"Con Meláo" es el single con el que os presetnamos a la artista canaria, Odamae.
Odamae Molina Jiménez es cantante y compositora, conocida artisticamente como Odamae Molina.
Nacida un 20 de mayo en las palmas de Gran Canaria, con 25 años de edad canta todos los géneros musicales desde salsa, guaguancó, rumba latina, rap latino, reggetón, música habanera, tumba o benbe, desde siempre he sentido la música dentro y desde muy pequeña cantaba y siempre ha tenido la música presente en su vida.
Ya podemos disfrutar en Youtube, y en breve estará en todas las plataformas musicales, su nueva canción "Con Meláo". Tema escrito por Odamae, "una canción en la que he querido combinar diferentes géneros musicales, siguiendo siempre adelante escribiendo nuevas canciones para que la gente la pueda escuchar y sentir", nos cuenta la artista canaria.
El Palau Sant Jordi se vestía de gala una vez más para recibir a Vetusta Morla. La banda de Tres Cantos se presentaba, como es habitual en ellos, con una muy trabajada puesta en escena, que haría vibrar durante más de dos horas a las cerca de 10.000 personas que disfrutaron, tanto de los temas que componen su último trabajo, Cable a Tierra (2021), como temas de toda su carrera que se han convertido a día de hoy, ya en himnos generacionales, como "Copenhague", "Valiente", o "Saharabbey Road".
"Puñalada Trapera", el primer tema de su último trabajo, sirvió también para darle el pistoletazo de salida a este concierto, defendido por Pucho con su habitual energía y entrega. Por supuesto, no estuvo solo sobre el escenario. A sus compañeros habituales se les sumaron en esta ocasión miembros del colectivo de folk de Palencia El Naán, así como pandereteiras del grupo gallego Aliboria. Pasan los años, y Vetusta Morla sabe sorprendernos cada vez que suben al escenario, tanto por los diferentes estilos con los que han navegado durante toda su carrera, como por esa integración de efectos visuales y nuevos sonidos que le dan a todos los temas un toque especial, que sólo se puede disfrutar en vivo y en directo.
Próximamente les tendréis en otros puntos de España, y después de lo vivido en el Palau Sant Jordi, no podemos hacer otra cosa que recomendar asistir a esta experiencia musical, única e irrepetible.
Maik Rodríguez lanza su nuevo single "Una de estas noche". El artista comienza una nueva etapa musical, después de un tiempo de parón que la pandemia nos hizo tomar a todos, con nuevos sonidos que recuerdan a los 90s pero sin dejar de lado los sonidos actuales.
“Una de estas noches” es el primer single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.
La canción está compuesta y producida por Javier Leon. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Miguel Ángel Muñoz, el conocido grupo Sex Bom, Malena Gracia o Supremme Deluxe, entre otros muchos artistas.
El videoclip, que demuestra visualmente esta nueva etapa a través de los escenarios, la estética y los efectos visuales, esta producido por Victor Andrei, en donde se ha contado con la participación del PornStar Jonathan Miranda como bailarín.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 8 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018»presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el verano al ritmo de "Una de estas noches", que seguro tendrá mucho éxito.
“Sol y Luna” es el nuevo single del juven artista Jelato junto a EmptyPaul del que te presentmaos el videoclip.
Jelato viene a presentarnos su grande éxito musical, que sin dudar de su talento se ha ganado la atención de personas en toda Venezuela, este artista y compositor venezolano caracterizado por representar genero Hip-Hop y Latin Rap, presenta su nuevo sencillo «Sol y Luna» renovándose en el género R&B, este sencillo distribuido en conjunto con otro artista internacional de origen español, EmptyPaul.
Juan Marin, mejor conocido como Jelato. Nace en Yaracuy, Venezuela, en el 2020 decide incursionar en el mundo de la música a los 17 años, ha sido aceptado y ha tenido una buena percepción en YouTube desde su primer sencillo “Fresco”, también ha crecido en la red social más importante que es Facebook, en ese momento decide lanzarse a las tiendas digitales como Apple Music, Spotify, Amazon Music, iTunes, etc.
Después de su reciente lanzamiento de su sencillo “Sol y Luna“, se ha comprometido a renovar su estilo musical, inspirarse en nuevos géneros de música y está motivado en escalar y hacer alto su carrera musical, teniendo interacción en todos sus medio sociales y obteniendo numerosos seguidores. Este nuevo sencillo, manifiesta letras dedicadas al amor y desamor, inspirándose Jelato, y dejando claro que su principal medio de composición es su propia perspectiva en historias amorosas.
Este artista independiente, se mantiene lanzando sencillos y colaboraciones con otros artistas internacionales, siendo su primera colaboración “Volverte a Ver” en conjunto con el mencionado artista español EmptyPaul, el mexicano Cuvan y bajo la producción del también joven peruano Frank Ls On The Beat. En particular ese sencillo dio revuelo en la carrera de Jelato ya que en este destaca la composición e interpretación del mismo, acercando y descubriendo aún más a su público. Para conocer más de Jelato quien ha inspirado a muchos de sus seguidores y compañeros con sus canciones sigue sus redes sociales y escucha en sus plataformas musicales.
“Entre amigos” el nuevo single de David Civera, un tema cargado de optimismo, ganas de recuperar el tiempo perdido y el contacto humano. Volver a abrazarnos, besarnos, querernos, en definitiva, vivir valorando las cosas sencillas.
Desde el principio de su trayectoria profesional, David Civera ha conseguido emocionarnos, hacernos bailar y dibujarnos una sonrisa en la cara, la misma sonrisa que el propio artista nos regala en cada una de sus apariciones públicas. Precisamente con este nuevo trabajo es lo que quiere transmitir, esa energía positiva que solo se consigue cuando estamos entre amigos, valorando esas pequeñas cosas indispensables en nuestras vidas.
Como bien dice la letra de la canción compuesta por el propio artista: “Ser más conscientes, vivir en presente, decirnos las cosas que no nos decimos, respetarnos, amarnos, soñar y sentirnos unidos. Curar nuestras alas, abrir las ventanas, echar a volar, alejarnos del ruido y que nada ni nadie te impida seguir tu camino.”
El single va acompañado de un videoclip en el que el propio artista ha querido interactuar con la gente en la calle de manera espontánea, intercambiando besos, abrazos y devolviendo de alguna manera el cariño incondicional que ha recibido durante todos estos años, formando parte de nuestras vidas, no solo por sus éxitos, sino también por su cercanía, espontaneidad y carisma.
Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single David Civera comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.
