Santo Domingo.- La cantante de pop urbano Sarodj sorprendió a todos la mañana de este martes, con un controversial tema musical social que expone cómo se siente la artista ante la situación de Haití y República Dominicana. Con un llamado clave al respeto y a la libre expresión la artista se despliega sobre el beat con ráfagas de letras rap que llevan a la reflexión y concientización de los derechos.
“Periódico de Ayer” es el nombre que lleva la nueva canción y que ha dado de qué hablar, nace como un desahogo de la artista, tras meses de silencio, luego de que se tergiversara su opinión en redes sociales sobre la construcción del río Masacre. En la canción la artista declara su amor por la República Dominicana, a la vez que invita a sanar las diferencias y amarnos unos a otros.
El audiovisual realizado en Santo Domingo, hace honor a una de las icónicas frases de su canción “Solo vine a quitarles la venda”, promoviendo un despertar en la sociedad y mas empatía en la colectividad.
Se recuerda que Sarodj se ha destacado durante años por su amplia labor filantrópica, por lo cual fue reconocida con un premio especial en los “African Oscars” (NAFCA 2013) y el “Humanitarian Award” en el “Motion Picture Association of Haití” (MPAH 2013). Sarodj también recibió el premio “Mujer del año” en el 2010 en los “Latin Awards”.
Desde el 2011 impacta cientos de vidas a través de su fundación “Sarodj For A Purpose”, que tiene como objetivo principal apoyar la educación de niños huérfanos de Haití y República Dominicana. Durante el 2020 fue elegida como una de las 9 mujeres más poderosas del mundo por su impacto social.
La cantante se encuentra nominada en la categoría “Periódico de Ayer” a los Premios Heats. Además obtuvo recientemente la nominación a “Mejor Artista Claro Música TV” en los Premios Monitor Music Awards.
Después del exitoso lanzamiento de su EP "Todo se acaba", el talentoso artista Peterson vuelve a sorprendernos con su nuevo single "Volver", lanzado hoy, 5 de julio de 2024, en todas las plataformas digitales.
Durante la pandemia, Peterson escribió "Volver" como una ranchera tradicional, inicialmente inspirada en el deseo de regresar a la vida normal. Sin embargo, el significado de la canción evolucionó, ampliándose al concepto de la libertad en su forma más amplia y general.
La primera versión de "Volver" era una ranchera estándar con ligeras modificaciones en su estructura. La canción fue seleccionada entre varias candidatas para completar el disco. Tras varias sesiones de trabajo y escuchando referencias, Candy Caramelo, el productor y multiinstrumentista, propuso darle un aire de ranchera rock. Manteniendo la esencia original, la canción adquirió una energía más activa, caracterizada por el tono risueño y pseudoromántico de las rancheras.
Durante la producción, se introdujo un piano que añadió un toque especial a la canción, en un guiño a producciones como "You Never Can Tell" de Chuck Berry, homenajeando tanto al legendario músico como a la icónica película "Pulp Fiction". En el puente de la canción, se planteó un cambio que inicialmente parecía una conversación, pero finalmente se resolvió con voces al estilo de Calamaro, llevando a los estribillos finales con un toque de humor en la última parte de la canción.
La portada del single es una fotografía del padre de Peterson, JJPA, tomada en su último acto público junto a otros arquitectos. Esta imagen, capturada por el propio Peterson, refleja la profunda admiración que siente por su padre y sirve como un homenaje a él, con la palabra "VOLVER" grabada encima, transmitiendo el deseo de regresar también a esos momentos y personas de los que nos hemos separado.
"Volver" fue grabado y masterizado en Madrid entre 2023 y 2024, con la producción de Candy Caramelo, quien también toca las guitarras, el bajo, y sintetizadores, además de hacer coros. José Bruno aportó su maestría en la batería y percusiones, mientras que la masterización estuvo a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson es el autor de la canción y se encarga de las voces y el piano.
El esperado single "Volver" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y vibrante canción que promete convertirse en un himno a la libertad y el regreso.
