logofiestawebtrans

ARCO sigue adelantando canciones de su nuevo álbum “ABRIL” y en esta ocasión nos presenta LA FIANZA DE TU ERROR, un enérgico tema folk rock en el que insiste en la necesidad de liberarse del pasado para afrontar  plenamente el presente, en la valía de las equivocaciones, estando dispuesto a asumir el mismo la fianza de esos errores tan imprescindibles en el camino...

Su nuevo álbum ABRIL estará en la calle el 11 de Mayo, y LA FIANZA DE TU ERROR es su segundo adelanto, aunque ya sabemos que no hay dos sin tres....

ABRIL estará en la calle el 11 de MAYO y desde ya puedes reservarlo en FNAC para que te llegue firmado a casa el mismo día de su salida (añadir enlace a preventa) además, participas en el sorteo de dos guitarras acústicas Fender customizadas por LaprisaMata para la ocasión, un lujo para aquellos que participen en la preventa.

{fastsocialshare}

"Qué Será de Tí" es el tema con el que os presentamos a Raule, tema junto a Miguel Campello, incluido en su álbum "Sin Protocolo".

Nacido en Jerez de la frontera en 1984, comenzó su carrera en 2007 fichando por la compañía Séptimo Sello Record, sacando su primer disco con RADIO MACANDÉ “BUENA ONDA”, en 2009 publica su segundo disco “SOY CALLEJERO” con éxitos como “La Lola” y “Déjalo Conmigo”, número 1 en más de 10 radios españolas y 4 latinoamericanas.

En 2011 crea su propio sello discográfico junto a su compañero de grupo y publican “ME LLAMAN LOCO” con su compañía independiente, llegaron al número 1 con “DE CARAMELO” y en 2013 publica su último trabajo con RADIO MACANDÉ “YO ME MUEVO”, despidiéndose para siempre de sus anteriores trabajos con una última gira. En 2015 llega su retirada de RADIO MACANDÉ y comienza su carrera en solitario, con un nuevo proyecto titulado “SIN PROTOCOLO” cambiando completamente su personalidad musical.

Nuevas letras, nuevo estilo, nueva banda y nueva discográfica, fichando en 2016 con Martín Music. Su nuevo trabajo en el que colaboran artistas de la talla de Miguel Campello (ElBicho), Andreas Lutz (O´Funk´illo) o Junior Miguez, se ha publicado el 16 de Marzo en digital y 23 de Marzo de 2018 en formato físico.

{fastsocialshare}

Distrito Rojo nos presenta primer video de su nuevo trabajo “Loco de Remate” como avance de su segundo trabajo "Cara o Cruz" que verá la luz en septiembre. Dirigido por David Romeu (Winner Horse Productions) y con Nico Catalán como protagonista de la historia.

La banda de Vila-seca (Tarragona), nos sorprende con este temazo, donde tanto el texto como la música, los colocan en el puesto de referencia de las bandas de su género en este país.

Puedes comprar “Loco de Remate” en este link de iTunes o escucharlo en este link de Deezer.

Puedes seguir a Distrito Rojo en:

Su Twitter twitter.com/DISTRITOROJOTWI

Su Facebook www.facebook.com/distritorojorock

Su Instagram www.instagram.com/distritorojo/

{fastsocialshare}

Os presentamos a un proyecto que llega desde Albacete. bajo el nombre de Atticusfinch nacieron en el 2004 y lo hicieron solo para darse el placer de tocar en todas las jam-sessions de Albacete y sus alrededores, al principio haciendo divertidas versiones de powerpop y garage, luego incorporando temas que iban creando ya que la formación se iba estabilizando, no fué hasta 2017 cuando decidieron grabar una demo. Con ella se presentaron al Concurso Memorial Alberto Cano. Como ganadores, presentan Vacaciones en Shangri-La, un EP de 6 canciones, que ha sido grabado en Perdido Studios de Albacete con Pepe Cifuentes y Javi Milla como ingenieros, en el que se incluyen ilustraciones del artista pop-art Kike Chumillas.

Junto a el disco, esta gira de presentación del disco. Y, muchas ganas de estar presentes en todos los lados.

Puedes escucharlo en:
Spotify
Deezer
Applemusic

Atticusfinch son: Eva María Zamora como cantante (ex-A las 10 en casa), Miguel Fuentes como guitarrista (ex-Familia Feliz), Quili Muñoz a la guitarra (ex-Tocamadera), Juan Andrés Descalzo como baterista (ex-Los Buenos), Antonio Córcoles es su bajista.

