Después de arrasar con su último tema 'BAJO PERFIL' acumulando más de 4,4 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, el dúo urbano KAPLA Y MIKY presentan 'FLETE', un perreo que llega a romper los esquemas en la discoteca.
Los artistas han obtenido un notorio crecimiento orgánico en sus redes sociales y plataformas digitales, en las que siguen recibiendo el cariño y apoyo de sus seguidores y ahora, dan a conocer 'FLETE', una canción compuesta por Julián Mejía (KAPLA), Stiven Rojas (MIKY LA SENSA) y con el apoyo de MAISAK, quienes crearon una letra diferente que logra hacer identificar a muchos y promete ser todo un hit en la escena musical.
La producción de este sencillo surge de la unión de los productores “The Rudeboyz” (Kevin ADG y Chan El Genio) Laswell y Charlie Gaviria; reconocidos por la elaboración de éxitos mundiales, estos talentos se enfocaron en brindar un ritmo atrayente y pegajoso para hacer gozar a todos sus seguidores.
'FLETE' es una canción muy auténtica, en donde se realizó un sample distinto que conectó perfectamente con la letra, reflejando un mensaje íntimo, desde la privacidad de una pareja, pero sin la malicia que lleva a juzgar sus decisiones.
''Con esta canción queríamos traer ese ritmo de reggaetón para discoteca, para la rumba, para bailar, ese que despierta sensaciones y levanta los ánimos, con el que las personas se pueden lanzar al ruedo y disfrutar de un ritmo contagioso y con un mensaje directo, mujeres sin límites, arriesgadas, aventureras y sin prejuicios'' - Comentó KAPLA Y MIKY.
El videoclip se grabó en la ciudad de Medellín en el Taller Especializado Alta Gama Torino Motors, dirigido y producido por LATINO GANG MUSIC; casa discográfica del dúo urbano, en el que le dieron el poder a las motos y a las mujeres en la producción audiovisual, logrando un enlace inigualable con la letra de la canción.
Actualmente, KAPLA Y MIKY siguen fortaleciendo su carrera, y han anunciado su participación en varios eventos en Colombia, en donde su talento y flow son sus principales características.
El cantante cubano Jaykei 305 presenta su nuevo sencillo "Fiesta Pa El Mundo" en compañía a La Caro Band, una canción bastante movida para poner a todo volumen y que la fiesta se prenda este verano.
Esta colaboración que trae una salsa con todo el sabor de la fiesta tropical, la fusión de estos cubanos sin duda ha sido un fuego explosivo, esta canción Fiesta Pa El Mundo, es un ritmo que invita a unir a las personas, para pasarla bien, confiando en los buenos sentimientos, desconectarse de lo malo y disfrutar, invitando a bailar a todo el mundo para olvidar las penas sin duda Jaykei y La Caro Band tremenda combinación.
El videoclip fue rodado en la vieja Habana, por el director Pepe Salom, rodeado de personas que disfrutan la vida como ninguna, compartiendo la alegría de la familia y la amistad.
Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.
El artista Jackei 305 ha acumalado gran exito a nivel mundial su música se ha convertido en sinónimo de ayuda y superación, ya que sus composiciones llevan mensajes con alto impacto positivo
La superestrella del pop mundial Anitta se está preparando para un mes de agosto masivo y emocionante, a medida que se prepara para lanzar su álbum Versions of Me Deluxe pronto a través de Warner Records. Anitta lanzará un nuevo vídeo musical cada semana antes del álbum. El primer vídeo “Gata” se estrena hoy. El llamativo vídeo ha sido dirigido por Giovanni Bianco.
Anitta empezó a anunciar la versión deluxe a principios de esta semana con mucho entusiasmo y revelando que el álbum contará con dos nuevas colaboraciones, una con Missy Elliott ("Lobby") y otra con Maluma ("El Que Espera"). Mira el teaser del álbum deluxe aquí.
El álbum deluxe llega en un momento emocionante para Anitta, ya que acaba de cosechar su primera nominación a los MTV VMA (Mejor canción latina, "Envolver"), una nominación histórica ya que es la primera brasileña nominada por un proyecto en solitario en la historia de los VMA. Y hoy se ha anunciado que Anitta cantará en los VMA el 28 de agosto. Además, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify global.
En abril, Anitta lanzó Versions of Me, que recibió elogios de la crítica y de medios como Rolling Stone, Billboard, The New York Times y NME, entre otros. El álbum de 15 canciones se lanzó en español, inglés y portugués y tiene el récord de la mayor semana de reproducción para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones. Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, “asombró” al público con un set de 45 minutos que presentaba una “alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato”.
Ricky Martin estrena su nuevo single "Ácido Sabor" del que os presentamos el videoclip.
Ricky Martin, es un cantante y actor puertorriqueño nacionalizado español. Inició su carrera musical a mediados de la década de los 80, como vocalista del grupo juvenil Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista.
La Navidad llega anticipada este año gracias a Backstreet Boys, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, que anuncia el esperadísimo lanzamiento de su nuevo álbum navideño ‘A Very Backstreet Christmas'(BMG) que verá la luz el próximo 14 de octubre de 2022. Los fans ya pueden reservar su CD y/o vinilo.
“Hemos estado queriendo hacer un álbum navideño desde hace casi 30 años y ahora estamos mucho más que emocionados de que finalmente se haga realidad” - comenta Howie Dorouh, “Nos hemos divertido mucho dándole un giro a BSB y a algunos de nuestros clásicos navideños favoritos. No podemos esperar más para ser parte de la temporada navideña de nuestros fans”
‘A Very Backstreet Christmas’ el el primer album navideño de Backstreet Boys e incluirá clásicos atemporales como “White Christmas”, “Silent Night”, y “Have Yourself A Merry Little Christmas” además de tres nuevos temas navideños originales,“Christmas In New York,” “Together,” and “Happy Days”. Dispondrá de varios formatos exclusivos, incluyendo una edición limitada red-vinyl en la tienda oficialdel grupo.
La noticia del álbum navideño se ha hecho pública mientras los Backstreet Boys se encuentran de gira en Norteamérica con el DNA World Tour. Esta gira se lanzó con cuatro espectáculos en El Coliseum del Caesars Palace en Las Vegas en abril y el mes pasado actuaron ante una multitud que agotó las localidades en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles.
Durante 29 años, los Backstreet Boys han brindado la mejor música pop que se piede ofrecer, convirtiéndolos en unos de los artistas pop más influyentes.
Con innumerables números 1, récord de gitas, numerosos premios y ventas mundiales que superan los 130 millones, BSB ha sido reconocida como la banda masculina con más ventas de la historia.
A principios de 2019, BSB lanzó su décimo álbum de estudio nominado al GRAMMY "DNA" con RCA Records. El álbum escaló al nº1 en su debut y alzó al Top10 a su éxito "Don't Go Breaking My Heart". El sencillo aclamado por la crítica y que encabezó las listas de éxitos fue nominado para el GRAMMY 2019 "Pop Duo / Group Performance" y fue el primer éxito de BSB en el Billboard Hot 100 en 10 años. Tras su lanzamiento, el sencillo llegó directamente al nº1 en las listas globales y Top Songs de iTunes y se ubicó en más de 22 países.
En mayo de 2019, los Backstreet Boys iniciaron "The DNA World Tour", la gira más grande del grupo en 18 años gracias al éxito mundial de su nuevo álbum. Durante el DNA World Tour el grupo ha llenado estadios en toda América del Norte, Europa, Asia y América del Sur.
A lo largo de los años, los Backstreet Boys han cautivado continuamente a millones de personas con su impresionante catálogo de éxitos y colaboraciones creativas.
Tras el anuncio de su próximo nuevo álbum Midpoint, Tom Chaplin adelanta su segundo single del disco ‘Gravitational'. La canción se estreno en el programa Breakfast Show de BBC Radio 2 con Zoe Ball, pero ya está disponible en todas las plataformas.
Un pegadizo indie-pop producido por Ethan Johns, 'Gravitational', muestra a Tom en su momento más optimista.
Sí, brillantemente, ha conseguido experimentar lo que es llegar mucho más allá del punto álgido de su carrera. Cinco álbumes al frente de Keane han llevado al cantante y compositor por todo el mundo, a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido (cuatro veces consecutivas), al podio de ganador en los Brit Awards (dos veces, por su debut en 2004, Hopes and Fears), y a encabezar cartel en algunos de los mejores escenarios del mundo.
Como artista en solitario, también ha disfrutado del éxito lejos de lo que era su trabajo diario: The Wave en 2016, fue un álbum de éxito número tres en ventas de plata. Le siguió, rápidamente, un año después Twelve Tales of Christmas, donde presentaba ocho canciones originales junto a portadas inspiradas de estándares festivos antiguos (Walking In The Air, River) y más nuevos (2000 Miles y Stay Another Day).
Otro punto culminante: una vez más, no va a mentir (y tampoco lo harían sus dos hijos pequeños): aparecer en The Masked Singer a principios de este año fue una experiencia brillante, sobre todo porque pudo aparecer bajo la apariencia de un caniche de colores, un homenaje a la querida mascota de la familia. “Solo pensé, ¿por qué no?” mientras sonríe al recordar su experiencia en el programa más aplaudido de la nación, donde fue la quinta celebridad en ser eliminada.
Pero, por supuesto, también ha habido un extraño punto bajo.
“Mi vida fue una serie de altibajos salvajes”, reflexionando con franqueza sobre las adicciones que arruinaron todo en el momento del éxito taquillero de Keane y lo llevaron a rehabilitación en 2006. “En conclusión, todo podía terminar en desastre, como sucedió en muchas ocasiones. Lo más difícil de aceptar cuando estuve sobrio, fue tratar de vivir en ese espacio. ¡Piensas que esto es jodidamente aburrido! Lleva mucho tiempo adaptarse a eso”.
Pero ahora, recién cumplidos los 43 años, Chaplin ha trabajado duro para lograr el equilibrio en su vida, incluida la satisfacción personal y la sobriedad a largo plazo en el campo de Kent con su familia. Ahora se encuentra en un equilibrio. O, de hecho, un punto medio.
Es por eso que nace Midpoint, el tercer álbum de estudio de Tom Chaplin, el primero en el que el músico se presenta por completo: como escritor, cantante, esposo, artista mundial con un pasado (y todos los altibajos que lo acompañan), y como hombre de mediana edad.
