Irala Estrena "Yo no lo Quiero Saber"
"Yo no lo Quiero Saber" es el nuevo single de Irala que te presentamos.
Puedes seguir a Irala en:
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"Yo no lo Quiero Saber" es el nuevo single de Irala que te presentamos.
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Aunque la banda está formada por miembros de la provincia de Alicante, estamos ante un tema que podría haber nacido en la grisácea Manchester, lleno de ese sonido que surgió en la década de los 80s denominado SHOEGAZE (posteriormente con el mote de MADCHESTER) en el que militaron y militan The Charlatans, Primal Scream, Inspiral Carpets, Happy Mondays, The Farm o The Stone Roses.
Música para bailar cuando estás en "todo lo alto", la sonrisa en tu rostro te delata y ya la timidez ha dejado paso al baile desgarbado y "payasero". A destacar los coros de The Murcianettes (Eva, Raquel y Pepe Murcia) con la aparición estelar de la británica Norma Hamilton, corista que ha respaldado en los coros en directo en más de una ocasión a personajes musicales de la talla de Paul McCartney o Joe Cocker.
Si no se te mueven los pies es que estás muerto.
Esta es la versión original de "Lo Que No Puede Ser..." Un tema que compite con "mamotretos" como los que creaban Yes Iron Butterfly o Mike Oldfield…
No, en realidad es la antítesis de esos "paquidermos musicales", esto es puro Garage (sin el Surf), directo y a la mandíbula y más fugaz que un tema de The Ramones. "Puritito Fuzz-Raw-Garage echando leches".
Discografía de The Paw-Paw Negro: Initio Sonus (EP-2019) y la trilogía de singles (del 2021) Un mal sueño, Otoño y La Seda Dental.
Puedes escuchar "protector Estomacal" en este enlace Multiplataforma.
Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.
Soy Constanza Rugeles, artista y compositora venezolana y canaria. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen mis canciones y mi proyecto musical.
Acabas de publicar tu Single “Ojos de Serpiente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con sonidos muy curiosos, estilo pop pero con influencias del funk y la letra de la canción la definiría así ‘’El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente."
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojos de Serpiente”?
Creo que todos hemos sentido una conexión muy fuerte con una persona pero en el fondo sabes que se va a quedar en eso, siempre hay un impedimento, muchas barreras y se acaba convirtiendo en un amor tóxico.
¿Qué nos puedes contar de “Ojos de Serpiente”?
Este tema nació a la par que mi anterior single ‘’Cometa Halley’’ ambos fueron compuestos en la cuarentena. El estar encerrada, me hizo querer darle un cambio más profundo y maduro a mis letras.
Si tuvieras que definir “Ojos de Serpiente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fuego.
¿Crees que en “Ojos de Serpiente” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?
Sí, siempre me gusta ser yo misma y hacer lo que siento en el momento. Me gusta probar sonidos diferentes pero mientras sea sincera conmigo misma, creo que se nota.
Sabemos que “Ojos de Serpiente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Cada canción lleva mucho curro detrás durante meses pero es verdad, que trabajar con productores como Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa, hacen que todo fluya. Son unos grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No saben lo que guay que es estar grabando y que de repente, se cuele el perro de Tasio, es uno más.
¿A quién darías las gracias porque “Ojos de Serpiente” esté ya a la venta?
Yo siempre le doy las gracias a todo el mundo que me apoya, es algo que me motiva para seguir trabajando y luchando, lo valoro mucho. Evidentemente, a Gabriel Cruz, Tasio Mesa, a mi madre que es mi profe de canto y a mis amigos, que siempre me echan una mano o dos, con los rodajes de videoclips. Son los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Ojos de Serpiente”?
El videoclip lo pueden encontrar en mi canal de Youtube y el tema en Spotify, Apple Music, en todas las plataformas digitales. Si se guardan el temita en sus playlists ayudan muchísimo.
“Ojos de Serpiente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues muy divertida pero agotadora. Fueron unas 5 horas de rodaje y por si fuera poco, la protagonista y yo, nos pasamos medio videoclip corriendo jajaja así que un par de gramos habremos bajado creo yo. Y bueno, como lo hacemos entre amigos pues no faltan los ataques de risa entre y durante las tomas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Una de las localizaciones donde grabamos es un lugar abandonado que iba a ser un sanatorio para leprosos. El ambiente del lugar queda muy bien en cámara, me encantan los sitios abandonados pero si es verdad, que entrar en una de las edificaciones daba muy mal rollo, hay cruces en las paredes y alguna paloma muerta en el suelo había, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las partes corriendo a cámara lenta y el final me gustan bastante, todo lo que significa. Al fin y al cabo, son todos los obstáculos que tenemos que superar para estar juntas.
Tras la publicación de “Ojos de Serpiente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguimos trabajando en nuevos singles, hay un tema que vendrá ‘’pronto’’ que es bastante top. Otro de los objetivos es seguir tocando por ahí en muchos conciertos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Yo valoro infinitamente a la gente que me apoya en los inicios es algo que no voy a olvidar jamás porque cuando estás arriba, es muy fácil que la gente comparta tus canciones pero cuando estás empezando, la mayoría de la gente no entiende que es cuando más tienen que apoyarte. Así que un millón de gracias por cada reproducción, por cada mensaje, por todo.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Hay artistas muy buenos en el mercado, que componen increíble, entonces los artistas emergentes tenemos que buscar nuestro factor diferencial y ser reales. No podemos hacer lo que hace ya todo el mundo. Por eso, me gusta darle vuelta a las letras y decir cosas metafóricamente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Es curioso, porque mis dos ídolos tienen relativamente poco que ver con mi música en sí. Sin embargo, me gustaría tener un proyecto ‘’similar’’ al de Nil Moliner, la fiesta, el buen rollismo pero también el drama, es lo que quiero hacer.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Mi sueño más top en la vida es cantar con Justin Bieber. Luego a nivel nacional, Natalia Lacunza. Son los dos artistas que más admiro. Hay otros que me gustaría también como, Pablo Alborán, Aitana, Nil Moliner….
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, 100%.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que sigan ahí, que voy a seguir trabajando y devolviéndoles todo el amor que me dan. Dandole play o like a mis canciones, siguiéndome y yendo a mis conciertos me ayudan por mil.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando cantan mis canciones me parece surrealista. Pero, una vez me dijeron que mi canción ‘’Y qué más da’’ le había ayudado a salir del armario con sus padres y eso me llena de orgullo.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Buscando ‘’Constanza Rugeles’’ me pueden encontrar en todos lados, mi día a día en Instagram sobre todo, también TikTok, Facebook y ya luego, toda mi música en Youtube, Spotify, Apple Music…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Infinitas gracias por el apoyo y la oportunidad.
Gloria Trevi lanza su primer álbum de estudio en tres años “Isla Divina”.
‘“Isla Divina” es una producción que te lleva a reconectar con el mundo que mereces y con la persona que realmente eres" Gloria Trevi
Gloria Trevi, invita a la reflexión con el lanzamiento de su décimo tercer álbum “Isla Divina”, uno de los proyectos más importantes de su carrera. Con esta producción, Trevi entrega su alma y corazón presentando su mejor versión en cada tema, en donde fusiona el Pop Latino con lo urbano, EDM, rock y más. Como en cada álbum que la artista multiplatino ha lanzado, “Isla Divina” es un reflejo de lo que siente en cada momento de su vida y de esta forma el público tendrá una conexión única con la artista. Lanzado bajo el sello de Universal Music Latino, el álbum ya está disponible en todas las plataformas de música digitales.
El álbum fue producido por Alcover, YoFred, Eduardo Bladinieres, Gil Elguezabal, entre otros. Además, contó con la colaboración de las reconocidas compositoras Erika Ender y Marcela de la Garza para escribir los temas, al igual que Leonel García, ex integrante del dúo Sin Bandera, quien se unió al equipo ganador de compositores para crear esta obra maestra, que indudablemente revolucionará todas las plataformas digitales.
“Isla Divina” llega con una vibra positiva para llenar los corazones de amor, paz y esperanza, cuyo concepto nace tras haber vivido dos años de pandemia. “Isla Divina” te transporta a ese mundo con el que todos sueñan y cada canción te permite conectar con tus emociones. Sin lugar a dudas, en el álbum hay canciones para bailar, reflexionar, para dedicar, para llorar, para reír... para todo.
Desde el explosivo tema “Sube” hasta culminar con su hit mundial “Grande” junto a Monica Naranjo, que cuenta con más de 75 millones de reproducciones y vistas combinadas, Isla Divina hace un recorrido por diferentes sonidos y estilos que destacan una vez más la versatilidad y genialidad de Gloria Trevi. Como sencillo principal, presenta “Él Se Equivocó” fusionando algunos ritmos urbanos y tropicales con su sonido característico, en el tema se destaca la importancia de saber elegir a la persona correcta, sin embargo ‘él se equivocó’ porque eligió a quien verdaderamente no lo amaba y traicionó, dejando atrás el amor verdadero. Esta canción es un reflejo de lo que hace el ser humano, cuando elige siempre lo tóxico sin darse cuenta que hay algo mejor delante de sus ojos. Este nuevo sencillo se lanza con un video musical, dirigido por Pablo Croce, que ya está disponible en el canal de YouTube de la artista.
Otros temas que se incluyen en el álbum son el divertido tema “Matemáticas”, los reflexivos temas “Soy lo que soy” y “Justo como eres”, la contagiosa fusión de sonidos en “Perfume”, y sus raíces mexicanas en “Sangre Caliente”. Además incluye los éxitos radiales que crearon tendencia en plataformas digitales “La Recaída”, tema inspirado por Flamenco junto a Timo Nuñez, y la conmovedora balada “Ensayando Cómo Pedirte Perdón”. También cabe destacar, “Nos Volvimos Locos” junto a Guaynaa y “Demasiado Frágiles”.
