"Tu Jardín" es el nuevo single de Aldara del que os presentamos el videoclip.
Aldara es una cantante, compositora y actriz nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeña comenzó su vínculo con la música tomando clases de piano, guitarra y percusión.
A los 7 años se inició en el mundo de la danza moderna, y con el tiempo, la danza urbana de competición pasó a ser su principal elección.
Siendo muy joven se trasladó a Barcelona para formarse en comunicación audiovisual y posteriormente en arte dramático, especializándose en Teatro Musical en la escuela superior de Arte Dramático Eòlia y completando su formación con un Máster de dirección cinematográfica en Escac.
Ángeles Arboleda, se define como una artista constante y al día con el trabajo, pero sobre todo una artista llena de ilusión.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música es prácticamente todo, ya que desde pequeña he tenido muy claro a lo que me quería dedicar y a día de hoy sigo teniéndolo igual de claro, es lo que más feliz me hace y me llena. Además, es una vía de escape, para mí y para cualquier persona, considero que es una de las mejores terapias que existen.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que, para ser un buen artista, tienes que ser persona y humilde.
Hay muchos factores, que tienen que estar como el talento por supuesto, pero un buen artista tiene que ser buena persona y ser consciente siempre de tener los pies en la tierra y saber valorar lo que tiene alrededor.
También considero que es fundamental ser una persona trabajadora y tener paciencia, ya que es un mundo un poco complejo.
Has publicado tu Single “Mujer de mentira” ¿Cómo definirías el tema?
Mujer de mentira, lo definiría como un tema con poder y actitud, con un mensaje muy claro y directo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer de mentira”?
Con Mujer de mentira quería lanzar un mensaje muy importante y es que, a veces dejamos de ser nosotros mismos sin darnos cuenta, y somos como quieren que seamos. Creo que nunca nadie debería perder su esencia ni dejar de ser quien somos por nadie.
¿Qué nos puedes contar de “Mujer de mentira”?
Os puedo contar, que nace de una historia personal en la cual necesitaba expresar y lanzar el mensaje de que nunca nadie debería sentirse así.
Cuando la escribí, realmente me sentía de esa manera, y no veía mejor manera de expresar mi rabia en ese momento que hacerlo en forma de canción y de una manera positiva.
Si tuvieras que definir “Mujer de mentira” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Mujer de mentira” podemos encontrar la esencia de Ángeles Arboleda?
Totalmente, soy muy fiel a mi esencia, y no haría algo que no expresase lo que yo soy como artista o en un escenario, siempre voy a intentar que mi esencia esté en todo lo que haga, y si se pierde en algún momento, me gustaría que me lo dijeran.
Sabemos que “Mujer de mentira” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido un proceso importante, ya que desde que la escribí hasta que se hizo la producción del tema, pudo pasar tranquilamente un par de años, al principio cuando la escribí no sabía exactamente qué camino darle al tema a nivel producción, hasta que un día me vino la luz, y le mandé el tema a Abraham para proponérselo.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Abraham Mateo?
Para mi trabajar con Abraham ha significado una experiencia muy bonita, y creativa, ya que nos une una amistad de hace años y al final trabajar con gente de tu entorno o con quien ya tienes un vínculo establecido y una confianza es mucho mejor, porque ya solo por afinidad, te va a entender mejor.
El sin duda, me entendió a la primera lo que quería transmitir en la canción y ha sido muy fácil trabajar con él.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, casualmente como anécdota puedo contar, ¡¡¡que el mismo día que grabamos las voces finales y finiquitamos la producción era mi cumpleaños!!! Así que fue un cumpleaños inolvidable y diferente, ya que nunca lo había pasado fuera de casa y alejada de la familia. ¡Pero fue muy divertido pasarlo en el estudio y trabajando en lo que más me gusta!
¿A quién darías las gracias porque “Mujer de mentira” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi familia por arroparme siempre y darme la fuerza de llevar esto a cabo, pero tengo mucho que agradecer a Domino y Esther por confiar en mí de manera ciega y poner todo de su parte para que esto vea la luz, en último lugar y no por eso menor importante gracias a Sonsoles también por aparecer en el momento adecuado y darle forma también al proyecto y estar conmigo codo a codo en esto.
¿Dónde podemos adquirir “Mujer de mentira”?
Poder adquirir y escuchar ‘’MUJER DE MENTIRA’’ en TODAS las plataformas digitales, Spotify, YouTube, Apple music etc...
“Mujer de mentira” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡La grabación fue espectacular!!! No pude estar rodeada de mejores personas y equipo, con la peculiaridad además de que las chicas que salen en el videoclip son todas intimas amigas mías, y no pudieron arroparme mejor. Espectacular también el trabajo de Víctor y Manuel durante el rodaje y en general se creó un ambiente muy mágico y un vínculo muy fuerte entre todo el equipo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡¡Si!! Jajaja me río por no llorar, es verdad que la mejor anécdota del rodaje desde luego que fue mi caída. Si si, al acabar ya las ultimas tomas de las escenas de baile me caí, a una persona muy ingenua del equipo se le ocurrió mojar el suelo porque es verdad que de manera visual daba mucho juego, pero como era de esperar además con tacones, caí al suelo de una manera bastante graciosa jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Con todas mis chicas sin duda, para mí fue un orgullo muy grande que formasen parte del proyecto y que aportasen su granito de arena, así que la escena de la gasolinera con todas ellas bailando me fascina. Luego también me encanta la parte final con Mauricio Morales, el cual tuvimos el placer de poder contar con él.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues gracias a dios creo que la cosa esta arrancando poco a poco e incluso diría que, con más fuerza, se nota que la gente tiene ganas de concierto y de música en directo. Pero aún y así la cosa esta complicada.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por una parte, creo que sí, o al menos por ahora se están viviendo de manera diferente por el tema de las mascarillas o que todo el mundo tenga que estar sentado, pero por otra parte creo que en cuanto se pueda la gente lo va a celebrar por que tienen ganas de poder bailar y disfrutar libremente del concierto, ¡yo misma como espectadora también tengo ganas y obviamente como artista!
Tras la publicación de “Mujer de mentira” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues, aunque estemos centrados ahora en el lanzamiento de Mujer de mentira, ya vamos pensando en que será lo próximo, es verdad que tengo un buen cajón de temas escritos y algunos ya incluso producidos, así que estamos también en ello, porque viene mucha música de ahora en adelante.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues sin duda alguna el mensaje que les daría es de agradecimiento absoluto por la acogida que le han dado y todo el cariño que le están dando, son una gran parte del motor que hace que esto funcione, y les debo muchísimo.
Aaaahh!!! Y que nos vemos en los escenarios!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Duele" es el nuevo single de la artista madrileña, Miriam Camino, una canción urbana que fusiona varios estilos musicales latinos con las raíces pop-soul de la artista con el fin de motivar a todas esas personas que se encuentren pasando por un desamor.
Miriam Camino es una artista urbana nueva, nacida en el barrio de Carabanchel. Desde muy pequeñita ya ella sabía que quería ser artista, apenas a los 3 años de edad ya cantaba e improvisaba su propia tarima y conciertos. Su inspiración deriva de las divas del pop como Gloria Estefan, Shakira y Selena Quintanilla. Desde entonces contó con el apoyo de sus padres e iba a clases de canto, baile y hasta se profesionalizo en el área. Miriam se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente y cuenta con experiencia en teatro musical, shows de música en directo, danza o tv, entre otros.
"Duele" es el quinto single de su Ep "Sin Límites", donde muestra la habilidad que dispone al dominar distintos géneros musicales, es un viaje creativo que va desde el Reggaetón, pasando por el pop hasta poder mezclarse con el Soul.
