La Fundación SGAE recupera su tradicional muestra de sonido pop emergente con el ciclo de conciertos El Faro, que tendrá lugar en la Sala Berlanga de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53) los días 12 y 13 de mayo a partir de las 20:30 horas. Las entradas pueden adquirirse a un precio de 6,50€ en taquillas de la Sala Berlanga o en la web de entradas.com.
El ciclo, programado por la cantautoraConchita, es una ventana a los sonidos más actuales de la nueva generación de compositores españoles y nos regala dos días de conciertos con cuatro voces que, en palabras de la programadora, “proponen un viaje a lugares donde quisieras quedarte”: Gonzalo Hermida, Iván Herzog, David Burnett y Marazu. El Faro se enmarca dentro de la muestra de la Fundación SGAE dirigida a los talentos del pop emergente de nuestro país, Berlanga Pop.
"Elegancia talento y mucha perseverancia, así definiría a estos cuatro artistas que van a pasar por este ciclo. Todos tienen en común que componen sus propias canciones y le ponen una ilusión que es contagiosa si pasas un rato con ellos. Es bonito ver como cada uno defiende su propio mundo a su manera, pero todos te hacen viajar a lugares donde quisieras quedarte."Conchita
"Proteger(te)" es el nuevo single de compositora e intérprete Alba Soler.
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
"Por eso Vete" es el nuevo single del artista canario, Sileka que nos presenta en su versión acústica y que estamos seguros que no te dejará indiferente por el gran talento de este artista.
TIËSTO, Amelie Lens, Timmy Trumpet, Brennan Heart, Morten ó Wade encabezan el cartel definitivo de A SUMMER STORY 2022
Después de dos años sin festivales, A Summer Story está preparado para volver a lo grande y con lo mejor de la escena electrónica en su sexta edición.
Casi 40.000 personas tienen ya su abono para la edición del 2022 que promete ser un fin de semana histórico con lo más destacado de la electrónica nacional e internacional que volverá a tener lugar en La Ciudad del Rock.
Los días 17 y 18 de junio, Madrid volverá a convertirse en la capital mundial de la música electrónica con la celebración de A Summer Story. Revelado el cartel ya en su totalidad el line up de esta edición cuenta ya con actuaciones de headliners como Dj Tiësto, Amelie Lens, Timmy Trumpet, Andrea Oliva, Oliver Heldens, The Martinez Brothers… entre otros y el stage especial de Oro viejo by DJ NANO que volverá a regalarnos otro amanecer bailando de sol a sol 12h set con el mejor remember así como un escenario urbano con los directos de Rels B, Recycled J, Foyone, Blake, Costa, Tony Karate… y un total de más de 50 artistas que harán vibrar Arganda del Rey.
La sexta edición del festival madrileño apunta maneras con estas incorporaciones en las que destaca la primera actuación en Madrid de Timmy Trumpet, que subirá al escenario con su conocida trompeta. El australiano es uno de los nuevos grandes nombres del sonido electrónico y será una actuación muy esperada en esta nueva edición de A Summer Story.
Tiësto es otro de los grandes reclamos de esta edición, uno de los DJ's más prestigiosos de todo el mundo como prueba el hecho de haber ganado durante tres años consecutivos mejor DJ por la revista DJ Magazine estará a los platos en esta edición de ASS compartiendo sus mejores mezclas.
Este verano contaremos también con la única actuación en España de Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn. Dos pesos pesados del hardstyle que unen fuerzas para un directo arrollador sobre el escenario de A Summer Story.
A Summer Story no ha olvidado la escena nacional en el cartel, incluyendo a nombres como Andrés Campo, uno de los productores con más proyección internacional, al sevillano Wade que promete hacernos vibrar más que nunca con su set, o Brian Cross que pondrá en pie al Mainstage haciendo que este fin de semana sea tan memorable como las ganas acumuladas.
El techno de Amelie Lens no podía faltar en esta nueva entrega de A Summer Story. La belga está en un momento álgido de su trayectoria y ha sido una de las artistas más aplaudidas tras su paso por el festival, esta será su tercera actuación en la Ciudad del Rock.
A Summer Story no ha parado de crecer exponencialmente en sus primeras cinco ediciones, con 100.000 asistentes en su última cita en 2019. Durante los días 19 y 20 de junio de 2022, Disorder Events y Fluge Entertainment volverán a convertir Madrid en capital mundial de la escena electrónica.
“Amigos”, el último adelanto de Fermi antes de su inminente y esperado primer disco, es su canción definitiva: una melodía contagiosa e irresistible que encierra una letra llena de humor, ingenio y emoción. La música de Fermi se mueve en su propio universo, llena de verdad. Consciente de lo que sucede a su alrededor, pero viviendo ajena a modas circunstanciales. Música de la de verdad, la de ayer y mañana. De la que llega al corazón y que no te puedes quitar de la cabeza. 'Amigos' es una pequeña oda a la amistad, a los pequeños momentos cotidianos que nos dan la felicidad. Hay que celebrarlo.
La portada de 'Amigos', está diseñada por la gran Conxita Herrero, ilustradora, hermana de Fermi y compañera en el grupo Tronco. El vídeo está dirigido por Arnau García y ha contado con un equipo de lujo. Una verdadera fantasía.
Un confidente es alguien con quien se tiene una deuda, porque nunca falla. Esa persona que ha estado siempre ahí. Para David Busquets, su confidente es aquella persona que le ayuda a preparar todo lo que se trae entre manos, esa persona a la que cuenta la historia al completo. En definitiva, su mano derecha.
Con esta idea idílica de confianza en una persona, David lanza el próximo 6 de Mayo su nuevo tema 'Mi confidente'. Se trata de una canción del género pop, dónde la base rítmica latina, junto a los punteos y rasgueos de la guitarra flamenca de Miquel Cubero, generan un aire muy intenso y enérgico. Ha sido producida por Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana), mezclada por Adrián Ghiardo y masterizada por Patrick Patruchelli.
En su anterior single el artista nos introdujo en una historia de conexión. Si con 'Te Invito' ya nos habíamos quedado con ganas de saber cómo continuaba la trama, con este nuevo single seguramente no tardaremos mucho en descubrir quien es 'Mi Confidente'. Persona, que como el propio cantante ha afirmado, va a estar presente en todos sus singles.
Lo que no te puedes perder, si quieres comprender la historia que David nos está contando, es el videoclip que acompaña al tema. Esto junto a las publicaciones audiovisuales de sus redes sociales, dan forma a un proyecto de lo más especial.
D'Baldomeros te tienen preparada "La Mejor Noche de tu Vida" con este primer sencillo que abren su nuevo trabajo.
Si en el anterior trabajo D'Baldomeros ya te hicieron bailar y te llamaron la atención, en esta ocasión quieren que pases "La Mejor Noche de Tu Vida". Este nuevo single sirve de adelanto de lo que será su próximo disco.
Grabado con claras intenciones, en el estudio de Carlos Díaz en Granada, con unas increíbles vistas a Sierra Nevada.
La batidora de D'Baldomeros mezcla el rock, electrónica y guiños bailables sin decantarse por ninguno para mostrar la verdadera identidad y el sonido potente e inconfundible del grupo granadino.
Otra vez nos llevan por los derroteros del funk blanco más bailable, como ya lo hicieron en su disco "Perdiendo la Piel" con perlas como "Bailas" o "Nuevo Día", o ese "Bicho Raro" canción electropop con tintes disco y matices ochenteros.
Anteriormente habían lanzado “La Vida en una Hora” (2019) y los sencillos “Skyline”, “Hipster de Blister” (ambos 2020), “Déjame” y “Jeannie the Kid” (del 2018).
El potente cuarteto formado ahora por Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo) y Eduardo Garcia (Voz, Guitarra y programación), acaba de incorporar en sus filas a Peter Velardo (Voz y Guitarra) se convierten así en una formación “Con un punto más vacilón y bailable. Más enérgico y vital. Más electrónico y eléctrico”.
El cantante español Jonatan Cordero lanza su nuevo single que lleva como título “El hombre que más te amó” producido por el tándem Garrido - Mejías y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
“El hombre que más te amó” es el segundo single de este artista tras su primer single “Bebo de tu hermosura”. Ahora cambia de registro y lanza esta hermosa balada.
Este nuevo tema vuelve a estar compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente para el artista que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y su videoclip puede verse en el canal YouTube de GAMErecords.
"Hierático" es el nuevo single de Coque Tornado que te presentamos.
Músico oriundo de Toledo cuyo nombre apareció en el 2018 junto con el primer disco "24 años de éxitos". Coque nació en los años 80 y fue popero en los 00 por eso hay tanto de esa música en sus ya tres discos. "El Toledano" e "Invisible" fueron publicados en el 2021. Va a por el cuarto este año, "Invisible otra vez qué remedio" o quizás otro nombre, pero ese refleja su condición sine qua non.