Es una hermosa colección de canciones de reflexión e imaginación, cálidamente producida por Ethan Johns (Laura Marling, Paul McCartney), interpretada con empatía por un pequeño grupo de músicos de apoyo cuidadosamente seleccionados y grabada en seis productivas semanas a finales del año pasado en estudios que incluyen Real World in Bath de Peter Gabriel y The Church in North London de Paul Epworth.
Las canciones también son parte de la autorreflexión sincera de The Wave, una continuación del deseo de Chaplin de ser extremadamente honesto sobre sí mismo y considerar cosas que otros artistas podrían tener miedo de explorar. Es fácil pretender tener 21 años en una entrevista o escenario pero, ¿cuántos otros escritores o estrellas de rock, tendrían el coraje de contemplar la segunda mitad de la vida?
“Obviamente, han pasado tantas cosas en mi vida”, explica, y agrega que muchos meses de encierro le dieron la oportunidad, por primera vez en 20 años como músico en activo, de hacer un balance.
“Estando tanto en casa, me di cuenta: esta es la vida que he construido. ¿Pero es esta la vida que quiero? Y, por supuesto, está el trasfondo de tu mortalidad a la vista”.
Chaplin comenzó a escribir las canciones de Midpoint hace dos años. Keane había estado de gira con Cause and Effect de 2019, su primer álbum después de una pausa de siete años. Seguidamente, el Covid detuvo abruptamente su serie estadounidense de espectáculos a principios de 2020.
“Comencé a hacer mi terapia en línea porque mi terapeuta no quería verme en persona. También había mucho tiempo para reflexionar y comenzaron a surgirme muchas preguntas en la terapia y en mi mente sobre, bueno, mierda, ¿dónde estoy?”
Esa primavera y verano, Chaplin comenzó a escribir, inspirado por el espacio, el tiempo, un mundo cambiado y la llegada del segundo hijo de él y su esposa en mayo. Rápidamente, llegó una canción y, con ella, un marco temático para un nuevo álbum. Midpoint es minimalista y evocador, sugerente, con una guitarra delicadamente punteada, una batería espacial y toques de paisajes sonoros electrónicos que hacen todo lo posible por mantenerse fuera del camino antes de llegar a un himno final.
“Eso comenzó todo y lo dice todo. Me dio una imagen musical de lo que había estado sintiendo. La mayoría de las canciones son pequeños afluentes de Midpoint”.
Podríamos subtitular de manera sarcástica la canción principal "Crisis, what crisis?", ya que Chaplin, con su voz en su forma más bonita, presenta a un hombre reflexionando, desconcertado y confundido, sus pensamientos sobre la mediana edad capturados en elegantes versos como "tus pasiones ceden a la voluntad del mundo… arenas movedizas en el reloj de arena… una playa de sueños en las costas del pasado…”.
Hay más reflexión en New Flowers, una balada a piano con la melodía más encantadora. Las imágenes “muy naturalistas” de las nuevas flores, explica Chaplin, son sus hijos. Pero reconoce que líneas como "No necesito vivir rápido desde la carretera, solo quiero saborear mi tiempo para envejecer", cantadas con una voz que nunca ha sonado tan clara, son el sonido de él dirigiéndose a su pasado del rock'n'roll y todo lo que eso implicaba.
“Tienes que empezar a aceptar que hay cosas en tu vida que son más importantes que tú. ¿La idea del show de poses del rock? ¿Conservarte en un espacio casi adolescente? Algunas bandas lo hacen, ¡pero es un poco como si nunca hubieran crecido!”.
Midpoint abre con All Fall Down, una canción que comienza con un piano ondulante y un contrabajo "haciendo algo de violonchelo". Con él, el álbum fija sus colores al mástil desde el principio. No se puede negar que haya melodías pop, pero este no es un disco pop declamatorio. Es más reflexivo y nostálgico, un sentimiento reforzado por la segunda pista, Rise And Fall, que tiene el elegante espacio de construcción de mundos de Talk Talk del período tardío.
El sonido, la producción, fue toda una revelación agradable para Chaplin. “Yo estaba como, wow, estos son simples en comparación con lo que estoy acostumbrado. Y lo encontré aterrador”, reconoce, “porque con los discos de Keane, hay muchas capas para espesar las cosas y llenar los espacios. Pero este es un registro escaso”.
Cameo es un momento desafiantemente optimista en Midpoint, el sonido del hombre listo para abrazar "el éxtasis en la última etapa que me espera". It's Over es la tierna canción de Chaplin para su compañero de banda de Keane y viejo amigo Tim Rice-Oxley. Luego está Gravitational, el álbum en su forma más optimista y animada, con Chaplin cantando cómo "todavía siento la atracción por los productos químicos pesados, por tu toque, esa prisa, ese zumbido".
Pero para ser claros: esos "químicos pesados" no son elevaciones, ¿son gravitacionales?
"Hay una ambigüedad en eso", admite. “Los químicos pesados ahora son el amor por la familia. Pero también es lo que mencioné antes: el deseo de desentrañar, la pulsión de muerte... Con mi adicción y luego con ciertas preguntas de la mediana edad, cada vez que sentía que me alejaba mucho de casa, de mi esposa, de mis hijos, e incluso de la música, hay una energía que me tira hacia atrás. Me encanta eso.”
Midpoint se despide con Overshoot, una oda al amor desgarradora y llena de corazones, manteniendo el rumbo y abrazando la totalidad del viaje de la vida.
“La línea, ‘con un poco de suerte, estaremos bailando, cuando se enciendan las luces', soy yo diciéndole a mi esposa, cuando seamos ancianos y decrépitos y el barco se esté hundiendo, con suerte todavía estaremos de la mano.”
Esto es Midpoint, la vida y la época, los altibajos, el pasado, el presente y el futuro de Tom Chaplin. Dilo de nuevo: es, por primera vez, todo de él, en un álbum que irradia una universalidad amable, envolvente y cálida.
"Hay un espacio para algo matizado", concluye, "que explora una parte de la vida por la que todos pasan. Hay sentimientos y preguntas y emociones realmente interesantes. Si puedo transmitir algo de eso y puede resonar con algo que las personas sienten en sus vidas, estaría más que feliz con eso”.
Leyruk une su talento, su flow y sus rimas para darle vida al sencillo ‘Todo verde’ con el rapero Turek Hem, que se estrenará el próximo 28 de julio a través de múltiples plataformas digitales. Este sencillo es una colaboración además entre los sellos discográficos “La Dirty”, “La Clave Pro”, y el sello tapatío “Alzada”.
Tanto Leyruk como Turek se han ido abriendo camino y actualmente son considerados como referencias de la escena del Hip Hop mexicano. Por una parte, antes conocido como Anexo Leyruk es un rapero y productor destacado, originario de Guadalajara quién ha tenido canciones en series de Netflix, ha hecho la canción oficial del Chivas en el mundial de clubes y ha tenido varios records mundiales al rapear. Por otra parte, Turek ha logrado firmar con sello "Alzada".
Para Leyruk y Turek este tema es importante porque representa la lucha que cada uno de ellos ha realizado para alcanzar sus sueños, así como los retos que han superado durante el inicio y la consolidación de sus trayectorias musicales.
“En este tema expresamos cómo hemos ido avanzando sin freno hasta conseguir las metas que soñamos cuando éramos niños. Las cosas no han sido sencillas; sin embargo, a pesar de los retos hoy todo pinta muy bien y de ahí viene la frase ‘Todo Verde’", agrega Leyruk de este tema.
‘Todo verde’ es un tema que hará vibrar el cuerpo de todos los amantes del rap ya que tanto la letra como el beat evocan un ambiente relajado. Asimismo, los raperos comentan que el sencillo trae toda la onda del rap de la vieja escuela, pero con ese toque y estilo único que caracteriza a cada uno de ellos.
Finalmente, nos comparten que este tema tiene el objetivo de animar a todos sus seguidores a perseguir sus sueños y a luchar constantemente por ellos a pesar de los retos y las dificultades que se presenten lo más importante es la persistencia y tener claro el objetivo.
“Más allá de lo malo que pueda decir la gente o lo difícil que pueda parecer el alcanzar tu sueño, todo es posible siempre y cuando tengas claro tu objetivo y trabajes cada día para lograrlo”, concluye Leyruk.
¿Será el destino? ¿Será solo suerte? ¿Quizá todo se trate del trabajo constante y la persistencia? Difíciles preguntas, distintas perspectivas; sin embargo, lo único que podemos asegurar es que estos dos artistas sabían lo lejos que llegarían lejos, lo lograron y ahora sueñan con nuevas metas que esperan un día alcanzar.
Pablo Alborán presenta su nuevo videoclip Carretera Y Manta. Una canción producida por él mismo, con una melodía diferente a la habitual, donde juega con sonidos de tendencia, frescura y positividad invitando a celebrar la fortuna de estar rodeados de amigos "medicina" que ayudan a superar malos momentos, convirtiéndolos en buenos en un solo giro.
El vídeo "Carretera y Manta" ha sido dirigido por Salvador Moreno de Alborán y producido por LAQUADRA.
Pablo Alborán llevará su gira de Teatros a Latinoamérica y U.S.A, después del gran éxito y la excepcional acogida de la gira realizada en toda la geografía española. Este año visitará Argentina, Chile, Perú, Colombia, Guatemala, México, Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, con más de 60 conciertos.
"Se que te vas" es el single con el que te presentamos al artista portugués, Carranca.
Carranca es un joven cantante de reggaetón/flamenco portugués de 23 años. Podría decirse que Carranca es el único artista portugués componiendo y cantando sus temas en español.
No tuvo un pasado fácil, todo lo que ha conquistado fue gracias a su trabajo, por ello se basa a la hora de componer en pensamientos de sus momentos vividos.
Su último tema se titula “Se que te vas”, fue grabado durante dos semanas en Sevilla y cuenta con más de 34 mil reproducciones.
El objetivo de Carranca es conquistar al público español con sus temas basados en experiencias personales y con un estilo muy propio por lo que ve su futuro en España más que en Portugal.
Agradecido siempre a sus padres y a sus fans por la fuerza y el apoyo que le brindan cada día que le hacen seguir adelante luchando por su sueño musical.
“Me tengo que ir” es el nuevo sencillo de Paola Decanini que estrena a través de múltiples plataformas digitales. Este tema pertenece al segundo disco de la cantante y es producido por La Zorra Estudio en colaboración con Memo Andrés y Paola Decanini, mientras la masterización fue realizada por Enrique Lezama.
A través del género musical bolero, Paola Decanini nos canta la importancia de ser felices y expresar cómo nos sentimos en cualquier momento pues de ello dependerá en gran medida el triunfo de nuestro bienestar tanto físico como mental.