El proyecto solista Mermelada de Pepino, liderado por el talentoso músico y compositor Pepino, regresa con su segundo single "Sabor a Fresa", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. Con un estilo característico de pop psicodélico y lo-fi, esta canción promete envolver a los oyentes en un sueño nostálgico de amor.
Pepino, conocido por su participación en bandas como 60 Tigres y Sueño A Marte, ha logrado destacarse en la escena musical, siendo uno de los primeros mexicanos en realizar una sesión en KEXP Seattle. Además, ha compartido escenario con reconocidos artistas como Mac DeMarco, Inner Wave, Of Montreal, Sky Ferreira, y Ariel Pink.
"Sabor a Fresa" es el segundo single del EP de Mermelada de Pepino, sucesor del exitoso "Reviéntame". La canción fue producida y mezclada por Marco Romero y masterizada por Juan Sebastián Rodríguez, ganador del Grammy, quien ha trabajado con bandas como Phoenix, Zoé, Molotov y Temples. Este equipo de producción de primer nivel asegura una calidad sonora excepcional.
Para complementar el lanzamiento, se realizó un video producido y dirigido por Los Roberto (Julio Horta y Fernanda Navarrete). El video narra la historia de amor entre un pan tostado con mermelada de fresa y una chica, ofreciendo una experiencia visual divertida y creativa que acompaña perfectamente la atmósfera de la canción.
"Sabor a Fresa" se creó antes de la pandemia, a partir de un boceto grabado en un audio de WhatsApp. Durante el confinamiento, Pepino terminó de desarrollar la canción, puliéndola recientemente en el estudio de su productor, Marco Romero. "Habla de un amor bonito e intenso, que va demasiado rápido y se centra en el presente. Disfrutar y tener la dicha de estar vivo, de amar y ser amado", menciona Pepino sobre su sencillo.
Las influencias de "Sabor a Fresa" incluyen artistas como Mac DeMarco, Juan Waters, Tops, Men I Trust y Soda Stereo. Su sonido lo-fi, con teclados ochenteros, dream pop, guitarras dulces y psicodélicas, crea una atmósfera envolvente que invita a los oyentes a soñar y sentir el amor.
"Sabor a Fresa" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva entrega de Mermelada de Pepino, una canción que promete convertirse en el himno de los enamorados y en un clásico del pop psicodélico y lo-fi.
La reconocida cantante y compositora sevillana, Dama, ha lanzado su nuevo single titulado "La Mirá", consolidando su posición como pionera de la Bachata en España. Con millones de escuchas acumuladas en sus singles anteriores y una presencia constante en las mejores listas del género en Spotify, como Bachata Lovers, Bachata y Flamenco y Bachata Pop, Dama sigue demostrando su imparable fuerza artística.
"La Mirá" cuenta con la dirección y edición de vídeo de ALEX Island Studio, destacando la colaboración del bailarín Matías López y la bailarina Felisa, lo que añade un toque visual cautivador a la ya irresistible melodía. La producción está a cargo de Carlos Almazán bajo la discográfica Ockam Records.
El reconocimiento internacional de Dama sigue creciendo, evidenciado por sus colaboraciones con artistas de renombre como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue. Además, su reciente y exitosa gira por Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi ha consolidado aún más su presencia en la escena musical global.
Dama, con su energía y talento inagotables, continúa abriendo caminos en el mundo de la Bachata, ganándose el corazón de los oyentes con cada lanzamiento. "La Mirá" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
Para más información sobre Dama y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
La joven artista madrileña Andrea de Vicente ha lanzado su nuevo single titulado "Amor de Verano". Con este lanzamiento, Andrea busca compartir su música y transmitir su mensaje lleno de sentimientos e historias al mundo entero.
La letra de "Amor de Verano" refleja la melancolía y la nostalgia de un amor que comenzó en la temporada más cálida del año y dejó una huella imborrable. La canción narra cómo un encuentro casual se convierte en una experiencia inolvidable.
Con su voz emotiva y su capacidad para contar historias a través de la música, Andrea de Vicente invita a los oyentes a revivir esos momentos fugaces y mágicos de los amores de verano, que aunque breves, dejan recuerdos perdurables.