La estrella emergente de la escena urbana española se llama JC El Diamante y estrena Otra vez, una colaboración rítmica con la dominicano-española Lennis Rodríguez. Juntos facturan un tema contagiosamente cadencioso que confirma a JC El Diamante como una de las grandes revelaciones del género en nuestro país.
JC El Diamante es un respetado talento que ha colaborado con artistas como Gente de Zona, Omar Montes y Nia, entre otros. Procedente del urbano de perfil más flamenco, sus inicios musicales se remontan a cuando contaba con apenas 11, cuando tomaron forma sus primeras composiciones. Seis años más tarde, era uno de los jóvenes con más récords de views en Musical.ly, en los orígenes de TikTok.
Tras un fructífero recorrido de virales en sus perfiles sociales, en los que ha subido vídeos con composiciones propias de rap y reggaetón y versiones de Anuel, Cosculluela o Bad Bunny, entre otros, es, a sus 21, un artista reconocido para cientos de miles de fans a través de todas las plataformas digitales, responsable de éxitos como Aroma, Fotitos o Sangre caliente.
Su tema más popular es el featuring con Omar Montes Beba, qué quieres que haga, una canción con una potente percusión que invita al baile y con una letra del coro que proviene del remix que él mismo y Juan Alcaraz realizaron del megaéxito de 2018 Te boté, del que sale la base de un tema totalmente nuevo. Su coro se hizo viral en TikTok con el hashtag #JCDiamante, con más de 19 millones de visitas.
En Otra vez, protagoniza un intenso duelo interpretativo con Lennis Rodríguez, compositora, cantante y productora de música urbana que mezcla sonidos afro, latinos y tropicales con unas letras que escribe ella misma llenas de mensajes y vibras positivas. Su estilo espontáneo y natural ha llamado la atención de público y medios, situándola como una de las artistas más prometedoras del panorama urbano latino.
Natalia presenta, su nuevo single bajo el título de fama un tema donde la Cantante vuelve a sus orígenes pop fusionado con ritmos latinos.
Natalia vuelve a sorprendernos en la composición, pero esta vez con Daniel Ambrojo, quien también ha producido este tema. Ambos demuestran el buen equipo que hacen juntos, como ya pudimos ver en éxitos como 'besa mi piel'.
En fama, Natalia lanza un mensaje de critica muy claro, a todas las personas superficiales que se mueven por interés sin importar mas allá, podemos ver un mensaje escondido a la sociedad actual, obsesionada con la popularidad y el peligro que las redes sociales esconden, en el que solo importan los likes y los followers y dejan de lado la verdad.
En el videoclip se puede ver una imagen de Natalia más sofisticada y elegante. Mostrando una imagen de mujer empoderada, con las ideas muy claras, Natalia se muestra segura de sí misma, teniendo el control de todo. Podemos ver imágenes espectaculares de la cantante recorriendo gran vía de noche, Huyendo de todo, sin importarle nada. No podía faltar su sello personal con una coreografía muy potente y unos looks muy cuidados.
Este año está de aniversario, ya que hace 20 años que publicó su primer trabajo "no soy un ángel" con su mítica canción vas a volverme loca,20 años en los que puede decir que no ha parado de trabajar tanto en la música con 6 discos, más de 15 singles... En televisión como presentadora en programas como Megatrix, Grand Prix, Menuda Noche, Fenómeno Fan, Veinte Conmigo (Castilla la Mancha) Que Fuerte Tía en Twitch y muchísimas galas de televisión.
Natalia sigue imparable y con las mismas ganas e ilusión que al principio. Fama ha alcanzado número #1 en iTunes en su primer día de lanzamiento.
Backstreet Boys Tribute, La historia jamás contada, próximamente en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid
Llega a la capital el tributo musical basado en la vida de los Backstreat Boys. Una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación.
Bajo la dirección artística de Gregorio Campillo (La voz, Operación Triunfo, El Desafío) se consigue un espectáculo envolvente en el que descubrirás todos los detalles de la primera boy band que ha encabezado las listas de álbumes de Estados Unidos en tres décadas.
El Tributo Musical basado en la vida de los Backstreat Boys, una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación.
Backstreet Boys Tribute ya tiene fecha de salida, el próximo 13 de junio a las 21:00hs tienes una cita en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Una representación cuidada y con una gran calidad vocal y artística en la que te envolverás en vida y en los sonidos de la boy band fundada en Orlando USA.
Desde la emoción con ‘As Long As You Love Me’ hasta el baile con ‘Everybody’. Backstreet Boys Tribute consigue mantener la esencia de la agrupación musical estadounidense.
Bajo la dirección artística de Gregorio Campillo, coreógrafo de artistas como Dasoul o Juan Magán y de programas como Operación Triunfo, La Voz o el Desafío se consigue un espectáculo en el que la emoción se traslada a las butacas del EDP Gran Vía de Madrid.
El videoclip Mar de Cristal , dirigido y grabado por Sam Scasso, relata un viaje por carretera de dos amigos que quieren reconectar con los recuerdos de su infancia.
David Otero lleva a Franvvi a vivir la experiencia de un road trip que acaba en el lugar donde todo comenzó: Mar de Cristal. Allí se conocieron los protagonistas, junto al Mar Menor, en el lugar en el que crecieron, se enamoraron, conocieron a los amigos que ahora son familia.
El videoclip, impregnado del buen rollo que los protagonistas comparten, nos da un toque de nostalgia también a través de la mirada que Franvvi y David Otero dan al pasado.
La canción “Sin querer pensar”, este cuarto y último single, es un homenaje de Julio Cable, a todas las personas que a lo largo de los años le han acompañado haciendo música. Trata del inexorable paso del tiempo, una constante en la obra de Julio Cable, y por supuesto del beneficioso efecto de la música en su vida.
¡Haz que merezca la pena! Nos dice una canción, la última de las maniobras de rescate del álbum “La Curva de Boutakow” (2022) un disco completo que pronto saldrá en todas las plataformas este cuarto single de la mano del sello Flor y Nata Records . ¡El naufrago soy yo! Dice una y otra vez Julio Cable en este grito de “hombre al agua” que nos plantea su quinto y último disco en solitario. Un álbum de 10 canciones realizado en Grabaciones Sumergidas, producido por Juan Antonio Mateos y Julio Cable. El álbum plasma sensaciones e historias escritas durante el confinamiento que son utilizada cómo un salvavidas emocional.