La cantante comenta que este sencillo nació de la necesidad humana de vivir el presente y no apegarse a ningún tipo de relación, ya sea amorosa, laboral o familiar porque eso siempre causará estragos e inseguridades en nuestro ser.
Para Paola Decanini el secreto de la vida y del amor es liberarse de cualquier tipo de ataduras emocionales y posesividad para así disfrutar desde la libertad todo el esplendor que el universo envía para crear un destino pleno.
"Me tengo que ir" es una canción que en lo personal me hizo entender que no tengo el poder sobre nadie más. Me hace caer en cuenta que somos los encargados de nuestro propio destino, que en la vida tenemos opciones de caminos y decisiones, que a pesar de que vivamos un amor intenso con alguien más somos seres independientes, que nadie nos puede rescatar de nuestras lagunas más que nosotros mismos”, agrega Decanini.
Finalmente, el nuevo sencillo está inspirado en los boleros melancólicos, aunque la letra tiene todo el toque entusiasta. La cantante nos comparte que musicalmente está inspirado en la raíz de los boleros latinoamericanos, agregándole un toque moderno, una mezcla de instrumentación latina y una letra directa.
El Patio de la Tonelería recibirá a Diego Cantero, alma mater de Funambulista: una de las bandas más sonadas de la actualidad en nuestro país.
Bodegas Tío Pepe ofrece una propuesta gastronómica única a través de tres grandes restaurantes: Pedro Nolasco, Avanico y Gatxupa, que se podrán degustar durante todo el ciclo “Veranea en la Bodega”.
El Patio de la Tonelería, ubicado en las céntricas Bodegas Tío Pepe de Jerez, mañana lunes 8 de agosto, será invadido por una oleada de alegría y optimismo generada por la música del joven Diego Cantero, alma mater del grupo Funambulista. La actuación, a partir de las 23:15h., se encuentra dentro de TÍO PEPE FESTIVAL, organizado por la Familia del Vino, González Byass, en su apuesta por amenizar la época estival con la programación del ciclo “Veranea en la Bodega”. Las entradas disponibles para estas actuaciones se pueden adquirir en la web Veranea en la Bodega.
Diego Cantero, Funambulista, es uno de los autores más reclamados y prestigiosos del nuestro país en estos momentos. Sus canciones están llenas de alegría, buenas vibraciones y optimismo, que, en estos momentos, tras lo vivido en los últimos años, son emociones que valoramos más. Diego es un “Artesano de Canciones” que ha dejado huella no sólo en su público, a través de sus canciones, sino también en otros artistas como Malú, Raphael, Pastora Soler y en bandas sonoras para películas (“Quiero que vuelvas “en la B.S.O. de la película “Perdona si te llamo amor”), series de televisión (sintonía de cabecera de la serie “Familia”) y publicidad.
Durante la velada de mañana el público asistente a TÍO PEPE FESTIVAL bailará y disfrutará de una noche irrepetible al son de canciones como “Me gusta la vida” (grabada entre España y Puerto Rico), toda una oda a la alegría o de “La Bohemia”, un tema en el que hace puesta en valor de su oficio cómo músico. En él quiere mostrar el duro trabajo que hay detrás de cada canción y/o gira “frente al postureo actual tan de moda”, donde el éxito del trabajo es seguir disfrutando cada día de él.
Todo es posible en ‘Veranea en la Bodega’: reír, cenar, bailar o soñar en el primer Sherry Hotel del mundo. González Byass, con su apuesta estival ‘Veranea en la Bodega’, vuelve a regalarnos una selecta y variada propuesta musical y gastronómica para el verano de 2022. Para ello, cuenta en esta edición con tres restaurantes distintos y con personalidad propia, ubicados en el interior de las Bodegas Tío Pepe.
Consolidado como uno de los festivales más relevantes del territorio nacional por su carácter diferente y único, Tío Pepe Festival vuelve este verano para celebrar su octava edición con un cartel que nos devolverá el placer de disfrutar de la música en directo, así como de asistir a su Cena de las Estrellas, o a los tres restaurantes ubicados en las Bodegas Tío Pepe durante todo el verano: Pedro Nolasco, Avanico, Gatxupa. En su cartel musical 2022, además de esta actuación de Funambulista y los conciertos ya vividos de Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Antonio José, Dvicio/Marlon, Diana Krall, Simple Minds, Sara Baras, Plácido Domingo, Nil Moliner y Álvaro de Luna, José Mercé y La Oreja de Van Gogh, aún nos quedan por vivir los de Kool & The Gang, Jorge Drexler y Javier Camarena. También González Byass apuesta por el flamenco en la ciudad del compás, reuniendo a grandes de este Patrimonio Mundial como Kiki Morente, Israel Fernández, María Terremoto, Farruquito, Pastora Galván, Mercedes Ruiz o Santiago Lara, entre otros, en el ciclo ‘Solera y compás’. El humor ha tenido una presencia muy especial esta edición, contando con el ciclo “TIO PEPE Comedy” con tres actuaciones: Carlos Latre y “El Selu. El Musical” y Paz Padilla.
Asimismo, González Byass nos ofrece en este verano de 2022 una de las vivencias más extraordinarias propuestas por la Familia de Vino hasta ahora, como es el poder conocer todos los secretos de las legendarias Bodegas Tío Pepe, al poder pasar la noche en su interior. Es el Primer Sherry Hotel del mundo, el Hotel Bodega Tío Pepe.
“Veranea en la Bodega” cuenta en su edición 2022 con el patrocinio de importantes y reconocidas entidades como Cajasur, Diputación de Cádiz, Banco Santander, Cruzcampo, Caixabank, Royal Bliss, Fundación Cajasol, Área Sur, Grupo Solera Motor, Renfe, ABC, Orange, Montesierra y Junta de Andalucía.
Tío Pepe Festival ha sido galardonado en su trayectoria como Mejor Experiencia Enoturística 2016 con una mención especial concedida por ACEVIN, premio “Best Wine Event 2015” organizado por la revista Drinks International y cuenta con el certificado “Q de Calidad turística” otorgado por el Instituto para la Calidad Turística de España, por la apuesta decidida de calidad en el ejercicio de su actividad y en la prestación del servicio al cliente. Asimismo, ha obtenido la distinción de Mejor Evento Enológico del Mundo en la séptima edición de los premios “Drinks International’s Wine Tourism Challenge” que organiza la revista británica The Drinks International.
Igualmente, ha sido premiado por Acevin en los “Premios de Enoturismo 2018”, por tratarse de una propuesta singular e innovadora que combina a la perfección vino, cultura, arte, gastronomía y ocio para atraer a un público amplio que busca vivir una experiencia enoturística única y de calidad en la propia bodega.
Adexe & Nau llegan para presentar el éxito de este verano: ¡Pal Agua!, su tema más veraniego que estará disponible en todas las plataformas a partir del 5 de agosto.
Los hermanos canarios lanzan este single fresco y divertido que recuerda a los temas estivales que se han convertido en grandes hits del verano. Con un estribillo muy pegadizo y el toque y talento de Adexe y Nau, este tema promete revolucionar el panorama musical.
Además, Adexe & Nau están de celebración. El pasado sábado, Nau participó en una batalla de exhibición de Freestyle: 'BDM Gold España', donde se batió junto a Crie 930 y se proclamó vencedor tras una increíble improvisación.
'Pal Agua' está compuesta por Adexe y Nau junto a Joel Gabriel Cadenas Mendoza, Luis Miguel García Castillo y Kenny Yi Alvarado, y contará con un videoclip increíble lleno de buen rollo y ambiente de fiesta de verano, que está disponible desde el mismo día del lanzamiento en el Canal de YouTube de Adexe y Nau.
La cantante, actriz y empresaria mexicana Christi Lux, no para de sorprender al público con su productividad y producciones musicales y audiovisuales de alta calidad.
La artista internacional diva del pop, se ha consolidado como una diva sin igual con grandes colaboraciones musicales y el recién estreno de su película Texas Skill City en Estados Unidos.
Christi Lux, no ha parado de sumar éxitos con su último sencillo Una oportunidad en colaboración con Dj Kane y OC Da Youning, pero no se puede pasar por alto el exitoso sencillo musical INVESTMENTS que ha acumalado mas 6.5 millones de reproducciones en Youtube junto a Rick Bars y Twee Geddo, sencillo que se ha posicionado en varios Youtube Charts del mundo y sigue en lista en argentina, buenos aires como favoritos de los oyentes.
Christi Lux anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su próximo sencillo musical que se titula CUIDADITO el arte del sencillo se ve que la artista trae una canción que remonta el viejo el oeste, la artista quien reside en Texas se monta en modo vaquera.
Disfruta y conoce más de la diva mexicana que deslumbra con su belleza y talento en el mundo en sus rede3s sociales como @ChristiLuxMusic
Grabado durante su paso por la Riviera de Madrid, Sala Rouge de Vigo, el Festival Conexión Valladolid y Cartagena Suena en Cartagena, como excusa para conocer más de cerca a Jota, Dani, Pepe y Antonio y su día a día On The Road.
Apenas tres años han pasado desde la publicación de "Antiaéreo", la primera canción de Arde Bogotá. Desde entonces y pese a la pandemia, la joven banda de Cartagena se ha convertido en una de las promesas del panorama musical nacional, conquistando los escenarios de todo el país con su propuesta rock. A través de los dos capítulos que forman "Arde Bogotá-On the road" podrás conocer mejor a Pepe, Jota, Antonio y Dani, en el viaje que realizan para ofrecer su show en cuatro ciudades: Vigo, Valladolid, Madrid y Cartagena.
El directo de Arde Bogotá es la piedra angular de su proyecto. Un show que destila potencia, elegancia, juventud y sinceridad que ha despegado, pese a las dificultades de la pandemia. En este documental de dos breves capítulos que se publicarán progresivamente, podrás conocer mejor a los protagonistas y acompañarles en cuatro shows de diferentes formatos, incluyendo su concierto en la sala Riviera de Madrid y también en su ciudad, Cartagena.
Sin duda, la joven banda se ha labrado un futuro en el panorama musical nacional con solo un EP (El tiempo y la Actitud) y un LP (La Noche) publicados con Sony Music. Sus canciones han sabido conectar con el público gracias a un sonido fresco y unas letras que nos hablan de juventud, precariedad y de un futuro incierto. Arde Bogotá ha recorrido todo el país, ganando adeptos y colgando el cartel de "todo vendido" en las principales capitales españolas, como pasó en su cita en la icónica Sala Riviera de Madrid el pasado mes de junio. En lo que llevamos de año, la banda ha ofrecido ya 33 shows, y todavía tiene pendientes quince fechas más, hasta el próximo mes de octubre, cuando se retirarán para grabar su esperadísimo segundo álbum.