"Amor de Verano" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Andrea de Vicente y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
Christian Meier, músico, compositor y actor peruano con más de 30 años de trayectoria, continúa destacando con su exitosa carrera, esta vez con el lanzamiento de una nueva versión de uno de sus más recientes éxitos, “Deja Vu”, en colaboración con el reconocido músico español Mikel Erentxun, ex integrante de la banda Duncan Dhu. Este lanzamiento marca un hito significativo en la carrera de Meier, pues representa el reencuentro con su público Español, quien lo espera hace más de 20 años, desde el lanzamiento de su álbum “Once Noches” y de su sencillo “Novia de Nadie”, también en colaboración con Erentxun.
“Deja Vu” forma parte de “He Vuelto a Casa”, el más reciente álbum de Christian Meier con el que vuelve a los escenarios luego de 20 años de dedicarse casi de manera exclusiva a la actuación. Para Meier, este álbum significa volver a su motivación principal y a sus raíces, ya que a los 17 años inició su carrera artística como músico, primero en una banda de rock y años más tarde como solista. Con el objetivo de poder financiar su carrera musical, encuentra una oferta laboral para el rol protagónico de una novela a través de una noticia en un diario local, sin pensar que esta oportunidad lo llevaría a alcanzar tal éxito en su carrera actoral. Tras varios años de llevar ambas carreras en paralelo y haber lanzado 3 álbumes como solista, Meier dejó repentinamente la música en el año 2003 por un evento personal. No fue hasta el año 2020, como consecuencia del aislamiento de la pandemia, que Meier sintió la necesidad de reencontrarse consigo mismo, con su esencia y con su verdadera pasión: la música.
Al igual que en sus 4 primeros discos, Christian Meier fue el compositor y letrista de cada una de las 9 canciones que conforman el álbum “He Vuelto a Casa” - incluida “Deja Vu”. Este fue producido en la ciudad de Los Ángeles y cuenta con la participación de destacados músicos de la industria, quienes han trabajado junto a grandes artistas como Madonna, Ringo Starr, Elton John, entre otros. El álbum “He Vuelto a Casa” mantiene ese deseo de volver a sus raíces musicales y ver de qué estaban hechas. “Si quería volver a escribir nueva música, debía regresar a lo que me inspiró a hacerla en primer lugar, al sonido que me formó”, expone Christian.
Según Meier, la canción “Deja Vu” trata acerca de regresar a lo que nos hace sentir bien, a eso con lo que no podemos dejar de vivir. Sin embargo, explica que el significado de la canción es libre para que cada persona la interprete según su propia perspectiva, pudiendo tratarse de una persona, una experiencia, una pasión, o en su caso, la misma música que volvió a él después de tanto tiempo.
El éxito inicial de "Deja Vu" le inspiró a buscar una colaboración que añadiera una nueva dimensión a la canción. “El mismo concepto de “Deja Vu” fue el que me hizo pensar en Mikel. Nosotros ya habíamos trabajado antes en “Novia de Nadie” (2002). Grabamos esa canción juntos hace 22 años y volver a reunirnos en el estudio sería vivir literalmente la experiencia “Deja Vu” ”. La grabación de esta colaboración se realizó en San Sebastián, la ciudad natal de Mikel Erentxun, para asegurar que él se sintiera cómodo y en su ambiente natural, aportando una autenticidad y frescura a la canción que refleja la larga amistad y la química musical entre ambos artistas.
El lanzamiento de la colaboración cuenta con un videoclip en formato documental, donde Meier y Erentxun muestran la experiencia del viaje a San Sebastián y su reencuentro en los estudios de grabación. Meier describe dicha experiencia como mágica y natural, destacando el cariño y el respeto mutuo que ha crecido entre ellos a lo largo de los años. El video oficial de “Deja Vu” de Christian Meier & Mikel Erentxun estará disponible en Youtube a partir del jueves 04 de julio.
