El artista malagueño D'Médici ha sorprendido a sus seguidores una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Party A L.A". Inspirado en la vibrante década de los años 80, este nuevo tema promete transportar a los oyentes a una época llena de diversión y energía contagiosa.
Con un estilo único y una creatividad sin límites, D'Médici ha creado una canción que captura la esencia de la música de los años 80 mientras le da un toque moderno y fresco. "Party A L.A" es una invitación a disfrutar y bailar, con ritmos pegajosos y una melodía que se queda grabada en la mente desde la primera escucha.
Pero la experiencia no se detiene con la canción en sí; D'Médici también ha lanzado un videoclip espectacular que acompaña al sencillo. Grabado en el I.E.S. Isaac Albéniz, el video transporta a los espectadores a un mundo lleno de luces brillantes, colores vibrantes y una atmósfera de fiesta inigualable.
Con este nuevo lanzamiento, D'Médici continúa consolidando su posición como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su capacidad para combinar influencias de diferentes épocas y géneros musicales demuestra su versatilidad y su habilidad para reinventarse constantemente.
"Party A L.A" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical única y llena de diversión. No te pierdas este emocionante viaje a los años 80 con D'Médici y su contagioso ritmo.
El trío DJ Moderno Live ha sacudido el mundo de la música electrónica una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Buscarte". Con un ritmo animado y altamente bailable, este tema marca un giro sorprendente para el grupo, ya que se aventuran a una velocidad de 150 BPM, terreno poco explorado por el DJ y productor.
"Buscarte" ofrece una amalgama de ritmos y sonidos que combinan lo contemporáneo con lo retro de una manera única. Con reminiscencias de la electrónica de décadas pasadas, el tema presenta toques de hardstyle con influencias de Techno, EBM y New Wave, creando una experiencia auditiva cautivadora y enérgica.
A pesar de las comparaciones inevitables con el fenómeno "TikTok o Instagram TechnoHyp", DJ Moderno Live logra mantener su identidad distintiva al incorporar una base electrónica contundente que se fusiona magistralmente con una melodía encantadora interpretada por Isa Atómica. El uso estratégico del Autotune añade un toque juvenil y moderno a la interpretación, elevando aún más el atractivo del sencillo.
Además, "Buscarte" no escatima en elementos instrumentales, con arreglos de guitarras eléctricas y sintetizadores a cargo de Berty García, que añaden profundidad y textura a la composición. La letra del tema aborda el tema de una relación tóxica y el anhelo de encontrar una salida, añadiendo una capa emocional y reflexiva a la experiencia auditiva.
Este nuevo sencillo de DJ Moderno Live ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes de la música electrónica a sumergirse en un viaje sonoro que fusiona lo mejor del pasado y el presente en una experiencia inolvidable. No te pierdas "Buscarte" y déjate llevar por su contagioso ritmo y sus cautivadoras melodías.
El dinámico dúo Baccara, lleva a los fans a un viaje musical con una nueva y apasionante canción.
"Vamos Al Cielo", es el nuevo electrizante hit del dúo ofreciendo a los oyentes una experiencia musical inolvidable.
Inspirado en las vibrantes melodías euro-disco de los años 80, guitarras españolas e infundido con Baccara; Con su estilo característico, "Vamos Al Cielo" es una celebración de la vida y el amor. Desde la primera nota hasta la última, el sencillo irradia una energía irresistible que hará que los oyentes se muevan y disfruten en poco tiempo.
La química incomparable y el entusiasmo contagioso de Baccara brillan en "Vamos Al Cielo". La capacidad del productor para combinar géneros a la perfección y crear música que trasciende las fronteras es mostrado una vez más en esta última versión.
La canción va acompañada de un vídeo musical que se desarrolla en un hermoso paisaje de montaña con una atmósfera celestial que se desarrolla en una conmovedora sorpresa al final del vídeo. En un comunicado, Baccara compartió su entusiasmo por el nuevo sencillo: "Estamos encantados de compartir 'Vamos Al Cielo' con el mundo. Esperamos que traiga alegría y entusiasmo a todos los que lo escuchen".
"Vamos Al Cielo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Baccara invita a los fans antiguos y nuevos a unirse a ellos en este emocionante viaje musical de Vamos Al Cielo.
