El talentoso cantante y compositor malagueño Chandé está listo para cautivar a su público con su último sencillo titulado "Conquistar tu corazón". Este encantador tema está destinado a conquistar a todas las románticas y románticos del mundo con su melodía envolvente y letras que desbordan amor.
"Conquistar tu corazón" es una creación conjunta de Chandé, Juanjo Martín (teclista del grupo Morat) y Toni Romero (teclista de Chambao, entre otros muchos grupos). Esta colaboración de talentos ha dado lugar a una canción que destaca por su sensibilidad y emotividad. Chandé ha demostrado una vez más su habilidad para componer letras que tocan el alma y transmiten emociones profundas.
La producción del sencillo estuvo a cargo de Antonio Escobar, un reconocido productor que ha trabajado con artistas destacados de la industria musical. Su experiencia y creatividad se reflejan en la atmósfera cautivadora y en la calidad sonora de "Conquistar tu corazón". La combinación de la composición de Chandé y la producción de Escobar crea una experiencia auditiva única y memorable.
Chandé ha dejado una huella en la industria musical con su estilo romántico y su voz única. Sus canciones se caracterizan por su capacidad para conectar con las emociones más profundas de los oyentes. "Conquistar tu corazón" no es la excepción, ya que transporta a los escuchas a un viaje lleno de amor y pasión.
Este nuevo sencillo promete convertirse en un himno para aquellos que han encontrado o buscan el amor verdadero. Chandé ha sabido capturar la esencia de los sentimientos románticos en cada nota y en cada verso de "Conquistar tu corazón".
El sencillo "Conquistar tu corazón" de Chandé ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ¡No te pierdas el encantador sencillo "Conquistar tu corazón" de Chandé y déjate llevar por su melodía y letras que te llegarán directamente al alma!
Chandé es un talentoso cantante y compositor malagueño conocido por su estilo romántico y su habilidad para transmitir emociones a través de su música. Con su voz única y su capacidad para componer letras profundas, Chandé ha ganado el corazón de su audiencia en la industria musical. Su talento innato y su pasión por la música lo convierten en un artista excepcional que continúa su consolidación en la industria, creando música que conecta con la esencia del amor y la pasión.
El talentoso artista malagueño Carlos González Camero, más conocido como D'Médici, está listo para cautivar a sus fanáticos con su último sencillo titulado "How Do You Want It". Con su estilo único y su innegable talento, D'Médici continúa dejando huella en la escena musical actual.
"How Do You Want It" es una creación totalmente original de D'Médici, quien se ha destacado por su habilidad para componer canciones emocionalmente poderosas. El artista ha demostrado una vez más su versatilidad y habilidad para captar la atención del público con cada lanzamiento. La canción ofrece una fusión de géneros, combinando elementos del pop, el R&B y el hip-hop, creando así una experiencia auditiva única y fresca.
La producción, mezcla y mastering de "How Do You Want It" estuvo a cargo de DeLine G, un talentoso productor que ha trabajado con reconocidos artistas en la industria musical. Su colaboración con D'Médici ha dado como resultado un sonido impecable y una calidad excepcional que elevará la experiencia de los oyentes a otro nivel.
D'Médici ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada una de sus canciones, y "How Do You Want It" no es la excepción. La letra de la canción es introspectiva y evocadora, explorando temas universales como el amor, la pasión y el deseo. Con su distintiva voz y su interpretación apasionada, D'Médici logra transmitir emociones que resonarán en los corazones de sus seguidores.
El nuevo single de D'Médici, "How Do You Want It", promete ser un éxito rotundo. Con una producción de alta calidad y una composición que destaca su talento como letrista, el artista malagueño continúa dejando su marca en la industria musical. Los fanáticos de D'Médici y los amantes de la buena música pueden esperar una experiencia auditiva excepcional con este nuevo lanzamiento.
"How Do You Want It" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivador mundo musical de D'Médici y descubrir su último sencillo que te hará vibrar.
Carlos González Camero, conocido como D'Médici, es un talentoso artista malagueño que ha dejado una huella indeleble en la escena musical actual. Con su estilo único y su voz distintiva, D'Médici ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Sus composiciones originales y su entrega apasionada en el escenario lo han convertido en uno de los artistas más prometedores de la industria. Con cada lanzamiento, D'Médici continúa dejando una impresión duradera en el mundo de la música.
