Neva lanza su nuevo single "Amor a medias", un medio tiempo que trata de esas relaciones que se quedan en un “caso algo” porque una de las partes no da el 100 por 100 en la relación, como dice la canción “este amor a medias hace tanto daño, a veces te tengo y siempre siento que te extraño” cuenta la autora.
La artista gaditana Neva ha superado ya las 100.000 visitas en su nuevo single "La Mudanza" cuando no se cumple ni un mes de su lanzamiento. Sin duda es otro paso más en la carrera de esta artista gaditana que se abre paso firme en la escena pop de nuestro país.
El tema está compuesto por la propia artista junto a Jonathan Burt de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"Amor a medias" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea.
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Tu otra bonita, el grupo formado por Héctor Lacosta, Félix Vígara y Alberto Vallecillo, lanza su nuevo single "Qué más da", junto al artista mexicano Charlie Rodd. La canción habla de lo que se siente en una ruptura de un amor puro, cuando nos creemos fuertes pero verdaderamente seguimos sintiendo algo por la otra persona y lo complicado que se hace pasar cuando se siente amor de verdad. Los artistas nos lo cuentan a través de un videoclip que ha sido protagonizado por las actrices Laura de la Isla y Elena González.
Los chicos nos cuentan que ha sido todo un lujo contar con Charlie para esta canción. La voz del artista consigue un efecto que se asemeja a que la estuvieran cantando al oído; y además le da un toque internacional viajando hasta México, porque el amor no tiene ubicación.
Tu Otra Bonita trasladan su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios con 'El Brindis' Una gira en la que celebrar la vida rescatando esas grandes canciones que han llevado al grupo a vivir el momento más dulce de su carrera tras la presentación de su último trabajo, "Crema", con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional.
25 junio • SANTANDER • Passarola 01 julio • MADRID • Festival Río Babel 15 julio • AS PONTES • Festas do Carme 23 julio • LANUZA • Pirineso Sur 12 agosto • VILLENA • Festival Rabolagartija 13 agosto • ARANDA DE DUERO • Sonorama 10 septiembre • MALLEN • Mallén fest 01 octubre • CASCANTE • Estaciones Sonoras
Tras el lanzamiento de “Bollikao” y “Mar de Cristal”, este último en colaboración con David Otero, FRANVVI nos presenta un nuevo tema con melodias bailables y tintes electrónicos lleno de energía “Por verte bailar” ( Son Buenos 2022)
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Deliberadamente directa y sin artificios, mezcla elementos urbanos y modernos, pero predominan los instrumentos orgánicos y la atención a los detalles sonoros. En “Por verte bailar” nos narra cómo, aunque puedas estar un día perro tirado en la cama, un mensaje de inesperado de “ella” puede hacer que des un bote salgas a darlo todo. Hasta te congelarías en el parking del club por verla bailar.
Con un estribillo que se incrusta en el cerebro, melodías bailables y guiños electrónicos Franvvi nos invita a crispis para desayunar en esta nueva canción, y es que sus canciones que parecen jugar con una presunta ingenuidad, fáciles de digerir y temas que hablan de enamoramiento y rebeldía, en cada lanzamiento se consolida en una propuesta musical, artísticamente coherente.
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Conesa, que ha decidido enfrentarse como cabeza visible a su siguiente paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, en proyectos de diferentes estilos.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro, producido por el músico multi instrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, FRANVVI, es pop punk cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
Cantante, sobre todo, pero también actor, cómico y músico, siempre estaré abierto a que sucedan más cosas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí es mi lenguaje, mi forma de entender la vida.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Simplemente que su arte mueva las entrañas de la gente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Puede que mis padres, pero realmente siempre he sabido que el arte era mi vida.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Uy espero solo estar al principio de este juego!
Has publicado tu Single “Tristeza Amiga” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop latino con influencias del pop americano. Musicalmente parece fácil, pero es bastante complejo. Habla sobre el amor juvenil, una conversación con la tristeza por la duda de si se es o no correspondido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tristeza Amiga”?
Simplemente es una situación que todos hemos vivido en algún momento en nuestras primeras relaciones, y es muy bonito recordarlo.
¿Qué nos puedes contar de “Tristeza Amiga”?
Es una canción que escribió mi padre de muy joven.
Si tuvieras que definir “Tristeza Amiga” con una palabra, ¿Cuál sería?
Primer amor.
¿Crees que en “Tristeza Amiga” podemos encontrar la esencia de Manu Pilas?
Parte de ella seguro.
Sabemos que “Tristeza Amiga” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single viene dentro del disco que verá la luz pronto, han sido 5 años de mimo, trabajo duro, paciencia y mucho aprendizaje para poder sacarlo, a parte de una inversión potente en todos los sentidos. No puedo estar más orgulloso.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad es que nada remarcable, fue todo sucediendo de forma muy natural.
¿A quién darías las gracias porque “Tristeza Amiga” esté ya a la venta?
Sobretodo a mis mecenas de kicstarter que me dieron la oportunidad de terminar el disco en un momento muy complicado. Sin ellos no habría sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Tristeza Amiga”?
En todas las plataformas digitales.
“Tristeza Amiga” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues la verdad es que fue el videoclip más sencillo que hemos hecho. Nos lo pasamos genial, lo grabamos sin prisa y disfrutando de cada momento. Así debería ser siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas escenas que salgo de espaldas salgo con mi hijo recién nacido en brazos!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En la que no me caigo saltando por las piedras.
Tras la publicación de “Tristeza Amiga” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando los siguientes singles que conforman el disco, ahora vienen los más comerciales ;)
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que espero no defraudar con lo que viene, ojalá gusten más, aunque con mantener el nivel ya me conformo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
“Somos uno y no dos” es el primer single de la artista de Talavera de la Reina, Angela Nees que ya tienes disponible en Plataformas Digitales y del que te presentamos el videoclip.
“Somos uno y no dos es un grito de esperanza cuando las relaciones se acaban. No hay que tener miedo…. Volver a ser nosotros siempre es una gran oportunidad” nos cuenta la artista.
Angela Nevado Estévez, conocida como Angela Nees es una joven odontóloga de Talavera de la Reina residente en Madrid y madre de dos niños, Mario y Manuela.
Desde pequeña es amante de la música, del kitesurf y de Tarifa. Ahora quiere demostrar su talento y hacerse un hueco en el panorama musical.
“PA QUÉ” es el nuevo single de Mapy B, La Empoderá, Rocío Barragán y La niña de la huerta. Tema que nace de la decisión de Mapy de colaborar con ellas para cantar esta canción basada en hechos reales.
A La Empoderá la conoció Mapy en su canal de entrevistas “Callaita no estoy más guapa”, donde le hizo una entrevista y la vio perfecta para el proyecto.
Rocío Barragán y Mapy tienen del mundo de la música en común, e hicieron juntas la cover del tema “El Barco”, versionando el tema de Karol G. además Mapy ha contado con rocío en varios eventos.