En este álbum participa Fupi Sumergido, a la batería, Oscar Vías a la guitarra y coros y Javi González al bajo. Su banda habitual, LOS INFOLLABLES, con la que con la ayuda de Álvaro Pérez defienden en directo los conciertos que ya llevan rodando durante todo este último año. También han colaborado en este disco tocando teclas Isidoro Aliaño y Álvaro López. La portada y toda la gráfica está realizada por la artista Alba Soto.
Con 5 álbumes en solitario “Canciones en el garaje” (2013) “Tratado personal del inútil combate” (2015) “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016) y “Capitalismo zombie y playa” (2018), y ahora este próximo “La curva de Boutakow” (2022).
La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido, Los Pájaros y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables, su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.
Tras el éxito de sus dos primeros singles (“Desastre natural” y “Seguir en pié”) Paralelo 40, el grupo de Angel Reyero (fundador y componente y de la Quinta Estación) y Fernando Fu, vuelve con “No quiero odiarte”: el tercer tema de su próximo álbum que se lanzará a lo largo de 2022 y con el que pretenden asentarse por primera vez en su país, España.
“No quiero odiarte” cuenta la historia de una relación en declive, en la cual uno de los protagonistas toma la decisión, dura pero necesaria por la salud mental de ambos, de cortar por lo sano.Todo esto antes de que el amor se destruya por completo y se acaben diciendo o haciendo cosas de las que uno se pueda arrepentir. Y es que en el mundo del corazón cuando el motor es únicamente la atracción física… el final suele estar más cerca que lejos.
Este tema está lleno de ritmo y guiños ochenteros al más puro estilo synthwave, sin salirse del pop, su estilo habitual. Además de los sintetizadores o bajo electrónico no podían faltar las guitarras con sus riff, e incluso podemos disfrutar de un largo solo de Ángel con el que finaliza el tema en fade out.
El videoclip de “No quiero odiarte” lo ha realizado el director Salva Musté (Malú, Pablo Alborán) y protagonizado la actriz Montse Pla (Amar en tiempos revueltos, Compañeros).En el podemos ver una secuencia de escenas muy significativas de la pareja donde se ve el declive de su relación, mientras se entremezcla con imágenes del grupo tocando. Para la producción de la canción han contado con Pablo Navarro (Mónica Naranjo, Malú, Armando Manzanero, We will Rock You), experto en ese sonido vintage que P40 estaba buscando en esta ocasión.
Los dos primeros singles de este nuevo álbum que se llamará “Mad/Mex” han sido un éxito con el que han visitado los principales medios tanto de España como de México. Sus respectivos videos superan el medio millón de visualizaciones.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy Internacional, Grammy latino o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”.
Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
“Si te vas”, es el sexto single del disco debut de NO QUIERO, llamado 'Monterey'.
En palabras de los componentes de la banda bilbaína, “Si Te Vas” es "una canción que habla de la vida en pareja, que en este vídeo se escenifica, metafóricamente, en un ring de boxeo". ¿Por qué? Porque, según NO QUIERO, el amor siempre corre el riesgo de ser anulado y desgastado por peleas y discusiones innecesarias.
También pone de manifiesto cómo el entorno familiar y las amistades muchas veces nos pueden condicionar en las relaciones, apartándonos de aquello que realmente amamos.
Este sexto videoclip o capítulo del documental-musical que se está fraguando alrededor de 'Monterey', ha sido grabado íntegramente en las instalaciones del Club Deportivo de Bilbao, a cuya dirección y trabajadores agradecen su colaboración y ayuda para la grabación del video.
Una vez más el resultado final ha sido posible gracias a la impagable colaboración de numerosos colectivos, asociaciones, empresas y amigxs de Bilbao que han puesto todo de su parte para lograr producir la “película” que la banda tenía en la cabeza.
Este nuevo videoclip ha sido dirigido por Antón Uribe, batería y voces de la banda, y con guión y producción de NO QUIERO.
La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.
NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.
NO QUIERO es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.
El séptimo single de la banda, que se acompaña por un videolyric, está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Miércoles 18 de Mayo 2022. Se trata del último adelanto de su primer larga duración que verá la luz el 27 de Octubre
Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas .La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo
Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Soarin" , último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará el próximo 27 de Octubre. El single ha sido producido , masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción). Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda.
"Soarin" se caracteriza por una cristalina melodía que nos puede recordar a Coldplay o Travis con una fuerza en los momentos de mas dinámica de la canción que nos puede llevar a paisajes de bandas como Stereophonics. El concepto del nuevo single “Soarin’” se inicia mediante la pregunta “¿De qué me sirve soñar, si no lo puedo compartir contigo?”
A lo largo de su viaje como banda, Alpha Circle ha cosechado un amplio abanico de premios y logros, sin embargo, lo que más ilusión ha proporcionado al conjunto musical es compartir dichos logros con sus familias y gente más querida. Este concepto se puede aplicar a cualquier aspecto de la vida, sea una entrevista exitosa de trabajo, la fecha de tu boda, un embarazo, o escuchar una de las canciones que has compuesto en la radio. Cuando consigues estos logros, las personas que te apoyan también comparten tu felicidad. “Soarin’” es un mensaje de agradecimiento a aquellas personas que comparten sus continuos logros.
El estreno del videolyric, que acompaña al lanzamiento , tendrá lugar el Miércoles 18 de Mayo a las 14 en la página Youtube de la banda y los miembros de la misma estarán presentes para atender a los fans que se conecten.
Ruiz Bartolomé nos sigue llevando por terrenos inexplorados, dentro de su proyecto 'Cancionero del Guadarrama', que recoge leyendas, personajes, historias y leyendas de la Sierra del Guadarrama. 'El hombre de la zanfona' sirve como adelanto de un nuevo EP que completará el proyecto. La preciosa portada es obra de Conxita Herrero.
Tras maravillar a propios y extraños con su 'Cancionero del Guadarrama', una de las grandes sorpresas del año pasado, Ruiz Bartolomé sigue entregando piezas de personalidad propia, universo personal y ubicación emocional en la Sierra de Guadarrama, mezclando tradición y vanguardia. Aquí se inspira en el cantautor británico Donovan para adaptar su 'Hurdy Gurdy Man' y traerlo a Madrid y Segovia. Como es habitual en Ruiz Bartolomé, Carasueño se ha encargado de la producción.
La Sierra de Guadarrama de Madrid siempre ha sido un imán para poetas, científicos pioneros, ejércitos y gente peculiar que se han sentido fascinados por estas montañas desde siempre. Nacho Ruiz, utilizando sus dos apellidos Ruiz Bartolomé, es otro más de esos guadarramistas amantes de las dos vertientes de la Sierra.