{fastsocialshare}

Noise Box llevará el fin de gira "Every Picture of You Is When You Were Younger" a Madrid el 27 de abril.

La gira "Every Picture of You Is When You Were Younger" llega a su fin el próximo viernes 27 de abril en la sala Moby Dick de Madrid, será la última fecha de Noise Box antes de preparar su próximo disco con Paco Loco en el verano de 2018.

'Every Picture of You Is When You Were Younger' ha sido el disco más colorido y ambicioso hasta la fecha de Noise Box, que ha estado puliendo su sonido desde sus comienzos hasta dar a luz un álbum que bebe de las raíces post-rock, shoegaze, power pop y alt-rock, pero también abre el camino hacia territorios más atmosféricos.​

Tras su paso por el BIME City (Bilbao), Festival Gigante (Guadalajara), Sonorama Ribera (Aranda de Duero) o La Mar de Músicas (Cartagena), el próximo viernes 27 de abril finalizarán la gira de su último trabajo en la sala Moby Dick de Madrid, acompañados de la banda murciana Neon Lights.

Será una oportunidad única para vivir el potente directo de Noise Box antes de entren a preparar su próximo trabajo de larga duración junto a Paco Loco en el verano de 2018.

El proyecto musical Noise Box lleva más de diecisiete años en activo y, aunque deberían estar en lo más alto del indie nacional, las circunstancias les han dejado afianzados en esa zona de banda de culto que expertos en la materia avalan. Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Luis Pastor y Helios Sánchez, que han seguido editando trabajos y defendiendo con gran carga energética su directo sobre los escenarios.

{fastsocialshare}

SMILE estrena una versión de 'Sister Golden Hair' de America en plataformas digitales. Se trata de una versión actualizada y adaptada al característico sonido optimista y 'bailongo' de su último trabajo, Happy Accidents (Warner Music, 2017).

"Siempre nos ha gustado incluir una versión en nuestro repertorio pero, debido al cambio que experimentamos como banda en este último disco, no fue fácil decidir cual encajaría en la gira de “Happy Accidents”.

'Sister Golden Hair' realmente lo tiene todo, ya que se trata de una canción que solíamos tocar en nuestros comienzos como banda acústica de influencias setenteras. Pensamos que podríamos rescatarla y adaptarla a nuestro nuevo estilo y sonido sin que la canción perdiera su propia esencia, de la misma manera que trabajamos en nuestro ya citado último disco. Encajaba muy bien en la última parte de los conciertos de esta gira, ya que es el momento en el que el show se anima y el público no puede parar de bailar. La canción tiene un claro enfoque rompepistas, sin perder ese lado orgánico del Smile de siempre."

El videoclip de 'Sister Golden Hair' de Smile  es un videoclip muy divertido, una especie de karaoke improvisado que la banda de Getxo grabó en “Billares”, uno de los bares más emblemáticos de su ciudad, invitando a participar a todo aquel que apareciese por allí.

Puedes Comprar "Sister Golden Hair" de Smile en este link Multiplataforma.

{fastsocialshare}

El cantante venezolano Fran Strippoli se adapta poco a poco a su nueva vida entre Italia y España, siendo el único venezolano dentro de un grupo de 06 cantantes que protagonizan “Musicales de Películas de Broadway en Europa”.

“Le he conseguido un sentido a mi vida, aunque a veces me queje por cualquier cosa, Dios por alguna razón ahora me premia dándome cosas enormes, cosas que no se tocan, solo se ven, solo se sienten en el alma, cuando veo cada lugar que nunca en mi vida pensé que conocería, en esos lugares lleno mis pulmones de ese aire que me purifica y saca de mi cualquier cosa”, deja claro durante su estadía en el viejo continente.

Cuando decidió asumir este reto sabía que no sería fácil, pero las satisfacciones personales y profesionales le han hecho dejar atrás cualquier malestar que le ha tocado vivir a lo largo de estos meses; coreografías exigentes que le han sacado lágrimas, enfrentarse con culturas muy diferentes a la suya también le ha dejado sin sabores, sin embargo ya a tres meses de haber salido de Venezuela, Strippoli se prepara para estrenar nuevos musicales como Los Miserables y Chicago para el mes de mayo; ha conseguido en sus compañeros españoles, italianos y rumanos verdaderos hermanos que le han brindado especial apoyo al cantante.