Actualmente, la artista mexicana se prepara para iniciar su “Isla Divina World Tour” con una apertura histórica en el Coliseo de Puerto Rico el 13 de agosto. Producida por Live Nation, Great Talent Entertainment y Latino Live, Isla Divina llegará a más de 40 ciudades alrededor de Estados Unidos. Los boletos ya están a la venta a través de LiveNation.com y ticketera.com (Puerto Rico).
Sin lugar a dudas, Isla Divina llega para marcar un antes y un después en la carrera de Trevi.
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Después de 10 años de que se diera a conocer a través de televisión, Roko emprende un nuevo camino musical acercándose a sus raíces.
En un largo periodo de búsqueda de sonidos y estilos ha llegado a la conclusión de que “para seguir avanzando hay que volver al origen”. La artista, ganadora de “Tu cara me suena”, a la que actualmente podemos ver en el elenco estable de la exitosa obra musical “La Llamada”, edita un nuevo proyecto despojándose de todas las capas que ha ido poniéndose en este tiempo para volver a la música desde la esencia del arte.
“No Vayas Por Ahí” es el single de lanzamiento de un EP que verá la luz en los próximos meses.
A fuego lento, como ella indica, ha creado junto al prestigioso productor Emilio Mercader un nuevo trabajo dedicado a las músicas de su vida. Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
ROKO huye de las etiquetas para regalarnos nuevos sonidos artesanales con un mensaje claro: seguir tu propio camino es la única manera de encontrar tu propia voz.
Un proceso que ella misma define así: "No sin miedo, no sin dudas. También con ganas y consciencia de lo que quiero contaros". Hasta llegar aquí ha recorrido un largo camino, sin embargo, "No Vayas por Ahí" es solo el comienzo.
La artista ha transportado este mensaje a la naturaleza, el escenario perfecto para contar esta canción. "Estos espacios delimitan las barreras mentales que a veces nos ponemos y nos impiden llegar a donde queremos". Con este videoclip, dirigido por Horacio Alcalá (The Aurora Project) y con dirección artística de Javier Pageo y Coraima Mengíbar, ROKO lleva a cabo toda una declaración de intenciones: pasar al otro lado de lo desconocido.
Para conectar con el exterior tenemos que conectar con nuestra propia raíz, con nuestra esencia. ¿Te atreves a descubrirlo? ¡Dale al play!
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Adexe y Nau llegan para presentar su nuevo single: 'Confundida', un nuevo tema de reguetón pop con toques dancehall que estará disponible en todas las plataformas el próximo 29 de abril.
Con una letra muy actual y pegadiza, 'Confundida' está compuesta por los mismo Adexe & Nau junto con los destacados Jay Cruz y Daynes. Además, este último ha sido el encargado de mezclar y producir el tema, siendo uno de los productores más reconocidos dentro de la industria latina por haber producido el tema 'Alocao', entre otros temas.
'Confundida' cuenta con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films.
Puedes escuchar "Confundida" en este enlace Multiplataforma.
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Atalaya Roja está de vuelta con el que será su segundo álbum, pero antes nos presenran el sencillo "Tu Risa Llora".
La canción "Tu Risa Llora" nos narra sobre la soledad, la incomunicación o la salud mental, que tan presentes están en nuestros días y que por desgracia se ha visto perjudicada por la pandemia. Es una canción que te lleva por varias fases, como si de una enfermedad mental se tratara. Un síndrome bipolar, una esquizofrenia de sonidos y estados de ánimo que comienza con un beat trap para terminar con una dulce melodía de piano después de tener su momento de guitarras más eufóricas justo unos segundos antes.
Está escrita, influenciada en parte, por la película "Joker" y la reflexión que se deriva de ella abordando la necesidad de que tal vez, como dice su letra, el mundo debería ser peor, para así conseguir un mundo mejor.
Musicalmente ya fue concebida desde el principio como una posible puerta de entrada al disco con la concepción de que durara 2 breves minutos buscando un impacto sensorial que no dejara indiferente a quien empezara a escucharlo. Pero poco a poco fue cambiando la idea original, tomando vida otros desarrollos que transforman la canción en una idea más madura y conceptual. Una influencia importante ha sido la de la artista norteamericana Mitski. Tanto por su uso de estructuras variadas y poco utilizadas en la música popular actual, como por su sonido ecléctico de sus últimos discos.
Para este próximo álbum Atalaya Roja ha optado por evolucionar su sonido hacia un espacio donde el piano y el synthe tienen un mayor protagonismo con el objetivo de ser algo más que una banda de rock. Y tornando sus canciones a una dimensión más oscura, compleja y reflexiva.
El disco ha sido grabado en Lasting Noise Records, descartando otros estudios más reconocibles para diferenciarse de los sonidos que más se escuchan en el panorama del pop-rock español e intentar encontrar su propia identidad. Ese es uno de los motivos por los que "Tu Risa Llora" suena diferente y singular.
Viene acompañada con un dinámico videoclip que transcurre por distintas etapas, como la canción, mostrándonos al principio solo interiores, para pasar a usar exteriores, alternando paisajes urbanos de la zona de Chamartín en Madrid con entornos naturales de Leganés y de El Médano, en Tenerife. Ha sido escrito, dirigido y producido por Ángel Miranda, cantante de la banda, y con él nos ha querido mostrar esa idea de incomunicación y soledad que acaba con la reunión de la banda en una azotea ante la postal del skyline madrileño.
Macaco ya ha desvelado el título del que será su nuevo álbum, "Vuélame el corazón", previsto para este año 2022 y que contará con colaboraciones estelares de ambos lados del charco. Un disco que habla sobre las relaciones amorosas y su complejidad, su diversidad y su trascendencia.
Tras lanzar "Quiéreme Bien" junto a Leiva, Macaco nos muestra ahora un registro diferente. "La guerra de los besos" es una cumbia actual con un sonido fresco que reivindica la importancia de besar y de ser besado. Sin duda, Ana Mena y Bejo aportan un sonido fresco, con una letra que nos invita a besarnos, a tocarnos y a sentir… "No dejes para mañana los besos que puedas dar hoy", reza el estribillo. “La naturalidad es la más difícil de las poses y el beso espontáneo es el reflejo del amor sincero, sin corazas ni estrategias”, afirma el propio Dani Macaco.
El videoclip, dirigido por Gus Carvallo, es una fiesta en la que participan parejas de todo tipo, que se animan a compartir diferentes tipos de besos. El propio Macaco nos presenta una gran variedad de formas de besar. ¿Te atreves a probarlas?
Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum de Dani Macaco. Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con la que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.
Puedes escuchar "Vuélame el Corazón" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Ana Mena en:
Su Web anamenamusic.com
Su Twitter twitter.com/AnaMenaMusic
Su Facebook www.facebook.com/AnaMenaMusic
Puedes escuchar a Macaco en:
Su Twitter twitter.com/MacacoMusic
Su Instagram www.instagram.com/dani_macaco
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, está de celebración. Los artistas cumplen 20 años de trayectoria en el panorama musical y acumulan más de 2 millones de discos vendidos y para conmemorarlo han preparado un regalo muy especial para los fans. Se trata del lanzamiento del nuevo single Me estoy volviendo loco, un tema inédito que se podrá disfrutar a partir del 29 de abril.
La canción es solo la primera sorpresa que tiene preparada el dúo de pop flamenco español. Tras 4 años sin sacar disco, los artistas lanzarán en noviembre 20 años en 20 canciones, un álbum recopilatorio de los éxitos más aclamados. Los temas cuentan con la colaboración de artistas o compañeros de Andy & Lucas. Me estoy volviendo loco será la primera canción del disco y próximamente se irán conociendo el resto de títulos.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
Puedes escuchar "Me estoy volviendo loco" en este enlace de Spotify.
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Su Twitter twitter.com/_andyylucas_
Su Instagram www.instagram.com/andyylucasoficial
El proyecto de música electrónica Mono&Stereo nace del tándem creado por los productores Louis Mono y Leon Ray Stereo.
Estos dos Músicos y productores unen sus fuerzas para formar este proyecto musical que ya cuenta con un primer disco en el mercado “Monothematique” y que sale editado por el sello discográfico GAMErecords. Con unas largas carreras en la producción musical a nivel internacional, Louis y Leon Ray comienzan una nueva etapa donde intentarán sentar las bases de su concepto de producción llevada a la Electrónica.
Doce temas cargados de melodías Pop, potentes ritmos y con reminiscencias del Techno Pop, Synth Pop de los 80, la música clásica o la música disco. Con este primer álbum hacen florecer su sonido y perfilan lo que va a ser un proyecto muy interesante devolviendo a escena a los sintetizadores y generando una música muy para todos los públicos.
Puedes escuchar "Monothematique" en este enlace de YouTube o en este enlace de Spotify.
"Tan Perfecta" es el nuevo single de Antonio Aras del que te presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Tan Perfecta" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Antonio Aras en:
Su Twitter twitter.com/antonioaras
Su Facebook Antonio Aras
Su Instagram www.instagram.com/antonioarasoficial
¿Quién es Raquel Rodríguez? Cuéntanos un poco de ti.
Raquel es una gallega nacida en A Coruña, una ciudad gallega al norte de España, en 1995. Allí pasé una parte de mi infancia has los nueve años; después me mudé a Carballo y es aquí donde resido actualmente. Aquí me titulé en Administración Y Gestión de Empresas, aunque mi camino laboral se fue desviando por muchos sectores en los cuales destaca la Industria Musical.
