Llega el verano y apetece pasar más tiempo en compañía, con un poquito de distancia pero sin perder el roce que hace el cariño. Reyes García no solo lo sabe, sino que le pone música, letra e invitados de lujo.
Con “Piel Con Piel”, el cantante de La Alberca (Murcia) da el pistoletazo de salida a la temporada estival. Una canción con flamenco, rumba, ritmos y sones latinos cortesía de Astrophonik y con unos invitados de excepción como sonel también murciano Rafi Vicente y el leridano Duke Reyes, que aportan la variedad y el carácter de cada uno haciendo de “Piel Con Piel” una canción la mar de completa.
El videoclip de Sefri Records con sus preciosas tomas y parajes redondean un trabajo con el que Reyes García anticipa un verano cargado de buenas vibras y en el que el amor lleva la voz cantante.
“Que tu piel toque mi piel, que todo sea igual que ayer, Que cuando yo te miro, niña, siento que voy a enloquecer”
El famoso y mítico productor inglés Alan Parsons llega a Madrid el próximo 3 de julio, donde actuará junto a su banda en La Riviera.
Parsons comenzó en el mundo de la música cuando era joven como guitarrista de bandas de blues, pero no fue hasta que consiguió un trabajo como ingeniero de sonido a los 19 años en los famosos Abbey Road Studios cuando su carrera comenzó.
Hoy en día es mundialmente conocido por participar en discos memorables como los dos últimos de los Beatles, Abbey Road (1969) y Let It Be (1970), pasando a trabajar después para Paul McCartney entre muchos otros artistas. Pero fue con el The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd cuando dio el gran salto, lo que le llevó a trabajar como productor para John Miles, Al Stewart o Steve Harley.
En 1975 decidió lanzarse con su proyecto personal, The Alan Parsons Project, junto a Eric Woolfson, con el que lanzó 11 álbumes de estudio: Tales of Mystery and Imagination (1976), Pyramid (1978), Ammonia Avenue (1984), Stereomoty (1986) o Gaudi (1987).
Tras una pequeña incursión en el teatro musical en 1990, The Alan Parsons Project se dividió, comenzando así su carrera como solista, aunque no ha estado siempre solo. Comenzó con los miembros de su antiguo proyecto, y a medida que ha ido pasando el tiempo la banda ha ido cambiando y reordenando, lo que le ha llevado a grabar hasta el día de hoy cinco álbumes de estudio: Thy Anything Once (1993), On Air (1996), The Time Machine (1999), A Valid Path (2004) y el más reciente The Secret (2019). Además, Parsons ha producido una serie educativa sobre la grabación de sonido, ha lanzado un libro complementario a ésta serie y hace giras actuando por todo el mundo, además de colaborar con otros muchos artistas.
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Nuevo estreno del single "Cada Momento" del compositor y cantante "Elkin Marin" integrante del mítico dúo de los 70 "Elkin & Nelson". “Cada Momento” es un homenaje a su tierra Colombia, donde nació y todos esos momentos mágicos que se ha quedado en su alma. Es una fusión de vallenato, cumbia, pop y un poco de reggaetón.
Elkin Marín nacido en Colombia, ha viajado y vivido por todo el mundo como portavoz de la música de fusión con influencias latinas, asiáticas, africanas y árabes. Elkin Marín era conocido artísticamente junto a su hermano Nelson, como Elkin & Nelson.
Los hermanos Marín revolucionaron la escena española entre 1973 y 1975.
El cantautor y compositor Juan Pardo fue quien los descubrió al quedar asombrado por su estilo, una mezcla de elementos latinos y rock. Publicaron dos discos entre 1973 y 1974, el primero, "Elkin & Nelson" y el segundo, fue un doble, "Ángeles y Demonios".
Una canción que tuvo enorme éxito fue "Jibaro", que décadas después fue recuperada por Dj's Ibicencos y actualmente sigue estando incluidas en muchas playlist en Spotify, convirtiéndose en un tema de culto entre los Dj's más importantes del mundo.
Actualmente reside en Barcelona y cuenta con años de experiencia en composición musical, arreglos y producción en todo tipo de géneros. Compone música para diferentes proyectos (pop, latina, house, dance, trance, meditación, cinematográfica, videojuegos, anuncios).
Ha grabado más de una docena de álbumes propios a lo largo de su carrera colaborando con muchos artistas conocidos en todo el mundo.
Letz Zep son considerados hoy en día como el mejor grupo tributo a Led Zeppelin, dentro y fuera del Reino Unido. No son un ejercicio de nostalgia, sino de la rebelión contra el tiempo; un grito de representación del corazón contra la mediocridad y el olvido. Una banda formada por 4 músicos ingleses de enorme talento, experimentados y con todo lo necesario para llevar a cabo la tarea de acercar la música de Led Zeppelin a las nuevas generaciones.