Puedes seguir a Fran Strippoli en su Twitter @franstrippoli

{fastsocialshare}

Carlos Rivera inicia una nueva etapa con el estreno de su nuevo single “ME MUERO”, primer sencillo de lo que será su nuevo álbum el cual se publicará proximamente. Este tema ha sido producido por Tommy Torres y Dan Warner, mientras que los arreglos de cuerdas corrieron a cargo de David Campbell (compositor y director de orquesta canadiense, que como arreglista ha sido fundamental para el éxito de álbumes multi-platino de Bob Dylan, The Rolling Stones, Michael Jackson, Paul McCartney, Adele, Justin Timberlake, Bon Jovi, Leonard Cohen y Metallica, entre otros).

No había ninguna razón de peso para esperar más tiempo; por el contrario, sus seguidores de ambos lados del Atlántico lo habían pedido y además la agenda comenzaba a llenarse de eventos. Por eso “ME MUERO” llega en el momento justo, como un aire nuevo y con la confianza de ser parte de un proyecto donde se ha invertido lo mejor en cuanto a producción, selección de músicos, temas y creatividad. Es el comienzo de un nuevo ciclo más luminoso y trascendental, acorde a todo lo que ha logrado… es la punta del iceberg de su quinto álbum de estudio, es determinante.

Tanto la canción como el video llevan implícito un profundo mensaje de amor universal, tocan fibras muy sensibles que apelan a lo mejor de nosotros mismos e inspiran. El videoclip fue filmado en diferentes escenarios de Cuba, destacando el Hospital Oncológico de La Habana y el Instituto Superior de Arte de dicho país; el resultado es emotivo y significativo, ya que a partir de la historia de una pareja central, podremos apreciar como el amor puede multiplicarse y extenderse a otros seres humanos a través de la donación de órganos. La trama de “ME MUERO” muestra la posibilidad de regalar nueva vida y genera consciencia sobre la importancia de este noble y útil acto, tan necesario no sólo en México sino a nivel mundial.  Dar literalmente una parte de ti, de tu cuerpo y de tu sangre, para que otro pueda continuar y disfrutar el camino, es la más clara muestra de amor puro y real, de desprendimiento y generosidad.

Tanto estas piezas como otras nuevas que irá develando en los próximos meses, serán integradas a su espectáculo renovado con el cual se presentará los días 27 y 28 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México; ya es un hecho que el cantautor actuará por sexta y séptima ocasión en este importante escenario y la preventa de boletos en mayo a través de las tarjetas Santander.

Recientemente salió a la venta “YO VIVO”, un interesante documento audiovisual con lo mejor de sus conciertos en los escenarios más importantes de Argentina, España y México; un digno cierre para un periplo que lo llevó a ofrecer más de 120 conciertos en casi dos años de gira… Pero esa etapa ha concluido y ahora con “ME MUERO”, el artista mexicano más exitoso de su generación, inicia otro ciclo de vida y de retos, de objetivos por alcanzar y de sueños por cumplir, por eso que con la misma sencillez y pasión con las que arrancó profesionalmente hace 14 años.

Puedes comprar "Me Muero" en carlosrivera.lnk.to/MeMuero

Puedes seguir a Carlos Rivera en:

Su Web www.carlosrivera.com.mx/

Su Twitter twitter.com/_carlosrivera

Su Facebook www.facebook.com/carlosrivera.mx

Su Instagram www.instagram.com/_carlosrivera

Artículo con la colaboración de @Online_Rivera para ElFiesta.es

{fastsocialshare}

Ya podemos disfrutar del videoclip de Yasmin Leynn, realizado la productora “Fitzcarraldo Films”. Una productora que ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pablo Alborán, Chenoa ... etc

El sueño de Yasmin Leynn está muy cerca de hacerse realidad. Desde siempre trabajó y se preparó para lanzar su carrera artística con clases de canto e interpretación... Muchas horas de estudio y encerrada en su habitación realizando covers de sus artistas y cantantes favoritos entre los que destacan Emeli Sandé , James Morrison o Jessie J entre otros.

Animada por su grupo de amigos y su entorno familiar es ahora cuando se decide a realizar el salto definitivo al mercado musical discográfico.

Prepara algunas maquetas con compositoras como Inma Gomes y se pone en manos del productor y arreglista musical Josep Lladó para dar forma a este primer single “ A way to escape” un tema que la propia artista define de la siguiente forma:

“Por un lado es una forma de romper con la rutinas del dia a dia y por otro lado el poder ser el quien uno quiere y ser o hacer lo que realmente uno quiere hacer.

Por norma general, nos conformamos con las cosas que nos vienen y pensamos que deben ser así... pero todos tenemos la capacidad de decidir cómo quieres vivir tu vida y hay momentos en los que debemos tomar decisiones para poder avanzar y sentirte bien contigo mismo.”