Como homenaje, trabajo de investigación y presentación al mundo de estos parajes, ha realizado un disco conceptual que recoge buena parte de las historias y leyendas de estos parajes y también las vidas de personajes e instituciones que han dejado huella en sus pueblos y montes. Tras el disco, aclamado por la crítica especializada, llega una nueva canción que sirve de adelanto de un EP que completará el proyecto.
El cantante Pierre La Voz está de vuelta con su nuevo sencillo NO ME LLAMES MAS en compañía de la cantante Caro Molina, este Cumbiaton se ha convertido en un éxito mundial, ha superado las 500 mil reproducciones en Spotify y mas de 4 millones de reproducciones en su videoclip en Youtube, sin duda un éxito imparable.
Pierre Catalán Araya, conocido artísticamente como “Pierre La Voz”, es cantante, compositor y productor de pop urbano que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos y México, ha conquistado con su música toda latinoamerica y parte de Europa.
Sin duda, Pierre La Voz, hace parte de las nuevas generaciones latinas, siempre aportando un toque flamante y vanguardista, comprometido con la música y con sus seguidores, creando nueva música y diferentes melodías que van enamorando al público que lo va escuchando.
La fusión musical y el engranaje visual de NO ME LLAMES MAS ha sido una combinación exitosa, viene acompaño de lugares de diferentes índoles desde una cosmopolita ciudad hasta llegar a un barrio compartiendo alegría y diversión, acompañado de bailarines y mucha diversión de parte de Pierre La Voz y Caro Molina
Disfruta del nuevo material musical de Pierre La Voz y únete a sus mas de 500 mil seguidores en sus redes sociales y 2 millones en Tik Tok para seguir disfrutando del gigante éxito de Pierre.
El artista malagueño Fran Rojas lanza su primer single “Amor en soledad” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Fran Rojas es un joven cantante nacido en Málaga y que comenzó de muy pequeño en los Verdiales, fantástico folclore de la provincia andaluza.
Esa incursión tan temprana en la música le hizo aprender a tocar la guitarra, y no hace mucho, a escribir sus propias canciones, como es el caso de este nuevo y primer single.
La producción de “Amor en soledad” corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y ya se encuentran trabajando en el que será su próxima canción.
Este verano ibiza volverá a ser brutal de nuevo: brutal ibiza reunira a los mejores artistas urbanos en el mejor club de la isla: Amnesia con las actuaciones en exclusiva de Jhay Cortez , Justin Quiles, feid, Tyga, French Montana, El Alfa, Chimbala, Boza, Dalex, La Ross Maria y muchos más…
Después de dos años sin festivales, Brutal Latin & Urban Music Ibiza está preparado para volver a lo grande y con lo mejor de la escena urbana en su segunda edición en la isla de Ibiza.
A partir del 23 de Junio y hasta el 25 de Agosto, cada jueves, Amnesia Ibiza será el templo del movimiento urbano y disfrutaremos al máximo de la una experiencia BRUTAL. Brutal Ibiza nace en plena pandemia en el verano de 2019 y en poco tiempo se consolidó como la fiesta de referencia del sonido urbano en Europa gracias a los shows de Maluma, Karol G, Wisin y Yandel, Farruko… que convirtieron a esta fiesta en la capital del Flow urbano.
BRUTAL Ibiza regresa este 2022 a la isla que la vio nacer de la mano de su DJ Residente Eddie Queen, el mejor maestro de ceremonias que puede haber para hacer vibrar a todos los asistentes esta temporada que se alternará con la célebre marca MAMACITA la fiesta #1 en Italia de HipHop, Reggaeton y R&B y que nos hará gozar con cada artista invitado donde habrá muchas sorpresas.
¡Prepárate para vivir un verano BRUTAL!
23 de Junio Opening Party con Justin Quiles 30 de Junio con la actuación de Jhay Cortez 07 de Julio con la actuación de El Alfa 14 de Julio con la actuación de Tyga 21 de Julio con la actuación de Feid + La ross maría + Ir Sairis 28 de Julio con la actuación de Rick Ross 04 de Agosto con la actuación de Justin quiles + Chimbala 11 de Agosto con la actuación de French Montana 18 de Agosto con la actuación de Dalex + Boza 25 de Agosto con la actuación de Elettra Lamborghini + Fred de Palma
¡Disfruta de latin urban music cada jueves en Amnesia Ibiza! Del 23.06 al 25.08 - ¡Este verano será brutal! - www.amnesia.es
"Paso de ti" es el nuevo single de la artista barcelonesa, Lorena Elle, una canción pop con ritmos urbanos y latinos para amenizar estos días calurosos de primavera que sonará mucho este verano.
"Paso de ti" trata del final de una relación tras poner mucho empeño y dar demasiadas oportunidades. La protagonista cansada y con poco interés en solucionar la situación decide cantarle "Paso de ti" y centrarse en ella.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
Ya podemos disfrutar de "We Are Light", el primer single en inglés de María Vasán, tema creado para el evento de Confronto 2022, que se realizará en Italia.
Más de 200 jóvenes de toda Europa se reunirán del 11 al 16 en el Colle Don Bosco para compartir su experiencia de fe y visitar los lugares más famosos de Don Bosco y Maria Mazzarello. Este tema significativo y vivo nos recuerda que los jóvenes son luz y son también luz e inspiración de Don Bosco y de María Mazzarello para el mundo entero, viviendo aquí y ahora.
La progresión de Antonio Hernández continúa de forma aritmética. Cada canción va dando muestra de ese crecimiento que también es estilístico del castellonense y no hace más que abrir el abanico de posibilidades de este joven cantante.
Su más reciente entrega es la osada “El Delincuente”, en la que la joven estrella pone el acento en una vida marginal y los recelos que despierta en sus oponentes. Una producción para la que Antonio Hernández se vale de una trepidante mezcla de rap y afrotrap que está muy de moda y en la que el de Castellón se maneja sin problema.
La guinda la pone un videoclip de película, recreando todo ese malianteo y esa mala vida a la que alude en el single y que de forma efectiva recoge Laury Films.