"Mi Brújula" el el nuevo single del artista chileno, Mera que ya puedes escuchar en estos enlaces de Apple Music, Deezer o Spotify y del que te presentamoe el videoclip.
Eduardo Mera es un cantante y compositor de música pop del sur de Chile. Inició su carrera en 2014 en la ciudad de Concepción, logrando gran reconocimiento con su sencillo «Me Voy de Viaje Solito», en el 2017; y con su primer álbum de estudio Bulevar.
Millones de streams en plataformas de música y videos, confirman el ascendente camino musical que ha llevado a Mera a ser uno de los artistas con más proyección dentro de Chile y Latinoamérica, actualmente.
Tras conseguir con CONCEPT (2020) su último disco de estudio, una gran aceptación de crítica y público... y presentarnos grandes singles como "Strangers with Nothing to Lose", "Lonely Man", "Pure Child" y "Boy after the Nightmare"... Llega el último single; "The Light" con la colaboración en la voz de Isabel Atmeller de Rooms. Y el círculo se cierra con broche de oro.
Tal y cómo explica Sergio, "Es un tema con una letra muy personal, pero a la vez es muy universal, me gustaría que cada persona la interpretase y la hiciera suya de diferente manera, eso sería muy bonito. Por otra parte, musicalmente Miquel hace una interpretación sublime al piano y Isabel tiene una voz preciosa que ha encajado mucho con el alma del tema."
THE LIGHT, va acompañada de un estupendo videoclip a cargo de Sergio Rodríguez (Howell-Jolly Recordings) (Ex-bajista de la banda) y con el que SERCH. ha querido colaborar en esta nueva faceta.
El videoclip está rodado por Howell-Jolly Recordings. Las Imágenes han sido grabadas por Tima Miroshnichenko de Mart-prod.com y Sergio Rodríguez de Howell-Jolly Recordings ha sido el responsable de la Idea, guion y montaje.
El single se estrenó el 16 de julio junto al videoclip y un EP de remezclas que ya tienes disponible en plataformas digitales. Y como viene siendo habitual en la banda, el single vendrá acompañado de remixes exclusivos de artistas a los que la banda admira.
La banda cordobesa PR3SAGIO estrena sus "ANSIAS DE VIVIR", porque bajo ese título se esconde lo que significa el segundo single de su disco "TIEMPO".
Hay veces que el mundo se nos hace demasiado grande. Tanto que nos fallan las fuerzas y pensamos que no podemos continuar; es el momento de explotar, de gritar, de escuchar tus "ANSIAS DE VIVIR". Recordad quién eres y resurgir ante cualquier obstaculo; la vida es un reto que hay que disfrutar sin desfallecer en el camino.
Es un tema cargado de energía; el impulso que necesitamos para salir del "océano" en el que -a veces- estamos hundidos. En el videoclip se plasma la angustia que todos hemos sentido alguna vez, el estrés que te domina y te sumerge. Así se mezclan cortes frenéticos de la banda actuando, para generar y potenciar la tensión que siente el protagonista.
¿Quién es el protagonista? El elegido ha sido el gran amigo del grupo Borja Olalla, experto en escalada y amante de los deportes de riesgo; ese mismo "peligro" que le introduce en un estado de paz constante, necesario para romper con la rutina, parar el tiempo y alejarse de este mundo que avanza rápido.
PR3SAGIO es una nueva banda de Hard Rock, surgida de la evolución de un proyecto musical anterior de sus fundadores. En este nuevo comienzo, la banda decide coger el pasado como referencia para buscar un aire totalmente renovado.
Tras dos años de duro trabajo, PR3SAGIO ha armado un disco contundente y pegadizo, repleto de fuerza y pasión. "TIEMPO" incluye diez temas cargados de toques personales de los integrantes del grupo, tan distintos como afínes. Sobre todo, con un espíritu basado en las raíces del rock, pero con un sonido empapado de las influencias más actuales.
Su primer single llevaba el mismo título del disco, "TIEMPO" y ya dejó muestras de dos señales de identidad que acompañarán siempre a la banda: una contundencia al alcance de pocos y una enorme calidad en la producción de sus videoclip. PR3SAGIO quiere convertirse en algo más de un grupo de Hard Rock; ellos son una experiencia que une música y actitud
Hugo Castejón regresa pisando fuerte con un temazo que promete conquistar al público y colarse en las listas de reproducción de este verano. Tras una temporada poniendo freno a su carrera para componer, el artista vuelve con más fuerza que nunca con un single que no dejará indiferente a nadie. 'Te Estás Pillando' muestra la más pura esencia del artista y continúa a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género urbano y el pop, Hugo da vida a un tema único y personal.
Se trata de un sencillo cargado de energía y buen rollo que no podrás dejar de escuchar. En cuanto le des al play, sentirás cómo el ritmo invade tu cuerpo y no podrás dejar de bailarlo.‘Te Estás Pillando’, producido y masterizado por Chus Santana, cuenta con sonidos frescos y divertidos que dan como resultado una canción de lo más pegadiza.
El videoclip, producido por el propio artista, se desarrolla en un ambiente de lo más veraniego e idílico. Siendo Ibiza la elegida para esta grabación, Hugo Castejón quiere reconocer y agradecer a esta tierra lo que tanto le ha dado durante el proceso creativo pasado en este tiempo. En la adaptación audiovisual podemos encontrar a un Hugo que lo da todo cantando y bailando, lo que transmite un claro mensaje: este tema es para pasarlo en grande, algo que siempre señala su séquito de fanáticos.
Los seguidores de Hugo están impacientes por escuchar este tema. Siempre con la noche, la fiesta y la diversión por bandera, dan su máximo apoyo al cantante cada viernes a través de redes sociales, haciendo Trending Topic en España semanalmente.
'Te Estás Pillando' acaba de lanzarse en las plataformas digitales, así que… ¡corre a añadirla a tu lista de reproducción y únete a la fiesta!
El cantante y compositor chileno, de la mano de Impulsar Music, comienza este 2021 con una serie de lanzamientos y el primero es “Eclipse”. Tras cambiar su nombre artístico y pasar de ser Diego Muñoz a autodenominarse Diego Alonso, se marca un antes y un después en la carrera musical Después de un 2020 lleno de retos y éxitos como “Mentirosa”, tema que trabajó junto a Hueso Carrizo y que resultó ser el primer número uno de su carrera en radios o la emotiva canción “Invaluable”, canción que trabajó junto a Chalo González (productor que ha trabajado con artistas de la talla de Mon Laferte, Jorge González y etc), Diego presenta un nuevo sencillo que habla sobre el arrepentimiento, el pedir perdón y volver a comenzar, con el sonido acústico del ukelele.
“Eclipse“ viene a retomar el camino de la balada romántica, una faceta clásica en el repertorio de Diego Alonso, pero que esta vez propone una melodía totalmente contemporánea con fraseos más rápidos y un coro totalmente emotivo.
Este nuevo sencillo cuenta con la particularidad de haber sido trabajado a distancia, producto de la pandemia, en el estudio del artista y a su vez, mezclado y masterizado por Felipe Estay.
Eclipse viene con un vídeo clip de carácter íntimo y en vivo en el que se ve un teatro vacío, acompañado de su ukelele en donde transmite perfectamente el mensaje de su canción.
El nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas digitales.
“Algo Por Ella”, Es el nuevo single de Javier Ginés que viene con mucha fuerza para convertirse en la sensación del Flamenco Flow.
Javier Ginés nos presenta “Algo Por Ella “en colaboración con el artista Flowery, rompe los esquemas y se adentra en el Flamenco Flow, Flamenco Reguetton con el que nos demuestra la capacidad musical del artista para adaptarse a las nuevas tendencias.