¿ Cuándo y cómo nació "Vertedero De Amor" y qué representa para tí? Nació una madrugada hace dos años. Por esa época empecé a tener nuevas experiencias y un cóctel de emociones y sentimientos dentro de mí y tenía la necesidad de sacarlos afuera; así fue como poco a poco se fue tejiendo éste libro.
"Vertedero De Amor" representa para mí un descubriendo y aprendizaje a nivel personal. En la vida, hay momentos que mientras sientes, estás aprendiendo a la vez.
¿Qué lectura te causa más placer?
Os va a sorprender la respuesta, ya lo sé. Me gusta mucho el misterio y el terror. Sin embargo, es lo que menos cómoda me siento escribiendo.
¿Un escritor y una de sus obras que te haya cautivado?
Me encanta la escritora Colette Mcbeth, la descubrí con su novela "Te encontraré". Me encantó.
¿Para escribir un libro es necesaria una investigación previa?
Depende sobre lo que quieras escribir y el tema a tratar. En mi caso, con este libro, sólo me bastó y necesitaba sentir lo que escribía.
¿De qué trata "Vertedero De Amor"?
Trata de mis humildes, sencillas pero intensas experiencias; pero sobre todo de mis sentimientos.
¿Alguna manía a la hora de escribir? ¿Dónde nacieron la mayoría de sus escritos?
Cuando escribo necesito silencio absoluto. Nacieron de madrugada, tumbada en mi cama, móvil en mano y en el blog de notas.
¿Existe o no la inspiración?
Si. Aunque dependiendo del momento y de lo que sientas, puede incluso no hacerte falta. Cuando quieres expresar algo que estás sintiendo lo puedes hacer sin la necesidad de estar inspirada, por ejemplo. Pero si, si que existe. Hay fuentes de inspiración muy fuertes y más cuando lo es una persona o personas esa fuente.
¿Qué tal está siendo la acogida del libro?
La verdad muy buena, mis expectativas no estaban tan altas. Poco a poco está siendo llegado a muchas manos, y me hace mucha ilusión que sean tanto en España como en Latinoamérica.
¿Dónde podemos comprar "Vertedero De Amor"? ¿Algún agradecimiento que quieras hacer?
Se puede comprar a través de la web de mi editorial www.rapitbook.es o también directamente a mi, si se desea tenerlo firmado y dedicado.
Gracias a la editorial por el gran trabajo, a todos los medios de comunicación como es tu caso, Tony, por la oportunidad, espacio y tiempo hacia mi proyecto y a toda la gente que me está apoyando comprando el libro y por apostar por mi.
¿En dónde te podemos contactar?
Podéis contactarme a través de mi e-mail: contactoraauelrodriguezCgmail.com y seguirme en mía RRSS:
Instagram: @raquelguezoficial Página De Facebook: Raquel Rodríguez-Escritora Twitter: @raquelroficila.
¡Muchísimas Gracias!
"Ojos de Serpiente" es el nuevo single de la artista Canaria y venezolana, Constanza Rugeles, un tema pop con influencias funk, lleno de sonidos muy curiosos del que te presentamos el videoclip.
"El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente." Nos cuenta Constanza.
Constanza Rugeles es una artista y compositora canaria y venezolana que cuenta con varios singles y un EP titulado ‘Inefable’ en el mercado digital. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen sus canciones y su proyecto musical.
Ha realizado diferentes actuaciones en teatros como el Búho Club de La Laguna, Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el Auditorio Teobaldo Power y en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. La mayoría de sus shows han sido en solitario o acompañada de bailarines pero actualmente, acaba de montar su propia banda con la que pretende hacer numerosos eventos y tiene muy buenas expectativas. Dentro de la prensa cuenta con el apoyo de diferentes medios de Canarias, Península y Latinoamérica donde para presentar su música realiza diferentes entrevistas en radios, revistas digitales y blogs.
Algunos de ellos son: Limón y Sal (Radio Argentina) Guaumiau (Medio Madrid) Radio Artefacto (México) o Canarias Radio. Sú penúltimo trbajo, ha sido el single ‘’Cometa Halley’’ con el que comenzó una nueva etapa más madura profesional y personalmente y con su actual productor Gabriel Cruz (bajista del grupo Ni 1 pelo de Tonto) Y su último trabajo el recién estrenado single ‘’Ojos de Serpiente’’ que no dejará indiferente a nadie.
Puedes escuchar "Ojos de Serpiente" en este enlace de Spotify y en nuestra lista de Spotify.
Puedes encontrar a Constanza Rugeles en sus redes sociales:
Su Twitter twitter.com/constanzarugele
Su Instagram www.instagram.com/constanzarugeles
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JUANDY sigue cautivando con su música, logrando también impactar en sus redes sociales y esta vez, presenta 'MADRID' un proyecto musical con ritmos de r&b y balada pop, sin escalas para el romance.
Después de su sencillo 'NADIE', una canción que narraba una infidelidad, el artista y compositor caleño, quiere brindar una canción llena de amor y entrega, que relata todo un episodio romántico con fecha de caducidad.
JUANDY sigue explorando sonidos que le permiten abarcar todo un universo pop, con muchas dinámicas y silencios, dándole al público un tema que implementa una variante con flow de música urbana anglo.
''¿Cuántas veces nos hemos enamorado en un viaje?'' Comenta JUANDY.
'MADRID' es una canción que trata sobre ese amor a primera vista, que genera mucho en tan solo segundos y en el que no se sabe cómo actuar. Está compuesto por Juandy, Andy Clay y Kemzo, logrando un tema con el que se pueden identificar, dedicar y disfrutar en cualquier lugar.
''Fueron momentos de mucha exploración para poder hacer la letra perfecta, con la música perfecta y así, tener un resultado óptimo que te transporta a un viaje de tren.''
Mencionó JUANDY.
El videoclip fue rodado en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Gustavo Gacha, generando un ambiente lleno de tranquilidad y acogida, que se dio gracias a la adaptación de un almacén de muebles y decoración, reflejando los efectos del enamoramiento entre los protagonistas con el pasar de los días, pero teniendo claro que está historia si tendrá un fin.
JUANDY, actualmente se prepara para una gira de medios en promoción de sus sencillos y sigue trabajando en nuevo contenido musical con el que promete impactar a sus seguidores y llenarlos de más pop.
JUANDY es un joven apasionado por la música, desde sus 8 años comenzó con el canto, expresando su talento y los momentos vividos que ha relatado en sus composiciones.
Después, inició formalmente su carrera demostrando sus altos rangos vocales y su manera de transmitir diferentes emociones a través de su música.
Su versatilidad vocal, musical y de composición son factores que lo hacen diferente y enmarcan su sello en la industria. Actualmente, ha lanzado 5 canciones (AEROPUERTO, LA NENA, TODO CONTIGO, ANSIEDAD y NADIE) que demuestran su amor por la música y su preparación.
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"Quiero" es el nuevo single de Suzy del que os presentamos el videoclip.
Suzy nació en Ginebra, Suiza y de sangre Andaluza, desde muy corta edad siempre estuvo interesada por la música.
Puedes escuchar "Quiero" en este enlace de Spotify.
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Barry B lanza 40K (Sony Music 2022), un canto a la vida, dentro de una sociedad competitiva que atrapa y agobia, y es que a partir de 40.000 pies de altitud, la presión de oxígeno es tan baja que el tiempo útil de conciencia es de apenas un par de segundos.
Tras la gran acogida de “Rookies”, Barry B nos presenta su último single “40K”, que entre jadeos y falta de oxígeno, nos habla de la ausencia de conciencia en un entorno en el que prima llegar a lo más alto sin importar las consecuencias. Ansiedad, enajenación y estrés por la presión de una sociedad que nos asfixia. Pero también nos invita a tratar este vértigo con esperanza y determinación, “…hay un sitio aquí atrás, por si quieres montar... Un tema progresivo que cabalga en una pista elegante y sencilla, para después despegar hacia un terreno que nos invita a dejar de lado estos problemas en la pista de baile.
Nacido en Aranda de Duero, Gabriel Barriuso García es Barry B, un proyecto musical y artístico al que merece seguir la pista, ya que con tan solo cuatro sencillos en la calle y miles de oyentes mensuales, aúna experimentación, vanguardia, y una manifestación generacional que desafía al establishment y las normas sociales, siempre en clave creativa y artística, con la firme creencia de que las segundas oportunidades existen y todo puede cambiar.
La propuesta es versátil y de género inclasificable, y es que Barry B es culto, irónico y sarcástico. Con el productor Drummie, y el guitarrista Sam Gold, atraviesan la línea del rap, el grime, y el pop callejero sin complejos. Las canciones tienen como hilo conductor el timbre de Barry B y una actitud narcisista neo punk. Con referencias de Jean Dawson, Oliver Malcom, Slowthai, StickyMA, Dellafuente, o Liam Gallaguer, y letras impulsivas, arrogantes, y hasta sanadoras, en "Kit Kat", "Taj Mahal", "Soleá" y " Rookies", en directo nos traslada a un show de predicador de masas, y es que tiene madera de asesor de almas, y así lo avala haber tenido una vida complicada y haber sido capaz de superarla.
Puedes escuchar 40K en este enlace Multiplataforma.
"Que Nadie" es la cover con la que os presentamos a la artista rondeña, Marian Villar.
Marian Villar es una joven artista rondeña a la que apasiona el mundo de la música desde pequeña. El Flamenco corre por sus venas por la afición al flamenco de su familia paterna donde su tío quedó semifinalista en el programa de televisión "Gente Joven" y junto al padre de Marian se han hecho con el primer premio de Concurso de Saetas de la ciudad de Ronda.
Desde muy pequeña Marian acompañaba a su padre a todas las peñas flamencas, donde él actuaba en el escenario y ella disfrutaba del espectáculo.
