"Flamenco Fusión" es el nuevo tema de Miguel Misande del que os presentamos el videoclip.
Miguel Misande, también conocido como El Chinchilla y por ser la voz de La banda de punk Rock fusión Arrasando Zepas, arranca este 2022 con un nuevo single el cual lleva por título "Flamenco Fusión". Como su nombre indica fusiona estilos como como son el flamenco, la Rumba, el rock o el pop entre otros, pero todo con un toque aflamencao en el que la rumba flamenca lleva todo el peso.
Un nuevo álbum de Ilegales no es algo cotidiano para alguien tan minucioso con su trabajo; pero el disco que coincide con el 40º Aniversario del grupo, no podía ser "uno más", de modo que han decidido diferenciarlo de todos los demás de su larga carrera.
Cada uno de los nuevos singles que se irán publicando irán dando pistas sobre este álbum conmemorativo, que incluirá canciones nuevas o muy recientes... Tal como se anunció al explicar el concepto del nuevo álbum, en lugar de realizar el consabido recopilatorio de grandes éxitos, se ha optado por el riesgo de lanzarse con temas más recientes, o incluso nuevos, en los que los más dispares artistas se convierten en "ilegales" por el fugaz instante que dura una canción.
Pero en el caso de este single, van a jugar al despiste, porque se trata de "Ángel exterminador" (publicada por EMI-Hispavox en 1988), la única canción clásica del grupo que se incluirá en el disco, que además es la canción más radiada de la historia de la banda.
Parece ser que los discos de Ilegales sonaban asiduamente en la furgoneta que Héroes del Silencio empleaban en sus giras, de manera que, cuando Jorge Ilegal se puso en contacto con Enrique Bunbury para proponerle participar en "La lucha por la vida", Jorge no tuvo más remedio que saltarse su propia norma y aceptar que Bunbury grabase una canción que le traía buenos viejos recuerdos... También es cierto que el propio Jorge llevaba tiempo pensando hacer una versión definitiva de este tema antibelicista, grabado inicialmente como reggae!!! en una maqueta de Los Metálicos, una formación previa a la Ilegales, que Jorge fundó al regreso de su servicio militar, a finales de la década de los 70, y ha conocido sucesivas versiones hasta la actual.
Regrabada por la formación actual de Ilegales y vitaminada con el refuerzo de Bunbury, la nueva "Ángel exterminador" podría ser por fin la versión definitiva de este clasicazo del repertorio ilegal. Pronto descubriremos nuevas integraciones de Ilegales con artistas tan dispares como El Niño de Elche, Josele Santiago (Enemigos), Evaristo Páramos (La Polla Records), Dani Martín, Luz Casal, Kutxi Romero (Marea), o Guille y Juanma (de Vetusta Morla)...
SHARE FESTIVAL PRESENTA EL CARTEL DE ARTISTAS PARA SU EDICIÓN DE 2022
Share Festival celebrará su 4ª edición del 9 al 17 de julio entre el Palau Sant Jordi y el Poble Espanyol.
El concierto inaugural correrá a cargo de Anuel AA el 9 de julio en el Palau Sant Jordi.
A los artistas ya anunciados Oques Grasses, Miki Nuñez, Natalia Lacunza, Alba Reche y La Fúmiga, se unen Anuel AA, Fernandocosta, Juancho Marqués, Miriam Rodríguez, Doctor Prats, Roba Estesa, Hugo Cobo y Santa Salut.
Share Festival ejemplo de festival comprometido, solidario, inclusivo y sostenible.
El primer festival que planta un árbol con tu nombre compensando así su huella ecológica. Prevé plantar 15.000 árboles en total.
Tras doblar el número de asistentes de años anteriores, a pesar de la pandemia, Share Festival anuncia su cuarta edición para el 2022. Esta será su cita más importante ya que se celebrarán 4 días de festival que transcurrirán entre el Palau Sant Jordi y el Poble Espanyol de Barcelona. El Festival tendrá lugar del 9 al 17 de julio y contará con un concierto inaugural a cargo de Anuel AA.
Las entradas del Share Festival estarán disponibles a partir del lunes 7 de febrero a las 12:00h a través de www.sharefestival.org y www.seetickets.com, a excepción de las del concierto inaugural de Anuel AA que las podrás obtener a través de www.ticketmaster.es.
Share será el primer festival en lanzar una línea de NFT (Not Fungible Token).
A los artistas ya anunciados Oques Grasses, Miki Nuñez, Natalia Lacunza, Alba Reche y La Fúmiga, se unen Anuel AA, Fernandocosta, Juancho Marqués, Miriam Rodríguez, Doctor Prats, Roba Estesa, Hugo Cobo y Santa Salut.
Share Festival inaugurará su cuarta edición el día 9 de julio en el Palau Sant Jordi con un concierto que correrá a cargo de Anuel AA, el máximo exponente mundial del Trap latino que vuelve a Barcelona después de 3 años, para presentar su nuevo disco ‘Las Leyendas Nunca Mueren’, actualmente ocupando el número 1 en los Billboards Latinos.
El 15 de julio, Share Festival regresa a su escenario original en el Poble Espanyol, un símbolo más de esa tan esperada vuelta a la normalidad, donde a partir de ese día y durante todo el fin de semana, podremos disfrutar de las actuaciones de artistas de la talla de Fernandocosta, considerado en la actualidad como una de las figuras más destacadas de la escena rap española. El artista, presentará en Share Festival su nuevo disco que saldrá en primavera después de una larga espera de 4 años.
Juancho Marqués y Santa Salut son otros de los artistas destacados del panorama urbano nacional que actuarán en el escenario del Share Festival ese día. Marqués, tras 10 años de carrera musical ha demostrado tener un estilo inimitable, atreviéndose a explorar distintos sonidos incluyendo el pop y la electrónica y dispuesto a romper barreras en lo establecido en el Hip Hop español. Santa Salut influenciada por el Hip Hop desde la infancia se perfila como una de las artistas femeninas impulsoras del rap en catalán y cuyas canciones mantienen una temática social, revolucionaria y feminista.
El sábado 16, contaremos con las actuaciones de Miki Nuñez, Miriam Rodríguez, Natalia Lacunza, Alba Reche y Hugo Cobo que se subirán a este escenario para compartir su talento con el público del Share. Miki Nuñez es uno de los jóvenes artistas catalanes más exitosos del momento, y actuará en este festival ofreciendo el único concierto que dará en Barcelona durante 2022. Miriam Rodríguez, voz destacada del pop-rock español femenino, será la primera vez que participe en este festival donde acudirá para ofrecernos sus éxitos más destacados y sus últimas novedades. Alba Reche y Natalia Lacunza son otras dos grandes voces femeninas con más proyección de nuestro país. Dos mujeres que han crecido mucho desde sus inicios, profesionalmente hablando, y que se hacen oír a través de sus canciones que no dejan de ocupar números uno en sus lanzamientos. Hugo Cobo, es otra de las propuestas del sábado 16. Un artista que se ha posicionado en poco tiempo en la escena musical del pop y que fusiona con gracia con ritmos del flamenco y otros estilos con los que se siente identificado.
El domingo 17 llegará el turno para las bandas en catalán. Oques Grasses, Doctor Prats, La Fúmiga y Roba Estesa pondrán el punto final a esta cuarta edición que consigue que el Share Festival sea uno de los festivales de referencia, convirtiéndose en una cita anual ineludible. Sin Oques Grasses, no podríamos entender la música actual en catalán y en el Share podremos disfrutar del único concierto que ofrecerá la banda en Barcelona durante el 2022. También será el turno de Doctor Prats, que con solo unos pocos años de trayectoria cuenta con tres álbumes en el mercado y se caracteriza por tener uno de los directos más potentes del panorama musical donde confluyen un dinamismo y energía que no dejan a nadie indiferente y donde todo el público es participe. La Fúmiga es otra de las bandas musicales que está arrasando con su propuesta festiva y un espectáculo enérgico y estimulante. Sus ritmos y letras están convirtiéndose en himnos para los jóvenes y ya se consideran una de las bandas imprescindibles en los circuitos musicales. Roba Estesa es otra de las propuestas para este día, un grupo festivo y combativo que fusiona la música urbana con la instrumentalización y melodías folk. Con una concepción muy clara de espectáculo global, unen performance, calidad musical y puesta en escena para convertir la cultura en un espacio de transformación social.
Próximamente se anunciarán los artistas que completarán esta edición de 2022. El Share Festival se consolida como uno de los festivales con más implicación social al apostar por la solidaridad, la inclusión, la sostenibilidad y el medio ambiente.
Se convierte en el primer festival que plantará un árbol por cada entrada vendida, y le pondrá el nombre de su asistente, que podrá ir a visitarlo cuando desee gracias a un mapa con su posición que se le otorgará una vez se le asigne la ubicación. En total se prevé plantar 15.000 árboles, que compensarán 4 veces las emisiones de CO2 emitidas durante el festival, convirtiéndolo en uno de los primeros eventos musicales que dejan una huella ecológica limpia.
Por otro lado, en este empeño por mejorar nuestro planeta, se compromete a limpiar el equivalente a 750.000 botellas de plástico de los mares españoles y a seguir desarrollando acciones con la mirada puesta en la consecución de objetivos de desarrollo sostenible.
Estas iniciativas se sumarán a las más de 100.000 acciones solidarias que Share Festival ha realizado en sus ediciones anteriores y que son posibles gracias a su patrocinador principal que es Estrella Damm.
En esta ocasión el artista KAPLA llega con el lanzamiento oficial de su videoclip 'CHAMPION', una canción hip hop con mezclas del género urbano, trap y rap, marcando como foco principal la superación personal.
Este sencillo logra impactar por la versatilidad del artista, al combinar varios géneros musicales y crear un tema lleno de reflexión y entrega con un mensaje claro, en el que la superación es lo más importante en la vida. 'CHAMPION' hace parte del álbum 'Área +57' del dúo urbano KAPLA Y MIKY, logrando sumarle notoriamente a esta gran creación de 15 sencillos musicales.
''Esta canción es una habilidad más de combinar ritmos y desahogar mente, es toda una destreza'' , Comenta KAPLA.
El artista KAPLA fue quien compuso este tema, en el que su inspiración fluyo perfectamente conectando con grandes frases y un significado motivacional único, en el que los ritmos, estilo y flow se unieron inigualablemente, dando así un tema lleno de fuerza, pasión y amor por cada verso.
El videoclip fue grabado en la ciudad de Medellín en Artificio Studios, bajo la dirección de Tyron Gallego y producido por el sello discográfico Latino Gang Music; logrando captar el mensaje claro de la canción y reflejando escenas de calle, sinceridad, flow urbano en el que el artista desempeñó un gran papel no solo como solista en este tema, sino como el protagonista del vídeo.
