"Volando Sobre El Mar" es el single del artista tinerfeño, Neo Pinto del que te presentamos el videoclip.
Neo Pinto. Reconocido cantante y compositor de Granadilla de Abona, Santa Cruz de Tenerife, con más de 10 años como profesional en la música, destaca por la versatilidad de su voz, recorriendo desde baladas, medios tiempos a canciones rápidas. Sus seguidores en redes sociales se cuentan por miles. En 2018 no hizo más que cosechar éxitos, con giras de conciertos tanto en teatros como espacios multitudinarios, de igual manera ha comenzado este 2019.
Trabajando con productores reconocidos en el ámbito nacional e internacional como Juanma Leal o Alejandro Abad, y componiendo canciones que han sido éxitos y otras que pronto verán la luz.
Ha sido artista invitado de Ricky Martin en su gira europea siendo el propio Neo y Chambao los únicos en conseguirlo.
¿Conoces la historia del hilo rojo? Sigue leyendo… “Te Invito”, es el nacimiento del nuevo proyecto de David Busquets. Un proyecto 360 que quiere contar una historia llena de aventuras, emociones y sentimientos. Podrás descubrirla a través de sus redes sociales en unión con los singles que se convertirán en capítulos como si de una serie de Netflix se tratase.
Todo comienza con este primer single. Tal y como el mismo afirma: “Te Invito habla de una historia que pareció llegar a su fin, pero nunca terminó. Tras unos años se descubre que el sentimiento sigue intacto, unidos por un hilo rojo que no rompe ni el tiempo ni la distancia”.
“Te Invito” es eso, una conexión que queda reflejada en el emotivo videoclip que le acompaña, dado forma por DeMendez Films, David Méndez y Alex Ramírez. ¡Pincha al play y no te lo pierdas!
“Te Invito” es una canción del género pop con un notable crecimiento tanto musical como personal. Bajo las influencias de Ed Sheeran, James Arthur, Morat, o nacionales como Nil Moliner y Dani Fernández. David le ha dado a su nuevo single un aire más latino/electrónico. Utilizando sonidos filtrados de su inseparable guitarra para darle más cuerpo y profundidad, con una base rítmica, pegadiza y un reconocible estribillo que no se olvida.
De la mano de Carlos Manzanares "Avatar", productor de míticos como Despistaos, el Kanka o Green Valley y la mezcla y mastering de Adrián Ghiardo y Patrick Petruchelli respectivamente. David Busquets con “Te Invito”, se convierte en la apuesta del momento.
Próximas Fechas de David Busquets:
16 De Abril - La Diva - Girona
8 De Mayo - Oncle Jack - Barcelona
2 De Julio - Girona Music Festival - Girona
16 De Septiembre - Talarn Music Experience - Lérida
30 De Septiembre - Riudellots De La Selva - Girona
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).
En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO» es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.
Tras lanzar su primer álbum llamado Deshielo en 2020, y obtener diversos premios nacionales como cantautora, como el Primer premio en el Certamen Internacional Cantautores de Burgos o Primer premio Crea Murcia, Carmesí da un paso hacia un giro estilístico más electrónico y urbano, sin perder su esencia.
Y lo hace de la mano de la productora, compositora y artista Road Ramos, que se enamoró del proyecto desde el minuto uno y supo ver en Carmen Molina la transparencia, autenticidad, y su propósito sin pretensiones de rebuscar entre emociones, las que vibran de verdad. El resultado es una colección de cuatro canciones o episodios, un (Son Buenos 2022), que estará lanzado en su totalidad en otoño, cuyos lanzamientos en intervalos de tiempo definidos, nos trasladan a lugares, momentos y emociones concretas con las que es fácil sentirse identificado.
INFANCIA es el primer episodio, aunque realmente es la conclusión final y la capa más profunda en todo este viaje en el que Carmesí relata su historia reconociendo sus heridas y aciertos frente al espejo.
En INFANCIA, el pop nostálgico y luminoso de Carmesí nos cuenta que se puede salir de lo profundo y sanar. Encontrarse con uno mismo, la bondad y la inocencia, estando en paz con el pasado, la familia y la figura de la madre, y por extensión, con los demás
El EP llamado REFUGIO, que saldrá tras el verano de 2022 con el Sello Discográfico Son Buenos, es un todo en cuanto a identidad, valores y presencia visual, en el que Carmesí marca un estilo propio que no está condicionado por tendencias efímeras.
En fotografía y concepto visual, encontramos el halo de artistas como Lalo Venenoso, Mina Barrio o Miranda Makaroff, volviendo a contar con F33 a los mandos del diseño gráfico, con los que ganó el premio internacional ADG FAD por el resultado del packaging de Deshielo. Cuatro videoclips, obra de Punctum Creativo, que están relacionados entre sí y narran la historia de cada tema con los mismos protagonistas. Además, cada canción está asociada a un color, para aportar un carácter orgánico e intimista.
"Sin Perdón" es el nuevo single de Jade que te presentamos.
Neus González Lavado, nacida en Cornella de llobregat, Barcelona, el 29 de noviembre de 1990. Proviene de una familia humilde, dónde cada uno de ellos ama la música.
Desde muy pequeña se interesa por la música y por el baile, siendo a la edad de 2 años cuando inicia su primera clase de sevillanas y flamenco, hasta los 18 años. Entre medias, impartió clases de baile. Su familia la impulsaba a presentarse a concursos de cantó infantiles, pero ella se conformaba con cantar en fiestas privadas junto a sus amigas.
En su adultez decide probar otras disciplinas de baile y tras mucho pensarlo se decide por la Danza Oriental que formó parte de su vida durante los siguientes 7 años, después introduce los bailes latinos.
Habituada a los escenarios, decide dar un paso más en su carrera y dedicarse profesionalmente al baile y a la música poco antes de la pandemia. Haciendo una media de 25h semanales de clases de baile y formando su voz cada día.
Tras el parón obligado a causa de la pandemia, decide empezar a hacer pruebas para conseguir bolos en restaurantes, salas de fiesta y bares musicales, y es entonces cuando se da a conocer en ARManager.
Después del lanzamiento de su sencillo ‘PARCERA’ que ya acumula más de 3,7 MILLONES DE VISUALIZACIONES en YouTube, el artista paisa MAXIOLLY, da a conocer 'LA BABY DEL AÑO' junto a Totoy El Frio, brindando un tema fresco y lleno de flow urbano.
Con ‘LA BABY DEL AÑO’ MAXIOLLY da fuerza al reggaetón, presentando una canción con buen ritmo y letra para disfrutar, perfecta para cantar en todas partes. LA BABY DEL AÑO está compuesta por Maxiolly, Keityn y Golden Mindz. Además, con la participación de Mosty en mezcla y masterización.
‘Dura sin meterle al cirujano, la baby del año’ Mencionó MAXIOLLY. El artista revelación del género urbano pretende llevar su música a todos los rincones del mundo. Por esto, se da LA BABY DEL AÑO, un tema con el que desea hacer gozar a todos sus seguidores en la discoteca.