Me definiría como un artista luchador, soñador, ambicioso, exigente y sobretodo muy creativo, dónde siempre quiero crear y inventar cosas nuevas en mis canciones e innovar todo lo que hay detrás, como las redes, conciertos, etc.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no sabría vivir sin ella, son mis 24h del día. Creo que ya es una forma de vida para mí, mi forma de expresar mis sentimientos, vivencias, aventuras. Se podría decir que soy un melómano agudo jajaja
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Siempre ayuda, te enriquece mucho más a la hora de componer, crear y escribir canciones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad. Ya puede un artista ser lo bueno que tu quieras, que si no tiene humildad para mí ya no vale nada. Un artista tiene que transmitir, hacer sentir, y si falla en la humildad es que por dentro deja mucho que desear y a mi personalmente, ya no me transmite nada.
Has publicado tu Single “Mi confidente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un single muy intenso, creo que refleja mucho con la música y con la letra quién es mi confidente. Tiene detalles muy identificativos como la guitarra flamenca de Miquel Cubero, el rasgueo con aire rumbero, y todo eso inmerso en una producción "pop" donde la base rítmica latina le da una energía especial.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mi confidente”?
Que es alguien o algo con quien tengo una deuda, siempre está ahí para apoyarme, ayudarme, levantarme y una lista de cosas buenas que no terminaría nunca. Si me puede leer o escuchar me gustaría darle las "gracias" y que pase lo que pase yo también voy a estar ahí.
Creo que todo el mundo debería sentir algo así por alguien o por algo. Sentir ese apoyo incondicional, tanto en los buenos como los malos momentos. Sentir que nunca estás solo y tener esa seguridad de que nunca te van a abandonar. A mi personalmente, me ha salvado en infinitas ocasiones.
¿Qué nos puedes contar de “Mi confidente”?
Que es parte de mí, tengo mucha dependencia, pero sé que esta dependencia es buena porque siempre vamos a ser parte el uno del otro.
Si tuvieras que definir “Mi confidente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Con la palabra "mi confidente" ya la he querido definir con pocas palabras jajaja pero si tuviera que elegir otra la definiría como amigo o amiga. Es difícil definir con pocas palabras algo tan importante.
¿Crees que en “Mi confidente” podemos encontrar la esencia de David Busquets?
Creo que más que nunca. Es la esencia pura y va a ser difícil poder hacer una canción que describa lo que somos yo y mi confidente. Mi confidente es la llave de mis canciones, es como el origen de mis composiciones.
Sabemos que “Mi confidente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un viaje muy emocionante, con grandes profesionales que entendieron al pie de la letra el mensaje de la canción y se pararon a prestar atención en cada detalle, en cada parte y sobretodo respetando la idea que les propuse des de un principio.
¿Qué significa para ti contar con la producción de Dorecte Records?
Ha sido un placer y haré muchas más cosas con ellos. Roger Argemí y Uri Plana (Doreste Records), a parte de ser unos artistazos, son unos profesionales y les auguro un gran futuro en este mundo de la producción musical.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Que nos costó lo suyo hacer los coros de este tema porqué estábamos los 3 juntos dentro de la sala de grabación cantando lo más fuerte posible y se nos escapaba la risa cada dos por tres jajaja No podíamos evitarlo. Al final salió.
¿A quién darías las gracias porque “Mi confidente” esté ya a la venta?
A todo el equipo con el que he trabajado. A mi discográfica M2 Music Group, a la producción de Doreste Records, a Miquel Cubero y su guitarra flamenca, a la mezcla del maestro Adrián Ghiardo, a la grabación y producción del videoclip realizado por Carla Gavín, a mi equipo Blue Soul Management y a mi confidente jajaja
¿Dónde podemos adquirir “Mi confidente”?
En cualquier plataforma digital.
“Mi confidente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertido grabar con Carla Gavín, paseamos un poco por Barcelona. Además, invité a dos de mis mejores amigos a que salieran en alguna escena.
En el videoclip intentamos dar pistas sobre quién es mi confidente. Se ve claramente que estoy desesperadamente buscando algo. Estoy buscando a mi confidente.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pasé mucho frío. De hecho, enfermé y estuve malo toda la semana. Gajes del oficio jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El final, la escena final después de ver el videoclip entero, junto con el "es eterno", en la calle, me transmite mucha calma, magia y nostalgia.
Tras la publicación de “Mi confidente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir contando mi historia con mi música. Que, por cierto, podéis seguir la historia, como si de una serie de Netflix se tratara, en mis redes sociales.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que aún queda mucha música por salir y que esto solo acaba de empezar.
Tras este tiempo de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Un sueño para mí seria Vanesa Martín, es la excelencia como artista y creo que como persona.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia y mi amigo Albert. Albert siempre me decía que lo dejara todo, que estaba seguro que podría dedicarme a la música. Y así lo hice.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi entorno. A mi familia, a mis amigos y a la gente que sigue y escucha mi música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias por apoyarme, gracias por entender y respetar mi sueño y que les llevaré siempre dentro del corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La gente que escucha mis canciones y la gente que viene a mis conciertos. Estos son los fans reales y a los que tengo más cariño.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse una canción mía.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como David Busquets. Si no me encontráis, en mi página web hay todos los "links" para acceder a ellas www.davidbusquets.com
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Lepanto es el nuevo proyecto musical de Manuel Carmona, artista cuyo bagaje musical le sitúa como uno de los fundadores de las dos bandas más influyentes de la escena almeriense de la última década, Casino y Cables Cruzados. Lepanto es solo un nombre, un alter ego, un concepto u espacio artístico donde dar rienda suelta a su capacidad creativa. Manuel se libera de la militancia y los prejuicios estilísticos y se lanza en la búsqueda de la perfecta composición pop, donde el gusto por irresistibles melodías se erige como único denominador común.
Lepanto nace de la necesidad de poner sobre la mesa una serie de composiciones que no tiene cabida en proyectos anteriores. Así, en abril de 2021 publicó su EP Adicción (Clifford Records), su ópera prima, grabada en los estudios de Paco Loco y en el que destacó especialmente el sencillo homónimo, colándose en listas y programas como El Sotano o el Disco Grande de Julio Ruiz en Radio 3 poco antes de finalizar su emisión.
Esto animó a Manuel a publicar ya en diciembre un nuevo disco, esta vez bajo la producción de Javier Valverde (Supersumarina y Púa Music): El Duelo es así su última referencia de estudio, un mini-LP conceptual que gira en torno a la ruptura de las relaciones, situado en el marco de una estética retrogaming con claras referencias al mundo de videojuego de los 80 y 90. San Martín fue el primer single, cuyo videoclip se rodó en La Clásica, conocido local de la noche almeriense, planteando la ruptura en una relación de amistad y el descarnado paradigma de la ira y el despecho que tan bien representa en la cultura popular San Martín, en el éxtasis de la matanza del cerdo.