El cantante y compositor español Javier Moreno ha vuelto a cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Contigo". Este tema, impregnado de romanticismo y envuelto en el apasionante ritmo de la bachata, es una muestra más del genio creativo de Moreno, quien no solo interpreta la canción, sino que también la produjo en su totalidad.
Después del rotundo éxito de su tema anterior, "Despedida", lanzado en colaboración con el reconocido sello norteamericano de música mundial "Putumayo", Javier Moreno continúa consolidando su posición en la escena musical internacional. Con cada lanzamiento, Javier demuestra que su calidad como compositor y productor sigue alcanzando nuevas alturas.
Originario de Barcelona pero actualmente residente en Londres, Javier Moreno está inmerso en la creación de nuevo material para su próximo álbum. Acompañado de un equipo de músicos de primer nivel, como Fernando Depestre en la percusión y Frank Portuondo en el contrabajo, Moreno está preparando un repertorio que promete sorprender y emocionar a sus seguidores de todo el mundo.
La música de Javier Moreno es una experiencia única que combina su cálida y emotiva voz con melodías memorables, creando así un universo musical que inspira a audiencias de todas las edades. Profundo y cautivador en algunos momentos, y lleno de energía contagiosa en otros, su estilo fusiona de manera magistral influencias latinas y pop, ofreciendo siempre interpretaciones impecables que no dejan indiferente a nadie.
Pero la música de Javier va más allá de lo meramente artístico; está impregnada de espiritualidad y valores, y ofrece profundos insights sobre temas sociales cruciales, como la emigración y las complejidades de la naturaleza humana. Al tejer estos temas en sus letras, Javier demuestra un compromiso profundo tanto con la excelencia artística como con la conciencia social.
Actualmente, Javier se encuentra grabando su tercer álbum junto al reconocido productor británico Joe Dworniak, quien cuenta con múltiples discos de platino y oro, así como nominaciones a los Latin Grammy y álbumes galardonados en su haber. Con una colaboración tan prometedora, las expectativas para el próximo trabajo de Moreno son altas y seguramente no defraudarán.
El talento de Javier Moreno ha trascendido fronteras, siendo su voz escuchada en eventos de gran relevancia, como la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, así como en el reciente éxito del productor italiano Raffa FL, "Ritmo", que ha acumulado más de 50 millones de reproducciones en Spotify solo en italiano.
"Contigo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una invitación a sumergirse en el universo musical de Javier Moreno, donde el romance, la pasión y la calidad artística se fusionan para crear una experiencia inolvidable. ¡No te lo pierdas!
La artista italiana Nevada Red ha vuelto a electrificar nuestros oídos con su último y enérgico tema, una oda al empoderamiento en un mundo dominado por hombres, titulado 'automobile'.
Conocida como el "volcán glam-pop italiano", Nevada Red, de 28 años, continúa su viaje en la música con un estilo que desafía fronteras y convenciones. Su nuevo sencillo es un testimonio de su capacidad para cautivar a la audiencia con su música explosiva y su mensaje potente.
Con más de 600.000 reproducciones en Spotify y Apple Music en poco más de dos años, Nevada Red ha dejado una marca indeleble en la escena musical. Sus canciones, poderosas y electrónicas, exploran el amor explosivo y el dolor transformado, llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus experiencias.
'automobile' no se aparta de la filosofía de Nevada Red de decir la verdad sin rodeos. Su pegajoso estribillo nos invita a todos a "subirnos, deslizarnos y vibrar" en su automóvil. La canción, impulsada por sintetizadores y llena de energía, está inspirada en una metrópolis futurista como Tokio, creando un sonido y un ambiente que te atrapan instantáneamente.
La inspiración detrás de este último sencillo es tan interesante como la música misma. Nevada Red revela que la idea de 'automobile' surgió durante un viaje en Uber, donde el conductor la recibió en su automóvil como si fuera su propia casa. Esta experiencia la llevó a reflexionar sobre el significado de los automóviles para diferentes personas y a plasmarlo en su canción.
La producción de 'automobile', inicialmente autogestionada por Nevada Red y Future Humans, se concibió como una declaración de recuperar el poder como mujer en un mundo donde las mujeres aún están en minoría. Con su música, Nevada desafía conceptos obsoletos y se compromete a expresar sus opiniones de manera audaz y contundente.