“Con la baby del año quiero que las mujeres se sientan tal cual, la más importante, la más hermosa, la más chimba, la baby del año” Comentó MAXIOLLY.
El videoclip fue dirigido por Darío Burbano, con el apoyo de la productora audiovisual One Concept en la ciudad de Medellín, reflejando una performance de los artistas en donde se evidencia una modelo reprimida por diversas situaciones, pero que se va motivando y empoderando al escuchar la canción, generando así una mujer llena de poder en esa noche de fiesta.
MAXIOLLY sigue posicionándose como uno de los artistas favoritos dentro de la escena urbana, con su talento ha logrado cautivar a miles de seguidores por el mundo. Con este nuevo tema prepara más sorpresas musicales que prometen ser un hit.
El artista y compositor KEITYN continúa sumando hits musicales a su carrera convirtiéndose en el artista con mayor proyección de Colombia en la escena urbana. Esta vez, KEITYN presenta su sencillo titulado 'ANOCHE', una canción llena de ritmo, flow y sonidos afro.
Después de haber presentado su exitoso tema 'REPEAT' junto al cantante Beéle, sencillo que cuenta con 1,8 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, KEITYN le apuesta a un sonido diferente con “ANOCHE” mezclando beats caribeños con un toque urbano.
“ANOCHE” está compuesta por Kevyn Cruz, más conocido en la industria como KEITYN, acompañado del talento de Mosty y El Primo. La producción del sencillo estuvo a cargo de Lexuz, quienes lograron un tema fresco, tropical y lleno de sabor.
'Tu cuerpo, Dios mío temblaba y no era de frío'' mencionó KEITYN.
El artista caleño KEITYN, estaba sentado en una isla cerca a Cartagena, y se inspiró por el mar y por el ambiente lleno de alegría dando paso para unir estos sonidos e influencias en este tema, reflejando esa historia que sucedió 'ANOCHE' y que ha dejado un gran significado en su vida.
El vídeo fue grabado en la ciudad de Bogotá, en Hangar Films bajo la dirección de JASZ y de la mano de la productora audiovisual Rino Films, mostrando una gran producción que mezcla el baile, la sensualidad y el sabor.
Con este nuevo tema, el artista caleño espera contagiar de sabor a todos sus seguidores y lograr posicionarlo en todas las plataformas digitales. Actualmente, KEITYN está trabajando en nuevos proyectos musicales, con los que desea lograr grandes resultados, con el objetivo de que su música traspase fronteras y sea escuchada en todo el mundo
"No mereces verme así" es el nuevo single de Patricia Salma del que te presentamos el videoclip.
La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de ROYAL LOYAL.
Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.
El Baile de los Malditos, cuenta con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix enérgico para adaptarlo a las pistas de baile.
La nueva canción de "Turpin" se escribió en plena época de confinamiento y es un canto a la superación. Trata de lanzar el mensaje de que a pesar de los miles de infortunios que le suceden al ser humano, tenemos que seguir buscando ese punto de disfrute a todo, pero a la vez tiene un doble sentido que despierta a la conciencia y es que en el fondo sólo pensamos en lo superfluo de esa diversión dando importancia a una distracción algo egoísta para olvidarnos de todo. Letras afiladas en melodías pop reconocibles. Musicalmente se pueden ver referencias a Viva Suecia o Second y la visión particular que le da al pop ELYELLA Djs.
El remix acerca al tema a texturas y paisajes de electro rock algo más oscuro que nos pueden recordar en ciertos momentos a bandas como Crystal Castles o Northern Lite pero muy enfocado a la pista de baile.
TURPIN es un grupo de Madrid en activo desde 2016 y con dos trabajos en el mercado: ALIMENTO (2017) y SIN MIEDO A CAER (2019), producidos por Paco Loco y Carlos Hernández respectivamente. Sus creadores son Pablo Solana (productor musical y miembro también de grupos como The Taxi Talk y Sal de mi vida) y Jota Turpin. Hacen SHARPOP: guitarras y letras afiladas en melodías pop reconocibles. Nace desde la autoproducción y el apoyo de Disparate Sound.
Trabajan actualmente en el lanzamiento de su nuevo LP: Seres Celestes vs Seres Mediocres, preproducido por Pablo Solana y producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Carolina Durante, Anabel Lee…etc). Han lanzado cuatro adelantos de este trabajo hasta el momento durante el 2021: Influencer, Manifiesto Efímero, Seres Mediocres y Prófugos. El lanzamiento de Seres Mediocres fue acompañado de un video animado por Parvus Artwork. El trabajo completo está ya a la venta en soporte físico y se publicará en todas las plataformas digitales en la primavera de este año.
“Música para bailar en el fin del mundo” es el cuarto trabajo discográfico del duo argentino BUISAN.
Este álbum es un reflejo del cansancio provocado por una cuarentena interminable y las consecuencias físicas y mentales que provocó la pandemia mundial.
Al empezar a componer las canciones para un futuro disco, el cuerpo, los pies y la mente pedían música para desconectarse, pasarlo bien y evadirse un poco de la realidad. Así fue como, sin querer ni pensarlo mucho, salió “Música para bailar en el fin del mundo” un disco que profundiza la veta más bailable de BUISAN.
El cuarto álbum del duo argentino sigue experimentando con los sonidos, texturas, y hasta los sentimientos de finales del siglo XX reinterpretándolos con la mirada del siglo XXI.
“Música para bailar en el fin del mundo” cuanta con la colaboración de varios artistas peculiares como el italiano LUDODREAM que aporta su visión bailable y oscura de la música electrónica, el cantante y productor TEENAGE que tiñe su colaboración de su sonido típicamente “ochentero”, y del cantante y productor español, ya casi un cuarto BUISAN, Javier León.
Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Atrapado en un loop eterno” grabado nuevamente por los chicos de RAUFOTO MADRID.
BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
El artista cubano-canadiense Yatxan presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo Shake-it, este sencillo es un dance music (Electro-Dance) plasma la vivencia natural y profesionalismo del artista, dejando volar su imaginación invitando a todos a bailar.
Yatxan Labrada mejor conocido como Yatxan es músico, productor, compositor y manager, fundador de la famosa disquera "Farandula Records", es un afamado artista ha estado detrás de grandes producciones artísticas de otros artistas, Yatxan ha labrado un camino lleno de éxitos para los talentos emergentes convirtiéndolos en estrellas.
Yatxan posee grandes éxitos musicales propios en su carrera tales como Endless, Tonight, Pressure, Si no estoy contigo y más, disponible en sus plataformas digitales.
Este talentoso artista siempre se ha caracterizado por su profesionalismo y pasión por la música quien ha logrado tener grandes conexiones dentro de la industria musical por largos años.
