo el equipo de SBR, a mi manager Adrián, a mis amigos, a cada dj, a cada radio que nos ha tendido su mano… tanta gente…

Nassim, ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que sigan ahí, que aunque a veces se haga cuesta arriba no pienso parar hasta lograrlo.

Nassim, en estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Lo único que puedes controlar es lo que TÚ haces, hazlo de la mejor forma posible.

Si pudieras dar a un consejo a la Gynebra que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

Que se mantenga fuerte porque va a ser un camino más duro de lo que parece, no va a ser algo rápido, que tiene que ir subiendo escalón a escalón, pero que tenga paciencia y mantenga la ilusión intacta como el primer día rodeándose de un buen equipo humano.

Gynebra, ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

Bueno, yo considero que aún soy nueva en todo esto, todavía me queda mucho por demostrar, pero lo que si les diría es que para conseguir dar pasos hay que estar trabajando los 365 días del año, las 24 horas, hasta que puedas llegar a vivir de lo que te gusta, que es un proceso muy largo, y que trabajen apasionadamente siendo generosos y amables con todo su equipo y con la gente que les apoya.

Nassim, cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Fan es una palabra que me cuesta utilizar muchas veces. Considero que es gente que me sigue porque les he removido algo en su interior. Y eso es muy bonito. Sin nuestros seguidores no seríamos nadie. Somos como una gran familia.

Nassim ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Los pequeños detalles, enviarme cosas a casa, pero lo que más me cala son las palabras. Hay cosas que se quedan grabadas de por vida.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.

La cantante y compositora mexicana Cris Irez, corista en el Palomar en la premiación de los Arieles junto a Vivir Quintana, Leiden y Ximbo, nos comparte el recién estrenado videoclip de su primer sencillo “Dualidad” en su canal de Youtube. Su sencillo “Dualidad”, que nos invita a la reflexión, el autoconocimiento y la sanación, se estrenó hace un mes a través de múltiples plataformas digitales bajo el primer sello de mujeres en la música: Jueves. 

A través de su videoclip, Cris Irez te invita a viajar al centro de tu ser para conocer y transformar los malestares y pesares en energía que te hará vibrar hasta lo más alto. Y es que este sencillo hace referencia a la luz, la oscuridad y el poder interno que nos hace elegir mejorar como personas, expandirnos y crecer aunado a todas las experiencias e influencias musicales de la infancia de Cris lrez.

“‘Dualidad’ va dedicada a todas aquellas personas que quieren sanar y transmutar su dolor en amor; tenemos un lugar sagrado que habita en nuestro centro, usémoslo para mejorar”, menciona Cris Irez.

Cris Irez es una cantante consolidada que viene a presentarnos un sonido fresco y nuevo; su voz es un canal de emociones que se conectan directo al corazón. De esta manera, escuchar su primer sencillo "Dualidad" es como ponerse en comunicación con la parte más etérea y profunda de uno mismo, pero digerida con melodías, ritmos, tintes de alegría y esperanza que hacen mover el cuerpo de quienes la escuchan.

Presente en la industria musical desde 2016, debutando con BNDRA, dúo de hip hop folclore de la Ciudad de México. Con esta banda lanzó dos discos y pisó escenarios importantes como el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Esperanza Iris y giró por varios estados de la República. Con BNDRA,  trabajó con artistas importantes como Hispana Mamba Negra, Jerónimo de Sonex, Leiden, entre otros. 

Todos sus estudios musicales los realiza en estudio Allaire, abriéndose a un nuevo ámbito vocal, haciendo acercamientos importantes a la ópera y la música antigua -que hoy representan un punto de inflexión en su capacidad vocal-. Durante este tiempo, ha colaborado como corista de artistas importantes como Monsieur Perine, Julieta Venegas, Gran Sur, Vivir Quintana, entre otros; pisando escenarios relevantes como el Vive Latino, Auditorio Nacional, Lunario y más. Participa en el coro El Palomar donde tuvo la oportunidad de unir su voz a la de varias cantautoras de la Ciudad de México en  “Canción sin miedo” de Vivir Quintana, que dió la vuelta al mundo; cantando en vivo en 2020 en el Zócalo de la Ciudad, junto a Vivir Quintana y  Mon Laferte.

Puedes seguir a Cris Irez en su Instagram www.instagram.com/crisirez

Luis Bolin, figura clave en la creación del sonido eterno de La Unión que hizo vibrar a varias generaciones, te propone un canto a la esperanza con “LA TORMENTA”.

Así, estrena una composición con todo el cariño y arte que sus manos le permiten arreglar: produce, compone, toca y canta su primer single como proyecto en solitario. En esta producción la cantante y performer madrileña Santa Mónica se suma a este proyecto con su brillante voz.