'CHAMPION' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, obteniendo una gran impresión y alcance en la industria musical.
Actualmente, KAPLA se prepara junto a su compañero y amigo musical MIKY, para grandes espectáculos en Colombia y lanzamientos en otros países como España. Con el fin de posicionar su música y seguir marcando su estilo en todo el mundo, destacándose como el mejor dúo urbano con gran proyección a nivel mundial.
Sois una banda Madrileña pero ¿Cómo se define JUL como Banda?
Somos una banda de amigos y compañeros de profesión. Cada uno de nosotros tiene sus gustos musicales y de alguna manera todas convergen en JUL, haciendo de esta manera que el grupo siempre esté proponiendo y buscando nuevas maneras de hacer los arreglos musicales a los temas.
Digamos que partimos de un estilo de Pop Melódico y nos movemos en un abanico que está entre la canción de autor y el rock.
Habéis publicado vuestro Single “Es Para Ti” ¿Cómo definiríais el tema?
Esta canción es un tema lento, una balada muy intimista con una letra que tiene mucha fuerza. Tal vez esa fuerza se deba a que se dicen cosas en ella que el autor ha vivido en primera persona, y al hacerlo desde esa posición, consigue que su verdad llegue directa al corazón del que lo escucha.
Tenemos la esperanza de que conecte con muchos de los que la escuchen por primera vez y de esta forma podamos llegar al mayor número de oyentes.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Es Para Ti”?
La canción habla de respeto, cariño, complicidad, admiración, perdón, ausencia, dolor… cosas que pasan en el día a día de una relación de pareja a lo largo del tiempo, los momentos buenos y los malos, con sentimientos encontrados a veces.
En realidad, es una declaración de amor desde la parte más honesta que se puede hacer, poniendo en una balanza lo bueno y lo malo y, aun sabiendo que Nunca Siempre es Cierto, luchar todos los días por conseguir el Siempre hasta donde la realidad lo permita.
¿Qué nos podéis contar de “Es Para Ti”?
Pues que, aunque vamos a lanzarla el próximo viernes 4 de Febrero de 2022, y terminamos de pulirla el verano pasado, lleva con nosotros unos años, dando vueltas de un cajón a otro esperando su momento. Ahora creemos que está terminada y preparada para mostrarla al público y esperamos que sea bien recibida por todos.
Si tuvierais que definir “Es Para Ti” con una palabra, ¿Cuál sería?
Complicidad.
¿Creéis que en “Es Para Ti” podemos encontrar la esencia de JUL?
Es indudable que una parte sí, pero JUL me da a mí que tiene muchas caras y por lo tanto muchas esencias. Nos gustan las buenas letras con mensajes claros y positivos, pero tampoco le hacemos ascos a una letra desenfadada y muy pop. Exactamente lo mismo nos sucede a nivel armónico y de arreglos o estilo, nos gustan las armonías poderosas cuando ayudan a contar la historia, pero también un arreglo fresco y desenfadado cuando el tema lo necesita. tal vez si nos pasamos de serios sonemos un poco más a canción de autor, pero también nos podemos ir a nuestro otro extremo y hacer un tema rock fresco.
Sabemos que “Es Para Ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Esta canción estaba muy clara desde el principio. Teníamos que acompañar con los arreglos musicales a la voz portadora del mensaje, que en principio era lo más potente del tema. Pero en el momento de la mezcla tuvimos problemas. No conseguíamos que la voz tuviera la presencia y la fuerza que estábamos buscando. No recuerdo las veces que hicimos esa mezcla. Pero al final quedamos satisfechos y al escucharla por última vez recuerdo las sonrisas de oreja a oreja de los presentes.
¿Dónde podemos adquirir “Es Para Ti”?
La canción Es Para Ti estará a la venta a partir del 4 de Febrero en todas las tiendas de plataformas digitales como por ejemplo Apple iTunes Store, Amazon Music, 7digital, Bandcamp… etc.
“Es Para Ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El video que acompaña a esta canción en nuestro canal de YouTube fue grabado en Almería, en las playas de Retamar orientado hacia Cabo de Gata. Fue una gentileza de Jorge y Sandra, mi hermano y mi cuñada que viven allí y que tuvieron la paciencia de esperar a que todo estuviera en calma. Y cuando la gente que paseaba y se bañaba se marchó, conseguimos lo que buscábamos.
Tenemos otro video de la misma autoría en la canción El Viento que nos Mece.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Supongo que las composiciones y grabaciones continuaran su curso sin problema como lo han hecho hasta ahora. Los grupos y artistas seguiremos presentando nuestras canciones en las plataformas digitales y en las redes sociales, estudiando las maneras de llegar de la mejor manera posible a los fans para intentar darles siempre lo que ellos necesitan y esperando que la pandemia de una tregua y podamos dar más conciertos.
Creo que es importante recalcar que el hecho de que no se puedan dar conciertos, o al menos no todos los que se deberían dar, hace que se pierda la conexión entre los artistas y sus seguidores y nos lleva a los músicos hacia un estado de frustración mental enorme, cayendo en el desánimo generalizado. Espero que este año sea algo más benigno en ese aspecto y podamos trabajar suficiente como para cubrir en cierta medida tanto el aspecto psicológico como el económico.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Pues a corto y medio plazo estoy convencido de que así será. Lo que pase en unos años está por ver, aunque yo soy optimista y pienso que en unos años todo volverá a ser como antes.
Tras la publicación de “Es Para Ti” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Tenemos en cartera tres temas que estamos trabajando para intentar darles salida antes del verano. Probablemente los publiquemos todos juntos en un EP. También estamos ultimando un acuerdo con una oficina de Management y Agencia de Espectáculos para firmar algunos conciertos a partir de esta primavera.
Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Yo siempre les digo que nuestro proyecto existe gracias a ellos. Es verdad que el que compone canciones para su grupo lo hace para poder tocarlas y publicarlas algún día, pero en esta ocasión no fue así. Se trataba simplemente de ocupar el tiempo en algo que nos facilitara el paso del tiempo en la pandemia inicial, y decidimos empezar a componer y grabar canciones a distancia para tener la mente ocupada en algo creativo. Pero la reacción de los amigos y familiares primero y de los amigos de los amigos y seguidores después, hizo que se convirtiera en un proyecto de nombre JUL, de manera que ahora les doy las gracias por darnos fuerza y ánimos en esos momentos tan duros de encierro.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
No Tony, gracias a vosotros y a todos los que os dedicáis a difundir y promocionar a grupos y artistas que están trabajando en un proyecto inicial como el nuestro y por ofrecernos la oportunidad de llegar a todos vuestros seguidores y lectores.
El cantautor guatemalteco Manuel Rosales, mejor conocido como Manny Ross en el mundo artístico, decide lanzar una nueva propuesta discográfica titulada “Amor de nuevo”, contando con ocho temas compuestos y producidos por su persona debido a las habilidades de ejecución de instrumentos que adquirió desde muy pequeño, del que se desprende el tema titulado, “Bum Bum Bum”, como su nuevo sencillo musical.
Manny Ross se siente muy identificado con cada producción que se contiene su producción “Amor de Nuevo”, ya que refleja su esencia nata como artista, que busca resaltar el talento que nace desde Guatemala.
Contando con un amplio repertorio de canciones en plataformas digitales desde el 2015, Manny decide iniciar el 2022 con su tema “Bum Bum Bum”, que poco a poco ha obtenido el aprecio de sus seguidores que ya han tenido la oportunidad de escucharlo en sus diferentes participaciones en eventos nacionales e internacionales
Las habilidades de escritura y ejecución de diferentes instrumentos han llevado a Manny Ross a concentrarse en las producciones de sus propias canciones, acción que es agradable para él, para reflejar su verdadero estilo musical, que ha sido relevante para diferentes públicos a nivel centroamericano.
Esperando la buena aceptación en Guatemala de esta propuesta musical, el artista tiene planes de viajar a diferentes países de Centro América, para seguir mostrando su talento en varios eventos presenciales. “Quiero que las personas puedan identificarse con mis temas y así juntos darnos la oportunidad de amar de nuevo en este 2022”, finalizó Manny Ross.
Desde la "Gran vía" este venezolano de origen y madrileño de corazón, presenta su primer single de la mano de HAS MUSIC y el próximo 11 de Febrero podremos disfrutar del videoclip oficial.
Muchos grandes artistas comienzan su carrera musical tocando en la calle o en el metro. Ahora las redes sociales son también las grandes aliadas de los cantantes que están empezando y quieren darse a conocer para que la gente pueda encontrarse con su música y decidir si quieren escucharla o no.
Soledad Bravo, una de las más reconocidas voces de Hispanoamérica, ofrecerá un concierto en Madrid el próximo día 15 de febrero a las 8:30 pm. Con este evento la cantante pone término al ciclo de exitosas presentaciones que ha venido realizando en la capital española.
En efecto: la intérprete de los siempre recordados temas Déjala bailar, Canción del elegido u Ojos malignos, ha cantado a sala llena en cada uno de sus encuentros con el público español. De estos, el más reciente tuvo lugar durante el concierto que la Orquesta Carlos Cruz Diez ofreciera en homenaje a ella el pasado 23 de enero en el Teatro Adolfo Marsillach.
En el mismo, recibió el emocionado reconocimiento del público y del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, cuyo Alcalde, Narciso Romero, le confirió una placa conmemorativa. La cantante instó a los venezolanos a seguir luchando por su “perdida democracia”.
El concierto que ofrecerá este 15 de febrero, distinguido con el título ¡Bravo Soledad! Un canto para la libertad, estará cargado de emociones y será diferente a los anteriores. La artista contará con el respaldo de nuevos invitados, entre los que destacan el escritor, periodista y presentador de televisión Boris Izaguirre, y el reconocido cantante venezolano Carlos Baute, así como también luminarias de la escena musical española, como la cantante Martirio y el guitarrista flamenco Raúl Rodríguez Quiñones.
Intervendrán también el maestro argentino Dioni Velázquez con su guitarra, el pianista cubano Gito Maletá, y los venezolanos Alejandro Milohnoja, Daniel Uzcátegui, Yrvis Méndez, Roberto Castillo, Johnny Gómez, Jon Semeco y Enrique Bravo, guitarrista, quien ha concebido este periplo de Soledad por España junto a Catherina Cardozo, Productora General. En esta ocasión particular actuarán al amparo de los sellos Evenartes y Gente en Escena, en alianza con Manuel Gonzalez “Mago” y Miriam Ardizzone en calidad de productores asociados.
