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El rapero mexicano Chato 473 y el rapero español Dante unen su talento para crear el sencillo “Una vida”; disponible ya desde el pasado 26 de mayo a través de múltiples plataformas digitales. El nuevo tema de estos dos titanes del rap está producido bajo el inigualable sello tapatío de la familia Alzada.

Desde su lanzamiento, el tema ha generado una respuesta de casi 31 mil reproducciones en plataformas musicales. Asimismo, sus seguidores han aplaudido este bombazo musical. 

Y es que, no era para menos: lo mejor de dos países, México y España, fusionan lo mejor de su flow para crear historia. Desde España Dante llega con toda la actitud del Hip Hop para hacer dueto con Chato 473 y demostrarnos que llevan la gloria en la sangre. A través de este tema, los raperos nos muestran cómo rapear al estilo clásico de una métrica impecable aunado a un estilo y flow sobresalientes.

“Una vida” representa el inicio de una nueva historia, de innovar la escena del rap a nivel mundial, así como de romper las barreras geopolíticas. Este nuevo temazo va más allá de la diferencia de estilos y escuelas; nace de la necesidad de fusionar esas discrepancias y apreciarlas en un mismo conjunto musical que aporte un significado relativo al oyente. 

Por esta razón, “Una vida” ha sido apreciada con todos los sentidos y está generando nuevas percepciones de entender y hacer rap. Chato 473 y Dante son pioneros en esta nueva etapa que se está viviendo.

Los raperos también nos enseñan que a pesar de las diferencias y estilos siempre hay algo en común, algo que nos une. En este sentido, “Una vida” lleva un mensaje claro y fuerte: “Suelta tu alma y ponla a volar; suéltala y déjala soñar”.

Puedes escuchar "Una Vida" en este enlace de Spotify.

Tras el lanzamiento hace unas semanas de “La lluvia sobre el mar”, el primer single de su tercer álbum, Versilia presenta ahora un nuevo adelanto de este trabajo que lleva por título "Golpe de Efecto". Con él, la banda madrileña abre un nuevo horizonte en su carrera y lleva su sonido hacia terrenos y texturas más electrónicas, mostrando un registro musical fuera de su zona de confort con el que nos invitan a todos a bailar.

Manel Berdonce, nueve años campeón de España de boxeo y ex entrenador del equipo olímpico español, abre las puertas de su Berdonce Boxing Studio al videoclip de la canción. En él, las actrices Rocío Román y Alba Amigo libran un auténtico combate de superación personal en el que no se contempla la palabra rendición. Las imágenes del vídeo ilustran a la perfección el sentimiento de resiliencia por el que aboga la canción: Cuando una y otra vez encuentras una pared frente a ti. Cuando nada cambia, por más que lo desees con toda tu energía. Cuando solo un golpe de efecto, dirigido directamente al centro, puede conseguirlo.

Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.

En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales como el Starlite Festival.

Tras un pequeño parón provocado por la pandemia, Versilia lanzará en 2022 su tercer álbum. "La lluvia sobre el mar" y "Golpe de Efecto" son los dos primeros lanzamientos de este nuevo trabajo discográfico cuyo lanzamiento está previsto para finales de año.

"Para nuestro nuevo videoclip buscábamos un espacio donde poder celebrar un combate. Fue así como encontramos a Manel Berdonce, el boxeador español que durante más años ha sido campeón de España de boxeo profesional.

La historia de Manel bien podría ser la de nuestra canción. Un auténtico luchador dentro y fuera del ring que ha tenido que sobreponerse a cada uno de los golpes que le ha ido dando la vida. Manel lo arriesgó todo por cumplir un sueño, incluso su propia vida cuando se subía a un ring a boxear sin saber si ese podría ser su último combate. Y cuando logró ver cumplido ese sueño, tuvo que renunciar a él por una lesión, levantándose de nuevo para convertirse en entrenador del equipo olímpico español.

Versilia 1

Pero la grandeza de Manel no está solo en sus méritos deportivos. El "Tigre de Tetúan" ha llevado a cabo multitud de proyectos solidarios, siempre dispuesto a ayudar a los demás. Por esto, que nuestro videoclip lleve un pedacito de él es un auténtico regalo para nosotros.

Gracias de corazón, Manel y Fernando, por vuestra gran generosidad, por abrirnos las puertas de vuestra casa y hacer que la letra de la canción cobre más sentido aún en ese lugar tan especial, con tanta historia detrás.

Al otro lado de la cámara está nuestro querido Álex Mantua, haciendo magia una vez más, en esta ocasión con el maravilloso trabajo de nuestras luchadoras.

Y a nuestro lado, muchos amigos que quisieron acompañarnos en ese día tan bonito. Aquí tenéis el resultado de toda esa locura. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros", Cuenta Versilia.

Puedes escuchar "Golpe de Efecto" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Versilia en:

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Su Instagram www.instagram.com/versiliamusic

“El último café”, de Carlos Neda, estrenado el 3 de junio a través de múltiples plataformas digitales, es un tema íntimo que describe las sensaciones que se experimentan tras una ruptura amorosa. 

A través de este tema, Neda busca darle un toque positivo a ese tipo de experiencias que se recuerdan con dolor y dudas. Por ello, “El último café” nace con el objetivo de darle un último trago a ese recuerdo e ilusión para así iniciar una nueva etapa.

La letra de este tema se caracteriza por su sentimentalismo y por sus versos con una estructura impecable que inmediatamente nos transportan a la magia de cada pensamiento y palabra: “Este es el último café que bebo pensándote, esta es la última canción que le dedicó a esta desilusión, esta es la última cama en la que pienso extrañarte y este es el último segundo en el que muero por besarte […]”. 

Carlos Neda nos comparte que “El último café” es la primera canción de un proyecto en conjunto con sus fans, llamado “Historias que cantar”. El objetivo de “Historias que cantar” es escuchar las anécdotas sobre amor y desamor y otros sentimientos que comparten sus fans y así, posteriormente, improvisar canciones directamente con ellos.

Para “El último café”, Neda se inspiró en la historia de Kevin, un joven mexicano, que narró su experiencia a través de un En vivo en Instagram. “Kevin nos platicó su historia a mí y a otra otras personas, abrió su corazón y de su vulnerabilidad yo pude sacar melodías y versos”, plática Neda. 

Asimismo, Neda nos explica que el resultado de esta canción fue impresionante y por ello decidieron producirla y, además, agregar una voz femenina. “Queríamos agregar una voz femenina y nos encontramos con unos videos de una fan llamada Zaren, de Guadalajara. Ella nos prestó su voz para el último arreglo de la canción. No podría estar más feliz con el resultado, es una canción colectiva, es una canción nuestra”, agrega Neda.

Neda

“Historias que cantar” es un proyecto sobresaliente y colectivo que pretende hacer de la música un medio para transformar la energía y convertir la situación emocional en una canción.

Carlos Neda está convencido que la música es un medio para llevar emociones, ideas o reflexiones a los oyentes. “La música puede ayudar a sanar, a pensar y a crecer. Estoy convencido que también es un medio que puede cambiar a una persona y por lo tanto al mundo”, concluye el músico.

Puedes escuchar "El último café” en Spotify.

Sigue a Neda en Isntagram www.instagram.com/somosneda

Te conocemos desde hace mucho, pero ¿Cómo se define Lorena Elle como artista?

Lorena Elle es una chica apasionada de la música que desde muy jovencita se sintió atraída por ella.