Este artista Gaditano nos presenta una melodía con letras directas y estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica inspirándose en momentos cotidianos de la vida misma con la que más de una persona se sentirá identificada.
Tras sus últimos éxitos, como Héroes sin Capa o Lunares, que han traspasado fronteras, el artista cambia el registro musical para deleitarnos con este temazo producido por el gran Adrián Ghiardo.Una Producción Visual a cargo de Alex Aguera dónde el artista nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de fuerza y romanticismo que no te puedes perder.
Una Rumbita muy flamenquita con la que este gran artista nos quiere deleitar para convertir este single en un éxito con el que no podrás dejar de bailar.
Dale al Play y escucha la gran carta de presentación en un nuevo registro de Javier Ginés en este enlace Multiplataforma.
"Postmodernos" es el nuevo EP de La Banda Del Carbón donde se han incluido dos temás inéditos "En las puertas del cielo" y "Son sueños" con un estilo donde se funden los elementos latinos, electronicos y poperos recordando la movida ochentera, sonido de los grupos en los que se han basado para este nuevo trabajo.
"En las puertas el cielo" tema basado e inspirado en la película de Bryan de Palma, “Atrapado por su pasado”, en la que el protagonista de la misma, afronta el final de su vida a una temprana edad. Está dedicada a todas esas personas que decidieron vivir deprisa, sin importar las consecuencias de dicha decisión, afrontando su final con elegancia y como una especie de suerte predestinada.
"Son sueños" es el tema que cierra el EP y que aborda los sueños frustrados y los muros con los que se topan las personas relacionadas con el mundo de la cultura en general.
La Banda Del Carbón es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2017 en Pamplona con un EP auto-producido de 4 canciones. Entre ella se encontraba “Nunca fuimos ángeles”, primer vídeo-clip grabado por el grupo y con el que obtuvieron el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.
Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.
Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único LP hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis…) con sonidos muy enérgicos y sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.
De ahí cabe destacar “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, y quien se ofreció a colaborar en el proyecto.
“Holiday” es el nuevo adelanto de su esperadosegundo álbum “All over the place” que se lanzará el viernes 16 de julio
Con más de MIL MILLONES de reproducciones, una gira de 2021 que se agotó en segundos, el lanzamiento de su propio sello y colaboraciones con Craig David , Anne-Marie y YUNGBLUD , KSI se consagra como una de las estrellas más importantes del Reino Unido
“HOLIDAY” se corona sin duda como el hit del verano 2021. A pocos días del lanzamiento del nuevo álbum del rapero KSI - Olajide 'JJ' Olatunji, su último single ya supera cifras astronómicas, certificándose así como un éxito de verano incontestable. "Holiday" coescrito por el galardonado productor y escritor Jake Gosling (Ed Sheeran, Paloma Faith, OneDirection) acumula más de 50 MILLONES de reproducciones en plataformas y ha alcanzado el #2 de las listas de singles del Reino Unido .
El tema sigue al anuncio de su muy esperado segundo álbum de estudio All Over The Place que contará con los raperos estadounidenses Future y 21 Savage, el artista musical Jay1, la cantante Gracey y más, el 16 de julio. "Holiday" está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.
Sobre "Holiday", KSI dice: "En Holiday exhibo la progresión en mi canto aquí mientras hablo de cómo cada vez que estoy con mi pareja, es como estar en unas vacaciones, un descanso de las presiones del mundo. También podría interpretarse literalmente, ya que unas vacaciones serían preciosas. Espero que después de que esta pandemia podamos volver a disfrutar realmente de la vida de nuevo. De todos modos, disfruta de esta canción veraniega y prepárate para All Over The Place - 16 de julio."
El nuevo álbum titulado All Over The Place incluirá los tres sencillos previamente lanzados "Really Love", "Don't Play" y "Patience", así como nuevas canciones inéditas. El nuevo álbum estará disponible en CD, casete, vinilo y todas las plataformas digitales a través de BMG / RBC Records el 16 de julio. Paquetes de álbumes con mercancía exclusiva que incluye fotos firmadas y CDs de discos de oro de edición limitada también están disponibles.
Llegando al #2 en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de MIL MILLONES de streams, en Dissimulation KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos con personajes como Rick Ross y Lil Baby (DownLike That)y AJ Tracey(Tides)se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.
No es de extrañar que KSI se haya visto en la portada de The Sunday Times Magazine y Music Week; The Observer Magazine, Viper and Notion. Otros sellos y artistas también quieren un pedazo del pastel de KSI: solo miren el éxito de sus características en Loose de S1mba y Brit de Nathan Dawe nominado Lighter.
Con su segundo disco en el horizonte, una gira de 2021 que se agotó en segundos, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play) yYUNGBLUD (Patience), KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.
KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía infecciosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, está seguro de que Dissimulation acaba de rascar la superficie: el próximo disco, está claro, mostrará la progresión de su arte de nuevo. Dado que FAULT Magazine describió a KSI como "una de las mayores historias de éxito de 2019 - "una estrella emergente del hip-hop", dijo The i - todas las miradas estarán puestas en su seguimiento. La tarea de KSI - escribe The Observer - es "no sólo hacer "YouTube rap" sino lo real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida".
'Tango' es el segundo single de 'Drama' (Polyvinyl), su próximo álbum, que verá la luz el próximo 16 de julio. Lo presentará en Madrid y Barcelona en 2022.
El próximo viernes 16 de julio, Rodrigo Amarante lanzará su nuevo disco, Drama, vía Polyvinyl. Hoy presenta su tercer sencillo y vídeo, “Tango”, que es la llave hacia el concepto del álbum. Sobre una melodía mantecosa y un arreglo complaciente, "Tango" es una canción sobre un relación disfrazada como una lección de baile en pareja: explorar la necesidad de apoyo, luchando con expresar eso, y eventualmente encontrarlo.
“Cuando escribí esta canción estaba proyectando la idea de un amor que perdura, uno que es mutuamente solidario y confiable, seguro en ese sentido, y no puedo imaginar que sea posible sin una buena dosis de sentido del humor ”, dice Amarante. "Esa parece ser la única forma de superar los tiempos difíciles. La canción describe este amor a través de lo que parecen instrucciones de baile, suplica, la coordinación de movimientos. Cuando conocí a Julie y Angel y los vi bailar me sentí como si encontrara ese amor. Cuando encendí la cámara, se me cayeron las lágrimas por los ojos; la película fue capturando lo que intenté escribir, por fin, un amor que se puede ver, que las palabras y la melodía sólo puedo insinuar ".
Rodrigo Amarante ya es una estrella. Tras alcanzar la fama mundial con el single ‘Tuyo’, debido a que fue la canción elegida para la cabecera de ‘Narcos’, probablemente la serie más popular de Netflix hasta la fecha, había muchas expectativas por el nuevo álbum.‘Drama’ ya es una realidad. Un disco que te acariciará al escucharlo debido a la gran sensibilidad que el compositor ha puesto en él. Una sensibilidad que sin duda llevará al directo de su gira de presentación internacional y que merecerá la pena ver en sus paradas en Madrid y Barcelona el próximo abril de 2022.
Del 17 de julio al 30 de octubre en el Estadi olímpic lluís companys.
Share Festival cambia de formato para adaptarse a la situación actual y convertirse en un acontecimiento seguro. El festival celebrará conciertos con aforos reducidos y asientos asignados en los que se aplicarán todas las medidas sanitarias.
