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"María" es el nuevo Single de Adrián Notouch, tema producido por Tony Fernandez y Tonny Gómez bajo el sello Music Hit Factory.

Adrián Silva Figueredo , mejor conocido actualmente como Adrián Notouch,cantante y compositor que nace en el año 93, nacido en Barquisimeto,Venezuela.proveniente de una familia humilde y trabajadora desde muy pequeño siempre estuvo interesado por la música, escribiendo su primera canción a los 11 años de edad,y empezó a involucrarse mas en la música.A los 13 años se traslada a España con su familia y se asientan en una pequeña ciudad del norte, aunque el cambio de vida  no apagó sus ganas de seguir buscando la manera de cantar y componer, se dedicó a expresarse en otras actividades, fútbol o bmx fueron sus deportes favoritos y más practicados antes de dedicarse enteramente a la música.

A la edad de 15 años graba sus primeras canciones con calidad muy escasa pero siempre con entusiasmo, se reúne con su mejor amigo y otros 3 amigos y de manera divertida siempre hacian música, como hobby, enseñó sus primeros temas a amigos y en redes sociales bajo el nombre de ¨The Randy The Untouchable¨ como su primer nombre artístico.Poco a poco fue adquiriendo experiencia y motivación, con su primer pago después de realizar un trabajo de verano lo invierte en otros equipos y un micrófono de mejor calidad para progresar en sus proyectos.

A raíz de mantener contacto con productores y otros nuevos talentos como él, decide sacar su primer mixtape titulado ¨The Beginning Mixtape¨ en el año 2011 el cual recopila 10 canciones de su propia composición y con instrumentales de algunos productores nuevos en colaboración con él y otros de internet. la canción titulada ¨Menea¨ lanzada en este mixtape contaba con más de 140 mil visitas en youtube.

Entre el 2011 y 2014 salen a las redes varios temas y colaboraciones con artistas como Baby Jay  y Rap J de Canadá, Rhiannon Rose y Josh del Reino Unido, artistas locales de la ciudad como The Papa  y productores como Zaian de las Islas Canarias.

En mayo de 2012 tiene la oportunidad de ser promocionado en la emisora de radio La Mega 90.7 fm de pamplona en el programa radial el patron del genero, impulsado por el locutor Pablo Xacal el cual le extiende la mano y le da la oportunidad de sonar a través de las ondas con la canción International Girl cantada junto a su compañero y artista local TONY G, el mismo locutor le volverá a dar un pase radiofónico entrenando el tema titulado ¨Un Beso¨ en el 2014 en su programa en el programa de la emisora Trama Radio emitiendo desde colombia para todo el mundo, la canción fue producida por Sr. Kokis y actualmente En los proyectos de Adrian Notouch está relanzar este tema con un nuevo estilo.

Ante el parón tras un año y medio sin actividad vuelve como Adrián Notouch a las redes con sus covers en 2016 y proyectos en preparación, nos presenta su nuevo single titulado Escápate en Noviembre de 2017 producido por Javi Acevedo,por el sello Music Hit Factory.

con un estilo nuevo y renovado más comercial y adaptado a la industria musical actual.

Próximamente habrá mucho en las redes sobre Adrián Notouch.

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Atrezo prensenta "La cuenta atrás", primer adelanto de su próximo trabajo.

Atrezo, la banda murciana que sorprendió a crítica y público con su primer EP en 2016, presenta "La cuenta atrás", un adelanto de su primer disco que verá la luz el próximo 20 de abril.

Este trabajo llega tras una larga gira de presentación de su primer EP que les en más de 70 ocasiones por diferentes puntos del panorama musical español compartiendo escenarios con artistas de la talla de Maldita Nerea, Funambulista, Sidonie, Elefantes, Despistaos, Vanesa Martín, o Revolver, entre otros muchos.

En "La cuenta atrás" se puede encontrar un sonido propio y cuidado, de poética sonoridad y épica terrenal que no dejará indiferente al oyente. Un sonido con influencias que van desde el Pop nacional de Amaral, David Otero, Leiva, La Oreja de Van Gogh o Funambulista hasta el pop internacional de Morat, Juanes, Imagine Dragons o Ed Sheeran, con un claro sello de identidad que promete sorprender a los más de 10.000 seguidores con los que cuentan en redes sociales y aquellos que descubran a la banda en esta nueva etapa.

Para este esperado regreso, Atrezo ha contado con Antonio Araez y Alberto Belando (AMA estudios) en la producción musical y Jose Hortelano (Dr. Terociva, Punctum creativo) a la dirección del videoclip.

Atrezo planea una noche mágica para presentar su primer disco "La Cuenta Atrás". Será el próximo 25 de mayo en el emblemático "Teatro Romea" (Murcia), donde ya se ha vendido gran parte del aforo, se espera una noche inolvidable.

En esta nueva etapa se han cuidado al extremo las canciones, el show, el sonido, el mensaje, una cuenta atrás que supone una apuesta clara y directa, sin duda un paso hacia adelante.

"La cuenta atrás" ya está disponible en todas la plataformas digitales.

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La sevillana Triana de Alba, finalista de la primera edición de La Voz Kids, estrena su nuevo vídeo "A la una, a las dos y a las tres", el nuevo tema incluido en su primer disco “Quiero ser” que se lanzará el próximo 9 de marzo. Este nuevo single sorprende por la frescura y madurez de la voz y de la artista. Triana de Alba demuestra con este nuevo tema, en donde fusiona el pop y el flamenco, que su voz está llena de fuerza y personalidad.

Puedes seguir a Triana de Alba en:

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Artículo con la colaboración de CFO Triana de Alba Esp (@CFOTrianaDeAlba)

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"Mi Medicina" es el nuevo tema de CNCO del que os presentamos el videoclip.

CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1

Está integrada por el ecuatoriano Christopher Vélez, el estadounidense de ascendencia dominicana, Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.

Desde su creación hace dos años, el fenómeno pop nominado al Latin GRAMMY, CNCO, ha conquistado la industria musical, como uno de los grupos más importantes y creadores de más hits de la actualidad. Conformado por cinco jóvenes latinos: Christopher (Ecuador), Erick Brian (Cuba), Joel (México), Richard ( República Dominicana) y Zabdiel (Puerto Rico), el grupo emergió de La Banda, el show de Univision, que contó con producción ejecutiva de SYCO Entertainment, liderada por Simon Cowell, el reconocido artista internacional Ricky Martin, Univision Communications Inc., y Saban Brands dirigido por Haim Saban.

El primer álbum de CNCO, “Primera Cita”, rápidamente se convirtió en un éxito global y fue certificado Diamante, Platino, y Oro en los Estados Unidos, América Latina, y Europa. Durante su corta pero increíble carrera, el grupo ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo seis Latin American Music Awards, cinco Premios Juventud, tres Premios Tu Mundo, tres Premios Billboard de la Música Latina, tres Premio Lo Nuestro, un Kids Choice Award, un Teen Choice Award y un iHeartRadio Music Award.

Durante el 2017, CNCO llenó 40 conciertos en 15 diferentes países, comprobando su poder para vender boletos. El grupo también se unió a los íconos latinoamericanos, Enrique Iglesias y Pitbull, durante su gira por Norte América, abriéndoles múltiples fechas en Estados Unidos y Canadá.

Tienes más información de CNCO en www.cncomusic.com

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La banda ‘Sidecars’, capitaneada por Juancho (voz), Gerbass (bajo) y Ruly (guitarra), llega los próximos días 8 y 9 de marzo a Barcelona con “Cuestión de gravedad”, la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico que está arrasando por cada lugar que pasa. Y no sólo por los tres arrolladores conciertos con “sold out” en La Riviera (Madrid) de hace unas semanas, si no porque están colgando el cartel de “entradas agotadas” en la mayoría de las ciudades con días o semanas de antelación.

Sus dos inminentes citas  en la ciudad condal serán en la sala de conciertos Bikini,  y ya solamente quedan las últimas entradas a la venta para el concierto del jueves, día 8, en ‘Ticketea’.
 ‘Sidecars’ presenta en esta gira su último álbum de estudio, el quinto de su discografía y que, con nombre homónimo, publicaron el pasado octubre con trece temas inéditos.  “Cuestión de gravedad”, definido por ellos como su disco más maduro y visceral, reúne nuevas historias que en esta ocasión giran en torno a un mismo concepto,  canciones sinceras con relatos personales y trabajadas musicalmente con mucho acierto que compartirán con la banda al completo y un potente directo en esta próxima cita con todo el público que vaya a poder disfrutar de ellos.

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Gustavo Almeida, tras su exitoso concierto en Brasil el pasado 6 de febrero, nos presenta su nuevo single “Fue de repente” en su lengua materna.

El tema “Foi de Repente”, es la versión en portugués de “Fue de Repente”, el primer sencillo de su próximo disco. Esta canción es un reflejo de las influencias armónicas y melódicas de la rica música de su Brasil natal. Una balada enérgica y emocionante donde Gustavo Almeida alcanza uno de sus momentos más brillantes como intérprete y como autor.

El nuevo single "Foi de Repente" está disponible en plataformas digitales como iTunes, Spotify, Deezer, Amazon o Google Play.

“Foi de Repente” está grabado bajo la dirección de Nacho Mañó, reconocido productor de artistas como Alejandro Sanz, Niña Pastori, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Santiago Cruz… Este 4º disco supone un importante paso en la carrera de Gustavo Almeida por la solidez del repertorio y la excelencia de la grabación.
 
Después de 12 años de carrera musical, con una media de 80 conciertos anuales y 3 discos en su discografía, Gustavo Almeida presenta una gira de varios conciertos donde hará un repaso a canciones de sus tres trabajos discográficos, además de adelantar canciones de su 4º disco.

Primeras fechas de su gira 2018:

· 6 FEB - BRASIL (Rio de Janeiro) - TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO
· 9 MAR - BARCELONA - SALA MEDITERRÁNEO
· 10 MAR - ANDORRA - LA FADA IGNORANT
· 16 MAR - MADRID - JAZZVILLE
· 14 ABR - CÁDIZ – EL PELÍCANO

Entradas en www.gustavoalmeida.entradium.com

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  “Héroe” es la nueva cover de Rafa, versionando una bonita canción de Antonio Orozco.

 
Rafa es un un chico de 27 años nacido en Hospitalet del Llobregat, aficionado a la música, siempre dando el cante. Le viene de familia ya que su padre ya le ponía música y le cantaba cada día de su infancia.
 
Rafa nos dice, “Canto con sentimiento, ya que me gusta expresar lo que siento, enamorar al alma”.
 
Puedes seguir a Rafa en su Canal de Youtube

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"Quiero Paz No Guerra" es el nuevo tema del artista venezolano, Kerzen Samson. Un tema en el que desea que en su país reine el amor en lugar de dominar el odio.

Arkerdiz Kerzen es un joven venezolano de 21 años que siempre ha sentido la pasión por la Música Urbana y el Rap y que se hace conocer artísticamente como Kerzen Samson.

Desde pequeño le gusta Plasmar sus pensamientos e historias en una hoja de papel, teniendo redactada así, su vida.