Para conocer más de Yatxan y sus trabajos dentro la industria puedes seguirlo por sus redes sociales como @yatxan @farandularecords en yatxan.com o farandularecords.com
El SanSan regresará en Semana Santa del 14 al 16 de abril con este heterogéneo cartel, que alterna nombres consagrados con nuevas promesas tanto nacionales como internacionales de distintos estilos, el evento abrirá la temporada de grandes festivales de verano ofreciendo una alternativa a la Semana Santa tradicional con sol, playa, gastronomía y buena música. Lo hará además después del éxito de la edición de octubre que congregó a más de 60.000 personas en tres días con una fuerte carga emocional ya que se convirtió en el primer festival sin restricciones.
La artista colombiana comienza muy bien el año con la publicación de su nuevo sencillo y el inicio de sus primeras actuaciones en España, que comenzarán en el Festival “Love the 90´s” el próximo 18 de Junio en Ifema de Madrid. La mejor manera de celebrar sus 25 años de carrera interpretando en directo éxitos como “Gózate la Vida”.
Amparo Sandino es cantante, compositora, guitarrista, conocida como la “Reina del Tropipop”, género que ella creó en 1996 donde mezcla ritmos tradicionales caribeños como el Vallenato, la Salsa o el Merengue con la música pop.
Sus inicios fueron de la mano de Carlos Vives siendo su corista y guitarrista durante años en sus giras. Su gran talento resaltó y consiguió su primer contrato discográfico con Warner Music para grabar 3 discos: “Punto de Partida”, “El Año del Gato” y “Así es mi Gente”, con éxitos como “Mar de Amores”, “Camino del Corazón” y “Gózate la Vida”.
Su nuevo single “No me lastimes” refleja un mensaje de empoderamiento, de quererse a uno mismo y aprender a decir “NO” en cualquier situación de pareja. Para Amparo, el verdadero amor no debe ser un sufrimiento sino un recorrido conjunto de respeto, confianza y comunicación.
La canción es una composición propia junto al compositor y cantautor cubano Pavel Urkiza, donde demuestra su versatilidad vocal, haciendo hincapié en el ritmo Vallenato colombiano y un guiño a la música flamenca, todo dentro del marco musical “Tropipop”. Ha sido producido y grabado en Madrid en el estudio de Peermusic por el productor, compositor y guitarrista venezolano Juan Carlos Fuguet y mezclado por Carlos Quintero.
Amparo Sandino triunfó en España a finales de los 90 obteniendo certificaciones de Disco de Oro y platino. Con el segundo disco “El Año del Gato” vendió más de 200.000 copias gracias a su single “Gózate la Vida” que la llevó a tocar en los lugares más importantes de nuestro país. Tras su retiro en el 2003 debido a razones personales, en 2017 vuelve a la música con el single “Fin de Semana”, producido por Dabruk. En estos años ha lanzado canciones como “La Tusa” o “Rosas y Espinas”, sin dejar de reivindicar el género “Tropipop” que siempre está presente en su música.
En los próximos meses se espera una nueva versión remix de “Gózate la Vida” para celebrar sus 25 años en la música y su vuelta a los escenarios españoles, comenzando con su incorporación al Festival Love the 90´s Madrid donde comparte cartel con artistas como Marta Sánchez, OBK, Ace of Base o Azúcar Moreno.
Alvaro de Luna y Amnistía Internacional se unen en un acto reivindicativo y solidario por Ucrania
Ayer, 31 de Marzo a las 10:30 de la mañana el Artista dio dado un concierto acústico en el metro de Madrid junto a Amnistía Internacional, previamente intervino el presidente de Amnistía Esteban Beltrán dando unas declaraciones sobre la situación actual del conflicto.
En www.aunmetrodeucrania.org, la organización ya ha recogido más de 46.000 firmas que exigen al Gobierno ruso el cese de la agresión armada.
“Entre todos podemos hacer que esta crisis de derechos humanos acabe”. Estas palabras de Álvaro de Luna, el popular músico sevillano, resumen el espíritu que le ha llevado a ofrecer un show case por la población civil de Ucrania de la mano de Amnistía Internacional en el metro de Madrid.
Desde que el pasado 24 de febrero el ejército ruso iniciara la invasión de Ucrania, la población se enfrenta a una catastrófica crisis de derechos humanos. El número de personas muertas, incluso niños y niñas, crece día a día y muchos miles de vidas están en peligro.
La agresión armada ya ha dado lugar a ataques indiscriminados contra zonas residenciales, escuelas, hospitales y otras infraestructuras civiles y se están produciendo desplazamientos masivos de población y la destrucción de viviendas.
Rusia ha empleado bombas no guiadas, que el pasado 3 de marzo mataron a casi 50 personas que hacían cola para conseguir alimentos en Chernígov y armas prohibidas, como municiones de racimo, utilizadas al menos contra un jardín de infancia de Ojtirka donde se refugiaban civiles.
“Lo que está ocurriendo en Ucrania es la peor catástrofe de derechos humanos en la historia europea reciente” declara Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional en España.
“Amnistía Internacional ha pedido a la Federación Rusa que cese su agresión a la población de inmediato y a los países de la región que acojan a las personas que buscan refugio y les ofrezcan protección inmediata y a largo plazo. Esto incluye proporcionar condiciones de acogida dignas, permitiendo que las personas soliciten asilo si lo desean.”
"Amnistía Internacional está denunciando que en Ucrania se están cometiendo posibles crímenes de guerra porque estamos documentado ataques indiscriminados contra la población civil. Los responsables de estos hechos deben acabar ante la Corte Penal Internacional de La Haya” ha añadido.
El jueves 7 de abril para celebrar la salida del disco de "Eduardo Pinilla Blues band' haremos una Fiesta muy especial, para los medios y unos pocos privilegiados en la sala Hysteria de Argüelles, donde se realizará un concierto íntimo y muy cercano, y se podrá interactuar con el artista antes y después de su actuación.
Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning durante los últimos 30 años, y anteriormente de grupos legendarios como Ñu o Coz, y en concierto con artistas de la talla de Luz Casal o Joaquín Sabina, presenta su proyecto en solitario: “Stress… Historias de más de una vida”.
Con más de 20 discos en su haber con los diferentes grupos, ahora es el momento de “Eduardo Pinilla Blues Band”.
El cantante de género RAP Mexicano, Jsevenace Lanza esté primero de abril su nuevo sencillo “Jefe de Jefes” en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
Además prepara el lanzamiento de su nuevo videoclip “Aquí todo esta bien”, donde expresa con su arte la situación socio política que se vive en la actualidad alrededor del mundo.
Síguelo en redes como @Jsevenave y descubre toda la nueva música que este talento Mexicano tiene en puerta.
Mayel Jimenez cambia por casi 3 minutos los registros más experimentales, esos en los que conecta con ritmos más actuales, para conectar de nuevo con cadencias más tradicionales, sin perder su sentido de la vanguardia.