Ahora estamos de aniversario. Hace 40 años se produjo el mágico encuentro qué dio lugar al origen de LA UNIØN. En aquellas primeras semanas del curso académico del 82 escribimos la música de las canciones que luego marcarían nuestra vida. Tratando de imitar a nuestros ídolos, agarrando un poco de aquí y un poco de allá, inventamos un sonido que hoy todavía suena fresco en las radios y playlists de todo el planeta.

Esta colección quiere hacer homenaje a esos tiempos. CLÁSICOS REVISITADOS C.R. Vol.1 LOBO HOMBRE EN PARÍS, LA NIEBLA Y MIL SILUETAS. Tres canciones que sonaron en esa primera noche mágica en la sala Sol de Madrid.

Con el lanzamiento de estas canciones iniciará una gira que le llevará a Miami, San Diego, Tijuana, Mexicali, CDMX, Madrid, Valencia... y muchas otras ciudades en 2022/2023.

Rococó publican hoy "Bajona", segundo adelanto del que será su primer LP, que verá la luz en los próximos meses. En este segundo single ponen sobre la mesa lo que somos: sentimientos. Y más un domingo por la tarde cuando todo se viene encima y piensas sin freno.

Es una canción que habla de volverse a ilusionar, de los días mejores y de acordarse de lo que uno echa de menos. En lo musical, “Bajona” mezcla un sonido post rock (muy Basement) con un sonido urbano plasmado en Beats, en un combo explosivo de menos de 3 minutos, lo que la convierte en un auténtico hit. Esta canción es perfecta para el otoño, para los días lluviosos y aciagos y para las tardes con un café en la mesilla.

“Bajona” es el nuevo single de Rococó, nueva banda creada durante la pandemia y que en pocos meses se han convertido en una de las grupos con más proyección y crecimiento de la escena underground de nuestro país.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.

Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.

"Bajona" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La icónica banda australiana The Cat Empire anuncian tour europeo, el primero desde 2019, en el que incluyen cinco fechas en nuestro país. Las ciudades en las que presentarán en directo son Madrid (jueves, 9 de marzo), Santiago de Compostela (viernes, 10 de marzo), Santander (sábado, 11 de marzo), Valencia (lunes, 13 de marzo) y Barcelona (martes, 14 de marzo).

El anuncio de esta nueva gira llega mientras la banda se encuentra grabando su noveno disco de estudio en Melbourne, que se publicará en 2023.

Felix Riebl y Ollie McGill, dos de los tres miembros fundadores, mantienen intactas la fuerza creadora y el legado de la banda en lo que se ha anunciado como una nueva etapa de The Cat Empire. Insuflando energía en el proyecto, exhibirán un colectivo de músicos rotativos que se asegurarán de mantener intacto el ADN de The Cat Empire pero abriéndose a más colaboraciones, influencias y diversidad artística.

"El mundo realmente se cerró en los pasados años, y hubo un punto en el que me di cuenta de cuánto necesitaba la música y cuán importante es la música en vivo. Hemos tenido una gran racha estos últimos veinte años, y The Cat Empire todavía tiene un lugar en este nuevo momento. Con una banda tan diversa y maleable como The Cat Empire, esto es un increíble regalo al que le quiero insuflar amor y vida", dice Félix.

En este tour, The Cat Empire mostrarán una diversa línea de artistas colaboradores sobre el escenario. A su reconocible sección de vientos se unirán Roscoe Irwin y Kieran Conrau, viejos conocidos de la banda. Para los fans, las percusiones de Daniel Farrugia tampoco serán nuevas (ha estado varias veces de gira con ellos, además de ser uno de los más demandados percusionistas de la escena australiana).

Las novedades incluyen a la bajista y vocalista procedente de las Seychelles Grace Barbé, el trompetista, percusionista y vocalista cubano Lázaro Numa, y la percusionista iraní Neda Rahmani, especializada en percusión afro y brasileira.

Este nuevo espectáculo de The Cat Empire celebrará el movimiento, la vida y la diversión a través de una gran cantidad de material nuevo y sus clásicos de siempre. No te lo pierdas.

Entradas a la venta este viernes, 21 de octubre.

El artista español Uve Maya está de regreso con un nuevo single titulado “Hoy que no estás” que sale editado de forma independiente por él mismo.

Producido por el extremeño Raúl Velasco, con letra de Uve Maya y de Raúl Velasco y con la colaboración de Pablo Domínguez, exfundador y guitarrista de La Quinta Estación, el artista Uve Maya nos presenta un tema pop/rock con toques épicos, que viene acompañado de un videoclip en el que han trabajado Daniel Vaquerizo, Phono y Mario Escudero, un videoclip que emociona y muestra una historia real.

Para la actuación del videoclip han contado con el propio Uve Maya, Julián Vaquerizo y Jaime Vaquerizo.