El documental, producido por Juan Poveda y Twin Freaks, está dirigido por Luis Antich.
En este primer capítulo, podemos disfrutar de imágenes inéditas rodadas en el concierto de Arde Bogotá en Madrid y también en Vigo, el pasado mes de junio. También conoceremos mejor a Jota, batería de Arde Bogotá y a Dani, guitarrista. Los seguidores de la banda deberán estar atentos a sus redes sociales, pues el segundo capítulo no tardará en llegar.
"Spark" es la historia de una obsesión. Un sentimiento que hiere y al mismo tiempo nos reconforta y del que no podemos (o no queremos) huir.
Grabada en un espacio privilegiado, como es el Parque Natural del Delta del Ebro (sur de Catalunya), y bajo la supervisión del amigo y productor, Juan Mateos (de Montalbo y Fake Teddy), se ha convertido en uno de los temas de los que se sienten más orgullosos.
Off the Wolf es un proyecto de rock alternativo que nace durante la pandemia de 2020.
En origen, comienzan con una formación clásica de 4 miembros, pero por circunstancias ajenas a la banda, terminan reciclados en power trío.
Sus miembros provienen de otras bandas, ya extinguidas, y son a la voz y guitarra: Òscar Figueras, bajo : David Farrés, y a la batería Edu Carrasco.
Un sonido que se caracteriza por ritmos melódicos, que dejan paso a pasajes más duros y distorsionados. Con composiciones propias, sus influencias van desde el rock de los 90´s hasta el indie rock de la primera década de los 2000.
Lola Dargenti es una cantautora- compositora francesa de origen argentina. Nació en París el 9 de septiembre de 1985 de padre francés, Jacques Davidovici, compositor de música de cine, y madre de origen argentina, Miriam Teitelbaum, arquitecta y cantante (bajo el seudónimo de Emeraude).
A muy temprana edad ingresó en la École des enfants du spectacle de París, lo que le permitió dedicarse tanto a sus estudios como a sus actividades artísticas. Tomó clases de canto, baile, piano, teatro y dibujo. Al final de cada año, se organiza un espectáculo en Paradis Latin para que los estudiantes puedan compartir su talento. Lola descubre entonces el escenario, los aplausos, el poder de las emociones y descubre una pasión más fuerte que las demás: el canto.
Realiza sus primeras sesiones de grabación como corista de cortometrajes y largometrajes. Graba L'Arrabiata con Kad Merad y Olivier Baroux para la banda sonora de la película Iznogoud de Patrick Braoudé. Conoce a Grégory Basso, quien entonces está trabajando en un proyecto de álbum en español. Ella se convierte en su entrenadora vocal y participa en el disco escribiendo la canción Silencio.
Lola también graba dos títulos para la banda sonora de la película Le démon de midi de Marie Pascale Osterrieth y contribuye al proyecto Les trois mousquetaires font du cinéma de Gréco Casadesus. Participa en la banda sonora de la obra Dolores Claiborne, basada en la novela de Stephen King. Después de obtener un título en lenguas extranjeras aplicadas, se une a la Academia Internacional de Comedia Musical. Primer álbum Lola comienza a trabajar en su primer disco, producido por Sing Sing Productions.
Hay dos títulos escritos por Brice Homs, Souviens-moi y Absent même quand il est là. La producción artística del álbum corre a cargo de Serge Perathoner y Jean-Yves D'Angelo. Músicos que participan en el proyecto: Jannick Top, Claude Salmieri, Bertrand Commère, Michel-Yves Kochmann, Loïc Ponthieu, Laurent Vernerey, Marco Beacco. Primeras escenas Luego vienen las primeras escenas, en el Théâtre Trévise, en el Tremplin du Théâtre Darius Milhaud. Luego, Lola realizó seis fechas de conciertos en el Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey.
También actúa en el Sentier des Halles, en el Baiser Salé, L'Etage, el MMC Friends Festival, el Théâtre de la Reine Blanche, el Reservoir, el Bastille Stage…
Lola es una de los 14 artistas seleccionados por Francis Cabrel y su equipo para participar en los 33 Encuentros de Astaffort, lo que le permite hacer la primera parte del concierto de Michel Jonasz junto a otros jóvenes talentos. Ella interpreta Rien de sérieux (creado durante la pasantía musical).
Indalo, segundo álbum Rick Allison le ofrece co-escribir canciones (la había descubierto en Myspace unos años antes). Esta colaboración da lugar a la producción del álbum INDALO. Dirigido y producido por Rick Allison, es un disco de pop romántico con sonidos latinos grabado entre París y Montreal. Lola participa en la escritura del álbum. Se grabarán más de cincuenta canciones en francés, inglés y español (segunda lengua materna de Lola), incluidos 13 títulos seleccionados para el disco INDALO.
Entre estos títulos se encuentran una colaboración con Sandrine Roy, T'oublier, así como una versión de la canción Un soir de pluie, del grupo Blues Trottoir, cuyo compositor no es otro que su padre, Jacques Davidovici. También colabora con Francis Cabrel, adaptando al español la canción Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai, que se convirtió en Te amé, te amo y te amaré. El clip, dirigido por Vincent Egret, está rodado en La Habana, Cuba. El primer sencillo de Lola, Bon Anniversaire, llega a las listas de reproducción de radio en Quebec y el clip se transmite por televisión en Musimax.
Luego lanza su segundo sencillo La libertad, escrito por Lola, música de Rick Allison. La canción se posiciona entre los títulos más escuchados en la radio y alcanza el Top 5 en las listas de Quebec, así como en los mejores álbumes y sencillos de iTunes. La libertad es elegida para ser el tema auto-promocional del canal TVA TV para la primavera/ verano 2015.
El álbum INDALO se lanza bajo el sello Fréquence + y es distribuido por Select Distribution en Canadá. Entonces comienza una gira promocional del artista que visita todas las regiones de Quebec. Lola es invitada en el Tv Show Sucré Salé con Francisco Randez y Salut, Bonjour con Gino Chouinard.
Lola estrena el nuevo extracto del disco INDALO, Te amé, te amo y te amaré, que de inmediato llega a las cadenas de radio y cuyo video acumula 400.000 reproducciones y además se transmite por el canal Musimax donde el título sube a la primera posición de las listas de éxitos. . .
Lola acepta la invitación del artista Étienne Drapeau para acompañarlo en un dueto de la canción Darte un beso para un programa especial, así como una aparición especial en un concierto en la Place des Arts, en Montreal.
El libro digital Indalo: Entre mis líneas se estrena en Itunes y cuenta en palabras del artista la aventura del disco Indalo. Recorre la historia de cada una de las canciones, su recorrido, sus colaboraciones, sus encuentros, sus alegrías, sus decepciones, el origen de los títulos y confiesa el contexto en el que se escribió el disco.
Desde principios de 2020, Lola ha estado lanzando canciones regularmente. Su álbum Indalo sale en digital en el mundo entero.
El artista en ascenso “St. Pedro” continua imparable con sus lanzamientos este 2022 tras reconectar con sus raíces y continuar produciendo su música desde las Islas Canarias, siguiendo e involucrándose de cerca en el movimiento 922 – 928, El sentimiento de pertenencia con un lugar que este grupo de artistas canarios ha sabido transmitir a la perfección y que les hace tener un sonido y una calidad certificada.
El tema, compuesto por el propio Pedro y La Pantera, con la colaboración de Izak, es un canto al amor tóxico con melodías que beben del r&b y el urbano con toques de electrónica. En palabras del artista “Este tema tiene algo especial desde el principio… Yo le dije a Izak que no me sentía como para un reggaeton ese día, pero nada más escuchar los primeros acordes fue como “okey, hoy se perrea”.”
El video del tema, grabado en “Icod El Alto”, municipio de “Los Realejos” en el Tenerife natal de St. Pedro ha sido dirigido por Oscar Noriega para Topo Colectivo, nos muestra a ambos artistas tirando sus barras conduciendo un Fairlady Z camino a una fiesta donde sucede la acción.
St. Pedro continúa así sus lanzamientos de este 2022 tras lanzar “Te compartía”, el uptempo con toques r&b “En la cama” o la balada en clave de bossa nova “Esa noche”, tras sus primeros singles que ya son clásicos en la discografía del joven artista canario cómo “Phone Sex”, Malapami” “Cerca del Sol” ó “Como antes”.
El artista canadiense - venezolano PEDRO LEAL, regresa a la música luego de una larga pausa profesional y con una nueva propuesta musical, su quinto sencillo “Amor a Distancia” se estrenó este 28 de julio, el tema es una Balada Pop Romántica, combinada con arreglos de vientos metales muy particulares, dedicado a todas aquellas parejas que pasan por el dolor de esa distancia que aleja a dos grandes amores.
“AMOR A DISTANCIA” se realizó bajo la autoría de Frederman Franco, contó con la producción general de Wilmer Herrera y musical de Jan Sánchez, este último ganador de dos Latín Grammys en Estudio Audioplace, Caracas/Venezuela, el single viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube PEDRO LEAL, fue realizado en Quebec-Mont-Royal, Montreal/Canadá, dirigido y producido por LEAL TALENT MANAGER GROUP CANADÁ, protagonizado por el artista. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
¡“El tema fue una inspiración del alma, de la soledad y de la impotencia de amar con todo el corazón, quiero llevar un mensaje a todas aquellas personas que sufran del amor a distancia y que lo piensen antes de dar el paso que les pueda costar lo que más amas en la vida”! Acotó el intérprete.
Ya hace unos años atrás el artista sorprendió al público venezolano con su incursión en el género urbano/tropical, promocionando cuatro sencillos que alcanzaron un importante nivel de popularidad, “La Rumba Sagrada”, “Recoge tu Maleta, “Sacude” y “Peligrosa, cada uno con sus respectivos videoclips, los cuales se difundieron en medios de comunicación y en las diversas plataformas digitales, obteniendo muy buena receptividad y escalando en todo el territorio nacional.
Cabe destacar que el artista Pedro Leal encabezó una de las listas más importantes del país a nivel artístico, como lo es “BILLBOARD VENEZUELA”.
El intérprete se sumergió en el mundo de la actuación, participando en el teatro con sus destacadas obras: “Lo que ellas creen que uno no sabe”, “Las fuertes”, “Lo que tú digas mi amor”, “Leal el arma de la seducción”, “El diario de un seductor”, “Chacón en busca del amor”, entre otros. Actualmente Pedro Leal se encuentra realizando una gira por Norteamérica con su más reciente Podcast “Chacón en América”.