“Hace algunos años podía haber sido un lujo impulsado por un capricho. Hoy - casi 25 años después - para mí sigue siendo un lujo tener a Mikel dentro de mi repertorio. Eso sumado a la amistad que tenemos, lo convierte en un tesoro invaluable que quedará registrado por siempre. Adoro a Mikel y siempre me he sentido en deuda con él por haberme inspirado a hacer música cuando yo era tan solo un adolescente.”
Devin Nash, el talentoso cantante, compositor y músico nativo de Baltimore, ha lanzado su nuevo single titulado "Intro", la primera canción de su EP "Pretty.Sexy.Love". Este nuevo tema narra la historia de un hombre que, a pesar de saber que está atraído por la persona equivocada, no puede evitarlo debido a la influencia de su crianza.
Devin Nash ha logrado esculpir su propio nicho en el mundo de la música gracias a su sonido único que fusiona el R&B con una vibra alternativa de los años 80. Ahora, está más que listo para unirse a las filas de sus héroes musicales, ocupando el centro del escenario y alcanzando la cima de las listas de éxitos. Con su talento crudo y su arte musical, Devin promete llevar a sus oyentes a una montaña rusa emocional en busca del alma y del amor.
En 2016, Devin Nash lanzó su primer álbum titulado "Her". El éxito del álbum lo llevó a presentarse en los premios BET en 2017 y a disfrutar de un éxito comercial con sus canciones apareciendo en programas populares como "Black Ink Crew Chicago" de Vh1 y "Teen Mom" de MTV. Con un talento ilimitado y una energía efervescente, Devin se mantiene enfocado en liberar más de su talento creativo, mientras mantiene su lema característico al frente: "Donde quiera que vayas, allí estás; mantente presente".
"Intro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Devin Nash y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
La banda barcelonesa Dorian está lista para regresar a la escena musical con su esperado nuevo álbum, "Futuros Imposibles". A partir del próximo mes de octubre, Dorian iniciará una gira de presentación que promete ser un hito en su carrera. Este nuevo trabajo ha generado una gran expectación, y sus dos primeros adelantos, "Algo especial" y "El sur", ya se han colocado entre las canciones más escuchadas de su repertorio en las plataformas de streaming.
Dorian se ha consolidado como una de las bandas clave para entender la evolución y el éxito de la música independiente en España. Con "Futuros Imposibles", el grupo presenta un álbum extraordinario, lleno de guitarras afiladas, magníficas líneas de sintetizador y letras tan reales como desgarradoras. Esta mezcla promete hacer de este disco uno de los más importantes en su trayectoria.
Conocidos por sus directos arrolladores, Dorian ha preparado un espectáculo que combina baile, rock, electrónica y sentimiento. Además de presentar sus nuevas canciones, el show incluirá los grandes clásicos de su repertorio, asegurando una experiencia inolvidable para sus seguidores.
Una de las fechas más destacadas de esta gira será el próximo 29 de noviembre, cuando Dorian se presentará en Live Las Ventas (Madrid). Este espectáculo contará con un montaje completamente renovado y los últimos avances en sonido, acompañados de un cuidadoso despliegue visual. Marc, Belly, Lisandro y Bart prometen numerosas sorpresas y momentos inolvidables, reafirmando su reputación como una de las mejores bandas en vivo de la escena musical actual.
"Futuros Imposibles" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Dorian y sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales.
La joven artista española Belén Aguilera ha lanzado su nuevo single titulado "Como en un drama italiano". Con esta canción, Aguilera sigue consolidándose como una de las figuras más intrigantes del panorama musical español, destacándose por su habilidad para componer y transmitir emociones profundas a través de su música.
Bajo la producción de Mazzarri, "Como en un drama italiano" es un tema pop efectivo y cautivador, compuesto íntegramente por la propia Belén Aguilera. La canción explora un amor intenso y peligroso, similar al de un drama italiano, con letras que reflejan la intensidad y complejidad de las emociones humanas.