Presentamos su nueva canción titulada “Hierático”. Un post-punk lleno de matices ochenteros. Al escucharlo te transporta a la Edad de Oro descubriendo a un nuevo grupo independiente de vanguardia de esos que no vienen de multinacionales. La canción ha sido totalmente producida e interpretada por Coque en su estudio a las afueras de Toledo dándole más valía a su prolífico proyecto.
”Hierático es una palabra que descubrí gracias a mi primo, cuando teníamos 18 años y él 20 fuimos a una excursión a Marruecos con mucha gente. En un autobús íbamos juntos y yo no paraba de hablar, con mi carrete feliz habitual. Cuando vi que no, paré y me puse serio mirando al frente, solemne. -”¿Qué te pasa? Te has quedado hierático”-¿Qué significa? - le contesté.
Siempre aprendía muchas palabras suyas. Era muy leído y culto. Manido es otra palabra que me descubrió mientras hablábamos de arte y también la he incluido en la canción. Es un bonito homenaje, ha pasado un año desde que la pandemia se lo llevó. En el resto de la canción hay una campanilla, como la de Peter Pan con la que hablo mientras canto. Me acompaña de fondo en los estribillos. Y me contesta a la pregunta “¿quieres seguir cantando? Es poesía" Cuenta Coque.
El pop luminoso de David Otero se une a FRANVVI en Mar de cristal, apostando por guitarras energéticas y potentes para contarnos el amor del verano desde dos perspectivas. La primera, la de David Otero, desde la nostalgia y la experiencia, y la segunda, la de FRANVVI, la de la juventud que lo tiene aún frente a sus ojos.
Un estribillo pegadizo y contundente, con melodías refrescantes y actuales puro sabor a 2022 pero con reminiscencias a los mejores dosmiles, te lleva a sumergirte en una historia que hemos vivido todos: la de echar de menos en invierno un amor de verano, de un verano en concreto: el que los dos protagonistas pasaban junto al mar menor.
FRANVVI es el nombre del nuevo proyecto de Francisco Vicente Conesa, que ha decidido enfrentarse como cabeza visible a su siguiente paso como artista, resultado de años y experiencias en escenarios y estudios de grabación, en proyectos de diferentes estilos.
El músico cartagenero se interna en una manifestación centennial de irreverente narcisismo canalla, pero huyendo de lo meramente vulgar, en una producción de canciones directas, románticas, brillantes y festivas... y es que FRANVVI es pillo, icue, desenfadado, sensible, culto, con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes.
Acompañado de una banda de sobrada solvencia, (Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro), producido por el músico multi instrumentista y cantautor catalán, George Five y mezclado por Lalo GV, FRANVVI, es pop punk cargado de energía, sentimiento y diversión para hacerte llegar lejos de todo lo que hace daño y corta las alas.
En esta ocasión, le acompaña a FRANVVI un compañero de batallas veraniegas, David Otero que en 2020 se encuentra de frente con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco, habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo. Entonces revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
En 2021 lanza Otero y yo, con nuevas versiones de canciones de todas sus etapas musicales: El canto del loco, El Pescao y David Otero. Como resultado, David es el artista español más escuchado ese año y el quinto del ranking absoluto, además, el único artista del Top 50 de radio que no forma parte del roster de ninguna compañía, es «Disco de Platino» y acumula 40 millones de reproducciones en Spotify.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando ya más de 6M de streams y 1.8M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas.
Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él?Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones.
Ahora MELER nos presenta “ME ENCANTA” , producida por Fernando Boix para Sony Music, “Me Encanta” es el temazo de esta primavera que enamora todo tímpano que alcanza.
Me encanta es una canción que nace a raíz de Tiktok.
En palabras de la banda:
Nuestra cuenta de Tiktok empezó a crecer exponencialmente con nuestro último lanzamiento, y decidimos pedirle a nuestros seguidores inspiración para nuestro próximo tema. Nos escribieron muchas personas proponiendo ideas e incluso se difundió por otras redes sociales. Casi todas las ideas que nos mandaban hablaban de amor y desamor hasta que leímos la siguiente: “una canción de cuando no quieres salir de fiesta, te acaban liando y te quedas el último dándolo todo”, y elegimos este porque era diferente. Al leer ese comentario nos vinieron a la mente otras canciones que nos sirvieron de inspiración, como Zapatillas de El Canto del Loco, y tuvimos claro desde un primer momento qué sonido buscábamos.
Me encanta es una canción con la cual todo el mundo se puede sentir identificado, ya que a todos nos ha pasado que alguna vez, no tenías pensado salir de fiesta, y todos tus amigos hacen lo imposible para convencerte acabando hasta “las tantas”.
A lo largo de la canción podrás identificar las diferentes formas de tomarse una fiesta según la persona, el que “empieza de noche y acaba de día”, el que le “gustaría que al pasar por la puerta le viera María”, el RRPP del grupo “Hoy Fer ha reservado para el mismo sitio”... ¿Cuál serías tú?- MELER
MELER ha llegado para quedarse, prometiendo un futuro de lanzamientos con la garantía de un repertorio, un estilo rebosante de personalidad brillante y un talento colosal.
Roberto Lucha presenta "Evoluciona", un tema muy social a favor del colectivo LGTBI, un himno de la tolerancia y el amor libre.
A la canción le acompaña un videoclip donde aparecen dos parejas del mismo género al que unas cuerdas (que representan a la sociedad) les imposibilitan estar juntas, mientras que una pareja formada por un chico y una chica están libre y felizmente malgastando su amor.
Lucha, con este trabajo transgresor, da un paso más en su objetivo que el arte y la cultura contribuyan a una evolución de los derechos sociales.
Roberto Lucha, es un cantante y compositor nacido en Igualada (Barcelona) que está cambiando los valores del género urbano-pop.
Nos presenta “Evoluciona”. Una canción musicalmente de género urbano pero que sorpresivamente la letra habla sobre como una persona heterosexual -como lo es Roberto Lucha- aborda la discriminación que todavía sufre el colectivo LGTBI. La canción y su videoclip están siendo un éxito en las redes sociales.
Además de haber realizado diversos proyectos discográficos y ser vocalista de varias orquestas, recientemente ha alcanzado 40 millones de reproducciones en la plataforma TikTok interpretando sus composiciones. Su comunidad de seguidores roza ya los 300.000. LINK
Empezó aplicando la valentía de cambiarles la letra a algunas canciones de corte machista del reggeatón, convirtiéndolas en respetuosas para la mujer, lo cual provocó la admiración de un sector del público que demandaba más de ello.
Continuó haciendo respuestas y remixes a algunas canciones como “La niña de la escuela” de Lola Índigo con la que obtuvo 2,3 millones de visitas y el reconocimiento de la propia artista andaluza. "La Niña De La Escuela" Respuesta A quienes también ha llamado la atención la originalidad de Roberto ha sido al propio Alejandro Sanz y a Beatriz luengo, los cuales han reaccionado y compartido en sus redes sociales contenido del artista de l’Anoia. REACCIÓN DE
Anteriormente lanzó “Olvido lo malo”. Una tema creado con frases positivas que escribieron sus seguidores en los comentarios y que Roberto unió, haciéndolas rimar y construyendo lo que pretendía ser “la canción más motivadora del mundo”. Su resultado sorprendió a los usuarios de Tiktok, alcanzando 1,8 millones de reproducciones y 22.000 compartidos.
El propósito de Roberto Lucha, es que el panorama musical actual esté lleno de buenos valores para la sociedad y es por eso que defiende letras con mensajes constructivos, a la vez que usa los ritmos y sonidos más actuales. Un ejemplo de ello, fue la canción “Como anillo al dedo”, producida por David Santisteban, donde Roberto aprovechó para dar visibilidad a dos perros de una protectora de animales.
Alterna su carrera con la de compositor de otros artistas. Sus canciones las interpretan cantantes como el mediático mexicano PeeWee o Karen Luna, el canario Neo Pinto… Además, en 2011 fue reconocido con la Caracola de Bronce en el Festival de Candelaria, como compositor.
La banda 13 Bites, formada por Jorge R. Rico, Gonzalo Encinar y Frahn Cuvaz, presenta su primer álbum el 3 de junio en el Casino Gran Vía de Madrid, donde ofrecerán una rueda de prensa y un showcase, en el que nos deleitarán con algunos de sus temas en directo. El evento está patrocinado por Click Radio TV.
El álbum, que lleva el mismo nombre que la banda y está compuesto por doce temas propios, se encuentra disponible tanto en las plataformas digitales como en formato físico. El 50% de las ventas del CD físico va destinado a la Fundación Aladina, cuya misión es acompañar y apoyar a los niños y adolescentes enfermos de cáncer durante todo el proceso de la enfermedad. Para comprar el CD se puede contactar por mensaje directo a través de la cuenta de Instagram de la banda.
