Dedicado a la mujer que se quiere, la que está orgullosa y lo demuestra. La que no se viene abajo por nada ni por nadie. Una mujer segura de sí misma, independiente, que atrapa toda la atención de El Suso y su más reciente y singular proyecto.
Otra entrega de El Suso, otro placer para el oído y la vista. Y eso que el salmantino aparca por apenas 3 minutos (el tiempo que dura esta canción) su verso punzante y experimentado para bajar a la arena de lo lúdico y hedonista.
Es allí donde nos lleva con “Y Se Ronea”, una jugosa pieza con cuerpo de tumbao de rumba flamenca y alma de empoderamiento e independencia, cuya producción corre por cuenta de un Marko Katier que lee a las mil maravillas las intenciones vocales del icono salmantino.
El director del visual, Konerapkour, tampoco se queda atrás y traduce en imágenes una canción que invita a desahogarse y a celebrar lo que se viene. Una fiesta visual para la que El Suso se acompaña de profesionales como los bailarines Jiuvel & Alba, que montan el sarao en la madrileña sala Sesión 5.40 y del que resulta una entrega impecable.
Es lo que tiene tratar con una mujer que tiene actitud “y se ronea. Ya disponible en Plataformas Digitales.
Un artista verdaderamente integral. Eduardo ha sido presentador en diferentes programas de televisión desde joven en su natal Venezuela, donde también inició su carrera como cantante, fusionando ritmos latinos y alegres!
A temprana edad desarrolló un perfil humanitario decidiendo darle la vuelta al mundo, trabajando con diferentes campañas de educación y Derechos Humanos lo que lo volvió un conferencista de éxito con presentaciones en muchas ciudades de Italia además de Israel, Rusia, Colombia, Ecuador, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Francia. Esto le dio una perspectiva humana muy amplia, que le ha ayudado a conectar positivamente con el Público.
Una propuesta fresca, bailable, divertida y contagiosa... con una producción de nivel que transmite una energía única. "Música Para Ser Feliz"
Ahora radicado en España, retorna su carrera presentando su sencillo "Te Prometo" un tema alegre, que fusiona los ritmos caribeños con una visual polinesia que se refleja en su videoclip, entre increíbles movimientos de caderas de sus bailarinas, una historia de amor que se desenvuelve en las mágicas callejuelas de Altea y un azul Mediterráneo que abraza esta canción que llegó para quedarse... Te Prometo!
MUERDO lanza su nuevo single ME LO PROMETO de la mano de JULIÁN KARTUN, cantante de la banda EL KUELGUE. Esta canción es una invitación al compromiso con nosotros mismos, con nuestros sueños, con nuestros deseos. La necesidad de estar solos para poder construir para con los demás. Un canto al positivismo. La certeza de que con voluntad y deseo todo es posible.
El tema mezcla influencias funk y latinas con unos arreglos de vientos que lo hacen caminar y sostienen el Groove. La voz de JULIÁN KARTUN le suma el desenfado y la alegría que caracterizan la música de EL KUELGUE.
Desde que Black Eyed Peas lanzaran hace poco más de un mes su nuevo single "Don't you worry" no han parado de alcanzar cifras extraordinarias en casi todos los territorios del planeta. El single, que cuenta con la participación de SHAKIRA y DAVID GUETTA se sitúa en el top 10 de la radio de nuestro país y es la #4 canción más buscada en Shazam por los españoles.
Black Eyed Peas, pioneros de la fusión de géneros, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, regresan con un nuevo sencillo super ventas titulado "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana ganadora de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY® Shakira trabajan juntas. Su última colaboración, “GIRL LIKE ME”, obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando contenido sin precedentes química creativa en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito mundial # 1 "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el Olimpo del éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable tan caliente como la propia estación.
Además, "Don't You Worry" se enseñó de forma exclusiva a los fans durante un período de 48 horas previo al lanzamiento mundial en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, con más de 30 millones de usuarios desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya licenció canciones anteriores de Black Eyed Peas y es un ferviente colaborador del grupo. Beatstar ha comenzado lanzando nuevas canciones a nivel mundial de artistas selectos, en el caso de "Don't You Worry" se ha llevado la colaboración a un paso más allá.
El año pasado, Black Eyed Peas lanzó “HIT IT” [feat. Saweetie & Lele Pons] que acumuló más de 39,8 millones de reproducciones en Spotify y 43 millones de visitas de YouTube del video musical. Mientras tanto, REVOLT elogió el tema y señaló: “Como sugiere el título, ‘HIT IT’ ve a los artistas rapeando y cantando sobre disfrutar de los placeres adultos con sus respectivos intereses amorosos”.
“Don’t You Worry” allana el camino para el mega-ansiado noveno álbum de estudio del grupo.
Durante 2020, Black Eyed Peas lanzaron su internacional y épico álbum "Translation" después de una pausa de ocho años que llegó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y obtuvo el doble disco de platino. El disco incluí temas tan enormes como "RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], “MAMACITA” (disco de oro) y “GIRL LIKE ME” (disco de oro) [con Shakira]. La revista Variety lo resumió así: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Con cada movimiento, Black Eyed Peas dictan el ritmo de la cultura. Durante los últimos 25 años, el trío—will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo—ganó seis premios GRAMMY® y logró ventas de 35 millones de álbumes y 120 millones de sencillos en lanzamientos como Elephunk, The E.N.D. y más. Consagrado como uno de los fenómenos de la historia musical reciente. BEP son "el segundo artista/grupo más vendido de todos los tiempos en temas descargados", según Nielsen, y aterrizó en "Hot 100 Artists of the Decade" de Billboard. Vendiendo más de 3 millones de entradas, realizando más de 300 espectáculos en 30 países diferentes y estadios principales, adornaron el escenario más grande del mundo con una actuación histórica en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV en 2011.
Encendieron una nueva era con single de 2019 “RITMO (Bad Boys For Life)” junto a J Balvin, generó más de mil millones de reproducciones y visualizaciones en menos de seis meses. De forma impresionante, superó las reproducciones en Spotify de clásicos como "I Gotta feeling” y “ Where is the love?” que se convirtió en la "canción más escuchada en una plataforma" del grupo y ascendió a Top 10 en Pop Radio, convirtiéndose en su “primer Top 10 en una década”. Su siguiente sencillo “MAMACITA” [con Ozuna y J.Rey Soul] solo aceleró el ascenso de Black Eyed Peas al dominio cultural total, logrando medio billón de streams. Estos dos singles allanaron el camino para que su octavo álbum "Translation" hiciera un recorrido alrededor del mundo. Llegó con fuerza mundialmente, alcanzando el puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums como la primera entrada Top 5 del grupo. Más allá de contar con miles de millones de reproducciones, "RITMO" obtuvo un doble platino al igual que tanto “MAMACITA” y “GIRL LIKE ME” [con Shakira] que superaron cada una el oro. "Translation" generó un aplauso generalizado de la crítica cuando Variety sentenció: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de aventura." Black Eyed Peas continúa moviendo la cultura con una intensidad como nunca antes.
Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMY®, doce Latin GRAMMY® y múltiples World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la artista latina más vista en Youtube y uno de los 10 mejores artistas en general de todos los tiempos en con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina más reproducida de todos los tiempos en Spotify.