La letra del single nos transporta a un relato de amor y desamor, con versos como:
"Pareció como en un drama italiano Tan intenso como amor de verano Un veneno nunca pudo ser sano Como un acorde menor a piano Por él yo tuve la fe de un cristiano Pero le acabé rezando a un humano Un veneno nunca pudo ser sano Pareció como en un drama italiano"
A través de su lírica poética y evocadora, Belén Aguilera pinta una imagen vívida de un amor apasionado y destructivo, capturando la atención de los oyentes con su voz emotiva y su habilidad para contar historias. La canción también incluye versos que profundizan en la complejidad de las relaciones y las emociones que las acompañan:
"Repito mismo perfil, rebosa lo varonil Valiosa como marfil, su diosa me hizo un atril Piel dura como réptil Perfora como fusil, llueve como en abril Y aún no sé qué esperanza guardo Se clava como un dardo Y aún no sé como olvidarlo, sacarlo de mí"
"Como en un drama italiano" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Belén Aguilera disfrutar de su nuevo trabajo. Con esta canción, la artista no solo demuestra su talento como compositora y cantante, sino también su capacidad para conectar con su audiencia a través de experiencias y emociones universales.
Para mantenerse al día con las últimas novedades y futuros proyectos de Belén Aguilera, los fans pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, "Como en un drama italiano" es una prueba más del porqué Belén Aguilera continúa siendo una figura destacada en la música española, prometiendo más éxitos en su carrera artística.
El trío Dj Moderno Live está de vuelta con un nuevo y emocionante single titulado "Vuelvo a ti". Con esta canción, la banda, liderada por Germán Ormaechea (DJ Moderno), acompañado de Berty García en teclados y guitarra e Isa Atómica en la voz y coros, regresa a sus raíces indietrónicas y pop electrónico, ofreciendo una pieza que evoca el sonido característico de sus primeras composiciones.
"Vuelvo a ti" se destaca por su melodía melancólica y su base de synthpop, influenciada por bandas icónicas como Chvrches y Postal Service, transportando a los oyentes al indie electrónico de los años 2000. La canción, aunque algo triste, invita a un "baile melancólico" con una letra que explora una relación destinada al fracaso, pero imposible de abandonar.
Desde el lanzamiento de “La nave Nodriza” en 2022, Dj Moderno Live no ha dejado de sorprender con sus producciones y presentaciones en vivo. Con singles anteriores como "Hey!", "Esa Habitación", "No sé si estás tú", "Llévame a ninguna parte" y "Buscarte", el grupo ha estado recorriendo ciudades españolas como Pamplona, Denia, Granada y Sevilla, donde incluso se presentaron en los Grammys Latinos. Su presencia es especialmente notable en Madrid, donde han actuado en salas míticas como El Perro, Moby Dick, Vesta, Juglar, Cadavra y Siroco, además de participar en eventos importantes como la Madrid Fashion Week en IFEMA, Fiestas de Malasaña y Tapapiés.
"Vuelvo a ti" forma parte de su segundo álbum de larga duración, que se espera lanzar antes de finales de 2024. Este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, prometiendo captar la atención de los amantes del pop electrónico y del indie.
Para mantenerse al día con las últimas novedades de Dj Moderno Live y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlos en sus redes sociales. Sin duda, su apuesta por el pop electrónico no pasa desapercibida y continúa marcando tendencia en la escena musical española.
El artista barcelonés Mario Los Códigos ha lanzado su nuevo single "Días Grises", una colaboración con los artistas Jow y Bexnil que promete cautivar a los amantes de la música urbana. A sus 25 años, Mario Los Códigos ha encontrado su sonido único, fusionando sus raíces flamencas con influencias del hip hop, creando una mezcla distintiva y poderosa.
La carrera de Mario comenzó en 2017 cuando lanzó su primer proyecto junto a amigos de su barrio. Este trabajo inicial logró más de 5 millones de reproducciones en plataformas digitales, abriéndole las puertas a salas de conciertos por todo el país. A lo largo de los últimos seis años, ha compaginado su trabajo en la obra con su pasión por la música, pasando horas en estudios de grabación y perfeccionando su arte.