Este año Marian Villar ha participado en el concurso de la Voz Infinite donde llegó a la segunda fase causando muy buena impresión al jurado.
Ahora, Marian nos deleita con su talento en sus redes sociales y canal de YouTube donde sube sus covers para que la conozcamos y disfrutemos de su voz.
Puedes seguir a Marian Villar en:
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Kuqui Alegre lanza hoy su nuevo single "Quinquis" que cuenta con la colaboración de la banda madrileña Playa Cuberris. Este tema es una balada pop/rock de las que te llegan al corazón acompañado y uniendo los dos mundos musicales de ambas formaciones musicales. La canción cuenta con ambientaciones electrónicas pop para acabar en un estribillo atronador al estilo balada de rock clásica de los 80. "Quinquis" junta a dos formaciones de distinto estilo, pero dentro del mismo idioma que comparten, el pop/rock. Una balada al estilo de los grandes clásicos de nuestra música. Compuesta por Oscar Alegre, compuesta y grabada en Madrid.
Este nuevo tema viene tras el éxito de la versión del conocido tema del grupo Pecos "Háblame de ti". Esta nueva visión indie-pop de la canción que popularizara el conocido grupo en el año 1979 supone una revisión de la canción pasada por el peculiar sonido del artista extremeño. De esta manera, Kuqui rinde homenaje a uno de los temas más queridos de la discografía de los "Pecos".
De esta manera, Kuqui Alegre sigue sumando temas a su repertorio, cuya joya sin duda es el éxito de “Fantástico y Viral” con la colaboración de La Bien Querida, que ha sido incluido en más de 1000 listas de Spotify situando a Kuqui entre los artistas revelación más interesantes del indie patrio.
Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos” (2017), producido por el músico, cantante y compositor Candy Caramelo (Ariel Rot, Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro) y grabado en Madrid en los estudios Candyland-Rock y Black Betty Stu- dios durante los meses de Abril y Julio. A finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico.
Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la sala Joy Eslava (Madrid). En Junio de 2018 partició con la editorial Fun Readers en la creación de la banda sonora de un libro escrito por la humorista Sara Escudero y el ilustrador Sito Recuero, creando la canción “No estás a la altura”(mis- mo título del libro) disponible en diferentes plataformas.
El single fue presentado en El Corte Inglés de Callao (Madrid) el mismo día de la presentación del libro. Durante 2020 y 2021 han visto la luz diversos temas que conformarán su nuevo EP "Fantástico y Viral" , que navegará entre el pop y la electrónica dejando atrás el sonido rock de su primer disco. "Saturno", "Lo dejo todo" y "Fantástico y viral" son los adelantos de este nuevo trabajo del extremeño.
"Ventilador" es el nuevo single del álbum "Distorsióname" que nos ofrece Allison García.
Una producción con un efecto loop intencionado donde nos invita a hacer un viaje frenético en el que los sintetizadores y las guitarras distorsionadas nos llevan sobre una base rítmica sólida hacia una reflexión introspectiva que incita a mover la cabeza por fuera pero también por dentro.
De una forma metafórica Allison representa a través de un ventilador como algunas veces giramos repitiendo la misma ecuación. ¿Y cúantos creen que desprecian la vida a la que se aferran?
Puedes escuchar "Ventilador" en este enlace de Spotify.
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"Válgame Dios" es la nueva cover de la artista Jienense afincada en Barcelona, Rocío Ramírez, versionando el popular tema de Niña Pastori, del que te presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Válgame Dios" en este enlace Multiplataforma.
Puedes Seguir a Rocío Ramírez en su Instagram www.instagram.com/rocioramirezoficial
"Dijiste que me Amabas" es el nuevo single de Carla Sanz bajo la producción de Juanma Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Puedes esccuhar "Dijiste que me Amabas" en este enlace de Spotify.
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Tuve el placer de entrevistarla justo antes de proclamarse campeona de TCMS, programa que sin duda marcó un antes y un después en su persona. Demostró su gran capacidad vocal además de grandes dotes de interpretación. Todo ello, juntamente con esa pureza y transparencia que la caracterizan, culminó en un puzle perfecto para el público soberano. ¡De doce!
Hoy, vuelvo a enfrentarme al reto de charlar con ella tras la salida al mercado de su último EP “Tratado de paz”, compuesto por cuatro canciones inéditas donde una vez más deja fluir su talento como letrista.
María… ¡Qué lujazo tenerte una vez más en ElFiesta.es! ¿Cómo estás?
¡Feliz de poder estar aquí de nuevo!
Hace apenas una semana presentabas al público este nuevo EP y la acogida ha sido todo un éxito. ¿Cómo te enfrentabas a este lanzamiento?
Imagínate, llena de ilusión... Después de 7 años sin sacar música nueva, esto supone un sueño. Estoy más ilusionada que nunca con la música, con crear, con volver de conciertos…
“La silueta de un adiós” es el primer sencillo, compuesto por ti y por Manu Jurado.
¿Cuándo y por qué decidiste que esta iba a ser tu carta de presentación?
Entre los dos pensamos que esta podía ser una buena carta de presentación donde se podía ver la evolución de todos estos años atrás y los nuevos sonidos con los que hemos empezado a experimentar, y porque es una canción que muestra que se le puede cantar a la melancolía con fuerza y energía.
Además, cuenta con un videoclip muy cuidado, dirigido por Antonio Galisteo y en el que también te vemos en escena. Transmites de manera abrumadora y consigues traspasar la pantalla para llegar directa al alma.
¿Qué nos puedes contar de esta composición? ¿Es un tema autobiográfico?
Este tema tiene mucho de nosotros, al fin y al cabo hablamos de algo que todos hemos vivido alguna vez: una separación, una pérdida, una ruptura. Y es que la vida está llena de luces y de sombras, y con esta canción queríamos tender una mano amiga a todos aquellos que están pasando un mal momento, porque todos lo pasamos.
Tu evolución tanto a nivel profesional como personal es un hecho, no cabe duda. Polivalente, persistente y puro amor. ¡No sabes cuánto echábamos de menos tu música! Han pasado ya varios años desde aquel insólito viaje de una gota de lluvia…
¿Cómo has vivido este periodo de tiempo y en qué te has volcado?
Pues en estos siete años dejé la música, volví a ella años gracias a “Tu cara me suena”, hice después una gira preciosa llamada “Desde Ayamonte hasta fado” donde rendía homenaje a nuestro folclore y al folclore portugués, después tuve la suerte de empezar a trabajar en “Tierra de Talento” en la televisión andaluza y emprender una nueva aventura copresentando un programa, algo que nunca había hecho. Nunca he parado porque siempre estoy metida en muchos proyectos, pero es verdad que hasta hace muy poco no me atreví a dar el salto a volver a sacar música nueva.
“Despierta corazón”, “Romance de la luna, luna” o “Tratado de paz” son el resto de las canciones que componen este nuevo trabajo.
¿Qué nos puedes contar de cada una de ellas? ¿Qué las hace especiales?
La primera que hicimos y terminamos fue “Romance de la luna, luna”. Todo esto empezó hace más de dos años cuando Manu Jurado y yo empezamos a juntarnos a cantar versiones, poner música a poemas que nos gustaban, empezar a crear nuestras propias canciones… Al fin y al cabo jugar, y la primera que terminamos y grabamos en estudio fue precisamente esta, con letra de Lorca. “Tratado de paz” da título al álbum y es una canción muy desgarradora, habla de ese momento en el que sabes que poco más se puede hacer en una relación pero tú sigues intentando salvarlo y arreglarlo. Y “Despierta, corazón” es la más cañera, movida y llena de energía, un grito para despertar los corazones.
Paralelamente a tu faceta musical, podemos verte también como presentadora en Tierra de talento junto a Manu Sánchez, con el que te complementas a la perfección. ¡Eso es arte y lo demás son tonterías!
¿Cómo te enfrentas a ese otro registro? ¿Impone el directo televisivo?
Muchísimo jejeje Para mí esto de estar en un concurso de televisión presentando en vez de participando es algo totalmente nuevo. Es un aprendizaje constante. El primer día me morí de miedo, pero poco a poco voy aprendiendo porque estoy rodeada de grandes profesionales y me siento muy afortunada de estar viviendo esta aventura desde hace dos años y medio. Disfruto muchísimo pudiendo vivir de cerca el talento de nuestros concursantes, es una pasada…
¿Qué proyectos te quedan por llevar a cabo, con los que sueñas y todavía no se han llegado a culminar?
Ahora mismo mi siguiente paso y con el que sueño es con volver a los directos, a los escenarios a cantar en vivo acompañada de música en directo. Así que esperamos que muy pronto podamos recorrer muchos rincones con nuestras canciones. Por ahora, arrancamos el 6 de mayo en Roquetas de Mar.
Volviendo a “Tratado de paz”, quiero decirte que me encanta que recuperes tus raíces musicales y seas más tú que nunca.
¿También lo sientes así?
Creo que soy yo más que nunca porque estoy haciendo lo que realmente me apetece hacer y lo que quiero hacer, manteniendo siempre mi esencia a la hora de cantar, y me encanta todos los que me decís que veis este regreso como una vuelta a mis raíces. ¡Eso es precioso!
Y qué decir de ese homenaje al “Romance de la luna, luna” de Federico García Lorca. ¡Una gozada! Como filóloga (algo que algunxs todavía desconocen), es un autoregalo en toda regla. ¿O no?
Adoro a Lorca, sus versos, sus poemas, su manera de ver el mundo, su sensibilidad. Lo que me hace sentir él con lo que escribe solo lo siento con él. Poder haber puesto música a sus versos y que acabe convertido en canción para mí es algo muy emocionante, algo hecho con mucho amor y desde el respeto y un homenaje que siempre he querido hacerle.