El mismo Robert Plant ha llegado a decir que “era como verse a sí mismo sobre el escenario”. Tanto él como Jimmy Page han asistido a algunos de sus conciertos. De hecho, tanto ellos como la compañía discográfica Warner les invitaron a la fiesta presentación del CD “Mothership” de Led Zeppelin. Aval suficiente y espaldarazo definitivo para su reconocimiento internacional.
La prensa no ha sido menos y han actuado en la BBC1, BBC2 y ITV1, han escrito sobre ellos en Rolling Stone, Classic Rock’, Kerrang, Le Figaro y han intervenido en Planet Rock Radio de Darren Reddick y en BBC Radio 2 donde Chris Evans les valoró con un “10 sobre 10”.
Incluso Jeremy Clarkson, presentador de Top Gear, comentó de ellos en el Sunday Times “si uno cerraba los ojos podía imaginar realmente que se trataba de Robert Plant y Jimmy Page ahí arriba; si los abría de nuevo, la ilusión no desaparecía”.
Letz Zep han tocado en más de 30 países; en toda Europa, Australia, Nueva Zelanda, Brazil, Venezuela, Uruguay, Mexico, Caribe, Rusia, Israel, etc. y en el prestigioso festival internacional Wacken Open Air, en el escenario principal, que es uno de los mejores festivales de heavy metal de Europa, habiéndose consolidado en lo más alto de la lista de imprescindibles de cualquier metalero. Ésta es su gira número 15 en España.
La artista colombiana Allison García presenta su nuevo videoclip "Ventilador", canción que forma parte de su más reciente álbum "Distorsióname".
Allison García es compositora y productora de su música, arte gráfico y videoclips, además de ser artista plástica. Su contenido artístico es una obra integral de sonido, lírica e imagen.
En "Ventilador" Allison destaca el color, la dinámica de imágenes, la repetición de fotogramas y la estética vintage que al ritmó de la canción nos van llevando por un viaje sonoro y visual.
Su vena pictórica esta muy presente en este nuevo videoclip, también se ha inspirado en la obra de Andy Warhol donde la repetición es un recurso muy presente en gran parte de su obra.
"Ventilador" tiene un mensaje lirico que destaca de como algunas veces repetimos los mismos errores una y otra vez.
Manu Pilas, mítica voz de la última edición de la canción popular italiana ‘Bella Ciao’ (La casa de Papel), da en este 2022 sus primeros pasos como artista independiente de la mano de HAS MUSIC MANAGEMENT.
Su tercer single, ‘Tristeza amiga’, es una pieza pop de carácter selecto o “chic” y forma parte de su álbum debut titulado ‘En el nombre del padre’.
El disco, de producción propia, también fue financiado a través del apoyo popular mediante un crowdfunding y está compuesto por Manolo Toro, padre de Manu Pilas. Es un proyecto personal de ambos, padre e hijo, que ha sido elaborado al detalle a lo largo de 5 años y que verá la luz en 2022.
La banda barcelonesa de rap TRIBADE presentará su segundo álbum titulado ‘Dyke’ en México el próximo 17, 18 y 19 de junio en compañía de Ximbo y Naturaleza Suprema en Puebla y CDMX; por otro lado, con Mastquba y Prince Jaguar en Guadalajara.
La gira de conciertos en México se caracterizará por ser un gran encuentro de rap consciente y feminista con beats, ritmos urbanos y líricas directas acompañadas en esta ocasión de talento español, mexicano y colombiano. Así también seremos testigos del gran poder y talento de mujeres que están liderando la escena del hip-hop de habla hispana.
Bittah y Masiva Lulla integrantes de Tribade representan a la perfección el concepto de hip-hop salido del barrio y así durante su tour DYKE 2022 se ha tenido la oportunidad de escuchar su propuesta musical.
Su material ya ha sido presentado en Grenoble, Marsella, París, Viñarock, Madrid, Granada, Torino, Roma con gran éxito. Su gran compromiso con los temas sociales las ha hecho destacar en la escena y llevar su música a nivel internacional. Por lo que, próximamente, Tribade llegará a Colombia, México y Costa Rica en junio; EEUU en julio; Alemania, Hungría y Rototom en agosto; Chile, Argentina y Uruguay en septiembre.
Tribade se ha posicionado como una de las agrupaciones conformada por MC’s mujeres que narran y describen distintas problemáticas de la sociedad. Por ello, su música tiene el objetivo de abordar temas como la lucha por los derechos del colectivo LGTBIQ+, el antirracismo o la libertad de los pueblos originarios.