Gracias a “Dos Gotas de Agua”, el francés se convierte en un virtuoso del piano en un clip dominado por los tonos blancos y los rojos y en el que Mayel Jimenez lamenta el alejamiento de la mujer que ama, con la que tiene tal conexión que está seguro de que lo suyo es cosa de almas tan gemelas como gotas de agua.
Una conexión inmortalizada por Laury Films que ha gustado hasta el punto de haber sido tendencia al poco de publicarse y ha ido directa a alguna de las playlist más potentes. El francés con el quejío más español sigue escalando posiciones.
Cuando escuches “Awake”, el tema que inicia este CD, no te vas a creer que es el trabajo de una banda asentada en la provincia de Málaga. Lo que contrasta con su variada procedencia, el madrileño Aurelia Tello a la batería, Jose Manuel al bajo, Jorge y Juan Antonio Mateo a las guitarras eléctricas desde Málaga y el vocalista holandés Vic de Wee forman este grupo de índole internacional.
“Scars” es lo mejor que hasta el momento han hecho THE 59 SOUND, canciones que concentran la magia de la música, guitarras bien conjugadas y producidas, tensión, progresión, armonía, un paquete compacto y acompasado donde desde luego sobresale un vocalista de primera línea.
Tras editar un álbum primerizo para el sello Flor y nata records, con diferente formación a la actual, se reinventan con el autoeditado Ep. “Miles Away” en 2020 donde atrae la fantástica capacidad de crear hits acercándose al sonido alternativo de los 90, logrando tener miles de escuchas a lo largo de todo el globo.
Ahora vuelven a la actualidad con un nuevo EP de cinco temas grabado entre los Estudios Moby Dick en Málaga y los Barn in the Meadow Estudios en Benschop (Holanda) con la producción de Jordi Langelaan, técnico de sonido habitual en las giras de Within Temptation o Kensington, que ha dejado su brillante huella en los temas de la banda.
“Awake” se ha lanzado como primer single en todas la plataformas digitales, a la que ha seguido “Watch a woman” un pequeño hit de bajo distorsionado y magnífica línea melódica y cierto poso stoner que también se aprecia en la intensa “Black Coast”, interpretada con mucho feeling y un tono tan intimista como desgarrador.
The 59 Sound mantiene su esencia en el rock alternativo americano de los últimos años, les gusta recrearse en vivo con formaciones prácticamente desconocidas (Dredg, Three days grace, birds of tokyo, Children collide, etc), sus canciones reafirman un mensaje positivo y una constante mirada hacia delante, huyen del autotune y tienen claro que sus planteamientos musicales colisionan con el panorama musical actual.
Pese a ello la red va poniendo a cada uno en su sitio y no sorprende que sus canciones tengan más escuchas fuera que dentro de nuestro país. Composiciones propias que reflejan una banda cada vez más conjuntada y con un resultado epatante, distribuido a plataformas digitales por BEATCLAP. La edición aparece apoyada por el video clip “Awake” producido por Estudios Tarantula.
Cristian y David en estado puro. Ha sido retomar el nombre Son Del Barrio y hasta parece que se les note con más ganas si cabe de abanderar la rumba flamenca y callejera en la que vienen trabajando y que es marca de la casa de los almanseños el primer día.
Con la publicación de “Por Ti”, los gemelos vuelven a ponerse en manos del productor Manu Sánchez, que les da una producción que cumple con todos los cánones de una canción de este tipo en la que se lucen sin problemas.
Por otro lado, Gprofilm, Visualnue & M. Rocha no se conforman con facturar un clip sin más y convierten el visual en una pequeña historia donde una casualidad de la vida, que le puede pasar a cualquiera, conduce a una bonita historia de amor, que los más fanáticos de Son De Barrio (y los no tan fans) ya estarán bailando allí donde quiera que suene.
“Where do we go?” es una de les preguntas más recurrentes de los últimos años en todo el mundo, y también el título del próximo tema de La Pegatina. El grupo sigue jugando a probar diferentes estilos junto a colaboraciones internacionales, y ahora es el turno de Youthstar, uno los MC de la banda de productores francoinglesa Chinese Man.
A nivel sonoro, la canción puede recordar al mítico “Tubthumper” de Chumbawamba pero también al propio 'Down for love' o 'Nothing but a lie' que publicaron hace unos meses junto a Chef’Special (artista holandés) y Querbeat (artista alemán) respectivamente.
“Where do we go?" trata de poner en relieve aquellas situaciones tan frecuentes en las que se hace más fácil romperlo todo que intentar arreglarlo, algo que sucede muy a menudo. Estribillo en inglés, estrofa en español y un pegadizo rap también en inglés que hacen que el tema sea muy cercano para todos los públicos.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip realizado por David Solans, conocido por ser uno de los actores protagonistas de la serie “Merlí” pero también por dirigir los vídeos de Rita Payés, entre otros.
El nuevo disco de La Pegatina se titulará 'Hacia otra parte' y verá la luz esta primavera. Ya hemos podido descubrir las colaboraciones con Panteón Rococó, La Vela Puerca, Querbeat, Chef’Special y Louta, pero aún quedan muchas más. Artistas quizá algo desconocidos para el público español pero muy relevantes en la escena de sus respectivos países, lo cuál convierte a La Pegatina en unos prescriptores de lujo basándose en toda la música que han conocido a lo largo de estos 19 años de trayectoria y sus giras por más de 35 países.
El pasado viernes 25 de marzo Jennifer Rojo llenaba la sala Luz de Gas, en Barcelona. La artista anunciaba Sold Out a tres días del evento y así fue, muchos fueron los fans que acompañaron a Jennifer en una noche de lo más especial.
Del baile con su último single, 'Consentir - te', a la emoción con 'No Eres Tú', Jennifer Rojo nos ofrecía una lista de temas que han copado las listas nacionales e internacionales. La catalana presentó un espectáculo musical con el que cantamos y bailamos de la mano de una artista transgresora y diferente. "Qué dominio de la escena", aseguraban los asistentes. Jennifer Rojo se comía el escenario y nos regalaba calidad y cercanía.
Por suerte, esto era solo el pistoletazo de salida y podremos escucharla en directo por todo el mapa español.
Tras el Sold Out en Barcelona, Jennifer Rojo anuncia nuevas fechas. Apunta porque esta gira no va a dejar indiferente a nadie! El sábado 21 de mayo tienes una cita en la sala Peter Rock Club, Valencia y el domingo 22 podremos disfrutarla en la Sala Sol de la capital.
Procedente de una familia de cantantes y con origen catalán, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. Nace en Vic, municipio de la provincia de Barcelona, pero se traslada a Algeciras. A los 19 años se traslada nuevamente a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11; y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.
Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas comoJoe Montana y Nicky Jam, y comparte escenariocon Alex Sintek.
Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra. Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.
Desde entonces, su trabajo discográfico no ha dejado de crecer. ‘Dos Bellezas’, ‘Sola’ y ‘Rewind’ preceden al exitoso sencillo ‘No Eres Tú’, con el que logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en España. Más tarde, es reeditada con la colaboración de la mexicana Gloria Trevi y la nueva versión alcanza casi los dos millones de visualizaciones en Youtube. Esto, sumado a los más de 10 millones de reproducciones en streaming de la original, hacen de ‘No Eres Tú’ un single explosivo.