El acto servirá, además, para visibilizar la ONG Una Medicina para Venezuela y contará con el respaldo de Marlene Pérez Morales, Jorge Pirela y Verónica Ortiz La Loggia, como parte del equipo de producción. Aunque española de nacimiento (nació en Logroño el 13 de noviembre de 1943), Soledad emigró a Venezuela muy pequeña, y en sus primeros tiempos, su carrera se vio vinculada con la música folclórica de este país, y dio a conocer, a través de sus canciones, a los poetas españoles de la generación del 27.
También alcanzó gran reconocimiento en el ámbito de movimientos como la Nueva Trova Cubana y la Nueva canción latinoamericana, junto a figuras de la talla de Mercedes Sosa, Violeta Parra, Daniel Viglieti, Chico Buarque, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros. Incursionó exitosamente en el mundo de la salsa de la mano de Willie Colón en los años 80, y su repertorio discográfico, rebasa los 40 álbumes, grabados a lo largo de su más de medio siglo de trayectoria artística. Entre ellos destaca el realizado junto al poeta Rafael Alberti.
La cita es el 15 de Febrero a las 20:30 p.m. en el Teatro Cofidis Alcázar, ubicado en la Calle de Alcalá, y las entradas pueden adquirirse a través de la página del Grupo Smedia, así como en entradas.com, atrapalo.com, elcorteingles.es, ticketmaster.es y en la taquilla del teatro.
El próximo sábado 19 de febrero a partir de las 13:00 hrs se realizará la tercera edición del festival nacional de RAP: EL BARRIO RETUMBA con sede en el ex Balneario Olímpico de Pantitlán. Este evento está organizado por Hustle and Flow, una productora con años de experiencia en eventos tanto nacionales como internacionales. EL BARRIO RETUMBA es un evento dirigido a todas las edades y tiene el objetivo de reunir lo mejor de la escena del rap mexicano en un solo escenario, así como dar a conocer las nuevas y más frescas tendencias de los artistas independientes.
Año tras año, el escenario ha ‘retumbado’ con grandes artistas nacionales que han dejado todo de sí mismos para demostrar que el rap mexicano está hecho con talento y pura pasión. Entre los artistas que formarán parte de este gran encuentro de rap mexicano esta CKAN, Arianna Puello, Hispana, Coko Yamasaki, Yerack Rocha, Dani Flow, Teeam Revolver entre otros e invitados especiales como los pioneros del género como Caló. El line up de este festival es sin duda una gran oportunidad de revivir después de una pandemia la verdadera esencia del rap en un solo lugar. Así que ven a disfrutar la energía que retumbará con estos artistas desde el barrio de Pantitlán y conecta con diversos estilos, y formas de hacer rap.
Será el próximo 19 de febrero que podrás levantar las manos al aire para recibir grandes exponentes nacionales e internacionales en el ex balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México.
En el 2013, Oscar Flores (ZAGA MXM) y Joan Araiza (JOHHAN IMAGINARIO) soñaban con poder expresar por medio de una gran fiesta la pasión y el sentimiento que les provocaba el HIP-HOP. De esta manera, de la mente y el corazón de estos dos jóvenes nació el festival EL BARRIO RETUMBA en la bellísima ciudad de México. En esta primera edición, el line up estuvo conformado por grandes exponentes que ya empezaban a brillar.
Uno de los grandes retos fue reunir a tres grandes exponentes de todos los tiempos. Fue una locura escuchar en el escenario temas como "Esta vida me encanta" de C-Kan ft Don Aero y "Vuelve " con Mc Davo. Por primera vez en la historia del rap, el festival BARRIO RETUMBA logró reunir a este trío en vivo y a todo color.
Desde el Salón Caribe se reunieron 2000 almas coreando temas y disfrutando de una gran noche llena de Hip Hop. “Aquél 2013 se sentaron las bases de BARRIO RETUMBA e inició un gran sueño que siempre tuvimos y jamás creímos lograrlo”, agregan los organizadores.
Para el 2015, BARRIO RETUMBA volvió a realizarse con el mismo concepto pero reforzando la idea de hacer crecer el hip-hop nacional con la ayuda y el apoyo incondicional de Yocu Arellano (lider y fundador de la banda de ska “Los de abajo”) y Piero Castillo (guitarrista de la banda de ska “Los de abajo”).
De esta manera, BARRIO RETUMBA se ha posicionado como uno de los mejores festivales de Hip Hop en la historia de México que ha logrado a través de sus ediciones reunir un cartel inigualable con la presencia de casi todos los mejores exponentes del rap del momento. Para esta edición seguimos comprometido con brindarte una experiencia inolvidable y dar a conocer lo mejor de lo mejor.
Alice Merton volvió el año pasado con nueva música, presentando temas como "Vertigo", "Hero" y "Island". Ahora, la artista inglesa de ventas platino radicada en Alemania, se alegra de compartir un logro importante en su carrera. Su sencillo de 2018, "Why So Serious" cobró nueva vida al ser incluido en el octavo episodio de la quinta temporada de la exitosísima serie de Netflix, La Casa de Papel. Aunque es algo digno de celebrarse por sí solo, también vale la pena recalcar que desde entonces Alice Merton ha tenido un incremento del 500% en streams, además de alcanzar el puesto #34 en las listas globales de Shazam.
Merton es uno de los nombres propios que suena con fuerza en los últimos años sobrepasando el BILLÓN DE STREAMS y acumulando más de medio millón de seguidores en Youtube entre otras cifras de vértigo
Por otro lado, 'Island', su último sencillo hasta la fecha lleva 13 semanas en las listas de radio en Alemania y actualmente está en el puesto #32. El 2021 ha sido un gran año para Alice que, siempre comprometida con causas sociales, terminó donando todas las ganancias que hizo esta Navidad a través de su tienda online a "Women for Afghan Women" , organización que lleva 20 años siendo un salvavidas para mujeres y familias en Afganistán y los Estados Unidos.
Mira el video original de "Why So Serious" y no te pierdas el episodio 8 de la última temporada de La Casa de Papel en Netflix.
Nacida en Frankfurt y criada entre EEUU, Inglaterra, Alemania y Canadá, Alice Merton es una de las artistas con más proyección de los últimos años. Alice pasó su infancia en diferentes países debido al trabajo de su padre, fue durante su estancia en Canadá - donde fue criada hasta los trece años-, cuando aprendió a tocar piano clásico y canto.
Después de mudarse a Berlín, Alice y su manager Paul Grauwinkel fundaron el sello discográfico Paper Plane Records International, y lanzaron la canción No Roots a finales de 2016. La letra de la canción se inspiró en su sentimiento de "no estar en casa en ningún lugar". En las listas de Hype Machine y Global Viral 50 de Spotify la canción alcanzó el número uno, y pronto fue incluida en las listas de Hit Play de varias estaciones de radio. La canción también apareció en el noveno episodio en la quinta temporada de la serie de televisión "The blacklist"
Sobre la base de este éxito, Merton lanzó oficialmente su primer EP, “No Roots”, el 3 de febrero de 2017, logrando convertir el tema en un éxito de radio en toda Europa. A finales de 2017 ganó el European Border Breakers Awards.
El 7 de septiembre de 2018, Merton lanzó “Why So Serious”, el primer sencillo de su álbum debut, “Mint”, es precisamente este tema el que ha sido incluido en "La casa de papel" logrando alcanzar un audicencia mundial.
Alice combina sus grabaciones y directos con apariciones en televisión, participando como coach en la versión alemana de "La Voz", llevando a una de las concursantes "Claudia Emmanuela Santoso" al triunfo, convirtiéndose en la primera coach femenina en ganar en la historia del programa. La polifacética Alice cuenta con el aplauso de crítica y púbico, siendo una de la preferida de la prestigiosa Radio 1 británica. Del mismo modo, ha colaborado con artistas como Tom Odell, AWOLNATION y el productor ganador del Grammy,Koz (Dua Lipa).
“En Mis Sueños” muestra el lado más romántico de Natsia M y Benji Marcos; un tema pop latino urbano con una melodía que transmite un mensaje dedicado a la vida.
Elsingle ha sido compuesto y producido por Benji Marcos, quien ha llevado la balada pop a la fusión latina urbana, género musical que ambos artistas promueven a través de los medios de comunicación alrededor de todo el mundo, también en sus canciones.
Desde lo más céntrico de Madrid, se presenta Wajilito De Lucía. Es compositor y vocalista de sus propias creaciones, como todos los artistas del género actual.
Es un artista transversal de género, porque no hay categoría exacta para atribuir la música de Wajilito De Lucía. Desde que se difundió Trap Latino en España hacia 2016, Wajilito De Lucía iba fomentando la idea de fusionar, Trap, Drill Latino, Reggaetón, Pop y su música nativa, el flamenco.
Su poder es su timbre de voz, tanto de falsete como técnicas de giros vocales, y se añade su capacidad de creación melódica, todo ello nos lleva a otra dimensión de la música actual.
Para Celebrar el Reencuentro, Rock In Rio Lanza por Primera Vez un Pase Combinado que permite vivir lo mejor de la música y el entretenimiento a ambos lados del Atlántico: La Rock In Rio Global Experiencie.
En el año en que el festival se celebra en Portugal (junio) y en Brasil (septiembre), los fans podrán adquirir una entrada para ambas ediciones con condiciones especiales, combinando la posibilidad de conocer dos de los destinos turísticos más deseados con la música y el entretenimiento.
Foo Fighters, Duran Duran, Black Eyed Peas, Post Malone y Anitta son algunas de las voces que se escucharán en Lisboa, así como Coldplay, Justin Bieber, Dua Lipa, Iron Maiden y Demi Lovato en Río de Janeiro.
2022 es, sin duda, el año del reencuentro: entre personas, con la música, con el espectáculo en vivo. ¡Y es también el momento en que se celebra el ansiado regreso de Rock in Rio, que por primera vez se celebra en el mismo año a ambos lados del Atlántico, ganando ahora una nueva dimensión con la Rock in Rio Global Experience!
Se trata de la nueva oferta del festival que garantiza una plaza en las dos Ciudades del Rock: en Lisboa (junio de 2022) y en Río de Janeiro (septiembre de 2022). Este "combo" incluye un pase de fin de semana para la edición de Lisboa (para uno de los fines de semana que elijas) y una entrada de día para la edición de Río de Janeiro (también para el día que elijas), estando disponible desde hoy en Festicket por 199 euros.