Kerzen Samson cuenta con 20 temas compuestos, temas que compone a las 3 de la madrugada que es cuando le fluyen las ideas musicales y la forma en que sería el videoclip de cada tema.

Kerzen Samson es un artista humilde que espera llegar al corazón del público.

Puedes seguir a Kerzen Samson en:

Su Twitter twitter.com/KerzenSamsonOfi

Su Canal de Youtube

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Tras varios años trabajando entre Santo Domingo y La Habana, Hevia, que revolucionó la música popular vendiendo más de 2.500.000 discos, presenta Danzonete, primer single de su nuevo y esperado proyecto Al Son del Indianu, que se publicará como disco de larga duración online, y en forma de disco-libro físico, el 25 de marzo.

Al Son del Indianu explora los ritmos que le motivaron a emprender una aventura por el Caribe, siguiendo la huella de los indianos, aquellos asturianos que durante décadas emigraron a América, y de los gaiteros que les acompañaron.

Más allá de un disco y un libro, esta historia es parte de la épica familiar de un pueblo que habita las dos orillas de un océano. Una historia contada con la música de un instrumento que fue y volvió, la gaita.

Danzonete es un merengaita grabado en 7/8 Studio, Santo Domingo, y es el primer single del nuevo proyecto Al Son del Indianu.

En el pueblo de Madiéu (Cabranes) había un lugareño que hablaba con un marcado acento caribeño. Jamás había viajado ni a La Habana ni a Santo Domingo, pero eran tantos los emigrantes retornados, a quien él escuchaba hablar, que adquirió esa peculiar entonación. Le pusieron el sobrenombre de un género musical cubano, Danzonete.

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La Gira Mahou 2018 contará esa temporada con la presencia de los madrileños Sidecars.
 
Esta gira, que ya comienza a convertirse en un clásico y en la que en anteriores ediciones participaron artistas como Los Secretos, Leiva, Loquillo, MClan e Ivan Ferreiro acerca a salas de toda la geografía nacional a artistas de primera línea, en un contacto cercano y directo con el público.
 
Sidecars nace en el año 2006 en el castizo barrio de Alameda de Osuna. Su trabajo constante les ha ido granjeando una base de seguidores que ha ido creciendo y consolidándose con el tiempo, hasta convertirlos en una de las bandas de referencia del Rock actual.
 
Con cinco discos en su haber, en su último LP Cuestión de Gravedad (2017) despliegan el saber hacer acumulado en estos años con guiños a casi todos los artistas que les han influido -de Burning y Los Ronaldos a Pereza o Tom Petty-, con algún toque acústico y una sensibilidad que no les resta fuerza rockera.
Esta gira de la mano de Mahou llevará a Sidecars a:
 
06 de abril, Santander, sala Summun.
07 de abril, Vitoria, sala Jimmy Jazz.
12 de abril, Bilbao, sala Sonora.
13 de abril, La Coruña, sala Pantalán.
19 de abril, Ciudad Real, sala Majestic.
20 de abril, Madrid, sala La Riviera.
21 de abril, Onteniente, sala OTK.
26 de abril, Santiago, sala Malatesta.
27 de abril, Pontevedra, sala Karma.
28 de abril, Vigo, sala Rouge.
05 de mayo, Almendralejo, sala Lio The Show.
24 de mayo, Cuenca, sala Samsara.
25 de mayo, Murcia, sala Gamma.

02 de junio, Granada, sala Tren

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Tsode, uno de los máximos exponentes del new age electrónico en España lanza “The Sonorous Loneliness”, primer single de su esperado tercer trabajo “The Quiet music, The sonorous Loneliness” que saldrá a la luz el próximo 21 de Marzo. Bajo un título extraido de un poema de San Juan de la Cruz, The Quiet music, the Sonorous Loneliness” nos presenta la versión más íntima y arriesgada del proyecto del cordobés Jesús Valenzuela en el que, sin dejar su inconfundible sello, juega con sonidos más acústicos y orquestales que en anteriores trabajos.

Con una producción sobresaliente el tercer álbum de TSODE continua la estela de sus anteriores trabajos (Yggdrasil-2016 y Brainstorming-2017), con los que consigue en tan solo 3 años hacerse un hueco entre los más destacados artistas new age a nivel internacional ejemplificando lo mejor de la electrónica new age moderna.

Para “The Quiet music, The sonorous Lonelines”, el proyecto ha contado con la colaboración del compositor sevillano David Clavijo a la guitarra en el track “Sunday Sun” así como la participación del guitarrista asturiano Esteban Vallín. El álbum contará con 10 temas instrumentales a excepción del tema “But you Don´t” interpretado por el propio Valenzuela más un bonus track y un total de 54 minutos de música en los que aparecen cortes con reminiscencias de géneros tan heterogéneos como el new age y la música electrónica de los 80, música irlandesa, chill out, synthpop, rock sinfónico o las BSO.

Jesús Valenzuela (Jaén-Córdoba 1979) es el artífice del proyecto TSODE tiene publicados 2 discos, “Yggdrasil", en el encontramos joyas como "Flying Hawk" con el virtuoso Miguel Ángel de la Llave a la guitarra o "Nine Worlds" con el guitarrista y productor Paco Salazar, y “Brainstorming”, punto de inflexión en su carrera y que le valió el reconocimiento nacional e internacional con verdaderas obras maestras como “Angels in the Shadows”, “Brainstorming”, con el guitarrista flamenco Isaac Muñoz o “Lost in Unconciousness” con Sergio Zurutuza y con los que se le llego a catalogar en medios como OWMR (UK) como uno de los mejores discos electrónicos en décadas.