Asimismo, el cantante y actor se ha dedicado desde el año 2017 a su FUNDACIÓN CORAZÓN LEAL, la cual brinda apoyo a niños huérfanos, niños con dificultades motrices, neurológicos, para incentivar su desarrollo en diversas actividades.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su segunda placa discográfica, la cual incluirá nueve temas que se difundirán a través de las importantes plataformas digitales.
El productor sevillano nos trae, un año más, su tradicional Ep de agosto, en esta ocasión cuenta con las colaboraciones vocales de amigos artistas -que ya han participado con él en otros trabajos- como: Francisco Gamiz aka “Fuckware”, Sergio Salesa del grupo Serch, Víctoreme de “Conmutadores”, y Santi Rex de los míticos “Niños del Brasil”.
Cinco cortes con un gusto remember donde el productor echa la mirada hacia atrás y se sumerge en los sonidos de finales de los 80s y mediados los 90s, la EBM “de la Old School” y el NEW BEAT están muy presentes en este Ep, estilos que abanderaron artistas y bandas como D.A.F., Nitzer Ebb, Front 242, The Neon Judgement, el productor belga Patrick De Meyer, o los españoles Flash Zero, por citar algunos de tantos... un ejercicio sin pretensiones donde Mist3rfly da rienda suelta a estos estilos de la música electrónica que han marcado gran parte de su carrera, un homenaje a las primeras raves, al sonido de Valencia, a las fiestas, alorigen de la música.
Techno que hoy se baila en los clubes de todo el mundo.
Jesús Eduardo Martínez, mejor conocido como Chune, es un cantautor venezolano nacido en Caracas capital de Venezuela, ha tenido un año bastante exitoso con los temas que ha lanzado al mercado.
"Costearte", "Castigo", "Te conozco de antes" o "Parti2", son temas que han estado en la cima de las carteleras musicales del vecino país. Chune es un cantante urbano que ha sabido mezclar en sus canciones ritmos con mucha ascendencia en la actualidad como lo son el pop y el trap.
Como todo artista que ya tiene un nombre establecido en su país, Chune apostara en la segunda mitad del año, a una internacionalización que con el ritmo y la calidad de sus temas es cuestión de tiempo para que esto ocurra.
Spotify, YouTube, radio, y en todas las plataformas posibles podemos disfrutar de las letras de este artista que muy seguramente estará visitando varios países de Latinoamérica en un tiempo relativamente corto, por eso los invitamos a estar pendiente en las redes sociales de @CHUNEOFICIAL donde constantemente este artista nos estará poniendo al día de sus próximos pasos a seguir.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Shara Pablos como artista?
Shara Pablos es una persona sencilla, humilde, una niña con un montón de sueños por cumplir y que no entiende de imposibles, alguien que ama la soledad, las letras y la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Creo que la música estuvo presente en mi ser desde mi primer latido. Es algo que llevo muy dentro y sin ello simplemente sería otra persona, por lo tanto, es innato en mí.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Shara Pablos desde sus inicios hasta ahora?
Creo que hay una madurez musical en mis letras y espero que tras cada trabajo musical que saque se siga apreciando esa evolución porque trabajo mucho para mejorar y reinventarme, en aprender y conocerme musicalmente y luego mostrar todo eso en forma de canciones.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Mil cosas jeje. La música va por dentro, pero siempre hay algo nuevo que aprender, que mejorar y te diría que es lo más apasionante de todo esto. Yo disfruto muchísimo haciendo música, pero también aprendiendo tantas cosas de ella, la música me enseña de algún modo quién soy yo, es fascinante.
¿Qué es para ti la música?
La música es un lenguaje común a todos.
La música son las palabras del alma…
Has publicado tu Single “Enemigos” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría enemigos como una canción muy cañera, lleva toda mi esencia envuelta de “genio” y “garra”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Enemigos”?
Enemigos es una conversación con mis propios pensamientos, el oyente pasa dentro de mi cabeza y puede conocer cómo me planteo a mí misma algo que siempre me ha rondado, como es el paso del amor al odio, cuando las relaciones terminan y todo se vuelve odio y rencor, siempre me he preguntado ¿Dónde va todo ese amor?
¿Qué nos puedes contar de “Enemigos”?
Enemigos es un trabajo que me apasiona, una de mis favoritas hasta el momento.
¿Crees que en “Enemigos” podemos encontrar la esencia de Shara Pablos?
Sin duda.
Siempre cuido que en cada trabajo que saque haya un hilo conductor que hable de mí, algo que me represente aun saliéndome de la línea musical que acostumbro a trabajar.
Sabemos que “Enemigos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Enemigos es una de esas canciones que he tenido clarísimo desde el primer momento como tenía que sonar, está trabajada al detalle y nada se sale de lo que yo pretendía transmitir con esta canción.
¿A quién darías las gracias porque “Enemigos” esté ya a la venta?
Agradezco siempre al equipazo de trabajo que está detrás de mi música, como mis productores Raúl Velasco y Pablo Domínguez, como a todo el equipo de rodaje, Mike, Santi, actores y mi Nacho.
¿Dónde podemos adquirir “Enemigos”?
Enemigos está disponible en todas las plataformas digitales y videoclip oficial en mi canal de YouTube.
“Enemigos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Ha sido sin duda el que más he disfrutado hasta el momento, yo misma elaboro el guion y dirijo todo el rodaje y he disfrutado de cada escena, de mis compañeros… y el resultado me ha fascinado!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El rodaje fue súper divertido, aunque he de reconocer que pasamos muchísimo calor.
Rodamos a las 13:00 del mediodía en pleno campo a 40 grados, pero todos estábamos en una onda tan guay y disfrutando tanto del rodaje que el resultado no ha podido ser mejor.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La escena de la que estoy más orgullosa sin duda es la del final con los dos actores. Fue en ese mismo momento donde decidimos si hacíamos un final feliz, triste o abierto… pensé que sería una buena idea decidirlo con todo el equipo y los actores y todos eligieron un final feliz, decimos la escena en ese mismo momento y salió a la primera.
Sin duda, “Enemigos” pedía un final feliz.
Tras la publicación de “Enemigos” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Seguiré trabajando en el resto de temas que quedan por lanzar de mi EP “Cicatrices”, aún quedan temas increíbles por sacar y que estoy deseando que mi gente escuche!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sobre todo, agradecer por tanto cariño, son el motor de todo y me hacen sentir súper feliz.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues yo siempre digo que las canciones ya están hechas y permanecen escondidas en algún lugar dentro de mí.
Siempre salen en el momento oportuno y me enseñan algo nuevo.
De algún modo mis propias canciones son las que me hacen a mí.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Sería un sueño para mi cantar con Vanesa Martin y componer alguna canción con ella. Es fuente de inspiración para mí, una artista de la que bebo mucho.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Si tengo que mojarme diría que El barrio o Vanesa Martín!
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia me ha apoyado siempre, pero es cierto que desde pequeña mi tía Raquel ha creído ciegamente en mí.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a Nacho, mi pareja, es mi apoyo incondicional, curra codo a codo conmigo y está implicado en todo, siempre ayudándome y aconsejándome, sin él todo sería más difícil y menos divertido.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mil veces las gracias, pero sobre todo les daré canciones y lo mejor de mi cada día.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
El mejor consejo que me han dado es que haga lo que haga lo disfrute, y es un mantra para mí.
Si pudieras dar un consejo a la Shara Pablos que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Pues creo que todo lo que le pudiera decir ahora mismo ella ya lo sabía.
Por suerte siempre he creído en mí y nunca he abandonado ningún sueño, he peleado por todo eso que me hace latir y así sigo a día de hoy, cumpliendo sueños, pero sobre todo trabajando para cumplirlos y disfrutando del camino.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Les diría que cuando las fuerzas flaqueen siempre recuerden eso que le hizo empezar, que sean fieles a lo que sienten, que eso nunca se equivoca.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son personas que al igual que yo aman la música y que tengo la suerte de que conectan con mis letras y eso les hace seguirme y apoyarme de una manera súper bonita.
Me siento muy agradecida, porque es increíble que todas esas canciones que nacen en mi casa, desde mi soledad luego sean cantadas por ellos, y les acompañen en su día a día, aportándoles algo bonito.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
A base de rumba, alternando el pop, el rock flamenco y sonidos urbanos, Shara Pablos presenta su nuevo trabajo musical titulado “Enemigos”, una canción compuesta por la artista que habla del paso del amor a un desamor, que en ocasiones desemboca en odio.
Lo hace desde un plano personal y representado como una conversación con sus propios pensamientos, permitiéndonos así adentrarnos en su mente y sentimientos más recónditos.
Este nuevo trabajo musical producido por Raul Velasco y Pablo Dominguez es el cuarto adelanto de su primer EP llamado “Cicatrices”, que rompe con el estilo musical que acostumbramos a escuchar de la artista, mostrando una notable madurez musical y una versatilidad en estilos.
Además este nuevo single cuenta con videoclip, guionizado y dirigido por la artista que ha sido rodado en dos localizaciones de Cáceres y que pretende plasmar de manera visual lo que la artista nos quiere transmitir en esta canción.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente. Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, que se llamará “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
"Perdiendo El Norte" es el tema con el que te presentamos al artista zaragozano, Sanxis, del que te dejamos el videoclip.
Jesús Sánchez Gilaberte, de nombre artístico “Sanxis”, es un músico natural de Calatayud (Zaragoza) con una dilatada experiencia como cantante, guitarrista, compositor y productor.
Lleva tocando la guitarra y componiendo desde los 16 años, y cuando solo tenía 17 creo su grupo de toda la vida, “Perdiendo Los Papeles”, del que fue cantante, guitarrista y compositor, durante años, llegando a publicar 4 discos y girar por toda España, incluso tocando en los festivales más importantes del país como “Sonorama Ribera” o “Iberia Festival”, teloneando a grupos y cantantes de primer nivel como La Fuga, Bombai, Despistaos, La Guardia, La Frontera, Burning, Tequila, El Drogas, así como apariciones en radio y televisiones nacionales como Telecinco, Sol música, radio Marca, Cadena Ser y televisiones y radios locales y regionales como Aragon Tv, Cadena Ser Aragón, Aragón radio etc..