A pesar de su proceso creativo poco convencional, Nevada Red se atreve a compararse con icónicas figuras del pop como Lady Gaga, Lorde y Édith Piaf. Su música, según ella misma, es para los fanáticos de artistas como Katy Perry, Stromae, P!nk, Mika y Camila Cabello, entre otros.
Con el lanzamiento de 'automobile', Nevada Red demuestra que su repertorio musical abarca una variedad de estilos y estados de ánimo más amplia de lo que se podría pensar inicialmente. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera musical y muestra su potencial para convertirse en una fuerza real en el mundo del pop mainstream.
La banda francesa de Indie Rock anuncia nueva gira por España y visitarán ciudades como Lleida, Murcia o Alicante culminando en Barcelona el Domingo 09/09 en la mítica sala Sidecar de la ciudad condal.
El Dj y productor madrileño Dj Moderno ha colaborado con los franceses realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz el 15/05
El trío parisino Exsonvaldes acaba de publicar «Maps». Siete años después de “Aranda”, y tras una pausa de cinco años, el grupo francés más español vuelve a la carga. Desde que se conocieron durante sus estudios de Ingeniería en París , estos «rockeros matemáticos» han construido su identidad con melodías pluscuamperfectas que beben de su formación científica. Son los arquitectos de una música indie pop-rock que fluye pero que a la vez que es compleja, que explora las distintas facetas del rock, el French Touch, y por supuesto, el indie anglosajón de los 90.
En 2017 el trío anunció su separación. Aunque no fue una verdadera ruptura, Simon Beaudoux y Martin Chourrout aprovecharon ese tiempo para formar Ravages y Antoine Bernard abrió un estudio de masterización. Los tres crearon su propio sello, Finalistes.
Tras 25 años de amistad, curiosidad y aprendizaje, ahora dominan todas las herramientas de la creación artística. Y así es como han escrito, grabado y producido ellos mismos su último álbum, Maps.
Desde el mismo nombre de la banda, referencia al desastre ecológico que causó el petrolero Exxon Valdez, los músicos de Exsonvaldes han mostrado una fuerte repulsa a la contaminación. En “Maps”, su quinto álbum, el disgusto del trío es palpable y se plasma en sus canciones.
Exsonvaldes aman el formato álbum, así que imaginaron una cara A que comienza con un hecho trágico: “¡el futuro del planeta está en gran peligro!” De eso habla «Change», que afirma que todo va a cambiar porque nada cambia nunca. Y una cara B que termina con una despedida de Europa (profética, ya que fue escrita antes del Brexit). Canciones en francés y en inglés (la marca de la casa de Exsonvaldes) mordiéndose la lengua y repletas de ironía. “Dansé”, por ejemplo, escrita con su bajista Quentin Rochas, describe la negación que viene con la resaca, mientras que «Party People» se burla descaradamente del exceso de las noches de fiesta.
En una mezcla de ironía, indie pop y ansiedad, Maps da forma a una visión caótica del mundo actual.
El productor y dj navarro afincado en Madrid, Dj Moderno, ha colaborado con la banda francesa realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz EL 15/05/2024, dispuesto a romper las pistas de la capital madrileña.
En una vibrante fusión de ritmos que promete conquistar las listas de éxitos, Venesti presenta "To’To", un tema muy especial que se desprende de su primera producción discográfica "De La Nada". El artista colombiano se enorgullece en presentar esta colaboración musical junto a la leyenda del reggaetón Randy Nota Loca y la producción de Dímelo Flow, bajo el sello disquero de AP Global Music.
"To’To" se distingue por tener una mezcla de ritmos urbanos con un toque de reggaetón, aderezado con el inconfundible flow de Randy Nota Loca, quien por unos segundos logra transportar a los oyentes a la época más emblemática del reggaetón "old school". La composición de este hito musical ha sido una labor conjunta de sus intérpretes, quienes han plasmado su esencia en cada nota.
"Con 'To’To', quería fusionar la esencia vibrante del Afrobeat con el alma del reggaetón clásico, y traer algo totalmente nuevo a la mesa. Tener a Randy Nota Loca en este track es un sueño hecho realidad; su flow nos lleva de regreso a los días dorados del reggaetón, mientras que Dímelo Flow ha encapsulado perfectamente esta visión con cada beat", comentó Venesti.