La cantante y compositora checa Slavena Tiger ha lanzado su último sencillo, una versión cover titulada "Changes". La canción es una hermosa interpretación del tema original del rapero XXXtentacion, en la que Slavena canta en checo e inglés. "Changes" es una emotiva balada que habla sobre los diversos cambios de vida por los que todos pasamos y cómo nos adaptamos a ellos. Slavena escribió la letra ella misma, infundiendo su estilo único y sus experiencias en la canción.
La mezcla y masterización de la pista fue realizada por un equipo de producción estadounidense, dándole un toque moderno y un acabado pulido. La interpretación de "Changes" por parte de Slavena Tiger seguramente resonará en los oyentes de todo el mundo, ya que muestra su rango vocal y su habilidad emotiva. Con este cover, Slavena continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes en la escena musical checa.
"Changes" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información, visita el sitio web de Slavena Tiger o sus páginas en redes sociales. Gracias por considerar esta nota de prensa y ¡mucha suerte con tu nuevo lanzamiento!
"Changes" ya está disponible para streaming en este enlace.
Durante esta “Puesta de Largo”, Noon Música Moderna, Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros artistas, han ofrecido distintas actuaciones y experiencias musicales, al unísono y desde diversos puntos de Casa Ozama, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”
Entre el 15 de junio al 22 de julio, ICÓNICA Sevilla Fest, el Festival boutique de la Plaza de España de Sevilla acogerá la actuación de más de 25 iconos de la música de todos los tiempos, como Bizarrap, Anastacia, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & Chic, Scorpions, LP o Julieta Venegas
Casa Robles volverá a dar sabor a estas icónicas noches veraniegas, mientras que el colectivo Noon Música Moderna será el encargado de hacer que siga cada noche la fiesta, desde el escenario de The Village
Sevilla, jueves 8 de junio de 2023.- Entre los días 15 de junio y 22 de julio de 2023, la Plaza de España de Sevilla acogerá la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la capital de Andalucía, presentado en la noche de este miércoles 7 de junio en Casa Ozama, la prestigiosa villa de 1912, ubicada junto al Parque de María Luisa.
Con la presencia de numerosos rostros conocidos, como los de Juan Amodeo, Arcángel, Joana Jiménez, Claudia Alfaro, Argentina, Daniel del Toro, Julio Muñoz, Margarita de Guzmán, Fernando Montoya, Daniel Vivas (de Superbritánico), Mila y Rocío Montero, Lucía Hoyos o Mercedes Hoyos, el Festival realizó anoche la puesta de largo de su III edición, en una fantástica cita donde tampoco faltó la ambientación musical de Noon Música Moderna, a través de algunos de sus componentes como Dj Mike, Edu Kortes , Fonome , Herman Priet , Dro, Sasuel o Pavonne, además de Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros, que dieron su música a la Fiesta al unísono, pero desde distintos puntos de la sinigual Villa, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”.
Con la organización de Green Cow Studio, un año más llega ICÓNICA Sevilla Fest hasta la Plaza de España, una cita experiencial que acogerá en el emblemático escenario hispalense a un gran y ecléctico compendio de artistas nacionales e internacionales, verdaderos iconos de todos los estilos y músicas, como son Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Paez, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Ennio Morricone “The Official Concert Celebration”, Solomun junto a Johannes Brecht como Warm Up, Marco Antonio Solís, el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, Nile Rodgers & CHIC, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo, Bomba Estéreo, Julieta Venegas, Vanesa Martín, Pastora Soler, Pablo López, Beret y “Carretera y Manta”, con Los Chichos, Juan Salazar de Los Chunguitos, Manzanita y Junco, además de las citas con el humor y la electrónica, con Juan Amodeo y la Fiesta Bresh. Las entradas para todas las citas están a la venta en www.iconicafest.com
Una de las novedades que la organización dio anoche a conocer en esta cita vivida en Casa Ozama, fue la presentación de la oferta gastronómica que ofrecerá el Festival en este 2023, que un año más vendrá de la mano del prestigioso Grupo Robles, así como las actuaciones que podrán disfrutarse cada noche, sobre el escenario de The Village, que en esta tercera edición de ICÓNICA Sevilla Fest serán ofrecidas por miembros de Noon Música Moderna: la agrupación de multitud de artistas andaluces, que destacan por su amor a las artes musicales y audiovisuales.