Formada en Comedia Musical en Barcelona y Londres, trato de combinar las 3 arte escénicas; canto, baile e interpretación.  

Has publicado tu Single “Paso de Ti” ¿Cómo definirías el tema?

“Paso de ti” es un tema pop muy fresquito con ritmos urbanos con una energía de superación y libertad.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Paso de Ti”?

Este tema habla de la liberación de alguien que ya no suma en tu vida. Hay veces que después de dar tantas oportunidades ya te cansas de luchar y, está bien, no pasa nada por dejar ir.

Si tuvieras que definir “Paso de Ti” con una palabra, ¿Cuál sería?

Liberación.

Sabemos que “Paso de Ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción y composición del tema fue en plena pandemia, así que fue un trabajo a distancia con mi compositora Nuria Azzouzi. Al cabo de unos meses, cuando las restricciones eran más leves, pude viajar a Barcelona para grabar voces y hacer el video musical.

¿A quién darías las gracias porque “Paso de Ti” esté ya a la venta?

A todas las personas que han formado parte de este proyecto y a las personas que me siguen, al final, son ellas las que me impulsan a seguir haciendo música.

¿Dónde podemos adquirir “Paso de Ti”?

“Paso de Ti” se encuentra en todas las plataformas digitales y tiene video oficial en Youtube.

 “Paso de Ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Fueron muchas horas de rodaje y de ensayos para la coreografía, pero 100% orgullosa de todo el trabajo realizado.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Al principio hay un poco de acting por parte de una de las bailarinas y el actor Juan Infante donde no sabíamos si se entendería muy bien la escena. Sin duda, el gran trabajo de ellos y de Laura (directora del videoclip) ha hecho que todo salga genial.

Tras la publicación de “Paso de Ti” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguir componiendo y trabajando duro para pronto poder seguir compartiendo música con vosotros.

Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

El mismo consejo que me dieron a mí. No os comparéis con nadie y estar seguros de lo que estáis haciendo. La confianza y el trabajo duro son las claves para lograr tus objetivos.

 Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

La razón por la que sigo haciendo música y luchando por conseguir mis sueños. Queda un largo camino por recorrer y la gente que me sigue y me apoya son los únicos que me dan las fuerzas para seguir en esta carrera de fondo.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Nunatak vuelve a los escenarios presentando Verte tan bien, un nuevo y sorprendente tema, que cuenta con la producción de Paco Loco, y que estará en todas las plataformas digitales a partir del jueves 2 de junio. La banda está actualmente de gira por España con un repertorio que incluye su nuevo single y los temas más icónicos de su discografía, incluyendo 'Sol y Sal': el himno al Mar Menor, que este 1 de julio cumple un año.

Nunatak estrena Verte tan bien, un tema que rebosa frescura y acidez y que funciona como un cóctel inesperado dentro del menú habitual de la banda. Con la guía en la producción del incombustible Paco Loco, Nunatak asume riesgos estilísticos con seguridad e ilusión, lo que se traduce en un nueva mirada despreocupada, que mezcla sin complejos caribe, pop o Lo-Fi sin perder identidad. A esta paleta de color le acompaña una mordaz lírica repleta de guiños y aristas que nos invitan a la reflexión sobre nuestro afán por aparentar una vida irrealmente perfecta.

La crisis de la Covid-19 hizo truncar la gira presentación de Nunatak y las flores salvajes, (Warner Music/DRO), el cuarto disco de la carrera de Nunatak, publicado en octubre de 2019. Este trabajo supuso un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído. 

Nunatak 03

Ahora, después del forzado tiempo de oscuridad, la banda cartagenera retoma el viaje de emociones musicales característico de sus directos, con canciones que contagian de energía al público desde el preciosismo hasta la euforia colectiva, haciendo de cada concierto una experiencia sonora y vivencial. Qué mejor manera de celebrar esta vuelta a los escenarios, que, con un tema nuevo, fresco, y desenfadado: Verte tan bien.

Hugo Cobo es un artista cordobés nacido en 1999; finalista de Operación Triunfo en 2020, su talento y su versatilidad llamaron la atención de todo el mundo de la música -industria y público- y, rápidamente, empezó a lanzar música, incluyendo dos EPs como ‘doleré’ y ‘SANARÉ’, que acumulan millones de reproducciones en plataformas de streaming.

Tras unos meses de pausa en el que Hugo ha querido bucear en su sonido y encontrarse, ha llegado el momento en el que el artista cordobés vuelva a lo que mejor se le da: escribir y componer canciones únicas llenas de energía y sentimiento. Ahora, Hugo Cobo vuelve con ‘Lo Siento, Cariño’, su primer lanzamiento de 2022 y una auténtica joya que le sitúa entre lo más interesante de La Nueva Ola del pop español.

‘Lo Siento, Cariño’ es un nuevo hit de un Hugo Cobo que, con este lanzamiento, amenaza con convertirse en una de las sensaciones de este año 2022. Con un talento vocal que le sitúa entre lo mejor de los artistas de su generación, y una combinación perfecta del estilo, la actitud y el sonido que define al nuevo pop urbano nacional, ‘Lo Siento, Cariño’ es una muestra más de que Hugo Cobo es un valor seguro dentro de las jóvenes promesas de la escena nacional.

Con más de 400k seguidores en redes sociales, Hugo Cobo, combina su talento musical con un carisma especial para conectar con el público. ‘Lo Siento, Cariño’ se presenta con un videoclip muy cuidado, donde hace gala de ambos dones para conquistar tanto al oyente con su música como al espectador con su actuación.

La vuelta de Hugo Cobo a la primera plana de la escena nacional es una de las grandes novedades musicales del verano 2022, y ‘Lo Siento, Cariño’ es solo el principio de todo lo que queda por venir.

Finalmente JULIO CABLE lanza su quinto álbum después de los sencillos de avance No hubo flores, Perdido en una isla de plástico, En el ojo del huracán y Sin querer pensar.

El quinto disco La curva de Boutakow(2022) de JULIO CABLE tras sus álbumes, “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Tratado personal del inútil combate” (2015) y “Canciones en el garaje” (2013).

El nombre del álbum “La Curva de Boutakow” es una maniobra náutica para recuperar a alguien que ha caído al mar. Y como siempre comenta el propio Julio: como un náufrago es como se siente, dentro del mundo musical.

Un álbum con 10 canciones realizado en Grabaciones Sumergidas, producido por Juan Antonio Mateos y el propio Julio Cable. El álbum plasma sensaciones e historias escritas durante el confinamiento que son utilizadas cómo auténticos salvavidas emocionales.

JULIO CABLE en sus directos acude acompañando de “Los Infollables”, que son Fupi Sumergido, a la batería, Oscar Vías a la guitarra y coros, Javi Gonzalez al bajo.

Las influencias de JULIO CABLE siguen siendo el brithpop, desde los clásicos The Beatles, Rolling Stones, Small. Faces, etc pasando por la lavadora de la new wave, The Jam, Police, Squeeze, Costello y por supuesto, Big Star, Romantics, etc. Un catálogo de pop enérgico, de Powerpop, de caras y voces limpias y guitarras sucias.

JUANDY le sigue apostando a las canciones que logran hacer identificar y llenar de poder a sus seguidores, proyectando sus vivencias e historias a través de su música y en esta ocasión, 'MADRID' es el sencillo que hace protagonista a quién la escucha.