"2022 representa el ansiado regreso del Rock in Rio - en Portugal y en Brasil - y es la primera vez que el festival tiene lugar a ambos lados del océano, en el mismo año. Hemos querido marcar el momento con un producto que combina lo que creemos que es fundamental para la recuperación: el turismo y el entretenimiento. Lisboa y Río de Janeiro son dos de los destinos turísticos más deseados del mundo y Rock in Rio es una propuesta de entretenimiento inmejorable, con un cartel de lujo y decenas de horas de diversión. ¿Hay algo mejor que poder vivir todo esto en una sola experiencia?", dice Roberta Medina, vicepresidenta ejecutiva de Rock in Rio.
Además de la posibilidad de vivir, en vivo y en color, las dos ediciones de Rock in Rio, con todos sus atractivos y un cartel inmejorable que incluye nombres como Foo Fighters, Duran Duran, Black Eyed Peas, Post Malone y Anitta (Lisboa), Coldplay, Justin Bieber, Dua Lipa, Iron Maiden y Demi Lovato (Río de Janeiro), esta entrada combinada se presenta como la razón que faltaba para visitar dos de las ciudades que están entre los mayores destinos turísticos del mundo - Lisboa y Río de Janeiro.
Recordamos que en Lisboa, Rock in Rio tiene lugar en el Parque da Bela Vista, los días 18, 19, 25 y 26 de junio de 2022. En Río de Janeiro, el festival tiene lugar del 2 al 4 y del 8 al 11 de septiembrede 2022. En las dos Ciudades del Rock, será posible vivir experiencias inolvidables que se complementan y también disfrutar de dos importantes carteles.
La 9ª edición de Rock in Rio Lisboa está prevista para los días 18, 19, 25 y 26 de junio de 2022, con más música y nuevos contenidos. Además del Escenario Mundo, por el que pasarán estrellas como Foo Fighters, Duran Duran, a-ha, Black Eyed Peas, Ellie Goulding, Post Malone, Anitta, Jason Derulo, entre otros, el festival presenta un nuevo concepto de Galp Music Valley cuyos primeros nombres ya están confirmados: Linda Martini, Ney Matogrosso, The Black Mamba, Bárbara Tinoco, IZA, Delfins, Moullinex & Xinobi, Mundo Segundo & Sam The Kid, Edu Monteiro, Funk Orquestra y Rebecca. También llegarán novedades a Rock Street, el Escenario Yorn, un nuevo Continente Chef's Garden, una nueva propuesta de Game Square, nuevos contenidos en un Escenario Digital Super Bock aún más grande, nuevos formatos de entretenimiento en el ESC Online Sports Bar, una nueva Noria BlinkBlink y el regreso del 7Up Slide.
Creyendo que el futuro se construye hoy, Rock in Rio también pretende reforzar, con este regreso al Parque da Bela Vista, su compromiso de ir aún más lejos, lanzando un conjunto de objetivos de sostenibilidad hasta 2030 que pretenden aumentar su impacto positivo. en los pilares social, ambiental y económico. En consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible promovidos por la ONU, estos objetivos ya empiezan a cumplirse en las ediciones de 2022 del festival -en Portugal y Brasil- y pretenden, en los próximos años, formar a 100.000 personas, ser basura cero en todas las ediciones del festival (0% de residuos en vertederos), tener cero residuos alimentarios en todas las ediciones, implicar al 100% de los actores en su política de sostenibilidad, ser un evento 100% accesible, inclusivo y plural, y garantizar todas las condiciones de seguridad, salud y bienestar adecuadas para el 100% de los implicados en la construcción de la Ciudad del Rock.
Las entradas están Agotadas en Brasil pero Internacionalmente se Pueden Conseguirse En :
Marta Soto publica su single "Si fuera por mí", un nuevo adelanto de su próximo álbum "Todo lo que tengo" que verá la luz en este año 2022. Un nuevo single en el que se desahoga de la duda y mira al frente. ¿Cuántas veces hemos pensado en saltar al vacío por alguien, sin dudar qué viene después, anteponiendo el corazón a la razón? De eso habla esta nueva composición producida por Marta Soto junto a Gabi Fernández (Productor y guitarrista de Juancho Marqués).
Marta Soto ya ha anunciado las primeras fechas de su Gira 2022 que comenzará a partir del mes de marzo y recorrerá ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Valencia, Coruña, Valladolid, Gran Canaria, Tenerife, Málaga y Sevilla. Con su talento y su voz, Marta Soto se ha situado entre los nombres propios del panorama musical actual, siendo la gran promesa de la música en español.
"Tu Nombre es mi Guerra" duele y cura a partes iguales. La frustración y la desesperación consumen por dentro mientras sus labios son el veneno que te puede hacer sanar. Las consecuencias ya las tendremos mañana cuando despertemos. Hoy es mejor que durmamos. Al final resulta que la guerra no pedía paz. Pedía guerra con mil treguas.
MARTIZ es un grupo de música alternativa que nace por iniciativa de Daniel Martínez (voz) quien empieza a componer y grabar demos de forma amateur. Conocer a David Manzullo, exbajista de Neuman, supone un punto de inflexión ya que le anima a dar un paso más allá y formar una banda. De esta manera, pasarían a formar parte del proyecto: Antonio Tomás y Paco Polo (guitarras), Sebas Blanco (bajo), Leo Pla (piano y sintetizadores) y Asís Allá (percusión). A través de Manzullo, es como conoce a Jorge Guirao, integrante de Second y su actual productor. Con él están preparando su primer trabajo en el que está colaborando: Fran Guirao, batería de Second, Toni Poza, bajista de Miss Caffeina, y Antonio Illán, ingeniero de sonido de Viva Suecia.
En sus temas podemos encontrar un poco de todo: desde melodías sombrías que hablan del desamor o la decepción, a otras mucho más alegres que nos invitan a saltar sobre la pista de baile.
Con tan solo 22 años de edad el guatemalteco Jeff G, decide lanzar su primer sencillo musical bajo el género pop, titulado “Vuelve”. Tema que describe la separación de una relación sentimental que busca el regreso de un nuevo comienzo después de un cambio de personalidad.
Después de una planificación de cuatro meses, le da vida al hoy primer sencillo, que ya cuenta con un video oficial en la plataforma de YouTube. Jeefre Guandique, es el nombre real del también músico y productor guatemalteco quien con la ayuda de WD Music dan a conocer esta primicia que busca ser del agrado de sus seguidores.
Su interés por la música que nace desde sus 16 años, lo llevó a ejecutar la batería y a involucrarse en la producción de pistas musicales. Contando ya, con varios temas escritos y publicados en sus redes sociales, decide apostarle a “Vuelve”, el inicio de una prometedobscuridad del vacío que deja una separación amorosa, Jeff G invita a sus seguidores a escuchar su primer tema, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Esperando conquistar el gusto de toda persona que escuche su nuevo material el artista promete continuar evolucionando en sus siguientes producciones. “Me gustaría lanzar un tema el 14 de febrero con estilo reggaetón romántico, y seguir mezclando géneros musicales”, comentó Jeff G.
Pipi está de vuelta al ejercicio creativo, a la tarea de avivar emociones y al empeño de llevar calor a los corazones. Y la reentré, tratándose de un artista como el de La Línea de La Concepción, no podía ser más cálida y luminosa.
“Una flor para ti”, que es como se titula esta novedad es, en palabras del propio Radio Macandé, “un regalo en forma de canción y un canto al amor verdadero”. Nosotros añadiremos que es como una caída de ojos hecha música, flamenco fusión con pinceladas de pop y salsa en el que, si se es buen entendedor, sus justas y elegidas palabras bastan para musicar promesas, describir ausencias y construir mundos privados, íntimos.
La sinuosa producción de “Una Flor para Ti” es del propio Radio Macandé, así como la realización del videoclip, que tiene en las playas gaditanas su escenario principal.
Una "flor" que ha entrado en las playlists “Novedades Viernes España” (que aglutina 241.396 oyentes) y “Flamenco Pop” (con sus 271.255 de oyentes) de Spotify, preludio de una temporada de buena música que no ha hecho más que empezar.
‘Quero Morar numa Canção’-"Quiero vivir en una canción"-es el nuevo single de Luísa Sobral. Un tema inédito que había estrenado en vivo en los últimos conciertos y que por fin está disponible en todas las plataformas digitales.
Después del mini-álbum que lanzó en 2021, llamado "Camomila", el nuevo single supone el regreso de Luísa Sobral: “Esta canción ya la había tocado en vivo durante algún tiempo y aunque no es parte del próximo disco, es parte de una fase entre dos discos, y por eso quería sacarla”, revela Luísa, y agrega que “esta canción nació a partir de una pregunta: ¿y si viviera en una canción? Empecé entonces a imaginar una canción como una casa, con pisos y una planta baja… En cierto modo una analogía con lo que soy”.
‘Quero Morar numa Canção’ fue producida por Luísa Sobral, grabada y mezclada por el ingeniero de sonido austriaco Moritz Kerschbaumer y con António Quintino al bajo, Carlos Miguel Antunes a la batería y Manuel Rocha a las guitarras. La foto de la portada es de Marta D’Orey y el diseño gráfico de André Loureiro.
La lorquina Joy Vázquez, conocida artísticamente como Joy Lang, presenta MANIFIESTO PREVENTIVO, con la producción de Javier Desiderio & Alejandro Sotomayor, en Guindilla Records.
MANIFIESTO PREVENTIVO, una canción en la que la épica, el estribillo arrebatador y la sensibilidad melódica se unen hasta conformar una energía realmente especial, que habla sobre ser una misma, y abrirse a la confianza sin miedo y sin expectativas, porque ya vendrán las decepciones y hay que aprovechar ese momento mágico en el que alguien o algo nuevo puede fascinarte.
Autodidacta, compositora, productora musical y ecléctica, Joy Lang es fusión artística y energía creativa. Lo mismo hace una rumba que pone electrónica sobre el escenario. La música le pierde, ha hecho de ella su vocación y se pasa horas en su burbuja con la guitarra o frente al ordenador produciendo.
En 2015 fue finalista en el concurso CreaMurcia en la categoría de canción de autor y ha dado conciertos en salas representativas de Madrid como Siroco, Taboo, Libertad 8 y Búho Real.
MANIFIESTO PREVENTIVO es el primero de los dos temas que ve la luz, en esta nueva etapa de su vida profesional.
Próximos lanzamientos de las finalistas de Estudio Abierto:
Después de un largo tiempo sin visitar tierras catalanas, Andy y Lucas volvieron a Cornellá (Barcelona) para ponerla patas arriba. Un Auditori lleno, un público entregado y una larga lista de hits que han marcado sus veinte años de carrera, que se dice pronto.