A la niña de la Huerta la conoció Mapy por amigos en común y le gustó mucho su desparpajo.
La letra de “PA QUÉ” es de Mapy junto a Draker Dave, la producción ha corrido a cargo de Draker Dave en Blue Leopard Studio y la grabación ha sido en Estudios Santa María. Este espectacular videoclip ha ido de la mano de The Movie Films.
Mayte, artista internacional que se ha caracterizado por siempre cantarle al poder femenino, agregando su propio estilo a todas las canciones que ha lanzado desde hace varios años que lleva de carrera, regresa de una gira exitosa por México que realizó con su pasado single “HIERBA MALA”. Hoy, la artista presenta “LA EMPODERADA” una propuesta en donde mezcla un poco de cumbia con reggaetón, una fórmula musical que asegura que te hará bailar.
“Siempre me identifiqué con el empoderamiento de la mujer no solamente para mí sino para todas esas mujeres luchadoras que siguen como yo y que no se dejan vencer por nada, cuando le dije a mi productor MR VLA que quería hacer un tema que se llamará la empoderada, mi productor pudo ver mi visión y me produjo La Empoderada, lo cual fue algo bello que sentí al grabarlo. Dice que cuando pone la bala como dice mi canción ,puse todo de mi en este proyecto que es energía pura y que le da el empoderamiento a la mujer y que le abre las puertas a los demás temas que vienen en camino”, afirmó la artista.
El video musical es con un formato de película, concepto ideado por la misma Mayte. Se tomaron 3 días de filmación y producción a cargo de la empresa Robot Visión. La pieza audiovisual se caracteriza por tener escenas de mucha acción y persecución en distintas locaciones, todas rodadas desde la cosmopolita ciudad de Miami.
Parte de lo que se viene en camino para Mayte, es otra gira por México ya que hay muchos fanáticos de la intérprete pidiéndola por distintas ciudades de ese país y, por supuesto, la cantante se encuentra desde ya preparando más videos musicales para brindarle mucho contenido a todo su público.
Pueden estar al pendiente de todo lo que la artista estará haciendo a través de su Instagram www.instagram.com/maytemusic_
"A Contratiempo" es la nueva balada de Jonathan Casado.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum, llega una espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" donde Andy y Lucas suman fuerzas con los también gaditanos Abraham Mateo y Lérica. Esta nueva versión del clásico "Son de amores" se estrena hoy 23 de junio y supone el segundo avance de "20 años en 20 canciones" que verá la luz en noviembre de 2023.
Desde que estrenaran el primer adelanto de su nuevo álbum a finales de marzo, Andy y Lucas no han parado de sumar logros y reconocimientos. De hecho, el video de "Me estoy volviendo loco" alcanza la vertiginosa cifra de 1 millón y medio de visualizaciones en Youtube, presagiando un éxito sin igual de su próximo disco que repasará los temas más conocidos del dúo gaditano junto a otros grandes artistas. Durante sus más de 20 años de carrera Andy y Lucas son ya Historia de la música española sumando más de 2 millones de discos vendidos en todo el mundo.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
"Si ahora te vas" es el nuevo single de la artista bilbaína,Onintze del que te presentamos el videoclip.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
"Luna Roja" es el nuevo single de Miriam camino, una fusión innovadora entre las raíces españolas y los ritmos urbanos actuales.
La artista madrileña, estrena su nuevo single Luna Roja, una fusión innovadora entre las raices españolas de la artista y los ritmos urbanos actuales con el objetivo de hacer llegar la música tradicional española a todas las nuevas generaciones empoderando a las mujeres y ensalzando vivencias de Madrid.
Es un tema para bailar que te lleva directamente al imaginario musical español con su letra con referencias a la copla y su sonoridad que utiliza orquestaciones tradicionales como la trompeta de Joaquín Molina (Tina Turner, Stage Entertainment) o la guitarra española de Johanns Steinner (Ganador de un Latin Grammy).
Miriam Camino, que se define como chulapa, tiene tanta afinidad con su tierra natal como con Latinoamérica sobre todo después de viralizar su contenido en redes sociales y convertirse en influencer, tanto en lnstagram como en TikTok, gracias al gran apoyo de Venezuela, país del cual es gran parte de su equipo de trabajo como Zambrano On The Beat, su productor musical que ha producido para artistas como Maria Isabel, Oscarcito, Lenny Tavarez, Gustavo Elis... Quien ha producido toda sus canciones con el apoyo del ingeniero de sonido y productor Jesús Torres que ha realizado la mezcla y el master en el espacio creativo Eligh Level Entertainment (Omar Montes, El Greco, Ikki Is Back...)
Este single se estrena también con un videoclip bajo la dirección y coreografia de Elite Estudio (Lola índigo, Nathy Peluso...) , producción de Makarena Ardila (Badboyz, Chanel, Sixto Rein...), diseño de vestuario de Lola Rota (Netfliex, Telecinco, Amena;...)„ maquillaje y peluquería de Mario Buzz (Luna Ki, Rakkyripper), estilismo de Paula García (HBO, Telecinco...)
La artista, que se encuentra en plena gira, estará en el MADO en el escenario de la plaza de Callao el 8 de Julio a las zi:ooh presentando este single junto con los temas que formará parte de su primer EP que saldrá a finales de este ario y además tiene los siguientes conciertos este mes de Julio:
Sábado 25 Junio en el VM Fest (Sahoko, San Sebastián de los Reyes) a las 23h.
Sábado 2 de Julio en Alcaudete de la Jara (Talavera de la Reina) a las 22h.
Viernes 8 Julio en MADO (Plaza de Callao) a las 21h.
Laura Lara, cantante y compositora, nació el 30 de Noviembre del 1978 en Badalona, Barcelona. Desde que nació se sentía apasionada por cantar.Ya desde niña se presento a algún casting para niños cantantes.
Su curiosidad por las grandes voces sobre todo de estilo negro la llevó a querer aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal haciendo que ya desde su temprana edad practicara su voz escuchando canciones Gospel y Soul, consiguiendo alcanzar en su edad adulta una capacidad vocal de 5 octavas. Sus influencias van desde cantantes de Soul antiguas como Aretha Franklin o Patti la Belle a cantantes más modernas como Easther Bennett , Blu Cantrell y las famosas Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera.
Laura siempre destacó por su voz allá por donde iba.Empezó triunfando en concursos de cantantes en el colegio , y su voz levantó el interés de sus maestros y del director de la escuela invitándola a cantar cada año en la fiesta de fin de curso. Para entonces Laura ya empezó a crear sus primeras letras para sus canciones introduciéndola más en el mundo de la composición . Al llegar a su edad de adolescente Laura intentó introducirse en la música haciendo grabaciones de coros y alguna colaboración con su voz en algún grupo musical, llevó grabaciones caseras a algunas personas que trabajaban en la música pidiendo consejo y ayuda .