El artista caleño, que reside en Bogotá, le dio a su público un nuevo sencillo que implementa una variante con flow de música urbana anglo y que posee una letra con la que cautivó a más de uno, haciendo que este tema sea escuchado en todos los rincones de Colombia y en otros países.

'MADRID' relata ese amor a primera vista, una historia que parece de película, pero que muchos la han vivido. Logrando pasar fronteras con este trabajo musical que sigue proyectándose en la industria. Este sencillo tiene la intención de que su público sienta que están dentro de la canción, y la disfruten, dediquen, canten dejando que las cosas fluyan y sé dé ese amor que tanto han anhelado. 

JUANDY ha presentado 6 canciones con los cuales ya acumula más de 528 MIL REPRODUCCIONES en YouTube y más de 26 MIL oyentes mensuales en Spotify, dando muestra de su talento al componer e interpretar estos temas con los que muchos han cantado con fuerzas, haciéndolos revivir sus experiencias.  

Actualmente, el artista sigue promocionando este sencillo nacional e internacionalmente, dándole más pop a sus fanáticos y convirtiendo sus ideas, emociones y experiencias en canciones. 

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Primera Fila Fest

El Primera Fila Fest llega a Madrid, se trata del primer formato de festival emergente, itinerante y autogestionado.

Tendrá lugar los días 14 y 15 de Octubre en la mítica sala madrileña Moby Dick e incorpora en su cartel a bandas como Sugarcrush,  Nebulossa, Marsella, Tú Peleas Como Una Vaca, Turpin, Gorila Flo, Dj Moderno (Live Act) o Coque Tornado.

Bajo el paraguas del programa de radio y web musical NOS VEMOS EN PRIMERA FILA surge un festival ilusionante y autogestionado. Un formato de festival itinerante por salas de toda España que durante 2 días consecutivos reúne a 8 bandas del colectivo EMERGENTES DE PRIMERA FILA en distintas ciudades. Tras llevarse a cabo ya en ciudades como Murcia, Santander, Sevilla o Granada el Primera Fila Fest aterriza en Madrid.

Más de 100 bandas se han sumado ya a la iniciativa Emergentes de Primera Fila cuyo objeto es facilitar que las bandas se conozcan y surjan iniciativas de colaboración entre sus miembros.  El colectivo trata de abrirse un hueco en la complicada escena musical y sobreponerse a una realidad y sensación común a todos ellos: que los grandes circuitos de festivales y salas de España no apuestan por bandas emergentes cuando ellas son el futuro y el reemplazo necesario de aquellas que vemos, una y otra vez, girando por todas las salas y festivales.. 

Las 8 bandas que participan en esta primera edición del Primera Fila Fest Madrid son las siguientes, Marsella / Nebulossa / Turpin/ Dj Moderno (Live Act) / Gorila Flo / Tu Peleas Como Una Vaca / Sugarcrush / Coque Tornado.

Las entradas de día tendrán un precio de 15 Euros  mientras que el precio del abono para los dos días será de 20 Euros. Se abre una promoción de un número limitado de 100 abonos a precio de día (15€) que permitirá acudir al festival los dos días. 

La fiesta seguirá tras las actuaciones en directo con sesiones Dj con dj's invitados de la talla de Economato Djs o el propio Dj Moderno. Bajo el paraguas del indie pop rock y la electrónica, se trata de 8 bandas de contrastada calidad y dilatada experiencia en el panorama indie nacional, que van a hacer las delicias del público asistente. La mayoría de ellas se encuentran presentando trabajos nuevos. Con la ayuda desinteresada de agencias como Disparate Sound o Fep Producciones, se trata de un festival de pequeño formato pero que sin duda no va a dejar a nadie indiferente.

Puedes comprar las entradas en www.wegow.com/es-cl/conciertos/primera-fila-fest-madrid

La promesa del urbano, 8CHO, está de vuelta con un tema compuesto por el mismo junto a Miky la sensa del dúo Kapla y Miky que nos hará bailar y disfrutar cada nota. 8cho se ha forjado una carrera musical que arrancó a los 12 años, rodeado de amigos latinos de diferentes países con los que se acercó al mundo del hip hop, primero como escritor, y luego como intérprete.

El tema, lanzado bajo el sello de Upgrade Music, ya está disponible en todas las plataformas de música digitales, y su letra nos invita a bailar y disfrutar desde el primer segundo. La idea de la canción nació basada en la necesidad del Amor, jugando en el beat con la guaracha, y con un ritmo pensado para romper las pistas de baile.

Tras el rompedor estreno de "Flow Nuevo”, su single debut, el artista italo-venezolano supera ya los tres millones de visitas en sus videos de YouTube. Los números de "Flow nuevo" cada día crecen en todas las plataformas digitales, lo que corrobora que viene pisando fuerte un nuevo talento con una proyección importante dentro de la escena urbana. "Flow Nuevo" fue su carta de presentación y, además, el principio de una carrera que no tiene vuelta atrás.  El propio J Balvin dio me gusta a un post en el Instagram del joven 8CHO.

BIO: Nacido a Barquisimeto (Venezuela) se muda en Napoli (Italia) a la edad de 7 años , sin perder nunca su esencia latina, se acerca al mundo de la música a la edad de 12 años. Rodeado de amigos también latinos de diferentes países se acerca al mundo del hip hop, primero como escritor, y a la edad de 16 años empieza a grabar sus primeros temas caseros y mejorar su flow y métrica; En el 2020 empieza a trabajar en el proyecto 8CHO en manos de la empresa de Miami “Upgrade Music”, su primer sencillo “Flow Nuevo” publicado en todas las plataformas en Enero 2021 alcanzó en meno de un mes 1.000.000 de reproducciones en YouTube aun no teniendo un video oficial, después lanzaría una puñado de hits más cómo “La Ley” “Ganas” “Pomposo” producida por Angemi ó su más reciente éxito “Reggaetonton”.

Puedes escuchar ya “Me medicaron” en todas las plataformas digitales

Jaime Cinca ha realizado este video "La Mejor Noche de tu Vida" de D'Baldomeros. Una canción  grabada en el estudio de Carlos Díaz en Granada, con vistas a Sierra Nevada bajo la realización del video de Jaime Cinca.

La batidora de D'Baldomeros mezcla el rock, electrónica y guiños bailables sin decantarse por ninguno para mostrar la verdadera identidad y el sonido potente e inconfundible del grupo granadino. Otra vez nos llevan por los derroteros del funk blanco más bailable

Si en el anterior trabajo D'Baldomeros ya te hicieron bailar, ahora quieren que pases "La Mejor Noche de Tu Vida", en este single que abre su próximo disco.

El potente cuarteto formado por Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo) y Eduardo Garcia (Voz, Guitarra y programación), y Peter Velardo (Voz y Guitarra) se convierten así en una formación “Con un punto más vacilón y bailable. Más enérgico y vital. Más electrónico y muy eléctricos”.

Puedes escuchar "La Mejor Noche de tu Vida" en este enlace Multiplataforma.

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Las superestrellas latinas Mau y Ricky han lanzado su nuevo sencillo y video musical Llorar y Llorar, donde se adentran en el regional mexicano junto al cantante Carin León, para ponerle banda sonora al final de una relación.

Llorar y Llorar es la canción más reciente del próximo proyecto de Mau y Ricky, Desgenerados, este título es en resumen el cómo han conquistado diversos géneros musicales en sus canciones, por lo que su música no se puede encasillar en un solo género.