Ya sabemos que tanto Andy como Lucas son dados al show. Bueno, igual más Lucas que Andy, pero eso no importa, se complementan a la perfección y encima del escenario es más que palpable su química con el resto de la banda que les acompaña.
Empezaron con "Sin tenerte" y desde el minuto uno se metieron al público en el bolsillo. Siguieron con "Aquí sigo yo" y "Para que bailes conmigo", uno de los temas más urbanos de su carrera en colaboración con Dr.Bellido.
También hubo momentos más reivindicativos y emotivos, con temas como "Pido la palabra", " Y en tu ventana", "Abuelo" o "Echándote de menos".
Personalmente, creo que tanto Andy como Lucas son artistas de bandera, y que dediquen una parte de sus shows a recordar casos como el de Marta del Castillo o denuncien la violencia machista y engrandezcan el papel de la mujer, les hace aún más admirables.
Para cerrar el concierto todavía quedaba escuchar algunos de sus éxitos más sonados. Y entre bailes, cambios de vestuario y solos de algunos de sus músicos (brillante Losada, por cierto), llegaba el momento cúlmen de la cita. El público, en pie y respetando la normativa sanitaria en todo momento, coreó de principio a fin temas míticos como "Son de Amores", "Tanto la quería" o "De qué me vale". En su versión 3.0 algunos de ellos, pero sin perder esa esencia que en su día nos cautivó.
Los gaditanos siguen conservando esas ganas de comerse el mundo y, sobre todo, de traspasar nuestros corazones. Y lo consiguieron canción tras canción. ¡Qué pena tener que esperar tanto tiempo para volver a tenerles por tierras catalanas! Donde por cierto, les adoramos. El concierto de anoche quedará grabado en nuestra memoria por mucho tiempo. Todavía queda Andy y Lucas para rato, doy fe de ello.
La superestrella brasileña del pop global, Anitta, ha comenzado el año 2022 trayendo más calor que nunca, y ha lanzado su nuevo y divertido sencillo y vídeo musical en inglés, “Boys Don't Cry”. Escucha "Boys Don't Cry" AQUÍ
Preparado para hacer estallar las pistas de baile de todo el mundo, un ritmo de guitarra de alta energía rebota hacia un coro instantáneamente embriagador en el que disipa un mito común: "Ya boys can't get enough when the girls don't need your love.Who says boys don’t cry? (Ustedes chicos no pueden tener suficiente cuando las chicas no necesitan su amor. ¿Quién dice que los chicos no lloran?). Dirigido por Christian Breslauer, el vídeo que lo acompaña muestra a Anitta tan poderosa como siempre. No tiene tiempo para juegos ni para chicos que se sienten atrapados, ¡y el vídeo lo demuestra!
Esta semana, Anitta también recibió 2 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2022. Sus nominaciones incluyen: “Artista Femenino del Año - Urbano” y “Canción del Año - Pop-Urbano/Dance” por su trabajo en el éxito global “La Mamá de la Mamá (Remix)” junto a El Alfa, Busta Rhymes, Wisin, CJ, y El Cherry Scom. La ceremonia será transmitida en vivo desde el FTX Arena en Miami, FL, el jueves 24 de febrero a las 7 pm EST a través de Univision. Las votaciones estarán abiertas desde hoy hasta el 7 de febrero en PremioLoNuestro.com.
Anitta le puso el broche de oro a un 2021 espectacular con su presentación de “Faking Love” con Saweetie, “Girl From Rio” y “Envolver” durante el especial de Nochevieja de NBC Miley's New Year's Eve Party Hosted By Miley Cyrus and Pete Davidson. Variety recapituló “Faking Love” en sus “Mejores Momentos De La Fiesta De Fin De Año”, mientras que Hollywood Life alabó: “Anitta está aquí brillando como la bola de NYE”.
Su himno más reciente, “Faking Love” [con Saweetie], ha acumulado más de 30.4 millones de reproducciones en Spotify y más de 21 millones de reproducciones en YouTube del candente vídeo musical. Induciendo aplausos, fue calificado por Rolling Stone como “animoso”, y Complex lo elogió por su “mezcla de sus dos estilos”. The Line of Best Fit lo aclamó como un “bop”. Además, iluminaron el programa The Late Late Show with James Corden con una presentación electrizante de este tema.
Anitta inició el año 2021 con el éxito mundial “Girl From Rio”. Hasta la fecha, ha acumulado 100 millones de reproducciones totales y 35 millones de vistas en YouTube del vídeo musical. Además, la posicionó por primera vez en su carrera en el Top 40 Radio Airplay Chart. A raíz de ello, Variety habló con ella en profundidad y predijo que “todos los indicios apuntan a que será su paso adelante en inglés”.
Anitta interpretó“Girl From Rio” en el programa Today Show de NBC y en el programa Jimmy Kimmel LIVE! de ABC. También subió al escenario en el primer especial televisado del Latin GRAMMY® Celebra: Ellas Y Su Música en Univisión. “Girl From Rio” suscitó una gran aclamación, Billboard proclamó: “Anitta sabe cómo envolver una melodía clásica con su dedo, pero inyectando la suficiente actitud en el tema para hacerlo suyo”, y Rolling Stone escribió: “El tema encuentra a Anitta dando su propio giro al clásico de la bossa nova brasileña”. Y V Magazine predijo: “La influencia y la base de fanáticos de Anitta ya llega lejos, y su nuevo lanzamiento debería servir para darle un gran impulso”.
Anitta está poniéndole los últimos toques a su primer álbum para Warner Records con su manejo S10 Entertainment.
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 55 millones de seguidores en Instagram y más de 15 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.6 mil millones de visitas.
Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella. El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido por su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 412 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés.
Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso. Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluyendo Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente Anitta lanzó “Girl From Rio”, que se convirtió en su primer tema en posicionarse en el Top 40 de radio de los Estados Unidos.
Anitta también lanzó el remix del tema junto a DaBaby. Previo a eso, Anitta lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto”, “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul, y "Me Gusta" feat. Cardi B y Myke Towers, que logró convertirse en uno de sus mayores éxitos al día de hoy con más de 223 millones de reproducciones. Recientemente firmada bajo Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
"Memento Mori”, que ve la luz hoy, es el nuevo single junto a Foyone. Se corresponde con el segundo adelanto de “25 madrugadas”. “Memento Mori” (frase latina que significa “recuerda morir”). A través del flamenco experimental y el rap clásico “Memento Mori” recoge la problemática del ego del artista, los banales orgullos y la superficialidad del pensamiento moderno. El single cuenta con la producción de Sherry Fino y Sceno. Además, Moneo y Foyone acompañan la colaboración con un vídeo one shot de Jesús Martínez, que en contraposición a la ostentosidad que se critica en la canción, apuesta por recoger de forma costumbrista el proceso de creación de la canción, de forma cercana y humana.
Moneo, artista natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), es miembro de la familia Moneo, pilar fundamental del flamenco internacional. Instruido desde su infancia en el estudio de los cantes flamencos, casi olvidados y arcaicos. Esta influencia se ve reflejada en su música que tiene una gran y profunda carga cultural.
Tras pisar los escenarios junto a Dellafuente durante años y participar en la composición de alguno de sus trabajos, Moneo termina 2021 estrenando el primer adelanto de su próximo álbum. Ya durante este año ha participado en trabajos ajenos como el Rap sin Corte L de Foyone o el nuevo álbum de Las Ninyas del Corro, Onna Bugeisha.
En su nuevo proyecto se centra en el rescate de la esencia del Rock Andaluz más vanguardista, experimentando con sonidos más arriesgados y electrónicos. En su primer single, “Marzo” puede percibirse los matices de su música, la sensibilidad y su particular destreza vocal a la hora de transmitirlos… En “Marzo” Moneo describe las fases que sufre el artista a la hora de componer y crear su obra.
El artista jerezano se sumerge como solista en este tema conceptual, complementado con numerosos símbolos e iconos que reflejan búsqueda de la inspiración en forma de episodios románticos.
Su trabajo como productor ha sido con artistas de estilos muy variados como Fernandocosta, los ya mencionados Foyone o Las Ninyas del Corro, Space Surimi, Lola Índigo, Beauty Brain, Kid Sun, Los del Control Maka, o Marley.
"PIREXIA" es el EP debut de la banda murciana Las Wonder, un proyecto feminista con el que quieren romper barreras y dejar bien claro que cada persona es libre de elegir su camino.
Es difícil encontrar un grupo formado solamente por mujeres, pero ¡ya están aquí!, se llaman Las Wonder e irrumpen con fuerza en la escena musical. Este viernes, ve la luz PIREXIA, un EP compuesto por seis temas cargados de mensajes tales como el derecho a amar sin cadenas, la autoestima, la confianza, el deseo y la crítica a la sociedad consumista.
Las primeras notas y acordes de sus temas, los delays de sus guitarras, y la voz de Marta, su vocalista, recuerdan a grupos tan míticos como Héroes del Silencio o U2 y a otras bandas más actuales del Indie Rock, como Vetusta Morla o Amaral, claras influencias en la manera de concebir la música de Las Wonder.
Entropía, sencillo presentación de este disco, “es una invitación a dejarse llevar, una entrada triunfal al más puro amor químico”. Entropía habla de amor y de entrar en el mundo de la persona a la que queremos, con un estribillo pegadizo que, sin duda, deja claro que el estilo indie es cada vez más importante y que Las Wonder vienen pisando fuerte.
El single cuenta con un videoclip grabado tras ganar el concurso que realizaba la productora Kaboom, fundada íntegramente por mujeres, en el que se ofrecían a filmar el proyecto musical femenino que más les gustase.
La banda murciana ya ha recorrido varios escenarios de la geografía española presentando sus canciones indie rock, tan importantes como como el Cooltural Fest Go 2021 (Almería), el Palacio de la Prensa (Madrid), el Festival Microsonidos (Murcia) o en el Festival Cabo de Pop 2019 (Cartagena).
Las Wonder presentarán en directo PIREXIA durante el 2022 y estas son las primeras fechas anunciadas:
12 FEBRERO – SALA MUSIK (MURCIA)
2 ABRIL – SALA SPECTRUM (MURCIA)
7 MAYO – SALA MARAVILLAS (MADRID)
PIREXIA estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de enero de 2022
YetBaby, el productor murciano de las grandes ligas del Hip-Hop español, siempre atareado en el estudio de grabación, ha continuado creando bases musicales para diversos artistas. Una de las vertientes de su trabajo se enfoca hacia composiciones instrumentales, unos paisajes sonoros vanguardistas que se engloban dentro del denominado Lofi, género que últimamente está consiguiendo creciente aceptación en Asia, Oceanía y Estados Unidos.