Muchos artistas confirmados para la edición 2020, que tuvo que cancelarse, mantienen su compromiso con el festival: Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, RVFV, 31FAM, Alba Reche y Aleesha. A estos se suman nuevos confirmados como Natalia Lacunza, Morad, Eva B y Hugo Cobo.
Debido a la crisis sanitaria, la tercera edición tendrá lugar durante varios fines de semana entre julio y octubre, haciendo posible que el festival pueda celebrarse al 100%.
Otra de las novedades de esta edición es la nueva localización de Share Festival que pasará a celebrarse en el Estadi Olímpic Lluís Companys.
Una prolongación del estado mental de cada uno. Es una caja donde dejas todo lo que sientes y si quieres lo enmarcas y lo enseñas.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
Depende. Lo que es importante es aprender la técnica, pero el “aprender el arte” no existe. El arte no se aprende si no que se lleva dentro y se desarrolla con trabajo continuo.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pasión por lo que hace y mucha paciencia.
Acabáis de publicar vuestro Ep “Like Kerosene” ¿Cómo lo definiríais?
Potente y crudo.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Like Kerosene”?
Venga que ya vamos a arder! Jajajajaja
Como compositores ¿en qué os basáis a la hora de componer vuestras canciones?
Vivencias personales, historias y opiniones mezclando referencias archivadas en nuestro subconsciente e intentando mejorar siempre.
¿Qué nos podéis contar de “Like Kerosene”?
En 2020, durante la cuarentena por la pandemia del COVID, compusimos nuevas canciones. También se recuperaron canciones que Vanessa había escrito años atrás y se arreglaron para formar parte del nuevo EP, LIKE KEROSENE (2021), grabado en Estudi La Vall con el productor Noel Campillo. El título del EP hace clarísimamente alusión, por las dificultades y la inestabilidad que se vivió mundialmente, al año en el que se terminaron las canciones. Durante 2020 todo el mundo estaba quemado por la situación que se vivía por la pandemia. Así que todos estábamos ardiendo LIKE KEROSENE.
LIKE KEROSENE está compuesto por 5 canciones en inglés y una en español. <<Shake Me Mad>>, <<Black Sheep>> y <<Lose Control>> serían los singles escogidos para presentar el nuevo trabajo de Terrorists Of Romance. Las tres canciones contienen sonidos potentes de guitarras y bajos furiosos, junto a una batería sólida y, por supuesto, una elegante y apasionada voz. La banda apuesta por un sonido más orgánico y enérgico en estas canciones, recordándonos a grupos como Garbage, No Doubt o incluso Foo Fighters. <<Thosusand Pieces>> es una canción donde la banda muestra su lado más Folk. El compás ternario, el banjo y el contrapunto de los coros hacen de este tema una obra sin comparación en el repertorio de Terrorists Of Romance. Un sonido cálido y acústico que nos recuerda que debemos respirar y dejar ir aquello que no es para nosotros. <<Naufragio>> es la canción con la que la banda debuta en español. Un aire fresco a Reggae y a pop. Aquí podemos sentir a Vanessa con su dulce acento español.
Si tuvierais que definir “Like Kerosene” con una palabra, ¿Cuál sería?
Quema!
¿Creéis que en “Like Kerosene” podemos encontrar la esencia de Terrorists Of Romance?
La esencia de lo que somos actualmente, sí.
De los temas que componen “Like Kerosene” ¿Hay alguno que consideréis especial?
Quizás Black Sheep.
“Like Kerosene” está compuesto por 5 temas en inglés y “Naufragio” con el que debutáis en español ¿Qué significa para vosotros presentar vuestro primer tema en español?
Para nosotros es un riesgo necesario dado que vivimos en España y que queremos intentar llegar a más público de aquí.
¿Dónde podemos adquirir “Like Kerosene”?
Online en nuestra web y en varias tiendas de discos como Bajo el Volcán, Molar Discos, discos 100, El Genio Equivocado, Ultra Local, Discos Redondos, discos Revolver, Decibel y Escridiscos.
Durante la cuarentena por Covid-19 estuvisteis componiendo canciones ¿Os han inspirado las vivencias de esta pandemia?
A nivel musical diría que nos ha inspirado mucho. Durante todo el año no hemos parado de componer, sobre todo porque musicalmente no se ha podido hacer otra cosa aparte de escribir y grabar. Creo que incluso el hecho de estar componiendo por teleconferencias le salvó a Kiko, estaba totalmente solo en el edificio donde estaba encerrado y estaba a punto de perder la cordura.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Cada tanto sale una cepa nueva así que la verdad es que el futuro es bastante incierto. A pesar de que se vuelvan a hacer cositas, no hay comparación con la vida pre-covid.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si cambia espero que sea para bien. Por una necesidad de poder salir y darlo todo.
Tras la publicación de “Like Kerosene” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Pintar casa y hacer conciertos.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo trabajo, pero ¿Qué mensaje les daríais?
Que disfruten de la música, que nos apoyen en las redes sociales y que vengan a nuestros conciertos.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Disfrutad de la vida y sed buenas personas.
Sabemos que contáis con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Los fans son como una telaraña y nosotros la araña. Es una cuestión de sinergia. Creemos que el fan y el artista están unidos y comparten momentos de sus vidas. Es una relación muy bonita.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
Lo más bonito son las cosas que nos cuentan. Por ejemplo, hoy justo nos han escrito de que Like Kerosene ha sido la “Banda sonora de su luna de miel”.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
En YouTube, en nuestra web, en Spotify, en casi todas las redes sociales. Aunque en YouTube están nuestros videos que son muy curiosos y que molan mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Esta potente versión, a manos de Peredius y Espabilao DJ, da nueva vida a uno de los temas favoritos de la banda, que viene cargado de fuerza y ritmo para hacernos bailar este verano.
El grupo se ha rodeado de los deejays nacionales, Peredius y Espabilao DJ, los cuales forman parte de Collective Dj´s, para transportar el sonido más guitarrero del tema original, a este nuevo enfoque mucho más electrónico. Este remix, es un anticipo de los nuevos temas que la banda se encuentra grabando actualmente y que saldrán a la luz a largo del 2021.
Tras el éxito de “Todo - David Kano Remix”, llega “Imán”, un tema con el que la banda sigue conectando con el público, como se pudo comprobar en dos los últimos conciertos en la sala Wah Wah y La Casa De La Mar, donde colgaron el cartel de sold out.
"No era nuestro plan" es el segundo adelanto del nuevo álbum de Emlan. Una canción que llega junto a Arnau Griso, que aportan al single una dosis extra de energía.
'No Era Nuestro Plan' es una canción enérgica y con un mensaje potente. Habla de que todo está bien si estamos con la gente a la que queremos, de que ya pueden cambiar los planes que nos da igual, de que cada uno tiene su manera de hacer las cosas y todas son válidas, de que toda forma vale. Sonido rockero donde destacan las guitarras eléctricas y una fuerte carga de ritmo. Tiene aires de TeenageRock, que es algo que se echaba de menos en el panorama musical español.
En el videoclip se muestra el buen rollo entre amigos en un skatepark. Arnau Blanch, de la banda Arnau Griso le da el toque que le faltaba al tema para que acabe de tener ese buen rollo que caracteriza a Arnau Griso. Sin duda, una combinación ganadora.
Tras su debut a comienzos de 2020 con su primer single "Tira de la Manta" junto a Miki Núñez, su trayectoria en poco más de un año ha sido de lo más productiva y exitosa. Con tan solo un EP y varios singles, cuenta ya con cientos de miles de escuchas en las plataformas digitales y con más de 800 mil seguidores solo en TikTok, donde comparte infinidad de canciones con sus seguidores. Ahora une fuerzas con el sello Calaverita Records para el lanzamiento de su primer álbum el próximo otoño.