Al lado de Carin León, el dúo le da a la música de banda y mariachi un toque pop latino, y en el vídeo, Mau, Ricky y Carin ofrecen actuaciones emotivas mientras cantan sobre una relación que está llegando a su fin.

También es una canción que enfrenta la realidad inevitable de que una relación termina: “Sentimos que estábamos finalmente uniendo nuestra música con un sonido que ha sido parte de nuestra vida desde que éramos niños. Estoy muy orgulloso de esta canción”, comenta Ricky, para Sony Music.

“Además, trabajar con Carin ha sido una maravilla. Siento que logramos unir los dos mundos con una canción que se siente tan de él como nuestra. Creo que será la primera de muchas que haremos juntos si Dios quiere”, agrega Mau.

La canción fue escrita por Ricky y producida por los creadores de éxitos latinos Jon The Producer y Rafa Arcaute.

Mau y Ricky y Carin León dan vida al himno de la ruptura en el video musical “Llorar y Llorar”. El video en plano secuencia sigue a Mau, Ricky y Carin mientras cantan la canción en un bar de la Ciudad de México. A los chicos incluso se les une la banda mientras beben tragos de tequila. El video musical fue dirigido por Richard Mountainous y Daniel Durán, en quienes Mau y Ricky han confiado para grabar algunos de sus videos más vistos como “La Boca” entre otros. El video musical fue producido por 2Wolves y Rabbit House.

“Llorar y Llorar” llega en un momento importante en las carreras de Mau y Ricky, ya que han regresado como coaches de “La Voz Kids” en México, es así como el dúo de hermanos continúa asesorando a la próxima generación de artistas latinos. Mau y Ricky también están confirmados para regresar como coaches de “La Voz Argentina” a finales de este año. Después de 4 shows con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex, 1 show con entradas agotadas en el estadio Luna Park y 17 conciertos más con entradas agotadas en Argentina el dúo cerró su gira el 25 de mayo con un exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea. Después de esto, Mau y Ricky regresarán al país con su nuevo “Desgenerados Tour” en julio. Actualmente ya están a la venta las entradas para 12 espectáculos incluyendo el enorme Luna Park Stadium para el 3 de septiembre, lo que marca otro gran hito en sus carreras.

MauYRicky Llorar y llorar

Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube. En 2020, Carin León tuvo la canción de música regional mexicana más reproducida en Spotify con “Tú” y actualmente sigue siendo uno de los mejores artistas de México en todo el mundo.

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Necesitamos determinación y no conformarnos con lo que tenemos por miedo a que no vengan amores mejores. El Suso tiene las palabras y el tono para poner punto y final.

“Último Aviso” es una pieza poderosa sólida, seria, llena de detalles sonoros y visuales. Un ultimátum para quien juega con tus sentimientos, te maneja a su antojo y te tiene en un sinvivir a merced de sus caprichos. Un flamenco urbano con preciosos acordes árabes que le da a “Último Aviso” un toque exótico bastante apetecible del que es culpable el  productor Marko Katier.

El videoclip también es de los que da gusto mirar, trabajado entre desiertos, campos verdes y jugando muy oportunamente con la aparición reptiles. Un proyecto obra de Konerapkour que, no solo está corriendo como la pólvora entre sus fans sino también en playlists como “Flamenco + Flow”  y “Novedades Viernes España”, ratificando una realidad: cuando el maestro El Suso abre la boca, el alumno baila y escucha.

Encuentra "Último Aviso" en Plataformas Digitales

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Marta Soto publica su segundo álbum "Todo lo que tengo". Un disco que abraza la nostalgia y mantiene abierta la puerta del presente. Historias de un viaje en que las personas, los momentos y las canciones adquieren el máximo protagonismo.

"Hace ya dos años desde que el tren de las emociones llamó a mi puerta. Ha sido un proceso en el que he descubierto nuevas formas de sentir, crecer, callar, aprender...ambicionar, contar, cantar y tocar. A día de hoy, me declaro culpable de soñar. Porque todo lo que tengo son estas historias que en algún momento vinieron a visitarme para que, desde ahora, pasen a ser totalmente vuestras. Espero que disfrutéis de las vistas de este viaje que está creado y tocado con el corazón".

"Hay personas que son luz en el camino, abrazo en la distancia y cable a tierra en esos momentos en los que todo parece derrumbarse. "Esperanza" habla de la fortuna y la conciencia de no perder el rumbo.... Y vivir por encima de todo, la amistad. Ella es el suspiro al aire".

El álbum "Todo lo que tengo" incluye sus éxitos "Volvería", "Podrás contar conmigo" ft. Miriam Rodriguez, "Me crecen las flores" ft. Bely Basarte, "Dirás", "Me preguntaron por ti", "Si fuera por mi" y "Te pienso", canciones que podremos disfrutar por primera vez en directo en su gira 2022 "Todo lo que tengo" que ya ha comenzado.

Marta Soto Todo lo que tengo

Las entradas para estas fechas de la gira ya están a la venta en martasotooficial.com.

Con su talento y su voz tan única y especial, Marta Soto, se ha situado entre los nombres propios del panorama musical actual, siendo la gran promesa de la música en español.

Puedes escuchar "Esperanza" en este enlace Multiplataforma.

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Su Twitter twitter.com/martasoto

Su Instagram www.instagram.com/martasotooficial

Eva Martín, tras el estreno de su primer single “Cerca del miedo” el 24 de marzo, el cual ha alcanzado las 75k reproducciones entre Spotify y YouTube, lanza su siguiente single: “Matices”. Una mezcla entre canción de autor y pop, íntima y emocionante.

Estas dos canciones revelan ciertos aspectos de la personalidad de la artista que le ha costado aceptar: romper con un miedo que impide avanzar (Cerca del miedo) y el dejar ir a una persona querida (Matices). Con este concepto como hilo conductor, ha compuesto las 6 canciones que conformarán su EP debut.

Actualmente se encuentra grabando las últimas en TAOM studios, con Jagoba Ormaetxea a cargo de la producción. Referencias como Rozalén, Bely Basarte o Fredi Leis, han sido claves para encontrar su esencia.

ALVARO SOLER FEED

Alvaro Soler ha conseguido, en tan solo 7 años, lo que muchos tardan décadas en conseguir: sus canciones, le han catapultado a las listas de éxitos de toda Europa y América Latina haciendo que pise escenarios de todo el mundo. Ha recibido más de 150 discos de oro y platino y ya cuenta con más de 5.2 billones de streamings en sus plataformas.

Tras un año y medio de pausa y con dos álbumes a sus espaldas “Eterno agosto” (2015) y “Mar de colores” (2018), Alvaro Soler volvió en 2021 con su tercer álbum de estudio “Magia” y con este nuevo trabajo su nueva gira “En tu piel” llega a España.

Tras girar por Europa por diferentes festivales, escenarios enormes y explosiones de colores, por fin llega a España. Al igual que la canción que da nombre a la gira, será una serie de conciertos exclusivos repartidos por toda la península en un formato más íntimo y cálido.

Un formato en el que el público será participe del espectáculo, por lo que cada show será único. Alvaro nos trae así un formato nuevo en el que desnudará cada canción y cada momento como nunca lo ha hecho hasta ahora. Buscando la improvisación de la mano de la música tal y como surge durante el proceso de composición. Lo inesperado es Magia y la Magia es alegría.

