‘El Pasado’ es el tercer adelanto del nuevo disco de 84, grabado en directo en Estudio Uno. Una reflexión vitalista - cargada de nostalgia y optimismo - sobre el inevitable paso (y peso) del tiempo, y que descansa sobre armonía y melodía de marcada reminiscencia americana.

Con la colaboración de su admirado Carlos Tarque - para quien la pieza parece estar expresamente escrita - la emoción desborda a lo largo de los poco más de cuatro minutos de una de las canciones más preciadas para la banda.

De esta manera, "El Pasado" se convierte en el tercer single de "Conciertos en la parte de atrás" tras haber publicado "Flor de primavera" junto a Marlon y "A Casa" tema inédito.

La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.

‘Flor de Primavera’ , primer adelanto del próximo disco de 84, grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración de la banda asturiana Marlon. Una historia de amor contada desde la inocencia de las primeras veces que los 84 recuperan y revisitan en este nuevo álbum.

El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banda y que con ello lo han elevado a otro nivel.

La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.

Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.

Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.

De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.

Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.

Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.

Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.

Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music). Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.

La joven artista granadina da un paso adelante en su carrera con "Punta Cana", un tema fresco y pegadizo que se postula a canción del verano. Almudena acumula más de 2 millones de visitas en todos sus videos y cuenta con una legión de fans entre los más jóvenes.

Almudena Ruiz es una de esas artistas que se abre paso con pie firme dentro de la escena emergente del pop urbano de nuestro país. Determinada a hacerse hueco en un camino iniciado ya por otras artistas como Lola índigo o Ana Mena, la joven artista originaria de Granada irrumpe con fuerza con su nuevo tema "Punta Cana" que, como su nombre sugiere, es todo un viaje al sensitivo al paraíso dominicano.

El tema, compuesto por David Otero y por Iván Torres con la colaboración de Almudena Ruiz y Chus Santana, se grabó en Madrid en Mayo de 2021. La producción corrió a cargo del propio Santana, un maestro del género urbano y responsable del sonido de Lérica, Omar Montes, Juan Magan entre otros y que cuenta con 17 discos de platino.

Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando covers de diferentes artistas en su canal de YouTube. Tras subir un cover de Beret, "Me vas a ver", con bastante repercusión, decidió presentar un proyecto original de la mano del productor Antonio Ferrara "Nunca fuimos dos". Entre Marzo de 2020 y Enero de 2021 publicó los singles “Cuando se quiere de veras", "Si te busco", "Toda la noche”y "Enero", y además, "Live", un streaming en riguroso directo con la banda que le acompañara en los conciertos en directo.

“Nunca Fuimos Dos” . Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increíble voz no deja indiferente a nadie. En ella define la filosofía de vida tras una ruptura amorosa, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, situación que logra transmitirnos gracias a su voz y su inconmensurable talento. "Ocean", segundo cover que realiza la artista granadina por la admiración que tiene a la cantante Karol G, tema donde nuevamente Antonio Ferrara pone su granito de arena para adaptar al estilo Pop de la granaína.

En 2020, marcada emocionalmente por el desastre de la pandemia, Almudena lanza "Cuando se quiere de veras", "una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento" El videoclip cuenta con la colaboración de sanitarios y alumnos de ESAEM que desinteresadamente participan por el significado de esta canción.

"Ven", lanzada en abril de 2021, está enmarcada en un estilo dance a caballo entre el house comercial y el reggaeton. Desprende una exorbitante fuerza no solo por la música y la gran muestra de matices de Almudena a la hora de cantar, sino también por el mensaje que transmite la letra en un código igualitario. Un juego de seducción en el que hombre y mujer están a la misma altura y desean compartir juntos.

"Poder tener el derecho a ejercer la capacidad como cualquier ser humano de jugar y desear sin que esté mal visto. El derecho a disfrutar de la vida."

La producción la realiza Gustavo Olmedo, realizando unos arreglos que dotan al tema de gran energía y empuje propios de pistas de baile que, ojalá vuelvan pronto. Los intensos toques de tambor acompañan a la voz de Almudena que abarca desde los suaves y sensuales tonos susurrantes hasta los más valientes del estribillo, invitándonos a saltar y a bailar con ese provocador "Ven".

Puedes escuchar "Punta Cana" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Almudena Ruiz en:

Su Twitter twitter.com/almudenaa_30

Su Instagram www.instagram.com/almudenaruiz30

Elena Rose Lanza "Picachu" y recibe su primera nominación a los Premios Juventud.

La artista venezolana, nominada a un Latin Grammy,  es la compositora más reconocida de la escena urbana de Miami. "La intención detrás de Picachu es que la persona que escuche la canción sienta que le estoy dando un abrazo desde mi alma".

Elena es compositora de algunos de los éxitos de Jennifer Lopez, Maluma, Camilo, Becky G, CNCO, Selena Gomez, o Rauw Alejandro.

Desde que lanzara su single debut "Sandunga" en mayo de 2020, Elena suma 300.000 oyentes mensuales en Spotify y cada uno de sus videos supera la barrera del millón de visualizaciones a los pocos días de su lanzamiento, acumulando ya más de 14 millones de visitas con tan sólo 6 videos publicados

ELENA ROSE, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, regresa con su nuevo single "Picachu" . Tras el increíble éxito de "Pimienta" que alcanzó el puesto 19 de los videos más vistos en You Tube Argentina, la nominada al Latin Grammy ELENA ROSE lanza otro sorprendente tema llamado "Picachu". Picachu habla de ser "todo para alguien", su media naranja. Utilizando la metáfora de la amistad Pokemon/Pikachu para al historia de amor, tanto de amistad como romántica, pero siempre hablando de la importancia de ser lo más importante para otra persona.

Con "Picachu", Elena continúa demostrando su ecléctica personalidad artística, que tan pronto te introduce en un universo de colores con "Sandunga" como nos invita a un sórdido club con Coco", un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. En cualquier caso, la marca "ELENA ROSE" es inconfundible, conocerla es amarla, no en vano lleva más de 12 millones de visualizaciones en sus videos de Youtube con tan sólo cinco singles en el mercado.