Con esta nueva actividad musical, ha obtenido un súbito reconocimiento por parte de los editores que elaboran las playlist mundiales de Lofi, que elaboran plataformas como Spotify o Joox (la plataforma líder de streaming en Asia)... Y en un tiempo récord, YetBaby ha convertido Londres, Toronto, Singapur, Los Ángeles y Berlín en las ciudades del mundo donde más escuchas obtiene, con cifras de escuchas diarias de 6 dígitos... y aumentando. Se trata de un resultado muy impactante para un músico español, que se ha convertido en un pionero de este género musical poco conocido y escuchado en nuestro país, de suerte que ciudades como Taipei, Moscú o Melbourne le proporcionan actualmente más oyentes que Madrid o Barcelona.
Hoy mismo, YetBaby estrena "Yourself" un nuevo single instrumental estilo Lofi-Boombap donde la mezcla del piano antiguo con el drumkit duro y unas percusiones sutiles acompañadas de efectos hacen que este track nos lleve a tiempos donde reproducíamos la música en Walkmans; la guinda de este pastel es la voz de Michael Jackson, extraída de una entrevista donde da su opinión acerca de como hacer un mundo mejor y ser mejor persona.
La Ciudad Condal se convertirá en el núcleo eurovisivo por excelencia el próximo 26 de marzo, dado que la Barcelona Eurovision Party contará con hasta 20 representantes de este festival, además de leyendas que han formado parte de él durante las últimas décadas. Ronela Hajati, de Albania o We Are Domi de República Checa, quienes representarán a sus respectivos países en Turín 2022, ya han confirmado su presencia en esta maravilla de gala que se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona.
Todavía hay muchos nombres por anunciar, pero ya contamos con algunas confirmaciones que quitan el hipo. Conchita Wurst, Rosa López, Senhit, Marta Roure o Sunstroke Project, entre otros míticos artistas consagrados, capitaneados por Sharonne y Giuseppe Di Bella como maestros de ceremonias.
Gracias a su reconocimiento nacional e internacional KAPLA Y MIKY inician el 2022 con el anuncio de su participación en un de los festivales más importantes en Medellín 'LA SOLAR', que se realizará el 19 de febrero.
KAPLA Y MIKY llegan a sorprender a su fanaticada con una presentación inigualable, en donde reflejaran la entrega, dedicación y amor por la música y el género urbano. Además, los asistentes al evento podrán disfrutar de las nuevas canciones que hacen parte de su álbum 'ÁREA+57'.
En este festival asistirán más de 45 artistas nacionales e internacionales que se unen a la iniciativa que busca mitigar el impacto ambiental que generamos al medio ambiente y así, por medio de la música e influencia sean más aliados en esta gran causa.
El dúo de artistas urbanos le dan un gran inicio a este año llevando su carrera cada vez más alto y proyectándose como uno de los grupos más pegados del momento con canciones como 'LA BANDI', 'AMOR TÓXICO', 'NINTENDO', entre otras...
Su último sencillo 'LA BANDI' ya cuenta con más de 1,4 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, convirtiéndose en una de las más escuchadas y aceptadas en las plataformas digítales. Causando gran impacto y viralidad en redes sociales.
Actualmente, el dúo urbano cuenta de manera orgánica con más de 45 MIL SEGUIDORES en YouTube, más de 22 MILLONES DE VISUALIZACIONES en la misma plataforma y 376 MIL streams en Spotify. Crecimiento que refleja su arduo trabajo y proyección en la música.
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El dúo colombiano de música urbana con más de 10 años de experiencia en la indrustia KAPLA Y MIKY, nace en el año 2018 y son conocidos por su importante aporte al género como productores y compositores de grandes artistas de talla nacional e internacional, además de ser reconocidos por su estilo y look propositiva.
KAPLA Y MIKY actualmente es el dúo de reggaetón con más proyección a nivel latinoamericano. Su gran trayectoria los cataloga como los artistas de la nueva ola del género.
Rompiendo con las expectativa con temas como ‘Amor Tóxico’, ‘L.N.E.M’, ‘Nintento’ y ‘Pa Bravos’, cierran el 2021 con el lanzamiento de su tan esperado álbum ‘Área +57’ su primer producción que cuenta con 15 temas para disfrutar y bailar.
"Trust Issues" es el nuevo single de Ktee que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.
Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.
Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.
Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.
Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica.
En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.
En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).
Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.
En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.
En Julio de 2021 nos sorprendió con "Back In Time". "No sería genial poder viajar en el tiempo? Cambiar las cosas que hiciste en el pasado o simplemente decirle a tu yo más joven que ella es genial de la manera que es o que todo va a salir genial? La vida puede ser dura y a veces no es fácil creer que todo va a estar bien otra vez y ese momento acutalmente es de hecho un gran curandero. A veces necesitas una pequeña distancia para ver las cosas con más claridad." Nos cuenta Ktee.
La última vez que se les oyó juntos fue en un single titulado “Miéntete”. De eso hace ya 4 años y ya iba siendo hora de renovar la amistad y mutua admiración que se tienen El Suso y Barroso.
“Vete” también junta con la dupla de cantantes con Marko Katier, productor que se encargó de “Miéntete”. De nuevo, una historia de amor con un final infeliz reúne a salmantino y granadino en una rumba de tonos electrónicos, como actualizada a los tiempos que vivimos, y cuyo ADN se sostiene en las inconfundibles voces y textos de los cantantes.
Una historia que, a nivel audiovisual, cuenta con el talento de Veriitto Jiménez y Konerapkour, los actores Jorge García y Montse Lucas y el cameo de un artista conocido por muchos de vosotros como es el madrileño Ángel Guerras, que en esta minipelícula interpreta el papel de novio engañado. Por si esto no era suficiente, Isa y Charito Troncoso ponen el baile en el clip de “Vete”, algunas de cuyas tomas se han hecho en la Finca El Recreo (Cádiz).
La conexión de El Suso y Barroso en “Vete” ya está dando sus frutos, como demuestra que el single ya esté en las playlists “Flamenco Pop” (con más de 270.000 oyentes) y “Novedades Viernes España” (con más de 240.000 oyentes mensuales).
Ahora solo cabe esperar que la próxima vez que ambos jefes se junten no dejen pasar tanto tiempo… y mientras disfrutar y bailar este hitazo, por supuesto.
RS-ONE vuelve al ruedo musical con su nuevo sencillo Fama y Lana, este 2022 se llena de esperanzas y es que el artista dominicano nos trae este tema, cargado de mucha esperanza, en un dembow urbano y con un videoclip grabado en New York, el artista rompe con todos los estigmas.
Fama y Lana es una canción que habla de que RS-ONE quiere ayudar a las personas, si tuviera el dinero (LANA) ayudaría a mejorar la educación, el deporte, los ancianos en la calle, ayudar a las personas a hacer su música, crear más hospitales, esto es un fronteo para que todas las personas estén bien y vivan felices.
RS-ONE ha venido trabajando en nuevas fusiones musicales, sonidos y colaboraciones y promete que este 2022 será un año cargado de éxitos para el artista, el año pasado se le vio en presentaciones musicales en la ciudad de New York.
El intérprete de grandes sencillos como La rumba está en mi casa, Química y Ula Ula, se encuentra de promoción de este nuevo hit que promete ser una referencia icónica para labrar el camino a la labor social no solo en New York cuál es su lugar de residencia, si no llevar este mensaje a su nata dominicana.
Síguelo para estar al pendiente de todas las novedades del artista @RS_ONERD
¡Hay que ver la clase con la que estrena 2022 Irrita El Indio! Y es que el malagueño ha decidido arrancar el año derrochando estilo y sutileza en la que envuelve una juventud y un descaro a prueba de estilos, que hacen de él uno de los referentes de la nueva escuela del nuevo flamenco más actual.
“Hola Qué Tal” es su tarjeta más seductora. Una balada ligera a caballo entre el flamenco, el funky y el latin jazz. Una propuesta sinuosa, tranquila, lista para colarse a media luz. Y con el sureño viene LiderJ, redondeando y poniendo la guinda a esta melosa sintonía.
El acabado se completa con unos invitados muy especiales que aparecen en el clip, seguro que a más de uno le suenan sus caras e incluso la película.
Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define Pilar Valero "Calaita" como artista?
Uy!! pues creo que lo mejor es decir que soy un poco polifacética. Me gustan muchos estilos de música, el baile… y sobre todo vivir las historias que cuento en el momento que las estoy interpretando.
¿Qué es para ti la música?
Mi oxigeno, conectar con mi interior y ser yo misma.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creerse lo que hace y transmitirlo, ser un buen comunicador.
Acabas de publicar tu Single “Pensando en ti” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy alegre que invita a bailar y a seguir adelante.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Pensando en ti”?
El mensaje es contagiar a la gente de energía positiva, de luchar hacia delante, aunque las cosas se pongan difíciles y duras.
¿Qué nos puedes contar de “Pensando en ti”?
Me llegó de la mano de mi querido José Barrero: mi amigo, compañero y persona de confianza desde que era una niña. Él la escribió hace tiempo y en cuanto me la mostró para ver si yo la quería cantar, me emocionó y me removió muchas cosas por dentro. Una de ellas, recordarme a una persona muy especial en mi vida que siempre me ha inculcado lo que bien describe esta canción.
Si tuvieras que definir “Pensando en ti” con una palabra, ¿Cuál sería?
Vida.
¿Crees que en “Pensando en ti” podemos encontrar la esencia de Pilar Valero "Calaita"? Claro que si!
Sabemos que “Pensando en ti” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción la ha llevado a cabo Víctor Salguero. Tanto el autor del tema (José Barrero) como yo, hemos estado trabajando en equipo con él aportando ideas. Nos encanta trabajar juntos y estamos enamorados del resultado. Víctor siempre suele acertar llenando de magia y buen gusto todas mis canciones con sus arreglos musicales. Finalmente es él quien ha pasado más horas en el estudio dándole forma y haciendo que suene así de bien.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, como te he comentado antes, la letra de esta canción es muy especial en estos momentos para mí y para su autor. Los dos hemos perdido este año a personas muy importantes en nuestra vida y él (José Barrero) ha estado presente los días de grabación de voz, en los cuales, no hemos podido evitar derramar alguna lágrima. Pero acordarnos de nuestros seres queridos que hoy nos faltan, nos daba también la fuerza de seguir luchando por sacar a la luz esta canción. ¡Así que pasábamos de la risa al llanto en cuestión de segundos! Ha sido muy emotivo.
¿A quién darías las gracias porque “Pensando en ti” esté ya a la venta?