13 Bites nace de la necesidad de afrontar un impulso creativo de sus integrantes. Aunque es un grupo bastante reciente, la idea surge hace algo más de treinta años, con Jorge R. Rico y Charlie Magán. Tras algunos conciertos en el mítico concurso Rock Villa de Madrid, su trayectoria se ve truncada por el fallecimiento de Raúl, el batería del grupo. Tras un tiempo, el cantante Jorge R. Rico vuelve a la escena musical en solitario. Trabaja con el productor Mika Selander y el manager Ciro Cruz. Y consigue un contrato editorial con una multinacional. Después de un tiempo retirado de la música, quince años después regresa de nuevo con Charlie Magán.
Las primeras composiciones de la banda son requeridas por la firma de ropa Phil Carol para un desfile de presentación a finales de 2019. Y otros dos temas del álbum son incluidos en un corto del realizador Marcos Varela. También aportan sus canciones para el metraje que se proyectará en las exposiciones de una conocida escultora.
A finales de 2020 se une a la banda Gonzalo Encinar a la batería. Y en 2021, Charlie Magán se ve obligado a abandonar el grupo y se incorpora Frahn Cuvaz, actual bajista de la banda, y con el que se empiezan a realizar diversos conciertos en formato acústico.
Siguiendo la línea solidaria que caracteriza a la banda, en 2020, invitados por el artista multidisciplinar Ramón del Pomar, tocan en la presentación del libro ‘Un tiempo fuera del tiempo’, en la Antigua Fábrica de Cervezas El Águila, en beneficio del Banco de Alimentos de Madrid.Y a finales de 2021 participan en el evento “Todos con La Palma” en la salaAperitoche de Madrid, destinado a recaudar fondos para los afectados en la isla de La Palma.
El 3 de junio presentarán sus temas en directo en un showcase en formato eléctrico ante numerosos invitados y medios de comunicación. También ofrecerán una rueda de prensa, en la que hablarán acerca de la trayectoria de la banda, del álbum ’13 Bites’, así como de sus próximos proyectos. Y por supuesto de la decisión que les llevó a poner su granito de arena con la Fundación Aladina. Y para finalizar ofrecerán un cocktail a los invitados.
Esta presentación tendrá lugar en la primera planta del Casino Gran Vía de Madrid (Gran Vía 24) el viernes 3 de junio a partir de las 19:30.
Eres la artista revelación del urbano flamenco, pero ¿Cómo se define Joana Santos como artista?
Joana santos es una artista que fusiona de una forma diferente sus raíces andaluzas con el reggaeton más intenso, es una artista de fusiones extremas.
¿Qué es para ti la música?
Es todo, mi día a día mi vitamina, mi trabajo y pasión
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Pues sí que es importante, siempre suma.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues no solo es cantar bien, no solo es una voz hay que ser capaz de transmitir, para mi es una cuestión de sensaciones que conecte con su público y si ya compone sus letras y compone su música con sus instrumentos propios, todo eso suma para ser un buen artista.
Has publicado tu Single “Las Tías” ¿Cómo definirías el tema?
Pues las tías es una canción para un público bastante amplio, me han comentado personas a las que no les gusta el género del reggaetón que han tenido que rendirse a este trabajo por que han llegado a conectar con la canción, por eso puede llegar a gustar a un público muy variado.
Aparte es una canción perfecta para las chicas.
¿cómo has sentido el recibimiento del público?
Estoy muy contenta, todo son elogios, incluso fuimos tendencia número 2 en tiktok, por encima solo estaba Dady yankie que estaba número 1 y ya eso es una locura.
Es una apuesta bastante innovadora y aunque es una gran responsabilidad por cómo reaccionará la gente resulta que ha sido muy bien acogida.
Como compositora del single ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Las Tías”?
Estaré trabajo tiene varios mensajes contundentes, entre ellos para que todas las mujeres se sientas diosas, empoderadas y que sientan ganas de comerse el mundo cuando la escuchen, que la perreen hasta el suelo y por otra parte para todas esas personas que piensan que por hacer reggaetón no puedes cantar flamenco, pues ahí va¡!!
¿Qué nos puedes contar de “Las Tías”?
Pues que es un trabajo innovador, no hacemos flamenquito, hacemos flamenco, las guitarras y sonidos que vienen en la parte flamenca está interpretada por grandes músicos flamencos, y la parte urbana tiene acordes y melodías parecidas a la gasolina de Daddy Yankie,
Es decir, tú coges el karaoke de las tías y podrías cantar gasolina porque tiene esos acordes, ahí tienes la fusión más extrema.
Si tuvieras que definir “Las Tías” con una palabra, ¿Cuál sería?
FUEGO.
¿Crees que en “Las Tías” podemos encontrar la esencia de Joana Santos?
Si totalmente, las tías es el proyecto donde seguramente sea más YO MISMA, es un golpe en la mesa.
Sabemos que “Las Tías” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy guai porque es algo que tenía en la cabeza desde hace tiempo y por fin he podido realizar, siempre con la responsabilidad de saber si podré hacer realidad esta idea tan loca como tengo en mente y cuando ves que lo consigues es muy gratificante.
Cuando vi que conseguí meter como el agua de Camarón de la Isla en gasolina de Daddy Yankie, dije lo he conseguido!!! Fue muy guai.
¿Qué ha supuesto para ti trabajar bajo la producción de Chus Santana?
Para mí es un honor contar con él para mis proyectos, siempre le agradeceré que sepa plasmar a la perfección lo que tengo en mi mente alocada, tenemos gustos muy parecidos y sabe plasmar mis ideas así que muy contenta de poder trabajar con uno de los mejores productores del país.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, para grabar el videoclip en la parte del flamenco, estoy en una caja de muñecas y al salir tenía que quitar el plástico, pues de la energía que le puse me traje la iluminación que tenía el interior de la caja y la arranqué, fue muy gracioso.
¿A quién darías las gracias porque “Las Tías” esté ya a la venta?
A los primeros que siempre agradezco es a mi equipo, una artista sola no es haría lo mismo que rodeada de un buen equipo y por supuesto a mis fans, nada tendría sentido son ellos.
¿Dónde podemos adquirir “Las Tías”?
Esta en todas las plataformas digitales desde Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube, Deezer, en todas.
¿Qué significa para ti que Víctor López sea el director del videoclip?
Pues fue muy guai, me gusta que se vea plasmado el mensaje y lo hizo a la perfección, aunque es cierto que siempre la idea y el concepto nace de mí. Víctor es un gran profesional y aunque está un poco guionizado por mi Víctor sabe ejecutar a la perfección la idea cómo viene demostrando desde hace tiempo, estoy muy contenta de trabajar con él, ya hemos varios trabajos juntos y estoy encantada.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues que grabamos algunas escenas en uno de los barrios más humildes de Sevilla, ya que yo también soy una niña de barrio a pesar de que pueda parecer que por la imagen que doy no se sea así y quería reflejar eso en el vídeo. Aunque se contrarresta con las imágenes top de estudio.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Pues seguramente la parte del flamenco, cuando llega esa parte es “el momento” no fue fácil recrear ese momento con todos los detalles de la caja de muñecas, abanico, castañuela, mi nombre en la caja, que se intercalará con el flamenco y twerk, con la tostada con aceite jejeje, pero quedó a la perfección,
Tras la publicación de “Las Tías” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi próximo tema es una bachata sale el 20 de mayo, es un “bachatón”
Viene de la mano de Dani J, número 1 haciendo bachata y el toque que le ha dado es increíble. Yo respeto mucho el género de la bachata, no es fácil hacer bien que una bachata suene a bachata y creo que hemos conseguido el resultado que quería.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues para mis fans solo tengo palabras de agradecimiento, todo lo que hago es para ellos, mi inspiración son ellos, yo me inspiro mucho en lo que creo que ellos quieren escuchar, yo me siento como su amiga realmente porque cuando me escriben aunque ellos no lo sepan me sirven de inspiración para componer y escribir pensando en sus historias.
Así que gracias!!!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mis fans me inspiran mucho, no me gusta caer en letras típicas, como yo digo no quiero componer “tipiqueces” y siempre estoy dándole vueltas a la frase perfecta y original para mis canciones. Escribo mucho pensando en lo que me ha podido pasar a mi o a mis amigos o fans.
Quiero que se sientan identificadas y escuchen canciones que les venga bien escuchar.
Has compartido singles con artistas como Original Elías y Salcedo Leyry o Sergio contreras, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría grabar un single?
Pues me gusta mucho la Mala Rodríguez, Lola Índigo, RVFV y fuera de España Karol G, Ivi, Queen jeje por soñar, Raw Alejandro, Daddy Yankie.