Un disco que mostrará una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. Promete que su nuevo show en directo cargado de rock, pop y un gran espectáculo, será una experiencia que sorprenderá a todos, y ya nos invita a asistir a las presentaciones que se harán en diferentes puntos de la península.
"Entre tú y yo" se trata del segundo adelanto de su nuevo trabajo, el cual marca un antes y un después en la carrera discográfica de la banda madrileña.
Dirigido por Marta Mones, supone el segundo single del nuevo trabajo de la banda. Se trata de un homenaje a un amigo imprescindible, una profunda conversación guiada por fuertes sentimientos de afecto y amistad.
Este proyecto viene con mucha fuerza y más en estos tiempos, en los que es tan importante promover la cultura que tanto nos salva día a día. Te invitamos a ver el vídeo y conocer más acerca de esta historia.
La joven compositora Ángeles Arboleda tiene 22 años, es de Barcelona y en plena pandemia se muda a Madrid decidida a lograr su sueño de grabar sus propias canciones.
Estos últimos meses ha tenido la oportunidad de conocer a gran cantidad de artistas emergentes como ella y otros más consagrados con los que se ha juntado para componer, grabar y producir.
De forma simultánea ha estado ofreciendo conciertos de versiones, en el circuito de locales de musica en directo de Madrid.
Ahora lanza su single debut que se titula “Mujer de Mentira”, compuesto por ella y producido por Abraham Mateo con quien Ángeles está trabajando en más proyectos y al que le une una amistad, desde hace tiempo.
Abraham le ha dado a "Mujer de Mentira" un sonido actual, es una canción pop con guiños urbanos, latinos y flamencos, que ha sido elegida entre todo su repertorio como la carta de presentación de esta joven interprete con una voz privilegiada y compositora de letras y melodías con las que su generación muy pronto se sentirá identificada.
Ángeles participó en la última edición de Factor X en televisión. Artistas como India Martínez, Dvicio o Gonzalo Hermida han descubierto su gran voz y su talento y la han invitado a subirse al escenario para cantar juntos.
"Mujer de Mentira" compuesta por Ángeles es una canción que habla de como una persona que se ha sentido manipulada, consigue superarlo gracias al apoyo de seres queridos y sale como figura empoderada y libre, esta historia queda reflejada en un video clip con mucho ritmo y distintas localizaciones dirigido por Víctor Marín que cuenta con colaboraciones de amigas del artista, también artistas emergentes y la aparición del actor Mauricio Morales.
Ya podemos disfrutar del videoclip oficial del tema "Mi Sirena" del artista gaditano, José Romero.
El videoclip a sido producido por Fer Fernández Producciones con Mila Lopez y Abelito Reyes como ayudantes. Con Jesica Ruiz y Josema Luna como actores del tema original de José Romero que ha sido grabado en el Estudio La Luna Récords, de José María Moreno con los músicos Raul Romero, David Jiménez, Manolo Utrera, Chema Ramírez y Javy Ramírez.
El videoclip ha sido grabado en Cádiz, en la Caleta y en la playa Camarinal de Tarifa.
Puedes lleer la Entrevista Exclusiva a José Romero, donde nos cuenta todos los detalles de "Mi Sirena", en este enlace o pinchando en la portada del single.
Acabas de publicar tu single "Lunática" ¿Cómo definirías el tema?
Lunática es un tema muy fresco con ritmos latinos y urbanos que estoy segura que va a hacer bailar a la gente este verano. Además, tiene una melodía y letra muy pegadizas que permite aprendérsela muy rápido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Lunática"?
Lunática no tiene un mensaje oculto en la letra; lo considero un tema divertido, que te contagia desde la primera escucha. Lo creamos de manera espontanea entre un equipo de trabajo que buscaba hacer algo diferente y original.
¿Qué nos puedes contar de "Lunática"?
Mi gente más cercana sabe que peco de ser muy indecisa y cambiar de opinión con mucha facilidad. Como buen cáncer que soy, la luna me condiciona mucho en mis estados anímicos. Nuria Azzouzzi, además de ser una de las compositoras de este tema, también es mi amiga y me conoce muy bien. Queríamos plasmar esos momentos de contradicción con un tema divertido y veraniego junto a mi productor Guillermo Lupión, el cuál le pone la voz masculina a este tema.
Si tuvieras que definir "Lunática" con una palabra, ¿Cuál sería?
“Catchy”
¿Crees que en "Lunática" podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Como artista me gusta que cada canción tenga algo mío, algo de esencia de Lorena Elle. Me gusta probar e innovar diferentes sonidos y estilos musicales que haga que cada canción que lance sea diferente a la anterior.
Sabemos que "Lunática" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo proyecto musical conlleva de mucho trabajo. Teniendo en cuenta que mi equipo y yo estamos en países diferentes aumenta todavía la dificultad para sacar el proyecto adelante. Por suerte, cuento con un equipo espectacular con el que es un verdadero placer trabajar e intentan hacérmelo todo muy fácil.
El tema salió bastante casual en el estudio y disfrutamos mucho durante el proceso de composición y grabación.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Durante las grabaciones siempre pasan cosas divertidas, mientras componemos y durante la grabación. Son tantas horas encerrados en el estudio que a veces nos dan arranques de locura que provocan risas y anécdotas para recodar. El proceso de creación y grabación es un momento muy mágico entre artistas.
¿A quién darías las gracias porque "Lunática" esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mi equipo, en especial a mi amiga Nuria ya que ella fue la que me animó a perseguir mis sueños y me ayuda día a día a seguir creyendo en mí. Y, por supuesto, a mi madre.
¿Dónde podemos adquirir "Lunática"?
Lunática la podéis adquirir en vuestra plataforma digital favorita y, por supuesto, podéis disfrutar del videoclip oficial en YouTube.
Lunática" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Los videoclips siempre son la parte más divertida y la más agotadora también jajaja
Igual que otros videos han sido grabados en exteriores, Lunática tiene bastante de interior. La grabación fue divertida y lo que más me gustó fue la creación de los looks, especialmente el asiático, al que le damos bastante protagonismo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Grabando en exteriores siempre pasa alguna cosa para recordar. Siempre intentamos que no haya gente alrededor para molestar lo menos posible. Además, yo soy bastante vergonzosa en distancias cortas y no me gusta sentirme observada mientras estamos creando, pero en esta ocasión pasó. Estábamos grabando en un espacio bastante reducido peatonal y bloqueamos durante un minuto el paso a algunas personas. Por suerte, les gustó la canción y me desearon mucha suerte con mi proyecto musical.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
El videoclip en general tiene escenas que me gustan mucho, pero nada se compara a las escenas donde aparece mi look asiático. Vivo enamorada de ese look.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Por desgracia el mundo de las artes es uno de los sectores que más perjudicados esta saliendo con esta pandemia. En España están volviendo a hacer conciertos, cosa que en Inglaterra todavía no está pasando por le variante Delta. Esperemos que esta variante no haga demasiado daño y se extienda de nuevo poniendo en peligro el mundo de la música.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que el Covid terminará siendo como un resfriado con el que deberemos aprender a convivir. Espero y deseo que en algún momento todo vuelva a la normalidad y podamos seguir disfrutando de la música como antes.
Tras la publicación de "Lunática" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En estos momentos, estoy planeando un viaje a España ara seguir trabajando en nuevos temas que espero podáis escuchar muy pronto.
Si hay suerte y las restricciones lo permiten puede ser que se realice alguna presentación en directo. Es algo que queda por confirmar.