Actualmente y tras la desaparición en 2019 de su grupo de toda la vida “Perdiendo Los Papeles”, inicia en 2020 su andadura en solitario con el lanzamiento de su nuevo single y videoclip “Nana”, un tema pop con tintes urbanos en el que muestra un estilo muy personal. En poco más de un mes su primer single “Nana” consiguió más de 10000 reproducciones en you tube, y más de 16000 en spotify, en el que es sólo el punto de partida de la carrera de este joven artista. En Marzo de 2021 publica una canción en acústico, “Siempre Serás”, alcanzando casi las 5000 reproducciones en su primer mes. Actualmente acaba de lanzar su nuevo EP, compuesto por 5 nuevas canciones, de las cuales lanzó como primer adelanto el tema titulado “Perdiendo el norte”, que dan nombre al mismo EP y que en tan solo unas semanas consiguió mas de 30000 reproducciones en you tube y casi 20000 en Spotify.
El EP está compuesto por 5 canciones que se mueven entre una mezcla de pop y pop rock de los 2000 pero con matices y sonidos actuales, mezclando guitarras y sintetizadores y ha sido grabado en la Masseria Estudios de Valencia, contando con la producción de Antonio Andreu y José Siberia( bajista de Bombai).
"Entre Tu y Yo" es el tema con el que os presentamos al artista malagueño, Fali Torreblanca que él mismo define como una Bachata Flamenca y del que puedes disfrutar de su videoclip.
Fali Torreblanca es Cantante, músico y compositor de pequeñas historias en las que podemos vernos reflejados en algún momento de nuestras vidas.
Creador del single de “Radiomarcamalaga” que suena todas las mañanas en la emisora de Radio Marca en Málaga.
Fali Torreblanca ha colaborado con grandes artistas malagueños como José el Callejon (Entre mil mujeres), Ruben Fernandez (Sabe a ti), Rosa Linero (Abrázate conmigo).
"Ladron de Recuerdos" ha sido el tema más solidario del artista malagueño, que dedica la canción a todas las familias que luchan contra el Alzheimer.
El Próximo 14 de Agosto podrás disfrutar de fali Torreblanca en concierto en La Feria de Huelin, Málaga a las 18h.
Cielo Pordomingo Estrena Seducción, segundo Sencillo de BlinkerlanD, su cuarto álbum de estudio.
Wake up, el primer sencillo nos invitó a bailar y a aprovechar cada minuto de vida, y a reflexionar con el mensaje contundente que se presenta en su video animado.
Ahora, Seducción, el segundo sencillo, se estrena el jueves 21 de julio en todas las plataformas musicales, canción esta vez en español, es acerca del amor, la conquista y dos seres que se embarcan juntos por mares desconocidos.
Ambos sencillos del nuevo álbum Blinkerland, que constará de 9 canciones llenas de emociones: amor, aceptación, desesperación, inquietud y esperanza; además deja fluir esos beat electrónicos que siempre acompañan sus arreglos orquestales.
Cielo Pordomingo es una de las artistas más completas y prolíficas de las escena musical independiente.
La compositora, cantante y productora argentina, radicada en Querétaro, México, aprovechó la pausa en los viajes, y en su home studio volcó todas esas emociones y sentimientos en canciones íntimas, introspectivas y llenas de beats y ritmos electrónicos contagiosos.
Sin lugar a dudas, Cielo nos muestra una faceta más íntima de su vida, sus pensamientos y sobre todo ese reencuentro constante y personal con la música que es su alma, y con sus afectos, que son la energía que le permite respirar, vivir y amar.
En este nuevo material, la compositora argentina contó con grandes colaboraciones de artistas como el compositor Gustavo Mozzi, el productor Manuel Schaller; en la parte visual: las cineastas Lorena Lisotti, Fernanda Delpino, el animador Mel Izanami, el artista plástico Diego Corso, la fotógrafa Aline Sánchez y el diseñador Edson Sánchez.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me considero una persona polifacética, luchadora y constante.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi familia siempre me ha apoyado para que haga lo que realmente me apasiona, pero en especial, mi abuela.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Samy GM desde sus inicios hasta ahora?
Creo que bastante porque si miro 2 años atrás que es cuando empecé la música de manera profesional, mi evolución ha sido bastante notoria.
Aunque me queda un camino muy largo para llegar a donde me gustaría estar, pero sé que sólo es cuestión de tiempo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Creo que siempre podemos aprender algo nuevo o perfeccionarlo.
Has publicado tu Single “Mi Fiel Amigo” ¿Cómo definirías el tema?
Mi fiel amigo es un homenaje a todos los animales que se mueren o que algún día no estarán mas con nosotros.
Sabemos que “Mi Fiel Amigo” viene con una bonita historia en Tik tok detrás ¿Cómo fue?
Pues la verdad que llevaba tiempo queriendo escribirle una canción a mi perrito Yaky. El tiene cáncer y por desgracia no puedo hacer nada por él. Entonces un día se me ocurrió subir un trozo de la canción al tiktok y se viralizo. Por esa razón decidí escribirla entera y lanzarla lo antes posible.
Si tuvieras que definir “Mi Fiel Amigo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lealtad.
¿Crees que en “Mi Fiel Amigo” podemos encontrar la esencia de Samy GM?
Por supuesto, soy una persona muy animalista y adoro a los animales
¿A quién darías las gracias porque “Mi Fiel Amigo” esté ya a la venta?
Como siempre a mi productor Lunar González. Él siempre sabe darle el toque que quiero en mis canciones y es un productor de 10.
¿Dónde podemos adquirir “Mi Fiel Amigo”?
Spotify, Amazon Music, Tidal, etc.
Para “Mi Fiel Amigo” has preparado un vídeo que podemos ver en tus redes sociales ¿Nos puedes hablar un poco de el?
Viendo la aceptación del trozo que subí cantada a capella al tiktok, decidí que el video fueran algunos de los participantes que interactuaron.
En el video podéis ver personas que decidieron libremente salir y colaborar conmigo y con sus mascotas.
Tras la publicación de “Mi Fiel Amigo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo una canción que la voy a sacar a final de septiembre o principio de octubre, pero aún no podría decir la fecha exacta, pero más o menos, sobre esa fecha.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Tenemos que valorar mas a nuestros animales, ellos son uno mas de la familia y dejan un vacío muy grande cuando se van.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Yo creo que es como una especie de don, surge de manera natural.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Rosalía
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia siempre.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Nunca te rindas
Si pudieras dar a un consejo a la Samy GM que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
En el camino te encontraras falsas amistades que dicen apreciarte, pero en realidad sólo quieren un beneficio de ti. No te dejes llevar por las apariencias y siempre pídele consejo a un profesional del campo.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que nunca es tarde cuando algo realmente te apasiona. Vida tenemos una y tienes que vivirla al máximo y hacer lo que te gusta.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Ellos son parte de mi familia.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Nueva fase para Rafa Pabön con el estreno de “Eclipse Lunar”. El primer sencillo de su anticipado EP Dial-Up
El 2021 fue un año de muchos logros para el artista puertorriqueño y exponente de música urbana, y en el 2022 vimos los resultados de su trabajo como compositor con múltiples nominaciones a premios importantes entre ellos la nominación al Grammy Latino y recientemente a los Premios Tu Música Urbano celebrados en Puerto Rico el pasado mes de junio.
Ahora, Rafa Pabön se prepara para una nueva etapa con el estreno de una serie de temas de su anticipado EP titulado Dial Up que verá la luz en el mes de octubre, comenzando con el primer sencillo “Eclipse Lunar” y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales digitales, bajo el sello de Rimas y producido por Rike Music.
“Eclipse Lunar” es un tema sensual, bailable y un adelanto de lo que está por venir por el cantante urbano. Este primer sencillo viene acompañado de un video en donde encontramos influencias retro mientras juega con la sensualidad de las relaciones virtuales bajo la dirección creativa y concepto de Comité Studio. La dirección del video estuvo a cargo de Mariela Pabón junto con Karla Read, y el concepto bajo Comite Studio y Karla Read.
El videoclip que ya se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de Rafa ya suma más de 1.1 millones de reproducciones, en un canal que además ya cuenta con 250.000 suscriptores.
“Eclipse Lunar es el comienzo de una nueva fase de reconexión personal con mi música y mi público, el cual se verá plasmada en mi próximo EP Dial Up, Esta reconexión va de la mano con el concepto visual de estética retro y de referencias del internet de los 90’s - 2000’s. Eclipse se refiere a ese anhelo y deseo intenso que generan las relaciones a distancia”.Comenta Rafa Pabön
El pasado mes de mayo, Rafa Pabön recibió el reconocimiento de ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) por su trabajo como compositor de la canción “Todo de Ti” del intérprete y amigo, Rauw Alejandro, la cual se popularizó el año pasado y rompió récord en las listas musicales a nivel mundial.
Rafa ha colaborado con estrellas del género urbano como Jhay Cortez, Brytiago, Justin Quiles, Zion y Lennox, Jowell & Randy, Lyanno, De La Ghetto, Dalex entre muchos más convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados del género. Desde el lanzamiento de su LP debut Vida Respira en 2005, su carrera ha despegado y continúa creciendo cada día.
Pabön ha trabajado en más de 40 grabaciones y aparecido en decenas de videos. Durante el 2018, trabajó en obras como "Ta To Gucci", con la que consiguió más de 200 millones de reproducciones en Youtube en su versión "Remix" y "Por la Forma en que Me Miras", que obtuvo más de 600 millones de reproducciones en esta misma plataforma. En 2019, co-escribió y cantó con Dalex en "Pa Mí" llegando a acumular más de 1 Billón de transmisiones en todo el mundo y se ubicó dentro del Billboard Top 40. Ese mismo año, lanzó 16 sencillos más, entre los que se encuentra el éxito "Jangueo", junto a Alex Rose. Al año siguiente, lanzó el hit número 1 en España, "A Güiro" y fiel a sus ideales, también lanzó "Sin Aire" donde responde a la discriminación racial en respuesta a los acontecimientos recientes en Estados Unidos.
El cantante y productor colombiano N-ON MIX da un nuevo paso en la música y estrena su nuevo sencillo promocional "Noche de Panas".
"Noche de Panas" habla sobre una salida con amigos donde se disfruta al máximo en una fiesta y las situaciones que pasan cuando estás con una chica o con un chico al momento que se conocen bailando y la coquetería que se presenta en ese instante.
La canción fue trabajada por un equipo emergente y talentoso, escrita por N-ON MIX y Jeey Roze, también cuenta con la participación del productor musical Daleon, en la mezcla y masterización, Sneider.
El videoclip fue dirigido por Vary Chely y producido por Paps, a cargo de siete23studio y Belalcázar en la grabación. Distribuida por Harmor Music e Innercat Music Group.