Has compartido escenario con grandes artistas, pero ¿Hay algún artista o grupo con quien esperas compartir escenario algún día?
Ya tuve la suerte de compartir escenario con Natti Natasha que es una de mis referentes así que me encantaría compartir con Karol G en un futuro.
Tras estos años de carrera musical ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La verdad hay uno de mis manager que también a día de hoy es mi gran amigo, fue quien confió en mí desde antes de empezar este proyecto, él confió en mí desde que me conoció y me dijo que era una gran estrella, que iba a hacer todo lo posible por hacer que llegara a lo más alto.
A día de hoy después de varios años, sigue viéndome crecer a mi lado y está presente en toda la fase creativa y en cada paso que doy, así que aparte de trabajar juntos hay un gran cariño y es de las primeras personas que confió en mí, de hecho, lo nombró en algunos de los temas en pautas como “dímelo May” jajaj
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi madre y a mi padre, ellos son los primeros primerísimos que vieron mi pasión, desde que tengo uso de razón ya me llevaban a programas de televisión, me subían a escenarios, mis padres se dedicaban a la música, mi madre incluso actuaba estando embarazada de mí, así que se podría decir que yo en cierta forma estaba en los escenarios desde antes de nacer, ellos siempre me han apoyado en la música, que luché por lo que quiero y que voy a llegar muy lejos.
Yo siempre he sentido que no me lo decían por decir si no porque realmente lo piensan.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que estamos consiguiendo muchas cosas, que está mereciendo la pena y que es solo el principio de lo que espero conseguir.
Sobretodo que los que estuvieron conmigo abajo se vienen conmigo para arriba.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son el motor, los que me impulsan a seguir, mi mayor regalo es ver que tus fans te etiquetan en tus canciones, la bailan, la perrean hasta el suelo, la cantan o la lloran, hacen que todo cobre sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues me he tatuado la Dueña en el brazo y una de mis fans se ha tatuado lo mismo, es algo muy grande para mí que el amor y admiración de un fan llegue a tanto.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Las redes sociales que más utilizó y donde muestro más mi lado personas son Instagram y tiktok.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Joana Santos regresa con un nuevo y reivindicativo tema, “Las tías” que es toda una declaración de intenciones de la artista sevillana donde deja clara su esencia: “Flow latino pero por bandera Andalucía”, es una canción con esencia Andaluza que fusiona el flamenco profundo de la tierra con el reggaetón latino más intenso.
Al ritmo de arreglos del mejor reggaetón y un puente con una potente guitarra española donde Joana se desenvuelve a la perfección con sus vocales aflamencados nos presenta esta pista urbana dispuesta a reventar las salas y las redes con una potente reivindicación donde “las tías” son las protagonistas y las dueñas del perreo.
El tema, compuesto por la propia Joana y producido por el productor multiplatino de hits urbanos, Chus Santana, viene acompañado de un potente videoclip rodado entre Granada y Sevilla, dirigido por Víctor Lopez para Visual&films, donde Joana interpreta el tema rodeada de mujeres empoderadas y con toda actitud.
Joana Santos, La dueña, es la revelación del urbano flamenco con hits como “Reggaeton de Antes” junto a Original Elias y Salcedo Leyry “Cómo yo ninguna” junto a Sergio Conteras o “Pal carajo” que ya suman más de 20 de millones de reproducciones en plataformas digitales y Youtube, donde sus cuidados e icónicos videos, seña de identidad de la artista, son todo un acontecimiento en su canal; Recientemente volvió a ser viral en Tiktok con su cover de “Mamii” de Karol G y Becky G donde ya suma más de 6 millones de visualizaciones…
El Festival Cruïlla tendrá lugar del 6 al 9 de julio en el Parc del Fòrum
El Festival recupera su formato prepandémico con cinco escenarios y más de cincuenta actuaciones.
Este año el Festival Cruïlla vuelve a su formato habitual y lo hace ofreciendo entre el 6 al 9 de julio más de cincuenta conciertos en cinco escenarios: Estrella Damm, Cruïlla Enamora, Vueling, Vallformosa y Four Roses.
El escenario principal del festival, Estrella Damm, verá desfilar algunos de los nombres más conocidos de esta edición como Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Duran Duran, Jack White, Residente o Hot Chip en el que se espera sea el escenario más concurrido del Festival.
El escenario Cruïlla Enamora, que sólo está en funcionamiento cuando no hay actuaciones en el Estrella Damm vivirá algunas de las actuaciones más esperadas de esta edición como las de Rigoberta Bandini, Trueno, Molotov, Editors, Rozalén, Els Catarres o Sofi Tukker entre otros.
Situado en el anfiteatro nos encontraremos con el escenario Vueling, que año tras año ha ofrecido algunas de las actuaciones más recordadas del Festival Cruïlla, donde se podrá disfrutar las actuaciones de artistas tan diversos como Zahara, Meute, Danceteria, Tanxungueiras, Fat Freddys Drop, Ginestà o Joan Dausà.
Este año el escenario Vallformosa, hogar de la programación de Cruïlla Comedy, vuelve a acoger música en directo y lo hace con una programación de altísimo nivel con nombres como Vintage Trouble, Sleaford Mods, Cimefunk y Buhos.
El escenario Four Roses, que por ser cubierto no pudo acoger actividades en la última edición del Festival, volverá a abrir sus puertas y lo hará, como siempre, con actuaciones de artistas emergentes pero también de otros más conocidos que se disfrutan mejor en espacios más íntimos. Ill Pekeño, Judeline, Marcel y Julia, Pupilas, Joe Crepúsculo, Niña Polaca, Colectivo Da Silva o Tyets entre otros actuarán en este escenario.
En total serán 5 escenarios y más de 50 conciertos que marcan la vuelta a la normalidad del Festival Cruïlla.
Hay canciones que, como el buen vino, saben afrontar el paso del tiempo y pasar de unas generaciones después de haber marcado a otras. Un detalle que no se le escapa a Aurelio Gallardo, que no solo es músico, sino también un amante de la música influenciado por muchos otro artistas que llegaron antes.
Artistas como Estopa, en cuyo vasto y legendario repertorio se apoya el cantante de Orellana La Vieja (Badajoz) para alumbrar un nuevo single. Una producción titulada “Tu Calorro” que ya tiene sus 23 años y que Aurelio Gallardo trae a la actualidad con ese tono y esencia que pone a todas sus entregas.
Para “Tu Calorro” el cantante conecta con el demandado productor Manu Sánchez, que se encarga de la producción, mezcla, y masterización y que delega en Visualnue toda la parte audiovisual, que cuenta con bonitas vistas como las del embalse de Orellana (Badajoz), en el que se rueda parte de este trabajo.
¿Te ha pasado romper con tu pareja y que te deje con el cora hecho añicos? ¿Recuerdas cuando, por fin consigues rehacerte de una pérdida tan grande…y es entonces cuando aquel antiguo amor quiere volver a tu vida? Entonces Reyes García tiene un single para ti.
“No Quiero Verte” es un flamenco urbano en la línea en la que mejor se maneja el cartagenero. Una pieza con toques de salsa y rumba muy acertados que firma el propio Reyes García en la composición, mientras la gente de Latido Latino se hace cargo de la producción sonora en la cual, la guitarra lleva el sello de Pablo Aldecoa. El “mecánico” videoclip es asunto de Sefri Records.
YetBaby, el productor murciano de las grandes ligas del Hip-Hop español, siempre atareado en el estudio de grabación, ha continuado creando bases musicales para diversos artistas. Una de las vertientes de su trabajo se enfoca hacia composiciones instrumentales, unos paisajes sonoros vanguardistas que se engloban dentro del denominado Lofi, género que últimamente está consiguiendo creciente aceptación en Asia, Oceanía y Estados Unidos.
Con esta nueva actividad musical, ha obtenido un súbito reconocimiento por parte de los editores que elaboran las playlist mundiales de Lofi, que elaboran plataformas como Spotify o Joox (la plataforma líder de streaming en Asia)... Y en un tiempo récord, YetBaby ha convertido Londres, Toronto, Singapur, Los Ángeles y Berlín en las ciudades del mundo donde más escuchas obtiene, con cifras de escuchas diarias de 6 dígitos... y aumentando. Se trata de un resultado muy impactante para un músico español, que se ha convertido en un pionero de este género musical poco conocido y escuchado en nuestro país, de suerte que ciudades como Taipei, Moscú o Melbourne le proporcionan actualmente más oyentes que Madrid o Barcelona.
Ahora se estrena "Laydown" nueva instrumental Lofi-Chill del donde reina lo minimalista. Unos ligeros acordes de piano tratados para que suenen como reproducidos en vinilo, junto con el drumkit natural, el bajo y unos pads angelicales, hacen de este beat perfecto para escuchar cuando llegamos a casa después de trabajar, nos duchamos, hacemos la cena o para volver a la calma después de un duro entrenamiento en el gimnasio o incluso para conciliar el sueño sigue los pasos de la voz...