En este sentido, su segundo álbum ‘Dyke’ sigue dándole voz a las luchas de las minorías de una forma tan natural. Asimismo, las catalanas demuestran que la música también puede servir para remover conciencias, así como crear un espacio de introspección tanto para ellas como para aquéllos que las escuchamos.
‘Dyke’ contiene doce temas situados en la estrecha línea que separa la preservación de su esencia y el salto hacia una mejora en la producción y el sonido. Como no podía ser de otra manera, el disco se mueve entre el rap, el pop y la música urbana, consiguiendo un buen equilibrio sostenido en estos tres pilares que se entrecruzan constantemente con colaboraciones como Las Ninyas del Corro, Falsalarma, Clara Peya, Santa Salut, Elane, Anier, Sofia Gabanna, Ultra o Balkan Paradise Orchestra.
Sin duda, Tribade ha cambiado las reglas del juego. Del juego del rap y del juego de la música en España. Para las catalanas este segundo álbum representa una nueva etapa en su trayectoria musical. ‘Dyke’ seguirá mandando ese poderoso mensaje que ha caracterizado a la agrupación; en un espacio personal e íntimo que mostrarán con un enérgico show en la serie de conciertos en México el próximo 17, 18, 19 de Junio.
La banda madrileña Monteperdido presenta hoy "Silla del Ikea", el segundo de los singles que componen 'Cosas Rotas', y con él, el single doble al completo ya está disponible plataformas y para reserva (vinilo 7") en la web de Sonido Muchacho.
Monteperdido parecen no haber afrontado jamás un problema que no se pueda solucionar a golpe de estribillo. Sus canciones tienen esa fuerza exorcizadora; la voz de Bego Gómez, cualidades terapéuticas. Todo se ve distinto después de escuchar “Silla del Ikea”, pieza en la que comparten cargas y miserias con quien sea que decida aligerar sus preocupaciones a través de su música. Suenan urgentes pero sabiendo imprimir diferentes velocidades, son ruidosos pero sin dejar de sonar pop.
'Cosas Rotas' ha sido producido, grabado y mezclado por Borja Pérez en Metropol Estudios. "Silla del Ikea" cuenta con la colaboración en los coros de Teresa Iñesta (Aiko el Grupo, Repion).
El vídeo de "Silla del Ikea" está ideado y realizado por la joven productora Del Higo Films, que comenta: "A veces las cosas salen mal cuando menos te lo esperas, pero unas magdalenas en el campo con los amiguis mejoran el día seguro. El vídeo “Silla del ikea” es un Pulp Fiction costumbrista de luz rosa con el glamour innato de lxs Monteperdido."
"Silla del Ikea habla de un ataque de ira explosivo e inevitable y de la belleza necesaria de reventar cualquier objeto reemplazable. Los desperfectos emocionales siempre pueden arreglarse con un picnic, pero habrá que volver a terapia sí o sí." Cuenta Monteperdido.
En 'Cosas Rotas' Monteperdido, ofrecen dos nuevas canciones en las que despliegan su potente pop con influencias emo y hardcore: "Si me mato" y "Silla del Ikea". ¿Ya tienes favorita?
La presentación oficial de este nuevo trabajo será en Madrid, el próximo 25 de junio (sábado) en una jornada muy especial del ciclo Tomavistas Extra: 12 horas de música en directo - nuevas promesas del panorama patrio - en el Parque Enrique Tierno Galván. Ole. Tus entradas, aquí.
La próxima semana, en concreto el 17 de junio, también saldrá el formato vinilo su disco debut, 'Monteperdido' (Tirano Intergaláctico, 2020), también con Sonido Muchacho. Aún puedes reservar tu copia siguiendo este enlace.
“Lo mejor del mundo: el DIY, dormir con una manta con pelos de burra en una nave de polígono y lxs buenxs amigxs que te apoyan y te quieren aunque seas loser”, explicaban Monteperdido a Noé R. Rivas en una entrevista hace tan solo unos meses. La sentencia, además de apelar a los orígenes del grupo, se convierte en la mejor definición posible para este quinteto formado por Bego (voz), Daniel (batería), Diego (guitarra), Tomás (guitarra) y Willo (bajo), en el que lo meramente musical importa tanto como la ética asociada a todo lo que rodea al grupo.
Con estos mimbres nace Monteperdido en la era prepandémica, autoeditando un álbum homónimo del que no se ha dejado de hablar desde su publicación en diciembre de 2020. Canciones que reflejan la urgencia y la ansiedad que apremia a una generación que crece en medio del conflicto muy a su pesar. Pero a diferencia de otras bandas de hardcore, a Monteperdido les define la musicalidad de sus canciones, himnos de pop que crecen entre imparables muros de guitarras, como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer. Por Luis J. Menéndez