El nombre de ELENA ROSE comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Camilo, Raw Alejandro, TINI o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.

Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "Coco" pasando por "La Ducha" que superó los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público - como avalan sus más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify - como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.

Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.

Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.

Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más

“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.

Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Shakira, Reik, Juanes, Tini, Becky G, Sech, Paloma Mami, Selena Gomez, Pharrell, Natti Natasha y Piso 21 entre otros.

Myuko Lanza su nuevo single "Pero No Me Llores" con la colaboración del cantante Manu Cort.

Con este single, el joven productor musical, impulsa el HOUSE en castellano fusionado con un toque URBANO y TROPICAL. Una lírica amorosa y desenfadada que describe las típicas relaciones que se rompen cuando llega el verano. 

Trompetas, tambores, agua del mar, sonidos 909 y toques de trap y RnB. Ese es el sabor de este cóctel veraniego que nos ha preparado MYUKO.

"Pero No Me Llores" está producida desde un punto más comercial si lo comparamos con otras producciones del artista como "Matándome" o "La Despedida" pero sin perder la frescura sonora que lo caracteriza.

Para esta colaboración musical, ha estado influenciado por artistas como Major Lazer, Diplo y Bomba Estéreo entre otros.

La misión de MYUKO, es la de recuperar la música electrónica en castellano, la de experimentar con nuevos géneros músicales y la de colaborar con artistas emergentes con ganas de hacer cosas nuevas y aportar un aire fresco en innovador a la escena musical.

Puedes escuchar "Pero No Me Llores" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Myuko en:

Su Twitter twitter.com/myukomusic

Su Instagram www.instagram.com/myukomusic

¿Cómo se define Aren Martin como artista?

Pues Aren es un chaval que hace pop punk urbano o pop urbano con guitarritas, no me gusta mucho clasificarme en verdad jeje

¿Qué es para ti la música?

Hombre, ahora mismo para mi la música es prácticamente todo, ya que como productor musical y audiovisual, a parte de mi proyecto como artista es lo que paga las facturas del piso y le da de comer a mi gato.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Intentar ser único, no dejarse guiar por modas y por el que dirá la gente, ser espabilado y que sea capaz de aprender todo lo posible de la industria, para ser lo más independiente posible, no depender de nadie.

Has publicado tu single "Adicto al Derroche" ¿Cómo definirías el tema?

Haber es muy loco, diría que aquí en España no se ha hecho nada así o al menos no lo he visto, he mezclado el pop punk urbano que suelo hacer con el rollo hyperpop que está entrando mucho ahora por el underground americano (y aquí también), y ha salido una bomba saturada muy divertida y curiosa como poco, con mucha fantasía.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Adicto al Derroche"?

Que te de igual un poco todo ya, si el mundo se está acabando. Vamos a pasarlo bien aunque estemos todos un poco tristes.

¿Qué nos puedes contar de "Adicto al Derroche"?

Es un tema de pop punk urbano mezclado con hyperpop, una barrecha explosiva.

Si tuvieras que definir "Adicto al Derroche" con una palabra, ¿Cuál sería?

Hyper punk y sin fliparme: locura.

¿Crees que en "Adicto al Derroche" podemos encontrar la esencia de Aren Martin?

Yo creo que especialmente en el videoclip se puede ver mi esencia, de cómo hacemos las cosas igual que en el resto de mis videoclips como “Distanciaos”.

Sabemos que "Adicto al Derroche" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad que en este caso bastante sencilla, ya que estoy con muchas producciones a la vez ya que estoy preparando una mixtape para finales de verano y sumándole  las producciones para otros artistas, y esto salió muy natural, que al menos creo que a veces es lo mejor.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Hombre, en el videoclip vuelve a salir mi padre, como en “Este Mensaje Fue Eliminado” interpretándome a mi, así que ya solo con eso… A veces es mejor verlo que explicarlo

¿Dónde podemos adquirir "Adicto al Derroche"?

Está disponible en todas las plataformas digitales y demás canales, en físico no estará disponible. Puede ser que la mixtape en la cual este incluido, se distribuya fisicamente, dependera del sello especialmente.

"Adicto al Derroche" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Una locura, la verdad que grabar con otro personaje como es mi padre siempre es gracioso, y mi equipo de rodaje siempre es el mejor.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Diría que haciendo las tomas de yo corriendo a lo loco por la montaña me caí como unas 10 veces.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Supongo que las de mi padre, especialmente la intro, su aparición es espectacular.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Ahora ya todo pinta mejor, estos meses ya tenemos cerradas varias fechas de conciertos y en mi caso ya pude actuar en un festival aquí en Barcelona, así que parece que poco a poco se irá destapando todo esto.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Supongo que sí, al menos por un tiempo, hasta que recordemos esto como una anécdota (Que la verdad espero que llegue ese día, hay que ser positivos).

Tras la publicación de "Adicto al Derroche" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora me voy a centrar en el proyecto de la mixtape Pop Korn, que saldrá a finales de verano, el cual saldrá con un sello el cual está siendo un placer trabajar con ellos. Y bueno preparando muchos conciertos y un próximo lanzamiento de una línea de ropa basada en la mixtape, que está al caer.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que lo disfruten, y que la líen mucho con el.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros! Un equipo fantástico

¿Cómo se define Ruben Letran como artista?

Pues diría que soy un artista muy versátil creo que encajo en varios estilos de música y destacaría mucho de mi la manera de transmitir que puedo tener al cantar… también destaco mucho que soy un artista que lleva la humildad por bandera y siempre defendiendo mi personalidad ante todo…

¿Qué es para ti la música?

Es parte de mi… va conmigo a donde voy, creo que nací para disfrutar de ella como para crearla.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Constancia, Humildad y sencillez

Has publicado tu single "Mojito" ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema muy comercial, veraniego al máximo, muy divertido y con un mensaje positivo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mojito"?