Actualmente Yasmin Leynn sigue preparando los nuevos temas a la vez que compagina con sus preparativos para los shows en directo con un equipo de coreógrafos con los que está diseñando un espectáculo que hará disfrutar a sus fans.

Puedes comprar “A way to escape” en estos links de iTunes, Google Play o Amazon.

Puedes escuchar “A way to escape” en este link de Spotify.

Puedes seguir a Yasmin Leynn en su Instagram www.instagram.com/yasminleynn

{fastsocialshare}

Atacados ha grabado el videoclip de la canción solidaria “Agárrate a la vida” junto a ocho beneficiarios de Fundación Diversión Solidaria

Una parte de los beneficios que se obtengan con las ventas de este tema, lleno de positividad y optimismo, se destina a apoyar los fines fundacionales de la entidad sin ánimo de lucro: seguir entregando sonrisas y emociones positivas a los que más lo necesitan.

El tema ha entrado en el Top de los más sonados del país y en la lista de ventas nacionales de singles en la primera semana de exposición.

La sede de Fundación Diversión Solidaria se ha convertido, a lo largo de dos días, en el set de rodaje de un videoclip muy especial; el de “Agárrate a la vida”, el nuevo single del grupo Atacados que ha contado con la colaboración especial de la gran artista canaria Rosana. Y lo más emotivo del rodaje es que han participado ocho beneficiarios de la fundación a la que se destinan parte de los beneficios que se obtengan con esta canción.

Luis, Jesús, Iván y Arturo (Atacados) han compartido claqueta con ocho beneficiarios de la Fundación: Ivie (Adolescente con Cáncer), Manuel (mayor con Alzheimer) y Mercedes (cuidadora), Milagros y Ana Fabiana (mamá y bebé en situación de dificultad social), Adrián y Rodolfo (niños con y sin necesidades especiales) y Fátima (adulta con (dis)capacidad) que participan en diversos programas que Fundación Diversión Solidaria desarrolla.

Atacados: Nuestro agradecimiento a Fundación Diversión Solidaria por su colaboración en este videoclip y por su labor tan importante con aquellos que más lo necesitan.

A todos los beneficiarios de la Fundación Diversión Solidaria que han participado en el videoclip.  Gracias por vuestra LUZ.

Con este videoclip solidario hemos intentado reflejar lo que para nosotros es el mensaje de esta canción. Dentro de estas historias hay personas REALES que a pesar de sus dificultades, su actitud ante la vida es inspiradora. Queríamos que TODO el mundo conociese sus historias

Para María Parra (Directora de Fundación Diversión Solidaria):

“Es emocionante que todos ellos se conviertan en actores por un día y sean protagonistas del videoclip de Agárrate a la Vida, de la canción que va a seguir ayudándonos a acercarles la diversión y la creatividad para mejorar su ciclo vital. Todos y cada uno de ellos nos demuestran, todos los días, que se agarran a la vida, que lo hacen con fuerza, con miedo, con ilusión, pero sobre todo con ganas y, para nosotros, que puedan participar en esta experiencia es una manera de agradecerles muchas cosas y decirles que, además de agarrarse a la vida, tienen nuestra mano tendida para que se agarren a ella”.

El videoclip aúna música, diversión, optimismo, solidaridad y emociones positivas para los que, como ellos, se agarran a la vida todos los días. Además, han participado amigos de la Fundación y voluntarios.

Puedes comprar “Agárrate a la vida” en estos links de Spotify, iTunes, Deezer, Apple Music, Google Play o Amazón Music

{fastsocialshare}

Cris Martínez, es OCHO FABULOSO. De esta manera el músico madrileño, plasma en su disco todo su buen hacer durante años, en un proyecto sólido y con miras de futuro. “Si lo escuchas, no vas a dejar de darle al play, ya que no hay nada como el buen rock.” dice Cris Martínez.

El 19 de mayo, OCHO FABULOSO presentará su nuevo disco "Suave Rock & Roll", en la sala GOTHAM CLUB de Madrid.

El Sr Martínez se rodeará de una banda de escandalo compuesta por el propio Josu García y Mauricio Pujadas (Loquillo, Le Voyeur...) a las guitarras, Iñigo Iribarne (Brian Adams, Leiva...) a la batería y Manu Mejías (Amaral, Leiva..) al bajo. Concierto presentación "Suave Rock & Roll"

 
ábado 19 de Mayo en Sala GOTHAM CLUB (Antigua sala INN, Calle Hilarión Eslava, 38).  
  • Apertura de puertas: 20.30 hrs.
  • Concierto: 21.00 hrs.
  • Anticipada 10€ / Taquilla: 12€
 

“SUAVE ROCK & ROLL” es el titulo que da nombre a este disco de 11 temas, en el que se incluye una versión de “Los Rodríguez”.