A logrado clasificarse a las semifinales de los Premios MIN de la música independiente durante dos años consecutivos (2017-Yggdrasil, 2018-Brainstorming) en la categoría de Mejor grabación electrónica Incluido en tan solo 3 años en la prestigiosa New Age Music Guide junto con los artistas más importantes del género. Su fulgurante carrera se ha jalonado con apariciones en importantes medios de comunicación y programas especializados como, Diario Córdoba, Radio 3 (España), JourneyScapes Radio (EE. UU.), One World Music Radio (Reino Unido), Reviews New Age (España), Zone Music Reporter, LostFrontier, donde su álbum "Yggdrasil" fue elegido como uno de los mejores discos de New Age del 2016 u Onda Jerez a través del programa Vientos del Norte, donde recientemente hicieron un programa dedicado en exclusiva a su carrera.

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"Painfully Beautiful" es el nuevo y espectacular Single de Alexa que ya puedes escuchar en este link de Spotify.

Hace unos días Alexa nos sorprendía con un adelanto del que será el videoclip de "Painfully Beautiful" y que muy pronto podremos disfrutar. Puedes ver el adelanto del videoclip en este link del Instagram de Alexa.

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Debido al luto que enfrentó México derivado del sismo ocurrido el martes 19 de septiembre, la artista DIANA NAVARRO decidió postergar su presentación en la Ciudad de México, confirmando una nueva fecha para el próximo viernes 23 de marzo 2018. Los boletos que fueron adquiridos previamente son válidos para la nueva fecha. Las personas que deseen el reembolso de sus boletos deberán solicitarlo en el punto de venta donde fueron adquiridos.

El éxito en la gira “Resiliencia” de Diana Navarro en España la precede, donde consigue agotar las entradas de todos sus conciertos.

La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este año. Los escenarios siguen rindiéndose ante la voz, el encanto y la magia de una Diana Navarro que, con su último disco, consigue transmitir como nadie sentimientos y pasiones muy personales.

Resilencia es el disco de una artista en constante evolución, una artista que, sin renunciar nunca a sus raíces, nos ofrece ahora su disco más personal e íntimo, un álbum donde se muestra más emotiva y apasionada que nunca. Diana nos muestra un perfil inédito, pero siempre con su estilo inconfundible. Para la ocasión, Diana ha compuesto las letras de once de las trece canciones del disco, un trabajo que parece pensado para ser cantado en directo. La interpretación que Diana hace de sus composiciones en escena resulta estremecedora y emocionante. Diana nos conquista y transporta a su universo incondicionalmente. Como ella misma ha afirmado en alguna ocasión, “estas canciones son la mejor versión de mí”.

 Las raíces musicales de Diana Navarro no son un secreto para nadie. Ella misma nos lo ha ido revelando desde sus comienzos y siempre acompañada por el éxito. Ya con su primer álbum en 2005, consiguió un premio Ondas, una nominación a los Grammy latinos y seis nominaciones a los Premio de la Música. Vinieron a continuación una serie de discos homenaje a sus más queridas músicas: uno primero a sus coplas clásicas con el álbum Camino verde, otro en homenaje al cante en el álbum Flamenco, por el que se hizo merecedora de una nominación a un Grammy Latino, y un año después cerró la trilogía con otro homenaje, esta vez al Género Chico. Y es que esta malagueña posee una de esas voces que marcan un antes y después en la música popular de nuestro país.

 Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.

El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Prueba de ello es la invariable respuesta del público allá adonde llega. Pero la gira no para ahí y llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo viernes 23 de marzo 2018 a las 21 horas. Boletos en taquillas y sistema Ticketmaster.

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"You are not Alone" es el nuevo tema de Andreas Kêr, una balada-pop con sonidos urbanos de protesta contra la violencia de genero con un mensaje de cambio. "You are not Alone" nació de la colaboración de Andreas Kêr con la asociación MUM por la que siente una profunda admiración. El tema ha sido producido por Daniel Cross, el videoclip dirigido por Dr. Sonora y la letra ha sido compuesta por el propio Andreas Kêr.

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El artista dominicano afincado en España, Pánico 45 estrena su nuevo single "Bisexual" el cual está grabado, compuesto y producido por él mismo con una atmósfera romántica y profunda huyendo de los ritmos Trap, Dembow y Reggaeton al que nos tiene acostumbrados y centrado, esta vez, en un estilo más R&B.

Pánico 45 continúa construyendo, trabajo a trabajo, su carrera dentro del juego y "Bisexual" es un paso más después de haber lanzado los videoclips XO Tour Life (Spanish Remix), Chambea (Gangsta Remix) y su primer EP que fue publicado el pasado Noviembre, Juicio & Vacilón.

"Bisexual" está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Tidal, Deezer o Google Play.

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Gaspar Scarface es un artista tinerfeño firmado por Pandemia Music (el sello de El Perla), que está dando mucho que hablar por su estilo y por la similitud de su voz a la del artista boricua Bad Bunny.
Con sus dos primeros videoclips, "No Me Llames" o "Amor por el dinero", generó varios cientos de miles de reproducciones en su recién estrenado canal VEVO, la plataforma de Google especializada en la difusión de videoclips.

Mientras prepara su álbum debut, que se ha tenido que demorar, y con este exitoso precedente, Gaspar Scarface vuelve a la carga con un nuevo tema titulado "Twerking", que sorprende con su ritmo Afrobeat, no visto hasta ahora en las canciones del artista.
En esta ocasión, la producción musical ha corrido a cargo del beatmaker isleño Phenix y el videoclip ha sido grabado y dirigido por Blooper Audiovisuales.

"Twerking" está disponible en video y audio en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Deezer, Tidal o Google Play.

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"One In A Million" es lo nuevo de la artista española con orígenes en el Este de Europa, LEEA, de aquí es de donde proviene su nombre.