El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto número 1 en iTunes en 37 países, ganó Mejor Álbum Pop Vocal en los Premios Latin GRAMMY® 2017 y Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más reproducidos de todos los tiempos. En noviembre de 2018 concluyó su exitosa gira mundial El Dorado. La actuación de Shakira en el Super Bowl LIV obtuvo 4 nominaciones al Emmy y también se ha convertido en la actuación de medio tiempo con más vistas de YouTube de todos los tiempos en más de 230 millones.
El pionero musical David Guetta es un ícono internacional. Recibiendo su décima nominación al GRAMMY en 2021 por 'Hero', su colaboración con Afrojack, Guetta también fue nominado a 3 Brit Awards, votado como el mejor DJ del mundo en la codiciada encuesta de DJ Mag 'Top 100' y el mejor artista electrónico en los MTV Europe Music Awards. También ganó el premio a la "Dance Performance" del Año en los iHeartRadio Music Awards 2022, culminando otros 6 meses increíbles para el visionario de la música dance con un total de 3 premios, además de estar nominado a 1 premio en los Billboard de este año.
Subiendo vertiginosamente al artista número 9 con más reproducciones en Spotify a nivel mundial mientras mantiene un nivel épico de calidad para su directo. Durante la pandemia y el encierro, presentó su icónica serie United At Home, una serie de inolvidables conciertos del Museo del Louvre de París, el Burj Khalifa en Dubai, el Icon Brickell en Miami y en la cima del Rockefeller Center, recaudando $2 millones en donaciones para numerosas organizaciones benéficas. Con los clubes y festivales finalmente abiertos, Guetta realizó un set excepcional en Ultra Music Festival en Miami, acaba de terminar su residencia en Encore Beach Club en Las Vegas y aparecerá en más de los festivales y eventos más grandes del mundo durante el verano. En Ibiza, él ha comenzado sus 2 residencias a la semana durante 4 meses: los viernes en Hï Ibiza con Future Rave y los lunes en Ushuaïa con su legendaria fiesta F*** ME SOY FAMOSO.
En lo que va de 2022, ha lanzado una variedad de colaboraciones, incluido su remix de Dua Lipa y Megan thee Stallion 'Sweetest Pie' y un remix exclusivo de street house del gran éxito 'Super Gremlin' de Kodak Black, que lo vio aventurarse más adentro del mundo del hip-hop. Para redondear un impresionante primer trimestre del año ha lanzado nuevo single "What Would You Do' con Joel Corry y el gran éxito 'Crazy What Love Can Do' con Becky Hill y Ella Henderson.
Un maestro creativo en todos los géneros, Guetta ha ido viento en popa con su Future centrado en el underground. Rave Project junto a Morten, lanzando el atmosférico 'Permanence' como su primer sencillo de 2022. Además, él volvió a su intransigente alias de Jack Back para 'Feeling'. Celebrando los 10 años de su enorme 'Titanium'. En colaboración con Sia, Guetta lanzó nuevos remixes, incluida una versión alucinante de Future Rave.
Con más de 14 mil millones de transmisiones globales, 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y dos premios Grammy a su nombre, David Guetta demuestra una y otra vez por qué es el artista electrónico más apreciado de nuestra generación.
"La Última Función" es el nuevo single de Miriam Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Miriam Rodríguez fue tercera finalista de 'OT 2017', programa en el que se dio a conocer. Es natural de A Coruña, donde desde joven se formó en Artes. Estudió el Bachillerato de Artes Escénicas. Posteriormente, se trasladó a Madrid para seguir sus estudios en Arte Dramático e Interpretación.
Thri Gz, “Los Trillizos Puertorriqueños”, estremecen Latinoamérica con su Nuevo Single “Iverson” junto a D.Ozi
Los jóvenes cantantes y productores musicales de Puerto Rico, Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, mejor conocidos como THRI GZ “Los Trillizos Boricuas”, estrenaron recientemente su cuarto single promocional llamado “IVERSON” Feacturing junto al reconocido artista puertorriqueño D.OZI, un tema urbano Trap, fusionado con Drill y Reguetton, cargado de mucha adrenalina.
“IVERSON” se realizó bajo la autoría de THRI GZ y D.OZI, contó con la producción musical de THRI GZ, MARSHALL y EL VERDADERO, viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en el canal de YouTube THRI GZ, fue filmado en el Coliseo José "Pepe" Huyke, Estadio en Morovis - Puerto Rico por el Director “FUTURO CLÁSICO” y producido por THRI GZ, el visual es protagonizado por los artistas. El single está a disposición en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Amazon Music, Apple Music y Tidal.
“Nos inspiramos en querer superarnos a nosotros mismos primero que todo, comparándonos con el ex jugador de baloncesto “Allen Iverson” en sus tiempos como “ROOKIE”. Nuestras expectativas con este tema es entrar y escalar a otros mercados internacionales”. Manifestaron los intérpretes trillizos.
THRI GZ nace en el año 2021, Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos lanzan a la palestra musical su primer sencillo llamado “CONOCIDOS”, el cual logra tener excelente receptividad en el público latinoamericano, posicionándose en los primeros lugares de importantes Carteleras Radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Colombia, entre otros, logrando así, seguir escalando con sus posteriores singles “CHISTE” y “CDA” a nivel internacional.
Cabe destacar que THRI GZ es la única agrupación musical de Trillizos en el mundo, por ser un proyecto totalmente innovador, impactante en la industria de la música que cautivan al público.
Además, agregaron que entre sus próximos proyectos tienen pensado realizar varias colaboraciones con artistas urbanos destacados dentro de la Industria Musical y el lanzamiento de su primer EP llamado “NOSTALGIA”.
Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, nacen en Bayamón - Puerto Rico, el 30 de Enero del año 2000, (fueron los primeros Trillizos en nacer en Puerto Rico en el año 2000, con solo un minuto de diferencia), rodeados de una familia de músicos, en la niñez sus padres se fueron dando cuenta del interés que despertó la música en los trillizos, en especial su padre William Ayala (fanático de la música), específicamente en la era de los 80, les cantaba y los ponía a ver Conciertos de artistas como Elton John, Sting, Billie Joel y Michael Jackson, entre otros. A este último, Jean Carlos lo imitaba hasta en su vestimenta, al nivel que los regalos de navidad, cumpleaños, eran todos relacionados a la música. Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos participaron en todas las actividades musicales de la Escuela en baile y canto. Desde sus 14 años comenzaron a componer temas y a convertirse en fanáticos de la música urbana, admirando artistas reconocidos como Wisin Y Yandel, Jowell y Randy, Chino y Nacho, Jey Balvin, Prince Royce, entre otros.
Iniciaron sus estudios en CAP – Bayamón - Puerto Rico, en Ingeniería de Sonido, luego se adentraron en el campo musical, logrando así grabar un primer tema de referencia en su propio estudio improvisado Home Studio, al notar la buena calidad de la producción de su tema, su padre decide apoyarlos a lo que hoy es el proyecto THRI GZ.
Tras rodar durante más de 15 años por diferentes salas donde compartían versiones de canciones, llegó el día en que decidieron no quedarse sólo a ese lado de la música.
En tiempos de pandemia, el vocalista y guitarrista de la banda, Moisés Albertos, comienza a dar vida a todas aquellas ideas que venían rondando en su cabeza desde hacía mucho tiempo. Es ahí, en esos momentos de reflexión, cuando este proyecto toma forma con la fuerza, el empuje y el apoyo incondicional del resto de los componentes de la banda: Roberto Alayón, Alberto Delgado y Andreas Dehmer.