Descubre 'Mil Veces', el tercer single de DVICIO, que acompaña el lanzamiento de su nuevo disco, 'El Laberinto'. Este tema se convierte en el mascarón de proa de un disco que da con la tecla del auténtico sonido DVICIO, acompañado de un potente vídeo que refleja la fuerza de su directo.
Además, ya está aquí 'El Laberinto', el nuevo disco de DVICIO, que abre una nueva etapa en su carrera. En este disco perfeccionan el genuino sonido de la banda para consolidarse como uno de los fenómenos más importantes de la música española en los últimos tiempos. En este álbum, miran hacia dentro para encontrar su lugar fuera.
Sofia Ellar ha querido tener un detalle con sus fans al otro lado del charco y por ello no ha dudado en viajar hasta México para conocer de primera mano a sus fans y presentarles en directo su último trabajo "Y 23". El "A todo taco tour" ha consistido en una serie de encuentros en casas de seguidores convocados a través de las redes sociales de la artista. De esta manera, aparte de hablar de música, Sofía ha cocinado tortilla de patata para los presentes que a su vez han agasajado a la artista con unos ricos tacos mexicanos dando nombre de esta forma a esta serie de encuentros.
Además, la artista ha aprovechado para dar a conocer su música en los medios de comunicación de comunicación mexicanos donde ha concedido entrevistas y ha presentado en directo su nuevo single "Y 23" que acaba de ver la luz y cuyo video se posicionó en el #3 de Tendencias en España.
“Hay números que se nos coserán a la sombra a lo largo de todo el camino. Hay piezas del puzzle que llegan para encajar en el momento en el que necesitamos ver el sol. Hay personas que te hacen firmar como Sof, dejando a Ellar fuera de los escenarios”. Así define la artista independiente, Sofía Ellar “Y 23”, su último single que vió la luz el pasado 21 de abril.
“Y 23” es la carta de presentación de “Libre”, el nuevo álbum de estudio que Sofía lanzará el 2 de septiembre. La canción es un tema eminentemente pop, con una letra pop, un sonido pop y una producción pop, sin trampas ni articifios, una tema redondo de los que entran en la cabeza y ya no salen. La cinta que apoya el single, protagonizada por David Castelló y rodada en Tenerife te invita a soñar con el amor de verano y sumerge al espectador de lleno en el universo Ellar.
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
Con un éxito indiscutible se dio el paso por el imponente red carpet del fenómeno de la cumbia ICC, en los icónicos “Latin American Music Awards” 2022 realizados en el Mandalay Bay en Las Vegas el pasado 21 de Abril.
El exponente de la cumbia de Brooklyn New York, quien recientemente hiciera una colaboración con Raymix, desfiló por primera vez la majestuosa alfombra junto a grandes exponentes de la música como Ozuna, Luis Fonsi, Cristian Nodal, Eslabón Armado, Black Eyed Peas, entre otros. ICC manifestó su sorpresa al ser ovacionado tras su llegada, ya que fue reconocido por muchos de sus fans que se encontraban en Las Vegas.
"Ha sido una experiencia única de principio a fin, primero representar a méxico y a la cumbia en un evento internacional de esta magnitud y luego tener la oportunidad de compartir con artistas de la música a quienes admiro mucho como Los Angeles Azules, Cristian Nodal y Sofia Reyes, con quienes me gustaría mucho poder hacer una colaboración en el futuro."
El artista viral, quien a la fecha cuenta con más de 162 millones de vistas con su éxito "Donde Estarás" en Youtube, cerró con broche de oro su participación en los Latin Amas, caminando la alfombra roja de los Premios, y mostrando un diseño muy elegante y esti!izado. ICC, quien ha sido también reconocido por el memorable Paseo de las Estrellas en su natal México, realizó diversas entrevistas para los medios internacionales en el Red Carpet, como EFE, Telemundo, Hola TV, Pulso Pop, Billboard,, entre otros con el carisma y humildad que lo caracteriza. Además realizaron entrevistas exclusivas para diversos medios como Imagen, La Raza, entre otros.
ICC se encontrará próximamente continuando con su gira en diversas ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles, Arizona, New York, Florida entre otras, promocionando sus últimas producciones como "Quédate Conmigo, Te Ves Fatal, sin dejar de lado sus grandes éxitos.
Israel Cortés, más conocido por sus fanáticos como "ICC", es un cantautor mexicano que enaltece el género de la cumbia. Nacido en Puebla, México y criado en Brooklyn NY, el también productor de 33 años, comenzó a hacer música desde los 12 años sin siquiera pensar que se convertiría en una sensación viral en este género. Su éxito en el 2016 con el single “Donde Estarás”, lo posicionó internacionalmente alcanzando más de 162 millones de visitas en Youtube. Su popularidad lo llevó a ser reconocido en su natal México en la icónica “Galeria Plaza Las Estrellas”, ganar el premio "Artista de Breakout del año" en los reconocidos Premios Grupero de Nueva York en 2017 y 2018, ser reconocido en la conferencia de música Latin Plug 2019 en NYC donde su imagen se vislumbra en Times Square y ha ser reconocido en el paseo de la fama “Galeria Plaza Las Estrellas” como "Revelación del Año en la cumbia” en la Ciudad de México.
Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.
Soy una chica de 18 años con ganas e ilusión por la música, que poco a poco se esta haciendo un hueco en este mundo musical, soy una persona con sueños, ganas de trabajar y mucha música que dar; una chica para la que la música ha sido su salvavidas.
Tras estos años de trabajo musical ¿Sientes la música de un modo diferente?
Cada día me siento mejor con la música, mas cerca de ella y mas cerca de todas las personas que me apoyan
Ahora, mirando con perspectiva ¿Cómo te ves respecto a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical?
Me siento más segura, con ganas de mostrar a la nueva Gisela, con los mismos valores de siempre, pero con más actitud, garra e ilusión que nunca.
Si pudieras dar un consejo a la Gisela Hidalgo que daba sus primeros pasos en el mundo musical ¿Cuál sería?
Que no se machara tanto, que disfrutara mas del camino y que las cosas llegan con el trabajo y la constancia, dejar fluir todo y saber que hay momentos y personas que se quedan y que se van.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe de tener carisma, empatía, transparencia, fuerza, ilusión, ganas de disfrutar, trabajo y constancia.
Has publicado tu Single “La Próxima Vez” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema en la línea que llevamos trabajando desde hace meses con este nuevo proyecto; un pop con ritmos rockeros y con buen vibra.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Próxima Vez”?
Es un mensaje de persistencia, si las cosas no salen esta vez habrá una segunda oportunidad; si se cierra una puerta se abre una ventana, si no es ahora será “La próxima vez”.
¿Qué nos puedes contar de “La Próxima Vez”?
Es un tema con una melodía y letra pegadiza, con un mensaje que siempre he intentado lanzar desde los principios de mi carrera y creo que retratarlo en una canción era la mejor opción.
Si tuvieras que definir “La Próxima Vez” con una palabra, ¿Cuál sería?
Buen rollismo
¿Crees que en “La Próxima Vez” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
En todos y cada uno de mis temas siempre intento marcar la esencia de Gisela Hidalgo, creo que es muy necesario en un artista mostrar su esencia en cada cosa que hace, pero La próxima vez define muy bien el estilo y la esencia que llevamos tiempo trabajando.
Sabemos que “La Próxima Vez” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fueron días duros de grabación y días de trabajo posterior a nivel de producción; fue una experiencia increíble de la mano de grandísimos profesionales de la música que repetiría mil veces mas.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
“Manolita” mi guitarra, instrumento querido ya por muchos sufrió un accidente en las vías del tren y semanas después de su “recuperación”. puedo decir que tiene “heridas de guerras”
¿A quién darías las gracias porque “La Próxima Vez” esté ya a la venta?
A toda mi familia, en especial, a mis padres y mi hermana, a mi equipo de trabajo por tantas horas y tanto cariño y a todas y cada una de las personas que han acogido con tantísimo cariño este proyecto
¿Dónde podemos adquirir “La Próxima Vez”?
Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Deezer… y además podéis disfrutar del videoclip en mi canal de YouTube “Gisela Hidalgo”
“La Próxima Vez” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron dos días intensos de grabación, muchas horas, pero quedamos muy satisfechos con el resultado.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Puedo contar que me caí de una hamaca mientras esperaba mi momento para grabar una de las escenas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En las vías del tren junto a mi “Manolita” creo que define muy bien el interior de mi historia; Mi música y yo.