"Esa Belleza" es el nuevo single de la artista granadina, Rosa López del que te presentamos el videoclip.
"Esa Belleza es un toque de atención a lo intangible que es lo mas bello, las ganas por disfrutar de lo que no se puede ver a simple vista y que te obliga a buscarlo con los ojos cerrados. En este videoclip, quiero dar un paso más en mi contienda por el amor a uno mismo. Me gustaría agradecer a todas las personas, que con su belleza interior, han colaborado en este videoclip, porque sin su magia no seria lo mismo" cuenta Rosa.
Última Llave vuelve con ‘Ya No Volverá’. El tema, que fue publicado el pasado 3 de Junio, está disponible desde hoy mismo junto con el Videoclip. “Sé que es demasiado tarde, pero tienes que escuchar...”. Así empieza este videoclip, con una canción a modo de intento desesperado de recuperar a alguien a quien sabes que has fallado. Y es que a veces, a quien más daño haces es a quien más quieres, y sólo queda pedir perdón y esperar que quieran escucharte. Sin embargo, esta canción consigue ponerte a bailar desde el primer estribillo con ritmos latinos y melodías pegadizas.
La banda se ha lanzado con un formato novedoso, creando un videoclip interactivo en el que el espectador puede elegir su propio final para la historia. Esto puede hacerse directamente desde la plataforma de YouTube al reproducir el video. De este modo, se implica al espectador para que participe, sintiéndose parte de la historia al poder decidir el desenlace de la misma.
El videoclip refleja esa dualidad, en la que por un lado está la desesperación de Beatriz, quien debe correr durante todo el videoclip para tratar de llegar a esa persona y pedirle perdón aunque sea tarde; y por otro lado se mezcla con el “buen rollo” y la energía propia de una canción en una fiesta nocturna, donde tanto la banda como los asistentes lo dan todo.
No podrás evitar ver el videoclip hasta el final porque será ahí donde tu decidas cómo termina esta historia.
Última Llave es un sueño que encuentra sus raíces en 2012 en Arucas, en la isla de Gran Canaria. Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.
Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.
En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 20 ciudades de toda España.
"Empezamos, Julio Cable y Los Infollables, a tocar "Como una ola" un poco en broma. Hablábamos de hacer una versión libre de un clásico y se le ocurrió a mi mujer. Descubrí que había un 'obstinati' entre re y do sostenido que funcionaba en toda la rueda de acordes que le daba un cierro aire power-pop. Sin pensarlo demasiado empezamos a hacerlo para los bises, vimos que funcionaba muy bien al final del concierto y la gente nos animaba a grabarlo.
Entonces nos dimos cuenta de la responsabilidad de versionar a "la más grande", haciéndolo con respeto. Se ha grabado, al igual que el disco La Curva de Boutakow, en el estudio de Grabaciones Sumergidas grabada en directo. Es muy simple porque el tema es buenísimo y nos parece un buen colofón para nuestro disco al igual que lo es para nuestros directos".
JULIO CABLE que no para, lanza "Como una Ola" después de su quinto álbum “La curva de Boutakow” (2022), y “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Tratado personal del inútil combate” (2015) y “Canciones en el garaje” (2013).
JULIO CABLE en sus directos se acompaña de “Los Infollables”, que son Fupi Sumergido, a la batería, Oscar Vías a la guitarra y coros, Javi Gonzalez al bajo.
Oscu y Miranda! presentan Papeles, una sorpresiva colaboración con un explosivo sonido pop y una pegadiza melodía. Un ritmo súper bailable y una gran letra son las claves de este single que une a Oscu junto a una de las bandas más emblemáticas del pop latinoamericano.
Luego de su reciente hit Número 1 junto al colombiano Nobeat, el joven artista Oscu, que continua con paso firme en su carrera musical y se une a Miranda!, con quienes comparte el estilo pegadizo de sus hits. El divertido videoclip refleja el clima de fiesta que marca a la canción.
Desde hace varios años, Oscu desarrolla su música con un estilo muy versátil, recorriendo géneros como el funk pop, los sonidos electrónicos y el reggeaton urbano. En esta oportunidad se alía a Miranda! para darnos lo mejor del pop con Papeles.
Nicolas Odetti, más conocido como Oscu, es un joven de 22 años que comenzó su carrera musical en 2019 con su primer single “Loco”, lanzado en febrero de ese mismo año. Desde entonces ha colaborado con artistas de su generación, como Rusherking, Luck Ra, Lil Cake, Migrantes, etc.
Su más reciente éxito, “Número 1”, estrenado en marzo pasado junto al colombiano Nobeat, alcanzó los primeros puestos en los charts de Spotify (Top50) en países como España, México, Chile y Argentina. Actualmente cuenta con 10.5M de visualizaciones en YouTube, 36M de streams en Spotify y más de 240k de creaciones en TikTok, marcando una gran tendencia luego de su lanzamiento. Oscu, hoy en día, suma más de 5.8M de oyentes mensuales en Spotify y casi 1M de seguidores en Instagram.
Miranda, sacudió los cimientos de la escena electro-pop argentina de comienzos de siglo XXI con su estilo único, personal e inconfundible y ha cautivado al público con su inagotable producción de hits y melodías reconocidas en toda Latinoamérica y España. Canciones como “Yo te diré”, “Don” o “Perfecta” ya forman parte del catálogo de clásicos del pop argentino y suman más de 100 millones de reproducciones en Spotify y 200 millones en YouTube. Llevan vendidos más de 500.000 discos y obtuvieron siete premios MTV, seis premios Gardel, dos Gaviotas de Plata, cuatro antorchas en el Festival Viña del Mar y dos nominaciones a los Latin Grammy.
"Te imagino" es el tema del artista panameño, Melfi, del que te presentamos el videoclip.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI. Es un artista urbano pop panameño de 25 años que llega consigo el gusto por la música desde muy pequeño, sin embargo es en pandemia que retoma este camino.
Sus inicios en la tv de su país se dan con su ingreso al reality Calle 7, mientras culminaba sus estudios en Ingeniería Comercial.
Luego de 2 temporadas trabajó como reportero de el programa El After, llegando a ser presentador del mismo espacio. Su participación en el reality “El Poder del Amor”, del que resultó ganador, le dio una exposición de gran nivel en los 11 países donde se transmitió el programa.
Esto dio paso a que un medio local ecuatoriano lo invité por una temporada a ser parte de su staff de presentadores. En el 2020 y en medio de la pandemia, comienza a trabajar en lo que tanto le gusta, la música. Para el año siguiente estrena su primer sencillo llamado “Ninguna” en colaboración con El Lobo (Erick Anderson) y Jean Modelo. Seguido a esto y como solista lanza “Compañera de vida”, un tema dedicado al amor y a los que se suman “Las Ganas”, “Mercedez”, “Ninguna”; y recientemente “Te Imagino”.