‘Otra Oportunidad’ es otro de los grandes trabajos de Jennifer Rojo que actualmente copan las listas nacionales. Ahora, tras colarse en el top 100 de los artistas más sonados en radio en 2021, llega dispuesta a seguir rompiendo todos los esquemas con ‘Consentir-te’, un tema en catalán que es todo un regalo para su tierra.
Por fin podemos disfrutar de las primeras pinceladas del nuevo álbum de Macaco. El artista desveló la pasada semana el título de su nuevo proyecto, "Vuélame el corazón", que verá la luz el próximo otoño y cuya primera canción se publica hoy, 'Quiéreme Bien', junto al inigualable Leiva.
Una canción con un mensaje muy poderoso y relevante en las circunstancias actuales: "Quiéreme bien. Quiérete bien". En este bello tema, Macaco y Leiva nos hablan del amor bien entendido, ese que se aleja de la posesividad, de los celos y de los duelos. Ese amor que empieza, como dice Dani Macaco en su alegato final, por "ser uno, para poder ser dos".
Así lo describe el propio Dani: Quizás la letra más sencilla que nunca escribí, quizás para muchos un montón de obviedades, quizás, quizás, quizás...Pero quizás también, un pequeño reflejo de lo que muchos pensamos / sentimos sobre las relaciones, eso que cuesta tanto aplicarse en un mundo dónde el amor se enfoca desde la propiedad, dónde al amor propio muchos lo llaman soledad, " si no aguantas te quedarás sola, solo", " es el amor de tu vida “…. y mil frases que forman parte de nuestro imaginario, nuestras enseñanzas, " corazón partido “, " medias naranjas “, " me clavaste un puñal en el corazón “, " no puedo vivir sin ti “...etc etc…
Si, quizás la única relación sana es la que se escribe entre 2 personas, una fórmula única e intransferible, sin comparativas con nadie.
Porque nadie nos enseñó a gestionar las emociones, las relaciones, aquí nadie sabe nada, aquí todo es debate, aquí todos somos aprendices, brillos y sombras de unos con otros, si, con mil y un matices… No voy a hablar de ti, voy a hablar de mí, que me tengo más a mano, y me conozco mejor, pero si te ves reflejado, si prefieres las preguntas y respuestas moldeables a las verdades absolutas, sino quieres algo grande…, si me quieres acompañar, pasear un rato a mi lado, ¡pues qué bien! Aquí, para ti y para mí: " Quiéreme bien “
El videoclip, dirigido por el propio Dani Macaco junto a Xènia Besora, es una delicia pausada. En él, tomamos consciencia del paso del tiempo, pero también de nuestras decisiones, que podemos reescribir, tachar y reinventar.
Macaco se rodea en su próximo álbum de colaboraciones estelares con grandes artistas y amigos con estilos completamente diferentes entre sí. Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum.
Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con el que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.
Desde que comenzó su carrera en solitario Urrechu Meana, se ha ido poco a poco consolidando dentro del panorama musical asturiano, como letrista y escritor de canciones, como acreditan las dos nominaciones a los Premios Amas de la música, en la categoría de letras.
Desde su adolescencia, la música giró en torno a él. Iniciado como bajista, fue fundador de bandas referentes de la música Pop en Asturias en los años 80, Pop2 y Métodos de Danza, con ésta ganó el segundo concurso de maquetas de los 40 Principales Asturias. Fueron tiempos de conciertos con grandes figuras del panorama musical nacional e internacional como Elliott Murphy, The Fleshtones, Mermelada, Radio Futura o Los Elegantes entre otros. Su primera experiencia en un estudio de grabación es con la banda Métodos de Danza, graba el primer larga duración de la banda “la misma emoción” SFA 1986. Pocos meses después de la publicación de este álbum, la banda se disuelve.
Tras un periodo alejado de los escenarios, vuelve a juntar la banda, para participar en el concierto homenaje a Igor Medio y Carlos Redondo, fallecidos en accidente de circulación durante una gira. Métodos de Danza vuelve a la actividad, con Urrechu como guitarrista de la banda. Esta segunda etapa se plasma en un nuevo disco, “cuestión de segundos”. Poco tiempo después la banda se disuelve.
Es tiempo de transición y colabora con diversos artistas. Retoma su papel de bajista y colabora en la presentación del tercer disco de The Traveling Zoo.
Comienza una nueva etapa, con la idea de iniciar un proyecto en solitario, que gire en torno a sus composiciones. Es en ese momento en el que Urrechu Meana se descubre como cantautor, con temas ha ido componiendo desde la disolución de Métodos. Con la colaboración de numerosos amigos de la música graba “no sé decir adiós”, toda una declaración de principios. Este disco de once temas, que se caracteriza por ese manto intimista con el que, Urrechu Meana, envuelve sus canciones. Es momento de formar la nueva banda para que lo acompañe en las presentaciones de este disco. Inicia una serie de presentaciones, tanto en formato acústico, voz y guitarra, en pequeños locales de Asturias, Cantabria y Madrid, como en formato banda en la que asume por primera vez el rol de frontman. Combina conciertos con la creación de nuevas canciones y en 2019 presenta su segundo álbum, “el vértigo de los pájaros”. Comienza con las presentaciones de este nuevo disco, nuevamente en formato acústico en pequeñas salas, como con su banda de “chicos malos”. A finales de 2019 y principios de 2020, inicia una gira por salas, siendo el último concierto en Santander a finales de febrero, con fechas confirmadas para los siguientes meses, se produce el confinamiento, que da al traste con la gira de presentación.
Es en ese período en el que realiza conciertos en streaming, colabora con diversos músicos de ambos lados de atlántico en la grabación de canciones, que son publicadas en las redes sociales y sobre todos compone nuevas canciones. Con las maquetas grabadas, inicia la aventura de un nuevo disco. En 2021 entra en estudios La Nozal, con Fernando Malva, para grabar su nuevo L.P. “la vida Meana” que se editará en 2022. A finales de 2021 presenta cinco nuevos singles en las plataformas de música en streaming.
Después de tres años alejados de los escenarios, de cuidarse, cuidar de los suyos y continuar creciendo... ¡La Fuga, vuelve a la carga con más ganas que nunca! Y lo hacen con un nuevo single y videoclip al que han puesto todo el cariño, energías y pasión.
Después del exitoso resultado con su gira 'Amantes Tour ATT: Amor', MIKE BAHÍA es nominado en dos premios que dan muestra de su posicionamiento nacional e internacional y la evolución que cada vez más se refleja en su carrera.
El 22 de marzo se dieron a conocer los nominados en las 11 categorías de los Premios Nuestra Tierra, en donde MIKE BAHÍA se llevó dos nominaciones, la primera como 'ARTISTA POP' y la segunda como 'CANCIÓN POP' con su sencillo LA RUTINA, que actualmente acumula más de 19 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube.