Tras la publicación de “La Próxima Vez” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Encaramos una gira acústica donde me estreno como guitarrista, continuamos gira eléctrica y además preparamos la salida de “Dieciocho” mi segundo disco en el mes de Septiembre de este año 2022.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Estoy eternamente agradecida por el apoyo, me siento afortunada de tener a la gran familia virtual que tengo, que ahora viene una nueva etapa con muchas canciones y muchos proyectos, que vayaa donde vaya siempre los llevaré conmigo y que me siento orgullosa de la familia tan bonita que somos, una vez mas… Gracias.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"La Próxima Vez" es el nuevo single de Gisela Hidalgo del que te presentamos el videoclip.
De nuevo, Gisela Hidalgo emprende un camino que lleva años recorriendo. Un nuevo single y una nueva aventura. Pero en esta ocasión hay algo diferente. porque "La Próxima Vez" es una declaración de intenciones. El resultado de acumular en una maleta tantísimas experiencias que la han hecho crecer a pesar de su Juventud. "18" será el título de su próximo disco del que forma parte este single y que se publicará en Septiembre de 2022. Así, contra viento y marea, Gisela Hidalgo tiene claro lo que quiere! música en su vida. Nadie dijo que fuera fácil.
Una guitarra, una vía de tren y muchas ganas de disfrutar de las experiencias. Porque muchos dicen que ha comenzado justo al revés; copando las redes sociales con cientos de miles de seguidores, protagonizando una gira de decenas de conciertos y atreviendose a mostrarse a solas en un escenario con guitarra o piano. Recuperar la esencia de la música.
Y nunca habrá un final, porque "la próxima vez será mejor..."
"La Próxima Vez" es un tema que habla de nunca rendirse; de no esperar segundas oportunidades, sino buscarlas... En el amor, en la amistad, en la vida. Nunca subestimes tus ganas de superación.
Aunque la banda está formada por miembros de la provincia de Alicante, estamos ante un tema que podría haber nacido en la grisácea Manchester, lleno de ese sonido que surgió en la década de los 80s denominado SHOEGAZE (posteriormente con el mote de MADCHESTER) en el que militaron y militan The Charlatans, Primal Scream, Inspiral Carpets, Happy Mondays, The Farm o The Stone Roses.
Música para bailar cuando estás en "todo lo alto", la sonrisa en tu rostro te delata y ya la timidez ha dejado paso al baile desgarbado y "payasero". A destacar los coros de The Murcianettes (Eva, Raquel y Pepe Murcia) con la aparición estelar de la británica Norma Hamilton, corista que ha respaldado en los coros en directo en más de una ocasión a personajes musicales de la talla de Paul McCartney o Joe Cocker.
Si no se te mueven los pies es que estás muerto.
Esta es la versión original de "Lo Que No Puede Ser..." Un tema que compite con "mamotretos" como los que creaban Yes Iron Butterfly o Mike Oldfield…
No, en realidad es la antítesis de esos "paquidermos musicales", esto es puro Garage (sin el Surf), directo y a la mandíbula y más fugaz que un tema de The Ramones. "Puritito Fuzz-Raw-Garage echando leches".
Discografía de The Paw-Paw Negro: Initio Sonus (EP-2019) y la trilogía de singles (del 2021) Un mal sueño, Otoño y La Seda Dental.
Te conocemos desde hace mucho, pero para los que no te conocen aun háblales un poco de ti.
Soy Constanza Rugeles, artista y compositora venezolana y canaria. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen mis canciones y mi proyecto musical.
Acabas de publicar tu Single “Ojos de Serpiente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con sonidos muy curiosos, estilo pop pero con influencias del funk y la letra de la canción la definiría así ‘’El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente."
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojos de Serpiente”?
Creo que todos hemos sentido una conexión muy fuerte con una persona pero en el fondo sabes que se va a quedar en eso, siempre hay un impedimento, muchas barreras y se acaba convirtiendo en un amor tóxico.
¿Qué nos puedes contar de “Ojos de Serpiente”?
Este tema nació a la par que mi anterior single ‘’Cometa Halley’’ ambos fueron compuestos en la cuarentena. El estar encerrada, me hizo querer darle un cambio más profundo y maduro a mis letras.
Si tuvieras que definir “Ojos de Serpiente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fuego.
¿Crees que en “Ojos de Serpiente” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?
Sí, siempre me gusta ser yo misma y hacer lo que siento en el momento. Me gusta probar sonidos diferentes pero mientras sea sincera conmigo misma, creo que se nota.
Sabemos que “Ojos de Serpiente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Cada canción lleva mucho curro detrás durante meses pero es verdad, que trabajar con productores como Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa, hacen que todo fluya. Son unos grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No saben lo que guay que es estar grabando y que de repente, se cuele el perro de Tasio, es uno más.
¿A quién darías las gracias porque “Ojos de Serpiente” esté ya a la venta?
Yo siempre le doy las gracias a todo el mundo que me apoya, es algo que me motiva para seguir trabajando y luchando, lo valoro mucho. Evidentemente, a Gabriel Cruz, Tasio Mesa, a mi madre que es mi profe de canto y a mis amigos, que siempre me echan una mano o dos, con los rodajes de videoclips. Son los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Ojos de Serpiente”?
El videoclip lo pueden encontrar en mi canal de Youtube y el tema en Spotify, Apple Music, en todas las plataformas digitales. Si se guardan el temita en sus playlists ayudan muchísimo.
“Ojos de Serpiente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues muy divertida pero agotadora. Fueron unas 5 horas de rodaje y por si fuera poco, la protagonista y yo, nos pasamos medio videoclip corriendo jajaja así que un par de gramos habremos bajado creo yo. Y bueno, como lo hacemos entre amigos pues no faltan los ataques de risa entre y durante las tomas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Una de las localizaciones donde grabamos es un lugar abandonado que iba a ser un sanatorio para leprosos. El ambiente del lugar queda muy bien en cámara, me encantan los sitios abandonados pero si es verdad, que entrar en una de las edificaciones daba muy mal rollo, hay cruces en las paredes y alguna paloma muerta en el suelo había, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Las partes corriendo a cámara lenta y el final me gustan bastante, todo lo que significa. Al fin y al cabo, son todos los obstáculos que tenemos que superar para estar juntas.
Tras la publicación de “Ojos de Serpiente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguimos trabajando en nuevos singles, hay un tema que vendrá ‘’pronto’’ que es bastante top. Otro de los objetivos es seguir tocando por ahí en muchos conciertos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Yo valoro infinitamente a la gente que me apoya en los inicios es algo que no voy a olvidar jamás porque cuando estás arriba, es muy fácil que la gente comparta tus canciones pero cuando estás empezando, la mayoría de la gente no entiende que es cuando más tienen que apoyarte. Así que un millón de gracias por cada reproducción, por cada mensaje, por todo.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Hay artistas muy buenos en el mercado, que componen increíble, entonces los artistas emergentes tenemos que buscar nuestro factor diferencial y ser reales. No podemos hacer lo que hace ya todo el mundo. Por eso, me gusta darle vuelta a las letras y decir cosas metafóricamente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Es curioso, porque mis dos ídolos tienen relativamente poco que ver con mi música en sí. Sin embargo, me gustaría tener un proyecto ‘’similar’’ al de Nil Moliner, la fiesta, el buen rollismo pero también el drama, es lo que quiero hacer.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Mi sueño más top en la vida es cantar con Justin Bieber. Luego a nivel nacional, Natalia Lacunza. Son los dos artistas que más admiro. Hay otros que me gustaría también como, Pablo Alborán, Aitana, Nil Moliner….
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, 100%.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que sigan ahí, que voy a seguir trabajando y devolviéndoles todo el amor que me dan. Dandole play o like a mis canciones, siguiéndome y yendo a mis conciertos me ayudan por mil.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando cantan mis canciones me parece surrealista. Pero, una vez me dijeron que mi canción ‘’Y qué más da’’ le había ayudado a salir del armario con sus padres y eso me llena de orgullo.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Buscando ‘’Constanza Rugeles’’ me pueden encontrar en todos lados, mi día a día en Instagram sobre todo, también TikTok, Facebook y ya luego, toda mi música en Youtube, Spotify, Apple Music…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gloria Trevi lanza su primer álbum de estudio en tres años “Isla Divina”.
‘“Isla Divina” es una producción que te lleva a reconectar con el mundo que mereces y con la persona que realmente eres" Gloria Trevi
Gloria Trevi, invita a la reflexión con el lanzamiento de su décimo tercer álbum “Isla Divina”, uno de los proyectos más importantes de su carrera. Con esta producción, Trevi entrega su alma y corazón presentando su mejor versión en cada tema, en donde fusiona el Pop Latino con lo urbano, EDM, rock y más. Como en cada álbum que la artista multiplatino ha lanzado, “Isla Divina” es un reflejo de lo que siente en cada momento de su vida y de esta forma el público tendrá una conexión única con la artista. Lanzado bajo el sello de Universal Music Latino, el álbum ya está disponible en todas las plataformas de música digitales.