LEEA siempre ha vivido el ambiente musical preparándose desde muy pequeña con clases de canto, baile e interpretación ... y es ahora cuando definitivamente se ha decidido a dar el salto al mercado profesional con un tema Pop Dance que se colará en todas las pistas de baile durante este año 2018.

"One In A Million" es el single presentación de la carrera musical de LEEA que puedes escuchar en Spotify.

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"Te Necesito" es el nuevo tema de Domenica, Drei Ros & Marvelus Fame.

Puedes comprar "Te Necesito" en iTunes o escucharlo en Spotify.

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Johny Demoni vuelve después del "Paco Paco Paco" y el "Sálvame" para Telecinco, con un single totalmente diferente para bailar este verano titulado "El Lado Oscuro", del que os dejamos el teaser.

Puedes comprar "El Lado Oscuro" en iTunes, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

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"Como Olvidar" es lo nuevo de Lennis Rodriguez.

"Como Olvidar" es la esencia de lo que soy hecha música, relata una noche inolvidable llena de pasion y desenfreno que termina cuando sale el sol. "Como Olvidar" muestra una mujer sensual y poderosa como casi todas mis canciones. Defiendo la mujer libre que dice lo que siente sin miedo a prejuicios o discriminaciones.

Con una voz privilegiada, su naturalidad y descaro sobre el escenario y una capacidad instintiva para la composición, pues escribe sus canciones y también para otros artistas, se está ganando a pulso el respeto de un público muy amplio.

La versatilidad de Lennis Rodríguez le permite pasar de una forma natural de la electrónica al trap, del trap al reggaeton y al pop. Lleva la música en las venas y se monta a cualquier estilo en función de sus emociones. Absorbe de las influencias de Europa donde reside, de los Estados Unidos y de su República Dominicana natal. El mundo del trap la adora por la sensualidad de su tema #Imaginate...

Las radios latinas en España se volcaron el pasado verano con su potente #Vamos pa la calle y los organizadores del primer Festival de Reggaetton de España, El Barcelona Reggaeton Beach  Festival la invitaron a componer su himno #Bailamos al Mismo Song junto a Victor Magan. Después de colaborar con Juan Magan y Paulina Rubio, Darlyn DCS ha querido compartir canción también con Lennis y afinales del 2017 lanzaron juntos el tema #Orgullo.

El trabajo se le acumula a Lennis. Después de una mini gira este invierno en los Estados Unidos, ahora ha llegado el momento del lanzamiento de su último trabajo, #Como Olvidar.

Puedes comprar "Como Olvidar" en Amazon o escucharlo en Spotify.

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"Mujer contra Mujer" es la nueva cover de la artista mexicana, Nelly Burguette versionando el tema de Mecano.

Nelly Burguette es una canta autora Mexicana de 23 años que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión, trabajando simultáneamente en diversos medios de comunicación como lo son FashionTV, ForoTV y GALATV.

El pasado 21 de Octubre de 2017 estuvo dentro de los #EliotAwards entrevistando a los 11 ganadores de las diferentes categorías. Ha conducido en importantes festivales como el #FestivalDeJazz en Chapala, #EDCMéxico y próximamente #MedusaFestivalMéxico en puebla.

Como parte de su proyecto musical lanza su primera colaboración en 2014 con el DJ Anthon Dunix bajo el sello de SONY MUSIC. El tema (“I Drown Myself”) estuvo dentro de los 50 mas sonados dentro de iTunes. Así mismo se encuentra participando como la voz oficial de una de las bandas de Jazz mas importantes de los tiempos, la "Big Band JAZZ de Mexico".

Sin embargo esto es tan solo el principio del largo camino que le queda por recorrer a esta cantante Mexicana, ya que a finales del 2017 saldra su primera producción musical, la cual estará en manos de uno de los productores mas reconocidos a nivel internacional dentro de los sellos Sony Music y Dance Floor de la industria musical.

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"Olé, Olé... Hasta que den las tres" es el tema del artista uruguayo, Matias Ferreira.

Matías Ferreira es un joven de 23 años, de presencia, porte, elegancia, carisma y de una gran frescura y modernidad que cautiva a las jovencitas y al público en general. Es de Nacionalidad Uruguaya, actualmente radica en la Ciudad de México desde hace algunos meses.

Matías Ferreira es Cantante, Actor y Modelo Internacional y ha trabajado como actor en Argentina, en teatro, musicales y comedias. En México, ha participado como actor protagónico en Televisa en la serie "La rosa de Guadalupe", además, ha trabajado desde su natal Uruguay, pasando por Argentina, México, Italia, Roma, Francia, Paris, Panamá, y algunas otras ciudades Europeas. Para él no hay fronteras.

Estuvo en Europa, en Italia, Roma, realizando proyectos en cine y modelaje, así también algunas escenas para lo que sería el videoclip oficial de “BAILA”, primer sencillo, del Rigma Music Producciones encabezado por su Productor Rigoberto Montijo, uno de los escritores de la rosa de Guadalupe.

En Mayo del 2017, fue el lanzamiento de BAILA, interpretado por Matias Ferreira, de Mayo a la fecha, hemos estado en tres escenarios presentándose ante un gran público. El primero fue en: La Paz, BCS, en: La tercera carrera del estudiante. El segundo fue en: En la Ciudad de México, en el Teatro Wilberto Cantón. El tercer concierto fue en: Culiacán, Sinaloa, en donde compartió escenario con Reik.

Actualmente, Matias Ferreira, estrenará obra teatral en corto en Nápoles, “De testigo las estrellas”. Iniciando temporada el 2 de noviembre de 2017.