El lanzamiento viene acompañado de un espectacular video musical, dirigido por Gus Films, que captura la esencia de "To’To" con una explosión de colores vibrantes y una energía inigualable, todo enmarcado en la icónica bahía de la ciudad de Miami. Este video no solo complementa la canción, sino que eleva la experiencia visual a un nivel superior, asegurando una conexión instantánea con el público.
Con "To’To", Venesti se posiciona no solo como una promesa en el panorama musical, sino como un verdadero innovador que sabe cómo fusionar géneros y estilos para crear algo completamente nuevo y emocionante.
AP Global Music invita a todos los fans de la buena música a disfrutar de este tema, disponible en todas las plataformas digitales.
El cantautor sevillano Rafa Blanco nos deleita una vez más con su incomparable talento musical, presentando su último sencillo titulado "Quiero ser en ti". Disponible desde el 26 de abril en todas las plataformas digitales, esta cautivadora canción nos sumerge en un viaje de emociones y sensaciones que acompañan el proceso de enamorarse y desear formar parte de la vida de la otra persona.
"Quiero ser en ti" es mucho más que una simple canción; es un himno al amor y a la conexión emocional que surge entre dos personas. Con una melodía envolvente y letras conmovedoras, Rafa Blanco captura magistralmente la esencia de querer compartir la vida con alguien, de convertirse en una parte inseparable de su mundo.
Lo más notable de este trabajo es la habilidad de Rafa Blanco para fusionar sonidos electrónicos contemporáneos con el distintivo sonido pop, otorgando a la canción un toque fresco y moderno que la hace destacar entre las demás. Sin embargo, el sello distintivo del artista, que se identifica con su tierra natal, Andalucía, sigue presente en cada acorde y cada nota, añadiendo un encanto único a la melodía.
La producción de "Quiero ser en ti" estuvo a cargo de Daniel Cantero, quien ha logrado capturar a la perfección la esencia y la emoción que Rafa Blanco quería transmitir con esta canción. El resultado es una obra maestra musical que seguramente resonará en el corazón de todos los que la escuchen.
El nuevo sencillo de Rafa Blanco, "Quiero ser en ti", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad artística de este talentoso cantautor sevillano.
El cantante madrileño Yosu Álvarez está de vuelta con un nuevo éxito que está causando sensación en el mundo de la música. "Dime" es el título de esta vibrante canción, que fusiona la pasión del flamenco con los seductores ritmos de la bachata, creando una experiencia auditiva única y emocionante para todos los amantes de la música latina.
Conocido por su cautivador estilo flamenkito, Yosu Álvarez demuestra una vez más su versatilidad y talento con este último sencillo. Compuesta por el letrista J Cruz y producida por el talentoso Kilobeats, "Dime" es mucho más que una simple canción; es una melodía que habla del anhelo de ser amado y de compartir el amor en medio de una atmósfera bailable y llena de energía.
Con un ritmo contagioso y letras sinceras, "Dime" es perfecta para agregar un toque de romance y alegría a cualquier lista de reproducción. Desde sus primeros compases, esta canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la pasión y el ritmo envolvente, creando un ambiente de celebración y amor.
Yosu Álvarez, un cantautor madrileño que comenzó su carrera musical en un grupo de reguetón, encontró su verdadera identidad al fusionar sus experiencias personales con los ritmos de la bachata y el flamenco. Actualmente, se considera a sí mismo como un cantautor flamenkito que transmite mucho amor y buenas vibras a través de su música.
"Dime" podría ser solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Yosu Álvarez, ya que se rumorea que esta canción podría formar parte de un próximo EP que el artista planea lanzar a finales de este año. Mientras tanto, el nuevo sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante fusión de ritmos y emociones. ¡No te lo pierdas!
Los fans de MANÁ están de enhorabuena. Tras agotar en A Coruña y prácticamente en Madrid y Bilbao, donde están disponibles las últimas entradas, la banda mexicana anuncia un segundo concierto en el WiZink Center de la capital para el 4 de julio y añade otra parada en Andalucía: 19 de junio en la plaza de toros de Granada. Los tickets para estas nuevas fechas están ya a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es y El Corte Inglés.