“Hoy Que No Estás” refleja una historia personal sufrida por el artista en su niñez, con ella pretende que la gente que ha sufrido un relato parecido pueda sentirse identificado.

Mientras trabaja en su nuevo disco “Sigo Mi Camino” que vendrá editado y producido por GAMErecords con el tándem Garrido-Mejías, Uve Maya sigue lanzando su música y trabajando en varios proyectos que pronto verán la luz.
“Hoy Que No Estás” está disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes escuchar “Hoy Que No Estás” en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Uve Maya en todas sus redes sociales a través de este enlace linksome.me/uve-maya

La nueva canción de Chanel, `TOKE´, ya está disponible en todas las plataformas de audio. La artista comienza una nueva etapa con este primer sencillo que formará parte de su primer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año. La canción ha sido seleccionada por Radio Televisión Española y la Real Federación Española de Fútbol para representar a la selección española masculina en su camino hacia el próximo campeonato mundial de fútbol.

Había muchas ganas de saber cómo suena `TOKE, lo nuevo de Chanel. Este nuevo sencillo consolida la carrera de Chanel, que tras el éxito cosechado con `SloMo´, canción con la que alcanzó la certificación de doble disco de platino, vuelve a demostrar su gran capacidad para crear canciones que se convierten en himnos. El videoclip, que se emitió anoche en exclusiva en TVE y ya está disponible en todas las plataformas de video.

Así describe Chanel este momento: "Estoy muy feliz por poder presentar mi nueva canción y abrir esta nueva etapa junto a mi público. Sé que estabais esperando nueva música y por fin...¡llegó la mami!. "TOKE" es un tema para bailar, para disfrutar y también para animar. Espero que la disfrutéis mucho. Gracias por el apoyo".

Chanel ha participado en la composición de este nuevo tema, junto a Leroy Sanchez, Miguel Muñoz, Alex Zabala, Gio Fernandez, Christopher Sánchez, Kile Hangami, Robert Steinmiller y Spencer Yaras. Además, la artista también se ha implicado en la producción, junto a Mike Muñoz, Gio Fernandes y District 78.

El videoclip es la culminación definitiva del talento único de Chanel y toda una declaración de intenciones en su condición de icono. El video está dirigido por Iris Vallés y Alba Ricart con la productora AMBIWO y ha sido producido por THE PANDA BEAR SHOW. Rodado en Madrid, el clip cuenta con planos espectaculares. Al asociarse de nuevo con el mundialmente conocido director creativo y coreógrafo Kyle Hangami, no sólo se muestra la capacidad musical de Chanel, sino también su increíble habilidad como intérprete y como bailarina. De hecho, la artista interpreta una coreografía magnética, acompañada en todo momento por su equipo de bailarines, formado por: Exon Arcos, Jennifer Santana, Josh Huerta, Marc Montojo, María Pérez, Patricia Lozano, Pol Soto y Raquel Caurín.

En este gran proyecto han sumado sus esfuerzos las filiales del grupo Sony (Sony Music, Sony Electronics y Sony Interactive Entertainment) que, como compañías del ámbito del entretenimiento global, persiguen el objetivo de acercar la tecnología y la emoción a través de la música.

Puedes seguir a Chanel en su Instagram www.instagram.com/chanelterrero

La banda almeriense presenta el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. El videoclip de "Ave Fénix", rodado en Cabo de Gata, está dirigido por el realizador Juanfran Martínez. 

Valenlao presenta "Ave Fénix", una canción que habla de superación, de reencontrarse con uno mismo y de seguir en el camino del autoconocimiento. Todo con un sonido ambiental en el que predominan la parte vocal, instrumental y los riffs de guitarra. Ave Fénix y el resto del nuevo disco ha sido grabado y producido por Raúl Pérez en Grabaciones La Mina, en Sevilla, estudio por el que han pasado otros grandes artistas como Kiko Veneno o se ha grabado el último disco de Sexy Zebras. Además, las nuevas canciones de Valenlao han sido masterizadas en Kadizfornia Mastering, en la localidad sevillana de El Puerto de Santa María, por el ingeniero de sonido Mario G. Alberini, reconocido entre otros premios con un Grammy Latino.

El videoclip de Ave Fénix está dirigido por el realizador almeriense Juanfran Martínez, que ya ha trabajado anteriormente con el grupo en el vídeo de Corazón en Ruinas. El clip de Ave Fénix está rodado en el corazón del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, en Almería, mostrándonos paisajes moldeados por el fuego volcánico y otras zonas más desconocidas del paisaje del Cabo, pero no por ello menos espectaculares.

Accede a las últimas noticias de Valenlao en este enlace linktr.ee/VALENLAO

El reconocido artista urbano Casper Mágico, firmó un contrato disquero multimillonario el pasado 21 de octubre con el sello discográfico GLAD Empire. El acuerdo se firmó en las nuevas oficinas de la compañía ubicadas en la ciudad de Miami. 