La alegría, la positividad que pese a ningún obstáculo debemos decaer… siempre tenemos que echarle AZUCAR a la vida!!

¿Qué nos puedes contar de "Mojito"?

Es un tema en el que tengo depositada mucha confianza porque la opinión está siendo BRUTAL de positiva y creo que la fusión de voces entre ALEJANDRO Y YO queda muy bien y hace que el publico que lo escucha esté muy alegre y satisfecho

Si tuvieras que definir "Mojito" con una palabra, ¿Cuál sería?

Diversión, VERANO

¿Crees que en "Mojito" podemos encontrar la esencia de Ruben Letran?

Totalmente… creo que a parte de la balada es el estilo que más cómodo me siento.

Sabemos que "Mojito" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Fantástica, como siempre cuento con el apoyo de grandes profesionales como son “Dan rouge” productor y director del sello

 “LALUNAMUSIC” y con la dirección de video de “TONYNILEPHOTOVISION” con ellos ya me siento como en casa y nos entendemos a la perfección en todo.

Saben captar mis ideas y sobre todo plasmarla como quiero.

Así que como siempre es un privilegio producir con ellos.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues muchas risas en algunas partes de la canción donde nos animamos uno a otro… es donde más nos reímos al grabar este tema. Frases como “DISELO ALEE” o “YA ESTAMOS RUBEN!!“ JAJAJ fueron graciosas de grabar

¿A quién darías las gracias porque "Mojito" esté ya a la venta?

Pues como he dicho antes a todo mi equipo que sin ellos no podría hacerlo.

¿Dónde podemos adquirir "Mojito"?

En todas las plataformas digitales …Spotify, Apple music, Deezer y por supuesto en YOUTUBE

"Mojito" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues muyyy divertida!!! Fue una simulación de una fiesta… pero al final se FORMÓ UNA VERDADERA FIESTA jaja, lo pasamos superbiennn!!!

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues en una de las partes de la piscina cuando grabamos,  empezamos sin mojarnos apenas… pero en cuanto nos quisimos dar cuenta estábamos metidos con ropa en el agua y todo jaja y la parte de las pinturas de NEON fue también divertidísima.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

No puedo elegir… me encanta todo!!!

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Pues me gustaría pensar que pronto volverá a ser todo como antes…. Salas, estadios y locales llenos de personas disfrutando de su música favorita ,  creo que todavía queda un poco para eso pero pronto confío que así será.. Soy positivo.

Tras la publicación de "Mojito" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues tenemos uno muy cerquita también que saldrá a finales de julio… esta vez vuelve a ser un FEAT y en esta ocasión es con una voz femenina… llamada “SARAY” pronto daremos mas detalles de ese tema que pinta muy bien también.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Pues que les agradezco muchísimo todo el apoyo que recibo de ellos y que siempre intento dar lo mejor de mi para ellos… así que pretendo darle muchos motivos para seguir siguiendo y escuchando mi música.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"Extra" es el primer Ep de Domine bajo la producción de Javier León que puedes escuchar en estos enlaces deSpotify, de Apple Music y de Amazon Music

Puedes seguir a Domine en su Instagram www.instagram.com/domine77

"LIBERO BARABBA" tema contra la Violencia de Género escrito por “Daniele Babbini” e interpretado en esta nueva versión junto a Agosta. Todos los derechos de este tema irán destinados a la asociación italiana “Scarpetta Rossa” para crear albergues para las mujeres que han sufrido y sufren maltrato.​

El tema fue lanzado en 2009 en el primer álbum de “Daniele Babbini” y ese mismo año dio su nombre a una campaña contra la pena de muerte. Durante el reciente confinamiento a causa del Covid en todo el mundo, se hizo una nueva versión, producida y arreglada por “Paolo Agosta” en “Bunker Home Studio” con la idea de casarla con un proyecto que tuviera un propósito totalmente relacionado con la canción, y sobre todo al que la canción pudiera ser útil de alguna manera.

"LIBERO BARABBA" es una canción escrita hace más de diez años, dice “Daniele Babbini” - la chispa que me llevó a escribirla fue una noticia, leída en ese momento en los periódicos, en la que la credibilidad de una mujer que había denunciado una violación, vestía jeans y por lo tanto, según una lógica distorsionada, en realidad era condescendiente, como si un pantalón pudiera ser un escudo insuperable ... la cosa, en su dramático absurdo, me inquietaba mucho y yo sentí la necesidad de escribir algo al respecto, pero ¿cómo abordar el tema?, elegí la línea dura, del puñetazo en el estómago y que es casar esa tesis solo aparentemente escribiendo un improbable arenque defensivo que iba a irritar, molestar, correr el riesgo de pasar por loco, pero quería que el mensaje ser tan directo como para "forzar" el reflejo.

“Paolo Agosta”, quien también dirigió el video, dice: -Después de producir y co-interpretar la canción, pensamos juntos qué era lo mejor para poner en video para acompañar este texto. La idea más fuerte, teniendo en cuenta las limitaciones impuestas por Covid-19, fue hacer que cada uno de nosotros sea una reproducción en casa usando teléfonos inteligentes. Luego propusimos a muchas figuras públicas del mundo del entretenimiento y la música que estuvieran presentes en el video para concienciar aún más al público y para nuestro asombro la participación fue amplia -.

“Daniele Babbini”, autor de la canción, tiene en su haber 4 álbumes y 10 sencillos publicados en Italia, Francia, España y países latinos. Ha realizado varias colaboraciones, colabora en la “Televisión Nacional de Artistas”, es “Embajador de los Derechos Humanos” desde 2009, año en el que publica el primer disco "Son cosas que pasan" y el single "Solo Mejor" obtiene el Disco de Oro por Ventas. En 2011 ganó el Premio Lunezia "Rock d’Autore".