Ahora, decidido a dedicarse completamente a su carrera musical, Mario Los Códigos ha dado un salto de fe. Ha formado un equipo de trabajo sólido y ha comenzado a trazar su trayectoria en la industria musical, centrándose en crear proyectos que reflejen su talento y visión artística.
"Días Grises" es un claro ejemplo de esta dedicación. La canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y ya está recibiendo elogios por su combinación innovadora de flamenco y música urbana, mostrando la versatilidad de Mario Los Códigos como artista.
Para mantenerse al día con las últimas noticias y futuros proyectos de Mario Los Códigos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales. Con "Días Grises", Mario Los Códigos reafirma su lugar en la escena musical española, destacándose por su capacidad de fusionar géneros y conectar profundamente con su audiencia.
Este nuevo lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y música memorable.
La talentosa artista argentina Celeste Sanazi, quien actualmente reside en México, ha estado inmersa en el mundo musical desde su niñez. Con una carrera que fusiona tradición y modernidad, ahora presenta su más reciente estreno titulado "Se dice de mí".
Esta canción no solo es una poderosa declaración contra la crítica y el juicio ajeno, sino también una invitación a vivir con una fuerza interna inquebrantable y auténtica.
En "Se dice de mí", Celeste rinde homenaje a la legendaria tanguera argentina Tita Merello, quien originalmente interpretó esta canción con una pasión arrolladora. Celeste mantiene la esencia del tango, pero le da un giro contemporáneo al fusionarlo con ritmos urbanos, creando una versión única que une la fuerza del tango tradicional con la energía vibrante de los sonidos modernos.
Con este lanzamiento, Celeste Sanazi no solo comparte su talento musical, sino también un mensaje profundo de autenticidad y valentía. “Siempre admiré los tangos y su forma de transmitir mensajes. Elegí este tema por la fuerza y el mensaje transgresor de Tita Merello, además de su relevancia internacional gracias a "Betty la Fea". Quise ser parte de esa fuerza y conciencia.”
Celeste Sanazi comentó que el proceso creativo detrás de "Se dice de mí" fue multifacético. Inicialmente presentada en un show en vivo, la respuesta del público fue tan positiva que decidieron llevar la canción a una producción moderna, manteniendo su mensaje original. Según Celeste, el mayor desafío fue la interpretación vocal, buscando no solo "pegarle" a la nota sino aportar una interpretación auténtica y arriesgada.
En entrevista la artista también habló sobre las diferencias y similitudes entre la música de Argentina y México, destacando la capacidad de la música para mover masas independientemente de la nacionalidad. En México, ha empezado a componer en estilos regionales como los corridos, mostrando su versatilidad y ganas de explorar nuevos géneros.
Durante la grabación de "Se dice de mí", Celeste contó que tuvo momentos divertidos y significativos, como usar gafas de sol para sentirse más en personaje. Colaboró con un equipo comprometido, incluyendo a su productor musical, estilista y director creativo, quienes contribuyeron a dar vida a esta poderosa reinterpretación.
Para terminar Celeste Sanazi reveló que sigue ampliando su universo musical. Próximamente, planea lanzar más sencillos y comenzar a trabajar en su nuevo álbum, explorando también géneros como la música regional mexicana. “Planeamos lanzar más sencillos y empezar a crear un nuevo álbum en noviembre, presentando el concepto el próximo año.”
“Estoy interesada en la música regional y los corridos tumbados. Pronto vendrán canciones de ese estilo.”
Síguela en sus redes sociales @celestesanazi para no perderte ninguna novedad de esta artista que sigue rompiendo moldes y creando conciencia a través de su música.
El tercer sencillo del nuevo álbum de Ximbo"Secretos de Vinilos" se sumerge hacia un nuevo nivel de profundidad en la vivencia del rap y el graffiti de la cultura Hip hop.