Para ello, han contado con el trabajo del ingeniero de sonido, Mark Janipka (Alejo Stivel, 84...), y el resultado no ha podido ser otro que un disco único.

Canciones que a su vez el productor, Josu García (Tequila, Loquillo...), ha vestido de una manera tan sublime que evocan al mejor rock y rock and roll americano de los 60/70, con reminiscencias del pop más emblemático. El propio Josu dice “Cris es, antes que nada, un gran compositor de canciones y vocalista de técnica depurada”.

Letras cargadas de acertados mensajes cotidianos y directos, con una sutil y aplastante elegancia en sus melodías a partes iguales.

La personal y cálida voz de Cris, denota el bagaje de haber recorrido las salas más emblemáticas de su ciudad dejando siempre a su público con un sabor de boca exquisito.

{fastsocialshare}

El sueño de YASMIN LEYNN está muy cerca de hacerse realidad. Desde siempre trabajó y se preparó para lanzar su carrera artística con clases de canto e interpretación... Muchas horas de estudio y encerrada en su habitación realizando covers de sus artistas y cantantes favoritos entre los que destacan Emeli Sandé , James Morrison o Jessie J entre otros.

Animada por su grupo de amigos y su entorno familiar es ahora cuando se decide a realizar el salto definitivo al mercado musical discográfico.

Prepara algunas maquetas con compositoras como Inma Gomes y se pone en manos del productor y arreglista musical Josep Lladó para dar forma a este primer single “ A way to escape” un tema que la propia artista define de la siguiente forma:

“Por un lado es una forma de romper con la rutinas del dia a dia y por otro lado el poder ser el quien uno quiere y ser o hacer lo que realmente uno quiere hacer.

Por norma general, nos conformamos con las cosas que nos vienen y pensamos que deben ser así... pero todos tenemos la capacidad de decidir cómo quieres vivir tu vida y hay momentos en los que debemos tomar decisiones para poder avanzar y sentirte bien contigo mismo.”

El videoclip de la canción “A way to escape” lo ha realizado la productora “Fitzcarraldo Films”. Una productora que ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pablo Alborán, Chenoa ... etc

Actualmente YASMIN LEYNN sigue preparando los nuevos temas a la vez que compagina con sus preparativos para los shows en directo con un equipo de coreógrafos con los que está diseñando un espectáculo que hará disfrutar a sus fans.

Puedes escuchar “A way to escape” en este link de Spotify.

Puedes seguir a Yasmin Leynn en su Instagram www.instagram.com/yasminleynn

{fastsocialshare}

Josele Gómez Tenorio, bajo el nombre artístico “YEI” nació el 26 de septiembre . Creció en el seno de una familia de artistas donde desde muy pequeño estuvo influenciado por el Flamenco, mientras crecía esa inquietud por la música le hizo seguir explorando nuevos ritmos mostrando inclinación por los sonidos urbanos.

Comenzó a grabar sus primeras canciones orientado por su tío (padre de Dey) a la vez que practicaba su otra pasión, el fútbol . A su temprana edad ya ha participado en varias ”Batallas de Gallos” de su barrio. Los que lo conocen lo definen como un jóven “apasionado, leal y muy presumido”.

David Tenorio Pérez , bajo el nombre artístico “DEY” nació en las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeño ha estado influenciado por la música , concretamente por los ritmos urbanos , inclinación que proviene de su padre, también cantante. A sus 11 años comenzó a realizar videos musicales caseros en compañía de su hermana pequeña y a los 12 años realizó sus primeras maquetas de estudio, las cuales contenían letras de su propia autoría .

“DEY” es un apasionado del deporte también le encanta pasar el tiempo en familia, amigos y abuelos. Los que lo conocen lo describen como un chico “muy activo , bromista y de gran corazón”.

De esta forma nace el dúo “YEI & DEY” estos jóvenes primos Canarios que desde temprana edad sueñan con triunfar en el mundo de la música ya que en sus familia es parte del día a día. Con tan solo 14 años, están llenos de emoción e inquietud ante lo que se avecina y denominan como, conseguir su sueño.

“Loco Por Ti” es el primer single que se lanza al mercado, tema que han compuesto ellos junto al padre de Dey y ha sido producido por Aitor Cruz y Héctor El Isleño. Es un single urbano, lleno de ritmo y mucha energía de cara al verano, el video se grabó en su instituto I.E.S. AMURGA.