“Paolo Agosta” líder de la banda homónima ha editado 1 disco en solitario y 1 con la banda. Entre 2016 y 2019 lanzó 3 sencillos. La banda está formada por Paolo Agosta (voz, guitarra y piano), Pierpaolo Mazzella (guitarra), Nando de Luca (bajo) y Manuel Signoretto (batería). En 2011 se presentó el álbum "Virus" con el single y el video "Mantide" dentro de la 68ª edición del "Festival de Cine de Venecia".

Todos los ingresos de este proyecto se donarán a la Asociación “Scarpetta Rossa” (www.scarpettarossa.it ) que desde hace años atiende a mujeres víctimas de violencia de género con el objetivo de crear albergues (IBAN: IT61Y0306909445100000009894).

El debut de Antón Blanco como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título “Dame“ es su primer single y antesala de un lp. Esta primera apuesta discográfica del artista va a sorprenderte y no vas a poder evitar emocionarte al escuchar su Rumbita.

Antón Blanco nos presenta “Dame“ un tema escrito por el propio artista en la soledad del confinamiento e inspirado en momentos cotidianos de su propia vida, plasmando el amor incondicional que se puede ofrecer a una persona querida.

Una Rumbita muy flamenquita con la que te emocionarás con sus letras sin duda alguna.

Este artista Cordobés afincado en Barcelona, nos quiere deleitar con esta melodía con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia más romántica, optimista y alegre para que llegue a ser el éxito del verano.

Puedes escuchar "Dame" en este enlace de Spotify.

Vetusta Morla, Amaral o Love of Lesbian encabezan la propuesta.

“¿Tienes ganas de disfrutar de la música al aire libre?, ¿de bailar y vibrar rodeado de gente, ganas de un festival de los de siempre, de los de verdad, cerca del mar y con un cartel que contenga a los artistas que mejor representan el espíritu festivalero de nuestro país? Nosotros también y sin renunciar a la seguridad. Por eso, hoy anunciamos con más ilusión que nunca la próxima edición del festival SanSan para el 29, 30 y 31 de octubre de este año. Será el primer gran evento de la nueva temporada de festivales que poco a poco van regresando a la normalidad después de tantos meses de pausa. Teníamos muchas ganas de contarlo y compartirlo con nuestro público que siempre nos ha demostrado su pasión por el evento”.

Con esta carta de presentación se ha anunciado esta tarde la nueva edición del festival de Benicàssim en un acto celebrado en el centro cultural Villa Ana. La rueda de prensa ha estado dirigida por Roberto Recuero, director de festivales de Sonde3, y ha contado con la participación de la directora de contratación de la promotora, Isabel Sánchez, la alcaldesa de la ciudad, Susana Marqués, el responsable de la marca “Mediterranew Musix” y representante de Turisme Comunitat Valenciana, Daniel Arnal, y con el artista Rayden, uno de los más de 40 artistas que forman parte de la nueva edición que tendrá lugar en el icónico recinto de festivales de la ciudad.

Sin duda, lo más llamativo del SanSan 2021 es el cartel programado, todo un homenaje a la música en directo y a los festivales, los grandes perjudicados por la pandemia. Pesos pesados de la escena se unen a nuevas propuestas musicales de estilos muy diversos: Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian, Dorian, Xoel López, La M.O.D.A, Sen Senra, Rayden, Carlos Sadness, Elyella, La La Love You, Varry Brava, Travis Birds, Cala vento, Delaporte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Arco, Tu Otra Bonita, Ginebras, Mujeres, Chucho, Cariño, Arde Bogotá, The Niftys, Axolotes Mexicanos, Karavana, Repion, Tú no existes, Maren, Rocío Saiz o Cora Yako se subirán a sus distintos escenarios.

Además, el próximo 1 de julio se anunciará otra gran incorporación, la programación de Djs, y en septiembre se revelará el artista sorpresa de esta sexta edición. También se sumará al cartel el grupo ganador del concurso musical “Groc Talent” que organiza SanSan Festival en colaboración con el Villarreal CF con el objetivo de apoyar el talento
emergente.

“Los festivales de música son un motor de oportunidades que posiciona a Benicàssim y a la provincia de Castellón en el mapa de grandes eventos y son un gran dinamizador para nuestra economía local y un generador de empleo. Además, el SanSan Festival suma el aliciente de desestacionalizar el turismo en el municipio ya que las fechas escogidas para esta edición van a aportar un gran atractivo para finales del mes
octubre. Será entonces cuando Benicàssim y la provincia vuelva ser punto de encuentro de la mejor música a nivel nacional con el gran cartel de artistas que con tanto mimo y esfuerzo ha preparado la organización del festival. Dicen que a la tercera va a la vencida y, en este caso, desde el Ayuntamiento de Benicàssim mostramos nuestro apoyo a Roberto y a todo su equipo porque este año, por fin, se levante el telón del SanSan Festival”, ha destacado Susana Marqués.

Daniel Arnal ha insistido en este aspecto también. “SanSan Festival es ese festival que viene a renacer y a revolucionar la música en la Comunidad Valencia a partir de octubre -aunque también esperamos hacer algún evento próximamente-. Está llamado a ser uno de los grandes festivales de música, es un “Mediterranew Musix” y queremos crecer con ellos. Estamos muy ilusionados con el cartel y con muchas ganas de bailar. Necesitamos normalidad y para ello estamos trabajando codo con codo con las distintas administraciones para conseguir que aumenten los aforos y que el público pueda disfrutar lo máximo posible”.

Por su parte, Roberto Recuero ha explicado que “después de este tiempo tan complicado, volvemos ilusión, confianza y ganas, muchas ganas…Para ello contamos con un ambicioso cartel que celebre el regreso de los grandes festivales. Es un regreso también bastante emocional y queremos que sea una edición única e inolvidable”.