En mi opinión, te has pasado el juego con este EP. Es una auténtica joya para los que te seguimos desde aquella edición de Factor X, donde tuvimos el placer de conocerte. Allí demostraste de lo que eras capaz, y me alegra saber que lo sigues haciendo. Para muestra, un botón. Ojalá sigan los éxitos, las canciones y se haga realidad una gira de presentación, porque la ocasión lo merece.
Joooooo, gracias, bonita… Ufff, me emociona leer esto, hay tanto trabajo e ilusión detrás que me hace muy feliz que te parezca una joya. Gracias, gracias.
¿Qué retos te gustaría encarar tras este lanzamiento? Sueña alto, Villalón, que tú lo vales.
Me encantaría que todo fuese bien, que podamos girar mucho por toda España y que esto solo sea el principio de muchas más canciones que queremos que vayan llegando a lo largo de este año.
¡POR MUCHOS ÉXITOS!
Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Francisco presenta su nuevo single “Comenzar Otra Vez” un tema con el que el artista quiere transmitir un mensaje de esperanza, optimismo y positividad, algo tan necesario después de los tiempos que nos han tocado vivir en los últimos años.
"Comenzar Otra Vez" habla de renaceres y de vida, un recuerdo a los que se quedaron en el camino, pero que de algún modo siguen estando en nuestros corazones, ayudándonos a valorar en mayor medida, esas grandes y pequeñas cosas que siempre han estado ahí, pero que ahora más que nunca necesitamos.
“Comenzar Otra vez” está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un precioso Videoclip a la altura de esta gran canción.
"Un Pájaro" es el tema con el que os presentamos a la artista alicantina Ana González.
Ana González nace en Elche (Alicante) España, el 12 de Julio de 1980. Amante del arte en exponer sus sentimientos, desde niña siempre ilustró sus cuadernos de historias sobre algo que la habían contado, oído ó escuchado.
Desde el punto y color siempre de la mano a su entender por la poesía. Sin nunca el faltar de entre sus libros de: "G.A.B."(Bécquer). Calmando y educando así su ilustre imaginación.
Entre clase y clase antes de titularse de la E.G.B., dedicaba su tiempo al teatro, haciendo obras en diversos centros y televisión de su ciudad.
Nerviosa por naturaleza y ya habiendo acabado su época de escuela, disfrutaba de unas intensas jornadas de sobre todo aquello que plasmó a sus primeros años.
Autodidacta en acordear con su guitarra, apego de su abuelo: "Antonio Coll" guitarrista (laud) en “tiro de pichón”.
Comenzó a componer sus primeros temas al acompañar a sus hermanos cuando todavía ambos se citaban en el coro de la iglesia de su barrio.
A la edad temprana de 19 años, comienza sus primeras grabaciones, editando así su primer trabajo de estudio en el que finalmente decide por llamar:
SECRETÍSIMO (2001) álbum, acentuando en sus primeros temas parte de aquello que tanto había estado guardando. Tras sus años siguiendo constante sin a olvido por la música, comenzó a escribir un corto volumen pleno en poesía, al que a su misma vez nombra SECRETÍSIMO II.
Habiéndose educado en mostrar al exterior sus sentimientos, se centró nuevamente para en ambas cosas; su música e historias, pasando así varios años hasta que en 2006 decide presentar sus nuevos temas a el protocolo de colaboración para jóvenes artistas por el ayuntamiento de su ciudad, a la que ésta a su vez, es seleccionada y subvencionada para grabar un disco. De este modo es como graba, pero esta vez en acústico (de estudio) un nuevo trabajo, al que da título el primer tema del mismo:
AHORA, SI QUE SÍ (2007) ep. En temporada 2006/7 colabora íntegramente en un programa de radio de su ciudad: LA VERDAD OCULTA (Radio Jove Elx 107.5 FM). Ya con la huella dactilar a su madurez, comienza el escribir VRP (Verdades, Relatos y Poemas) 2008. En 2013 presenta su primer trabajo de estudio auto producido, NARANJA (momentos compartidos de ayer) 2013, un álbum de 10 temas con el que comienza su nueva andadura en producción. En 2019 realiza la producción de GONZALEZ (2018) ep siendo nuevamente todos los temas del mismo auto producidos.
También ha colaborado en diversas ocasiones musicalmente y producido para otros artistas.
Último lanzamiento: “Un Pájaro” (autoproducido) Disponible en plataformas digitales.
Resumen biografía discográfica:
1.-SECRETÍSIMO (2001) álbum
2.- AHORA, SI QUE SÍ (2007) ep
3.- NARANJA , momentos compartidos de ayer, álbum ( 2013)
4.- GONZALEZ ep (2018)
Resumen biografía literaria:
1.-SECRETÍSIMO II (2003)
1.-VRP (Verdades, Relatos y Poemas) 2008
Puedes seguir a a Ana González y conocer sus trabajos en este enlace Multiplataforma.
FUJITA estrenan el videoclip de Arde Troya, la canción que se presenta como el primer single de la banda de Barcelona.
La banda nacida en Barcelona y con formato trío nos presenta un primer single de presentación, tras lanzar el mismo en plataformas de streaming, encontramos el videoclip de esta canción con la que se presentan antes de lanzar un EP de cinco canciones que contará con Carlos Hernández Nombela a la producción y de las que pronto daremos más datos.
Arde Troya es el primer single de Fujita, un tema donde la banda de Barcelona presenta los atributos musicales que les irán guiando a lo largo de su propuesta. El videoclip que contado con la dirección de Albert Rodríguez y Víctor Esquirol y se ha contado con el actor Germán Parreño y con Berta Sallent.
Has publicado tu nuevo Single “Mujer Guerrera” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con un mensaje precioso que te hace trasladarte al pasado y te remueve el corazón, pues está cargada de sentimientos y emociones.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer Guerrera”?
Esta canción nace de lo más profundo de mi ser para agradecer a mi abuela todo lo que siempre hizo por mí. Pero también en honor a todas aquellas abuelas guerreras que crían a sus nietos.
¿Qué nos puedes contar de “Mujer Guerrera”?
Mujer guerrera es una canción compuesta por mí, bajo la producción de gran productor Lunar González de los estudios innovación Music. (Tenerife).
¿Crees que en “Mujer Guerrera” podemos encontrar la esencia de Samy GM?
Totalmente, creo que mujer guerrera es mi 2 nombre.
Mi vida a veces no ha sido fácil y por circunstancias de la vida me ha tocado vivir cosas que creo que no merecía, pero Dios sabe por qué hace las cosas, aunque a veces no la entendamos.
Mi abuela me enseño los valores que hoy en día tengo. Me enseñó a mirar al frente siempre a pesar de las adversidades que se me presentaron en el camino y jamás perder la humildad.
¿A quién darías las gracias porque “Mujer Guerrera” esté ya a la venta?
Quiero agradecerle públicamente por su profesionalidad, paciencia y su apoyo a mi productor Lunar González.
Él es una persona humilde de corazón, además de ser un gran profesional.
Lunar le dio el toque que yo quería transmitir en el videoclip y en la canción. Sin él, esta producción no hubiera sido lo mismo.
“Mujer Guerrera” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip se realizo en la hacienda Doña María en dos hermanas (Sevilla).
Un lugar espectacular para todo tipo de eventos y celebraciones con unos jardines espectaculares que hicieron que mi canción tuviera un color especial.
Las escenas de interpretación se realizaron en la mañana con los actores que participaron.
Quiero agradecer a mi familia porque son las personas que aparecieron en el video.
Abuela mayor: Ángeles Soto Álvarez.
Abuela joven: Mari Ángeles Moreno Soto.
Niña pequeña: Mari Paz Martin Moreno.
También quiero agradecer al equipo que formo parte de la grabación;
Maquillajes; Julio García y Mari Ángeles Moreno Soto.
Producción: Lunar González de los estudios Innovación Music. (Tenerife)
Si queréis contar con sus servicios os dejo sus redes sociales:
Instagram:
Lunar González: @Lunargonzale
Julio García: @jgrphographer
Mari Ángeles: @mariangelesmorenomakup
Mari Paz: @lydiam_13
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las escenas que salgo con mi abuela. Es un recuerdo muy bonito que tendré durante toda la vida.
Tras la publicación de “Mujer Guerrera” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Nunca se sabe lo que pueda depararme el destino, pues a veces la vida es incierta y cuando planeas algo, nunca sucede como esperas.
Tengo pensamiento de sacar el videoclip de mi canción enrebotao, pero aún no podría decir una fecha exacta. Cuando eres artista independiente, tienes que costearte todos los gastos y la música no es barata.
Por el momento me quiero centrar en la canción de Mujer Guerrera para que tenga la repercusión que se merece.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Como siempre digo el agradecimiento a todos por estar siempre apoyando mi música.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta hacer temas que cuenten una historia para que las personas se sientan identificadas.
Componer no es fácil, a veces me entra la inspiración y en un solo día termino la canción. Otras veces me llevo meses para terminarla.
En el caso de mujer Guerrera, lo que es la composición en 1 día la termine.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Yo canto de todo tipo de genero musical. Pero en el flamenco me gusta mucho la Niña Pastori, Húngara, Lorena Santos etc. En otros géneros; Rosalía, Karol G
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Creo que una colaboración con Rosalía seria espectacular.
Tras este tiempo de trabajo ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi abuela, sin duda.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Lo que siempre digo es que luchen por sus sueños, nunca es tarde y las limitaciones están en nuestra mente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi no son fans, son amigos y sin ellos mi música no llegaría a nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Uno de mis fans siempre me esta mandando fotos editadas y son detalles que me gustan porque soy amante de las fotos.