Invito a tus lectores a que me sigan en mis redes sociales para no perderse detalle si eso llegara a pasar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que la disfruten mucho. Es una canción diferente que forma parte de un proyecto muy importante para mi. Les pediría que compartieran mi música para poder llegar a más gente y que estén pendientes de todo lo nuevo que va a llegar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lunática" es el nuevo single de Lorena Elle junto a Lupión del que te presentamos el Videoclip Oficial y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”. Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo", tras este llegó "Jakarta". Y ahora nos presenta "Lunática" un tema que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
Ya disponible en todas las plataformas el nuevo single de los bilbaínos NO QUIERO, "Monterey". Escúchalo ya en tu plataforma favorita pinchando aquí.
“Monterey” es el segundo single de la banda y también tiene el honor de ser el tema que abrirá el primer disco de NO QUIERO, homónimo y que se publicará el próximo mes de octubre.
En palabras de sus componentes, “Monterey" es una celebración de la vida que no hemos podido vivir este último año y medio: "Hemos querido reflejar la energía que supone pasarlo bien con amigxs: bailar, vacilar, reírse, abrazarse, tocarse….en definitiva, todo aquello para lo que hemos estado limitados”
Además “Monterey” es una analogía de Bilbao, la ciudad donde viven los componentes del grupo, según ellos: “hemos pasado la mayor parte de nuestra vida los 3 y la ciudad en la que queremos seguir muchos años más exprimiendo la vida".
Grabado y mezclado en los meses de abril y mayo 2021 en los Estudios Panpot de Getxo, la producción musical ha estado liderada por Alberto Macías, guitarrista de la banda.
Con el videoclip, dirigido por el propio Anton Uribe (batería de la banda), con guión y producción de NO QUIERO y grabado durante los fines de semana del mes de junio, quieren mostrar una imagen seductora de Bilbao. El resultado final ha sido posible gracias a la impagable colaboración de numerosos colectivos, asociaciones, empresas y amigxs de Bilbao que han puesto todo de su parte para lograr producir la “película” que la banda tenía en la cabeza.
La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.
NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.
NO QUIERO es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.
Tras el triunfal paso de Amaral por la Plaza de Toros de Esquivias, en la que el grupo zaragozano colgó el cartel de "no hay entradas", Las Noches de la Sagra suma nuevos nombres a su programación.
Para el viernes 16 de julio, el ciclo ha preparado una deliciosa noche acústica con las actuaciones de MR. KILOMBO y GUIU CORTÉS (El Niño de la Hipoteca), dos de los referentes de la nueva canción de autor española. El sábado 17 de julio serán GINEBRAS y JACK BISONTE los que pongan el toque festivo a una noche que se presume inolvidable. Ambos son los máximos exponentes actuales del nuevo pop nacional y brillarán con luz propia en Esquivias. Ambos conciertos tendrán lugar en el Patio de la Casa Museo de Cervantes de la localidad y las invitaciones ya están disponibles para su descarga a través de Wegow.
En los próximos días la organización desvelará los nombres que completan la primera edición de LAS NOCHES DE LA SAGRA y que tendrán lugar los próximos 20 y 21 de agosto.
VIERNES, 16 DE JULIO, MR. KILOMBO Y GUIU CORTÉS en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
SÁBADO, 17 DE JULIO, GINEBRAS Y JACK BISONTE en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
La cantante y compositora Jess Puente emprende un viaje de autoconocimiento con cada lanzamiento, en esta ocasión presenta la canción titulada “Condena” donde recalca la importancia de nuestro mundo interno como un lugar sagrado de sanación que logra plasmar en esta nueva canción.
Condena estará disponible en plataformas digitales a partir del próximo 2 de julio de 2021.
La música de Jess Puente es un recorrido por distintos estados de ánimo y formas de ver la vida, explorando el género indie pop fusión y encontrando melodías y letras que han tomado la forma de expresar sus sentimientos a través de la música. Condena es una canción que busca crear catarsis para aprender a tomar decisiones asertivas e ir en búsqueda del equilibrio y la armonía para encontrar el amor propio, en consecuencia el amor hacia los demás.
Condena llegó a mi encrucijada, en un episodio de ansiedad, en un momento en el que todo estaba revuelto por dentro y parecía no haber salida. Llegó en las alas de una mariposa azul para mostrarme que las heridas de un corazón enredado y roto pueden transformarse en entendimiento y paz, si se observa la carta del lado correcto. Me enseñó que las cosas no siempre son como las pintan, que en ocasiones una simple canción puede ser un acto de purificación, crecimiento personal y amor propio, menciona Jess Puente sobre la canción.
Desde este 2 de julio la canción Condena está disponible en las distintas plataformas digitales para ser escuchada, donde explora este viaje de autoconocimiento por parte de Jess Puente que reitera “como dicen los arcanos que todos los caminos interiores tienen algo en común que envuelven en un sin fin de emociones que hay que aprender, acomodar, procesar y dejar ir para poder continuar con la travesía sin perderse en los espejismos del destino.”
La cantautora Jess Puente, es una artista independiente mexicana. Desde pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, como cantante de jingles y doblajes para Walt Disney. Ha participado en festivales nacionales con su proyecto de solista como Mahahual Cruzando Fronteras e internacionales como Fete de la Musique en Rennes Francia a lado de Ximbo. Su sencillo Obsesión forma parte del soundtrack del largometraje “El Tamaño sí Importa''. Ella siempre ha buscado el empoderamiento personal y el entendimiento de las emociones a través de la música.
Jess Puente es una mezcla de pop, jazz y soul. Explora la sensibilidad femenina y propone el empoderamiento de la mujer a través del reconocimiento de sus sentimientos y acciones, tomando responsabilidad de lo que ello implica para evolucionar en un mejor ser humano.
Duque estrenaba 'Segundos fuera' en todas las plataformas digitales el pasado 18 de junio. Ahora, este nuevo disco que materializa su apuesta por la poesía en castellano sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock, ya cuenta con su propia edición física disponible a través de este enlace. La banda vallisoletana lanza este nuevo trabajo musical de la mano de El Planeta Sonoro Records.
En 'Segundos fuera' el grupo consigue dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia a través de sus nueve temas. “De cuerpo en cuerpo”, “Lugares estériles” o “Maniobras arriesgadas” son algunos ejemplos de cómo la banda ha evolucionado su sonido y de cómo Duque es un claro ejemplo de la pasión por el rock and roll.
El 20 junio, Duque presentaba en directo este nuevo trabajo y lo hacía rodeado de su público más fiel, quienes llenaron la Sala Concha Velasco de Valladolid para una mañana de domingo inolvidable. 'Segundos fuera' sonó en directo y con más ilusión que nunca sobre las tablas del escenario erizando la piel de los músicos y de sus fans.
Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.
Su primer disco, de título homónimo, se llevaba a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.
En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar el que ya es su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'.
"No hay más nada" es una declaración de intenciones, donde se aprecian las influencias del rock urbano español como principal fuente de alimentación de la banda.
El Barbas es una banda de rock, influenciada por grupos como Extremoduro, Marea, Foo Fighters, Motorhead o Led Zeppelin. El disco, titulado “Carretera y Fanta” fue grabado durante el confinamiento y salió a la venta el pasado 19 de Marzo.
En Diciembre de 2020, la banda publicó el videoclip de su primer single "Burro Viejo", mientras que en Marzo de 2021, salió a la luz su primer disco "Carretera y Fanta".
El disco se ha grabado en los Estudios Live Búnker de Huétor Vega, Granada, producido por Nano Díaz, baterista profesional con un gran bagaje a sus espaldas tanto como músico, como productor.
Sus componentes son naturales de Orcera (Jaén), de Jaén capital y de Vitoria, aunque están afincados en Granada.