"Noche de Panas, es una canción que está muy metida en mi corazón, el trabajo que ha tenido fue extremadamente riguroso, realizado con mucho cariño, todas las personas que trabajaron lo hicieron desde el corazón y es lo que quiero que se trasmita con esto, pasión. Esperamos con todo el equipo que le vaya muy bien, que todas las personas que escuchen la canción se sientan identificadas y disfruten de este gran trabajo, que es para todos." comenta el artista.
El artista tiene lanzamientos musicales programados para lanzar este año, y con ellos posicionarse en la escena musical, dentro y fuera de Colombia.
N-ON MIX es un cantautor colombiano de la ciudad de Bogotá, enfocado en estilos musicales urbanos. Desde su adolescencia, mostró gran talento artístico, inicialmente desde la composición de beats y producción musical empírica, habilidad que posteriormente estudió de manera profesional y que comenzó a ejercer, trabajando con más de 30 artistas emergentes bogotanos, alcanzando un amplio reconocimiento en el medio.
Es entonces cuando N-ON MIX decide ampliar su carrera profesional, no sólo como productor, sino también como artista del género urbano, planeando así su primer sencillo "Noche de Panas", canción cargada de un Flow fiestero, pero con el estilo melódico característico del artista.
"Mi Morena" es el nuevo single del cantautor gaditano, Antonio Llanes, con la colaboración del cantante de música urbana Morayn, del que te presentamos el videoclip.
Fito & Fitipaldis termina su gira más emocionante y multitudinaria con más de 347.000 entradas vendidas.
Con un total de 347.000 asistentes, una noche inolvidable con el estadio San Mamés lleno con 47.000 personas y más de un millón de espectadores viendo el concierto desde sus hogares, 4 WiZink Center completos y más de 20 sold outs, la gira de Fito & Fitipaldis “cada vez cadáver Tour” ha concluido esta noche en Santander con el cartel de nuevo de “entradas agotadas” dos días.
Desde que el 18 de marzo la banda Fito & Fitipaldis iniciara su gira más esperada en A Coruña, han pasado muchas noches de éxito y emoción acompañando a más de 347.000 fans disfrutando de la vuelta de Fito & Fitipaldis a los escenarios. Fito Cabrales, apoyado por Carlos Raya, Javier Alzola, Alejandro Climent y Coki Giménez han confirmado la buena salud del rock y han hecho deleitar a sus fans en cada uno de sus conciertos.
Abriendo sus conciertos ha estado Morgan, la banda madrileña que ha iniciado sus shows durante todo el tour, y que ha emocionado al público con su carisma y energía.
Desde A Coruña, pasando por Gijón, Pamplona, Zaragoza, Granada, Fuengirola. Córdoba, Sevilla, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, Valladolid, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Las Palmas, Tenerife y terminado en Santander. Un total de 21 ciudades y 27 shows han convertido “cada vez cadáver Tour” en la gira nacional más multitudinaria hasta la fecha.
Fito se ha emocionado en cada concierto arrancando siempre con la misma frase “gracias por habernos esperado”. Un momento muy emotivo tanto para el artista como para los fans, que han coreado todas las nuevas canciones, y por supuesto, los temas más clásicos, con un repertorio de casi dos horas y media donde se han vivido muchos momentos inigualables en cada uno de los lugares donde ha hecho parada.
Esta gira ha sido la más especial de su carrera, en palabras de Fito, y las más emocionante para toda la crew que ha formado parte de este tour, casi 100 personas que han convivido intensamente durante estos 5 meses que ha durado. Este tour ha supuesto el reencuentro profesional para mucho, por lo que ha tomado un cariz muy especial y será difícil de olvidar para todos.
Cómo llegar al club “siempre fresh, nunca infresh” es el relato que construye el músico y productor mexicano Arturo Challa en su nuevo sencillo, “Llego al club”, que se estrena en plataformas, junto con un videoclip.
Sobre una fuerte base de house con aderezos de rap, la idea de la canción nació de los gustos personales de Challa, quien, además de venir trabajando con la música urbana, el hip hop y más géneros relacionados, tiene grandes referentes e ídolos en la escena electrónica, como Swidish House Mafia, Zhu o Feed Me, entre otros, lo que acabó por hacer surgir en él una necesidad: la de llevar su música a una fusión diferente.
Así descubrió que, aunque el house y el perreo son dos cosas totalmente distintas, tienen algo en común: la fiesta y el antro. “Son dos géneros diferentes que pueden hacer magia en el lugar y con el ambiente adecuados”, explica el músico.
Este single es el primero de un álbum de estudio del artista que, próximo a estrenarse, vendrá cargado con toda una propuesta de house y rap.
¿Y si “Llego al club” fuera una sensación…? "Si 'Llego al club' fuera una sensación o una emoción sería algo intenso… Como si fueras a saltar de un avión… algo feroz. ¿Quieren algo nuevo, mi bandita? No le busquen, que 'Llego al club' es su respuesta", cuenta Arturo Challa.
Arturo Challa es un joven músico, rapero y compositor de Ciudad de México que viene sumando una importante comunidad de seguidores. Inquieto y versátil, se mantiene activo tanto en su proyecto solista como en distintas colaboraciones.
Actualmente está terminando la producción de su disco Fuck Love -que contará con seis temas de house- y preparando los estrenos de dos más, colaborativos: Sad Ponies Vol. 2 -con el músico y productor El Verumcito- y otro más, aún sin título, con el músico y productor Switalski.
Si le preguntan qué es lo que lo lleva a hacer música, hay algo que tiene muy claro: “La música es mi vida, no sabría qué es lo que me mueve a hacerla, pero sí sé que no soy feliz sin ella”.
Es difícil definirse a una misma, diría que soy una apasionada de la música que disfruta de ella de manera plena. Me encanta tocar diferentes instrumentos, cantar, pero sobre todo escribir canciones y contar historias, creo que ahí es donde más cómoda me siento.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Nadie en concreto y much@s al mismo tiempo. Creo que toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida ha ido llevándome inconscientemente hasta donde estoy hoy en día. Aunque es verdad que cuando era adolescente, me llamaba mucho la atención ver a mujeres con actitud “rockera” al frente de proyectos musicales, que aparte de cantar sus canciones, las defendían en el escenario colgándose una guitarra eléctrica. Todas esas mujeres nos han abierto el camino y nos han empujado a no tener miedo a muchas otras mujeres que hemos llegado después.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Onintze desde sus inicios hasta ahora?
Creo que mi evolución ha sido algo natural, con el paso del tiempo vas aprendiendo de todas las personas que te cruzas en el camino y que te van aportando conocimientos nuevos. Supongo que estos conocimientos se reflejan en la manera de crear melodías, escribir letras y estructurar las canciones….por otro lado, creo que ahora tengo menos miedo de probar cosas que antes, quizá ese sea el mayor cambio que veo en mi.
Desde muy pequeña te sentiste atraída por la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mi es todo. Con lo que más disfruto, y con la que puedo expresarme tal y como soy…
Has publicado tu Single “7 vidas” ¿Cómo definirías el tema?
Resumiéndolo mucho lo definiría como enérgico y positivo
¿Qué mensaje quieres lanzar con “7 vidas”?
Con “7 vidas” pretendo transmitir un mensaje de superación y de tirar para adelante. La vida es un constante sube y baja, con momentos buenos y otros no tan buenos, cuando llegan estos últimos, es cuando tenemos que poner toda nuestra energía en tirar para adelante. A pesar de que no resulte fácil, comparto la idea de que con esfuerzo y dedicación las cosas poco a poco van saliendo y que cuando una puerta se cierra es porque otra está por abrir. "7 vidas" invita a eso, a luchar por lo que queremos, por nuestros sueños.
¿Qué nos puedes contar de “7 vidas”?
“7 vidas” es la carta de presentación del que será mi próximo Ep, que saldrá en otoño. Musicalmente hemos conseguido llegar al sonido que yo tenía en la cabeza para esta canción, manteniendo esa esencia pop que marca la voz como elemento principal, apoyándola con esa mezcla de los sonidos orgánicos que nos dan los instrumentos más acústicos, por un lado, y elementos más electrónicos por otro lado.
Si tuvieras que definir “7 vidas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Superación
¿Crees que en “7 vidas” podemos encontrar la esencia de Onintze?
Yo diría que sí, es una canción que representa muy bien el momento en el que me encuentro ahora mismo, tanto líricamente como musicalmente.
Sabemos que “7 vidas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Contar con Juan Guevara como productor ha sido un lujo, estoy muy agradecida y trabajar con él ha sido todo un acierto. Juan es un músico excepcional, que pone todo su talento y conocimiento al servicio de la canción y además (y no menos importante) es una excelente persona. Hemos trabajado mucho para llegar a ese punto que los 2 teníamos en la cabeza, me ha exigido mucho y yo se lo agradezco, porque creo que el resultado ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con el mano a mano.
¿A quién darías las gracias porque “7 vidas” esté ya a la venta?
Lo primero a todo el equipo técnico que ha participado en la grabación de la canción, tanto del audio como el video, porque gran parte del resultado que podemos ver y escuchar es así gracias a ell@s, a Jokin por ser mi mano derecha en esto y ayudarme con todo, a mi sello Atresmúsica por seguir confiando en mi y en mis canciones, a mi oficina Nordika Producciones y a mi familia y amig@s por el apoyo incondicional siempre.
¿Dónde podemos adquirir “7 vidas”?
“7 vidas” está disponible en formato digital, así que lo podéis encontrar en todas las plataformas que se os ocurran. itunes, Spotify, amazon music, tidal, deezer, youtube, etc.
“7 vidas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue muy fluida, la realización ha corrido a cargo de TAOM y en concreto Aitor Guerrero ha sido el encargado de dirigirlo. Desde que empecé mi proyecto en solitario, ellos han sido los encargados de poner imagen a mis canciones, nos conocemos ya desde hace tiempo y esa confianza que tenemos ayuda a que las cosas marchen sin demasiados nervios. En esta ocasión también he tenido el lujo de contar con la coreografía de Lohitzune Rodriguez. Alba Bravo, Maria Roca, Daniel Ocina y Jonathan Gomez son los bailarines protagonistas del video, es la primera vez que metemos bailarines en uno de mis videos, pero creemos que la canción lo pedía y contar con ellos ha sido todo un acierto, son unos profesionales como la copa de un pino y estoy muy agradecida de haber podido tenerlos conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El video lo grabamos en una antigua casa de indianos que está en “ruinas” y bueno, nos costó un poco más de lo esperado poner en marcha todo el apartado técnico, por lo demás fue todo rodado (nunca mejor dicho, jeje).