Aquí nace "Adicción Natural", su primer EP, que llega para revolucionar el rock canario.
Compuesto por 5 singles, sus letras y melodías enérgicas son imposibles de sacar de la cabeza.
Lérica y Belinda, nos hacen perder la cabeza en su nueva colaboración “No Estamos Tan Locos”
Un alegato por una vida sin límites y sin prejuicios es lo nuevo de Lérica. El dúo del momento repite la fórmula del éxito y se junta con la artista internacional Belinda, por tercera vez. Una canción rumbera con un mensaje claro y divertido es la apuesta de esta colaboración para refrescarnos el verano y hacernos perder la cabeza. El equilibrio musical entre sonidos propios del flamenco, pop y ritmos tropicales es el resultado de un junte natural que nos hace disfrutar de nuestra locura.
El dúo se ha atrevido a lo largo de su carrera musical con una variedad de géneros musicales, pero siempre manteniendo la esencia que les caracteriza. En esta ocasión podemos escuchar un sonido más flamenco a base de palmas, guitarras y cajones que acompaña el aire desenfadado de Belinda y el dúo. Juntos resultan una explosión de buen rollo que promete poner a todo el mundo a bailar convirtiéndose en uno de los numerosos hits de Lérica.
Esta canción supone la tercera vez que se juntan los gaditanos con la mexicana, después de su primera colaboración “Un Traguito” con la que atravesaron el charco hasta américa latina , y la segunda “Flamenkito” que acumula casi 22 millones de reproducciones en YouTube.
Tonny Mateo y Juan Carlos Arauzo anunciaban recientemente a través de sus redes sociales la gira que tienen preparada para este verano con La Chispa Tour:
"Va a ser un verano muy especial y lo que queda de año 🧡☀️ #LaChispaTour 💦🙏🏻✨ no os va a faltar de ná, ná de ná + fechas por confirmar. ¿dónde nos vemos ??"
Junior Miguez, famoso autor y compositor de hits como “Down” o “Saoke” que marcaron una generación coincidiendo con la serie de éxito Un paso adelante vuelve con “Un, doh, treh, cuatro”.
Fue uno de los precursores en mezclar flamenco con rap siendo uno de los referentes a lo que hoy llaman flamencoton.
Un alegato a la mujer empoderada mezclada con una base flamenca y con la chulería con la que le caracteriza al artista.
En palabras del propio artista: “Es un renacer, es la vuelta a lo que me hace feliz que es la música. El poder reencontrarme con el público que me ha seguido desde mis comienzos como bailarín, como coreógrafo y como artista. Estoy muy agradecido a la oportunidad. Viene música para rato”
Junior repite la fórmula de sus éxitos anteriores pretendiendo desbloquear recuerdos de toda la gente que empezó a seguirle desde el comienzo de su trayectoria. Carrera que tuvo que frenar en el momento más álgido por una enfermedad.
Víctor Carruyo presenta su nueva placa discográfica, llamada "Otra vez", un disco que contiene 6 temas cargados de ritmos tropicales y urbanos, con el que promete apoderarse de las emisoras radiales del país. Un material producido por Jonathan Franco y Tomas Aquino Font, en la ciudad de Miami, lugar donde reside el artista venezolano.
"Otra vez", es el nombre que también se le atribuye a su tercer tema promocional, en el que el artista participa como compositor junto a José Manuel Martínez. «Alguien» y «Celosa» fueron los dos primeros éxitos presentados por el artista, llegando a alcanzar puestos privilegiados de las carteleras radiales de Venezuela.
“Estoy muy contento con este primer disco, agradecido con el esfuerzo de mis productores y de todo el equipo, pero más grande la ilusión por volver a mi país y poder promocionar de forma presencial, visitar los medios y tener esa conexión con mi gente querida. Espero que les guste, que bailen, que dediquen los temas y los disfruten tanto como yo”, comenta emocionado el artista zuliano.
En el disco destacan temas como “Poderte Amar” de Hernán Portillo y Beethzart Acosta, “Celosa” de Cáceres y “Candela” de Astolfo Daniel Romero. En esta primera producción Carruyo incursiona en la faceta de compositor, sirviendo de co-autor de piezas como “Si enamorarse es gratis” y “Otra vez”.
En la actualidad, Víctor se encuentra enfocado en su gira por los Estados Unidos y en la pre-producción de sus próximos videos musicales. El menor de la dinastía Carruyo asegura, que pronto regresará a Venezuela a promocionar su material discográfico y contagiar cada tarima con lo mejor de su música.
Puedes conocer más de este artista siguiéndolo en todas sus redes sociales, como @VicCarruyo
Iván "García" es un cantante, compositor y multi-instrumentista que mezcla R&B y sonidos urbanos con cuidadas letras en castellano.
Le dijo que no a una gira con Gloria Gaynor para dedicarse a su proyecto personal. Anteriormente, pasó por diversos grupos de la escena indie en España, tocando en festivales de la talla de Rock In Rio o Sonorama.
Musicalmente bajo la influencia de Lana del Rey, Lorde o Billie Eilish, la dulzura de su voz contrasta con temáticas que dan que pensar: violencia machista, religión, feminismo, cambio climático.
Bajo el sello de la discográfica Brea Records, el joven lebrijano se adentra en un nuevo proyecto, con el que pretende conquistar nuevas tierras y nuevo público. En este disco escucharemos a un Cristian renovado, con un estilo flamenco más fresco y moderno, y con una fusión musical de otras tierras, en el que todas las letras, excepto una, están compuestas por el artista.
"TEQUILA" es el título de su segundo single, compuesto por él, y cuyo videoclip está dirigido por el director de cine Miguel Ángel Olivares, producido por Gadol producciones, con quién Cristian trabajó en la banda sonora de la exitosa película JULIA, protagonizada por Daniela Santiago, disponible en AMAZON PRIME, FILMIN Y FLIXOLÉ, y con la que Cristian Coto recibirá en Noviembre el PREMIO LGTB Andalucía.
Un videoclip muy cañero, fresco y diverso. En el que se mezclan, con naturalidad distintos perfiles de personas, rompiendo estereotipos. En él contamos con la DRAG QUEEN Rubi Diamante, la que veremos pasándolo super bien en la piscina con unas amigas, dandole visibilidad a la diversidad y a la igualdad. Así como, contaremos también con la presencia del propio Miguel Ángel Olivares, o el actor y modelo internacional Jose Palacios.
Cantante y compositor. Ganador de "Se llama copla", de Canal Sur Televisión. Lleva desde los 8 años dedicándose profesionalmente a la música. Es uno de los niños que participó en el programa de televisión "Menuda Noche". Premiado en numerosos concursos y festivales locales y provinciales por toda Andalucía. Su primer trabajo discográfico llega en 2015, titulado "Cristian Coto, participando a la vez en 2 discos más con todos los concursantes de la 8 edición de "Se llama copla". Ya cuenta con un gran recorrido de conciertos por España, habiendo pisado escenarios tan conocidos como el Teatro Falla (Cádiz), Auditorio Rocio Jurado (Sevilla), Palacio de congresos (Granada), Gran Teatro (Huelva), Escenario Puerta del Sol - Madrid (Orgullo gay 2019), etc...