“Nuestros principales objetivos han sido dos: el primero crear un espacio seguro y el segundo, proponer una experiencia inolvidable que nos ayude a olvidar el año vivido. Para esta edición tan especial, hemos querido elaborar el mejor cartel hasta ahora, contando con artistas de primer nivel, pero también con artistas que tienen una gran proyección y que van a dar mucho que hablar. Estamos muy satisfechos e ilusionados con el cartel. Llevamos trabajando en ello desde hace más de un año, y aunque siempre hay dificultades por disponibilidad de agenda de los artistas, creo que hemos alcanzado nuestros objetivos con creces”, ha añadido Isabel Sánchez, responsable de contratación de Sonde3.

Otro asunto importante que se ha tratado durante la presentación ha sido cómo se afronta la vuelta de un festival de estas características en un contexto todavía marcado por la crisis sanitaria. Para empezar, se tendrán en cuenta todas las medidas de seguridad y sanitarias marcadas por la administración en cada momento y el aforo del recinto no sobrepasará en ningún caso el 50% para evitar aglomeraciones.

En principio, se pondrán a la venta unas 10.000 entradas a la espera de la evolución sanitaria, aunque se espera que de aquí a octubre la ocupación se vaya ampliando hasta llegar a un máximo de 25.000 asistentes, la mitad de la capacidad del recinto. “Tal y como está evolucionando el ritmo de vacunación y van avanzando las distintas directivas para eventos, preferimos no confirmar nada del todo hasta que llegue el momento. Tomaremos tantas medidas como sean necesarias. No obstante, todo apunta a que viviremos un festival en condiciones de normalidad y seguramente sin mascarillas al aire libre”, ha matizado Recuero.

En el recinto se acondicionarán tres escenarios, una carpa que estará destinada a la música electrónica y distintas zonas dedicadas a servicios y restauración: food market, zonas premium, parking, áreas de descanso o relax. Los abonos del festival se pondrán a la venta este domingo 27 de junio a las 11:00 a un precio inicial de 60 euros más gastos de gestión. La programación por días se publicará en septiembre.

El músico Rayden, que presentará en el SanSan su último disco, Homónimo, y repasará otras canciones de su discografía, ha contado que el SanSan es un festival particularmente especial para él: “la primera vez que toqué en un festival multiestilo fue en el SanSan y gracias a aquella actuación me di cuenta de que no podía sonar con el formato ortodoxo de DJ o instrumental sin más, necesitaba ser dinámico y sonar orgánico con una banda así que de alguna manera, el sonido que tengo en la actualidad se lo debo a este festival”.

Sonde3, la promotora detrás del SanSan, ha realizado un gran esfuerzo durante todo este tiempo para seguir programando a pesar de las dificultades -con eventos como “Abierto a Mediodía” o “Las Noches de Río Babel”- por una cuestión de compromiso y de amor por la música en directo, un sector seguro y necesario para todos. Su director, Germán Quimasó, ha querido mandar el siguiente mensaje desde Madrid: “Esta edición del SanSan Festival es muy importante para nosotros por muchos motivos. Después de 15 meses parados, pasando miedo por nosotros y nuestros seres queridos, sufriendo la incertidumbre de nuestros trabajos y cambiando las costumbres por culpa de un virus que no conocíamos, podemos volver a soñar con reencontrarnos, con bailar, con vibrar con la música en directo… los que amamos los conciertos y los festivales soñamos con compartir las canciones que asociamos a nuestras mejores experiencias, que nos hacen vibrar o emocionaros. Esperamos que esta edición cumpla con los sueños de mucha gente y sea una experiencia inolvidable, por ser la edición del reencuentro y por el maravilloso e inmejorable cartel que presentamos. No podría ser de otra manera.

Volvemos al SanSan Festival, volvemos a Benicàssim”. El lema de este año del festival es #Ganas, una palabra que condensa todos los sueños que nos quedaron pendientes por cumplir, la vida que nos queda por vivir donde la música en directo ocupará un lugar imprescindible.

La banda Shinova acaba de publicar su sexto álbum “La buena suerte” bajo la producción de Manuel Colmenero (Vetusta Morla, Nena Daconte…)  con el que alcanzaron el número uno en ventas de vinilos – y la segunda posición en lista de ventas físicas en España - en su semana de lanzamiento.  Los vizcaínos siguen sumando citas al cartel de gira con el mismo optimismo que su último trabajo que ha ejercido de tarot musical. Un disco escrito mayoritariamente antes de la pandemia, repleto de frases alentadoras como salida de emergencia ante la nueva normalidad.

Shinova da un paso adelante en su carrera con su álbum “La buena suerte”, una inyección de energía y fuerza que supone un cambio musical, aunque conserva la esencia de sus discos anteriores y que les sitúa en los primeros puestos del indie nacional.

No te pierdas a Shinova en Concierto.

Puedess eguir a Shinova en:

Su Web shinovarock.es

Su Twitter twitter.com/shinova

Su Instagram www.instagram.com/shinova_rock

Sergio Valero, de nombre artístico N€LOY, es un joven rapero nacido en el barrio de Ayora, Valencia, impresiona por su gran habilidad y versatilidad a la hora de rapear sobre diferentes ritmos como rap, trap, reggeaton, etc y aunque es cierto que todavía no a llegado a explotar en el panorama musical alguno de sus temas han llegado a sonar en discotecas y podría estar considerado como una de las promesas de la música urbana del momento.

"Ahogando una esperanza" es el nuevo single de Buisan junto a & Electrochongo.

BUISAN es un dúo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.

Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.

Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.

Un arrebato de creatividad del que saldrán más de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.

En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.

En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream

En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en inglés: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.

Puedes seguir a Buisan en:

Su Web  buisanmusic.com

Su Canal de Spotify open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Su Twitter twitter.com/BUISANmusic

Su Instagram www.instagram.com/buisan_music

Su Facebook www.facebook.com/BU1SAN

En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de COVID-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos. 

"Sinceramente, me sentí como en los primeros tiempos", cuenta Rehbein. "Sin horarios ni plazos que cumplir, volvimos a hacer música sólo para nosotros, libres para experimentar, arriesgarnos y divertirnos".

Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que compone el adictivo nuevo single del dúo (y primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records), "Colorado". Escrita y grabada en un instante de inspiración, la canción mezcla la esencia del indie rock con el brillo del electro-pop intercalando la guitarra con el sintetizador, mientras transforma el doloroso desamor en algo totalmente trascendente e hímnico. Mientras que gran parte de los trabajos anteriores de Milky Chance incorporaban influencias acústicas del reggae y el folk, "Colorado" se inspira más en el mundo del punk, con unos arreglos dinámicos y vigorosos y una letra cruda y desgarradora. "Lo teníamos todo, pero qué sé yo", canta Rehbein, equilibrando la frustración y la decepción a partes iguales. "Intento alejar la pena / Pero hoy es demasiado tarde / Lo intentaré mañana".

"Si hay un aspecto positivo del año pasado", afirma Dausch, "ha sido la oportunidad de extender nuestro sonido a extremos a los que nunca habríamos ido de otro modo. Cuando se está constantemente de gira la visión suele limitarse, pero tener un descanso como este nos ha dado una nueva perspectiva de las cosas".

En efecto, Milky Chance ha estado en perpetuo movimiento desde el lanzamiento de su estelar single de debut, "Stolen Dance". Grabado en la casa de la infancia de Rehbein, en Kassel (Alemania), el tema se convirtió en un hit internacional después de que la banda lo publicara en Internet en 2013, encabezando las listas de éxitos en más de una docena de países antes de cruzar el atlántico y alcanzar el número 1 en la lista Billboard Alternative Chart. Demostrando que eran más que un sencillo exitoso, la pareja regresó ese mismo año con su aclamado debut de larga duración, sadnecessary, que SPIN aclamó como "encantador y discreto" y el New York Times calificó como "una difusión beatnik de fingerpicking con pulsos de sintetizador influenciados por el jazz." En los años siguientes, el dúo pasaría casi todo su tiempo de gira, haciendo breves pausas para grabar sus continuaciones, igualmente bien recibidas -Blossom, de 2017, y Mind The Moon, de 2019- antes de volver a salir de gira.

“Desde ese primer álbum hasta Mind The Moon todo se sintió como una larga carrera", expresa Dausch. "Definitivamente evolucionamos como banda a lo largo de esos años, particularmente al convertirnos en un cuarteto a la hora de tocar en vivo, pero todo se sintió como parte del mismo capítulo. Tener por fin tiempo en casa nos sacó de muchas de nuestras rutinas y nos ofreció el espacio para crecer como artistas.”

Aunque los dos siempre estaban trabajando, incluso cuando estaban separados, las cosas realmente empezaron a funcionar a toda máquina en agosto de 2020, cuando Rehbein se mudó a Berlín, donde Dausch había estado viviendo durante los últimos años. De nuevo en la misma ciudad, como en los viejos tiempos, comenzaron a ir juntos al estudio a diario, trabajando tanto por su cuenta como a distancia con varios diferentes coautores y productores. "El estudio se convirtió en una escapatoria, un escondite para nosotros", cuenta Rehbein. "Era un lugar donde todo era posible".

Fue esa sed de algo fresco y nuevo lo que llevó a Dausch y Rehbein a estirar su sonido en direcciones audaces, abriendo su proceso creativo de manera importante a colaboradores externos por primera vez.“Siempre hemos estado solos escribiendo y produciendo", dice Dausch, "y aunque eso sigue siendo principalmente así, queríamos aprovechar este tiempo para ir más allá de lo que nos resultaba cómodo. La música tiene que ver con la comunicación y la conexión, y trabajar con otras personas nos introdujo en mundos completamente nuevos y nos puso en contacto con partes de nosotros mismos que nunca habíamos realmente explorado.”

El esfuerzo que Dausch y Rehbein ponían en el estudio, los llevó naturalmente a esforzarse también en otros aspectos de sus carreras. Siendo ya líderes de la industria con su iniciativa Milky Change, que promueve la conciencia ecológica y la sustentabilidad en la industria musical mediante la plantación de árboles para compensar la huella de carbono de sus giras, la banda decidió dar el salto y volverse totalmente independiente, empezando con "Colorado".

"Dirigir nuestro propio sello nos da la posibilidad de ser creativos tanto con la forma de hacer llegar la música a la gente como con la forma de crearla", afirma Dausch."Hay más responsabilidad", añade Rehbein, "pero también hay mucha más libertad".

Y así, todo vuelve a la libertad del dúo: libertad para crear, para explorar y para ser dueños de su propio destino. Milky Chance ha recorrido un largo camino en los últimos diez años, pero hoy en día se sienten felices de haber vuelto al punto de partida.

"Frío" esel nuevo single del talentoso productor de DJ italiano Danilo Orsini. Su nuevo trabajo de este verano 2021 es interpretado por el conocido cantautor/productor italo español Davy Floris. Frío, que sería “la distancia”, en este caso nos calienta con su sonido latino y sabroso.

Una canción de musica reggaetón, producida por el DJ Productor italiano Danilo Orsini y interpretada por el cantautor español italiano Davy Floris, que se mezcla con sonidos afro, que en conjunto dan un toque salvaje a la canción en un entorno totalmente natural.

Danilo Orsini y Davy Floris han experimentado algo nuevo, tanto desde un punto de vista musical como desde un tema amoroso y social.

De hecho, los sonidos y efectos en general se han estudiado en detalle para encontrar la armonía perfecta con el video musical.

La canción, como dice el cantante, se puede interpretar desde múltiples puntos de vista, como; el frío de la distancia, el frío del amor, el frío de la pasión, el frío de cualquier cosa, que absolutamente debe romperse con el calor del amor.

En este caso se cuenta una historia de amor, donde frases como “ya yo me cansé de verte por la pantalla”, representan, de hecho, la frialdad de la distancia que hay que destruir y que en cualquier caso hoy, inevitablemente, afecta nuestro estilo de vida debido al uso extremo de la tecnología.