El tema y videoclip oficial de “Te Imagino” le da pie a MELFI para que realice una gira promocional en Ecuador y Panamá, país donde se encuentra nuevamente continuando con su proyecto musical.
Puedes escuchar la música de Melfi en este enlace.
"Como tú quieras" es el nuevo single de la La Dstyleria, "Un canto a la gente con personalidad, a la gente autentica que labra su propio camino y a su vez una critica llena de ironía para toda esa gente que actua sin pensar y que solamente se dedican a seguir al rebaño de las tendencias", cuentaqn los chicos de La Dstyleria.
El single ha sido grabado en Amanuense estudios (Dos hermanas, Sevilla), bajo la producción de Óscar Linares y Javier Vargas.
El cantante, compositor y productor venezolano Juan Miguel, presenta su nueva propuesta musical “Hasta que llegaste tú”, tema en el que invita al mundialmente reconocido intérprete del género tropical Jerry Rivera, afianzando su versatilidad melódica y su capacidad interpretativa para dominar distintos géneros musicales, en este caso, la salsa. El tema está disponible para streaming en las principales plataformas digitales.
Juan Miguel siempre ha estado ligado al mundo de la salsa, género que escuchaba desde pequeño influenciado por importantes exponentes y que a la fecha lo han llevado a trabajar con Gilberto Santa Rosa, Nelson Arrieta, Jonathan Moly, Ronald Borjas, Guaco, Olga Tañón y Jerry Rivera, con quien hoy presenta “Hasta que llegaste tú”.
“Hasta que llegaste tú” es un tema que fusiona perfectamente los estilos musicales de ambos intérpretes, energía, ritmo y romanticismo con una letra perfecta para dedicar, de la composición de Alfredo Matheus, Felipe Molinares, Zacarias Erminy y Juan Miguel. La alianza entre ambos artistas surge 3 años después de que Juan Miguel fuera parte del equipo de producción del próximo álbum de estudio de Jerry Rivera, así como su más reciente éxito junto a Yandel “Mira”.
“Creo que se dio de la manera más natural, luego de la cercanía que tuvimos durante el tiempo que trabajamos en su álbum, se dio la gran oportunidad que para mí significa muchísimo porque Jerry es un artista que he admirado desde niño y esto supera mis expectativas”, comentó Juan Miguel sobre esta colaboración que marca un nuevo rumbo en su carrera artística.
El tema “Hasta que llegaste tú” se estrena con su videoclip oficial, el cual fue grabado en la ciudad de Orlando, Florida, bajo la dirección de Christopher Gotera.
Esta no es la primera vez que Juan Miguel coquetea con el género de la salsa. En el año 2018 realizó una colaboración junto a Micro TDH en el tema “Amigos con beneficios remix”, y a lo largo de su carrera artística se ha permitido pasearse por lo urbano, el pop, el género tropical y la música folclórica venezolana.
"Medicina" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Andreina Bravo, del que te presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Medicina" en estos enlaces de Itunes y de Spotify.
Génesis Andreina Bravo Jara nació en la ciudad de Guayaquil el 11 de septiembre de 1996, mostrando desde pequeña habilidad y amor hacia el artes plásticas y musicales. Destacó con su facilidad en el baile de ritmos tropicales, pop y urbanos desde los 6 años. Estudió piano durante 3 años cuando tenía 8 años.
Su participación en el reality de talento, deporte y canto con 19 años marcó un antes y después en lo que sería su carrera musical. Sus estudios básicos y universitarios fueron en Guayaquil. Le apasiona la música, el modelaje, la moda y el marketing digital.
Inició su carrera artística en la televisión en el año 2016 al participar durante 3 temporadas en el reality Combate de RTS cadena de televisión hasta que cerró ciclo en el año 2018. En el reality Combate, como programa del prime time de la tv ecuatoriana, Andreina Bravo se destacó con presentaciones artísticas, histriónicas y deportivas, por ser un personaje libre, muy sensible, ocurrido y divertido.
Ganadora con su grupo de la temporada de la «Escuela de Estrellas Canto», se presentaron en el Teletón Ecuador 2017 compartiendo con otros artistas ecuatorianos.
Inició su carrera musical en el 2018 con el dúo Libramusica con estudios en la Academia Yanina Murga Voice Industry. Consolida su carrera como cantante con el estreno de ‘Te Disfruté”, su primer sencillo lanzado en el 2019, de estilo pop urbano, sonando en radio Punto Rojo fm, Radio Águila am, Radio Fuego fm, Mastermusic radio, etc.
Lanza su segundo sencillo en diciembre del mismo 2019 llamado “Jungla”. En 2021 lanza su hit “Bandolera”. Ese mismo año participa en el reality “El poder del Amor” realizado en Turquía y transmitido por 11 países de América Latina, en donde resultó la ganadora.
Ha sido invitada a participar en segmentos de los programas De Boca en Boca, De Casa en Casa de TC televisión de televisión, En Contacto de Ecuavisa cadena de televisión, El Club RTS, entre otros.
Ganadora de 2 Premios Disco Rojo 2022, en las categorías: Mejor Artista Femenino y Mejor Canción Reggaetón.
Nominada en la categoría Promesa Musical y Artista Tendencia de los Premios Heat Latin Music Awards 2022 7ª edición, que honra a lo más grande del año en la música, votadas por el público que ven el canal HTV que es una canal musical de televisión por suscripción de Miami.
Actualmente Andreina sigue destacando como una de las artistas promesa de Ecuador para toda Latinoamérica y el mundo.
Soy Quien Quiero Ser es un "Himno para dar visibilidad al colectivo LGBTI+ mencionando las diferentes orientaciones e identidades sexuales y frases reivindicativas para acabar con la homofobia. Llegó la hora, de cambiar la historia."
Constanza Rugeles es una artista y compositora canaria y venezolana que cuenta con varios singles y un EP titulado "Inefable" en el mercado digital. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen sus canciones y su proyecto musical.
Ha realizado diferentes actuaciones en teatros como el Búho Club de La Laguna, Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el Auditorio Teobaldo Power y en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. La mayoría de sus shows han sido en solitario o acompañada de bailarines pero actualmente, acaba de montar su propia banda con la que pretende hacer numerosos eventos y tiene muy buenas expectativas.
Dentro de la prensa cuenta con el apoyo de diferentes medios de Canarias, Península y Latinoamérica donde para presentar su música realiza diferentes entrevistas en radios, revistas digitales y blogs. Algunos de ellos son: Limón y Sal (Radio Argentina) Guaumiau (Medio Madrid) Radio Artefacto (México) o Canarias Radio. También Televisión Canaria, Canal 4 y Ahora TV.
Sú penúltimo trabajo, ha sido el single "Ojos de Serpiente" con el que consiguió sorprender por crear una canción diferente con su actual productor Gabriel Cruz (bajista del grupo Ni 1 pelo de Tonto) Y su último trabajo el recién estrenado single "Soy Quién Quiero Ser" con el que tiene como objetivo conseguir que sea un himno para la lucha del colectivo LGBTI+.
A Summer Story se consolida como referente e inaugura la temporada de festivales de electrónica del país en su sexta edición.
El Festival celebrado este fin de semana pudo celebrarse pese a las grandes dificultades meteorológicas que tuvo que hacer frente gracias al gran equipo humano y técnico.
La sexta edición de A Summer Story convirtió a Madrid en el epicentro de la música electrónica mundial los pasados 17 y 18 de junio. La primera gran cita festivalera del verano, realizada en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, celebró seis años de vida con una asistencia de 70.000 asistentes y un cartel que reunió a los nombres más importantes de la electrónica nacional e internacional junto a un despliegue técnico a la altura de los mejores festivales europeos.
Más de 70 mil personas asistieron este fin de semana por la Ciudad del Rock (Arganda del Rey) en dos jornadas intensivas donde más de 70 artistas pasaron por sus cuatro escenarios entre los que destacan DJ Tiësto, Martinez Brothers, Timmy Trumpet, Amelie Lens y “Oro viejo” entre otros.
Un evento organizado por Disorder Events & Fluge que no ha parado de crecer y lo ha vuelto a demostrar el pasado fin de semana. Un festival que situa Madrid en el mapa de los grandes festivales de electrónica europeos. Una evolución constante desde la primera edición en julio de 2015 hasta clausurar esta sexta entrega de A Summer Story.
Una jornada en la que el techno underground ha tenido un papel especial, con sobresalientes sets de artistas como Amelie Lens, Fatima Hajji, SNTS 999999999, I Hate Models entre otros que han sido las estrellas más aplaudidas en el Winter Stage de A Summer Story. Un escenario que ha contado con una masiva asistencia durante toda la jornada.
Organizado por Disorder Events, es la sexta edición consecutiva de A SummerStory en el recinto madrileño de Arganda del Rey. Un nuevo capítulo de esta historia de verano que continúa aumentando en seguidores cada edición. A Summer Story ha contado con un gran apoyo por parte de los medios de comunicación, con más de 150 periodistas acreditados para la cobertura del evento. El festival ha tenido una acogida espectacular por parte de público y crítica.
La organización quiere agradecer su apoyo y colaboración a servicios como Policía Local, Guardia Civil, Protección Civil o Summa, y también la colaboración con el Consistorio de Arganda del Rey, sin cuya colaboración no hubiera sido posible la realización del festival. Por supuesto, por encima de todo, A Summer Story quiere agradecer al público que ha querido vivir esta historia de verano en un Sexto Aniversario que marca una nueva etapa en la trayectoria del festival madrileño y que se ha volcado y comprendido las adversidades ocurridas y ha tenido una masiva respuesta de apoyo, así como a los centenares de trabajadores y técnicos que durante este finde semana han trabajado a contrareloj sin descanso para hacer posible el festival.
¡Os esperamos el 23 y 24 de junio 2023 en La Ciudad del Rock!
Los rockeros suecos The Riven vuelven con un nuevo single.
"Fly Free" es un tema de heavy metal con influencias retro, un estribillo memorable y voces potentes, interpretado con toneladas de energía.
Este single es el tercero del segundo álbum de estudio de The Riven, "Peace and Conflict", que saldrá a la venta a través de The Sign Records a finales de 2022.
"Fly Free" ya está disponible en todas las plataformas de streaming en este enlace.
¡Fly Free es un homenaje a un verano en la carretera! ¡Prepárate para 4 minutos de rock que harán explotar la radio de tu coche con guitarras gemelas y una línea de bajo que no conoce límites! Estarás cantando esta canción durante todo el verano.
Black Eyed Peas, pioneros de la fusión de géneros, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, regresan con un nuevo sencillo super ventas titulado "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana ganadora de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY® Shakira trabajan juntas. Su última colaboración, “GIRL LIKE ME”, obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando contenido sin precedentes química creativa en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito mundial # 1 "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el Olimpo del éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable tan caliente como la propia estación.
Además, "Don't You Worry" se enseñó de forma exclusiva a los fans durante un período de 48 horas previo al lanzamiento mundial en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, con más de 30 millones de usuarios desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya licenció canciones anteriores de Black Eyed Peas y es un ferviente colaborador del grupo. Beatstar ha comenzado lanzando nuevas canciones a nivel mundial de artistas selectos, en el caso de "Don't You Worry" se ha llevado la colaboración a un paso más allá.
El año pasado, Black Eyed Peas lanzó “HIT IT” [feat. Saweetie & Lele Pons] que acumuló más de 39,8 millones de reproducciones en Spotify y 43 millones de visitas de YouTube del video musical. Mientras tanto, REVOLT elogió el tema y señaló: “Como sugiere el título, ‘HIT IT’ ve a los artistas rapeando y cantando sobre disfrutar de los placeres adultos con sus respectivos intereses amorosos”.
“Don’t You Worry” allana el camino para el mega-ansiado noveno álbum de estudio del grupo.
Durante 2020, Black Eyed Peas lanzaron su internacional y épico álbum "Translation" después de una pausa de ocho años que llegó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y obtuvo el doble disco de platino. El disco incluí temas tan enormes como "RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], “MAMACITA” (disco de oro) y “GIRL LIKE ME” (disco de oro) [con Shakira]. La revista Variety lo resumió así: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Prepárate para la próxima era de Black Eyed Peas
Con cada movimiento, Black Eyed Peas dictan el ritmo de la cultura. Durante los últimos 25 años, el trío—will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo—ganó seis premios GRAMMY® y logró ventas de 35 millones de álbumes y 120 millones de sencillos en lanzamientos como Elephunk, The E.N.D. y más. Consagrado como uno de los fenómenos de la historia musical reciente. BEP son "el segundo artista/grupo más vendido de todos los tiempos en temas descargados", según Nielsen, y aterrizó en "Hot 100 Artists of the Decade" de Billboard. Vendiendo más de 3 millones de entradas, realizando más de 300 espectáculos en 30 países diferentes y estadios principales, adornaron el escenario más grande del mundo con una actuación histórica en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV en 2011.
Encendieron una nueva era con single de 2019 “RITMO (Bad Boys For Life)” junto a J Balvin, generó más de mil millones de reproducciones y visualizaciones en menos de seis meses. De forma impresionante, superó las reproducciones en Spotify de clásicos como "I Gotta feeling” y “ Where is the love?” que se convirtió en la "canción más escuchada en una plataforma" del grupo y ascendió a Top 10 en Pop Radio, convirtiéndose en su “primer Top 10 en una década”. Su siguiente sencillo “MAMACITA” [con Ozuna y J.Rey Soul] solo aceleró el ascenso de Black Eyed Peas al dominio cultural total, logrando medio billón de streams. Estos dos singles allanaron el camino para que su octavo álbum "Translation" hiciera un recorrido alrededor del mundo. Llegó con fuerza mundialmente, alcanzando el puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums como la primera entrada Top 5 del grupo. Más allá de contar con miles de millones de reproducciones, "RITMO" obtuvo un doble platino al igual que tanto “MAMACITA” y “GIRL LIKE ME” [con Shakira] que superaron cada una el oro. "Translation" generó un aplauso generalizado de la crítica cuando Variety sentenció: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de aventura." Black Eyed Peas continúa moviendo la cultura con una intensidad como nunca antes.
Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMY®, doce Latin GRAMMY® y múltiples World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la artista latina más vista en Youtube y uno de los 10 mejores artistas en general de todos los tiempos en con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina más reproducida de todos los tiempos en Spotify.
El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto número 1 en iTunes en 37 países, ganó Mejor Álbum Pop Vocal en los Premios Latin GRAMMY® 2017 y Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más reproducidos de todos los tiempos. En noviembre de 2018 concluyó su exitosa gira mundial El Dorado. La actuación de Shakira en el Super Bowl LIV obtuvo 4 nominaciones al Emmy y también se ha convertido en la actuación de medio tiempo con más vistas de YouTube de todos los tiempos en más de 230 millones.
El pionero musical David Guetta es un ícono internacional. Recibiendo su décima nominación al GRAMMY en 2021 por 'Hero', su colaboración con Afrojack, Guetta también fue nominado a 3 Brit Awards, votado como el mejor DJ del mundo en el codiciada encuesta de DJ Mag 'Top 100' y el mejor artista electrónico en los MTV Europe Music Awards. También ganó el premio a la "Dance Performance" del Año en los iHeartRadio Music Awards 2022, culminando otros 6 meses increíbles para el visionario de la música dance con un total de 3 premios, además de estar nominado a 1 premio en los Billboard de este año.
Subiendo vertiginosamente al artista número 9 con más reproducciones en Spotify a nivel mundial mientras mantiene un nivel épico de calidad para su directo. Durante la pandemia y el encierro, presentó su icónica serie United At Home, una serie de inolvidables conciertos del Museo del Louvre de París, el Burj Khalifa en Dubai, el Icon Brickell en Miami y en la cima del Rockefeller Center, recaudando $2 millones en donaciones para numerosas organizaciones benéficas. Con los clubes y festivales finalmente abiertos, Guetta realizó un set excepcional en Ultra Music Festival en Miami, acaba de terminar su residencia en Encore Beach Club en Las Vegas y aparecerá en más de los festivales y eventos más grandes del mundo durante el verano. En Ibiza, él ha comenzado sus 2 residencias a la semana durante 4 meses: los viernes en Hï Ibiza con Future Rave y los lunes en Ushuaïa con su legendaria fiesta F*** ME SOY FAMOSO.
En lo que va de 2022, ha lanzado una variedad de colaboraciones, incluido su remix de Dua Lipa y Megan thee Stallion 'Sweetest Pie' y un remix exclusivo de street house del gran éxito 'Super Gremlin' de Kodak Black, que lo vio aventurarse más adentro del mundo del hip-hop. Para redondear un impresionante primer trimestre del año ha lanzado nuevo single "What Would You Do' con Joel Corry y el gran éxito 'Crazy What Love Can Do' con Becky Hill y Ella Henderson.
Un maestro creativo en todos los géneros, Guetta ha ido viento en popa con su Future centrado en el underground. Rave Project junto a Morten, lanzando el atmosférico 'Permanence' como su primer sencillo de 2022. Además, él volvió a su intransigente alias de Jack Back para 'Feeling'. Celebrando los 10 años de su enorme 'Titanium'. En colaboración con Sia, Guetta lanzó nuevos remixes, incluida una versión alucinante de Future Rave.
Con más de 14 mil millones de transmisiones globales, 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y dos premios Grammy a su nombre, David Guetta demuestra una y otra vez por qué es el artista electrónico más apreciado de nuestra generación.
Alice Merton lanza su segundo álbum ‘S.I.D.E.S.’ el cual incluye la canción ‘The Other Side’. En la campaña hemos visto a Alice subir la barra de lo que logró con su álbum debut, ‘Mint’ (billion+ streams, posicionamiento Top 10 en Europa, convertirse en juez en ‘The Voice of Germany’) con algunos de sus momentos más grandes en nuevos territorios, como la gira que hizo por EUA con Bastille, un concierto con la orquesta de Frankfurt Radio Orchestra de sus canciones más grandes y ser nombrada por Jo Whiley como Infatuation en la Radio 2.
Con los sencillos que se adelantaron del álbum - ‘Vertigo’, ‘Same Team’ y ‘Island’ - Alice ha dado un gran salto hacia adelante con su visión artista y su confianza. La voz y lo adictivo de su alt-pop que primero enamoró a los fans permanece en el centro de su sonido, pero está remojada con toques de indie, electronica, alt-rock y synth-pop. Al final, en ‘S.I.D.E.S.’ Alice desvanece las fronteras entre la energía andrajosa del rock y lo pegajoso del pop. También es el primer álbum en donde Alice ha fungido como productora ejecutiva en todo el álbum. “No hubo un productor, en esta ocasión, que se asegurara que todo sonara de manera cohesiva, fue un gran rol para asumir, estar a cargo de todo el proceso del álbum pero disfruté el reto y me encantó poder trabajar con diferentes productores talentosos“
La actitud pasional de la música está empatada con el deseo que tiene Alice de explorar sus vulnerabilidades directamente. Cuando el confinamiento le dio el tiempo y el espacio para reflexionar, Alice se dio cuenta que quería usar su música para reflejar quién es en verdad. Como resultado, ella explora temas de conflicto personal y profesional, la duda y el defender sus principios. A pesar de algunos momentos oscuros, lo que surge es esperanza: con lo que es doloroso lidiar en el presente, suele solo ser una experiencia pasajera.
Alice dice, “Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones y los límites de nuestra fortaleza mental se pusieron a prueba. 'S.I.D.E.S.’ cuenta la historia de lo que experimenté en este periodo.
Nunca hay una razón o una solución o un solo lado de una historia. La vida es multifacética, nunca es blanco y negro. A veces te sientes atrapado en cierto estado mental y algunas cosas parecen imposibles de superar, pero ese solo es un lado. Una vez que empiezas a ver los diferentes lados de ti mismo y del mundo que te rodea, te das cuenta que todo se vuelve menos abrumador.”
El viaje de ‘S.I.D.E.S.’ llega a un final alegre con la canción de cierre ‘The Other Side’. Los momentso turbulentos que explora el álbum han pasado y ahora Alice ve una apertura en las nubes y el camino se libera para un futuro mucho más brillante. El breakdown de la canción bien resume la excursión emocional del disco: “It’s hard sometimes when you’re losing the track / It’s harder when you keep trying to fight it back / I thought it would be impossible, yeah it seemed to be so impossible / I’m on the other side of it now.”
Alice co-escribió y co-produjo cada canción del álbum, el cual también cuenta con colaboradores y nombres reconocidos como Koz (Dua Lipa), Jonny Coffer (Beyoncé, Ellie Goulding), Jennifer Decilveo (Anne-Marie, Andra Day) y fue mezclado por Matt Green (Royal Blood, Dua Lipa). El álbum se lanza en su propio sello discográfico, Paper Plane Records.
Además de su lanzamiento digital, los formatos físicos de ‘S.I.D.E.S.’ están disponibles AQUÍ.
La cantante comienza una nueva etapa en su carrera a través de este corte protagonizado por percusiones procedentes del Kuduro y tintes de música electrónica.
Romper esquemas, abrir mentes, es la vocación natural de Lapili. La cantante regresa con un nuevo single, "María Poderío", un canto contra los miedos y las inseguridades que nos desestabilizan, abogando por mirarlos a los ojos y abrazarlos para que dejen de hacernos daño. “Esta canción ánima a romper con las cadenas, con los miedos y mirarlos de frente. La idea es un sueño que aparentemente es una pesadilla, una especie de parálisis del sueño” explica la artista. “Y despierto dentro de esta pesadilla que es un revoltijo de hilos y telas que me atan, me tiran y me someten. A través de mirar esos miedos de frente, aceptarlos y darles nombre, consigo hacerme un vestido con esos hilos. Ya no me someten si no que son mi armadura” añade.
Porque "María Poderío" “es lucha y celebración. Hemos decidido sacar este tema en este mes de lucha para recordar lo importante que es poder ser libremente. Ser visible y abrazar nuestra autenticidad. En ello reside un poder enorme” cuenta su creadora. Quien para transmitirnos esa sensación de liberación se ha servido de una canción alegre y desenfadada, a través “de una fusión de varios elementos diferentes. La principal referencia viene de las percusiones de los ritmos de Kuduro, que es un estilo musical de Angola que me encanta bailar. Y también tiene tintes de música electrónica. Aunque en general lo llamaría como ‘’música ancestral’’. Para mí esta canción tiene un aura que me hace conectar con una parte super profunda de mí y sentirme elevada y ligera. En el álbum Piligrossa he experimentado con esto también en otra canción que se llama ‘’La manada’’ y he descubierto un nuevo camino en el que quiero introducirme de lleno. Más que el género musical lo que importa en la música es la energía, la emoción y lo espiritual” explica.
Y es que pronto, en unos meses, verá la luz su primer álbum “Piligrossa”. Un disco donde, sin dejar de lado su lucha contra los estereotipos y su discriminación, se introducirá en otras temáticas más profundas e introspectivas. Y lo hará explorando también nuevas músicas y estilos con los que proporcionarle un mejor vehículo a su mensaje: “No quiero desvelar mucho sobre el LP todavía, pero sí puedo decir que es algo muy especial. Que reúne todas las disciplinas artísticas que me interesan y que obviamente está cargado de baile que para mí es algo esencial. La danza como forma de expresión, de comunicación y como conexión con mi núcleo y con el de las demás personas. A nivel musical hay una gran variedad de géneros que me interesan que los resumo en ritmos Afro caribeños. Hay Afrohouse, Afropop, Kuduro, Dembow, Dancehall y Reggaetón. Y a nivel conceptual Piligrossa a parte de ser un álbum musical es un cuento. Es un regalo a mi niña interior y el cuento será tanto para escuchar como para leer”.
"Nieve de Enero" es el nuevo single del grupo madrileño, JUL del que te presentamos el videolyric.
La idea de este nuevo proyecto surge en 2020 en pleno confinamiento. Entonces Julio Santos comenzó a grabar "versiones minimalistas" que no era otra cosa que, adaptándose a los medios que tenían, grabar a distancia versiones de pop de grupos españoles con la premisa de que hubiera los mínimos instrumentos y arreglos posibles. De esta forma consiguieron grabar 8 temas con un sonido pequeño e intimista.
A partir de ese momento empieza a crecer la idea de retomar la composición de canciones originales y, tras comentarlo con compañeros de grupo, deciden retomar este apasionante camino que dejaron atrás hacía unos años.
A finales del año pasado 2020 comienzan a componer y maquetar tanto ideas actuales como otras que se habían quedado guardadas en el cajón durante los últimos años, dando forma al nuevo proyecto llamado JUL, cuya intención es sacar su primer EP en otoño de este año 2021.
JUL es un grupo Madrileño de Pop/Rock Melódico liderado por Julio Santos que es compositor y autor de todos los temas, además de guitarrista y cantante solista del grupo, acompañado siempre por su banda, músicos con una dilatada carrera y experiencia tanto en directos con diferentes formaciones como músicos de sesión en estudio de grabación.
Actualmente podemos escuchar sus temas en su canal de YouTube y su página de Facebook. La idea de JUL es presentar canciones en su canal de YouTube y en su página de Facebook y que sean los seguidores de sus redes sociales con sus comentarios los que decidan cuales son los mejores temas para incluirlos en este primer EP.
La artista gaditana Neva ha superado ya las 100.000 visitas en su nuevo single "La Mudanza" cuando no se cumple ni un mes de su lanzamiento. Sin duda es otro paso más en la carrera de esta artista gaditana que se abre paso firme en la escena pop de nuestro país.
"La Mudanza", como su nombre indica, habla del duro momento en el que una pareja se rompe y te quedas en ese mismo lugar siendo uno donde antes se eran dos. El tema está compuesto por la propia artista, junto con Susana Cala y los miembros del grupo Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"La Mudanza" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
BUISAN lanza “Podría enamorarme” cuarto single extraído de su álbum de estudio, “Música para bailar en el fin del mundo”.
“Podría enamorarme” marca el retorno de BUISAN a las letras irónicas y de doble sentido, esta vez en una canción bailable, de aparente liviandad, pero cargada con una visón algo oscura del amor en los tiempos del COVID.
BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito.
En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
En el 2022 graban y lanzan su cuarto álbum de estudio,”Música para bailar en el fin del mundo” un disco mucho mas bailable que los anteriores donde han vuelto a colaborar con artistas y productores españoles tales como TEENAGE, Javier León y el italiano LUDODREAM.
La estrella del urbano boricua, Jon Z, entrega un poderoso mensaje de resiliencia en su más reciente sencillo “GOL”. No es la primera vez que Z se abre sobre sus luchas pasadas y en esta ocasión es acompañado por el poderoso rapero y compositor Morad; quién se lanzó al estrellato con su sencillo debut “MDLR (Mec De La Rue). El dúo comparte una crianza turbulenta y violenta que ambos hansuperado a través de la música. A pesar del profundo mensaje de la letra, la producción presenta un tema bailable e inspirador sobre conquistar los demonios internos y empujarse todos los días a ser mejor.
El video musical fue rodado en Barcelona, ciudad de residencia de el Morad, en unas pistas de futbol, con banderas de los países de cuna de ambos artistas, Puerto Rico y Marruecos, y rodeados de niños, símbolo de las nuevas generaciones que comparten muchas de las vivencias de estos artistas.
“Gol”nos regala un beat rompedor con una letra directa y que sirve como un recordatorio de la versatilidad y el alcance deJon Zdentro de la música latina y está preparado para ser un tema destacado en el repertorio del nuevo astro de la música urbana boricua, quien sigue aventurándose y apostando por nuevos sonidos y fusiones.
BIO: Jon Z eligió su nombre artístico como un homenaje a su madre, cuyo nombre esNancy. “Cy” en español sueña similar a la letra “Z” en inglés. Su primer álbum,“The Game Is About to Change”, fue lanzado en2015. Al año siguiente, lanzó la canción“Pegao”, una colaboración conBebo Yau, que fue seguido por“Mentirte”, uno de sus primeros éxitos.Jon Zha colaborado con artistas de alto perfil comoFarruko, Almighty, Anuel AA, Arcángel, Ñengo Flow y Baby Rasta.
Tras dos álbumes de estudio, "El verano" con remix de David Kano es el décimo single de la prolífica banda de Ciudad Real con una trayectoria imparable.
Sugarcrush y David Kano nos traen una de las canciones más bailables y festivaleras de este Verano 2022. El Electro Pop de El Verano de Sugarcrush y David Kano nos hará retroceder varios años atrás en el tiempo y recordar aquellos veranos de nuestra juventud o infancia. Confirmados en festivales como el Sonorama Ribera o el Pulpop, Sugarcrush son una de las bandas revelación de este 2022 en la escena Indie en España.
SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra) . Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito. SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo.
No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Se afianzan así como una de las bandas mas destacables de la actual escena independiente. Tras dos álbumes de estudio este es el décimo single de la banda con una increíble aceptación en medios y publico y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y Youtube.
Simón Salinas presenta su nuevo single "MADRID", toda una declaración a la capital y homenaje en su nuevo videoclip.
Tras un recorrido de cinco años por los escenarios de Canarias, Simón Salinas decide emprender su carrera en solitario y se pone en manos del productor Susi Morla. “Avante toda” que vio la luz el 5 julio de 2017.
Actualmente, Simón Salinas ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado “Terapia Emocional”.
Simón Salinas ha compartido escenario con artistas como: Aerosmith en el estadio Heliodoro Rodríguez López, Los Zigarros, artista invitado de la gira 40 aniversario de Loquillo por Canarias,Hombres G, Mikel Erentxun o Ángel Stanich.
Adexe & Nau llegan para presentar su primer tema íntegramente pop rock: 'Se que te gusta', disponible desde hoy 17 de junio en todas las plataformas digitales.
Los hermanos canarios vuelven a dar un giro y se atreven con este estilo nuevo para ello. Con una letra actual y un sonido moderno, 'Se que te gusta' está compuesta por Adexe & Nau junto a Luis Frochoso, Manu Chalud y Carlos Almazán, y mezclada y producida por estos dos últimos.
Además, este nuevo trabajo contará con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films, que estará disponible en el Canal de YouTube de Adexe & Nau el mismo día del lanzamiento a las 18:00 hora española.
¿Qué será lo próximo con lo que nos sorprenderán el duo canario? Además de nueva música, los chicos están preparados para salir de tour, después de su periplo por México donde arrasaron con el público mexicano, en unas semanas, retoman su gira internacional por América visitando Chile y EEUU.
JUANDY ha logrado un buen recibimiento con su canción 'MADRID', es por esto, que busca reforzar el pop romántico con su nuevo sencillo 'RECUERDO', un proyecto musical con el que muchos se van a identificar y gozar en cualquier lugar.
'RECUERDO' es un folk pop con tintes norteños, en donde se fusionó perfectamente lo digital con lo análogo, en referencia con los instrumentos que se utilizaron en la creación de la canción. Generando un sencillo con un ritmo pegadizo, alegre, animado para disfrutar en las discotecas pero, sin quitarle su estructura tranquila del género.
Esta canción trata de ese amor real que se ha tenido en frente en una edad temprana, pero que no se ha querido aceptar y cuando el protagonista crece, cree que es el momento de encontrar ese amor soñado, pero, es cuando nota que esa persona especial siempre ha estado cerca, ese lugar seguro y ese sentimiento que siempre ha anhelado, ha estado ahí. Sin embargo, muchas veces solo se ha refugiado en el pasado y no ha disfrutado de la persona que lo ha acompañado.
''Recuerdo es una canción pop up tempo, que cuenta con guitarras 12 cuerdas que son famosas en Nashville, TN pero acoplado a nuestra cultura latina. Las guitarras y teclados orgánicos con mucha interpretación rural y pads y kicks electrónicos que hacen que el mood sea bastante alegre y fiestero, pero también muy sereno y romántico. Es el balance perfecto para poder seguir experimentando en el pop latino contemporáneo'' Comentó JUANDY.
Este sencillo narra esa historia que a muchos les ha pasado y con la que podrán disfrutar por estos sonidos y letra que rompe con la rutina y refleja lo que muchos no han podido expresar. Está escrito por Juan Torres (Juandy), Andy Clay y Bobi Sierra, siendo estos dos últimos su equipo más fuerte, con el que ha logrado grandiosas creaciones musicales, conectando perfectamente y dando como resultando canciones que sus seguidores siguen cantando cada vez más.
Actualmente, el artista continúa trabajando en nuevos sencillos con los que espera dar un paso más en su carrera y seguir demostrando que su versatilidad musical no tiene límites.
Continuando con la historia personal que David Busquets relata al detalle en sus redes sociales y a través de sus canciones, el punto y final se plasma con la letra de “Lejos De Mí”, el último tema del artista.
David asegura haber escrito esta canción para “sacarse el dolor y las sensaciones de impotencia que pueden llegar a tenerse cuando una relación no va bien”. Nos habla de que para él, no hay cabida ya para juegos tóxicos, aunque siempre queden esas ganas de seguir queriendo estar con una persona. Lo importante en su vida ahora mismo es la música.
El tema fue compuesto sobre la firme idea de convertirse en una balada. De la mano de Roger Argemí y Uri Plana como productores, surge entonces “Lejos De Mí”, una balada pop con ciertos sonidos electrónicos que se van incorporando a medida que avanza la canción, haciendo que la producción crezca y se enriquezca musicalmente poco a poco.
Recuerda seguir su historia en sus redes sociales, como si de una serie de cualquier plataforma digital se tratase. Con los videoclips te introduces en la historia y con los capítulos que va colgando en sus redes lo percibes todo al detalle. De bien seguro que habrás vivido historias parecidas, así que os invitamos a seguir su apasionante historia que va contando según sus experiencias que va viviendo al momento, todo a través de la música.
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras). En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos.
Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO» es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.