Cuenta con 4 singles y videoclips: Báilame, La emisora, Sueño, siento y pienso y Cállate. Gracias a este último obtuvo el Premio LGTB Andalucía 2021, ya que es la banda sonora del cortometraje JULIA. Disponible en Amazon Prime, Filmin y FlixOle. Visible en España, Estados Unidos y Reino Unido.
Se fueron a juntar dos de los talentos con mayor proyección. La catalana Nerea Benito y el vigués Aytorine vuelven a encontrarse en el camino de la música después de juntes como “Odio No Te Tendré" o “Pero Llorarás”.
Si ya en estas conexiones han dejado entrever la buena química que surge cuando colaboran juntos, en esta nueva ocasión seguiremos hablando de un dúo con una prometedora proyección. El tema que ha servido de deliciosa excusa es “Punto de Partida”, una pieza de flamenco pop muy elaborada (producida por TTM Prod.) ideal para despedir viejos amores en el que ambos artistas juegan su rol y poniendo sus bonitas voces a juego con una elaborada historia convertida en videoclip de Konerapkour.
Safari Club estrena su nuevo single “Me Gusta”. Una canción buenrollera que habla del amor desenfrenado y de las ganas de disfrutar del momento hasta el extremo.
Con su rollito tropical ha llegado para refrescarnos y hacernos bailar a todos.
El videoclip está ambientado en una historia entre bandidas y narcos en la que las dos bandas pelean por conseguir el motín.
Se grabo en la costa Valenciana y os avisamos que hubo una banda ganadora... Tendréis que verlo para saber quién se queda con el tesoro.
Pusho, el exponente de la música urbana, lanza su primer álbum como solista “1st Pick”. El álbum se estrenó simultáneamente con un audiovisual dedicado a la primera canción del disco, también titulada “1st Pick”, filmado en su tierra natal Puerto Rico.
El álbum, lanzado por Casablanca Records y GLAD Empire, cuenta con el trabajo distintos productores de la industria incluidos Montana The Producer, Xound, Oreoo Beatzz, J Castle, Masis, Yecko, Jonniel Rhythmz, entre otros. El álbum también tiene colaboraciones con un roster de artistas élite tales como Jay Wheeler, Miky Woodz, Darell, Juhn, Arcangel & De La Ghetto, Jon Z, Nio Garcia y Secreto.
“La Llamada”, el primer sencillo del álbum junto a Myke Towers, ya cuenta con más de 20 millones de streams en Spotify y más de 11 millones de visitas en YouTube. Además, fue tendencia a nivel mundial y en muchos países como Estados Unidos, Colombia, España, Argentina, México y muchos más. Su último video, "Arabia" ya sobrepasó 1.5 millones de visitas en YouTube.
El álbum lleva su nombre a la referencia del “first pick” en el baloncesto, el deporte favorito de Pusho, en la que se le otorga dicha definición al jugador más valioso o el que recibe más atención de los medios, algo con lo que el artista se identifica de manera personal porque los fanáticos del género lo han elegido como el favorito de su generación musical.
“Cuando le puse “1st Pick” a mi disco, pensé mucho en mi jugador favorito, Derrick Rose, quien fue 1st pick en el draft y cuando se lesionó ya nadie creía en él. Pero, a la gente se le olvidó que él era un “first pick”y que contra viento y marea volvió poco a poco a encontrar su ritmo, convirtiéndose en una amenaza para cualquier equipo y yo me identifico mucho con eso”, dice Pusho.
El video musical de la canción “1st Pick” fue grabado en la isla de Puerto Rico, bajo la producción de Buena Vibra y Worldjunkies
'La Paz' es el nuevo single de XEBI SF y el tercer adelanto de su nuevo álbum, que verá la luz en después de verano. Una canción para detener el tiempo que cuenta con la brillante colaboración de Marta Pérez a la voz. Una canción que sirve como oda al primer amor, a la fuerza con la que irrumpe y la paz con la que se abandona.
La producción de este nuevo adelanto corre a cargo del mítico músico y productor británico “Youth”, colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve (sí, Youth es el productor de ‘Bitter Sweet Symphony’) más recientemente, y ya en su estudio en España, con bandas como Cala Vento (en buena parte responsables de la unión entre Youth y Xebi).
'La Paz' viene acompañado de un precioso y cinemático videoclip en Super 8 dirigido por el joven músico y creativo Barcelonés, Bernarda (Bernat Cuyàs), quien ha trabajado para artistas como Rigoberta Bandini o Diamante Negro entre otros.
El querer más vulnerable, noble e inocente se mezcla con los primeros estragos que provoca su pérdida, la antesala a un dolor tan grande como desconocido y que lleva, inevitablemente, hacia ‘La Paz’, la calma que inunda todo cuando desaparece.
El pasado compartido sirve como hilo conductor para el artista catalán y director del NEU! Festival quien (desde un pop preciosista y sensible) es capaz de lanzar estribillos pegadizos y profundos, como el que adorna este nuevo single, y sobre los que alerta el propio Xebi con enormes dosis de ironía: "HOLA MEDIOS. Son 5 minutacos de canción a un BPM de morir de drogado. A ver quién se atreve a pincharlo si no lo canta J".
La estrella de la música latina y empresario, Anuel AA, sorprende a la audiencia con el estreno de su nuevo sencillo “Malo”, en colaboración con las megaestrellas Zion y Randy. El tema es el primer sencillo de la producción discográfica “Las leyendas nunca mueren 2”.
En el 2021, el ídolo musical Anuel AA lanzó el aclamado álbum, “Las Leyendas Nunca Mueren”. Inspirado por sus fans, Anuel quiso crear una discografía que proyectara la persistencia en el camino para alcanzar sus metas, ya que el fracaso y el éxito han sido parte de su recorrido personal. El proyecto, que se desarrolló durante ocho meses con el objetivo de ofrecer a los fans la esencia del Hip-Hop, Trap y Reggaeton, cuenta con varios temas que muestran su versatilidad.
En esta oportunidad Anuel sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de “Malo”, el primer sencillo promocional de su cuarto álbum de estudio que lleva por nombre: “Las leyendas nunca mueren 2”. La pieza musical, bajo la producción de J Castle, Kronix Magical y Mauro, es un tema cargado de ritmos urbanos y un estilo excepcional que le imprimen las voces de los grandes exponentes del género Zion y Randy.
“Me siento feliz de mostrarles el primer tema de esta producción que se ha hecho con mucho cariño. Gracias a Zion y Randy por la colaboración ¡son unos duros! Prepárense porque seguiremos rompiendo con más música”. Comentó Anuel.
“Malo” se estrena al mismo tiempo con su videoclip oficial, realizado por la compañía productora Conteni2 Media Group y dirigido por TruViews y el mismo Anuel. La pieza audiovisual se llevó a cabo entre Miami, República Dominicana y Puerto Rico, lugar que vió nacer al intérprete y que al mismo tiempo ha podido presenciar el gran éxito de su carrera profesional. En el video se puede apreciar a Anuel, Zion, Randy como los protagonistas de la trama, rodeados de más de 70 mujeres que representan la diversidad y belleza de la figura femenina, y las características que las hacen únicas. El tema promete ser el nuevo hit musical del artista.
El rapero mexicano Proof en colaboración con Gloton Music realizará la presentación del show “10 años haciendo canciones” con el objetivo de celebrar una década de mucho trabajo, rap, poesía y música el próximo 6 de agosto, a partir de las 20:00 horas, en Motolinía 33, colonia centro (antes Pasagüero), Ciudad de México.