Este anuncio no solo ha dejado feliz a sus seguidores, sino al artista caleño, que cada día da muestra del amor que le tiene a su música y la pasión con la que entrega sus canciones a su fanaticada. En esta celebración el público, los artistas y un jurado seleccionarán las mejores producciones presentadas desde este martes. Puede votar en las dos categorías ingresando a PREMIOS NUESTRA TIERRA.
Además, MIKE BAHÍA es nominado también como 'MEJOR ARTISTA POP', 'MEJOR ARTISTA REGIÓN ANDINA' y 'MEJOR COLABORACIÓN CON SU SENCILLO LA MITAD' en los Premios Heat 2022, en donde reconocen lo mejor de la música en español en el año y esta vez, el artista de 'Detente', 'Esta Noche', 'Colorao', entre otras, es preseleccionado en una categoría importante de los premios que dan muestra de su talento, trabajo y desempeño.
La ceremonia de la séptima edición de los Premios Heat se llevarán a cabo en Cap Cana el 2 de junio, en donde serán galardonados los artistas y talentos que se destacan en la música latinoamericana. Dejando claro que MIKE BAHÍA tiene mucho talento por brindar en la industria musical y seguir posicionando su nombre.
Actualmente, el artista está trabajando en lo que será su nuevo proyecto musical y espera seguir llevando su música a todos los rincones del mundo.
Se llama Walter Borén Gil, nació en 1992 en Binéfar, localidad oscense en la que actualmente reside y desarrolla sus proyectos musicales.
Desde que era un niño siempre ha tenido mucho oído musical, por lo que sus padres le apuntaron a clases de guitarra, piano y canto. Visto su potencial, su madre intentó introducirlo más en el mundo musical apuntándole al casting de Eurojunior allá por el 2000, sin olvidarnos de que, con tan solo 9 años, fue seleccionado entre varios niños de la clase para grabar un disco de canciones infantiles con un conocido grupo musical de la comarca.
A medida que se hacía más mayor y tenía más claros sus gustos musicales, uno de sus primeros referentes fue el conocido Sebastián Yatra por su carisma, sus letras y su forma de componer reggaetón.
A los 16 años se apuntó a la Escuela Moderna de Canto (EMMO) con el propósito de mejorar su técnica vocal y aprender más sobre la música actual, para llegar a ser un gran artista componiendo sus propias canciones.
Durante los últimos años, se ha centrado en el mundo de las redes sociales creando su propio canal de YouTube, así como perfiles en otras aplicaciones, en el que ha versionado canciones con su propia esencia consiguiendo llamar la atención de sus fans.
Es por ello que le contactaron para ser entrevistado en Hit Radio, emisora de la provincia de Huesca, con el fin de darse a conocer todavía más y responder a preguntas sobre sus proyectos musicales. Tal fue la difusión, que contactaron con él para actuar en varios eventos, conciertos acústicos en bares e incluso bodas.
Su dulzura y sentimiento a la hora de cantar lograron conquistar a uno de los socios de una prestigiosa orquesta zaragozana, aunque fue en otra orquesta donde siguió demostrando su talento y desarrollando su trayectoria musical.
Entre bolo y bolo, las redes sociales siguieron siendo su mejor canal para darse a conocer, hasta tal punto que en Junio de 2021 el representante Daniel Alvarado contactó con él para firmar contrato de su primer single "DAME CALOR", con la colaboración de Alba Soler.
RickAstley, quién ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, está disfrutando de un notable resurgir de su carrera y celebrará el 35ºaniversario de su álbum de debut 'Whenever You Need Somebody' con una ediciónremasterizada yampliada que saldrá a la venta el 6 de mayo a través de BMG. El debut multiplatino de Astley de 1987 encabezó las listas de éxitos de 25 países y contó con uno de los singles más conocidos de la historia: el número 1 mundial de "Never Gonna Give You Up", además de los éxitos "Together Forever" y el tema homónimo al disco.
'Whenever You Need Somebody' (2022 Remaster) es un set de dos CDs y un lanzamiento digital, que cuenta con el álbum original remasterizado, más caras b, remezclas y las versiones re-imaginadas de los singles originales del álbum. El conjunto incluye fotos inéditas de 1987/88, notas de Craig McLean y reflexiones de Astley y dos de los compositores del álbum original, Mike Stock y Pete Waterman (de Stock, Aitken y Waterman). El proyecto fue remasterizado en Abbey Road.
Astley dice: "Cada vez que canto estas canciones o las escucho en la radio, me traen muy buenos recuerdos. Me hace apreciar la suerte que tuve de haber conocido a toda la gente con la que trabajé para hacer ese primer disco. "Never Gonna Give You Up" me permitió viajar por todo el mundo, lo que, para un joven de 21 años de Newton-le-Willows, fue alucinante. Todavía hoy estoy cosechando los beneficios de eso".
Astley volvió a la música a lo grande en 2016, con '50'. Enteramente escrito y producido por Astley, el álbum está certificado como Platino, fue un éxito en el Reino Unido en donde vendió más de 400.000 copias y le llevó a actuar en GoodMorningAmerica, un reportaje en el New Yorker y mucho más. Le siguió 'Beautiful Life' en 2018, un lanzamiento en el top 10 del Reino Unido. Astley ha tocado desde entonces con los Foo Fighters, ha sido noticia a nivel internacional por interpretar las canciones de The Smiths con la banda de Manchester Blossoms, puso banda sonora a una escena clave de finales de de temporada en Ted Lasso, lanzó una serie de vídeos durante el confinamiento que han acumulado 10,3 millones de visitas en YouTube, con un creciente catálogo de versiones (incluida la recién estrenada "abcdefu"), y dos conciertos en otoño de 2021 -en el Wembley Arena de Londres y en Manchester- en beneficio del Servicio Nacional de Salud del Reino Unido.
Mientras Astley sigue haciendo nueva música, actuando y buscando nuevas aventuras, la resonancia de su primera grabación nunca se desvanece. El año pasado, "Never Gonna Give You Up" alcanzó un raro hito al convertirse en uno de los 23 vídeos musicales de la era pre-Internet en alcanzar los mil millones de visitas en YouTube. Tiene más de seis millones de oyentes en Spotify y es activo en las redes sociales, donde 2,1 millones de fans le siguen en TikTok. En colaboración con Jacqui y Kevin Hughes, Astley también ha lanzado recientemente BUB CLUB: un canal de YouTube para niños en edad preescolar que muestra animaciones con música original y versiones mejoradas de canciones infantiles clásicas. Astley también está coescribiendo y coproduciendo nuevas canciones para este mismo canal.
En compañía de Omar Montes, uno de los artistas más carismáticos del país, y la maestría de Chus Santana a la producción y a la guitarra, aunque no te pueda ver cierra el EP de cuatro canciones de la dominicana-española, que viene cargado de sensualidad y química.