Puedes seguir a Matías Ferreira en:

Su Facebook Matiasferreira

Su Twitter Matiferreiraa

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Amöniacö es una banda de Rock Alternativo y Darkwave, formada en 2008 en Santiago de Chile. Sus miembros actuales son Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.

En abril de 2013, Amöniacö fue el encargado de abrir el show de la legendaria banda The Cure en Chile en el Estadio Nacional, en el marco de la gira latinoamericana donde la misma banda inglesa escogió a sus bandas soporte en cada país. La banda recibió elogios del público, de la prensa, de personas vinculadas a la industria musical y del propio Robert Smith.

Su primer álbum, “Tu Fuego”, fue lanzado originalmente en octubre de 2011 y fue remasterizado en 2014 por Barry Sage, productor británico encargado de la grabación del single “Time to change” en 2013. Este single sería masterizado en Coventry, Reino Unido en los estudios The Cage por el reconocido músico y productor Martin Bowes.

Para 2015 la banda grabó el sencillo “No volveré” para Converse Rubber Tracks junto a Pablo Giadach.

La banda se ha presentado en algunos de los más importantes escenarios como lo son Blondie en el aniversario de The Cure, en La Batuta abriendo el show de Aterrizaje Forzoso, Hard Rock cafe en la semi final del Vive Rock Latino, en Club Amanda en la final de Peugeot Music 2012, House of Rock & Blues y las salas SCD.

Puedes seguir a Amöniacö en:

www.amoniacobanda.com
www.facebook.com/amoniacobanda
twitter.com/amoniacobanda

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"Monstruo" es el tercer single del que será el sexto disco de estudio de leBlond, que se llamará El Centésimo Mono. Este tema está mezclado y masterizado por Juan Sueiro, productor de Fangoria y Miss Caffeína entre otros. El vídeo y la canción es una producción de "Whehits producciones".

"Monstruo", Una canción energética gracias al potente sonido de Juan Sueiro, habitual de las producciones de Fangoria y Miss Cafeína entre otros muchos. Monstruo es el anticipo de lo que será el sexto álbum de estudio de leBlond "El centésimo mono". Tras sus dos giras por China y dos giras a bordo del Barco Ochentero actuando con los grupos mas emblemáticos de los 80, Leblond zarpa este año a México a presentar

El dúo ESPANOL comienza su andadura en el año 2013 editando hasta la fecha 5 discos de estudio. Han girado por toda España desde entonces, actuando varias veces en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, A Coruña, Lugo, Gijón, Oviedo, Ciudad Real, Torremolinos, Ibiza, e incluso han hecho , actuando en ciudades como Shanghai, Hangzhou y Changzhou, participando un una multitudinaria cabalgata televisada por 40.000.000 de personas. También han actuado dos años consecutivos en , un crucero por el Meditarráneo compartiendo escenario con grupos como Unión, OBK, Tennesse, Danza Invisible.

Además, fueron concursantes del exitoso programa de Tele 5 Got Talent España. En Ibiza, fueron el primer grupo de la historia en actuar en el Pride Ibiza, justo antes de La Unión. En Barcelona actuaron ante 50.000 personas, compartiendo el escenario con artistas como Kate Ryan, Kym Mazelle o Barei. También han actuado como teloneros de Amaral en La Puerta del Sol de Madrid, ante 30.000 personas. En su trayectoria han conseguido , así como ser número uno de ventas en iTunes en tres ocasiones.

Ahora sus proyectos de futuro inmediatos son la publicación de su sexto disco y sus expectativas están en girar por Latinoamérica para promocionar su nuevo disco.

Puedes seguir a leBlond en:

Su Twitter twitter.com/leBlondoficial

Su Web leblondofficial.wixsite.com/leblond

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"Quédate Allí" es el Videoclip del primer single de la cantante española Mara Miranda, extraído de su segundo Álbum "Meraki".

"Quédate Allí" es una canción compuesta por Álvaro Garrido, perteneciente a la editorial Alvaro Garrido Editor GAMEpublishing, producida por Garrido-Mejias y el videoclip ha sido rodado en Madrid y en la Sala Clamores de Madrid.

Puedes comprar "Quédate Allí" en iTunes y en la Web de GAMErecords.

Puedes seguir a MAra Miranda en twitter.com/MaraMirandaG

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Cris Mendez publica “Mi Día es para ti”, nuevo video&single de su álbum "Zona de Comfort".

El clip de "Mi Día es para ti" esta grabado en la ciudad de México DF y refleja un día cualquiera de trabajo. Cris Mendez aterriza en México con un solido trabajo de promoción y primeras fechas de gira con una notable aceptación.

¨Mi día es para ti¨ es mas que un single, mas que un videoclip, es un momento vital de crecimiento personal y artístico. Se publicará el 14 de febrero y da nombre a la gira que comienza el próximo 23 de febrero en Alicante.

El año 2017 ha sido un año grande para Cris Mendez, segundo disco de estudio, gira y una memorable experiencia México. Así lo cuenta Cris Mendez...

¨He realizado uno de mis sueños visitando México en dos ocasiones presentando mi segundo disco "Zona de Confort" , he recorrido mas de 100 Radios, Periodicos y TV´s y tengo planeado volver este 2018. Es un país maravilloso con un respeto por la música increíble y que acaba de salir de una manera asombrosa de una tragedia atroz (el terremoto). Ha sido una experiencia completa, tuve el privilegio de tocar en El Foro del Tejedor, La capilla de los Muertos, Centro Cultural de España, El Plaza Condesa (teloneando a Dani Martín) y en el Bajo Circuito (colaborando con Depedro).”

“El vídeo de “Mi Día es para ti” he querido que sea una especie de homenaje para su gente.”