Casper Mágico, uno de los responsables del éxito mundial, “Te Boté Remix”, e intérprete de temas como “Travesuras”, “No Te Veo”, entre otros, lleva trabajando con GLAD Empire desde el año 2016, de la mano de Flow La Movie, cuando dicha compañía era liderada por el difunto productor.

Flow la Movie murió trágicamente el 15 de diciembre del 2021 en un accidente aéreo en la República Dominicana, donde también murió Debbie Jiménez, la hermana de Casper, junto a los 3 sobrinos del artista.

“Como equipo de trabajo, nosotros teníamos ya un plan para mi disco y, evidentemente, todo se puso en pausa luego de esta tragedia.  El proceso de sanación no ha sido nada fácil para mí y aunque es un dolor que no tiene remedio, me siento mejor haciendo música y trabajando. Recientemente, hemos comenzado a lanzar música y para poder cumplir con todo lo que teníamos en mente, he decidido concretar mi relación de trabajo con GLAD Empire de manera exclusiva y directa.  Además de que es algo que me sale del corazón, es lo correcto”, comentó Julio Cruz García (Casper Mágico).

“Nosotros tenemos un compromiso con Casper y también con Nio, que va más allá de lo que diga un contrato. Estamos más decididos que nunca a cumplir las metas que ya teníamos trazadas y seguir a su lado mientras cumple sus sueños,” indicó Camille Soto, dueña de GLAD Empire.

La joven venezolana, Svetlana Maury, se encuentra de estreno y viene a mostrarnos los matices de sus emociones de la mano de su tercer tema promocional que lleva por nombre "Bailemos juntitos", un tema de género pop donde el ingrediente principal es su esencia romántica.

"Bailemos juntitos" es la historia de una joven que a través de su imaginación logra llegar a su mundo perfecto en donde la clave de las emociones se basa en conectar energías unidas a ese sentimiento que todo lo puede llamado "amor", viendo más allá de las apariencias y resaltando la igualdad sin importar géneros.

Svetlana, desde temprana edad se dió cuenta de su pasión por la música y se convirtió en cantautora de todos sus temas con letras llenas de ilusión y de la magia que le inspiraban las historias de amor que veía en series de televisión durante su niñez.

A los 9 años comenzó a tomar clases de diferentes instrumentos como el piano y la guitarra. Actualmente a sus 18 años de edad sigue perfeccionando sus conocimientos y mejorando su voz cada día, mezclando la práctica con sus estudios pero sobre todo motivada por su gran pasión: la música.

Una de las cantantes que más la ha inspirado en todo sentido, no sólo en el ámbito musical sino como persona es Kany García, con la cual le encantaría poder colaborar y poder presentarse junto con ella en una tarima para fusionar sus voces y talentos.

En su canal oficial de YouTube pueden conseguir el material visual de sus lanzamientos anteriores como "La gota" y "Droga" y por supuesto el videoclip de "Bailemos juntitos".

Definitivamente Svetlana Maury nos prepara para una nueva generación de talentosos compositores que plasman en sus letras historias y desahogos que llenan el alma de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Svetlana Maury en:

Su Web www.svetlanamaury.com

Su Instagram www.instagram.com/svetlanamaury

Su Facebook www.facebook.com/svetlanamauryoficial

Joonti, el nuevo representante del género urbano y alternativo, presenta su nuevo sencillo “Tempestad”. Una colaboración musical del joven intérprete junto a Moffa, con la producción de Animal. El tema se encuentra disponible junto con su video oficial en todas las plataformas digitales.
 
Desde su incursión en la industria musical, Joonti ha dejado muy en claro que no es “uno más del montón”, su música trasciende fronteras y rompe barreras, porque su sonido es único y fácilmente identificable. La línea melódica de Joonti va desde el trap, pasando por el reggaetón clásico, el género alternativo, la electrónica y hasta un poco de balada- urbana y su nuevo sencillo “Tempestad” engloba muchos géneros musicales en tan solo 3:00 minutos de canción.
 
“Tempestad”, la cual cuenta con la colaboración del artista puertorriqueño Moffa y la producción de Animal, inicia con una romántica balada urbana que “rompe” en una rítmica melodía electrónica, pasando por sonidos urbanos como el Trap y el reggaetón. Es un tema muy completo y especial que demuestra la versatilidad interpretativa de Joonti.
 
“Me encanta poder hacer música con la que me puedo sentir identificado, esta canción lo tiene todo, y me llena de felicidad poder compartirla con Moffa y Animal”, expresó Joonti.

El tema se estrena con su video musical oficial, grabado en Calle Loiza, Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Recap. La pieza audiovisual muestra a los intérpretes en un performance nocturno, fiestero y de complicidad, disponible en el canal oficial de Joonti en YouTube.