Las entradas estarán a la venta el 2 de junio en www.alvarosoler.com

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Hace unas semanas anunciábamos el número 1 de la mexicana en Perú, la artista sigue sumando y se posiciona en el TOP, esta vez, de Ecuador.

Desde que comenzó su carrera Dan Abedrop aseguraba que llegaba dispuesta a revolucionar el panorama musical. Comenzando en España con su éxito 'No te Odio' ya se hacía sonar. Ahora lo que escuchas es su último single 'Baila Conmigo'. 

Pero la artista no se quería cerrar fronteras y cruzaba el charco compartiendo su  primer tema. 

Como ya comentábamos, en palabras de la propia artista “poder cantar allí sería un sueño”. Parece que esto es cada vez más posible por la gran acogida que están teniendo sus temas. Estate atento porque 'No te Odio' seguirá entrando directo a las listas más importantes de Latinoamérica.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Danabedrop Numero 1

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer álbum con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "No te Odio" en este enlace Multiplataforma.

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Backstreet Boys Tribute ya tiene fecha de salida, el próximo 13 de junio a las 21h tienes una cita en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Una representación cuidada y con una gran calidad vocal y artística en la que te envolverás en vida y en los sonidos de la boy band fundada en Orlando USA.  

El Tributo Musical basado en la vida de los Backstreat Boys es una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación con artistas de lujo como son:

Naim Thomas, Cantante, pianista y compositor que participó en la primera y más exitosa edición de Operación Triunfo, nos interpreta el papel de Brian.

Ariel De Cuba, Cantante, productor y compositor de grandes Éxitos corno ESTO ES PA TI y creador de la boy band Santa Fe interpreta el papel de KEVIN. Además de ser el guionista y productor musical de Back Street Boys Tribute.

Sergio Vega, Cantante y compositor de pop catalogado como el doble oficial de NICK CARTER interpreta su papel, incluso fue el creador de este tributo por ser un fan de la boy band.

Aser Monster, Cantante, actor y Beatbox con gran trayectoria en teatros corno Forever King of the pop (Michael Jackson), Dimensión Vocal, etc... nos interpreta el papel de AJ. MCLEAN.

Robbie Bermudez, Cantante y actor cubano, con una trayectoria corno solista tenor en Cuba, y con una capacidad vocal en agudos espectacular nos interpreta el papel de Howie D.

Gregory Campillo, Bailarín profesional, actor (Un paso adelante) y coreógrafo (Coca Cola Music Experiencie, 40 Principales, Telecinco, Chino y Nacho, Luis Fonsi, Juan Magan, Black Street Boys Tribute, etc...) nos hará el papel de showman y presentador de la gala.

backstreet boys tribute cartel

Puedes comprar tus entradas en gruposmedia.com/cartelera/backstreet-boys-tribute

Tienes más información en su web oficial backstreetboystribute.com o en su Instagram www.instagram.com/backstreetboys_tribute

El Aparcacoches

El cantante de música urbana que se estrena en la interpretación con un pequeño papel en la comedia romántica “El aparcacoches” que en España podemos disfrutar a través de la plataforma Disney +

“Es algo que siempre había deseado”; así se expresó el cantante de música urbana sobre su debut en la interpretación en la comedia romantica “El aparcacoches”, producción que estrena Disney + en exclusiva en España. La comedia es producida y protagonizada por Eugenio Derbez, quien interpreta a un empleado de un hotel lujoso de Beverly Hills que accidentalmente queda implicado en los enredos románticos de una de las actrices más famosas de Hollywood, interpretada en la película por Samara Weaving.

En declaraciones del artista puertorriqueño “Ser actor es un deseo que siempre he tenido desde muy niño. Siempre que estaba en la escuela, además de la música, mis amistades me decían tú eres bien gracioso y te acoplas a cualquier papel (que te dan en las clases de teatro), se te da cualquier tipo de comedia. Y eso fue algo que fue creciendo en mí. Gracias a Dios con la música hemos logrado grandes éxitos y seguimos trabajando para eso. Pero como decimos en Puerto Rico, se coló una oportunidad de hacer cine y aquí estamos con ‘The Valet’.”

Lunay continúa así un año de éxitos no solo en el terreno musical sino también en la interpretación donde se inicia rodeado de grandes profesionales, sin descuidar sus compromisos musicales, que lo traerán de vuelta a España este verano en un tour de más de quince fechas por toda la geografía española

SINOPSIS de la película:

Olivia (Samara Weaving), una famosa actriz, se enfrenta a una crisis mediática cuando un fotógrafo la caza con Vincent (Max Greenfield), su amante casado. Antonio (Eugenio Derbez), su aparcacoches, aparece por accidente en la misma foto y -de esta forma- le utiliza como falso novio. La artimaña lleva al trabajador a convertirse en el centro de atención y desencadena situaciones delirantes. En esta comedia romántica, dos mundos y culturas totalmente distintos chocan a la vez que Olivia y Antonio empiezan a conocerse a sí mismos en profundidad.

"A Veces Sueño" es el nuevo single de la madrileña Travis Birds. En esta ocasión nos lleva hacia la música negra con ciertas bases de hip hop en las estrofas que rompen en el estribillo con sonidos de estilo más soul. Unos cambios que buscan enfatizar la presencia de los mundos a los que se refiere la canción entre la realidad y el sueño.

En "A Veces Sueño", Travis Birds nos habla de la espiral que se produce al no saber si uno está dormido o despierto, y crea de su sueño una realidad de la que no puede salir.

Travis Birds continúa experimentando con su sonido en sus nuevas canciones. Si hace unas semanas nos mostraba "Cada Minuto" contando con la producción de Paco Salazar, en esta ocasión ha sido Tato Latorre el que se ha puesto a los mandos de "A Veces Sueño".

Este single viene acompañado de un videoclip dirigido por Diego Herrero y producido por Cariño Creativity. El vídeo es una metáfora visual de los estados anímicos por los que la intérprete transcurre durante la canción. A través de un elemento icónico, la cama en la que se unen dos mundos enfrentados con atmósferas totalmente opuestas: El mundo de la angustia, el desconocimiento y el desamparo que genera la ansiedad representado por una travesía onírica de nuestra protagonista por un planeta apocalíptico buscando su verdadera identidad a través de momentos pretéritos. Y el de la realización y disfrute personal en el más amplio de sus sentidos contextualizado en un espacio sofisticado y aspiracional.

Continuamos descubriendo las nuevas canciones de la madrileña tras el espectacular 'La Costa de los Mosquitos', un álbum que ha situado a Travis Birds como una de las voces referentes en nuestro país y que más expectación ha generado en el último año mientras continúa presentándolo en su gira de 2022 que incluye festivales como Río Babel en Madrid, Cruïlla en Barcelona o Pirineos Sur.

Puedes escuchar "A veces sueño" en Plataformas Digitales.

Ya puedes escuchar el nuevo single de REPLAYS, "There's no fear ", con el que el dúo -formado por los productores Mist3rfly y Atk Epop- ha dado un bonito giro hacía la frescura de su sonido, incluyendo tintes “POP" y "EDM" eso sí, sin desprenderse, en ningún momento, de la marca dance electrónica que les caracteriza.

"There's no fear " es una canción que trata sobre mantenerse firme y no tener miedo ante los tiempos convulsos que hemos y estamos viviendo desde hace un par de años, como medicina o terapia ante ello hay que seguir viviendo, enamorándose de la vida o volar lo más alto posible en la pista de baile y en los clubs.