Lanzado por el conocido sello italiano Fantasía Urbana / Executiva Music, Frío está a partir del 16 de junio en todas las plataformas digitales y con el video oficial en youtube.

El DJ Productor italiano Danilo Orsini se jacta de muchos singles y colaboraciones con varios sellos italianos y extranjeros. Muchos de sus singles han sido incluidos en importantes recopilaciones, apoyados por radios y DJs de todo el mundo y han llegado a lo más alto de las listas de éxitos internacionales.

Facebook: www.facebook.com/daniloorsiniofficial

Davy Floris, seudónimo de Davide Mario Floris es un cantante, productor, DJ, compositor italiano-español de reggaetón y latin / house. Desde muy pequeño comenzó a trabajar como DJ y cantante en las discotecas más famosas de Nápoles y Caserta y a los 18 años a producir sus primeras canciones, siempre usando un estilo y ritmo latino.

Facebook: www.facebook.com/DavyFlorisOfficial

Instagram: www.instagram.com/davy_floris

Las superestrellas latinas Mau y Ricky lanzaron su nuevo sencillo “3 de La Mañana”. En el video los hermanos venezolanos organizan una salvaje fiesta al lado del artista multiplatino colombiano Sebastián Yatra y el artista puertorriqueño Mora.

“3 de La Mañana”, es el primer nuevo sencillo de Mau y Ricky desde el lanzamiento de su último álbum “rifresh” el año pasado, el cual ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo. Para este tema los hermanos se reencuentran con Sebastián Yatra, con quien colaboraron en el pasado en el exitoso 4 veces Diamante “Ya No Tiene Novio”. También suman al equipo al talentoso artista y compositor puertorriqueño Mora, quien ha compuesto grandes temas, como el aclamado éxito mundial “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez. Mau y Ricky, siempre innovando, nos presentan en esta ocasión una fusión de rock alternativo con reggaetón en “3 de La Mañana”. Sin duda, esta canción al lado de Yatra y Mora es un himno de fiesta perfecto para celebrar el verano.

El video captura cien por ciento el espíritu de este tema, mostrándonos a Mau y Ricky, Sebastián Yatra y Mora festejando de manera desenfrenada hasta que llega la policía a terminar la fiesta siempre siguiendo la línea visual que ya mostraron en sus anteriores trabajos contando, de nuevo, con una de sus productoras de confianza We Own The City y dirigido por Richard Mountainous y Santiago Lafee.

A principios de este mes, Mau y Ricky anunciaron su gira conjunta “Panas&Parceros” Tour, al lado del grupo colombiano Piso 21. Ambos grupos estrellas del pop latino se unirán en el escenario para tocar juntos sus más grandes éxitos. La gira se llevará a cabo de septiembre a noviembre de este año y visitarán 18 lugares emblemáticos de Estados Unidos. El Tour continuará en México actuando en recintos tan relevantes como el Auditorio Nacional de CDMX, Auditorio CCU en Puebla, Explanada Plaza Patria en Guadalajara o Teatro Morelos en Toluca y muchos otros que se irán anunciando próximamente. Las entradas para el US Tour ya están a la venta en www.LiveNation.com y también las del Auditorio Nacional de CDMX en www.superboletos.com

El año pasado, Mau y Ricky continuaron ampliando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”. El primer sencillo “PAPÁS” obtuvo certificaciones de Platino en Estados Unidos y América Latina. La canción se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de visitas gracias al #PAPÁSChallenge, lo mismo ocurrió con los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.

En los premios Premios Juventud de este año, el #PAPÁSChallenge fue nominado al dance challenge más imitado en las redes o “Social Dance Challenge” y Mau y Ricky fueron nominados a Dúo o Grupo Favorito del Año. Los fans pueden votar ahora en premiosjuventud.com/vota/.

Mau y Ricky se han convertido en superestrellas internacionales no solo en la música sino también en la TV, a inicios de este año participaron como coaches en La Voz Kids México, brindando su experiencia y apoyo a la nueva generación de artistas. Actualmente se encuentran una vez más como jurado, pero ahora en La Voz Argentina. Como artistas y compositores, sus éxitos se escuchan alrededor de todo el mundo. Ellos escribieron el exitoso tema “Sin Pijama” con Becky G y Natti Natasha, que recientemente fue certificado 13 veces Diamante en Estados Unidos. El álbum debut de Mau y Ricky, “Para Aventuras y Curiosidades”, ha sido reproducido más de 4 mil millones de veces en las plataformas digitales y es certificado Platino en Estados Unidos y Latinoamérica. El álbum incluye los éxitos “Desconocidos” certificado 4 veces Diamante y “La Boca” 3 veces Diamante.

Los hermanos han logrado mantener una fuerte presencia en redes gracias al compromiso que tienen con sus fanáticos. Ahora suman 6.1 Millones en Instagram, más de 10 Millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos en YouTube cuentan con más de 2 Mil Millones de vistas.

Por su parte Sebastián Yatra tiene más de 27 millones de oyentes mensuales en Spotify, todos los videos de su canal rebasan los 7 mil millones de visitas. Mientras que Mora cuenta con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Puedes seguir a Mau y Ricky en:

Su Twitter twitter.com/MauYRicky

Su Instagram www.instagram.com/mauyricky

Su Facebook www.facebook.com/MauyRicky

Proveniente de México, Dan Abedrop nos presenta su primera apuesta artística con M2 Music Group. ‘No Te Odio’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro de los géneros latino y pop. Con sonidos electrónicos, dance y pop, que le dan un toque más moderno a su música, la vocalista se inspira de artistas como Dua Lipa, Kygo, Selena Gómez, Reik, Morat, Jesse & Joy, Dvicio, Danna Paola y Camilo.