Este marzo de 2022 publicó dos canciones del disco bajo un interesante Live Session grabado semanas antes en La Viña, otra forma de disfrutar de Mi Capitán y Pretérito Imperfecto.
"Mis Respuestas es un álbum de respuestas, es decir, canciones que ya existen pero ¿Cómo sonaría la otra perspectiva? Es decir, ¿Qué diría la ex?" nos cuenta Mafer González.
"Galapin" es el nuevo single de Clase-A que te presentamos y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
"La Cucaracha es una sátira de lo que vivimos a día de hoy muchos artistas y gente normal de la calle, gente que se levanta a luchar todos los días y se topa con todo tipo de inconvenientes y aún así salimos alante" nos cuenta Clase-A.
“In Your Heart” es el primer trabajo que nace de la colaboración del productor de música electrónica ATK Epop y el compositor JM Mantecon, en esta ocasión con la colaboración vocal de Dezeta, cantante hispano-canadiense afincado en Ronda.
Atk Epop ha formado parte de una de las bandas de música electrónica más importantes del panorama Español “Lemon Fly”, con su carrera en solitario ha lanzado los singles “Hero” o “Synthpop” con una gran acogida de la crítica especializada.
Por su parte JM Mantecon reconocido productor musical, ha lanzado recientemente el álbum A “Brief History of Space Age” grabado y producido con las técnicas de grabación analógicas de los años 70’s y ha compuesto la obra sinfónica “Terra Incognita” pieza oficial para las celebraciones de la vuelta al mundo de Magallanes Elcano.
In Your Heart es una canción pop, con una producción electrónica elegante y emocionante, el marcado arpegio del piano nos introduce a la melancólica línea vocal y dan paso al ritmo contenido y efectivo.
Este primer single cuenta además con la remezcla del gran músico y productor Juani Misterfly, que ha llevado el tema hacia un sonido más dance para pistas de baile.
El proyecto nace con una clara dirección hacia los conciertos en el que comparten protagonismo, el piano acústico y sintes de JM, con los Samplers y ritmos de ATK y las vocales de los distintos colaboradores que se irán uniendo al proyecto.
"Ojo x Ojo" es el nuevo single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en Platafornas Digitales como Spotify o Apple Music.
Lau Rey, es una cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba. Como artista independiente, lanzó su proyecto musical a través de las nuevas plataformas digitales, ofreciendo música urbana con sonidos del trap, pop y r&b con un lenguaje millennial, y en clave de empoderamiento femenino en octubre de 2021.
Este 13 de mayo se ha lanzado el tercer single titulado “Ojo x Ojo” una canción escrita e interpretada por Lau Rey y todo un proyecto realizado entre Madrid y Córdoba, producido por Sebastián Borromeo en No Cap Studio y con un videoclip dirigido por el joven cordobés Victor Toledano, y llevado a cabo por el equipo Atómika.
Son muchos los conceptos y mensajes lanzados a través de esta canción, aunque hay uno que destaca por encima de todos, la dependencia emocional hacia el amor que como indica Lau Rey creemos merecer. La cantante nos habla de la traición, la ira, la muerte, la soledad y el renacer entre otros mensajes. Sin duda, un volcán de emociones.
Aún mostrando el lado más vulnerable de la artista, no se ha dejado atrás el mensaje de empoderamiento femenino que lleva consigo en sus anteriores canciones, pues el videoclip nos muestra el renacer de una nueva Laura gracias a más mujeres que forman el Cast del Videoclip, así lo dejó claro Lau Rey , lanzando el trailer del mismo, el domingo de resurrección.
Fotografía realizadas por Carla Gamo
El videoclip fue grabado en la Ermita Virgen del Puerto en Madrid así como la producción de éste donde el sonido sigue siendo característico de la artista, con sonidos del r&b y del trap y un lenguaje usual y por ello su título “ojo x ojo”, se debe al refrán ojo por ojo, diente por diente, el cual todos conocemos, que la artista termina con un: “a todo el que me miente”, dándole su toque entre el enfado y tristeza.
"Sin duda la canción más triste y bonita que he hecho y que además escribí hace poquito, por eso me gusta tantooooo", "En el rodaje pasé bastante frío pero estuve acompañada de gente súper guay, mil gracias por hacerlo todo tan bien y hacerme sentir como en casa", nos cuenta Lau sobre su nuevo trabajo.
Correr detrás del ser amado, dejarlo todo para estar con esa persona y compartir una vida…Mayel Jimenez es un experto en poner música a toda clase de sensaciones y el sentimiento de huir con la persona amada no se le escapa.
Así es como factura “Quiero Volar”, una rumba latina la mar de sabrosa siempre gobernada por el quejío del francés. Una voz que rasga el silencio y deja una estela que retumba hasta en el alma del más insensible.
La firma de Santiagof Realisations se pone detrás de la cámara para producir un clip ubicado en un paraje idílico que soporta genial la composición de Mayel Jimenez.
Un videoclip el de este "Quiero Volar" que desde su liberación no ha dejado de estar en puestos de tendencia de música en la plataforma Youtube y que se acerca trepidante al medio millón de visualizaciones. Un puesto que sigue ratificando la indiscutible relevancia del francés en el panorama flamenco urbano actual.
A Jordi Sapena se le morían las plantas en casa. Con mucha pena y tras intentar mil cosas, casi como última esperanza, se le ocurrió hacerles canciones para ver si así se animaban y sobrevivían. ¡Tachán! Funcionó. Animado por los buenos resultados, siguió componiendo piezas a las diferentes especies que tiene en su hogar. Esta primera composición extraida de lo que será 'Salve Monstera' se titula 'Ficus Elastica Tineke' y está grabada por Jordi en su propio Amunt Estudi. Se mueve entre el ambient, la música concreta y la clásica contemporánea y es una maravilla absoluta.
Jordi es un imprescindible de la música española. Tanto en sus propios proyectos como acompañando a otros artistas, su presencia es una garantía de talento y saber hacer. Al margen de ser la mitad de Capricornio Uno y ayudante de Soledad Vélez y de haber tocado con Tórtel y La Habitación Roja, entre otros, ahora presenta el que es su proyecto más personal y ambicioso. Con el título de 'Salve Monstera', Sapena se adentra en el mundo del ambient, la música concreta y la clásica contemporánea en una 'plantasia' particular que conecta música y botánica. Arte y ciencia. Él quería curar a las plantas de su casa y terminó curando nuestra alma gracias a piezas de belleza subyugante que arrullan el oído y el corazón.