Para este evento, Proof estará compartiendo el escenario con otros raperos mexicanos y de mucho calibre. En esta ocasión, Montebel (rapera mexicana) y Trafikante de almas (DJ y Beatmaker) harán, también, vibrar el lugar con su talento. Así que será una noche llena de mucho rap y buenas vibras.
“10 años haciendo canciones” es un show lleno de éxitos, rimas de calidad, beats y una inigualable y poderosa energía que emerge de la presencia de Proof. A lo largo de su trayectoria musical, el rapero mexicano ha trabajado arduamente para posicionarse como uno de los referentes del RAP nacional.
Actualmente, Proof es conocido por su rap consciente, su afinidad por la literatura, su peculiar forma de escribir y el lirismo que se desprende de cada uno de sus temas. Para muchos de sus seguidores, el rapero mexicano es considerado un genio por haber conceptualizado distintas realidades sociales a través de la poesía y la música.
En este sentido, temas como “El mito de la caverna”, “Minotauro”, “Receta Secreta”, “Nunca vemos nada”, con más de 5 millones de reproducciones cada una, evidencian una perfecta unión entre la poesía y el rap.
Así que no puedes perderte este gran show “10 años haciendo canciones” que te harán crear consciencia y disfrutar cada uno de sus míticos temas. Asimismo, tendrás la oportunidad de conocer al rapero mexicano y a sus invitados especiales en el VIP + MEET & GREET que han preparado con mucha dedicación para ti.
Hozwal se sube al "Trap Latino” con el tema “X Ley”, compuesto por él y producido y musicalizado en los estudios de Soldout Entertaiment.
El artista Hozwal después de su lanzamiento “Hundreds Remix”, junto a sus colegas y super estrellas del género urbano Arcángel, De La Ghetto, Luar La L y Yovng Chimi, con el que fue tendencia número 1 en su isla natal, obteniendo más de 3 millones de reproducciones en menos de un mes, llega ahora al escenario musical con el estreno de su nueva canción "X Ley".
Con esta canción, el artista quiere seguir deleitando a sus fanáticos, y esta vez con una historia de amor que, pese a que se perdió con el tiempo, la sigue recordando y añorando como si fuese ayer.
“X Ley” es una canción para dedicar a los amores del pasado, y que invita a sus seguidores a gozar, bailar y cantarla.
La canción fue compuesta y creada por Hozwal, y fue producida por Dnote the Beatllionare.
Con esta evolución en su proyecto musical, Hozwal busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional.
“X Ley” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Quédate con Hozwal en sus redes sociales Instagram y Facebook y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.
HOZWAL STEVEN ORTIZ VÉLEZ nacido el 9 de diciembre del 2000 en Fajardo PR comenzó improvisando en el residencial donde se crio en Ceiba PR. Desde pequeño bromeando con los amigos de su mamá. Siempre le gusto la música y se pasaba en la escuela dándole con los lápices a los pupitres para experimentar la creación de sonidos.
Su primer Freestyle fue cuando comenzó el 6to grado y aunque no obtuvo el resultado esperado, siguió, nunca paro el anhelo de hacer música hasta que le fue cogiendo el piso, En esta carrera hay que nacer y seguir evolucionando y ya en su 8vo grado tenía varios Freestyle destacados y la gente comenzaron a aceptar su estilo y su música. La plataforma digital Facebook fue la vía para exponer sus proyectos, hasta un día hizo un Freestyle que se fue viral y ahí dio el brinco a Freestyle Manía. Ya siendo parte de este movimiento hacia poquitos números, pero nunca dejo de tirar sus improvisaciones y canciones logrando obtener el top del video de toda la historia de FreestyleMania en IG.
Sus números crecieron llegando a tener 311K seguidores en su Instagram. Esto le abrió puertas en la industria dándole la oportunidad de grabar con exponentes del nivel de Kevvo, JonZ, Myke Towers, Miky Woodz, Ñengo Flow, Jay Wheeler, Alex Rose, Nio Garcia, Juanka, Cosculluela entre otros.
“Soy” es el primer single del álbum disco de la banda barcelonesa Kobe, que aparecerá a inicios del 2023.
En el tema "Soy", la 'Vida' es quien nos habla en primera persona reflexionando sobre los problemas cotidianos que podemos tener cualquiera de nosotros y recordando que lo más importante que tenemos es vivir y disfrutar del momento.
Kobe está formado por Iván González, a la guitarra y voz; Juanca Ramos al bajo; y Pedro Jiménez como baterísta.
Kobe es una banda de Indie Pop-Rock formada en Barcelona en 2019 con un repertorio muy personal basado en ritmos enérgicos, melodías contagiosas y letras directas que repasan temas cotidianos, sin dejar de lado una visión crítica e irónica de la realidad que les envuelve.
El disco ha sido grabado en Forte Music (Barcelona) y producido a cargo de Miguel Angel Forteza-Rey Segura (productor de Jarabe de Palo, con un Grammy Latino y 8 nominaciones, entre otros muchos galardones) que ha seleccionado, arreglado y producido todas las canciones del disco que hoy presentan con "Soy". Acompaña a la canción el videoclip producido por Delagot con el escenario de las localizaciones más populares de Barcelona.
El pasado mes de abril, Roko emprendía su nueva trayectoria musical con la publicación de “No Vayas Por Ahí”, el single de lanzamiento de un EP con una dirección clara en cuanto a sonidos, estilo musical e influencias, que verá la luz en los próximos meses. Este camino continúa con un segundo single, ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’.
‘Las cosas que tiene el amor’ se trata de un son montuno que se mezcla con otros géneros de la música cubana tradicional como son el danzonete o el guaguancó, y que se solapa con el género de los tangos flamencos españoles. Las referencias son la música cubana y su unión con la española.
Para la artista, ‘Las cosas que tiene el amor’ representa la alegría de cantar una de sus músicas de cabecera, que es la música cubana, la cual ha escuchado toda la vida y siente en gran medida como parte de su ADN, a pesar de ser andaluza.
En esencia, la frase de la canción quiere decir, que “creemos que estamos bailando cosas diferentes pero estamos bailando lo mismo”, reseña la artista. Esto es porque la rumba española que conocemos aquí en España, en el flamenco de Andalucía y en la rumba catalana, proviene del mismo origen: la rumba cubana, que es el guaguancó.
“La canción pretende, en definitiva, acercar el mensaje de las parejas que se aman, a pesar de las cosas que ocurren cotidianamente y que nos sacan de las casillas del otro. Siempre podemos encontrar una manera de transitar por el mismo camino. Por el del amor”, afirma la intérprete.
Paralelamente a este mensaje sobre el amor, tenemos el concepto de la convivencia entre España y Latinoamérica, que es un concepto que está en todo el proyecto musical. Los puntos musicales comunes entre estas músicas folclóricas y el nexo de unión africano. “Todos venimos del mismo sitio, y convivimos juntos”, explica la cantante.
La artista se mantiene en la idea de que para conectar con el exterior tenemos que conectar con nuestra propia raíz, con nuestra esencia. A través de su música, de raíz, con elementos del folclore latinoamericano y español, Roko nos invita a conectar con nuestra esencia y escuchar la suya, la de una artista que tiene como emblema la música con mensaje y atemporal. Todo ello, de la mano la producción de MercaderLab.
Treem es una banda de Rock Pop Alternativo formada en el año 2014, únicamente por el gusto de hacer buena música y compartirla con amigos.