Una espectacular bienvenida para Maná, que no actuaba en nuestro país desde hacía seis años, y que regresará con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, producido por Live Nation. Un show de más de dos horas dedicado a repasar todos sus éxitos, como Oye mi amor, Rayando el sol, Clavado en un bar, En el muelle de San Blas, Amor clandestino, Mariposa traicionera, Vivir sin aire o Labios compartidos, entre muchos otros.
Las 11 citas españolas serán las siguientes: 9 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, 13 de junio en Marina Sur de Valencia, 15 de junio en la plaza de toros de Murcia, 19 de junio en la plaza de toros de Granada, 22 de junio en mare NostrumFuengirola, 27 de junio en el Coliseum de A Coruña, 29 de junio en Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao y 3 y 4 de julio en el WiZink Center de Madrid. Estas fechas se suman a su participación el 6 de julio en el Granca Live Fest de Las Palmas de Gran Canaria como cabeza de cartel y 11 de julio en el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (Cádiz).
Considerado el grupo de rock en español más influyente del mundo y uno de los nombres latinos más importantes de todos los tiempos, MANÁ lleva casi 40 años trascendiendo generaciones con su música. Únicos en directo, actualmente están terminando de recorrer EE.UU. con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, donde cerrarán el año con 38 fechas sold out. Aquí se incluye su residencia en Los Ángeles (California), que vendió más de 240.000 entradas y agotó 16 fechas.
Antes de llegar a España, Maná arrancará 2024 presentando su gira en Latinoamérica, con conciertos confirmados en Paraguay, Argentina, Chile, México, Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala.
La banda de rock Mando Diao anuncia su esperado regreso a Barcelona. El grupo sueco ofrecerá un concierto en la sala Apolo el próximo 10 de julio.
Tras el lanzamiento de su último álbum, con canciones como “Get it On”, “Frustration” y “Fire in the Hall”, que han dominado las listas de rock durante 26 semanas, el grupo continúa demostrando que son una de las bandas más vibrantes y constantes de las escena del rock alternativo.
Conocidos por éxitos como "Dance With Somebody" y "Gloria", están preparados para ofrecer una actuación que combinará sus clásicos más queridos con nuevos temas que muestran su evolución y madurez musical.
Inspirados por gigantes del género como los Beatles, los Rolling Stones y los Kinks, la banda ha tejido el rhythm and blues de los 60 en la textura de su música, manteniendo siempre la energía y la actitud del rock clásico.
La distintiva y emotiva voz de Björn Dixgård, junto con la habilidad de cada miembro para tocar múltiples instrumentos y su rol como productores y compositores, subraya su enfoque artesanal hacia la música. Con el tiempo, Mando Diao ha incorporado elementos del pop y dance, enriqueciendo su sonido sin alejarse de sus raíces rockeras.
Sumergirse en el mundo musical de Alfredo Garrido es embarcarse en un viaje lleno de pasión, versatilidad y autenticidad. Con una trayectoria marcada por una sólida formación musical y una dedicación innata a explorar diversos géneros y culturas, Alfredo ha dejado una huella distintiva en la escena musical contemporánea. Desde sus raíces familiares profundamente arraigadas en el arte hasta su compromiso actual con el proyecto "Abrazando el Mundo", su camino es un testimonio de su inquebrantable conexión con la música y la creatividad.
"La música siempre estaba presente en mi casa", comparte Alfredo en una entrevista exclusiva. "Tuve la suerte de crecer en un entorno donde tanto mi padre, director artístico de la discográfica Polygram, Philips (lo que sería ahora Universal), como mi madre, bailarina, me inspiraron a absorber toda esa educación artística. Prácticamente a diario siempre escuchaba música, veía a diferentes artistas, y sobre todo acudía a los estudios de grabación. Allí fue donde progresivamente me empapé de los procesos de creación de un proyecto musical."
Como guitarrista y cantautor, Alfredo Garrido fusiona una parte íntima y genuina que le viene desde su infancia, cuando aprendió a tocar la guitarra, con la inspiración que ha recibido de diversas bandas y grupos a lo largo de su vida y su recorrido musical. "Esa posibilidad de mezclar lo íntimo con la fuerza de los sonidos sinfónicos de grandes bandas me apasiona", añade.
En su último sencillo, "Sintiendo tu Dolor", Alfredo Garrido nos invita a un viaje musical íntimo y conmovedor. Con una melodía cautivadora y letras emotivas, la canción refleja la profunda sensibilidad artística de Alfredo, así como su habilidad para conectar con los oyentes a un nivel emocional profundo. "Sintiendo tu Dolor" es más que una simple canción; es un testimonio de empatía y compasión, una expresión de solidaridad y consuelo en tiempos difíciles.
El nuevo single de Alfredo Garrido, "Sintiendo tu Dolor", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad musical de este talentoso artista.
Aprovechando las fantásticas localizaciones y espacios que tiene una de las ciudades más bonitas y encantadoras del mundo, durante la trigésima primera edición de Womad Cáceres 2024, el festival volverá a poner a su disposición, en el Foro de Balbos, un espacio dedicado a las ONGs ofreciendo a sus miles de espectadores la oportunidad de involucrarse en diversas propuestas.
Del 9 al 12 de mayo, entre conciertos, talleres infantiles y de danza, poesía, lecturas y proyecciones, encontraremos además el mercado global, donde productos artesanales de diferentes puntos del planeta nos envolverán en un interesante y artístico recorrido.
La presencia tanto de puestos artesanos y de gastronomía en las plazas de Santa María, San Mateo y Las Veletas, ofrecerán una oferta multicultural sin salir de la ciudad.
En el Mercado Global además de productos elaborados a mano, instrumentos y vestimentas procedentes de muchas partes del mundo, encontraremos una amplia selección de sabores que nos invitaran a recorrer diferentes el planeta y despertarán nuestros sentidos, ayudando a reponer energías para disfrutar de una edición que promete ser inolvidable.
Además, el Ayuntamiento de Cáceres, el Instituto de la Mujer de la Junta de Extremadura, la Subdelegación del Gobierno de Cáceres, la Diputación Provincial de Cáceres y la Oficina de Igualdad de la UNEX, se unen para concienciar a la ciudadanía en la prevención e intervención contra la violencia sexual durante la celebración del festival WOMAD 2024 y con el fin de conseguir una sociedad libre de acoso y unas fiestas seguras.
La campaña WOMAD LIBRE DE ACOSO contará con actividades con el objetivo que el Festival WOMAD 2024, que se celebra en la ciudad de Cáceres, sea una fiesta respetuosa y libre de acoso sexista.
Para ello, se instalará un PUNTO VIOLETA que estará situado en la parte izquierda de la puerta principal del Ayuntamiento y que se abrirá el jueves 9, a las 17:00 hasta las 23:00, el viernes 10 de 17:00 a 23:00 y el sábado 11, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 23:00.
Desde el punto violeta, voluntariado especializado, se encargará de dar información de recursos, y de asesorar a quien lo solicite. Será un punto de referencia al que acudir ante cualquier situación de acoso, desde el que se garantizará una intervención segura y coordinada, y se realizarán diversos talleres de prevención dirigidos a público familiar, y ciudadanía en general.
En un giro emocionante y envolvente, el aclamado artista Wallace González nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo "He estado pensando...". Esta nueva canción, que fusiona magistralmente el pop latino con pinceladas de rock acústico, promete llevar a los oyentes en un viaje emocional lleno de intensidad y pasión.
"He estado pensando..." es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que sumerge al oyente en un torbellino de emociones agudas y sentimientos profundos. Desde los primeros acordes, Wallace González logra capturar la esencia misma del amor y la reflexión, llevando a quienes lo escuchan a un viaje introspectivo a través de las complejidades del corazón humano.
Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, este nuevo sencillo es una oda a la intensidad de las emociones que solo el amor puede evocar. Wallace González demuestra una vez más su talento innato para conectar con el público a través de su música, ofreciendo una pieza que resuena con aquellos que han experimentado las profundidades del amor y la nostalgia.
"He estado pensando..." ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la voz inconfundible de Wallace González y descubrir la magia de su último sencillo.
Mau y Ricky lanzan “Gran Día”, la nueva canción de su próximo álbum HOTEL CARACAS, en colaboración con el talentoso cantante y rapero puertorriqueño Guaynaa. “Gran Día” es una canción que no querrás dejar de escuchar. El tema se lanza bajo su nuevo sello independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina.