Team Presi Money es el sello que apadrina a “YEI &DEY”, el cual desarrolla y coordina toda la producción y será encargado de impulsar y arropar la carrera de estos jóvenes artistas hacia el éxito.

Puedes comprar "Loco Por Ti" en estos links de Google Play o de Spotify.

Puedes seguir a Yei & Dey en su Instagram www.instagram.com/yeiydey

{fastsocialshare}

Johny Demoni vuelve después del "Paco Paco Paco" y el "Sálvame" para Telecinco, con un single totalmente diferente para bailar este verano titulado "El Lado Oscuro", del que os dejamos el videoclip.

Puedes comprar "El Lado Oscuro" en iTunes, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Johny Demoni en:

Su Facebook www.facebook.com/johnydemoni2

Su Instagram www.instagram.com/johnydemoni

Su Blog johnydemoni.blogspot.com.es

{fastsocialshare}

Sabemos que eres española con orígenes en el Este de Europa, pero ¿Quién es LEEA?

Soy una chica que me considero única, una chica especial, talentosa, divertida, extrovertida... aunque también me considero una chica sencilla.

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es todo. La música es el oficio con el que me quiero ganar la vida.

Siempre has vivido en un ambiente musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Llevo estudiando música des de los 3 años, y nunca lo he dejado de lado. Me costó decidirme, sinceramente... Pero toda la gente que me rodeaba me decía que si yo me dedicaba a cantar, llegaría lejos. Entonces, sin parar de pensar decidí dedicarme a ello.

Desde muy pequeña te has preparado con clases de canto, baile e interpretación ¿Crees que importante una buena formación para un artista?

¡Claro! Creo que es una de las cosas más importantes saber moverte encima de un escenario y en los videoclips, interpretar muy bien el papel que se te ofrece.

“One in Million” es tu single presentación ¿Cómo definirías el tema?

Para mí, "One in a Million" es una canción bastante bailable. Como primer single, me parece que he empezado con el pie derecho. "One in a Million" se puede escuchar en fiestas, tranquilamente.

¿Crees que en “One in Million” podemos encontrar la esencia LEEA?

Sin duda alguna, sí. Es un tema que es muy yo, por así decirlo. Siempre que canto, intento defenderme con canciones que se puedan bailar, como esta.

También, en el videoclip se ve una parte de mí bastante seria y con mucho carácter.

Sabemos que “One in Million” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad es que los primeros días de grabación fueron un poco duros para mí, ya que, sinceramente tenía un poco de vergüenza. Apenas me movía cuando estuvimos grabando. Willy, el productor, me hizo entrar en confianza y luego todo salió genial.

“One in Million” ha estado bajo la producción de Willy fontana ¿Qué supone para ti?

Para mí fue un sueño hecho realidad, siempre quería trabajar con grandes productores y así fue. Trabajar con él fue una de las mejores experiencias de mi vida, porque a parte de ser un muy buen productor, es muy buena persona y amigo.

"Fiesta en Mi Casa" es lo nuevo de CNCO del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Fiesta en Mi Casa" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1

Está integrada por el ecuatoriano Christopher Vélez, el estadounidense de ascendencia dominicana, Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.

Desde su creación hace dos años, el fenómeno pop nominado al Latin GRAMMY, CNCO, ha conquistado la industria musical, como uno de los grupos más importantes y creadores de más hits de la actualidad. Conformado por cinco jóvenes latinos: Christopher (Ecuador), Erick Brian (Cuba), Joel (México), Richard ( República Dominicana) y Zabdiel (Puerto Rico), el grupo emergió de La Banda, el show de Univision, que contó con producción ejecutiva de SYCO Entertainment, liderada por Simon Cowell, el reconocido artista internacional Ricky Martin, Univision Communications Inc., y Saban Brands dirigido por Haim Saban.

El primer álbum de CNCO, “Primera Cita”, rápidamente se convirtió en un éxito global y fue certificado Diamante, Platino, y Oro en los Estados Unidos, América Latina, y Europa. Durante su corta pero increíble carrera, el grupo ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo seis Latin American Music Awards, cinco Premios Juventud, tres Premios Tu Mundo, tres Premios Billboard de la Música Latina, tres Premio Lo Nuestro, un Kids Choice Award, un Teen Choice Award y un iHeartRadio Music Award.