¿Dónde podemos adquirir “Mujer Guerrera”?
Podéis encontrarla en más de 50 plataformas digitales como; en YouTube, Amazon Music, tidal, etc.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
YouTube, Facebook, tiktok, Twitter etc.: todas estas plataformas me pueden encontrar como @samygmoficial.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Mujer Guerrera" es el nuevo single de la artista sevillana Samy Gm del que os presentamos el videoclip.
""Mujer guerrera", nace de un sentimiento latente en lo mas profundo de mi ser. Una canción preciosa dedicada para todas las abuelas guerreras del mundo que crían a sus nietos, pero en especial para la mía. En honor a ella, quiero hacerle este regalo, porque no se me ocurría mejor manera de agradecerle todo lo que siempre hizo por mi. Con todo mi cariño espero que esta canción os llegue al corazón".Nos cuenta Samy GM
Samy Gm es la interprete y compositora de "Mujer Guerrera" que ha contado con la producción del productor Lunar González, de los estudios Innovación Music de Tenerife.
Puedes seguir a Samy GM en:
Su Twitter twitter.com/SamyGM17
Su Instagram www.instagram.com/samygmoficial
Acabas de publicar tu nuevo disco, "Metamorfosis" ¿Qué podemos encontrar en el?
Definitivamente es una colección de experiencias, todo un proceso de superación personal de muchos años. Hay un montón de canciones con detalles personales, también con mensajes de superación personal y muchísima diversión, juego y sensualidad. Hay que descubrirlo!!!
Los temas de "Metamorfosis” están compuestos por ti
¿En qué te has basado para componer tus canciones?
Así es, todos por mí, crear música no me gusta, ¡me encanta! La creación tiene una multitud de métodos. Desde ideas en el móvil cantando o tarareando, pasando por bases instrumentales a las que le puse melodía y letra después improvisando, ideas que se fueron transformando, juegos en base de loops que luego en el estudio cambio todo, y en definitiva… Haciendo alusión al título ¡mucha metamorfosis!
De las canciones que componen "Metamorfosis" ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Pues la verdad es que no sabría decir, es como tener que elegir y decir ¿a qué hijo quieres más? Es imposible, todas tienen algo especial. Si que a algunas le tengo un cariño especial porque se han transformado y han evolucionado conmigo como son “La Realidad” y también “Cambios”. Luego están “No más” y “Treinta y tres” que tienen su videoclip y les hice mucha promo. Pero todas son especiales y tienen su mensaje e incluso algunas, su dedicatoria.
¿Qué canción nos recomendarías de “Metamorfosis?
Pues depende de tu estado de ánimo, creo que hay canciones para todos los momentos de reflexión como “Treinta y tres” y “Desperté”, o con ganas de bailar como “No Más” o “Poco a poco” y más sensuales como “Uno y dos”
Aunque también puedes encontrar dedicatorias de amor como “El amor es” y “Algo en tí”.
¿Crees que en "Metamorfosis" podemos encontrar verdadera esencia de Montse Sabajanes?
Nuestra esencia cambia a lo largo de los años, como un buen vino.
En metamorfosis se puede “oler” diferentes aromas de estos años, o al menos eso espero que se perciba. ¿lo conseguiré? jeje
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Pues el título del disco: “metamorfosis” jajaja Y es que el disco ha cambiado tanto, que no me sale otra palabra, evolución, transformación, fueron también otros títulos que baraje. Llego un momento que hasta hice encuestas en Instagram, con amigos y compañeros de trabajo.
Por fin tienes "Metamorfosis" en tus manos ¿Qué significa para ti?
Puffff un alivio, un sueño hecho realidad, un “pues ya está” un “por fin”.
¿Sabes estos planes que vamos posponiendo y nos decimos “y lo terminare algún día”? pues eso, pero hecho realidad, la satisfacción de tenerlo es indescriptible!
Sobre todo el formato físico, diseñado por mí al 100% y al que tanto cariño le puse, sobre todo al libreto!
Sabemos que "Metamorfosis" viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del disco?
Pues toda una odisea, toda una experiencia de la que he aprendido muchísimo. Desde que empezara a dar forma a cada una de las canciones con Norman en Sin Enchufes, buscando el tempo adaptando la instrumentación y el estilaron la guitarra y una base de metrónomo, hasta que Dan la transformase en el estudio de Cádiz. Ha sido magia, con miles de conversaciones e ideas y un montón de músicos involucrados.
Ha sido un sueño irrepetible pero que espero volver a repetir, con otro camino, otros nuevos aprendizajes y con la misma ilusión.
¿Cómo ha sido la grabación del disco?
Pues, aunque me reitere, ha sido una transformación contante. Las primeras voces las grabe en Barcelona, y cuando empezamos a grabar, me diagnosticaron nódulos en las cuerdas vocales y hasta me plantee operarme.
Se alinearon los astros y por causas personales de Norman se retrasó la grabación. Para entonces yo estuve tratándome la voz, y cuando volví a grabar ya en manos de dan Rouge, los nódulos habían desaparecido como por arte de magia. Tengo la fiel creencia de que todo pasa por algo y algún día descubrimos por qué. Hoy hecho la vista atrás y todos esos retrasos han dado pie a oportunidades maravillosas.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues de nuevo, todo pasa por algo. Cuando ya con dan Rouge había grabado todas las voces, me envido un audio diciéndome que el ordenador le falló y tanto los archivos como las copias de seguridad se habían quedado corruptos y le había sido imposible recuperarlos, tato mi música como la de otros artistas que estaban en proceso. El guitarrista que contrató se había ido a trabajar a canarias, por lo que hubo que encontrar uno nuevo. Así fue que encontró a Mónica, quien también colaboró haciendo coros además de las guitarras. Le dio un aire nuevo y su toque personal.
¿A quién darías las gracias porque "Metamorfosis" ahora que ya está a la venta?
Pues hay tantas personas, que no acabaría jamás. La primera persona es a mi pareja, Carlos, que ha estado ahí apoyándome en todos los cambios y en todas las idas y venidas del proceso. En las lágrimas y en las alegrías, me llevaba en coche arriba y abajo y se estaba horas y horas conmigo en el estudio. Ha sido un apoyo incalculable e inmejorable. Además, durante el proceso tuve varias cirugías que también lo retrasaron un poquito.
Y después a todos los artistas involucrados en la creación desde que empezara a darle forma, Norman, Daniel, Dan, Valentín, los profes de canto Carlos Morgado, Atenea Carter…
¿Dónde te podremos ver en concierto presentando "Metamorfosis"?
Pues aún lo estoy barajando la verdad, pero seguramente en algún sitio del Prat de Llobregat, que es donde vivo.
Llevas años en el panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pues diría que mi madre y mi tití, que era como mi segunda madre, Luego mi hermana pequeña, que se reunía con sus amigas para imitar al grupo de amigas que tenía y que a la vez imitábamos a las Spice Girls y también empezamos a componer nuestras canciones. ellas fueron las primeras en creer que algún día podría dedicarme a la música, Ojalá algún día pueda decirles que estaban en lo cierto. De momento, seguimos jugando e intentándolo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos más cercanos que han venido a verme actuar desde que fuera a los festivales y concursos con 18 años, hasta los que vienen ahora con casi 39.
A mi familia directa e indirecta.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Ojalá algún día pueda darles entradas gratis a uno de los conciertos que haga con miles de personas y donde se haga sold out en menos de una semana!
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un seguidor por ti?
Pues ayudarme con todo lo que hago. Me encanta todo lo que es la creación artística. Soy yo quien diseño, dibujo y creo todo el “arte” de mis redes, del disco, los videolyrics con animojis, etc…
Por lo que, el hecho de que me den ideas, me ayuden a corregir, etc… es algo que para mí, tiene un valor incalculable.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues diría que, en mi web, ahí tengo muchos detalles profundos, aunque mi red favorita es Instagram. Aunque me encanta conocer a gente para hablar de mis creaciones!
Desde ElFiesta.es te agradecemos el tiempo dedicado en esta entrevista y te deseamos los mayores éxitos con tu nuevo disco.
Como siempre, gracias a vosotros!! Por darnos visibilidad en este multiverso, lleno de artistas consagrados y algunos que sueñan con estar en el panorama algún día, y que mientras tanto, creamos música para que forme parte de la banda sonora original de sus vidas!!!
Gracias de corazón!
Montse Sabajanes estrena su primer Disco de Estudio llamado "Metamorfosis", del que os hemos ido presentando singles y junto a su disco nos presenta su nuevo single que lleva por nombre "Todo" y del que os dejamos su Videolyric con Emojis.
""Todo" es una canción inspirada en la versión de Crazy de "l'Oncle Soul" Cuando ya tenia masterizadas y preparadas todas las canciones de "Metamorfosis" sabía que necesitaba una nueva canción que definiera lo que estaba sintiendo. Cambios en mi vida y en la perspectiva de la musica y en las metas, las prioridades. Así nació ésta canción, junto a Oliver en Vocal Estudio Barcelona"
Puedes comprar "Metamorfosis" en este enlace Multiplataforma.
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Su Twitter twitter.com/montsesabajanes
Su Instagram www.instagram.com/montsesabajanes
Su Web sabajanes.com
Melissa Ocasio, cantautora independiente originaria de Puerto Rico, estrenará su sencillo “Las Cuerpas'' el próximo 29 de abril en múltiples plataformas digitales. Además, para deleite de los melómanos estará de visita en México para mostrarnos la mejor fusión de ritmos alternativos y caribeños.
De esta manera, la también artista puertorriqueña realizará la apertura al concierto del dúo musical Cometta el próximo 1 de mayo, a partir de las 19:30 horas, en Foro del Tejedor, CDMX.