El álbum fue producido por Alcover, YoFred, Eduardo Bladinieres, Gil Elguezabal, entre otros. Además, contó con la colaboración de las reconocidas compositoras Erika Ender y Marcela de la Garza para escribir los temas, al igual que Leonel García, ex integrante del dúo Sin Bandera, quien se unió al equipo ganador de compositores para crear esta obra maestra, que indudablemente revolucionará todas las plataformas digitales.
“Isla Divina” llega con una vibra positiva para llenar los corazones de amor, paz y esperanza, cuyo concepto nace tras haber vivido dos años de pandemia. “Isla Divina” te transporta a ese mundo con el que todos sueñan y cada canción te permite conectar con tus emociones. Sin lugar a dudas, en el álbum hay canciones para bailar, reflexionar, para dedicar, para llorar, para reír... para todo.
Desde el explosivo tema “Sube” hasta culminar con su hit mundial “Grande” junto a Monica Naranjo, que cuenta con más de 75 millones de reproducciones y vistas combinadas, Isla Divina hace un recorrido por diferentes sonidos y estilos que destacan una vez más la versatilidad y genialidad de Gloria Trevi. Como sencillo principal, presenta “Él Se Equivocó” fusionando algunos ritmos urbanos y tropicales con su sonido característico, en el tema se destaca la importancia de saber elegir a la persona correcta, sin embargo ‘él se equivocó’ porque eligió a quien verdaderamente no lo amaba y traicionó, dejando atrás el amor verdadero. Esta canción es un reflejo de lo que hace el ser humano, cuando elige siempre lo tóxico sin darse cuenta que hay algo mejor delante de sus ojos. Este nuevo sencillo se lanza con un video musical, dirigido por Pablo Croce, que ya está disponible en el canal de YouTube de la artista.
Otros temas que se incluyen en el álbum son el divertido tema “Matemáticas”, los reflexivos temas “Soy lo que soy” y “Justo como eres”, la contagiosa fusión de sonidos en “Perfume”, y sus raíces mexicanas en “Sangre Caliente”. Además incluye los éxitos radiales que crearon tendencia en plataformas digitales “La Recaída”, tema inspirado por Flamenco junto a Timo Nuñez, y la conmovedora balada “Ensayando Cómo Pedirte Perdón”. También cabe destacar, “Nos Volvimos Locos” junto a Guaynaa y “Demasiado Frágiles”.
Actualmente, la artista mexicana se prepara para iniciar su “Isla Divina World Tour” con una apertura histórica en el Coliseo de Puerto Rico el 13 de agosto. Producida por Live Nation, Great Talent Entertainment y Latino Live, Isla Divina llegará a más de 40 ciudades alrededor de Estados Unidos. Los boletos ya están a la venta a través de LiveNation.com y ticketera.com (Puerto Rico).
Sin lugar a dudas, Isla Divina llega para marcar un antes y un después en la carrera de Trevi.
Después de 10 años de que se diera a conocer a través de televisión, Roko emprende un nuevo camino musical acercándose a sus raíces.
En un largo periodo de búsqueda de sonidos y estilos ha llegado a la conclusión de que “para seguir avanzando hay que volver al origen”. La artista, ganadora de “Tu cara me suena”, a la que actualmente podemos ver en el elenco estable de la exitosa obra musical “La Llamada”, edita un nuevo proyecto despojándose de todas las capas que ha ido poniéndose en este tiempo para volver a la música desde la esencia del arte.
“No Vayas Por Ahí” es el single de lanzamiento de un EP que verá la luz en los próximos meses.
A fuego lento, como ella indica, ha creado junto al prestigioso productor Emilio Mercader un nuevo trabajo dedicado a las músicas de su vida. Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
ROKO huye de las etiquetas para regalarnos nuevos sonidos artesanales con un mensaje claro: seguir tu propio camino es la única manera de encontrar tu propia voz.
Un proceso que ella misma define así: "No sin miedo, no sin dudas. También con ganas y consciencia de lo que quiero contaros". Hasta llegar aquí ha recorrido un largo camino, sin embargo, "No Vayas por Ahí" es solo el comienzo.
La artista ha transportado este mensaje a la naturaleza, el escenario perfecto para contar esta canción. "Estos espacios delimitan las barreras mentales que a veces nos ponemos y nos impiden llegar a donde queremos". Con este videoclip, dirigido por Horacio Alcalá (The Aurora Project) y con dirección artística de Javier Pageo y Coraima Mengíbar, ROKO lleva a cabo toda una declaración de intenciones: pasar al otro lado de lo desconocido.
Para conectar con el exterior tenemos que conectar con nuestra propia raíz, con nuestra esencia. ¿Te atreves a descubrirlo? ¡Dale al play!
Adexe y Nau llegan para presentar su nuevo single: 'Confundida', un nuevo tema de reguetón pop con toques dancehall que estará disponible en todas las plataformas el próximo 29 de abril.
Con una letra muy actual y pegadiza, 'Confundida' está compuesta por los mismo Adexe & Nau junto con los destacados Jay Cruz y Daynes. Además, este último ha sido el encargado de mezclar y producir el tema, siendo uno de los productores más reconocidos dentro de la industria latina por haber producido el tema 'Alocao', entre otros temas.
'Confundida' cuenta con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films.
Atalaya Roja está de vuelta con el que será su segundo álbum, pero antes nos presenran el sencillo "Tu Risa Llora".
La canción "Tu Risa Llora" nos narra sobre la soledad, la incomunicación o la salud mental, que tan presentes están en nuestros días y que por desgracia se ha visto perjudicada por la pandemia. Es una canción que te lleva por varias fases, como si de una enfermedad mental se tratara. Un síndrome bipolar, una esquizofrenia de sonidos y estados de ánimo que comienza con un beat trap para terminar con una dulce melodía de piano después de tener su momento de guitarras más eufóricas justo unos segundos antes.
Está escrita, influenciada en parte, por la película "Joker" y la reflexión que se deriva de ella abordando la necesidad de que tal vez, como dice su letra, el mundo debería ser peor, para así conseguir un mundo mejor.
Musicalmente ya fue concebida desde el principio como una posible puerta de entrada al disco con la concepción de que durara 2 breves minutos buscando un impacto sensorial que no dejara indiferente a quien empezara a escucharlo. Pero poco a poco fue cambiando la idea original, tomando vida otros desarrollos que transforman la canción en una idea más madura y conceptual. Una influencia importante ha sido la de la artista norteamericana Mitski. Tanto por su uso de estructuras variadas y poco utilizadas en la música popular actual, como por su sonido ecléctico de sus últimos discos.
Para este próximo álbum Atalaya Roja ha optado por evolucionar su sonido hacia un espacio donde el piano y el synthe tienen un mayor protagonismo con el objetivo de ser algo más que una banda de rock. Y tornando sus canciones a una dimensión más oscura, compleja y reflexiva.
El disco ha sido grabado en Lasting Noise Records, descartando otros estudios más reconocibles para diferenciarse de los sonidos que más se escuchan en el panorama del pop-rock español e intentar encontrar su propia identidad. Ese es uno de los motivos por los que "Tu Risa Llora" suena diferente y singular.
Viene acompañada con un dinámico videoclip que transcurre por distintas etapas, como la canción, mostrándonos al principio solo interiores, para pasar a usar exteriores, alternando paisajes urbanos de la zona de Chamartín en Madrid con entornos naturales de Leganés y de El Médano, en Tenerife. Ha sido escrito, dirigido y producido por Ángel Miranda, cantante de la banda, y con él nos ha querido mostrar esa idea de incomunicación y soledad que acaba con la reunión de la banda en una azotea ante la postal del skyline madrileño.
Macaco ya ha desvelado el título del que será su nuevo álbum, "Vuélame el corazón", previsto para este año 2022 y que contará con colaboraciones estelares de ambos lados del charco. Un disco que habla sobre las relaciones amorosas y su complejidad, su diversidad y su trascendencia.
Tras lanzar "Quiéreme Bien" junto a Leiva, Macaco nos muestra ahora un registro diferente. "La guerra de los besos" es una cumbia actual con un sonido fresco que reivindica la importancia de besar y de ser besado. Sin duda, Ana Mena y Bejo aportan un sonido fresco, con una letra que nos invita a besarnos, a tocarnos y a sentir… "No dejes para mañana los besos que puedas dar hoy", reza el estribillo. “La naturalidad es la más difícil de las poses y el beso espontáneo es el reflejo del amor sincero, sin corazas ni estrategias”, afirma el propio Dani Macaco.
El videoclip, dirigido por Gus Carvallo, es una fiesta en la que participan parejas de todo tipo, que se animan a compartir diferentes tipos de besos. El propio Macaco nos presenta una gran variedad de formas de besar. ¿Te atreves a probarlas?
Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum de Dani Macaco. Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con la que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, está de celebración. Los artistas cumplen 20 años de trayectoria en el panorama musical y acumulan más de 2 millones de discos vendidos y para conmemorarlo han preparado un regalo muy especial para los fans. Se trata del lanzamiento del nuevo single Me estoy volviendo loco, un tema inédito que se podrá disfrutar a partir del 29 de abril.
La canción es solo la primera sorpresa que tiene preparada el dúo de pop flamenco español. Tras 4 años sin sacar disco, los artistas lanzarán en noviembre 20 años en 20 canciones, un álbum recopilatorio de los éxitos más aclamados. Los temas cuentan con la colaboración de artistas o compañeros de Andy & Lucas. Me estoy volviendo loco será la primera canción del disco y próximamente se irán conociendo el resto de títulos.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
El proyecto de música electrónica Mono&Stereo nace del tándem creado por los productores Louis Mono y Leon Ray Stereo.
Estos dos Músicos y productores unen sus fuerzas para formar este proyecto musical que ya cuenta con un primer disco en el mercado “Monothematique” y que sale editado por el sello discográfico GAMErecords. Con unas largas carreras en la producción musical a nivel internacional, Louis y Leon Ray comienzan una nueva etapa donde intentarán sentar las bases de su concepto de producción llevada a la Electrónica.
Doce temas cargados de melodías Pop, potentes ritmos y con reminiscencias del Techno Pop, Synth Pop de los 80, la música clásica o la música disco. Con este primer álbum hacen florecer su sonido y perfilan lo que va a ser un proyecto muy interesante devolviendo a escena a los sintetizadores y generando una música muy para todos los públicos.
¿Quién es Raquel Rodríguez? Cuéntanos un poco de ti.
Raquel es una gallega nacida en A Coruña, una ciudad gallega al norte de España, en 1995. Allí pasé una parte de mi infancia has los nueve años; después me mudé a Carballo y es aquí donde resido actualmente. Aquí me titulé en Administración Y Gestión de Empresas, aunque mi camino laboral se fue desviando por muchos sectores en los cuales destaca la Industria Musical.
¿ Cuándo y cómo nació "Vertedero De Amor" y qué representa para tí? Nació una madrugada hace dos años. Por esa época empecé a tener nuevas experiencias y un cóctel de emociones y sentimientos dentro de mí y tenía la necesidad de sacarlos afuera; así fue como poco a poco se fue tejiendo éste libro.
"Vertedero De Amor" representa para mí un descubriendo y aprendizaje a nivel personal. En la vida, hay momentos que mientras sientes, estás aprendiendo a la vez.
¿Qué lectura te causa más placer?
Os va a sorprender la respuesta, ya lo sé. Me gusta mucho el misterio y el terror. Sin embargo, es lo que menos cómoda me siento escribiendo.
¿Un escritor y una de sus obras que te haya cautivado?
Me encanta la escritora Colette Mcbeth, la descubrí con su novela "Te encontraré". Me encantó.
¿Para escribir un libro es necesaria una investigación previa?
Depende sobre lo que quieras escribir y el tema a tratar. En mi caso, con este libro, sólo me bastó y necesitaba sentir lo que escribía.
¿De qué trata "Vertedero De Amor"?
Trata de mis humildes, sencillas pero intensas experiencias; pero sobre todo de mis sentimientos.
¿Alguna manía a la hora de escribir? ¿Dónde nacieron la mayoría de sus escritos?
Cuando escribo necesito silencio absoluto. Nacieron de madrugada, tumbada en mi cama, móvil en mano y en el blog de notas.
¿Existe o no la inspiración?
Si. Aunque dependiendo del momento y de lo que sientas, puede incluso no hacerte falta. Cuando quieres expresar algo que estás sintiendo lo puedes hacer sin la necesidad de estar inspirada, por ejemplo. Pero si, si que existe. Hay fuentes de inspiración muy fuertes y más cuando lo es una persona o personas esa fuente.
¿Qué tal está siendo la acogida del libro?
La verdad muy buena, mis expectativas no estaban tan altas. Poco a poco está siendo llegado a muchas manos, y me hace mucha ilusión que sean tanto en España como en Latinoamérica.
¿Dónde podemos comprar "Vertedero De Amor"? ¿Algún agradecimiento que quieras hacer?
Se puede comprar a través de la web de mi editorial www.rapitbook.es o también directamente a mi, si se desea tenerlo firmado y dedicado.
Gracias a la editorial por el gran trabajo, a todos los medios de comunicación como es tu caso, Tony, por la oportunidad, espacio y tiempo hacia mi proyecto y a toda la gente que me está apoyando comprando el libro y por apostar por mi.
¿En dónde te podemos contactar?
Podéis contactarme a través de mi e-mail: contactoraauelrodriguezCgmail.com y seguirme en mía RRSS:
Instagram: @raquelguezoficial Página De Facebook: Raquel Rodríguez-Escritora Twitter: @raquelroficila.
"Ojos de Serpiente" es el nuevo single de la artista Canaria y venezolana, Constanza Rugeles, un tema pop con influencias funk, lleno de sonidos muy curiosos del que te presentamos el videoclip.
"El fuego y la conexión entre dos personas, donde lo prohibido se vuelve tentador. Un amor inevitable, pero un amor imposible. Eso es Ojos de Serpiente." Nos cuenta Constanza.
Constanza Rugeles es una artista y compositora canaria y venezolana que cuenta con varios singles y un EP titulado ‘Inefable’ en el mercado digital. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen sus canciones y su proyecto musical.
Ha realizado diferentes actuaciones en teatros como el Búho Club de La Laguna, Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el Auditorio Teobaldo Power y en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. La mayoría de sus shows han sido en solitario o acompañada de bailarines pero actualmente, acaba de montar su propia banda con la que pretende hacer numerosos eventos y tiene muy buenas expectativas. Dentro de la prensa cuenta con el apoyo de diferentes medios de Canarias, Península y Latinoamérica donde para presentar su música realiza diferentes entrevistas en radios, revistas digitales y blogs.
Algunos de ellos son: Limón y Sal (Radio Argentina) Guaumiau (Medio Madrid) Radio Artefacto (México) o Canarias Radio. Sú penúltimo trbajo, ha sido el single ‘’Cometa Halley’’ con el que comenzó una nueva etapa más madura profesional y personalmente y con su actual productor Gabriel Cruz (bajista del grupo Ni 1 pelo de Tonto) Y su último trabajo el recién estrenado single ‘’Ojos de Serpiente’’ que no dejará indiferente a nadie.
JUANDY sigue cautivando con su música, logrando también impactar en sus redes sociales y esta vez, presenta 'MADRID' un proyecto musical con ritmos de r&b y balada pop, sin escalas para el romance.
Después de su sencillo 'NADIE', una canción que narraba una infidelidad, el artista y compositor caleño, quiere brindar una canción llena de amor y entrega, que relata todo un episodio romántico con fecha de caducidad.
JUANDY sigue explorando sonidos que le permiten abarcar todo un universo pop, con muchas dinámicas y silencios, dándole al público un tema que implementa una variante con flow de música urbana anglo.
''¿Cuántas veces nos hemos enamorado en un viaje?'' Comenta JUANDY.
'MADRID' es una canción que trata sobre ese amor a primera vista, que genera mucho en tan solo segundos y en el que no se sabe cómo actuar. Está compuesto por Juandy, Andy Clay y Kemzo, logrando un tema con el que se pueden identificar, dedicar y disfrutar en cualquier lugar.
''Fueron momentos de mucha exploración para poder hacer la letra perfecta, con la música perfecta y así, tener un resultado óptimo que te transporta a un viaje de tren.'' Mencionó JUANDY.
El videoclip fue rodado en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Gustavo Gacha, generando un ambiente lleno de tranquilidad y acogida, que se dio gracias a la adaptación de un almacén de muebles y decoración, reflejando los efectos del enamoramiento entre los protagonistas con el pasar de los días, pero teniendo claro que está historia si tendrá un fin.
JUANDY, actualmente se prepara para una gira de medios en promoción de sus sencillos y sigue trabajando en nuevo contenido musical con el que promete impactar a sus seguidores y llenarlos de más pop.
JUANDY es un joven apasionado por la música, desde sus 8 años comenzó con el canto, expresando su talento y los momentos vividos que ha relatado en sus composiciones.
Después, inició formalmente su carrera demostrando sus altos rangos vocales y su manera de transmitir diferentes emociones a través de su música.
Su versatilidad vocal, musical y de composición son factores que lo hacen diferente y enmarcan su sello en la industria. Actualmente, ha lanzado 5 canciones (AEROPUERTO, LA NENA, TODO CONTIGO, ANSIEDAD y NADIE) que demuestran su amor por la música y su preparación.