Bucle, Mírame a la cara y La Canción X (Reclamo) son las otras tres canciones incluidas en Punto y Aparte, un EP que nos trae a una Lennis más pop sin dejar atrás su esencia en hits como Diablita Remix, Cucu, Te Sale o Trukitos, con los cuales en su corta carrera han acumulado ya dos discos de Platino y de dos de Oro.
Paola Decanini estrenó su nuevo álbum DUAL el pasado viernes 18 de marzo a través de múltiples plataformas digitales. Este proyecto musical viene acompañado del sencillo “La Apuesta” que te hará vibrar al son del bolero.
El nuevo material DUAL está conformado por 10 sencillos que se caracterizan por una mezcla de ritmos que evocan todo el sabor de la música latinoamericana. La compositora Paola Decanini nos explica que este proyecto está inspirado en la frescura del bolero, pero con un toque indie moderno que deleitará el corazón y el oído de todos sus seguidores.
Además de un toque fresco y vanguardista que se puede apreciar en este nuevo proyecto, Paola Decanini nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, nuestra historia, y apreciar cada una de las experiencias y aprendizajes que hemos tenido a lo largo de este recorrido llamado vida.
Para Paola Decanini el pasado debe recordarse sin dolor y como una etapa que ha forjado la personalidad y el carácter de nuestra esencia. El presente, lo que somos en el ahora, se debe a cada una de las anécdotas que contamos sobre el pasado incluyendo los malos momentos o las malas rachas pero que al final se superan y nos ayudan a reconstruirnos.
“DUAL es una invitación personal para aprender de nuestras historias así como de nuestra esencia. Somos una colección de anécdotas, de aprendizajes, de lo llorado y reído que hemos construimos a lo largo de la vida. Esta es la forma de mostrarle al público mi corazón y empatía, recordarles que el lugar más bonito para vivir es donde están nuestros pies, pero que es bueno viajar de repente al pasado y recordar lo vivido”, agrega Decanini.
Su nuevo sencillo “La Apuesta”, estrenado junto al lanzamiento de este primer material discográfico, es una forma directa y sin rodeos de hablarle al amor y apreciarlo más allá de la aventura y sin términos medios. La producción fue realizada por Memo Andrés y Paola Decanini en la Zorra estudios mientras que la mezcla fue hecha por Oscar Zambrano.
DUAL es un proyecto musical que se caracteriza por una propuesta innovadora tanto en la música como en las letras que dejan sin aliento y con ganas de reproducir una y otra vez el álbum. Así que no puedes perderte esta gran propuesta musical que se caracteriza por una fusión de ritmos acompañados por la hermosa tesitura de Paola Decanini.
La compositora Paola Decanini inició sus estudios de piano a los 4 años; posteriormente, realizó la carrera de Composición y Producción en Berklee College Of Music. Actualmente, radica en la Ciudad de México realizando su carrera artística como cantautora y compositora para visuales.
Durante su trayectoria artística ha hecho música original para cortometrajes, películas, documentales y comerciales. Su trabajo ha sonado en proyectos como “Amarres” y “Búnker”, producida por Dopamine Content para Warner Media con distribución a través de HBO Max; “Niños Lindos”, una obra de teatro dirigida por Juan Ríos Cantú; publicidad a nivel mundial para distintas marcas como Cerveza Pacífico, Audi, Toyota, Coca Cola etc.
Su primer sencillo “Un Sueño En El Mar” es la canción oficial de la campaña publicitaria Suave y Clara de Cerveza Pacífico.
Ha compuesto y producido canciones para artistas como la Banda Sinaloense Aljibe, Cardenales De Nuevo León, Banda Zirahuén, Priscilla Félix y Nora Gonzales.
J.O.N.Y presenta su single "Mi Perdición" del que os presentamos el videoclip.
Jonathan (j.o..n.i tu personaje) nació el 25 de septiembre de 1989 en Montevideo hijo de Lita Rossana y José Fernando, siendo el hijo más pequeño de cuatro hermanos Paola, Martin y Eduardo.
Casado el día 03/10/2019 con su hermosa mujer Lidia García, padre de Sharay Hosta nacida el 18/10/2011 y Alex José Hosta nacido el día 31/01/2019.
Su interés por la música nació con 20 años con la ayuda de su amigo Faty Lion, tras haber pasado malos momentos en su vida siendo la música lo que lo ayudo a salir pudiendo expresar sus sentimientos a través de ella.
A sus 13 años tuvo que abandonar su país Uruguay por una vida mejor y un futuro llegando a España, valencia.
Sus antiguos trabajos fueron, Fuerzas Armadas, camarero, técnico fibra óptica.
En 2019 grabo su primera canción, Sin sentimientos, pudiendo sacarlo con su videoclip disponible en YouTube, comienzos tardíos, pero no por ellos con menos fuerza, alternando su vida laboral con su vida persona y la música dando todo de el para poder darle a los suyos el mejor futuro.
Sus aficiones son la música, el futbol, los coches, las motos y la buena compañía. Nunca va dejar de luchar por sus sueños quizás hoy no lo conozcan ni mañana o nunca pero el seguirá en el camino para llegar a vosotros.
Anoche vivimos algo mágico, sorprendente y difícil de superar. Y es que el santfeliuencNil Moliner se subía, por primera vez, al escenario del Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Y de qué manera! Hace unos meses pudimos disfrutar de su directo en el Olímpic, pero nada más lejos de la realidad, volvió a superar cualquiera de las expectativas que pudiéramos tener ante la imponente cita que congregó a más de 10.000 espectadores, que se dice pronto.
A lo largo de estos años hemos visto cómo ha crecido a nivel musical. Y ejemplo de ello son las cifras de reproducciones en cada uno de sus temas, además de la posición de ellas en las listas de éxitos de nuestro país. Componiendo no tiene rival y eso lo demuestra canción tras canción.
Había ganas de fiesta y Nil supo montarla por todo lo alto. ¡Menudo despliegue de confeti, pirotecnia y efectos especiales! A la altura de los grandes, como la ocasión lo merecía. Rodeado de su familia y amigos, además de un público totalmente entregado, Moliner consiguió que todos los allí presentes nos entregáramos al cien por cien y no dejó de interactuar en las casi dos horas de concierto que ofreció.
Empezó el show con un mix entre “Despertar” y “Se me va” y tal fue el éxtasis que nos reafirmamos, una vez más, en que lo que íbamos a vivir esa noche sería más que especial. Repasó algunos de los temas incluidos en sus dos álbumes de estudio “Bailando en la batalla” y “Un secreto al que gritar” como “100%”, “Mi religión” o “Soldadito de hierro”, la cual cantó a viva voz, enfrente de su público y acompañado de la guitarra. Sin duda, fue uno de los momentazos de la noche, pues se refirió a esa locura como algo que prometió hace años si conseguía llegar a ese escenario. No le quedó más remedio que cumplir. ¡Y vaya sí lo hizo!