Durante su apertura tendremos la oportunidad de escuchar Las Cuerpas, un tema que busca resaltar el proceso colectivo de sanación. Es una oda a la resistencia y a la libertad de las mujeres, “que día a día luchan en tiempos de crueldad”.
Melissa Ocasio nos explica que Las Cuerpas está inspirada ”en la energía de una colectividad; en las diosas del pasado que aunque separadas de su voluntad, sanando van…”
Por ello, el vídeo oficial que aún está en su etapa de preproducción, representará experiencias de mujeres que desde sus cotidianidades, diversas intersecciones y respectivas trincheras van derrumbando los sistemas de poder.
De acuerdo a Melissa Ocasio este tema es muy personal que nace a partir de una de las etapas más complicadas de su vida. Tras un largo proceso de sanación en su mente, espíritu y cuerpo, Ocasio está lista para mostrar su renacimiento a través de su voz y su música.
“Estaba atravesando un periodo complicado tanto de salud física como emocional y espiritual, y fue justo en una visita médica, cuando estaba recibiendo un tratamiento que llegó el coro de la canción "Sanando van. Sanando van” y de ahí surge el tema de esta canción", agrega Melissa Ocasio.
No dejes de escuchar a Melissa Ocasio a través de sus múltiples plataformas digitales y no te pierdas la oportunidad de escucharla en vivo el próximo 1 de mayo en la apertura del concierto de Cometta.
Esta es la primera ocasión que la artista puertorriqueña se presenta en un escenario mexicano y puedes comprar tu entrada en www.forodeltejedor.com/evento/cometta-2378
Puedes seguir a Melissa Ocasio en su Twitter twitter.com/melissaocasiopr
Calidez, ternura hecha música, sentido del buen gusto... Son solo algunas de las sensaciones que te asaltarán cuando des al play y empiece a sonar la nueva del madrileño Chocano.
Da verdadero gusto toparse con artistas capaces de recrear sentimientos, de combinar registros y continuar así alargando una emocionante trayectoria musical. Chocano sigue siendo uno de los nombres más activos emblemáticos del flamenco urbano gracias precisamente a canciones como este “Loco PerdÍo”, un alegre y desenfadado tema en el que la rumbita urbana en la que tan bien se desenvuelve conecta de lujo con elegantes notas de latin jazz.
Una producción la de este “Loco Perdío” que es posible gracias a la composición que aporta el propio Chocano junto con Sebitas López y la cálida producción musical en la que también anda metido Chocano con The Cat Beat’s.
Un “Loco Perdío” con el que además Chocano se asegura plantar cara también con un ambicioso videoclip en el que cuenta con el modelo José Rueda (Silksik, Puma) con más de 500k seguidores en TikTok y 132k en Instagram y que luce flamante en la potente playlist "Flamenco + Flow" ( con 216.511 oyentes) de Spotify.
Puedes seguir a Chocano su Instagram www.instagram.com/chocanoficial
El artista Mallorquín José Vives, lanza su segundo single “Radiografía” editado por el sello discográfico GAMErecords y producido por el tándem Garrido - Mejías.
Este nuevo single, compuesto por el artista, es un nuevo adelanto del que será su próximo disco, que se encuentra en proceso de producción y que verá la luz este año 2022. “Radiografía” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y el videoclip se puede ver en Youtube.
MIL CÓRDOBAS cantan al gol que Pedja hizo, con el que consiguió la 7ª Copa de Europa para la Real Madrid en 1998.
La canción narra del gol de Pedja Mijatovic que dió al Real Madrid la Séptima Copa de Europa en 1998, jugando contra la Juve.
Comentan sobre esta canción : "La temática de esta canción ya ha prescrito. Por aquel entonces unos teníamos 9 años, otro 4 y el más joven aún no había nacido, así que hablamos de oídas, desde la risa y el humor. Por ello, no buscamos ofender los ánimos de aquellos que no simpatizan con el club blanco."
"Por más veces que lo veo, no parece fuera de juego." canta la canción.
No es necesario que seas seguidor del Real Madrid para poder escuchar esta canción que Mil Córdobas le cantan a Pedja.
El nombre de la banda, Mil Córdobas, viene del dinero que Danilo pagó por su primer bajo (el Córdoba es la moneda nicaragüense)
Mil Córdobas son una banda surgida en Alfaro (La Rioja) compuesta por Álvaro Blázquez guitarra y voz, Dani J.Bermejo con la otra guitarra, Danilo Altamirano al bajo y Dani P. Melero a la batería.
Se presentaron a nosotros como "Cuatro amigos que se juntan para pasarlo bien haciendo música y justamente eso es lo que hacen, hacer la música que sienten. Una música a la que se le podrían poner los hashtags #rock #pop #poprock #poppunk #indie #garage y lo que diga la prensa."
Puedes seguir a Mil Córdobas en su Instagram www.instagram.com/milcordobas
La esperanza es lo último que se pierde. Y en el amor la receta se aplica con más fuerza si cabe. Porque quien espera desespera, pero también hace más fuerte su amor por la persona que espera, como demuestra Nerea Benito.
Nerea Benito transporta ese mensaje en “Yo Te Esperaré” con la candidez que nos hace voltearnos cada vez que la cantante de Barcelona libera una nueva referencia. El dolor de la añoranza por el amor ausente y lo agridulce de la melancolía de los recuerdos choca con el dulzor de la ilusión y la agitación del que aguarda el final feliz y la voz y el texto que transporta la cantante catalana.
Un sentimiento que viene a lomos de una balada flamenca en la que TTM Prod. continúa dando lo mejor para que Nerea Benito siga siendo el diamante que con cada single gana en pulido y kilates.
Y si la canción no es suficiente estímulo, espérate a un clip de película, ya sea por la trama, como por los medios implicados. Un trabajo de Konerapkour rodado en la localidad de Amposta (Tarragona) en el que hay que agradecer la participación de instituciones como el Ayuntamiento de Amposta, Protección Civil de Amposta o Amposta Radio entre otros.
Un "Yo Te Esperaré" que no ha esperado mucho para colocarse en las relevantes playlist "Flamenco Pop" (con 277.973 oyentes) y "Novedades Viernes España" (con 246.929 oyentes) ambas de Spotify.
Puedes escuchar "Yo Te Esperaré" en este enlace Multiplataforma.
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¿Quién no tiene personas a su alrededor sonriéndoles a la cara y criticándoles a la espalda? ¿Qué hay de ese que dice estará a las duras y las maduras y en cuanto te va mal desaparece como alma que lleva el diablo? Para todos esos Judas y los que vengan, El Suso tiene otro single muy flamenco y sin pelos en la lengua.
“Falsos” es un bofetón musical a todos aquellos que te sonríen a la cara y te apuñalan por la espalda, a los que fingen alegrarse de tus éxitos y apenarse de tus desgracias. Un temazo de El Suso más directo, el que no ahorra en calificativos para pintar la cara a las personas traicioneras y tóxicas. Algo que hace a ritmo de flamenco pop con toques electrónico y hasta retro, producido por Marko Katier.
El recibimiento de “Falsos” no ha podido ser mejor: por un lado, ya está haciendo las delicias de los más fieles del exponente charro colocándose en puestos de tendencias de vídeos de Youtube y por otro entra con fuerza en la relevante playlist “Novedades Viernes” (con 246.930 oyentes) de Spotify. Es lo que tienen las verdades bien contadas y bien cantadas.
Puedes Escuchar "Falsos" en este enlace de Spotify.
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ROSALÍA, ganadora de ocho premios Grammy y de un Grammy Latino, ha anunciado su primera gira mundial, MOTOMAMI WORLD TOUR, una gira masiva de 46 conciertos en 15 países este año. Producido por Live Nation, el MOTOMAMI WORLD TOUR comienza en julio en Almería, España, en el Recinto Ferial de Almería, haciendo paradas en Barcelona, Madrid, Ciudad de México, São Paulo, Santiago (Chile), Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Miami, Milán, Ámsterdam, Londres y más, antes de terminar en París, Francia, en el Accor Arena el 18 de diciembre.
La gira celebrará el aclamado nuevo álbum de ROSALÍA, MOTOMAMI, y, junto con muchos de sus ya conocidos éxitos rompedores, dará vida a su visión, para los fans de todo el mundo. Después de un intenso proceso creativo de tres años lleno de increíble atención a los detalles artísticos, y una amplia selección de medios de comunicación mundiales que ya lo han establecido como "uno de los álbumes más esperados de 2022", MOTOMAMI ha proporcionado un álbum expansivo y fuera de lo común que busca borrar las líneas convencionales anteriores que definen diferentes culturas, géneros, roles de género y más, proporcionando un autorretrato de dualidad musical moderna y profundamente personal de una joven fuerte, innovadora y orgullosamente femenina que nos lleva a un viaje musical seductor y multifacético. El lanzamiento del álbum el 18 de marzo fue recibido con una inmensa respuesta de la crítica de "Cinco Estrellas"; "Una obra maestra... Uno de los álbumes más ambiciosos de la década - independientemente del género... La música más emocionante y con más visión de futuro que probablemente escuchemos en todo el año"... representando lo nuevo y emocionante de la música pop".
Como resultado, MOTOMAMI debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify (un logro inédito para un artista español), obtuvo el mejor debut en la lista de Billboard de cualquier álbum latino de 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) de cualquier álbum publicado este año. Junto con el lanzamiento, ROSALÍA también supervisó personalmente la innovadora y ampliamente elogiada producción de las actuaciones en Saturday Night Live, y un TikTok Live, el primero de su clase, que atrajo a tres millones de espectadores, al tiempo que se creó aún más expectación por la producción de su gira completa.