El tema como está producido, mezclado, y masterizado por el propio dúo como es habitual, y en esta ocasión para la parte vocal han contado con el cantante “Loon Attic”.

El videoclip esta dirigido y realizado por Atk Epop, han contado para la fotografía y rodaje con el tándem “Despeina Dos”, en el clip se muestra el dúo paseando por paisajes solitarios, estaciones de trenes vacías, estructuras modernas desoladas, haciendo referencia a la soledad física y mental que producen estos tiempos difíciles y extraños, pero con un estado de animo positivo, y transmitiendo que no hay miedo a seguir adelante.

Replays se encuentran en estos momentos preparando la parte técnica musical y su puesta en escena para sus próximos set live.

“Agarrarte a la vida” es el nuevo single de Rozalén del que os presentamos el videoclip.

"Desde hace años recibo mensajes pidiéndome que escriba sobre el suicidio. Desde que estudiaba Psicología es algo que siempre me ha costado comprender. Huía de él, como también lo ha hecho nuestra sociedad. Pero hace pocos meses fueron varias las señales que me hicieron por fin componer esta canción que, por supuesto, han revisado expertos, compañeros psicólogos y profesores míos de la Universidad. La he escrito de la mano de una amiga de toda la vida que está viviendo este proceso.

La he hecho para ella, para mí y para todo aquel que la quiera y necesite. Y sobre todo, la he escrito para quienes viven cerca de personas que no logran ver la luz. Hay mucho estudio, trabajo, respeto, mucha emoción y muchísimo cuidado en todo lo que vais a ver y escuchar. Afortunadamente cada vez se habla más de salud mental, depresión y suicidio. Ojalá esta canción sea una herramienta más para seguir dando visibilidad a nuestro bienestar mental y emocional", cuenta Rozalén.

Puedes encontrar "Agárrate a la Vida" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Rozalén en su Twitter twitter.com/RozalenMusic

Tras el lanzamiento de su single "Y 23", Sofía Ellar continúa desvelando las canciones de su nuevo y esperado álbum de estudio "Libre" que verá la luz el próximo 2 de septiembre.

"Canción de Radio", el segundo adelanto de "Libre", es un canto a la alegría desde el particular escenario sonoro de Sofía Ellar que nos transporta a escenarios veraniegos en un momento donde todos ansiamos la llegada del deseado verano.

Ahora que vuelve la vida, qué importante es reunir a los de siempre y ser la pieza del puzzle que une a todo un circo en una infinita mesa. Ahora… ¡sí!, ahora nos toca volver a bailar y disfrutar a sorbitos de “agua con limón" y “cerve de barril”. “Canción de radio” es ese toque de rumba orgánica con un ritmo que engancha y nos recuerda a la Sofía de siempre, de “Amor de anticuario” y ritmos frescos y alegres. - Sofía Ellar

Es precisamente un escenario mediterráneo el elegido por la artista para comenzar su nueva gira, que dará el pistoletazo de salida el próximo día 27 en Palma de Mallorca y que visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras. 

“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora. 

Gira Sofia Ellar

Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.

En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.

En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.

Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.

Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.

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El Festival de Eurovisión ha supuesto el trampolín que ha catapultado la canción de Andrei Ursu al olimpo de las listas de éxito siendo número 1 en ITunes.

Pocos son los que no conocen el pegadizo estribillo que comienza diciendo: “Hola mi bebebé, llámame, llámame” con el que wrs está conquistando las pistas de baile y los platós de televisión.

Este logro viene avalado por las listas oficiales de Spotify y ITunes donde la canción, que ya se ha convertido en un fenómeno viral, ha escalado hasta los primeros puestos sin bajar del TOP 50.

El verano acaba de empezar para este artista que ya tiene comprometidas fechas de actuación por toda Europa, incluida España donde todos los indicios apuntan a que su tema se convertirá, sin duda alguna, en la canción del verano 2022.

Andrei Ursu, alias wrs, es un artista multidisciplinar con una visión única. Antes de iniciar su carrera como vocalista, trabaja como bailarín de apoyo en televisión y para otros artistas, tomando el ejemplo de sus padres, ambos bailarines de folk. En 2015 entra a formar parte de la boy band SHOT, dando el pistoletazo de salida a su carrera musical. Dos años después, abandona el proyecto y se traslada a Londres, donde perfecciona su faceta de compositor.

WRS

En enero de 2020 firma un contrato discográfico con Global Records y comienza su proyecto de música electro pop. Además de su música, wrs también suele diseñar sus propios vídeos musicales y obras de arte, lo que permite a los oyentes echar un vistazo a su onírico mundo interior.

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"Despacio" es el título del nuevo sencillo de Giuseppe Malagón (feat. la artista argentina Camil Camil): la narración de un apasionado encuentro con la que el artista mexicano se propone invitar a todo el mundo a entregarse a lo, aparentemente, "prohibido". 

Sobre una línea central de indie y pop-rock, la canción incluye unos giros pegajosos de trap y unos toques envolventes de sicodelia, para lograr un ritmo y una atmósfera que gritan sensualidad pura y dura. 

"Compuse 'Despacio' a partir de una relación 'no oficial'  que me hizo sentir la intimidad de una forma que no conocía. Esto me generó la necesidad de expresar un sentimiento nuevo para mí y las ganas de decirme que no estaba mal. Sobre esto me basé para dejar fluir la canción en el estudio. Espero que al escucharla las personas se puedan identificar y tomen valor para entregarse a nuevas experiencias que ya no limiten nuestra forma de vivir" nos cuenta Giuseppe Malagón.

Puedes esccuhar "Despacio" en Plataformas Digitales.

 

"Estoy aquí" es el nuevo single de David Busquets con la colaboración de su amiga Amber Figueroa. Este nuevo sencillo es la continuación de su historia personal que va contando al detalle en sus redes sociales a través de la música.

Cada lunes nos regala una parte de su vida personal, se trata de una serie en la que te adentras en su historia complementándola con los singles que va lanzando.

"Estoy aquí" es una canción con mucho sentimiento, muy profunda, donde nos cuenta la situación entre dos personas que, tras finalizar la relación, se siguen echando de menos, pero nadie da el paso a expresar sus sentimientos, por miedo, por orgullo o por lo que sea. David nos lo cuenta al detalle en su Instagram.

No te pierdas su videoclip, dirigido por Carla Gavín, lleno de sentimiento y el impecable papel de los bailarines Ivone Fuentes y Agustín Franco, representado con un baile elegante y sensual lo que realmente desean dos personas que se echan de menos. Es digno de ver una y otra vez.Se trata de una balada, fusionando el género pop con la bachata.

Compuesta por David Busquets, como todos sus singles. Producida por Álex Pérez, mezclada por Adrián Ghiardo y masterizada por Patrick Petruchelli. En su anterior single, David nos presentó a su mejor apoyo con su enérgico single "Mi confidente". Ahora con "Estoy aquí" nos volverá a contar cómo va su historia con la protagonista del que fue su primer sencillo "Te invito".

Recuerda seguir su historia en sus redes sociales, como si de una serie de cualquier plataforma digital se tratase. Con los videoclips te introduces en la historia y con los capítulos que va colgando en sus redes lo percibes todo al detalle. De bien seguro que habrás vivido historias parecidas, así que os invitamos a seguir su apasionante historia que va contando según sus experiencias que va viviendo al momento, todo a través de la música.