La banda la comienza Julio Durán, quien ya tiene camino recorrido tocando el bajo con bandas de Tijuana como Vaqueros Galácticos o Feeling Machine; teniendo unos temas escritos desde hace mucho contacta con músicos para dar forma a lo que serían las primeras canciones de la banda; por cuestiones de agenda y proyectos personales no se logra concretar una formación fija de la banda pero Julio sigue con el proyecto pausándolo unos años y retomándolo en el 2020 junto con David Chirinos, quien cuenta con bastante experiencia en bandas como Vagabundo Inn y Vaqueros Galácticos, para meterse al estudio y con músicos invitados grabar lo que es el primer EP de Treem.
En este 2021 se lanza el primer sencillo de la banda titulado "Al Sol" un tema que ha gustado entre el público por ser fresco y A rítmico logrando sonar en ciudades como Tijuana, Torreón, Monterrey y CDMX en algunas estaciones online y teniendo buena respuesta en todas las plataformas digitales.
YetBaby presenta su nuevo beat de Chill-Lofi "Birds" donde un drumkit con sabor ochentero, un sonido penetrante de teclado con detalles de flautas de pan y pianos con efectos, nos transmite calma; con sonidos de pájaros reales grabados con Tascam que hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo, relajarte, concentrarte, patinar o hacer skate...
Estreno del tema inédito "Eres" de la artista y compositora sevillana María Oliva este tema inédito ha sido elegido para el concurso "La canción del verano 2022" organizado por Ace Music.
ERES, es una canción positiva que está llena de amor del bueno y muchas sensaciones.
ERES, es esa persona que te llega a tu vida y te hace mejor.
ERES es una historia de J.Cristau Productions productor, deAlbert Serrano (guitarra), José Manuel Posada “popo” (bajo)Y letra y voz de María Oliva.
María Oliva empieza cantando a los 10 años en un coro de su pueblo, donde más tarde monta su propio grupo, cantando por toda la geografía española por más de diez años.
Más tarde conoce al maestro de canto Pedro Gordillo (Ana Mena, Abraham Mateo, Diana Navarro, Pasión Vega...) con él empieza a formar su carrera profesional haciendo coros para artistas.
En 2018 se presenta como cantautora y junto al productor Timmy Ropero graba sus propios temas, siendo estos reconocidos por varios reconocimientos en España e internacionalmente.
El artista panameño que continúa con un notorio ascenso en la música urbana latina, AKIM, presenta el vídeo de su canción "LUZ", que hace parte de su álbum HATERS Y FANÁTICOS. En este nuevo sencillo une sus fuerzas con la superestrella mundial, Farruko, brindando un vídeo perfecto para esta pista poderosa y emotiva.
AKIM muestra una inmensa versatilidad musical. Sin miedo a experimentar en otros géneros en los que sigue dejando su nombre en alto y logrando solidificar aún más su estatus como un verdadero artista global. Esta canción es una fusión de una melodía mucho más suave y surrealista que se amplifica con un coro de góspel inquietantemente hermoso para dar vida a la canción.
El cantautor panameño deja ver su lado más vulnerable mientras construye una historia que refleja un vacío a pesar de estar rodeado de lo que uno cree que es gratificante, pero esta canción cambia su rumbo cuando una voz en su cabeza ilumina su oscuridad, generando un momento de revelación en el que las emociones puras y sin filtros son más fuertes que lo negativo.
"Mi experiencia grabando el video de mi canción LUZ con Farruko fue genial, sobre todo la buena onda que se transmitió con todos los que estábamos allí, el equipo de producción, las modelos y sobre todo el equipo de Carbon Fiber Music. Estoy súper feliz de hacer una producción de esta magnitud y sobre todo de colaborar con un artista de renombre como Farruko en mi disco, espero que las cosas sigan yendo muy bien y seguir escalando en el género urbano, poniendo el nombre de mi bandera en alto. Lo estamos dando todo y espero que disfrutes mi canción Luz" Comentó AKIM.
El videoclip fue dirigido por Fernando Lugo, mostrando una adaptación de AKIM, con un enfoque más audaz y sincero de su musicalidad. Con LUZ se personificó el viaje espiritual que tanto el artista panameño como Farruko han emprendido al superar los tiempos de intranquilidad y a medida que la pista va avanzando hacia su clímax, el video muestra al artista soltando el peso sobre sus hombros mientras flota en medio del océano, transfiriendo una sensación de serenidad y tranquilidad en la que recibe la luz que tanto necesitaba.
Además, el vídeo se enfoca en que la luz brillará para todos y así mismo, todo aquel que quiera recibirla está bienvenido. Dejando un claro mensaje de esperanza y fe para todos sus seguidores.
Eliazar Brown, más conocido en la industria como AKIM, nació el 5 de julio en Colón, Panamá. Desde temprana edad mostró su talento en la música y a sus 16 años empezó a grabar canciones de manera independiente.
Inició formalmente su carrera a los 18 años, con el apoyo de su tío y artista Apache Ness (Influencia del reggae panameño).
AKIM es un artista que ha logrado reconocimiento por su versatilidad musical y participación en populares colaboraciones musicales como “Sin Ti” junto a Menor Menor y Lary Over, “Paredes De Hielo” con Farruko y Ankhal, entre otros, que han logrado dar un impulso en su carrera.
Actualmente, el artista trabaja de la mano de su sello discográfico Carbon Fiber Music, con el quepresentó su álbum HATERS Y FANÁTICOS, con el que ha obtenido un impacto y alcance increíble, reflejo de su trabajo y poder musical.
Con unas palmas y una mirada seductora, David Bisbal nos invita a disfrutar de su nueva canción: fresca, colorida y tentadora.
“Tú Me Delatas” es una declaración de intenciones cargada de amor y pasión irresistible. Con un sonido pop y un sinfín de matices agudos que se diluyen en los giros vocales magistrales de David Bisbal, nos vamos de viaje, sin maletas y sin pasajes, por una de las mayores fuentes de inspiración del artista almeriense: el amor.
En palabras de David: “Tú Me Delatas es una canción pop-funk latino con la que tenía muchas ganas de volver a ese sonido”.
Arte élfico, fina fantasía y fábula japonesa: en su nuevo videoclip la artista Kawaii La Amante crea un universo artístico ecléctico para cantar una leyenda, la de "El hilo rojo".
Inquieta y propositiva, la cantautora argentina Marilyn Avati mezcla en su nueva creación 'kawaii pop', electro y hip hop para apostarle, más que al postulado de "juntos por siempre", a la idea de los lazos profundos.
“Lo que más me gusta de este mito/leyenda de 'El hilo rojo' es que celebra la conexión entre dos personas, aunque sea efímera. A diferencia de la idea romántica de 'juntos por siempre', esto se trata de algo un poco más profundo y creo mucho en la profundidad de que existen lazos muy fuertes, que nos marcan y nos acompañan por siempre”, cuenta La Amante.
Alrededor de un mes atrás, La Amante sintió que su nuevo single tenía que ir acompañado de un video. Es decir, inicialmente no estaba en sus planes, así que su proceso fue completamente espontáneo y rápido. El desafío: ¿cómo representar la "magia" o "fantasía" de la leyenda sin mostrar literalmente un 'hilo rojo'?