"MOTOMAMI muestra el excepcional rango de Rosalía... ¡Ha entrado en el siglo XXI como una Kawasaki [con] esa voz! Su prístino tono de soprano [y] el poder que ejerce tras ella. La épica y llamativa actuación en directo en TikTok fue tan innovadora como su álbum, estableciendo otro nuevo nivel de creatividad" - Pitchfork
Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 22 de abril a las 10 de la mañana en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.Preventa en LIVENATION.ES: del miércoles 20 de abril a las 10:00 hasta el viernes 22 de abril a las 8:00 www.livenation.es
Rosalía Motomami World Tour 2022 Fechas:
Miércoles 06 de julio - Almería, España - Recinto Ferial de Almería
Sábado 9 de julio - Sevilla, España - Estadio La Cartuja
Mar Jul 12 - Granada, España - Plaza de Toros
Jue Jul 14 – Fuengirola, Málaga, España - Marenostrum
Sáb 16 Jul - Valencia, España - Auditorio Marina Sur
Mar Jul 19 - Madrid, España - WiZink Center
Miércoles 20 de Julio - Madrid, España - WiZink Center
Sábado 23 de julio - Barcelona, España - Palau Sant Jordi
Domingo 24 de Julio - Barcelona, España - Palau Sant Jordi
Miércoles 27 de julio - Bilbao, España - Bilbao Exhibition Centre BEC
Viernes 29 de julio - A Coruña, España - El Coliseo
Lun 1 agosto - Palma, España - Son Fusteret
Dom 14 agosto. - Ciudad de México, México - Auditorio Nacional
Miércoles 17 de agosto - Guadalajara, México - Auditorio Telemex
Viernes 19 de agosto - Monterrey, México - Auditorio CitiBanamex
Lun 22 de agosto - Sao Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall
Jue 25 de agosto. 25 - Buenos Aires, Argentina - Arena Movistar
Dom 28 ago - Santiago, Chile - Movistar Arena
Mié, 31 de agosto - Bogotá, Colombia - Movistar Arena
Sábado 3 de septiembre - La Romana, República Dominicana - Anfiteatro Altos De Chavón
Viernes 9 de septiembre - San Juan, Puerto Rico - Coliseo de Puerto Rico
Jueves 15 de septiembre - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway
18 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music Hall
Lunes 19 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music Hall
Viernes 23 de septiembre - Toronto, Canadá - Budweiser Stage
Lunes 26 de septiembre - Washington, D.C. - The Anthem
Miércoles 28 de septiembre - Chicago, Illinois - Byline Bank Aragón Ballroom
Domingo 2 de octubre - San Diego, California - Cal Coast Credit Union Open Air Theatre
mar 4 de octubre - San Francisco, California - Bill Graham Civic Auditorium
Viernes 7 de octubre - Inglewood, California - YouTube Theater
Sábado 8 de octubre - Inglewood, California - YouTube Theater
Miércoles 12 de octubre - Houston, Texas - 713 Music Hall
Viernes 14 de octubre - Irving, Texas - The Pavilion at Toyota Music Factory
Lunes 17 de octubre - Atlanta, Georgia - Coca-Cola Roxy
Sábado 22 de octubre - Miami, FL - iii Points Festival
Viernes 25 de noviembre - Braga, Portugal – Altice Forum Braga
Domingo 27 de noviembre - Lisboa, Portugal – Altice Arena
Jue Dic 1 - Milán, Italia - Mediolanum Forum
Domingo 4 de diciembre - Berlín, Alemania - Velodrom
Miércoles 7 de diciembre - Dusseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric Hall
Sábado 10 de diciembre - Amsterdam, Países Bajos - AFAS Live
Lun 12 de diciembre - Bruselas, Bélgica - Forest National
Jue 15 de diciembre - Londres, Reino Unido - The O2
18 de diciembre – Paría, Francia – Accor Arena
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El segundo lanzamiento, en este 2022, de Angelpop ya está aquí. Un single digital disponible en plataformas de título "Lástima" y que va directo a la pista de baile, como todos los lanzamientos anteriores del artista.
En "Lástima" no podemos evitar la sensación de tener ante nosotros un gran tema de corte electro-pop cercano a los de esos cuatro o cinco nombres más importantes del pop electrónico, de antes y de ahora. Con un estribillo que se queda grabado, de forma indeleble, durante horas y horas.
Todo el mundo aquí hace canciones pop, pero quizá nos hacía falta una de pop electrónico para bailar con cierta tristeza en el centro de la pista, como posiblemente haría el protagonista del tema. Se puede bailar estando triste y se puede estar triste por no bailar en una dancefloor cada sábado por la noche.
"Lástima" habla de todos y cada uno de nosotros, de llamar y colgar, de escribir y borrar, de intentar olvidar. Todos lo hemos hecho alguna vez y quizá también hemos dado cierta lástima, seguramente, como le sucede al protagonista de la historia de esta canción.
Alguien tenía que escribir un tema que llevase ese título y aquí lo tenemos. Y es que merece la pena seguir adelante y bailar en tu club favorito a partir de las doce llenando la pista. Nosotros pensamos así y por eso os presentamos este nuevo lanzamiento de Angelpop!
Puedes reservar "Lástima" en este enlace Multiplataforma.
El nuevo fenómeno musical Eslabón Armado, marca historia, anotándose cinco nominaciones en los reconocidos Latin American Music Awards, (Latin AMAs) en las categorías: Artista del Año, Álbum del Año, Dúo o Grupo Favorito, Dúo o Grupo Favorito/Regional Mexicano y Álbum Favorito/Regional Mexicano. La flamante premiación se transmitirá EN VIVO por Telemundo el jueves, 21 de abril a las 7pm/6c desde el Michelob ULTRA Arena en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas, Nevada.
El grupo juvenil que volvió a posicionar a la música regional mexicana en los primeros lugares del mundo, ha logrado en corto tiempo, marcar la historia de la música de este género, rompiendo todos los récords musicales de la disquera y superando todas las expectativas del Zar del entretenimiento Ángel del Villar, CEO de Del Récords.
Los ganadores del Billboard americano el 2021, continúan este 2022 su carrera en ascenso, donde han recibido innumerables reconocimientos internacionales y se mantienen en los primeros lugares de popularidad en las diferentes plataformas, así como también en la Revista Billboard, donde nuevamente son finalistas de los Billboard Music Awards con dos categorías: Top Latin Duo/Group y Top Latin Album, premiación que se transmitirá en VIVO desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, el 15 de Mayo del presente por NBC.
Eslabón Armado, quienes se convirtieron en un fenómeno de TikTok mundial con su éxito “Jugaste y Sufrí”, lo forman cuatro jóvenes californianos hijos de padres mexicanos, nacidos con el talento y el enfoque para triunfar: Pedro Tovar Jr. primera voz, y compositor oficial del grupo, Brian Tovar, encargado de tocar bajo y bajoloche, Ulises González, segunda voz y encargado de tocar la armonía y Damián Pacheco, encargado de tocar requinto.
Los talentosos Pedro, Brian, Ulises y Damián han cumplido el sueño americano a corta edad y con toda su humildad, se han propuesto llevar el nombre de Mexico y de los latinos a nivel mundial, por lo cual estén atentos, ya que muy pronto vienen detalles de su próxima gira internacional.
Para votar por Eslabón Armado en los Latin AMAS entra a: LatinAMAs.com/vota donde puedes votar hasta 25 veces por día, o vía Twitter en @LatinAMAS incluyendo el nombre del artista, el hashtag de la categoría, y #LatinAMAs.
Es el grupo juvenil que volvió a posicionar a la música regional mexicana en los primeros lugares del mundo. En el primer año del lanzamiento de su álbum debut “Tu veneno Mortal”, Eslabón Armado rompió récords en la música mexicana.
“Tu veneno mortal” fue lanzado en febrero del 2020 y se colocó en el #1 de “Regional Mexican Albums” de la revista Billboard y en #4 de Latin Music. Dicho álbum, que hoy compite con los principales exponentes de la música latina, fue grabado en vivo en un garaje y a pesar de los limitados recursos lograron conectar con la gente de una manera inaudita quienes quedaron pidiendo más de este joven grupo californiano.
Eslabón Armado, está formado por Pedro Tovar, quien, es la primera voz, requinto y compositor oficial del grupo; Bryan Tovar, es el encargado del bajo y el bajoloche.
El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo single “Tu Paraiso” extraído de su disco “La Vida sigue” editado por es sello discográfico GAMErecords y ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
Gabby Roma se encuentra en estos momentos en promoción y presentará su álbum en directo el próximo día 6 de Mayo en su Posadas natal.
Después de darse a conocer con su último éxito #PuedoVolar, el cantautor guatemalteco Jonatan de León regresa con un tema inspirador que motiva a nunca perder su “yo interior” titulado #Esencia.
El tema producido en género electro pop, fue elaborado por BF Musik, y escrito por el artista. Este nuevo sencillo pretende dar un mensaje positivo a todos sus seguidores e invitando a nunca perder la esencia del alma.
“Con esto quiero dar a entender la importancia que trabajar en nuestra propia identidad como persona, y que nunca se alejen de lo que aman”, comentó el artista.
Hasta el momento el sencillo ha traspasado fronteras llegando a sonar en radios internacionales por su peculiar estilo y su letra motivadora. Cabe mencionar que, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde, desde el primer día que se estrenó, ha tenido una buena aceptación por sus seguidores.
Esperando pronto tener un video oficial del tema, donde se refleje una historia y diversidad de colores creativos, el artista ya está en planes para lograr una producción audiovisual de impacto internacional.
Puedes seguir a Kras Ikov en su Instagram www.instagram.com/kras111ikov