"Hace Calor" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, del que te presentamos el videoclip.
Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua", tras el llegó "Mi Corazón" y poco después "No me Arrepiento", ahora vuelve con "Hace Calor", un tema que estamos seguros que os encantará y pondrá banda sonora a vuestro verano.
Javi Robles vuelve a estrenar nueva música en forma de EP. 'Los mariachis también lloran' es una colección de tres canciones con las que el navarro continúa su senda de letras cuidadas y plagadas de metáforas sobre una generación de jóvenes de futuro incierto. Y todas ellas acompañados de varios vídeos grabados entre Burguete y Etxauri bajo la dirección de Txus Krotalo.
En el trabajo en su versión digital se pueden encontrar los temas 'El fútbol de antes','Pegamento para idiotas' y 'Esto no es una historia de amor', si bien no va a ser la única manera de poder disfrutarlo.
Tanto las copias físicas, que pronto anunciaremos dónde se podrán adquirir, como aquellos que lo prefieran en digital podrán obtener un código QR con el que acceder a contenido exclusivo a través de su página web.
En ella encontrarán, además de todas las letras y acordes de sus canciones, material inédito y vídeos exclusivos para todos sus fieles seguidores.
Con 'Los mariachis también lloran' ya son 18 canciones las que ha dado a conocer este músico, que inició hace un año un proyecto en solitario que se mueve entre el rock acústico, el pop y el folk, con influencias de cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Vetusta Morla, Amaral o Love of Lesbian también forman parte de la edición de octubre del festival de Benicàssim.
Leiva ha anunciado su regreso a los escenarios tras año y medio de parón a consecuencia de la pandemia y el SanSan confirma que él y su banda tocarán en el festival que tendrá lugar el 29, 30 y 31 de octubre en Benicàssim. El artista completa un cartel espectacular formado por Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian, Dorian, Xoel López, La M.O.D.A, Sen Senra, Rayden, Carlos Sadness, Elyella, La La Love You, Varry Brava, Travis Birds, Cala vento, Delaporte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Arco, Tu Otra Bonita, Ginebras, Mujeres, Chucho, Cariño, Arde Bogotá, The Niftys, Axolotes Mexicanos, Karavana, Repion, Tú no existes, Maren, Rocío Saiz o Cora Yako, entre otros.
SanSan 2021 será el primer gran evento de la nueva temporada de festivales que están regresando a la normalidad gracias a la evolución sanitaria y a las medidas de protección adoptadas por los organizadores. Se celebrará, según la promotora Sonde3, en condiciones de total seguridad -en ningún momento se sobrepasará el 50% del aforo que podrá alcanzar las 25.000 si la situación sanitaria sigue mejorando- y en un contexto de normalidad que nos devolverá la sensación de festival de verdad.
Los abonos del festival ya están a la venta y han tenido una acogida extraordinaria porque hay muchas #GanasDeSanSan, el lema de esta edición. Precisamente, Leiva ha manifestado también sus ganas y deseos de volver al ritual de los conciertos, su gran terrero de juego tal y como demuestra en su último disco de directo “Madrid Nuclear”. El SanSan será una fiesta de la música donde él y más de 50 artistas repasarán en vivo las mejores canciones de sus discografías para un público que vuelve a soñar en directo.
Un artista polifacético, tan pronto te canto, compongo e interpreto a un personaje.
¿Qué es para ti la música?
Para mi levantarme con música es el mejor chute de energía. Cualquier canción mueve sentimientos, te trasmite valores o simplemente te hace feliz al escuchar un estribillo y cantarle o sentirte identificado por una canción y hacerla tuya porque cuenta tu historia. Es una manera para expresar nuestras emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Puedes tener buena voz, pero debes trasmitir en el escenario. De nada sirve que cantes si luengo no sientes lo que estas cantando y no llenas el vacío.
Has publicado tu single "Buscando el Amor" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar y disfrutar mientras lo escucha. Un single muy deseado por el cual ha pasado por muchas etapas, pero bien definidas para darle a conocer al público, olvidarnos de tiempo pasado y bailar lo que no hemos podido antes.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Buscando el Amor"?
Cuando menos te lo esperas aparece esa persona que te acompaña a caminar en tu vida, sin importar etiquetas y dejando a tu corazón que actúe sin prejuicios.
¿Qué nos puedes contar de "Buscando el Amor"?
Es un tema que tenía muchas ganas de presentar, pero debido a las circunstancias que hemos vivido como bien te he dicho, se ha tenido que pausar hasta ahora. Si no había cultura segura para los artistas consagrados, imagina para mí que no tengo ni discográfica. Ahora como te decía me veo capacitado para poder asumir lo que venga y no soy de esperar en casa.
Si tuvieras que definir "Buscando el Amor" con una palabra, ¿Cuál sería?
Visibilidad
¿Crees que en "Buscando el Amor" podemos encontrar la esencia de José Vaquero?
Bueno, tal vez. Al menos me he abierto en canal contando una historia y hacerla finalmente mía. Es un cambio a todo lo que había hecho antes pero como ya sabes, he esperado mucho tiempo para incorporar en mi repertorio hasta que he logrado un resultado que para mí es muy especial.
Sabemos que "Buscando el Amor" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como te decía antes se ha cuidado al detalle todos los aspectos y he estado involucrado al 100% inclusive guionizando el videoclip, también hasta el sello discográfico para poder tener el single en todas las plataformas digitales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, el primer día que llegamos a la primera localización donde grabaron los peques, que además se señaló ese día para estar todo el equipo al completo y no daba lluvia, de repente con un solazo y se nos puso a llover, tuvimos que esperar unos 20 min hasta que pasó la nube y aparecieron 2 arcoíris en la lejanía enormes. En ese momento me acordé de mi madre y mi abuela que fallecieron cuando yo tenía 10 y 20 años y me di cuenta de que ellas estaban ahí ayudándome.
¿A quién darías las gracias porque "Buscando el Amor" esté ya a la venta?
Esto es producto de mi perseverancia, porque al fin y al cabo un artista sin medios es complicado darse a conocer, pero como disfruto tanto componiendo e interpretando en un escenario… los quebraderos de cabeza son menores.
¿Dónde podemos adquirir "Buscando el Amor"?
Está disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon music, Play-store, Deezer o en aplicaciones como Instagram, Facebook, ect…
"Buscando el Amor" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Como ya te dije antes quería dar a conocer los lugares donde me gusta perderme y que forman parte de mi vida. Lo complicado fue poder quedar todos en cada grabación. Primero grabaron los niños que se portaron ellos tantos sus papis genial y tardamos muy poco. Posteriormente los mayores en una sesión y finalmente los planos recursos para su posterior montaje. A mi chico le engañé, aunque siempre está dispuesto a echarme una mano en todos mis proyectos, el pobre lo pasa un poco mal exponiéndose públicamente.
Desde estas líneas agradecer a todas las personas que han participado en el de manera desinteresada.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Para mi todas, el poder plasma tu idea y hacerla realidad y que las personas que vean el videoclip te den la enhorabuena… es lo más.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya comenzamos a resurgir y cada vez tenemos más eventos culturales y sobre todo ahora que con el verano es más factible estar al aire libre y disfrutar, pero con responsabilidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Creo que todos tenemos muchas ganas de saltar, bailar y que poco a poco como te he dicho y prudencia se pueden llevar a cabo, pero debemos estar todos concienciados de que el virus sigue estando.