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Tienes disponible "Estoy Aquí " en todas las Plataformas Digitales.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco "El que et vull dir" en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).

En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix.

"TE INVITO" es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

Puedes seguir a David Busquets en:

Su Twitter twitter.com/davidjbusquets

Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

Vanesa Martín estrena "Si pudiera" junto a Jesse & Joy. "Si pudiera" es el primer single del octavo álbum de la carrera musicald e Vanesa Martín y verá la luz a finales de este 2022

Para esta carta de presentación viene acompañada del dúo mexicano Jesse&Joy, con los que ha compuesto esta enorme canción. Una balada cargada de fuerza producida por Tony Romero y José Marín. Sin duda alguna, una de las grandes canciones del repertorio reciente de la artista española.

El videoclip que acompaña este tema ha sido rodado en Ciudad de México y ha sido dirigido y producido por el popular dúo de realizadores mexicanos Broducers.

Vanesa Martín regresa a España tras triunfar en una gira internacional que la ha llevado a presentarse por primera vez en Puerto Rico. Tras dos noches consecutivas que conquistaron al público puertorriqueño, la artista viajaba a Estados Unidos para recorrer las emblemáticas ciudades de Nueva York, Miami, Los Ángeles, San Francisco y Washington, donde deleitó a su público con más de dos horas de concierto interpretando los mayores éxitos de su carrera.

Vanesa Martin Jesse y Joy

A partir de junio, el Tour 2022 recorrerá con su potente directo gran parte de la geografía española actuando en localidades y festivales tan importantes como Starlite (Marbella), las Noches de la Maestranza (Sevilla), Jardines de Viveros (Valencia), o en el Wizink Center de Madrid, entre otros.

Entradas disponibles en www.vanesamartin.es

Puedes encontrar "Si Pudiera" en Plataformas Digitales.

Tras el éxito con su tema “Calle de la llorería”, que fue una de las grandes candidatas a Eurovisión, Rayden nos trae el siguiente adelanto de su álbum, “En el cielo de la boca”; esta vez junto a uno de los artistas del momento en el panorama nacional: Álvaro de Luna.

Sacar a la nostalgia a bailar. Siempre nos vanagloriamos creyendo que hemos superado una pérdida, un momento de nuestra vida o una relación pasada hasta que suena una canción y una frase perfora esta idea.

"En el cielo de la boca" es ese latigazo y cómo sacamos a la nostalgia a bailar durante los pocos segundos que, en nuestra mente, esa canción nos conecta con "esa persona".

Para la presentación de este single, Rayden ha recorrido las calles más céntricas de Madrid acompañado de Álvaro de Luna en un clásico descapotable blanco, que también se puede ver en el propio videoclip del que cabe destacar que fue grabado bajo la magia del plano secuencia.

Rayden y A soler

Puedes escuchar "En el cielo de la boca" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Rayden en:

Su Web www.raydenoficial.com

Su Twitter twitter.com/soyrayden

Su Instagram www.instagram.com/soyrayden

Sigue a Álvaro Soler en:

Página web: www.alvarosoler.com/

Facebook: www.facebook.com/alvarosolerm...

Twitter: www.twitter.com/asolermusic

Instagram: www.instagram.com/alvarosoler...

Tras varios meses de espera llega el segundo bocado al disco de Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991), “Huracán”, una canción llena de emociones, de preguntas y de pérdidas.

Envuelta bajo el manto del más puro pop–rock, muy presente en la trayectoria musical del cantautor jerezano, “Huracán" nos acerca aún más a los huesos de Gonzalo, con unas letras que calan, que se asientan entre límpidas melodías que te van guiando por la canción.

Grabado y mezclado en los estudios Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records, “Huracán” tiene un sabor más cercano al trabajo anterior del músico, “Los Clásicos”, pero se remarca aún más el crecimiento como compositor, así como la evolución musical por la que ha ido escalando Gonzalo tras tantos kilómetros y carretera.

Una canción para las cortas y las largas distancias, una canción para sentir, una canción para escuchar; así es “Huracán”.

“El impacto de las flores”; va a ser un álbum con diez cortes con el sonido americano y el cuidado de las letras, con Ángel Zambrana acompañándole en la producción y el enclave idóneo para poder desarrollar un trabajo cocinado a fuego lento, Pancake Analog Recording Studio, con Fernando Zambruno a los mandos, podemos esperar que este proyecto se convierta en un trabajo de cátedra, cuidado hasta el más mínimo detalle.

El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.

En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.

Gonzalo de cos Huracan

Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.

Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas".

Puedes encontrar "Huracán" en este enlace Multiplataforma.

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Su Instagram www.instagram.com/gonzalodecos

El artista andaluz regresa con más fuerza que nunca con un nuevo trabajo discográfico. Un nuevo single en el que Hugo Salazar ha querido de nuevo dar un paso adelante en lo que tiene que ver con la composición y la producción musical. Fruto de esa evolución nace “Te Odio, Amor” un tema compuesto por el propio artista, para el que ha contado con grandes músicos del panorama nacional y en el que nos enseña su lado más humano, más carnal y sentimental.

Sobre su nuevo trabajo el Hugo nos cuenta:

A menudo nadamos en un mar de contradicciones y emociones contrapuestas. Esta canción va de eso, de ambivalencias, tener en conflicto pensamientos, emociones, de una realidad opuesta, un oxímoron. Porque a veces se nos escapa un “vete” pero en realidad estamos queriendo decir “quédate”, o decimos “te odio” cuando la verdad es que lo que deseamos es gritar “te quiero”. Así somos y así seremos, así es “Te odio, amor

Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single Hugo Salazar comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.

PORTADA DEFINITIVA PEQUEÑA

“Te Odio, Amor” está disponible en todas las plataformas digitales y está acompañado de un videoclip que refleja a la perfección la esencia del mensaje de este nuevo trabajo de Hugo Salazar.

Puedes seguir a Hugo Salazar en:

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Su Instagram www.instagram.com/hugosalazar_

Su Facebook www.facebook.com/HugoSalazarOficial

Freddie Flowers llega directo y sin rodeos a decirte que "Ya no" está dispuesto a aguantar más en una relación tan destructiva.

A ritmo de Pop Rock - Nueva Ola, esta es su carta de presentación con toda una declaración de intenciones. Paseando por las calles de Madrid como preludio a "El fin del mundo" su primer EP, nos cuenta mediante una serie de capítulos todo lo que puede llegar a ocurrir en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

Producida por Sebastián Borromeo, el propio Freddie y arreglos de Fernando Montesinos (Pereza y Hombres G). Mezclada por Felipe Guevara (Serrat, Alejandro Sanz, David Bisbal, El Cigala, Pablo Alborán...).   

Recientemente ha fichado por Fimusic, un hub español para artistas y emprendedores querevolucionará el mercado de la música. Este proyecto se presenta con una filosofía artistcentric que cuenta con el objetivo de situar al artista en el centro de la estrategia, adaptándose siempre a sus necesidades, objetivos y deseos.

Freddie Flowers es un artista asturiano de 23 años. Sus principales referencias musicales provienen de todo el espectro musical: el rock alternativo de los 90, el emo-trap de los 2010, el pop que abarca desde los Beatles hasta Lana del Rey...