Durante el 2017, CNCO llenó 40 conciertos en 15 diferentes países, comprobando su poder para vender boletos. El grupo también se unió a los íconos latinoamericanos, Enrique Iglesias y Pitbull, durante su gira por Norte América, abriéndoles múltiples fechas en Estados Unidos y Canadá.

Tienes más información de CNCO en www.cncomusic.com

Puedes seguir a CNCO en:

Su Twitter twitter.com/CNCOmusic

Su Facebook www.facebook.com/CNCOmusic

Su Instagram www.instagram.com/cncomusic

{fastsocialshare}

"Cuídame" es el nuevo tema de la artista argentina, Silvina Moreno, incluido en su tema "Sofá".

Puedes comprar "Sofá" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

A los diez años descubrió su pasión por la música. En la adolescencia fue voz de A New Brick In The Wall y London Eye (bandas tributo a Pink Floyd). Con ellas llegó a los escenarios del Teatro Ópera, el Coliseo y el Metro de Buenos Aires.

Desde 2012, con la reedición de su primer disco, Mañana, realizó casi un centenar de shows entre Argentina, Colombia, Uruguay, Estados Unidos, Reino Unido, Holanda y Alemania, y tuvo la oportunidad de telonear a Alicia Keys, Gilberto Gil, Bobby McFerrin, Axel, Coti Sorokin, y participar de la Noche de las Disquerías y del Personal Fest.

Mañana , de realización independiente fue grabado en Nueva York y producido por ella y el joven ingeniero de grabación indie Jeff Fettig. Para la reedición sumó como productor artístico integral a Alejandro Pont Lezica, con quién continua trabajando hasta la actualidad. Por éste disco, obtuvo una nominación al Premio Gardel 2013 en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista Pop.

Por su alta actividad y producción de contenidos compartidos en su comunidad de medios sociales superó en 2013 el millón de vistas en su canal de YouTube.

Puedes seguir a Silvina en:

Su Web www.silvinamoreno.com.ar

Su Twitter twitter.com/silvinamusica

Su Facebook www.facebook.com/silvinasmusic

Su Instagram www.instagram.com/silvinamusica

{fastsocialshare}

VENTE PA BARNAPensar en Amparanoia es pensar en explosión musical.

Amparo Sánchez es una revolucionaria musical, un estandarte, una mujer que ha convertido su proyecto Amparanoia en un auténtico referente a nivel internacional en cuanto a la música fusión y mestiza. Siempre comprometida, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos y hacer de sus letras una alegre protesta. La cantante y compositora sorprende hoy a su público con la presentación de un tema inédito, "Vente Pa Barna", compuesto por la cantautora cubana Mane Ferret y producido por ella misma para su sello discográfico, Mamita Records.

La canción es una combinación perfecta de electrónica, samba y son cubano. Una invitación a bailar y a cantar, haciendo un homenaje a su querida Barcelona; la mezcla de ese worldmusic tan típico de la granadina residente desde hace años en la ciudad Condal.

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una de las voces femeninas más conocidas de España. La paranoia de Amparo es la música, sus discos nos dan la impresión de penetrar por las músicas del mundo. La crítica nace de su oreja atenta y su corazón siempre a la escucha, y por medio de la música, expresa su realidad y decide luchar por un mundo más justo.

Surgía en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1995, con un estilo lleno de diferentes raíces; blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana... "Amparanoia es genuinamente madrileña. Mi evolución se debe a todo lo que me ha llegado, he visto, escuchado y aprendido desde que vivo aquí. Vine sólo con la intención de aprender y tocar. Conseguí hacerlo durante más de un año por los bares de Malasaña y Lavapies". 

Así nació “El poder de Machin”, un disco de estilos fronterizos donde colaboraron desde Manu Chao, de Mano Negra, hasta Víctor Coyote. Un disco recogido por la crítica del momento como abanderado del movimiento mestizo.

Puedes comprar "Vente Pa Barna" en estos links de iTunes, Google Play y Spotify.

{fastsocialshare}

iLevitable

Tokyo Ska Paradise Orchestra, que acaba de lanzar en Japón su nuevo trabajo discográfico titulado “Glorious”, ha incluído en el mismo su versión del tema “Te Quiero con Bugalú”, compuesto por Milena Pérez Joglar, en el cual iLe figura como artista invitada. Esta versión, producida por Ismael Cancel y la propia orquesta japonesa, pronto se estará lanzando a nivel mundial.
 
Por su parte, iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco que ya ha comenzado a producir para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial del disco de la Orquesta a celebrarse el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.
Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará la canción y promoviendo en ese país su primera y galardonada producción “Ilevitable”.
 
Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

“Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Para más información puede suscribirse a ilevitable.com

{fastsocialshare}

"Loca" es el nuevo tema de Carla Sanz producido por Dr. Lopez.

Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.

Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.

Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.

​Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal  y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.

​Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que es su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017 y poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas".

Puedes seguir a Carla Sanz en:

Su Facebook facebook.com/carlasanzoficial

Su Twitter twitter.com/carlasanzoficarlasanzofi

Su Instagram instagram.com/carlasanzoficial

{fastsocialshare}

La Pegatina estrena el videoclip de su nuevo single "Ahora o nunca" feat. Macaco, último adelanto de su nuevo disco titulado "Ahora o Nunca" (Dro, Warner 2018) que se publicará el próximo 6 de abril.

"Ahora o nunca" es un ciclón con aires balcánicos en el que colabora Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades. Después de ponerse reivindicativos en su anterior álbum "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, en “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior. En las letras de sus nuevas canciones podemos encontrar deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual.

El clip del tema está realizado por el director gallego Manu Viqueira que plasma la energía de la canción en un espectacular vídeo con una novedosa imagen de dibujo conseguida al pasar cada fotograma por el filtro Tokyo de la maravillosa aplicación de móvil Prisma. El equipo de trabajo se repartió 3000 frames entre cuatro personas para procesarlos manualmente con cuatro móviles, uno a uno. Los filtrados resultantes se unieron y mezclaron con la propia imagen real para resaltar más los gestos. Es un proceso manual-digital muy laborioso y tedioso de muchas decenas de horas para las pruebas y finales, pero que el resultado es tan increíble que compensa viendo el resultado. Antes de este vídeo sólo se habían hecho dos videoclips en el mundo realizados con la aplicación de móvil Prisma.

El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. Ya eran los reyes de lo alternativo y nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global en el que destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones.

Este nuevo trabajo de La Pegatina está concebido desde la matriz de la banda junto al productor Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro, Diego Torres o Residente entre otros), que ha extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. El disco incluye colaboraciones de lujo como Eva Amaral, Rozálen, Los Caligaris, Rozálen, Macaco y Will And The People.

Puedes seguir a La Pegatina en:

Su Twitter twitter.com/lapegatina

Su Facebook www.facebook.com/lapegatina

{fastsocialshare}

Muerdo presenta el single "Llegué Hasta Ti", adelanto del que será su nuevo álbum "La Mano En El Fuego".

“Llegué hasta ti” son ecos de Brasil, de América, de Cuba. Reminiscencias de la Andalucía alegre y canalla. La historia de un viajero, o de muchos, que encuentra puerto donde el mar queda demasiado lejos, en los bares y en las calles de Madrid, en sus barrios mas multiculturales, en los encuentros musicales a deshoras donde los sonidos se entremezclan para dar origen a un mestizaje urbano de sonido alegre y festivo pero con la dosis precisa de melancolía y romanticismo que la noche aporta.

El nuevo adelanto del inminente cuarto trabajo discográfico de Muerdo, en el que podemos apreciar la maestría de músicos como Tino Di Geraldo y el acierto en la producción de Fernando Illán, nos transporta a lugares míticos de la noche capitalina como el Café Berlín, a sus conciertos nocturnos y a los post-conciertos interminables, nos recuerda a lo mejor de bandas pioneras de nuestro país como Ketama o La Barbería del Sur, hace gala del coctel de influencias dispares que atesora, y del concepto que su proyecto abandera, música de fusión con clase y contenido musical y textual.
“Llegué hasta ti, iba buscando un sueño y me perdí, por bares, por las calles de Madrid… Y ahora ya no sé vivir si no es así. Llegué hasta ti, tomabas una caña en el Berlín, después salimos juntos a fumar, y ahora ya no se volar, si no es así…”

EN EL FUEGO TOUR

Tras el éxito cosechado con “Viento Sur” en España y América Latina, Muerdo está terminando de grabar en los Estudios Guindilla de Madrid su nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” que está siendo producido por Fernando Illán y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn. Muerdo continua mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

El de Murcia, exponente junto a El Kanka o Rozalén de la nueva generación de cantautores de nuestro país, sigue presentando en una extensa gira por salas y festivales de todo el país las canciones del que será su flamante nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” para el que sólo cabe augurar este 2018 un futuro inmediato más que prometedor.

Puedess seguir a Muerdo en:

Su Twitter twitter.com/MuerdoMusica

Su Facebook www.facebook.com/Muerdomusica

Su Instagram www.instagram.com/muerdomusica

{fastsocialshare}

Lista Spotify

Alexa Lace Alive

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos