Tras volver de su segunda y exitosa gira con Argentina y mientras prepara nuevo material para 2024, Javi Robles ha anunciado una nueva fecha en Madrid.
Tras lograr el sold out en su anterior visita a la capital, el próximo 17 de noviembre regresará a la sala Cadavra (antigua Costelo) de Madrid para presentar un amplío set list que no deja de crecer y algún tema inédito que verá la luz en 2024 a partir de las 21:30.
Las entradas anticipadas para este concierto pueden adquirirse online en la web de Irufest Produccionesdesde 10€. Javi Robles está disponible para realizar entrevistas y queda abierto el plazo de acreditación para este concierto.
Además de esta fecha especial, Javi Robles será el encargado de abrir los conciertos de 'The Never Ending Tour of Everywhere 2023', la próxima gira española del cantautor británico Frank Turner en las siguientes fechas:
4 de octubre: Madrid (Sala Nazca). 5 de octubre: Barcelona (Sala Wolf).
Después de conquistar Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica, el fenómeno Matute llegará por primera vez a España el próximo mes de octubre para armar la fiesta más grande y épica de toda la historia, llegó el momento de sacar el “Party Monster” que llevas dentro.
Los grandes hits de la década de los 80’s vendrán acompañados de una imponente producción con la que Jorge, Tana, Oso, Irving, Nacho y Pepe sorprenderán a toda su familia ochentera española el próximo 13 de octubre en La Riviera de Madrid y el 14 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
El camino construido en 16 años de exitosa trayectoria no ha sido fácil, sin embargo han logrado obtener un éxito internacional y se han presentado en los lugares más importantes de América Latina y Estados Unidos.
Su gira “BoomBox Tour” realizada entre 2016 y 2019 logró generar 237 conciertos en el que más de 1 millón de personas pudieron vivir la experiencia más grande de los 80’s.
De esta gira se lanzó el álbum que logró debutar en número uno de las listas de ventas físicas y digitales a nivel nacional y se mantuvo por más de 30 semanas consecutivas en el top 10.
Recientemente Matute recibió su primer Disco de Oro por las más de 30,000 copias vendidas de su álbum “En Vivo Desde la Arena Ciudad de México”, con el que han generado más de 350 millones de reproducciones en Youtube y VEVO.
“Planeta Retro Tour” fue una gira realizada entre 2019 y 2022 con la que hicieron más de 250 shows en México, Centroamérica y Estados Unidos.
Para celebrar sus primeros 15 años juntos, el grupo realizó la gira de celebración “Quinceañera World Tour” en 2022 y 2023 con la que hicieron más de 130 conciertos. La sexta producción discográfica del grupo “Quinceañera World Tour” se estrenó el 9 de diciembre en todas las plataformas digitales y debutó en #1 del Chart General de iTunes Mexico.
El fenómeno Matute continuará conquistando nuevo público ochentero con su nueva gira “Party Monster Tour” y realizará sus primeros conciertos en España.
"Deprisa, Deprisa" es el segundo single del álbum debut de Bum Motion Club, "Claridad y Laureles", que verá la luz el 3 de noviembre.
Tras "Casi un buen día", el quinteto vuelve a la carga con una nueva canción cuyo título es un guiño al filme homónimo de Carlos Saura, estrenado en 1981. En esta película, un grupo de delincuentes juveniles buscan escapar de su entorno marginal para poder labrarse la vida dignamente en un futuro. De este modo, la banda establece un paralelismo entre esa juventud y la actual, continuando con la línea iniciada con "Casi un buen día".
"Deprisa, Deprisa" habla sobre el paso irrefrenable del tiempo, del como nos construye o destruye y la velocidad con la que cambian y transcurren los acontecimientos de nuestra vida. Mañana puedes no estar donde estas hoy. Todo lo construido, mañana puede derrumbarse.
Salirse de la línea recta es la única opción de sobrevivir al daño del paso del tiempo. No ser un reflejo, una copia de una copia de una copia. Destruir lo que escupen los espejos, todo va por dentro.
La portada es un cuadro original del artista madrileño Juan Feo, acrílico y rotulador sobre tablilla entelada, y escogida por su significado. Según el artista:
"Existe en el humano una condición sin igual, aunque esa misma nos condene si no se muestra a ser repeticiones unos de otros, calcos y reflejos, el encuadre que constriñe la oportunidad. La acción así, rompe el círculo, revienta el devenir y la monotonía, nos distingue e iguala y siempre, por ser su naturaleza espontánea aparecerá desde muy dentro y llegará deprisa. En definitiva, la idea de una megalópolis vacía acorralada por la monocromía."
"Deprisa, Deprisa" fue grabada en El Búnker de San Crispín por David Baldo y en Los Invernaderos por José Doel y Fernando Monedero. Mezclada y Producida por Alejandro Leiva y masterizada por Javier Roldón (Vacuum Mastering).
"Deprisa, Deprisa" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Leisley está lista para llevar a los oyentes en un viaje nostálgico con su sencillo "Secundaria", que ya fue lanzado a nivel mundial.
El título mismo de la canción, "Secundaria", captura la esencia única de la escuela secundaria, sumergiéndonos en el nostálgico reino del enamoramiento adolescente. Esta canción es una hermosa cápsula de tiempo que encapsula una experiencia universal: ese inolvidable flechazo que consumía nuestros pensamientos, persistiendo incluso más allá del último timbre de la campaña escolar.
"Secundaria" no solo nos sumerge en la efervescencia del primer amor, sino que también nos lleva a reflexionar sobre el proceso de crecimiento. La canción nos transporta sin esfuerzo a un tiempo en el que esas personas especiales tenían un lugar irremplazable en nuestros corazones. Con letras sinceras y emotivas, Leisley teje habilidosamente una historia que resonará profundamente con los oyentes, recordándonos el impacto perdurable de estos preciosos recuerdos en nuestras vidas.
El video musical de "Secundaria" es una interpretación visual que complementa perfectamente la narrativa de la canción. A través de imágenes cautivadoras y emotivas, Leisley comparte su visión de la canción, llevando a los espectadores a un viaje que ilustra la profundidad de los sentimientos plasmados en la música.
Leisley es una artista dinámica y polifacética con sede en Nueva York. Su música abarca una amplia gama de influencias, desde el hip-hop y el R&B hasta el neo-soul. Nacida y criada en la vibrante ciudad de Nueva York, Leisley proviene de una familia dominicana, lo que añade un rico telón de fondo cultural a su trayecto artístico.
Si bien inicialmente se destacó como rapera underground en la escena de Nueva York, Leisley ha evolucionado en una artista multifacética. Su amor por el escenario es evidente en cada actuación cautivadora, combinando sus excepcionales habilidades de baile con voces emotivas que llegan al corazón de la audiencia.
El destacado artista urbano conocido como ED ROX, también cariñosamente apodado "Mr. 28" por sus leales seguidores, los "Purple Demons," acaba de lanzar su último sencillo titulado "FOAR". Este nuevo tema, realizado en colaboración con Renzo Venelly de The Well Done Music, compañía de Jowell del duo Jowell & Randy, promete ser un éxito en las pistas de baile de todo el mundo.
Desde su debut en la escena musical, ED ROX ha deleitado a sus seguidores con música nueva cada día 28 de cada mes, ganándose el aprecio y la admiración de su fiel base de seguidores. Su compromiso con la producción constante de música fresca y emocionante le ha valido el apodo de "Mr. 28".
"FOAR" es el segundo lanzamiento de ED ROX bajo el concepto de "Las Ñapas", que consiste en lanzar música nueva los días 14 y 28 de cada mes, con un total de ocho nuevos temas. "FOAR" promete ser un perreo sabroso que encenderá las pistas de baile. La canción hace referencia a las mujeres que, detrás de una apariencia angelical, esconden una faceta peligrosa cuando se ponen en "FOAR", combinando elegancia y maldad.
El sencillo "FOAR" es un himno que se suma al legado del reggetón, con un ritmo potente que invita a todos a moverse. La letra se inspira en la famosa frase "sentimiento, elegancia y maldad" del artista urbano Arcángel.
El ritmo de "FOAR" es una creación magistral de Tercero "El Sonido Extravagante", quien ha logrado una mezcla única que garantiza pura gozadera en cada nota.
"Estamos emocionados de lanzar música nueva cada día 14 y 28 bajo el concepto de “Las Ñapas", afirma ED ROX. "Quiero compartir toda esta música que he estado trabajando durante mucho tiempo con mis fieles seguidores. Pueden esperar métrica, punchlines, barras y mucho delivery en cada tema."
ED ROX es conocido por su estilo único y su "Lengua Elástica," que muestra su talento como letrista y rapero. Su expresión artística va más allá de lo común, destacando su cualidad de ser "Un poco loco, Un poco genio." ED ROX promete seguir entregando música, música y más música para el disfrute de su audiencia.
ED ROX, también conocido como "Mr. 28," es un talentoso artista y compositor musical en la escena urbana. Su versatilidad y estilo único lo han convertido en una figura destacada en la industria musical, con una base de seguidores apasionados que esperan con ansias sus lanzamientos.
El pasado jueves Gonzalo Hermida protagonizó una emocionante actuación en el Wizink Center de Madrid, durante el concierto Vive Dial.
El artista gaditano se subió por primera vez al escenario del Wizink Center, y lo hizo para no dejar indiferente a ninguno de los asistentes, quienes se emocionaron, rieron y corearon el tema 'La Ciudad Intermitente' de principio a fin.
Gonzalo Hermida es sin duda uno de los artistas que van a dar mucho que hablar en los próximos meses. Con 'La Ciudad Intermitente' sonando en todo el país y una gira de conciertos que comienza la próxima semana, Gonzalo llevará sus canciones por toda la península.
Si no quieres perderte a Gonzalo Hermida en directo, anota las próximas fechas.
Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.
Este joven gaditano lleva desde los 15 centrado en la música como profesión para lo que no dudó en formarse y aprender a tocar la guitarra, el piano y el ukelele con los que compone sus propios temas.
Se dio a conocer tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José...
Este 2023 lanzó su álbum 'La Ciudad intermitente', que recoge canciones como 'La Promesa,' que pone banda sonora a la serie más exitosa de TVEAdemás, 'Que Viva La Vida' o 'Tus Latidos', sintonía oficial de la Vuelta a Andalucía 2023.
Durante los próximos meses podrás verlo participando en el concurso musical de TVE, 'Dúos Increíbles'.
El renombrado artista puertorriqueño Dei V acaba de sorprender al mundo con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Narcotics", en colaboración con el exitoso intérprete del género urbano, Bryant Myers. Este lanzamiento llega después de la destacada participación de Dei V en el álbum de Karol G con el tema "Gatita Ganster", y promete ser una de las canciones más sobresalientes de su carrera.
La expectación que rodea a "Narcotics" se debe en gran medida a la colaboración de Dei V con Bryant Myers, quien es ampliamente reconocido como uno de los mejores artistas del género urbano. La combinación de sus talentos promete una experiencia auditiva excepcional que seguramente dejará huella en el mundo de la música.
El video musical de "Narcotics" fue meticulosamente dirigido por el aclamado director "Fue Ricky", y logra capturar a la perfección la esencia de la letra de la canción. Este video no solo es una obra visual, sino también una expresión artística que complementa y enriquece la historia que Dei V y Bryant Myers desean contar.
La canción en sí narra una historia apasionante de dos personas que han sentido una profunda atracción mutua durante mucho tiempo, a pesar de que una de ellas estaba en una relación. Con el tiempo, la persona que estaba comprometida toma la valiente decisión de terminar su relación anterior y buscar a la persona que tanto le atraía. El encuentro resulta en una explosión de felicidad, y las palabras de Dei V en la canción transmiten el deseo de aprovechar al máximo el tiempo juntos y explorar todas las posibilidades que no pudieron explorar mientras estuvieron separados.
"Narcotics" promete ser un himno al amor y la pasión, con letras conmovedoras y un ritmo envolvente que cautivarán a los oyentes. Dei V y Bryant Myers están ansiosos por compartir esta creación con sus seguidores de todo el mundo.
El lanzamiento mundial de "Narcotics" está disponible en todas las plataformas de música digital, y el video musical se podrá disfrutar en plataformas de streaming de video líderes.
No se pierda este emocionante capítulo en la carrera de Dei V, ya que "Narcotics" promete dejar una impresión duradera en el mundo de la música urbana. Manténgase atento para más detalles y sorpresas relacionadas con el lanzamiento.
White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento mundial de la canción "XXX Star" de los talentosos artistas Remers e Izzy. Esta esperada colaboración promete ser una experiencia musical única que cautivará a los amantes de la música en todo el mundo.
"XXX Star" es una canción que explora la atracción física y la relación causal entre un hombre y una mujer. La canción presenta una narrativa apasionada sobre el deseo mutuo que sienten los protagonistas cuando se encuentran, cuando sus impulsos los dominan y cuando comparten tiempo juntos. La canción, aunque llena de pasión y sensualidad, enfatiza que esta relación es efímera y no busca compromisos serios, sino satisfacer los deseos que sienten el uno por el otro en el momento.
El video musical de "XXX Star" es una obra maestra visual que complementa a la perfección la temática de la canción. Fue dirigido por el talentoso director Young Rey Justin, quien capturó de manera brillante la esencia de la canción. En el video, los espectadores podrán disfrutar de tomas sensuales de los artistas Remers e Izzy, así como de una mujer que es objeto de su deseo. Cada escena del video está cuidadosamente diseñada para reflejar la pasión y la química entre los personajes, lo que lo convierte en un complemento perfecto para la canción.
"Estamos emocionados de compartir 'XXX Star' con el mundo", comentó Remers sobre la canción. "Es una canción que explora la conexión física y emocional entre dos personas de manera honesta y apasionada".
Izzy añadió: "El video musical realmente captura la esencia de la canción y esperamos que nuestros fans disfruten de esta experiencia visual tanto como nosotros disfrutamos creándola".
"XXX Star" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales a nivel mundial. White Lion Records invita a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia única que promete emociones intensas y una narrativa cautivadora.
Para obtener más información sobre el lanzamiento y seguir de cerca las novedades de Remers e Izzy, siga a los artistas en sus redes sociales.
Javier Enzo, líder del famoso grupo La Década Prodigiosa irrumpe en el mercado con su primer trabajo en solitario con un tema precioso que nos acompañará durante este otoño. Tras su gira exitosa por España con La Década Prodigiosa, Javier hará un parón para dedicarse estos próximos meses a apoyar el lanzamiento de su nueva carrera en solitario y posicionarse en el mercado musical a nivel individual, como no sin dejar al grupo que lidera y que lleva casi 4 décadas sin parar.
"Lo mejor que supe" es un tema original compuesto por el equipo creativo formado por Pablo Cruz y Lara Pinilla, con la colaboración del afamado productor Pablo Pinilla y el compositor Enrique Fuentes. Cuando Javier Enzo estuvo colaborando con los productores en distintos proyectos, ligados a su grupo La Década Prodigiosa, surgió este tema que encajaba perfectamente en su voz y su temperamento.
Rápidamente se pusieron manos a la obra para terminar de adaptar el tema a Javier y el resultado está en este precioso tema de música: un medio tiempo pop, con algunos brochazos del sur, de donde procede Javier para elaborar un canto dedicado a esas intersecciones en la vida donde hemos puesto todo para que una relación avance, pero tenemos que tomar uno de los caminos que se abren ante nosotros.
Javier Enzo, cantante, actor, presentador y colaborador de televisión de origen extremeño con raíces andaluzas y castellano-manchegas. Lleva dedicándose profesionalmente a la música desde la temprana edad de los 9 años. Fue en 1996 cuando su andadura artística comenzó en el famoso concurso de tv «Veo, veo» de la mano de la famosa Teresa Rabal. Ha recibido formación en teatro musical y arte dramático además de estudios de canto y técnica vocal.
Tras haber recorrido toda la geografía española con diferentes grupos de renombre, tiene a sus espaldasuna innumerable lista de conciertos en diferentes salas emblemáticas del país y teatros españoles, europeos y latinos. En el año 2007 quedó finalista para representar a España en el festival de Eurovisión participando en un talent show llamado «Misión Eurovisión» de TVE (Televisión Española) y un año más tarde, sería participante en «La Batalla de los Coros» de la cadena Cuatro TV, amadrinado por la artista Lolita Flores, hija de la conocida tonadillera Lola Flores. Cabe destacar que posee una brillante trayectoria como actor y cantante protagonista en musicales de la talla de “Grease”, “Flashdance”, “La Isla del Tesoro”, etc.
Sin olvidarnos de sus dotes para el género coplero. Javier ha recorrido los principales teatros españoles con un espectáculo llamado “En mi punto de partida - Homenaje a la copla”, su padrino artístico es el reconocido periodista ya desparecido Hilario López Millán, quién desgraciadamente nos dejó hace unas semanas.
Pero lo que en la actualidad ocupa la mayor parte de su reloj artístico, es la dirección del grupo “La Década Prodigiosa”, siendo la voz más veterana y elegante de la trayectoria de un grupo histórico del pop español, a punto de cumplir cuarenta años de existencia.
Tenía que llegar una canción como “Lo mejor que supe” para que Javier diera el salto fuera de su zona de confort y se decidiera por lanzarse a defender en solitario una canción. Pero la química entre el tema y la voz era tan impactante, que no había otro camino para que Javier Enzo ponga todo lo mejor que sabe, todo lo mejor que puede, en una melodía que atrapará los corazones en este regreso a la rutina tras elverano.
The Ghost Behind, el grupo musical que ha estado generando expectación con su mezcla única de Drama Rock, ha dado un emocionante paso adelante con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mis Miedos", el cual sirve como adelanto de su próximo álbum "Autopsia".
Este esperado disco, que ha sido fruto de meses de arduo trabajo y el apoyo de una exitosa campaña de crowdfunding, está programado para su lanzamiento el próximo 17 de noviembre. Pero antes de este gran día, The Ghost Behind nos presenta "Mis Miedos", un potente tema compuesto por T.C. Ferri y producido por Juan Ruipérez, que marca un hito en la carrera del grupo al presentar por primera vez a Ángela como voz principal junto a T.C. Ferri.
La historia detrás de The Ghost Behind es conmovedora y llena de resiliencia. Tras enfrentar una pérdida irreemplazable en su vida, T.C. Ferri encontró consuelo y una forma de canalizar sus sentimientos a través de la música. Con la valiosa colaboración de su hermana Ángela, crearon The Ghost Behind, una propuesta musical única que fusiona un concepto teatral con diversos estilos musicales, dando lugar al género que ellos mismos han denominado "Drama Rock".
El grupo se dio a conocer con su sencillo debut "Me mentiste", que recibió una cálida acogida. Además, en 2017, The Ghost Behind se destacó como una de las bandas semifinalistas en el Vodafone Yu Music Talent.
En 2018, el proyecto se presentó en vivo en el prestigioso SoliFest de Caudete, cautivando al público con su puesta en escena teatral y cuidadosamente elaborada.
Tras el lanzamiento de varios sencillos adicionales, llegó finalmente el momento de lanzar "Míralo bien" en 2021, acompañado de una exitosa campaña de crowdfunding que permitió a The Ghost Behind entrar al estudio del reconocido productor murciano Juan Ruipérez. El resultado de este esfuerzo conjunto es "Autopsia", un álbum de doce canciones que promete ser un viaje musical emocionante y que verá la luz el 17 de noviembre de 2023.
Con "Mis Miedos", The Ghost Behind nos da un vistazo de lo que está por venir en su álbum "Autopsia". La anticipación crece a medida que se acerca la fecha de lanzamiento, y los seguidores del grupo no pueden esperar para sumergirse en su distintivo sonido de Drama Rock y descubrir las historias y emociones que se esconden en su música.
La vibrante y talentosa artista puertorriqueña Yari M está lista para cautivar una vez más a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Espero". Con una carrera en constante ascenso y colaboraciones con artistas de renombre, Yari M promete seguir sorprendiendo al mundo de la música latina con su estilo único y versátil.
Yaritzell M Cordero Ayala, conocida artísticamente como Yari M, nació el 21 de marzo de 1999 en Carolina, Puerto Rico. Desde temprana edad, demostró su innato talento y pasión por la música, una voz que siempre estuvo destinada a destacar. Criada en una familia unida, Yari M es la primera hija de Carlos Cordero y Waleska Ayala, y su hermana menor, Kiannique Cordero, se ha unido a su equipo como fotógrafa y colaboradora en la parte escenográfica.
Antes de adentrarse en el mundo de la música, Yari M se destacó en los deportes, siendo apasionada por el fútbol y el tenis de mesa, donde obtuvo premios y reconocimientos. Su compromiso y carisma se reflejaron también en su participación en el Grupo de Jóvenes de la Iglesia en Canóvanas, Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de compartir su voz en los eventos religiosos.
A los 18 años, Yari M se mudó a Florida y fue aceptada en el Doral Academy High School a través de una audición en Performance Art Music, enfocada en el canto. Su interés por la música creció con el tiempo, lo que la llevó a solicitar el apoyo de su padre para desarrollar su talento vocal. Desde entonces, ha trabajado arduamente en su crecimiento artístico y ha colaborado con varios artistas del género urbano.
El sello discográfico Black Diamond Music ha representado y gestionado la carrera de Yari M, trabajando en conjunto con un equipo de expertos en producción y composición musical, incluyendo a Azzie, Xavi, Eddie Ortega y Dirty Joe. Además, cuentan con su propio estudio de grabación.
La trayectoria de Yari M ha estado marcada por una serie de éxitos, incluyendo el lanzamiento de su primer sencillo "Fulana" y su video, seguido por "Maltrato" con un video lírico que la posicionó en México. Luego, lanzó su primer EP titulado "Yo Soy", que incluye seis canciones, y el exitoso remix "Freshy" en colaboración con Randy y Brray.
Con el nuevo sencillo "Espero", Yari M continúa su camino hacia el estrellato musical. Su enfoque, disciplina y deseo de llevar un mensaje positivo a través de su música la han convertido en una artista en constante crecimiento. Sus seguidores pueden esperar muchas sorpresas y futuros proyectos de esta joven promesa de la música urbana que está lista para conquistar el mundo con su talento único y su pasión por la música.
"Espero" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes seguir a Yari M en sus redes sociales en este enlace.
Después de un increíble Festival Cruïlla 2023, vuelve la nueva edición del Cruïlla de Tardor, un ciclo de conciertos que ya se ha hecho lugar en la agenda de todos los melómanos de Barcelona. Diferentes salas de la ciudad abrirán sus puertas para acoger una programación ecléctica que combina artistas referentes con músicos emergentes de la escena catalana.
Abrirá fuego Niña Polaca, el 4 de noviembre, y Ciudad Jara, el 10 de noviembre, en la Sala Apolo, seguido del concierto de Funzo & Baby Loud el sábado 11 en el Sant Jordi Club. Noviembre continuará cargado de conciertos con la doble sesión de Pinpilinpussies + Vecinos el viernes 17 en la Sala Wolf y Victorias + Banana el 18 al Sidecar. Aterrizará la africana Fatumata Diawara en el Paral·lel 62 el miércoles 22 y disfrutaremos de las barcelonesas Al·lèrgiques al Polen el 24 en la Sala Wolf.
Al día siguiente, y cerrando un noviembre lleno de opciones musicales, 31 FAM presentando nuevo disco en el Sant Jordi Club mientras resuena la interesante propuesta de Joan Miquel Oliver en Razzmatazz. El ciclo terminará en diciembre protagonizado por Nena Daconte el viernes 1 en la Sala Wolf.
El talentoso bongosero, compositor y vocalista Andy Fraguela, originario de Panamá y con una vasta carrera en el mundo de la música latina, está listo para sorprender a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Probablemente". Con su inconfundible estilo y su rica herencia musical, Andy Fraguela nos lleva en un emocionante viaje desde sus humildes comienzos en la danza folclórica hasta su destacada posición como uno de los músicos más respetados en la escena latina.
Andy Fraguela nació el 22 de febrero de 1963 en Panamá y comenzó su carrera artística a una temprana edad. A los 14 años, se unió al grupo Folclórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", donde bajo la dirección del maestro Edgardo de León, exploró el mundo de la danza folclórica. Su dedicación lo llevó a unirse al ballet folclórico bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes, lo que le permitió viajar por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia, expandiendo así sus horizontes artísticos.
A los 15 años, Andy comenzó su travesía en la percusión tocando maracas con amigos del barrio, lo que culminó en la formación de "Latín Connection" un año después. Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros y colaboraciones con diversas agrupaciones en Panamá y más allá.
En 1986, Andy emigró a Miami y luego a San Diego, donde rápidamente se ganó una reputación como destacado percusionista y bongosero. Fue solicitado por ensambles y orquestas de renombre, como "La Conciencia" y "Saraguey", lo que marcó el comienzo de una exitosa etapa en su carrera. Ha sido parte de agrupaciones notables como Pablo Méndez y su Agua de Coco, Zona Nueva, Príncipes del merengue y Orquesta Primo, entre otros.
Un momento crucial en su carrera llegó cuando conoció a Oscar Angulo y juntos tocaron en la orquesta "Zona Nueva". Posteriormente, recibió una invitación para unirse a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista. Sin embargo, fue en este punto donde Andy decidió asumir un nuevo desafío y se convirtió en el cantante/bongosero de la orquesta "Pico de Gallo".
Andy Fraguela menciona entre sus influencias a grandes figuras de la música latina como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Sonora Ponceña, entre otros. A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de aprender de maestros como George De León, Stanley Bryan, Colaquito Cortez, Hector Rivera, Allan Phillips y Juan DuPree (q.e.p.d.). Su mentor más reciente y amigo, Manny Cepeda, también ha sido fundamental en su desarrollo artístico.
Desde 2015, Andy ha estado desarrollándose como cantante y compositor, compartiendo sus propias creaciones en las redes sociales. Desde 2010, ha sido parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, donde ha deslumbrado con su dominio de las percusiones menores y mayores, consolidándose como un músico extremadamente preparado.
"Probablemente" es el último testimonio de la versatilidad y el talento de Andy Fraguela. Este sencillo promete llevarnos en un viaje musical emocionante, fusionando su rica herencia latina con su pasión por la música. Los seguidores de Andy Fraguela y los amantes de la música latina están ansiosos por escuchar, en plataformas digitales, esta nueva obra maestra que seguramente cautivará corazones en todo el mundo.
El intérprete y compositor de la canción “Celular” de Maluma, Chris Tamayo ofrecerá un gran concierto este próximo 11 de octubre con artistas invitados en el Multiforo Urbano “Bajo Circuito” en la Colonia Condesa de la Ciudad de México, a las 21:00 horas, con un costo en preventa de 300 pesos, el día del evento 400 pesos y M&G en 500 pesos.
En entrevista, Chris Tamayo_ declaró “Me siento feliz de volver a México después de 2 años y reconectar con mi gente de aquí, que siempre me han dado mucho amor y apoyo, les voy a cantar temas de mi primer álbum “Happy And Sad” y de mi segundo álbum “Dias Alegres”, los cuales tuvieron mucho éxito, tendré invitados muy especiales, ya que son amigos cercanos, acercándose la fecha confirmaremos, tenemos una capacidad de 350 personas en el lugar”.
Al hablar sobre la composición de la canción “Celular”, Chris Tamayo explicó “El tema lo compuse en un momento muy oscuro de mi vida y terminó dándome mucha luz, ya que se montaron artistas de talla internacional como: Maluma, Nicky Jam y The Chainsmokers”.
El músico manifestó “Es una canción dedicada a una ruptura la cual muchos pasamos por eso y se pueden identificar, yo diría que se encuentra en el género Pop Latino por su sonoridad y frescura”. “Fue bien cool crear este sencillo con mi equipo de toda la vida que son Kadel y Cundibeatz, siempre disfrutamos del proceso de crear y lo vivimos a la máxima intensidad”.
Antes de terminar, el artista comentó “Vengo con mi próximo sencillo “Flores” que se ha convertido en una canción viral antes de salir y con muchas ansias de que salga en todas las plataformas digitales. Considero que este tema basado en un sueño que tiene un hombre en conquistar a la mujer que desea, a la cual se la imagina en todo momento junto a él, es una idea innovadora en cuanto a la música que he venido haciendo en los últimos años, con el fin de iniciar la nueva temporada de mi música de estudio, que formará parte de mi próximo álbum”.
“Como compositor vienen más temas con artistas de primer nivel como Enrique Iglesias, Karol G y Rauw Alejandro”, agregó.
Para terminar, Chris Tamayo señaló “Siempre dejo que las colaboraciones fluyan, trato de no forzar y que salgan en su momento, pero si tengo artistas que admiro mucho, como el cantautor canadiense Justin Drew Bieber, sería una colaboración soñada”.
Con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Migajas" previsto para septiembre, Sofia Trenti nos cautiva con su increíble voz y letras que reflejan historias compartidas entre amigas. “Migajas” es una canción que surge de esas noches de conversaciones íntimas, donde se revela la conexión y las similitudes en las experiencias amorosas. Es el reflejo de esa idea romántica de desear que alguien sea exactamente como soñamos, aunque sepamos que no es la realidad.
A través de un estilo único y personalidad vibrante, Sofia Trenti se posiciona como una artista que busca conectar con su audiencia a través de sus letras auténticas y su voz hipnotizante. En este sentido, su nuevo sencillo es otro ejemplo del talento innegable de Sofía Trenti, quien continúa impresionando y emocionando a medida que avanza en su carrera musical.
“Migajas” surge de las idealizaciones que hacemos sobre el amor y los deseos internos de que una persona tenga el comportamiento y actitudes que anhelamos. En palabras de Trenti “es una canción que surge de una idea romántica, una especie de idealización de cómo te gustaría que alguien se comportara contigo. La inspiración para esta canción proviene de esas noches de pláticas entre amigas, donde te das cuenta de que todas están pasando por situaciones similares y experimentando los mismos tipos de sentimientos. Es una especie de consuelo saber que no estás solo en esto, que otras personas también están lidiando con relaciones complicadas”.
Finalmente, la canción nos invita a desenmascarar esa fachada que hemos mantenido durante mucho tiempo sobre estas idealizaciones, revelando nuestros verdaderos sentimientos. Es como si finalmente liberamos todas esas emociones que hemos estado fingiendo no tener. Nos permite ser auténticos y sinceros, sin temor a las consecuencias. Es un tema que resuena en muchos de nosotros, ya que a veces puede resultar agotador mantener una imagen que no refleja lo que realmente sentimos. “Esta canción nos da un espacio para explorar nuestras emociones más profundas y encontrar la valentía para expresarlas”, agrega Trenti.
Sofía Trenti, cantautora chihuahuense de música Indie, narra historias sobre sus experiencias y vida personal a través de su música. Actualmente, la cantautora se encuentra en constante cambio y en una evolución, colaborando con productores de la Ciudad de México que aportan vanguardia y moldean la nueva identidad del proyecto Sofía Trenti.
Originaria de Nuevo Casas Grandes Chihuahua. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su proyecto nace en el 2018 con la inquietud de proyectar sus emociones. Su estilo está influenciado principalmente por: indie pop, boleros, R&B. Ha participado en festivales dentro y fuera de su estado y actualmente radica en la Ciudad de México.
Ha trabajado como vocalista en distintos proyectos musicales, ahora no sólo se enfoca en la composición de su propia música, sino también en la de otros proyectos como parte del proceso creativo.
"Migajas" está disponible para streaming en este enlace.