En 2015 publicó su primer álbum de demos bajo el nombre de F and The Wats y, al año siguiente, las caras B: Songs For Sam. Ambos discos fueron completamente autoproducidos por Freddie. Estas demos llamaron la atención de un grupo oventense conocido como “Mandala”, grupo al cual pasaría a formar parte en 2017 como corista, teclista y segundo guitarrista. A los pocos meses Freddie pasaría a convertirse en el cantante principal, cambiando el nombre del grupo a “Gethere”. A finales de ese mismo año sacaron su primer álbum, homónimo. En el verano del año siguiente, 2018, sacaron las caras B, con el título “The Other Face”. En la actualidad siguen en activo.

En 2018 Freddie comenzó de nuevo a hacer música en solitario bajo el nombre de “F.”, orientando sus producciones más hacia lo que en su momento se conocía como emo-trap. A finales de ese año, en Diciembre, publicó su primera mixtape llamada “Romeo Was On Drugs / Juliet Was A Child”. Ésta última captó la atención del colectivo de música urbana asturiano llamado Crystal Jaw, colectivo al cual sigue perteneciendo. Con ellos sacó Not Enough en 2019, producida por David Pedrero.

En 2020 Freddie firmó su primer contrato discográfico con Warner Music Spain / Ewan Records, con los que sacó “El chico de tus sueños”, “Amor de Instituto” y, junto con Altafonte, “Jugando a Perder”.

Portada Ya No

Recientemente ha fichado por Fimusic, un hub español para artistas y emprendedores que revolucionará el mercado de la música. Este proyecto se presenta con una filosofía artist-centric que cuenta con el objetivo de situar al artista en el centro de la estrategia, adaptándose siempre a sus necesidades, objetivos y deseos.

Freddie Flowers llega directo y sin rodeos a decirte con su nuevo single que "Ya no" está dispuesto a aguantar más en una relación tan destructiva. A ritmo de Pop Rock - Nueva Ola, esta es su carta de presentación con toda una declaración de intenciones. Paseando por las calles de Madrid como preludio a "El fin del mundo" su primer EP, nos cuenta mediante una serie de capítulos todo lo que puede llegar a ocurrir en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

Producida por Sebastián Borromeo, el propio Freddie y arreglos de Fernando Montesinos (Pereza y Hombres G). Mezclada por Felipe Guevara (Serrat, Alejandro Sanz, David Bisbal, El Cigala, Pablo Alborán...).

Con un concepto distinto de presentación, Freddie, en cada estreno de single realizará una “Flower-Land”. Fiestas privadas a puerta cerrada en Madrid junto a más artistas.

Escucha "Ya No" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Freddie Flowers en su Instagram www.instagram.com/freddiefl0wers

Jonathan Pons, artista y productor alicantino, presenta “Placer”. Este tercer single del EP "Sentidos" simboliza el tacto como medio para alcanzar el placer y para lograr ese clímax final. "Placer" habla de sexo, metaforizando un partido de futbol entre dos personas que se retan y resuelven sus ganas de la forma más sensual posible. Esta canción la compuso Jonathan en una tarde de bloqueo a la hora de componer, quería buscar temáticas fuera de la típica canción de amor y surgió esta que entre broma y broma vino para quedarse y ahora es el tercer adelanto de su EP sentidos.

Las cinco canciones que conforman el EP “Sentidos” (Fimusic, 2022) hablan desde una perspectiva sincera sobre cómo el artista ve la sociedad en el presente. Desgrana diferentes visiones, desde un amor fallido, a un encuentro esporádico de una noche. También narra las malas pasadas que nos juega a veces nuestro subconsciente, la reacción ante el engaño o incluso el auto sabotaje que nos podemos llegar a practicar a nosotros mismos.

Jonathan Pons es cantante, compositor y productor. Comenzó a interesarse por el mundo de la música a los 15 años a través del flamenco y el género urbano, componiendo y produciendo sus propias canciones. Reside en Madrid donde colabora y produce junto a grandes artistas nacionales e internacionales como Miguel Campello -El Bicho-, Las Migas, Sesentay6, Only -ambos miembros de Go Roneo.

Jonathan Pons Placer

Placer, y el resto de singles del EP Sentidos, se completan con la salida de una colección de NFT’s construidos sobre la portada de cada uno de los singles. Para esta sublime colección han contado con Pantera: artista gráfico Mexicano que destaca por su trabajo realizando videoclips y diseñado portadas y gráficas de grandes como Molotov, Mago de Oz o Caztro.

Escucha "Placer" en este enlace Multiplataforma.

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Río Babel se convertirá el 30 de junio, 1 y 2 de julio en la Caja Mágica de Madrid, en el primer festival de música de España con un escenario dedicado específicamente al humor, Babel Comedy, que incorpora hoy a Goyo Jiménez a su cartel, y un espacio, ArtBabel, donde expondrán sus obras los artistas del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. El grupo Carolina Durante también actuará en el festival que cierra así su potente propuesta musical con nombres tan diversos como Residente, Molotov, Dani Martin, C. Tangana, Zahara o Tanxugueiras.

El colectivo de arte digital Mintamintae está formado por 16 creadores de diferentes disciplinas - Zigor, MiraRuido, Paloma Rincón, Laprisamata, Dsorder, Oscar Llorens, J. Rodríguez, Microbians, MiriamPersand, Buba Viedma, Isaac León, Tavo, Pedro J. Saavedra, Flan Ilevick, Alessio Garcai o Pleid St-, que se han unido con el objetivo de crear arte digital de carácter transversal, compartiendo rasgos culturales y creativos, espíritu que encaja a la perfección con Río Babel 2022. Contarán con su propia carpa dentro del recinto para exponer sus obras en un proyecto expositivo único.

RB22 Cartel General 25MAY

Cada artista ha generado una obra exclusiva para la ocasión, siguiendo la temática del agua. Podrán adquiriste, mediante QR, en una subasta online del marketplace de arte digital Nifty Gateway que tendrá lugar en directo durante el evento. Además, todos los asistentes, podrán recibir de forma gratuita un NFT creado expresamente con motivo del festival y comenzar así su andadura en el coleccionismo de arte digital.

Por otro lado, Goyo Jiménez es la última confirmación de Art Comedy que reunirá en su escenario a los mejores humoristas del momento: Inés Hernand, Iggy Rubín, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, David Suárez, Lalachus, Valeria Ros, Pablo Ibarburu, Daniel Pistola, Carmen Romero, Asaari Bibang, Nacho García, Galder Varas, Yunez Chaib, Bianka Kovacs y Miguel Campos.

En el plano musical, Carolina Durante se suma a los artistas ya confirmados: Parov Stelar, Macaco, Zahara, Ginebras, Querbeat, Miss Bolivia, Muerdo, Travis Birds, Tu Otra Bonita, Emlan, Anabel Lee, Chill Chicos, Ambkor, Cheti, C.Tangana, Residente, Dani Martín, Rayden, Tanxugueiras, Molotov, Fat Freddy’s Drop, Muerdo, ZOO y Ciudad Jara.

Río Babel ha querido apostar en esta edición por la diversidad de propuestas creativas y por hacer un homenaje a Madrid, a su carácter abierto, tolerante y acogedor donde nacen o se desarrollan distintos movimientos artísticos, incluyendo en el cartel a muchos creadores madrileños, que viven en Madrid o que la utilizan como punto clave de desarrollo artístico. Por ello, este año, uno de sus lemas es “¿Qué es Madrid? Madrid es Río Babel”. 

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