Puedes seguir a Cris Mendez en:

Su Twitter twitter.com/crismendezmusic

Su Facebook www.facebook.com/CrisMendezMusic

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"Vive en Mi" es el primer adelanto del nuevo álbum que Muerdo presentará a partir de marzo en una extensa gira

Ya están confirmadas las primeras fechas de los conciertos presentación de su nuevo disco en: Córdoba, Málaga, Sevilla, Alicante, Albacete, Valencia, Almería, Madrid, Murcia, Granada, Bilbao, San Sebastián, Santander, Sant Boi, Barcelona Y En Sansan Festival Y Viñarock.  

Tras el éxito cosechado con 'Viento Sur' en España y América Latina, Muerdo prepara su nuevo trabajo 'La mano en el fuego' que verá la luz en pocos meses y que presentará en una extensa gira por España y América.

En este nuevo disco, producido por Fernando Illán, y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn, Muerdo continúa mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso. Tendremos que esperar hasta la primavera para escuchar al completo el flamante nuevo álbum de Muerdo, que acompañará de una extensa gira de presentación por salas y festivales de todo el país como Viña Rock, Arenal Sound, SanSan Festival…

Mientras llega esa fecha, el artista murciano, exponente junto a nombres como Rozalén o El Kanka de la nueva generación de cantautores mestizos, nos avanza la primera entrega del álbum que está destinado a concederle un sólido lugar dentro de la nueva escena de la música en castellano. 'Vive en mí' avanza pero no acaba de desvelarnos las sorpresas que se están cociendo en los Estudios Guindilla de Madrid.

Se trata de un tema que podríamos definir de cierta continuidad con la trayectoria de Muerdo y con su trabajo anterior 'Viento Sur'. Una canción que abarca los diferentes registros de Paskual Kantero, desde el susurro poético del cantautor, a los estribillos pop, pasando por el flow urbano y callejero con influencias del reggae y el hip-hop.

Textualmente Muerdo nos lleva a un universo de madura aceptación de la realidad en el que “todo lo que vive fuera está porque nos nace adentro” “Vive en mí todo lo bueno, vive en mí todo lo malo…”. Como particularidad de esta nueva entrega de Muerdo cabe destacar la incorporación de sonoridades andinas a través del uso de instrumentos folclóricos, que son la manifestación sonora de la implicación del artista con la cultura ancestral de los pueblos originarios latinoamericanos.

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Rozalén hace tiempo que dejó de ser una promesa para posicionarse como una de las mejores cantautoras de este país. Su tercer trabajo, Cuando el río suena…, ya es Disco de Oro. Lo más reciente de Rozalén ha conseguido tras 17 semanas en lista de ventas de España la certificación que lo acredita como uno de los álbumes del último año, un trabajo muy personal, fruto del viaje interior realizado en los dos años transcurridos desde la publicación de Quién me ha visto…

Se trata de un disco repleto de historias, sin duda el más íntimo de su carrera, en el que Rozalén se sumerge en sí misma y en los suyos para redondear una obra tan heterogénea como emocionante.

La tercera entrega en la carrera de Rozalén ha sido un éxito desde su lanzamiento, el pasado 15 de septiembre. Cuando el río suena… se estrenó en el segundo puesto de la lista de ventas en España, que encabezaría una semana después. Son logros que anticipaban este Disco de Oro y que reconocían las virtudes de un trabajo atrevido, en el que lo mismo se empapa del folclore de Violeta Parra que se contagia del ritmo del dram and bass.

Un disco personalísimo, construido a base de historias personales que emergieron a lo largo de dos años de aprendizaje personal. Fue una etapa que dedicó a conocerse a sí misma, a entrevistarse con sus padres y su abuela, a conocer las historias que le rondaban sin acabar de concretarse, tabús que se despejan, habladurías de las que sentirse honrada De ahí salieron los 11 temas que lo conforman.

Si no quieres perderte la presentación de este tercer trabajo y un repaso a las canciones de sus dos primeros álbumes, las entradas están a la venta en malagaentradas.com, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Fecha: 5 de mayo
Horario: 22 horas
Lugar: Málaga Auditorium Club
Entradas: malagentradas.com, Ticketmaster y El Corte Inglés

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Por amar sin ley se estrenará por Las Estrellas el lunes 12 de febrero a las 21:30pm protagonizada por Ana Brenda Contreras y David Zepeda.

Es un nuevo género de Televisa, los súper dramas bajo la producción de José Alberto Castro. Se desarrolla en torno a las vidas personales y profesionales de un grupo de abogados cuyas historias estarán entrelazadas con los diversos casos que se llevarán en el despacho Vega & Asociados.

Ana Brenda explicó que esta nueva adaptación cuenta con partes de un melodrama convencional, como las historias de amor, el triángulo amoroso, historias aspiracionales, pero con el plus de historias fuertes de la vida real, con las que el público puede identificarse. Eso le da un doble de fuerza a la historia en general.

Con este nuevo proyecto Ana Brenda regresa a la televisión, pero ahora como una mujer empoderada y brillante en su profesión, en un ámbito dominado por hombres. Interpretará a Alejandra Ponce, una abogada de derecho familiar internacional que trabaja en un prestigioso bufete jurídico Vega & Asociados.

También cuenta entre su elenco con Julián Gil, Geraldine Bazán, Altair Jarabo, José María Torre, Sergio Basáñez y Manuel Balbi, entre otros.

Por amar sin ley constará de 84 episodios en los que se abordan 40 casos obtenidos de la vida real.

¡No se la pierdan!