Con una producción de primera de Malay (conocido por trabajar con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), Mau y Ricky mezclan pop y funk con mucho sabor latino. “Gran Día" trae un sonido fresco y divertido y pone de relieve la experiencia del dúo en la elaboración de canciones detalladas, compartiendo vibraciones positivas a lo largo del fresco flow de Guaynaa.
En la canción se percibe el fuerte vínculo y la energía entre Mau, Ricky y Guaynaa. En palabras de Mau y Ricky:
“Trabajar con Guaynaa es como trabajar con Mau (o con Ricky!), es nuestro hermano y uno de nuestros mejores amigos, sin lugar a dudas. Guaynaa representa lo que representa esta canción: felicidad, seguridad, aceptar que uno es tal y como es...y poder capturar su energía para plasmarla en esta canción, la lleva a otro nivel.”
La canción ya está disponible, junto con un video oficial que se conecta con los demás videos de HOTEL CARACAS en cuanto a historia y narrativas visuales. Mau y Ricky aportan humor, conexiones culturales y vibras positivas, llevándonos a una nueva aventura por las hermosas sabanas venezolanas. Una pieza de increíble calidad dirigida por Daniel Durán, quien ha sido compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada HOTEL CARACAS..
El polifacético cantante y rapero Guaynaa dos veces nominado al Latin Grammy, no es ajeno al trabajo de Mau y Ricky, ya que son amigos cercanos. Juntos, alimentan su pasión por llevar la música latina a nuevas rutas. Guaynaa concibe el reggaetón como un centro de creatividad para las melodías latinas urbanas y el pop. Su colaboración con Sebastián Yatra en “Chica Ideal” marcó su primer número 1 en los Billboard, sentando las bases de su creciente éxito. Desde entonces, ha colaborado con artistas tan diversos como El Alfa, Noel Schjaris, India Martínez y Los Ángeles Azules, entre otros. Además, su canción “Se Te Nota”con Lele Pons ha acumulado más de 449 millones de visitas en YouTube.
“Trabajar con Mau y Ricky siempre es una experiencia especial, primero que nada,porque son mis hermanos, son mis mejores amigos de la industria y fuera de la industria también. Son personas con las que yo consulto muchas cosas personales, con la que siento que puedo tener un tipo de comunicación que no puedo tener con cualquier otro, que sienten en carne y hueso y que piensan bastante parecido a mí y también que inspiran y que tienen una gran capacidad y espiritualidad. Trabajar con ellos es un privilegio. En Gran Día quisimos implementar ahí una vibra súper positiva y un tema que se le pegara a la gente, que representara los aires de Mau y Ricky de echar para adelante, su positivismo y el agradecimiento, que al final del día, es la regla número uno en la ley de atracción y creo que hicimos un tema y un proyecto muy especial. No me ayudaron en nada en componer mi parte!Les pedí que me ayudaran y me dejaron solo! (risas). Pero salió el verso y salió bien. Dios permita y se pegue este tema porque para mí sería un honor cantar el resto de mi vida un tema de Guaynaa con Mau y Ricky.” – Guaynaa
Mau y Ricky han liderado la escena de la música pop actual, siempre superando los límites e impresionando a los oyentes. Han tenido una exitosa carrera escribiendo canciones de éxito y colaborando con artistas como Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta. Uno de sus mayores éxitos fue "Sin Pijama" para Becky G y Natti Natasha. Ahora, con su sonido fresco, Mau y Ricky exploran nuevas posibilidades y demuestran que no hay límites.
Su nueva aventura como artistas está ganando impulso rápidamente. Debutaron en Coachella el 14 de abril junto a Carin Leon. Mau y Ricky ya han presentado su nuevo material en prestigiosas plataformas como el programa de Kelly Clarkson. El 26 de abril interpretarán en el programa Live with Kelly and Mark su último éxito, "Gran Día", del álbum HOTEL CARACAS.
Desde Venezuela a Puerto Rico y más allá,“Gran Día”es todo lo que necesitas escuchar para empezar tu día, tu semana o simplemente para pasar un buen rato y elevar tu frecuencia.