Tenemos además vídeo ad hoc, ideado, realizado y con dirección de arte de María Ramírez. Y montado por Veritat.
"Por que me fui a enamorar de ti" es el nuevo single de la artista gaditana, Natalia Vivero del que os presentamos el videoclip.
Natalia Muñoz Sánchez, de nombre artístico Natalia Vivero, nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) en 1971.
Empezó a cantar a la temprana edad de 8 años, ganando el primer premio en un concurso en su ciudad natal cantan-do flamenco. A partir de este momento hizo actuaciones a la guitarra por la comarca del Campo de Gibraltar.
Llegada la adolescencia, se alejó de los escenarios, contrajo matrimonio y se marchó a vivir al País Vasco por motivos de trabajo. Una vez allí reanudó su carrera artística con 20 años presentándose al programa de María Teresa Campos, apadrinada por Los del Río.
Después de su aparición en el popular programa televisivo continuó su carrera artística por España y fuera de ella.
Tras su primera gira por el País Vasco (Vitoria, San Sebastián, entre otras ciudades), volvió a su ciudad natal donde se unió a la asociación "Amantes de la Copla".
Consiguió el segundo premio en el Certamen Nacional "Memorial Maestro Jaén"; alternó diversas actuaciones en peñas flamencas, ferias de la zona, salas de fiesta y representó al Campo de Gibraltar en Canal Sur TV, en cuya segunda aparición compartió pantalla con la gran Marifé de Triana.
También en TV actuó en Canal Nou presentada por Manolo Escobar.
Su primer trabajo discográfico se tituló "Tierra mía", con temas del autor y compositor Juan José Ortíz. El disco fue presentado con gran éxito en varias ciudades de España como Valencia, Murcia, Lorca, ciudades del Campo de Gibraltar y también en canales de tv como Tele 5 y Canal Sur.
Reaparece en los escenarios en 2019 -tras una prolongada ausencia por motivos personales-, cantando como solista en el espectáculo flamenco llamado "La Pasión de María" que se estrena en el Palacio de Congresos de La Línea de la Concepción y que se representa también en las ciudades de Málaga y San Fernando (Cádiz).
Después del obligado confinamiento, el 3 de octubre de 2021, reapareció en la sede de la asociación linense "Amantes de la copla" donde presentó temas inéditos que incluirá en su próximo proyecto discográfico titulado "Enamorada" que actualmente se encuentra en su fase de grabación.
Este trabajo irá de la mano del sello discográfico "tuca records" y del manager José García.
Tú Peleas Como Una Vaca presenta nuevo single y videoclip "Me niego rotundamente a bailar reguetón"
Se trata del primer sencillo del que será su primer EP de título “Ni Mu” y que verá la luz en a principios de Junio 2022. El single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 27/04/2022, el videoclip de la canción esta disponible en el canal Youtube de la banda desde el 03/05/2022
Tu Peleas como una Vaca presenta Me niego rotundamente a bailar reguetón, primer sencillo del que será su primer EP llamado “Ni Mu” que se publicará la primera semana de Junio de 2022.
Este tema trata de la aversión a los gustos musicales, de cómo evolucionamos y llegamos a disfrutar con canciones que hemos odiado antes (como bien nos recordaron Ginebras en “La Típica Canción”). Lo que puede parecer a primera escucha una crítica al reguetón, es realmente una historia de aceptación de nuevos gustos musicales a través del sentido del humor y la reconciliación de “Tú Peleas Como Una Vaca” con este género, ya que es la primera vez que se atreven a hacer reguetón ellos mismos.
Nuevamente contando con la ayuda del productor y DJ David Van Bylen, Julio y Jorge nos traen un tema de corte pop electrónico (synth-pop reguetonero con su punto nerd). Con una sonoridad electrónica urbana, un bajo cercano al funky y una amplia presencia de sintetizadores y vocoders, esta canción nos sumerge poco a poco en un ritmo de reguetón sin darnos cuenta. “Es la canción de reguetón perfecta para aquellas personas que dicen odiarlo”.
La canción se acompaña de un videoclip producido por Colirio Films en el que Julio y Jorge muestran que no es incompatible ser un nerd y hacer reguetón. Tu Peleas Como Una Vaca es un proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil.
Julio (devoto del Software) y Jorge (amante del hardware) son dos telecos que se conocieron el primer día de universidad y desde entonces no han parado de hacer música juntos mientras frikeaban construyendo sus propios instrumentos, amplificadores y sonidos sintetizados.
Tu Peleas Como Una Vaca reivindica el orgullo por lo nerd, los superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows95. Con influencias como Chromeo, Capital Cities, Chainsmokers, La Casa Azul o PutoChinoMaricon, Jorge y Julio suenan a nerdy-pop vintage, a funky, al disco y al trap, una combinación explosiva que se puede degustar en sus primeros singles o en su inefable versión de “Vivir así es morir de amor” donde se cruzan por arte de magia Camilo Sesto y Billie Eilish.
En Junio 2022 publicarán su primer EP llamado “Ni Mu” con temas como “Me niego rotundamente a bailar reguetón” o “Oye Siri”.
Mucho se habla de la soledad del corredor de fondo y poco de la del artista en su tarea de crear y su empeño por emocionar. Bueno, poco se hablaba… hasta que Aytorine y El Suso alumbraron “Tengo”.
Juntar a artistas que solo entienden de poner el alma en lo que hacen da como resultado canciones como “Tengo”, una suerte de letanía flamenca hecha música. Un pensamiento robusto, de viva voz, que el vigués Aytorine y el salmantino El Suso sueltana los cuatro vientos con una determinación heladora. Es lo que tiene la citada soledad y el caer en la cuenta de que, al final, solo puedes contar contigo mismo. Reparar en que, a veces, son más las espinas que las rosas del camino y que, es en esos “momentos de la verdad”, en los que hay que creer en uno hasta la últimas consecuencias.
“Tengo” no es una composición más, se intuye en los primeros acordes y quejíos y se adivina con cada puente y salto de estilo firmados por TTM Prod. Y se confirma con la soberbia producción audiovisual que rubrica Konerapkour y que 'protagoniza' el guitarrista y productor César Gálvez.
De todo esto se han dado cuenta todos los fanáticos y no fanáticos que han hecho posible que “Tengo” haya estado en el puesto #14 de tendencia en YouTube los últimos días. Tener para crear... y para creer.