‘Kawaii’ es una expresión japonesa que se refiere a algo como muy tierno o muy lindo. Su significado ha trascendido lo local para insertarse en la cultura pop y convertirse en una estética ampliamente conocida y defendida por jóvenes alrededor del mundo: es así como la artista argentina Marilyn Avati aka La Amante logra crear un universo musical y artístico a partir de aquel.
Eres madrileña, pero ¿Cómo se define Irene Eneri como artista?
Me definiría como una persona empática y sensible. En verdad soy bastante tímida, pero encuentro en la música esa forma de expresarme mejor. Además, cuando me subo a un escenario se va parte de esa timidez y me encuentro muy a gusto cantando.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Irene Eneri desde sus inicios hasta ahora?
La verdad es que creo que ha tenido su evolución. Irene Eneri empezó como un tímido intento de empezar a hacer música en solitario tras estar junto con mi amiga Andrea, subiendo covers de manera constante. Ella fue la que me animó en su día a salir también cantando en youtube y romper ese miedo a ser escuchada.
Hoy en día tengo unos pocos conciertos detrás de mí en los que he disfrutado cantando y tocando la guitarra, así como estos temas propios que empiezan a ver la luz tras estar años guardado en un cuaderno de mi habitación.
Siempre has vivido ligada a la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mí es mi mayor compañera y confidente. Es en la que me he apoyado cuando más lo he necesitado y con la que más he disfrutado.
También ha sido mi mejor manera de expresarme y contar todo eso que llevo dentro, con la esperanza de que algún día sean el apoyo de alguien al igual que las canciones de otros artistas lo han sido para mí.
Has publicado tu Single “Nuestro Bar” ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como fresco y veraniego, con ese punto de querer pasarlo bien y despreocuparte por un momento de los problemas.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Bar”?
Quiero expresar esos momentos en los cuales necesitas hablar con una buena amiga y poder pasarlo bien, olvidando esos problemas por un rato.
¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Bar”?
Nuestro Bar habla de esa amiga, confidente, a la que vas a contarle lo que te ha pasado que no deja de darte vueltas en la cabeza, aunque solo sea por desahogarte y sentirte escuchada. Es cuando esa amiga coge y te lleva a hacer cualquier plan para mantener tu mente ocupada, para poder disfrutar y no pensar por un rato en esos problemas.
Al final habla de poder pasarlo bien con una buena compañía cuando más lo necesitas.
Si tuvieras que definir “Nuestro Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sin duda la definiría como “amistad”.
¿Crees que en “Nuestro Bar” podemos encontrar la esencia de Irene Eneri?
Sin duda, al final son temitas que trabajo de principio a fin con gente maravillosa que consigue encontrar ese toque que busco.
Sabemos que “Nuestro Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues este tema en concreto surge gracias a LeinAd Music, por apostar por mí como artista y darme esta oportunidad de sacar un tema nuevo con ellos. Esa alegría es la que me llevó a trabajar una de esas ideas que tenía a medias y conseguir un trabajo increíblemente bien hecho. La verdad es que cogieron muy bien la idea de la maqueta y se creó una instrumental que enseguida me dio ganas de ponerme a cantar.
¿Hay alguna anécdota de la canción que nos puedas contar?
Como anécdota contaría que, en verdad, comenzó como una idea desechada hace un par de años porque no conseguía convencerme cómo quedaba. Pero que ahora decidí tratar de ver si podía rehacer alguno de estos temas olvidados, y conseguí este con el que estoy bastante contenta, además de ilusiona por haber conseguido darle vida a una canción que en principio se había quedado a medias.
¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Bar” esté ya disponible?
Sin duda a Daniel de LeinAd, quien ha apostado tanto por mí como por este tema.
¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Bar”?
Está disponible en las diferentes plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music,… Así como se puede ver el videoclip en YouTube.
Tras la publicación de “Nuestro Bar” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo un par de canciones más en marcha, y si todo sale bien puede estar disponible alguna de ellas antes de que acabe el año. A parte estoy viendo para poder hacer algún directo en alguna sala o bar de Madrid.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Muchas veces la inspiración viene de golpe jajaja, por alguna circunstancia que me haya emocionado o inspirado tanto como para componer una canción. Muchas de ellas también son como una vía de escape por la que poder expresar todo lo que no digo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues la verdad es que hubo un fan que me mandaba algunas ediciones muy chulas con fotos mías de Instagram. La verdad es que me pareció precioso el dedicar un tiempo para hacerme algún detalle así.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por todo el apoyo desde mis comienzos, y por seguir contando conmigo.
Rafa Romera presenta “Óyeme amore”, una canción con ritmos veraniegos y callejeros.
“Óyeme amore”, una declaración de intenciones y un nuevo himno en su carrera. Tras su saltó a la fama con su participación en la edición de OT más atípica, Rafa Romera siguemostrando su talento y no deja indiferente a nadie.
El compositor del himno de Operación Triunfo 2020, ‘Díselo a la vida’, que sigue escribiendo nuevas canciones y reuniéndose con grandes profesionales del sector de la música, presenta su gira “Díselo A La Vid” 2022 (Adamuz, Jaén, Granada, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Tenerife.
.. han sido algunas de las ciudades por las que ya ha pasado.) en un formato acústico, donde la cercanía con el público será su sello de identidad.
En sus referencias musicales están bandas como Izal, Mala Rodríguez, Juanito Makande, El Canijo de Jerez o clásicos como Bob Marley & the Wailers”.
El pasado 1 de julio se estrenó el último single de la cantante valenciana Kuki M “Cerrado x Vacaciones“.
Es un tema muy fresco y veraniego que habla de los amores que se rompen al principio del verano y que cuando llega el invierno vuelven pidiendo otra oportunidad. La canción habla de que es ahí donde hay que darse el autovalor necesario para no caer de nuevo.
Un tema muy comercial que va consolidando a esta jovencísima artista de tan sólo 18 años y posicionándola como futura promesa del género Urbano y el reggaeton en España.
La primera edición del Festival Guateque se realizará el próximo 15 de julio, a partir de las 20:00 horas, en Foro Hilvana, CDMX. Este evento te pondrá a bailar desenfrenadamente y a gozar de principio a fin pues el line-up que estará presente tiene la misión de ofrecer un ambiente lleno de fusiones y ritmos que te harán perder la cabeza y desear una segunda edición.
Estamos seguros que disfrutarás el Mash Up Norteño de Los Vikingos del Norte, la cumbia sonidera de Orihuela MSS, el perreo sensual de ISAO, el estilo country-rockabilly de Ian Rosewood y la pura sabrosura del Tribal y Moombathon de Dj Syztema además de artistas y varios invitados especiales. Así que ve agendando la fecha y no te pierdas esta gozadera que solo podrás disfrutar en el Festival Guateque.
Los Vikingos del Norte son un grupo de Mash ups ranchero que comenzó con la idea de hacer covers de bandas "indie" como Peter Bjorn & John ó Vampire Weekend pero con ritmos norteños bien acompañados de acordeón y tuba, con un contagioso ritmos tex mex como sus éxito: "Pick up Folks" y "A las 10".
El Festival Guateque 2022 nace de la necesidad de armar un line-up guapachoso y que nos ponga a bailar, reuniendo en esta ocasión a artistas de Tepokata Records, disquera mexicana con base en la CDMX. La disquera se ha caracterizado por un roster de artistas de diferentes estados de la República Mexicana, de diversos géneros y ritmos pero con la misma bandera del baile y cotorreo.