Tras la publicación de "Buscando el Amor" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues de momento, entrevistas, actuaciones dando a conocer la canción y de cara al invierno hay algún proyecto de televisión que de momento no puedo contar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Mis fans son de la familia y son ellos lo que hacen que yo siga en esta carrera de fondo, están compartiendo en redes sociales constantemente y cada día me sorprenden más de hasta donde pueden llegar por hacerme sonreír. Espero darles todo mi amor en persona nada más que podamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por da vida a la música, dar a conocer nuestras letras y hacer la banda sonora de nuestra vida.
Nunatak presenta "Sol y Sal", una canción que pretende concienciar sobre la situación del Mar Menor, como ente natural dinámico, apelando a la emotividad y al sentimiento generacional de un entorno y escenario excepcional, que en las últimas décadas ha sufrido ataques y abusos incontrolados.
"Sol y Sal" cuenta con la colaboración de artistas nacionales impresionantes que aportan y dan riqueza a un tema compuesto y escrito exclusivamente para el Mar Menor, y eso se nota, porque el sentimiento y la identificación de los que aman este ecosistema único es inmediato.
Almudena Ruiz se presentará en directo en Madrid el 21 de julio, dentro del Festival Push Play que tendrá lugar en el Hipódromo de Madrid. De esta manera, la artista granadina interpretará por primera vez en directo su nuevo single "Punta Cana", un tema fresquito que se postula para canción del verano. Almudena es una de esas artistas que se abre paso con pie firme dentro de la escena emergente del pop urbano de nuestro país. Determinada a hacerse hueco en un camino iniciado ya por otras artistas como Lola índigo o Ana Mena, la joven artista irrumpe con fuerza con su nuevo tema "Punta Cana" que, como su nombre sugiere, es todo un viaje al sensitivo al paraíso dominicano.
El tema, compuesto por David Otero y por Iván Torres con la colaboración de Almudena Ruiz y Chus Santana, se grabó en Madrid en Mayo de 2021. La producción corrió a cargo del propio Santana, un maestro del género urbano y responsable del sonido de Lérica, Omar Montes, Juan Magan entre otros y que cuenta con 17 discos de platino.
Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando covers de diferentes artistas en su canal de YouTube. Tras subir un cover de Beret, "Me vas a ver", con bastante repercusión, decidió presentar un proyecto original de la mano del productor Antonio Ferrara "Nunca fuimos dos". Entre Marzo de 2020 y Enero de 2021 publicó los singles “Cuando se quiere de veras", "Si te busco", "Toda la noche”y "Enero", y además, "Live", un streaming en riguroso directo con la banda que le acompañara en los conciertos en directo.
“Nunca Fuimos Dos” . Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increíble voz no deja indiferente a nadie. En ella define la filosofía de vida tras una ruptura amorosa, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, situación que logra transmitirnos gracias a su voz y su inconmensurable talento. "Ocean", segundo cover que realiza la artista granadina por la admiración que tiene a la cantante Karol G, tema donde nuevamente Antonio Ferrara pone su granito de arena para adaptar al estilo Pop de la granaína.
En 2020, marcada emocionalmente por el desastre de la pandemia, Almudena lanza "Cuando se quiere de veras", "una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento" El videoclip cuenta con la colaboración de sanitarios y alumnos de ESAEM que desinteresadamente participan por el significado de esta canción.
"Ven", lanzada en abril de 2021, está enmarcada en un estilo dance a caballo entre el house comercial y el reggaeton. Desprende una exorbitante fuerza no solo por la música y la gran muestra de matices de Almudena a la hora de cantar, sino también por el mensaje que transmite la letra en un código igualitario. Un juego de seducción en el que hombre y mujer están a la misma altura y desean compartir juntos.
"Poder tener el derecho a ejercer la capacidad como cualquier ser humano de jugar y desear sin que esté mal visto. El derecho a disfrutar de la vida."
La producción la realiza Gustavo Olmedo, realizando unos arreglos que dotan al tema de gran energía y empuje propios de pistas de baile que, ojalá vuelvan pronto. Los intensos toques de tambor acompañan a la voz de Almudena que abarca desde los suaves y sensuales tonos susurrantes hasta los más valientes del estribillo, invitándonos a saltar y a bailar con ese provocador "Ven".
Darin, el rey del pop sueco, estrena el video de "Can’t Stay Away", un tema disco-pop brillante y sensual que seguramente calentará nuestro verano de libertad. El sencillo está coescrito por Darin con Jamie Hartman (Kygo, Calvin Harris) y BURNS (Lady Gaga y Ariana Grande "Rain on Me"), quienes también produjeron el tema.
Hablando de su nuevo eufórico single, Darin dijo: "Quería lanzar 'Can’t Stay Away' porque es feliz y edificante, y eso es algo que todos deben sentir en este momento". Celebrado como uno de los artistas más vendidos de Suecia, Darin ha acumulado más de 400 millones de transmisiones en Spotify, 30 sencillos de oro o platino y siete álbumes número uno en el país conocido por ofrecer la mejor música pop del mundo.
Además de ser el primer disco en inglés de Darin en siete años, "Can’t Stay Away" marca un nuevo comienzo en el viaje del cantautor después de tomar la valiente decisión de declararse públicamente gay durante la temporada del Orgullo el año pasado.
Nacido en Estocolmo en el seno de una familia kurda que se rodeaba de música, Darin comenzó a escribir canciones a los 14 años y rápidamente fue catapultado a la fama nacional en 2004 cuando su sencillo debut 'Money For Nothing' (coescrito por su colega la superestrella Swede Robyn ) alcanzó el número 1. Ha trabajado con algunos de los creadores de éxitos más importantes del pop, incluidos Max Martin y RedOne, y obtuvo múltiples premios Grammy suecos. Darin emergió como una estrella adolescente y pronto se convirtió en una de las fuerzas culturales más grandes de Suecia con una base de fans devotos que lo ha convertido en un nombre familiar en su país natal. Su longevidad se reforzó aún más cuando se convirtió en el artista más interpretado en la radio sueca en 2018, un triunfo que siguió con una exitosa gira de arena de 2019 en Suecia que resultó en una película de concierto. Mira el tráiler aquí.
Rebosante de confianza y libertad recién descubiertas, 2021 verá a Darin tomar vuelo con nueva música hecha a medida para un mundo que emerge de un año pasado tumultuoso, que necesita pop escapista y buena música.
Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.
Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.
En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk,OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons entre otros. Su título: “Sintesis de un mundo anterior”
Síbaris se fundó en febrero de 2009 por Albert Isasi y Víctor Abadía. Autoeditan su primer trabajo, "El momento perfecto", en diciembre de 2010 y poco después graban el videoclip "Ahora que aprendí".
Participan en varios recopilatorios digitales al mismo tiempo que realizan diversos conciertos en Barcelona y alrededores con varios músicos de apoyo. Tres años después de su debut publican el álbum "Técnicas para olvidar el pasado". Su estilo se basa en el synthpop de tintes oscuros y la new wave, abriéndose, cada vez más, al rock electrónico e inspirándose, paradójicamente al mismo tiempo, en el post-disco, hi-nrg o el italo-disco. Su actitud heredada del glam-rock y, en cierta medida, de la dark wave les aporta carisma en sus presentaciones.
En marzo de 2014 se estrenó el videoclip de la canción “Humo y nada más” con unas imágenes que cuestionan las dobles morales y el papel de la Iglesia en la sociedad. Ya en 2016 y tras varios cambios de formación, manteniendose Ferran Hernández y Guillem Moliner y siempre con Albert Isasi al frente. publican tres EP's de versiones, de artistas muy variados, pasados por su filtro particular. La trilogía se titula "Coito Ergo Sum". Actualmente y tras varios singles, como el último, "Los días sin noches/Síntesis de un mundo anterior", se encuentran preparando futuros trabajos y actuando también de forma esporádica siempre que son requeridos.