La joven y talentosa colombiana Sharik con tan solo 14 años de edad estrena su sencillo Tuki Trake el próximo 6 de mayo a través de distintas plataformas digitales en su primer visita en México. La artista de la música urbana destacó con su dulce voz en el éxito Noche en Medallo a lado de las estrellas Kevin Roldán, Ryan Castro y Totoy el Frío.
Con más de 7 millones de reproducciones en YouTube en su más reciente sencillo, Sharik ha logrado posicionarse como una de las artistas más jóvenes en la escena de la música urbana en Colombia. Su talento y su inigualable voz aportan frescura y un estilo que están reinventando la escena del reggaetón.
Sharik cuenta con tan solo 14 años de edad; sin embargo, a su corta edad ha demostrado sus grandes dotes en la música. A muy temprana edad, la joven mostró interés por la música y desde los 3 años su más grande sueño ha sido dedicarse a la música y mostrar de lo que es capaz.
De esta manera, la joven colombiana ha luchado constantemente por posicionarse como una de las referencias actuales en la música. Ha derribado obstáculos y no ha dejado de prepararse tanto mentalmente como vocalmente. Actualmente, Sharik es una joven comprometida y dedicada con su trayectoria artística que busca ganarse el corazón del público y compartir su música con el resto del mundo.
Así a los 13 años de edad estrenó su sencillo Nada Cambió. Este lanzamiento fue la prueba del gran esfuerzo que ha venido realizando durante años. Desde su estreno, la joven llamó la atención de la industria que, finalmente, apostaría por ella y empujaría su carrera a través de giras de medios, presentaciones en distintos municipios, siendo esto motivo para llevarla a participar en eventos junto a grandes artistas como lo es BLESS & Ryan Castro.
En 2021 firma bajo el sello discográfico King Récords y lanza junto a Kevin Roldan, Totoy El Fresco y Ryan Castro el tema Noche en Medallo, tema que le abre muchas puertas y recibe propuestas muy serias para proyectos importantes.
Para este 2022, la joven está lista para brillar como los grandes con su nueva propuesta musical que robará el aliento de muchos de sus seguidores. No olvides escuchar su nuevo sencillo que se convertirá en un éxito mundial.
Sharik Salome Osorio Gonzales, mejor conocida como Sharik, es una artista colombiana originaria del municipio de San Rafael, nacida un 19 de Julio de 2007.
A los 3 años de edad tuvo su primera presentación en vivo en un festival de la canción. Siendo este el comienzo de un sueño y el despertar de un esfuerzo importante para perseguir y buscar sus objetivos musicales que ha ido encontrando a través de su vida.
A los 6 años lanza su primer sencillo y comienza con su proceso de formación artística el cuál pulió a partir de múltiples presentaciones. Esta oportunidad generó confianza, experiencia y seguridad como intérprete a una muy temprana edad.
"Entre otras cosas, la música es una herramienta para dar visibilidad, acercar y potenciar el cambio". Con estas palabras Ysa introduce su nuevo single: SANGRO. Un tema caracterizado por su intensidad y energía en el que pone voz a tantas mujeres en el mundo. El tema va acompañado de un videoclip honesto y sin filtros.
Para esta ocasión, la artista ha unido fuerzas con la organización que trabaja tanto en España como en Kenia "Save a Girl, Save a Generation" cuya misión contribuye, entre otras cosas, a un mundo donde las mujeres y niñas sean libres de la mutilación genital.
Para contribuir con "Save a girl, Save a Generation" puedes descargar el single y donar 2€ (o más) aquí ysabermejo.bandcamp.com la cantidad se donará íntegramente a la organización que lleva a cabo varios proyectos de formación y sensibilización además de su proyecto de un centro de rescate en Kenia "Safe in Nairobi". www.saveagirlsaveageneration.org
Ysa Bermejo confirma su primera gira Europea ¨Syntropia tour¨ que pasará por cuatro países (Países Bajos, Bélgica, Francia y España).
La leyenda del trap, FUEGO, celebró el décimo aniversario de su éxito, "Una Vaina Loca", lanzando un remake con Duki y Manuel Turizo. Tras el éxito de esta canción, Fuego colabora con el renombrado DJ y productor R3HAB para "UNA VAINA LOCA R3HAB REMIX", una versión EDM a este clásico, que muchas generaciones han bailado en las discotecas.
Fuego y R3HAB son conocidos por experimentar con diferentes estilos y sonidos, lo que les convierte en la combinación perfecta para esta colaboración. "Una Vaina Loca" es, sin duda, una de las canciones más populares de Fuego, y ha ayudado a cultivar su base de fans a lo largo de su carrera. A través de los años, la canción ha logrado unir a los oyentes de la Generación X y la Generación Z, demostrando que es un himno que nunca pasará de moda.
El remake de "Una Vaina Loca" junto a Duki y Manuel Turizo se convirtió en una de las canciones latinas más virales en TikTok en el 2021 y se posicionó en el Chart Global de Spotify y alcanzó el Top 10 en Latinoamérica y España. Ahora con el inesperado giro que le esta dando con este remix, que incluye la clásica letra mezclada con el ritmo electrónico de R3HAB, es indudable que la canción se convertirá en un himno veraniego y resurgirá en el espectro digital.
Es un placer poder escribir sobre lanzamientos musicales. De hecho, ya ha pasado casi una década desde mi primera vez en ElFiesta.es y parece que fue ayer. Aun así, dedicar un artículo a una persona a la que admiro a la par que quiero, sigue siendo un auténtico reto a fin de ser lo más objetiva posible y haceros llegar mis percepciones y/o sensaciones de manera sincera y transparente.
Soraya es la BSO de mi vida. De eso no cabe duda. Es por ello que poder presentar su nuevo himno, además de compartir con ella un ratito de su tiempo entre promoción y grabaciones, me hace todavía más ilusión si cabe.
"Te quiero a ti" es una canción que llega para quedarse y formar parte de momentos especiales e importantes de nuestras vidas. Ella se la dedica a Miguel Ángel, su pareja y además protagonista del videoclip que acompaña a esta canción, aunque también cree que es el regalo perfecto para compartir con todos nosotros. Una oda al amor libre que espero ya forme parte de vuestras listas de reproducción.
¿Queréis saber cómo se gestó el tema? ¿Qué anécdotas recuerda Soraya de la grabación del videoclip? ¿Cómo afronta la vuelta a los escenarios este verano? ¿Cómo ve la representación de Chanel en esta edición del Festival de Eurovisión?
Soraya no tiene tapujos ni pelos en la lengua. Quizás eso la hace todavía más especial. ¡No os perdáis todo lo que nos ha contado, en exclusiva, para ElFiesta.es!