A José Barrero por compartir conmigo su canción y a Víctor Salguero por hacerlo posible.
¿Dónde podemos adquirir “Pensando en ti”?
Ya está a la venta en todas las plataformas digitales.
“Pensando en ti” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Aún no, tenemos Vídeo Lyric en mi canal de YouTube mientras esperamos a tener el videoclip.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Uff!!! Quiero pensar que todo irá mejorando y las cosas se colocarán en su sitio, aunque sea despacio.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya lo ha hecho y estamos adaptándonos a ello.
Tras la publicación de “Pensando en ti” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
De momento rodar el vídeo clip, promoción y confirmar fechas de actuaciones según nos vaya dejando la situación actual. Y por supuesto, seguir grabando más canciones que tengo ya en mente.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por su apoyo y por las cosas tan bonitas que me dicen en las redes y en los conciertos. Para mi es un regalo hacerles felices con mi música.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por el apoyo y el cariño. Un besazo!!
Maelle Pascal presenta su canción “Mi Alma Se Fue", tema debut en español de la cantante y bailarina Maelle Pascal. Escrita por Maelle Pascal y producida por The Palma Music, “Mi Alma Se Fue" es distribuida a través de The Palma Music y estará disponible a nivel mundial en todas las plataformas de música digital.
“Mi Alma Se Fue" es un reggeaton romántico con influencia de música flamenca y notas orientales con un ligero toco de rap. La canción empieza con un ritmo suave que va subiendo. También hay espacio para una parte instrumental, lo que hace la canción muy particular y rica en estilos.
La letra habla del sentimiento de soledad de una mujer cuando su ALMA SE FUE, mientras desea que vuelva.
"La luna ilumina el silencio aquí y tú me haces tanta falta así" transmite la imagen de una mujer que contempla la luna en su soledad y se encuentra perdida en la infinidad de las estrellas en el firmamento. ¿Dónde se encuentra su alma ahora?
Maelle Pascal es una artista a la que le gusta cantar, bailar y escribir canciones de diferentes géneros. La energía de sus canciones se transmite a través de su voz y su baile. La danza representa su realidad, el camino hasta la verdad, su Verdad.
Su misión es emocionar con su arte. Es una artista polivalente, que siempre está buscando diferentes estilos de baile y géneros musicales. Le gusta hacer fusiones nuevas diferentes y muy personales.
La artista de Calañas (Huelva, España) Sonia León lanza su nuevo single single “Presa de tu amor” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Su voz es natural, llena de verdad, como ella misma. “Preda de tu amor” es su nuevo single, una canción.
Compuesta por Álvaro Garrido y con letra de Pedro Torregrosa y producida por el tándem Garrido -Mejías “Presa de tu amor” es un tema que suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en la voz de Sonia León.
Sonia León se encuentra actualmente inmersa en la producción del que será su inminente nuevo disco. Diez canciones nuevas que pronto verán la luz.
Jennifer Rojo arranca el año presentando su nuevo trabajo interpretado en catalán. ‘Consentir-te’ es un auténtico regalo para la tierra que ha sido su hogar desde muy joven. El tema, compuesto por la propia artista y producido por Armando Ávila, muestra una Jennifer que se deja llevar por el romanticismo y la dulzura que tanto la caracterizan. Se adentra en los sentimientos más profundos y sinceros para reavivar la llama y curar esas heridas del pasado, contando la historia de un amor fuerte y de la capacidad de perdonar y olvidar para volver a empezar.
‘Consentir-te’ es el nuevo sencillo de Jennifer Rojo, una de las artistas del momento que está arrasando en las listas nacionales e internacionales. Después de traspasar fronteras con exitazos como 'No Eres Tú’ y ‘Otra Oportunidad’,la compositora e intérprete regresa con una balada urbana que no dejará indiferente a nadie.
Con un videoclip de lo más especial de Loaiza Pro, dirigido por Deivid Lake y producido por Fernando Barrera & José Luis Delgadillo, ‘Consentir-te’ recoge algunos de los momentos más especiales de Jennifer Rojo a lo largo de su carrera artística. Sin duda, la mejor manera de hacer honor a una letra de superación.
Además, el single da nombre a la gira nacional que se presentará el próximo 25 de marzo en Sala Luz de Gas de Barcelona. Este primer concierto será emocionante e íntimo. La catalana presentará un espectáculo musical con el que te lo pasarás en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de una artista diferente, transgresora, sorprendente y dulce, ¡será una experiencia inolvidable!
La Pegatina presenta “Corea del Sur”, cuarto avance de su próximo disco de colaboraciones internacionales. En este caso, es la banda mexicana Panteón Rococó la que participa en la canción, probablemente el grupo más en forma de su país, que recientemente ha llenado tres días seguidos el Foro Sol, es decir a unas 70.000 personas diarias. La admiración entre bandas es mutua y el deseo de hacer un tema a medias era algo pendiente que hoy se vuelve realidad.
“Corea del Sur” es un tema que apela a los problemas sociopolíticos que tienen en común todos los países de mundo donde “no se esconde que haya clases y niveles buscando desigualar”. Es un mensaje de hermandad transatlántica, en donde afirman que “nos da igual de dónde seas tú”.
En el single pasado escuchamos a La Pegatina con su primer tema rockero, en donde llevaron su forma de tocar el estilo deLa Vela Puerca, grupo que los acompañó en su single pasado. En esta ocasión, llevan su estilo al de Panteón Rococó, en donde nos encontramos frente a un potente ska-rock con un estribillo que se intuye más coreable que nunca, “¿quién lo Corea del Sur?”.
El videoclip oficial es un video collage de nuevo realizado por Patricia Bolinches, directora de los tres últimos clips del grupo, y animado por Sánchez Cajal.
Iñaki es el joven cantante mexicano que promete convertirse en un referente de la música Pop, pues con tan solo 16 años de edad ya goza de algunos frutos que han rendido su talento y disciplina. Por ahora, se concentra en lo que será su nuevo sencillo musical.
Iñaki Santiago Jakille Castillo nació en la Ciudad de México. Sus inicios en el ambiente musical se dan al formar parte del coro de su escuela. Más tarde, tomó clases de canto, baile, piano, batería y ukelele. Después tuvo la oportunidad de grabar su primer sencillo, con el cual reafirmó su pasión por el canto.
Iñaki desea aportar las emociones que siente a través del género Pop. “Me gusta saber que puedo hacer resonar otros corazones. El canto me hace sentir liberado y lo disfruto mucho”, declaró el cantante.
Entre los principales logros que hasta el momento ha alcanzado se encuentra su primer sencillo “Mi corazón hace Tik”, cuyo video ha alcanzado las 238 mil reproducciones en YouTube. También, ha tenido la oportunidad de trabajar con productores y compositores como Art de las Fuentes, Miky Mendozza, María Bernal y Marco Aurelio Nava.
Canciones como “Plano estelar”, “Out of the Box” y “Sobre las olas”, son parte de su repertorio, el cual destaca por llevar a un nuevo plano el estilo Pop vintage con el cual busca conquistar al público de México y latinoamérica.
Iñaki Jaskille, admira y tiene influencias musicales de artistas como: Charlie Puth, Maroon 5, Tom Holland; admira a Tom Cruise y The Rock. Su sueño, es seguir componiendo y seguir transmitiendo lo que siente, para así poder ayudar a las personas a expresarse a través de su música. “Siempre que tengan un sueño, intenten perseguirlo para hacerlo realidad. Always believe something beautiful is about to happen”, concluyó el cantante.
Actualmente, se encuentra preparando lo que será su nuevo sencillo, mismo que significa el comienzo de todas las sorpresas que traerá este 2022.
El artista caleñom Mike Bahia presenta el videoclip de 'ASPIRINA', un tema lleno de sentimentalismo, nostalgia y entrega, en el que relata cómo esa persona especial se vuelve fundamental, causando el alivio a sus días y llenándolo de amor. Sin embargo, cuando se marcha ese dolor aumenta y causa una sensación de tristeza, resaltando que ''El/ella es su medicina, la que alivia todos los dolores'' y si no está ¿Qué sucederá? …
El video fue grabado por Manuel Lenis en la ciudad de New York y este sencillo hace parte de su álbum 'CONTENTO'.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Iván Zayas como artista?
Iván Zayas es un terremoto en los escenarios y fuera de ellos. Como artista soy polifacético. Me encanta saber de todo y mucho más si tiene que ver con el mundo del arte y del espectáculo. Disfruta aprendiendo todos los días algo nuevo.
¿Qué es para ti la música?
Es mi vida. Sin la música no se vivir. Es mi compañera, mi pareja, mi amor, mi locura... Disfruto siempre con la música para preparar mi desayuno, para fregar los platos, limpiar mi casa, cocinar...No sé hacer las cosas sin música porque siento un vacío enorme. Cuando estoy estudiando o durmiendo son los únicos momentos que no escucho música, pero me pongo a cantar.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación es muy importante para seguir aprendiendo y perfeccionar pero artista se nace y se siente. Es un sentimiento que se lleva dentro. Hay que diferenciar que es ser artista y que es ser cantante son 2 cosas diferentes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista tiene que ser completo como saber bailar, cantar, actuar, interpretar, don de gentes entre otras muchas cosas. El artista sobreexiste y sobrevive a todas las piedras que se encuentra por el camino. Un artista es creativo y sabe dirigir y enfoca lo que quiere. Hay muy buenos artistas en España que no son conocidos o no tienen fama y el público confunde fama, artista y cantante y no tiene nada que ver.
Acabas de publicar tu Single “Celosa” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es un pelotazo para bailar y disfrutar, tiene mucho ritmo y eso a la gente le encanta.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Celosa”?
Celosa es un tema que está basado en hechos reales. Los celos son muy malos y si son por una mujer pueden llegar a ser destructivos. Las mujeres tienen el poder del planeta. Concretamente “Celosa” nace de los celos de mi amiga Alexandra a su pareja, porque ella me contaba cosas que no tenían importancia respecto a celos y situaciones cotidianas. Un dia yendo a trabajar empecé a componer “Celosa” en honor a ella como tratamiento y terapia y puedo afirmar que le ha ido muy bien.
¿Qué nos puedes contar de “Celosa”?
Lo que te puedo contar de celosa es que lo he grabado en 3 idiomas. En castellano, en valenciano y en breve saldrá en italiano.
Si tuvieras que definir “Celosa” con una palabra, ¿Cuál sería?
Realidad.
¿Crees que en “Celosa” podemos encontrar la esencia de Iván Zayas?
Mi esencia está siempre porque yo compongo letra y música de mis canciones. Además, suelo hacer estribillos que enganchan muy pronto a la gente y eso me gusta.