Otra de las canciones que contó con una puesta en escena impresionante fue “Mejor así”. El catalán se colgó (literalmente) y recorrió el Palau de punta a punta interpretando esa maravilla de tema. Pelos de punta y emoción a flor de piel. Pasamos de la desinhibición a la lagrimilla y viceversa. ¡Qué de momentos para recordar!
Y ahí no quedaba todo, pues todavía faltaba la traca final con “Mis cicatrices”, “Esperando”, “Bailando” y “Pólvora”, canción con la que cerraba esta magnífica noche.
No será hasta 2024 cuando volvamos a verle en Barcelona con una nueva propuesta. Pero estamos seguros de que la espera merecerá la pena, pues el espectáculo que vivimos fue impresionante en todos los sentidos. ¡A tus pies, Nil! T’estimem.
El pasado 18 de marzo la artista mexicana Dan Abedrop lanzaba su nuevo trabajo, un single romántico en el que sin olvidar sus raíces latinas, nos envuelve en sonidos electrónicos, dance y pop. Con la ayuda de Mercader Lab se consigue un tema de lo más pegadizo y rompedor. “Baila Conmigo” ya disponible en todas las plataformas digitales.
Una semana después y tras la gran acogida de su nuevo single, Dan Abedrop, nos presenta el videoclip que le acompaña. Un clip muy trabajado, llamativo y original. Lleno de historia, color y acción en diversos escenarios de Madrid que logran dar un toque moderno.
Con la dirección de Paco Morales y la producción de Yezcatlan Films la mexicana consigue plasmar en la pantalla sus ganas de vivir el momento, de no tener miedo. Como ella misma asegura “Es un videoclip que trata sobre una historia de amor en la que quien no arriesga, no gana. Hay que atreverse y vivir el momento, solo así podremos vivir locuras y no parar nunca”.
La artista en sus redes ya nos dejaba ver pinceladas de este gran proyecto. Sus seguidores la definían como “Chica pop rosa”. ¿Quieres saber por qué? Dale al play y descúbrelo.
Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.
A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.
Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.
Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.
Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer álbum con la ayuda del productor Emilio Mercader y de la mano de M2 Music Group.
¡No te pierdas este temazo! Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de reproducción, así que... ¡dale al play!
Previsto inicialmente para el 5 de Febrero, finalmente tuvo que ser el 24 de Marzo cuando pudimos disfrutar del directo de Varry Brava en La 2 de Sala Apolo, en un concierto incluido dentro del ciclo Cruïlla de Primavera. Liderados por la voz de Óscar Ferrer, la incansable energía de Aarön Sáez a los teclados, Vicente Illescas a la guitarra, los tres muy bien acompañados por Juan Tae al bajo y Germán Sevilla a la batería, nos ofrecieron un show lleno de energía, sonidos rompedores, electrónica, sintetizadores, puestas en escena ochenteras, y bailes frenéticos.
Como bien se merecía la noche, pudimos viajar a través de todos sus temas más icónicos, tanto los más recientes como clásicos de su discografía. Cantamos juntos canciones como No Gires o Calor, temas que forman parte de Demasié, el primer trabajo de Varry Brava allá por 2012. También gozamos de lo lindo con Satánica, tema que forma parte de Furor, su penúltimo trabajo publicado en 2018. Un concierto que, además de ser un viaje por toda su discografía, nos despertó a todos muy buenos recuerdos.
También se sumaron al concierto los argentinos Miranda!, descubiertos por Aarön de manera casi involuntaria y con los que interpretaron Hortera, tema que también da nombre a su último trabajo publicado a finales de marzo del 2020. Éste, incluye temas que pudimos bailar durante la noche como Luces de Neón o Loco, canción que sirvió para poner a todos los presentes a <<perrear>> . Un tema que representa a la perfección la esencia de Varry Brava, el valor de la autenticidad, la ausencia del miedo a probar cosas nuevas y la felicidad por hacer lo que uno siente en todo momento.
No podía faltar por supuesto la interpretación de Raffaella, el tema con el que participaron en el Benidorm Fest y con el que optaron a ser los representantes de nuestro país en el festival de Eurovisión. Cambio de vestuario para representar este himno y todos a bailar con este homenaje a la Carrà. La voz de todos los presentes nos confirmó una cosa, y es que muchos de nosotros hubiéramos querido verles en Turín, ciudad donde se celebra este año el Festival.
Culminaron el show con La Ruta del Amor, un clásico de los finales de concierto de Varry Brava, donde aprovechan para poner en escena todo el despliegue de sonidos electrónicos. Fue el fin de fiesta perfecto tras hora y media sin parar de mover nuestros cuerpos al son de cada uno de sus temas.
Tuvimos que esperar un poco más de lo inicialmente previsto, pero Varry Brava nos regaló un concierto redondo, increíble y memorable.
El estilo de vida para el escritor guatemalteco Allan Ramírez se reduce en “seguir cumpliendo sueños día a día y a la vez ayudar a los demás a cumplir los suyos”. De la mano de su libro motivacional Inmune Utopía, entre otros proyectos ha motivado a miles de jóvenes en su país.
Catalogado como un verdadero influencer, por la forma en que impacta en la vida de la juventud con su testimonio, su guía motivacional es el puente para ayudar a los demás a encontrar una vocación a la cual seguir con ansias de soñador.
“El verdadero reto de motivar a jóvenes, es que debes lograr tus metas primero, para después inspirar con hechos”, comentó Allan Ramírez, quien también cuenta con una amplia experiencia en medios de comunicación en Guatemala.
Su faceta como emprendedor en el área del periodismo, las charlas motivacionales y sus eventos con enfoque educativo y social, ha sido el claro ejemplo de cómo impacta en la juventud. “Aún me faltan muchas vidas que motivar”, asegura el escritor.
Su libro Inmune Utopía disponible de forma digital en amazon.com, ha logrado salir de las fronteras de Guatemala, por el impactante mensaje que responde todas las dudas de un soñador y a la vez vincula a sus lectores a sus redes sociales, donde se puede apreciar un diario vivir de dosis de motivación.
Sorprendido por ser noticia internacional desde que publicó su primer libro, revela que “nunca imaginó que su sueño saliera de las fronteras guatemaltecas”, motivándolo a seguir escribiendo para un público con deseos de lograr sus metas.
Teniendo en sus manos dos manuscritos, que desea publicar al concluir por completo la pandemia, asegura que siempre seguirá con la línea de motivación a los demás con mensajes positivos en sus próximos lanzamientos.
Kuki M estrena su single “Jaleo”, un reggaeton muy pegadizo para bailar y escuchar con muchas ganas de fiesta.
Kuki M Cuenta con la influencia del reggaeton antiguo destacando su sensualidad y su voz envolvente.
El objetivo de la artista valenciana es seguir creciendo artísticamente, haciéndose un lugar en un género mayoritariamente masculino y reivindica más presencia femenina en los festivales de reggaeton.