Tras la publicación de “7 vidas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En otoño de este año publicaré un EP con varias canciones, pero hasta entonces iré lanzando algunos singles más. Con el lanzamiento del EP anunciaremos las primeras fechas de presentación de la gira y ojalá nos podamos ver en muchas ciudades, estoy deseando volver a salir a tocar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Agradecerles siempre que sigan apoyándome y escuchando mis canciones, al final, una vez de que las canciones ya están fuera, en cierta manera, dejan de ser nuestras y pasan a ser del público. Sentir el respaldo de la gente es increíble. Gracias de verdad.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El cantante urbano de Vieques, Yaankiell, sigue a paso firme, esta vez con el estreno de su tercer tema y videoclip “Fresco”.
Luego de una exitosa presentación en el Islote viequense, donde más de 4 mil fanáticos del artista cantaron todos sus temas en las Fiestas Patronales de la Isla Municipio, Yaankiell regresa junto a La Firma Music y Dime Buga, para seguir alegrando a sus seguidores.
“El tema es un reguetón que habla de esas relaciones con problemas que a veces crecen y no se sabe cómo resolverlas, pero siempre con respeto para las nenas”, indicó el artista.
El tema fue compuesto por Yaankiell y trabajado por el exitoso productor musical Arkey O.
Apodado por todos como “El Show Man de La Isla”, Yaankiell no ha parado de trabajar con excelentes apariciones.
La semana pasada Roko volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo single ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’. Desde hoy, ya podemos disfrutar del tema junto con el videoclip en YouTube. Una vez más, la artista se vuelca con este videoclip en las historias que cuenta con cada single, envolviéndose en nuevos sonidos y diversas influencias musicales.
En ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’, se combinan la música cubana tradicional y los tangos flamencos españoles. Una composición de la propia Roko junto a Alberto Órpez, que describe un momento real de sus vidas y que podría ser el de cualquier otra pareja. Un desencuentro que acaba en encuentro y que viene a poner banda sonora a este verano.
“La rumba flamenca es un ritmo alegre que cuando suena invita a mover el cuerpo. Este estilo deriva de la rumba cubana, guaguancó, y que llegó a España gracias a los intercambios comerciales que hubo con Latinoamérica durante los siglos XIX y principios del XX”, concreta Roko, gran enamorada de las músicas del mundo y de la historia de nuestras raíces. Ha contado además con la producción de MercaderLab y una banda de músicos latinos (Dayan Abad, Dany Noel, Johnny Gómez y Harold Rey) bajo la dirección musical de Emilio Mercader, para darle al tema el caríz mestizo que buscaba la artista.
Visualmente, estos sonidos quedan plasmados gracias al videoclip de la artista. El escenario de ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’ tiene lugar en una corrala de vecinos. Lugar, en el que Roko se convierte en la narradora de 4 historias de parejas pertenecientes a diferentes generaciones, en las cuales a pesar de las pequeñas riñas cotidianas, el cariño siempre prevalece.
“También se ha querido mostrar el trabajo que hay detrás de un videoclip, por eso aparece en él, el equipo humano que lo hace posible”, comenta la artista y narradora de la historia. Con la dirección de Horacio Alcalá, el equipo de The Aurora Project, la dirección artística de Javier Pageo, Sergio Campoy y la propia cantante, y la escenografía de David Minguez, se ha conseguido trasladar los elementos necesarios para esta historia, a un estudio de grabación. De este modo, se consigue el contraste de los colores naturales como el verde de las plantas, el blanco de los pueblos andaluces, o las tonalidades de la madera…con el amarillo que simboliza para Roko la alegría y el verano.
'Bailaré’ es el nuevo single a ritmo de verano de David Busquets. Después de que su última aventura no funcionara, aun creyendo que estaban unidos por un hilo rojo, David conoce a alguien con quien quizás si puede estar unido por ese famoso hilo rojo. Quién sabe…
Con ‘Bailaré’, David continua con su proyecto 360 donde nos cuenta su historia a través de la música, asemejando cada nuevo single a un nuevo capítulo. A ritmo de pop – rock, con una mezcla de elementos orgánicos como las guitarras, con sintes, efectos digitales y una base rítmica que te va a hacer saltar… ¡entramos ya en el capítulo 6!
Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana) son los productores del tema ‘Bailaré’, quienes han puesto su mano para convertirlo en el single perfecto para los amantes del pop español. La mezcla de Adrián Ghiardo y el mastering de Patrick Petruchelli terminaron de pulir este single para conseguir este sonido.
El artista urbano argentino y uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria musical, Sael, lanza su EP debut, El Pibe Vol. 1, a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin. El EP, junto con el video oficial de la pista de enfoque "Borracho y Loco", está disponible en todas las plataformas digitales.
Con El Pibe Vol. 1, Sael demuestra el artista en el que ha evolucionado bajo la tutela de Black Koi Entertainment. Con el lanzamiento de su EP, la estrella argentina muestra su versatilidad musical y su magistral destreza lírica mientras lleva a los oyentes en un viaje a través de las muchas fases de su nuevo proyecto. Se incluyen los 3 exitosos temas lanzados anteriormente al EP, como "Infraganti" junto al aclamado productor y compositor Taiko, su éxito en solitario "Lucifer" y, más recientemente, "Q-Lito", en el que se unió a su colega argentina y estrella del pop urbano, Emilia.
“Me siento muy contento de sacar mi primer EP. Vengo soñando este momento desde que empecé en la música. Han sido 2 años de puros sencillos y ya sentía que era momento de darles algo más a mis fanáticos que han estado en la misma espera que yo. Esté EP representa quien soy, mi esencia, van a tener para escuchar muchas colaboraciones y también estarán escuchando una gran variedad de vibes… Es un viaje y se que le va a gustar tanto como a mí, musicalmente fresco e innovador. Sky Rompiendo, Taiko y yo producimos los tracks del EP y estoy seguro que van a sentir el torque en cada canción, también estoy muy agradecido con los artistas que formaron parte y apostaron en este proyecto. EL PIBE. VOL 1 ya está en la calle. Se acabó la espera. Que lo disfruten!” comentó Sael.
Presentando nuevos y poderosos temas, El Pibe Vol. 1 ve a Sael tomar la meticulosa decisión de asociarse con algunos de los artistas más prometedores de la música latina actual. Uniendo sus fuerzas con el pionero del reggaetón, Randy, y el cantautor venezolano, Jerry Di, Sael muestra una inmensa versatilidad y la capacidad de interpretar cualquier género al sumergirse en un tema más movido y vivaz con "¿Qué Pasa Contigo?". En "Imagina", el intérprete argentino, junto con el rapero puertorriqueño Miky Woodz, se embarcan en un tema más sensual, con ritmos hipnóticos y melodías más oscuras. En "Adelantao", Ecko y Kevvo se unen en un tema con influencia de trap, en el que los raperos intuitivos escriben versos fuertes a través de una pista más agresiva.
Sin miedo a independizarse en "Sueños Humedos", Sael se entrega a un tema provocativo mientras presenta pensamientos y emociones sin filtro a través de su ardiente juego de palabras. El focus track del EP, "Borracho y Loco", da la vuelta al guión para crear algo que sólo consolida su estatus como una de las fuerzas más poderosas de la ola argentina, con una melodía mucho más surrealista e hipnotizante, mientras teje a la perfección una historia de desamor. En el vídeo, dirigido por Lucas Emiliani y producido por Martín Cairo, Sael pone su corazón en juego y narra sus sentimientos mientras la cámara lo sigue en la persecución de su pareja.
El año anterior tuvo mucho éxito para el cantautor con lanzamientos como "Flaca" con el dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.7 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas. Su tema "Esos Días", que formó parte de la campaña exclusiva de Spotify Singles, obtuvo más de 7 millones de reproducciones, mientras que su canción "Aja" alcanzó más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas. Su éxito "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki obtuvo más de 10.6 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. Sael también hizo su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.
Con cada éxito instantáneo, Sael demuestra aún más que es uno de los cantantes más hábiles y versados del género y de la industria, mientras sigue conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global.
Cristian Arteaga, alias “Kinky”, es originario de la Ciudad de México, con tan solo 29 años se ha logrado posicionar en la industria de la música como el director artístico de EXATV Latinoamérica, director artístico de Amazon Music News, programa de la plataforma transmitido por multimedios a nivel nacional y formar parte de la producción de los premios MTV MIAW por cuarto años consecutivos.
Kinky, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México especializándose en publicidad donde la aplicó al área de la música. Estuvo desarrollándose durante seis años en Grupo Radio Centro (cuatro años en 97.7 “La #1 en éxitos” y dos años en Alfa 91.3 FM), donde comenzó su carrera en la industria de la música y el entretenimiento.
A partir del 8 de julio emprendió un nuevo proyecto denominado EXA BACKSTAGE con Kinky, el cual se transmite por 97.3 FM en Monterrey, Nuevo León, todos los miércoles y viernes a la 1.30 P.M. en el programa de Chama Gámez.
En entrevista “Kinky” expresó “Es un concepto que surgió con la necesidad de estar en todas partes”. “Es un programa que incluye lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales”.
Cristian Arteaga “Kinky” determinó que le mostrará a la audiencia cómo es que se vive detrás de los festivales más grandes (Corona Capital, Flow Fest, Vive Latino, Pal Norte, Machaca y más), los eventos de premiaciones más importantes (Latín Grammys, Latín American Music Awards, MTV MIAW, etc.) y el cómo vive el artista ese momento antes de subir a un escenario con exclusivas entrevistas y anécdotas que la audiencia disfrutará saber sobre sus ídolos.
Para concluir “Kinky” invitó a la gente a que no se pierda dos veces por semana #EXABackstage, este espacio juvenil en donde los radioescuchas vivirán la música como nunca a través de EXA MONTERREY 97.3 FM.
Sabas Ruiz sigue con su imparable evolución hacia la cima del indie español con "¡Algo está cambiando!", su nuevo álbum, que habla de cambios y nuevos comienzos, con una sorprendente propuesta escénica, mezclando rock, blues, country, reggae y pop.
Los dos single de adelanto son "Me siento andaluz" y "Cuando miro hacia el espejo". El primero se estrenó el día de Andalucía, y el segundo en vísperas del verano. Ambos temas tienen videoclip en su canal de YouTube.
El disco ha sido grabado y producido por KPF Records, en Sevilla, entre marzo de 2021 y julio de 2022.