Sabemos que “Celosa” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single empezó a realizarse en verano del año 2019. Realicé varias maquetas hasta que nos gustó a mí y a mí productor musical Luque.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Mi productor musical quería que el estribillo fuera más trap y lo intenté, pero le dije que yo no me veía ahí porque tengo esencia latina.
¿A quién darías las gracias porque “Celosa” esté ya a la venta?
Realmente las gracias se las doy a la gente que colabora en mis producciones, videoclips, conciertos, a mis fans y si tengo que mencionar a alguien a Ruben Dieguez que lo llevo frito al pobre.
A Wendy Gómez que es una fotógrafa internacional y trabaja entre México y España, siempre confío en mí y también tiene paciencia conmigo y eso lo valoro muchísimo.
¿Dónde podemos adquirir “Celosa”?
Está en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google play, Deezer... En YouTube. Muy importante en Spotify darle al corazón y añadirla a vuestra playlist.
“Celosa” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Mucho agobio y estrés porque yo mismo soy el productor. Tengo que estar pendiente de cámaras, fotógrafos, estilistas, actores, bailarinas y la verdad que nunca disfruta al 100% del rodaje de los videoclips. Me gusta que salga todo lo más perfecto posible y siempre estoy llamando a los que participan que lleguen todos puntuales...
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En este tema también colabora mi compañero Mr Flow Gamboa que es el rapero. Con él hicimos un cambio de ropa antes del rodaje.
En los descansos siempre intento cuidar a los que colaboran conmigo con un catering de comida y fruta y voy alimentando a todos y sufro por todos por si tienen frío, calor...
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas porque han salido las mejores. Aunque el videoclip iba a tener más escenas y más actores, pero finalmente no pudo ser.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Meses muy duros se me han cancelado más de 10 conciertos que tenía cerrados y tenemos que seguir adelante como se pueda.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento sí pero todo volverá a la normalidad.
Tras la publicación de “Celosa” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo estoy inmerso en la composición de 10 temas nuevos con mi productor Rubén Dieguez. Tengo varias colaboraciones cerradas muy importantes y preparando la gira 2022.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans de verdad siempre les doy besos, abrazos, les sonrío y les digo GRACIAS porque sin ellos yo no seguiría. Tengo fans que me dejan su casa, me recogen con coche, me llevan a todos lados. Por ejemplo, fans en Barcelona, Madrid y Huelva que siempre me facilitan el trabajo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro cuando me viene, esto no es ponerse y decir voy a componer. Siempre empiezo por el estribillo y después por las estrofas. Intento componer sobre hechos de la vida o me imagino que es una canción para bailar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con mis amigas Alazán me gustaría sacar una canción y un videoclip, aunque ya me subí con ellas hace unos meses en un concierto en Madrid. Es un sueño que tengo antes de irme al más allá así que desde aquí les hago llegar esta ilusión.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo una persona muy especial para mí que se llama Tony que siempre ha creído en mí y cuando me ve actuar disfruta. Gracias a él sigo en el camino de la música. Además, su hija Elena ha sido una de las bailarinas del videoclip de “Celosa”. También fue mi primer compositor y si tengo algo importante siempre se lo comunico a él porque me da fuerzas y energía positiva. Con él he estado a punto de tocar con los dedos de las manos el éxito, pero siempre nos ha pasado algo y aquí seguimos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
En primer lugar, a mis padres por dejarme volar y hacer en mi vida lo que me dé la gana, no me han reprimido nunca en nada. Y a todos esos fans, amigos, personas, conocidos que siempre están ahí de verdad porque la mayoría se van perdiendo por el camino al no ser “famoso”. La fama es muy mala porque luego todos te dicen “yo siempre he creído en tí”. A un artista hay que apoyarlo siempre y en los inicios y dificultades que es cuando nos hace falta el calor de nuestra gente.
Con vuestro permiso quiero agradecer también al proyecto de “Maestro Kid” que es precioso el trabajo que hacen. Son niños que están empezando a diseñar porque de mayores quieren dedicarse a ellos. En varias ocasiones me han vestido en televisiones y próximamente me harán estilismos para mis videoclips. Olga If es la directora y fundadora y de aquí decirle que hace un trabajo fantástico.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias de verdad y de corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mi fuerza para seguir en el mundo de la música y de la comunicación. Hay que ser realistas, tengo fans pero no tengo miles porque yo no soy conocido y no he tenido un éxito arrollador. Las cosas claras.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Por ejemplo presentarse en un plató de televisión o un estudio de radio sin yo saberlo, hacerme algún regalo especial, dejarme las llaves de su casa para yo estar como en mi casa cuando me ha hecho falta...
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Lo mejor es conocerme en persona jajaja pero estoy en todas las redes sociales aunque la que más utilizo es Instagram @ivanzayasof
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Con motivo del 10 Aniversario de Raúl El Balilla, sale al mercado con esta versión del maestro Chiquetete que sale a la venta el próximo 11 de Febrero.
Nacido en Cartagena en el año 2003, a Raúl Vidal, bautizado artísticamente como "Raúl El Balilla", le conocimos en la primera edición de La Voz Kids, el concurso de talentos juveniles de TELE 5 en el que Raúl quedó finalista. De siempre, el mundo del espectáculo nos ha venido ofreciendo numerosos ejemplos de lo que se ha venido en llamar niños prodigio, criaturas que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción.
Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia en el arte jondo como el Niño Gloria, la Niña de los Peines o los Chiquitos de Algeciras a los casos más recientes de Potito o Niña Pastori se suma ahora el de Raúl El Balilla, que pese a su juventud atesora ya un extraordinario talento natural para el cante.
Talento que Raúl El Balilla nos ofrece a lo largo y ancho de su primera grabación discográfica en solitario para el sello Universal. Producido por los guitarristas de Ketama Juan y Josemi Carmona, el trabajo incluye cantes flamencos tradicionales como bulerías, minera y fandangos que se alternan con versiones de las canciones favoritas del prodigio cartagenero. Así, el disco comienza con "Turu, Turai" aquellos tangos extremeños que popularizara Remedios Amaya y que El Balilla, con la guitarra de Josemi Carmona y la flauta de Jorge Pardo, hace suyos. El trabajo continúa con el que es el primer single del disco, una versión de "El Progreso" de Roberto Carlos, en la que el artista cartagenero transforma el aroma brasileño de la composición original en un desgarrado canto lleno de compromiso. Si de la producción se encargan los Carmona era lógico que la grabación incorporara otro de los éxitos de la historia reciente de la música flamenca. Me refiero al "Ya no quiero tu querer! con el que José el Francés alcanzó la gloria y que el propio Juan Carmona produjera para su disco 'Las calles de San Blas'! Una composición en la que El Balilla muestra todo su eco camaronero, su, hasta ahora, mayor influencia cantaora. Tampoco podían faltar en esta ópera prima unas bulerías de Ketama, las tituladas "Leyenda viva", que el grupo incluyó en su disco "El arte de lo invisible". "No me lo creo", esa balada de José Losada que El Balilla recrea por tangos lentos, "Te estoy amando locamente" la rumba que firmara Felipe Campuzano para Las Grecas y "Amor de San Juan", composición de Queco que Niña Pastori incluyera en su disco "María", cierran con nota el apartado de versiones. Pero no sólo de versiones vive El Balilla.
Así lo atestiguan por ejemplo las dos tandas de fandangos naturales que nos deja, estilo en el que muestra un absoluto y deslumbrante dominio del género. O en las mineras de Antonio Grau Mora, El Rojo el Alpargatero, figura fundamental y maestro de los cantes de Levante. Una de las más sentidas interpretaciones del disco que El Balilla dedica a la figura de su bisabuelo, minero de profesión. Cantes en los que, por cierto, le acompaña con gusto la guitarra de Pablo Consuegra. Grandes figuras del arte flamenco han dado ya su bendición a El Balilla y le consideran la nueva sensación del cante jondo. Así, Juan Carmona nos cuenta que "El Balilla" canta flamenco una barbaridad, afinado y a compás y pidiendo la guitarra al 7". Otro maestro, José Mercé, afirma con rotundidad que "El Balilla tiene madera de artista! Sin ningún género de dudas estamos ante un auténtico prodigio del cante, que desde los cuatro años lleva escuchando flamenco y desde los siete subiéndose a los escenarios, emocionando por igual a artistas y a aficionados. Al día de hoy cuenta con cuatro años de trayectoria profesional con más de un centenar de conciertos por toda España y países bajos y latino américa, Habiendo compartido j' además de ser invitado a programas de televisión fuera de España como NEXT STAR de Rumania junto a PEPE gran artista del país. Actualmente se encuentra en plena gira de su 3 disco D'CARAMELO con el que superó más de CUATRO MILLONES Y MEDIO de visitas en tan solo 6 meses y ha sido premiado como ARTISTA REVELACIÓN 2016 RADIOLÉ, la intención de que suceda lo mismo en esta nueva grabación que fue su 4 álbum discográfico bajo el mismo sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP que fue publicado en octubre 2017 y a la venta físico febrero del 2018 , todo esto junto a una gira de más de cincuenta conciertos en este año 2017 y firmas de discos en numerosas ciudades españolas , El nuevo trabajo discográfico llamado PASADO, PRESENTE Y FUTURO se estrenó el primer single llamado BALILLEANDO el 1 de diciembre 2017 en plataformas digitales y el disco físico el 9 de febrero del 2018, el contenido de los temas que van incluidos en el disco es muy versátil, desde una bulerías personales inéditas hasta temas fusionados con la mezcla musical de estos últimos momento pero sobre todo sin perder su esencia flamenca por mucha fusión musical y géneros que se encuentren en el mismo pero siempre sacando la personalidad del niño cada vez más más adolescente llevados a su estilo tan personal y actual del flamenco y flamenco-pop.
En Noviembre de 2021 Raúl El Balilla cumple su 10 aniversario desde su comienzo en la música de forma profesional y publicará de manos de su compañía OCEAN MUSIC un nuevo trabajo anticipo llamado " ESTA COBARDÍA" popularizada por el maestro CHIQUETETE y que verá la luz el 1 1 de febrero del 22 en plataformas digitales y su canal vevo, una versión llevada a su terreno con unos arreglos musicales actuales muy flamenca y producido por Francisco Carmona, será este el 5 disco con tan solo 18 años de edad, más flamenco que nunca, en este momento se encuentra de promoción por toda España y trabajando sobre el mismo y atendiendo sus compromisos profesionales de LA VOZ MÁS JOVEN DEL FLAMENCO ACTUAL.