Artículo de @MundoBrecoEs Para ElFiesta.es

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Hay títulos especialmente bien elegidos. Sucede con Meseta selva, el tercer trabajo de Tripulante Y Crucero. Un disco especial y diferente que mantiene un pie en la realidad y otro en el mundo onírico. Un álbum que navega por el mundo, pero que tiene su cuartel general en Madrid. Del grupo que capitanean Javier Peña y Ernesto Vena ya sabíamos su gusto por el pop, por la música brasileña, por los sonidos caribeños y los ritmos del Oeste de África. También de sus letras que miran la vida con los ojos bien abiertos.

Su facilidad para la melodía y su pasión por la mezcla de estilos soleados y luminosos vuelven a sobrevolar su nueva entrega. Un disco que lo mismo se acerca al carnaval de Río (la samba Algo nuevo, con batucada incluida) como al Mediterráneo (Mediterráneo Perdido). Atraviesa lugares asombrosos (Tropicalia, Río de enero -a ritmo de morna-, Tribus doradas) y se fija en partidos de fútbol en la playa (Un Mundial en la arena), veranos en la ciudad (Meseta selva) o momentos de felicidad cotidiana (El corazón rojo). Amanecer, el single de adelanto en clave afropop (estrenado en Hoy Empieza Todo y elegido canción del día por Jenesaispop), sintetiza todas esas virtudes con una melodía chispeante y unos coros -cortesía de Alondra Bentley, Samuel Alonso (Osopardo) y Nacho Ruiz (Nine Stories)- que impregnan en conjunto y que se convierten en una de las señas de identidad del elepé.

Suena nuevo y suena antiguo, es decir, atemporal. Guitarras españolas y eléctricas dialogan con teclados, voces cálidas, percusiones exóticas y arreglos de viento. Todo ello se grabó entre los Estudios Black Betty (Ariel Rot, Coque Malla, Morgan) de José Nortes y los Estudios Village Green de JC Bermejo (Mamá, Los Imposibles, The Happy Losers).

Meseta Selva está editado en vinilo, CD y digital y ha sido diseñado por Pigeon P. Tripulante Y Crucero pronto empezarán su gira española para presentar Meseta selva.

Puedes comprar "Meseta selva" de Tripulante Y Crucero en www.mntventoux.com/tienda o escucharlo en Spotify.

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Celia El Musical es una nueva y original experiencia teatral que narra y celebra la vida de la inigualable Reina de la Salsa manteniendo su música como eje central.

El espectáculo de dos horas de duración usa múltiples recursos para hilvanar la historia de una forma única, pero se enfoca en el singular estilo de Celia y sus grandes éxitos musicales como Quimbara, La Negra Tiene Tumbao, Tu Voz, Bemba Colorá y La Vida Es un Carnaval.

El concepto del dinámico y moderno show encuentra a Celia en un escenario una vez más dando un último concierto en el presente, como si nunca nos hubiera dejado... después de todo, el público nunca ha dejado que muera.

A medida que se despliega su legado musical, ella recuerda episodios de su vida que se ilustran a través de representaciones dramáticas, danza, así como a través de las propias palabras de Celia.

En grandes pantallas, se ve material de archivo, secuencias de vídeo nunca antes vistas, así como fotografías y documentos personales inéditos que apoyan la narración.

Los números musicales son interpretados en directo por la estrella internacional Lucrecia quien recrea el estilo y la voz única de Celia con el acompañamiento de la orquesta Celia Cruz AllStars bajo la dirección de Braily Ramos. Un cuerpo de baile compuesto por doce bailarines con coreografía de José Nodar, y la participación de actores interpretando los personajes más relevantes de la vida de Celia completan el elenco bajo la dirección general de Gonzalo Rodríguez.

Celia Cruz siempre dijo que se sentía más viva en el escenario y a través de este concepto único vuelve a estar sobre él una vez más para el deleite de sus admiradores.

Celia El Musical Su Vida, Su Música, Su Leyenda EL MUSICAL ha sido concebido y Escrito por Gonzalo Rodríguez y Jeffry Batista.

Lucrecia es una de las Artistas Latinas más completas por excelencia, en Europa y Latinoamérica. Su exquisita visión de la salsa, la profesionalidad de su propuesta y el ritmo que impone a las canciones consolidaron definitivamente su carrera.

Nacida en Cuba, cuna de grandes maestros, supo desde niña que su vida estaba marcada por el sonido de su tierra. Comenzó sus estudios de piano y canto en el Instituto Superior de Arte de Cuba, recibió clases de canto con Isolina Carrillo y se acabó licenciando en música en la especialidad de Piano.

Su inserción en la música popular cubana se produjo cuando ingresó a la famosa orquesta femenina Anacaona donde se encargó tanto de las voces y los teclados como de algunas orquestaciones. Obtuvo premios como vocalista en diferentes concursos. 1993 fue el año de su confirmación y reconocimiento en Cuba como artista, situando sus canciones en el hit parade de radio y televisión. Llegó de gira a España, país al que más tarde regresaría para instalarse en Barcelona.

En su trayectoria cinematográfica destaca su banda sonora para el documental “Balseros”, dirigido por Carles Bosch y Josep Maria Doménech , obtuvo una nominación en la edición de los Oscars 2003.

Siguiendo sus pasos en el mundo del cine, a petición del director de cine Gerardo Vera, Lucrecia reinterpretó la canción Youkali de Kurtz Weil y fue seleccionada como tema principal de la película Segunda piel (1996), con un reparto encabezado por Javier Bardem, Jordi Mollà y Ariadna Gil. Dicho tema forma parte del disco “Cubáname” y, para la grabación del álbum, contó con la colaboración de grandes profesionales como Chavela Vargas o Paquito D’Rivera.

Puedes leer la Biografía completa de Lucrecia en www.lucreciamusic.com/wp/biografia/

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