Si tu personalidad es puro cotorreo, gozadera y disfrutar de los pequeños placeres que la vida tiene por ofrecerte, definitivamente, el Festival Guateque nació para complacer todos tus sentidos. Ven y disfruta esta gran experiencia.
Virginia Mos estrena su nuevo single “Bailo en el Ascensor”, producido por Victor Elias y del que te presentamos el videoclip.
Virginia Mos inicia su formación musical a los 8 años a cargo de su madre, Isabel García, profesora de guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la que comienza a dar clases de dicho instrumento. Más tarde, en la Escuela de música de Rivas Vaciamadrid sigue recibiendo clases del mismo y comienza con lenguaje musical y coro infantil.
En el año 2007 ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares donde recibe clases de lenguaje musical, armonía y composición impartidas por Julio Blasco. Actualmente es diplomada en magisterio de Educación Musical.
A los diecinueve años empieza a recibir clases de canto a nivel profesional de la mano de diferentes profesores como la soprano lírica Margarita Marbán, o el barítono Nicolás Ibáñez y forma parte durante unos años del coro góspel “Gospel Factory” dirigido por Dani Reus. También ha seguido completando su formación realizando un curso de Teatro musical enla escuela Acting. Su versatilidad vocal, le ha permitido desenvolverse en varios estilos musicales, entre ellos; pop, soul, balada, r&b o rock.
A los nueve años, comenzó a escribir canciones. Con su música ha recorrido varias ciudades españolas, ha colaborado en actuaciones benéficas y participado en diversos concursos de cantautores, ganando el VI certamen de Jóvenes autores de San Lorenzo de El Escorial. Ha formado parte del elenco del musical “Judas”, “El musical 80 ́s: Flashdance” y el musical infantil “El mágico sueño de la ilusión”.
Ha estado participando en el programa de televisión “LA VOZ”,(2013), siendo escogida para la primera fase del programa entre más de 15.000 mil personas. En esta fase, las “Audiciones a ciegas”, fue escogidapor el cantante DAVID BISBAL, para formar parte de su equipo.
Ha sido concursante del programa de la 1 de TVE “HIT, LA CANCIÓN”, donde Pastora Soler seleccionó su tema “Un ratito más” y lo defendió en la final producido por Tony Sánchez, siendo uno de los 10 hits del programa.
Durante dos años formó parte del mítico grupo español La Década Prodigiosa. También ha colaborado con Marta Botía en el proyecto Ella Baila Sola con el que han recorrido España y parte de Latinoamérica.
Ha participado en los espectáculos “Symphonic of Pink Floyd” y “History of Rock” como corista, recorriendo toda la geografía española.
Ha sido semifinalista de Got Talent España (séptima edición, 2021) presentando su sencillo “MIGAS DE PAN” que se hizo viral.
Tras el lanzamiento de su single debut ‘No Te Odio’ y el radiante éxito de su segundo single ‘Baila Conmigo’, la artista mexicana Dan Abedrop lanza este viernes 8 de Julio su tercer tema: ‘Me Vale Madres’.
El tema, producido por MercaderLab, habla sobre el estado de indiferencia en el que uno se encuentra cuando consigue salir por fin de una relación tóxica en la que se encontraba oprimido y enjaulado. Dan Abedrop hace hincapié en que “la canción se refiere al preciso momento en el que uno ya piensa ‘me vale madres’ todo lo que esa persona insiste y quiere convencerme. Es decir, cuando ya te da igual”.
“Grita lo que quieras que ya me da igual, me vale madres, soy un alma libre, ya me ves brillar”, canta la artista mexicana en el pegadizo estribillo de la canción. Un tema que, para no dejar indiferente a nadie, viene acompañado además de un Videoclip con una producción de lo más completa. Con la dirección de Azulroto y la producción de Antiestático, Dan Abedrop consigue reflejar en la pantalla sus ganas de sentirse por fin libre.
Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.
A los 10 años empieza a tomar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.
Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.
Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.
Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real.
Tras el lanzamiento de su single debut ‘No Te Odio’ y el radiante éxito de su segundo single ‘Baila Conmigo’, la artista mexicana Dan Abedrop lanza su tercer single 'Me Vale Madres' con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.
Vuelve el dúo de productores compuesto por JM Mantecón y Atk Epop, esta vez trabajando para el cantante sevillano ADRYAN, nos traen un tema cargado de resonancias funky, con un sonido fresco y bailable, con una inspirada letra que da visibilidad a la tolerancia hacia los diferentes y especialmente al colectivo LGTBI.
El lanzamiento viene acompañado por un videoclip dirigido por Mantecon y producido por CSFilms, así como las remezclas de Juany Mist3rfly y una personal versión del propio Atk Epop.
ADRYAN es un cantante con años de experiencia en los escenarios, líder del grupo Inestereo y que en 2018 lanzó su álbum en solitario “De Frente” producido por Mantecón con una gran acogida del público general, Atk Epop acaba de lanzar su EP "Synthpoq" y JM Mantecon sigue por su parte con sus trabajos personales y producciones para otros artistas.
J Mado, un artista de pop latino del Valle del Río Grande, pronto lanzará “Despegó”, un sencillo de gran energía junto con un vídeo que lo acompaña. La música y los vídeos de J Mado, que se podrán ver en streaming en los servicios de música digital y en su canal de YouTube, presentarán un sonido nuevo y emocionante para muchos oyentes, un estilo de reggaetón rápido y optimista.
Ya ha creado una sólida base de seguidores de habla inglesa y española con sencillos como “Nenas”, en el que participa su amigo y colaborador VEDO. J Mado nació en McAllen, donde fue criado por sus abuelos y su tío.
Aunque siempre ha estado interesado en cantar y actuar, esperó hasta obtener un título de negocios en el South Texas College antes de lanzar su carrera musical como artista independiente, empezando por crear su propio sello, “I AM J MADO Records”.
Está entusiasmado con la idea de crear nueva música, conseguir que la escuche más gente y buscar más colaboraciones. Para su último vídeo de “Despegó”, trabajó con el premiado cineasta Peter Parkkerr como director.
A finales de este año, J Mado tiene previsto publicar un EP que está elaborando especialmente para sus fans y seguidores antes de su lanzamiento.
Después de poner punto y final a su historia de amor, David Busquets decide centrarse en la lucha por su sueño. De este modo, nace ‘Así Soy Yo’. El nuevo tema del artista que deja claro con una frescura muy sutil que no va a dejar de luchar por sus sueños, muy a pesar de las presiones que pueda recibir por ello.
David escribió esta canción con la idea de mostrar a quienes lo escuchen, que jamás va a dejar de ser ese niño con ilusiones y sueños por cumplir. Y, sobre todo, que nada ni nadie va a suponer un freno para que consiga sus propósitos a su manera, pero siempre con los pies sobre la tierra. Por este motivo, el cantante decide dedicar la canción a su sueño en especial, que es la música.
"Así soy yo" se ha vestido de gala con una producción de sus productores Roger Argemí y Uri Plana, quienes han estado y estarán presentes en la producción de los próximos singles que conforman la historia que David Busquets nos está cantando canción por canción. Se trata de una canción acústico-electrónica muy fresca y ligera, con notable protagonismo de la guitarra y el piano, y con elementos electrónicos tropicales, ubicados sobre una base rítmica de semi-regaeton.
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radio formulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).
En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, en éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ» y «ASÍ SOY YO» son el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.