La canción cuenta con una letra pegadiza y un ritmo rompedor, fruto del trabajo conjunto con MercaderLab. Dan Abedrop, que llega a España dispuesta a revolucionar el panorama musical, crea un tema fresco y enérgico que narra una historia de superación y aprendizaje personal.

‘No Te Odio’ cuenta además con un videoclip de Paco Morales, muy trabajado y llamativo, justamente lo que Dan consigue transmitir con su música.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer single con la ayuda de MercaderLab y de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "No te Odio" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Dan Abedrop en:

Su Twitter twitter.com/danabedrop

Su Instagram www.instagram.com/danabedrop

Su Tik Tok www.tiktok.com/@danabedrop

DHI es la nueva apuesta discográfica de M2 Music. El grupo, formado por Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau, nace a mediados del año 2012 en Palma de Mallorca. Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca.

MercaderLab se hace cargo de la producción en esta nueva etapa. DHI se muestran muy contentos ante la decisión y admiten que a pesar de tener unos directos muy buenos y enérgicos, tenían una debilidad musical. Tal y como ellos comentan: “trabajar con Emilio nos abre los ojos y ahora estamos en otro nivel, nos ha dado un bagaje que no teníamos a nivel musical”.

Desde que retomaron esta aventura y comenzaron a trabajar con el productor, han grabado ya tres temas y ahora acaban de lanzar ‘Dominicana’, un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, DHI dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada.

‘Dominicana’ cuenta además con un videoclip de Daniel Mota que hace total justicia a su significado e historia.

Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau conforman DHI, un grupo mallorquín que nace a mediados de 2012. Su inicio es, ante todo, original. Una profesora de la facultad en la que estudian en ese momento pide a Kiko, voz de DHI, que actúe con su banda en una gala benéfica. Sólo hay un problema: no la tiene. No al menos de forma estable.

En ese momento Kiko decide montarla de manera circunstancial con su hermano Pedro, que apenas comienza a tocar la batería, y tres compañeros de la Universidad. A pesar de ser algo ocasional e improvisado, el grupo recibe muy buenas críticas tras la actuación, por lo que, alentados por quienes los habían escuchado, deciden continuar con la aventura.

La aceptación de aquella actuación trae consigo otras y con ellas la idea de escribir y grabar canciones propias. En clave pop-rock, sus temas hablan de historias cotidianas vividas en primera persona y su primer single ‘A Tu Lado’ es una clara representación de ello.

Concierto tras concierto, DHI se va consolidando y ‘A Tu Lado’ es el single que comienza a sonar en Los 40 Principales de Baleares e incluso actúan como teloneros en conciertos de la emisora. En uno de estos eventos, Raúl Madroñal, mánager de la banda, entabla relación con ellos. Esto les abre las puertas de escenarios y medios de comunicación, comenzando así a girar fuera de Baleares. Durante esta etapa, la banda comparte cartel con artistas como Pablo López, Sofía Ellar, Taburete, Sweet California y Efecto Pasillo entre otros.

Tras varios años sumergidos en la industria musical, se ven obligados a retirarse temporalmente. Kiko se marcha a República Dominicana por cuestiones laborales y el grupo se detiene durante algunos años. Finalmente, en 2021 se reúne con sus compañeros y deciden retomar el proyecto.

MercaderLab se hace cargo de esta nueva etapa. DHI se muestran muy contentos ante tal decisión y admiten que a pesar de tener unos directos muy buenos y enérgicos, reconocían una debilidad musical. Tal y como ellos mismos cuentan: “trabajar con Emilio nos abre los ojos y ahora estamos en otro nivel, nos ha dado un bagaje que no teníamos a nivel musical”.

Desde que retomaron esta aventura y comenzaron a trabajar con Emilio, han grabado ya tres temas y actualmente se encuentran preparando un nuevo sencillo que saldrá a la luz muy pronto de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "Dominicana" en este enlace Multiplataforma.

‘Pa La Morena’ es el nuevo single de Miguel Sáez, artista avalado por una larga y exitosa carrera musical, pionero y referente de la música urbana en España. La canción, compuesta por él mismo, cuenta con la colaboración de las reinas del flow: K-Narias.

Con esta unión de la España peninsular con la tropical, la compañía discográfica Expresión Urbana presenta un tema fruto de una explosión de frescura y dinamismo. The Cloud Music es la encargada de producir y masterizar este sencillo con aromas de flamenco y sabores caribeños.

"Pa La Morena", que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de reproducción, es un salsatón con fusión flamenquita. Cuenta con un videoclip grabado en la playa de La Barrosa en Chiclana de la Frontera, a manos de Gabriel Pinal de Pinal Film. La adaptación audiovisual hace perfecta justicia a la canción y no podrás dejar de bailar con sus ritmos latinos, así que qué mejor que disfrutar de la coreografía enérgica y divertida de Salud Crespo y su cuerpo de baile de la Academia Dance School Chiclana.

Puedes escuchar "Pa La Morena" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Miguel Sáez en:

Su Twitter twitter.com/MIGUELSAEZOFICI

Su Instagram www.instagram.com/miguelsaezoficial

Puedes seguir a K-Narias en:

Su Twitter twitter.com/laskanarias

Su Instagram www.instagram.com/knariasoficial

"C' EST FINI" es el nuevo single del cantautor valenciano, Aleix del que os presentamos el videoclip y que podéis comprar en este enlace de Apple Music o escuchar en este enlace de Spotify. 

Aleix es un cantautor valenciano que desde muy joven tiene la necesidad de componer y traspasar sus pensamientos en música. En su repertorio podemos ver la combinación de diversos estilos musicales como la rumba, pop y rock.

Ahora, presenta una canción adaptada a las tendencias actuales, marcada por un estilo propio y una letra cuidada con el fin de mantener un contenido adecuado para el público, especialmente los más jóvenes.

Puedes seguir a Aleix en:

Su Facebook www.facebook.com/aleixxmusica

Su Instagram www.instagram.com/aleixmusica

Su Twitter www.twitter.com/aleix_rumba