Sobrevivientes de muchas generaciones que siguen habitando las calles han creado códigos donde “real reconoce a real”. Hay mensajes y pistas en aerosol, stickers y diversas tintas por todas partes para quien sepa ver, el rap revive almas que ya no encontraban sentido, los especialistas en crear instrumentales siguen robando samples sin piedad, arrebatando secretos a los vinilos herencia de otras generaciones... Aquí el frío desaparece en un cypher donde la tribu guarda el tesoro. Todo esto sucede mientras llueve y el resto de la ciudad no se entera, porque hay que apagar la luz y cerrar los ojos para ver este brillo especial que llevamos dentro.
MC y cantautora de la CDMX con casi 3 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó en 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundo Magisterio con Van- T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto. otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primer colectivo referente del rp femenino en México. Actualmente dirige el apartado de Hip hop de Sello Jueves.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez de batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
La banda de rock alternativo Öpik anuncia con entusiasmo el lanzamiento de “No hay dolor (Deluxe)”. Esta remezcla de uno de sus temas más emblemáticos marca la continuación de la celebración por el décimo aniversario de su álbum debut, “Sueños Bélicos”.
“No hay dolor (Deluxe)” es una actualización vibrante y urgente de la canción original, manteniendo la esencia que la hizo especial, pero con nuevas grabaciones de guitarras, voces y baterías, que aportan una energía renovada.
La producción ha estado a cargo de José León y Pablo Biedma, reafirmando el compromiso de la banda con la calidad y la evolución de su sonido.
La canción, con un ritmo trepidante y en menos de dos minutos y medio, explora la temática de las relaciones tóxicas de las que es difícil desprenderse, pese al dolor que causan.
Además, como parte de la celebración del décimo aniversario, Öpik anuncia que lanzará en unas semanas una cara B de “No hay dolor (B-side)”, en la cual colaborará Jorge Luján, un reconocido músico talaverano, añadiendo su talento a la guitarra para ofrecer un remix que no dejará a nadie indiferente.
Con el lanzamiento de ‘Señales (Deluxe)’ y su innovador remix electrónico, Öpik celebra el décimo aniversario de ‘Sueños Bélicos’.
Öpik es una banda de rock alternativo reconocida por su capacidad para fusionar distintos géneros musicales, creando un sonido único y envolvente. Con influencias que abarcan desde el rockde los noventa hasta la electrónica de vanguardia, la banda sigue definiendo su camino en la escena musical.
Sus lanzamientos recientes, como “Vacío”, “Tiempos Atroces”, “Señales (Deluxe)”y “Señales (B-Side)” destacan por su enfoque ecléctico y sus ambientes sonoros.Grabando y produciendo en su propio estudio, Estación Nómada, Öpik continúa evolucionandoy desafiando los límites de la música alternativa en español. Con una presencia activa en plataformas digitales y redes sociales, la banda se prepara para futuros lanzamientos en los próximos meses.
La destacada artista venezolana Mari “La Carajita” regresa con su más reciente sencillo, “Prioridad”. Reconocida por su habilidad para romper fronteras y fusionar géneros, Mari sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia. Este nuevo lanzamiento, producido por Mari y en colaboración por Milo Beat, reafirma su posición como una de las voces más prometedoras del panorama musical contemporáneo.
“Prioridad” es una emotiva declaración de amor con elementos de cumbia-pop. La canción, compuesta íntegramente por Mari “La Carajita”, destaca su capacidad para entrelazar estilos diversos y crear una experiencia musical única y resonante.
“‘Prioridad’ es una canción muy especial para mí porque captura la esencia del amor verdadero, mezclando sonidos que representan mi verdadera evolución como artista. Estoy muy emocionada de compartirlo con mi público”, expresó Mari.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un cautivador video musical, dirigido por Samuel Mieres y grabado en Caracas, Venezuela. Con una estética vibrante inspirada en la cumbia-pop de los años 90, el video ofrece una narrativa visual encantadora que realza la esencia nostálgica de la canción, transportando a los espectadores a una era inolvidable.
Bajo el sello AP Global Music, Mari “La Carajita” sigue marcando tendencia y consolidando su carrera. Con “Prioridad”, no solo muestra su evolución artística, sino también su capacidad para conectar profundamente con su público a través de su autenticidad y talento inigualable.