En el plano gastronómico, este 2023 vuelve a sorprendernos Grupo Robles, como principal valedor para el paladar en ICÓNICA Sevilla Fest. Si bien el año pasado ya ofrecieron una gran cantidad de sabores, en esta tercera edición potencian aún más su presencia en el recinto, a través de cinco puntos que, al igual que en el plano musical, ofrecen tapas y platos para todos los gustos. En concreto, Grupo Robles abrirá sendos foodtruck en plena Avenida de Isabel La Católica, que a la sazón serán Lark Gastroburguer + Burguer`s, Bacao Briochería + La Briochería, Placentines Freiduría + La Freiduría, Tía Consuelo Brasería + Dog`s y Casa Robles Restaurante con el jamón de Enrique Tomás. A estos cinco espacios que tendrán doble ubicación, se sumará por segundo año el prestigioso “Restaurante 1929”, donde en un formato de carta y mesa, también podrá disfrutarse de los mejores sabores hispalenses, en el principal pulmón verde de Sevilla.
Junto a estos regalos para el paladar, la música seguirá cada noche en el Parque de María Luisa, desde que finalice cada concierto en el Auditorio Principal, y hasta las 03:00AM. Sobre el escenario de The Village, distintos miembros del colectivo andaluz Noon Música Moderna, pondrán sus sonidos a las noches veraniegas de ICÓNICA Sevilla Fest, para que así los asistentes al Festival puedan vivir una experiencia completa, desde que llegan a la Plaza de España, y hasta que parten de este lugar tras cada concierto.
Así, música electrónica, sones de flamenco y flamenco fusión, rock, world music, funk, disco o indie se fusionarán cada noche de Festival, de la mano de Noon Música Moderna, Los Castizos, Mrs. Purple, Pavone, Jamonja, Mike, Nachevere, La Rubia Pincha, CousCous, Diego funclub y Tridi Puñema, amén de otras sorpresas que el Festival irá desvelando de manera paulatina.
Este fin de semana tendremos la cita más esperada del año para los amantes de la música afroamericana, y es que el festival Afro Blue celebrará su segunda edición. En ella, podremos descubrir a algunos de los artistas internacionales más reputados dentro de las escenas funk, blues o soul en un cartel encabezado por Fantastic Negrito, The Main Squeeze, The ButtShakers y Kamikaze Helmets, entre otros.
El festival tiene lugar durante el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de Segovia, y se consolida como uno de los festivales más emblemáticos de España para los amantes del soul, el jazz o el blues. Tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am y, además, se fomentará el acceso a la cultura de los más jóvenes con la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 17 a 24 años. En esta edición, el festival cuenta con el respaldo de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso por apoyar todas aquellas iniciativas que invitan a descubrir sus cervezas con la mejor banda sonora de fondo.
Conoce a Joey Jaey, el innovador artista nigeriano-canadiense que está causando sensación con su cautivadora mezcla de afrobeats, R&B y amapiano. Basado en Toronto, Joey Jaey es comparado con superestrellas contemporáneas como Burna Boy y Wiz Kid, y sus sensuales, adictivas y distintivas melodías han acumulado cientos de miles de reproducciones. Ahora, todos están a la espera de su muy anticipado álbum debut que se lanzará en julio de 2023.
El álbum debut de Joey Jaey cuenta con 10 canciones, incluyendo su nuevo sencillo "Kolombo", que verá la luz en junio de 2023. Además, se incluirá una versión balada de su tema anterior "Tie Love" del EP del mismo nombre. Dicho EP cuenta con cinco canciones, entre las que se encuentran "Precious", "Flavour", "Feel", "Barn Barn" y "Ije Love". Hasta la fecha, Joey Jaey ha lanzado videos musicales oficiales para "Barn" y "Precious", los cuales han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas.
La pasión musical de Joey Jaey se originó en su familia, donde todos los miembros formaban parte del coro. Durante la escuela secundaria, se destacó como el prefecto de canto y descubrió su amor por la escritura, lo que finalmente lo llevó a componer música para amigos y familiares que eran músicos profesionales. A pesar de haberse graduado de la universidad y trabajar como abogado a tiempo completo, Joey Jaey decidió tomar un descanso de la música hasta que la pandemia golpeó en 2020. Al darse cuenta de la fragilidad de la vida y no querer vivir con arrepentimientos, retomó su pasión por la música y pronto lanzó su primer sencillo "Friends" junto a Ajuju y Meyar.
Con más tiempo para definir su estilo musical, Joey Jaey exploró varios géneros antes de abrazar principalmente el afrobeats, infundiéndolo con su propio sello distintivo y sabor. Motivado por experiencias de la vida real y problemas sociales, las letras de Joey Jaey profundizan en temas que le apasionan, como las reformas sociales, el empoderamiento de las mujeres, los valores sociales, el amor y el desamor. Sus influencias incluyen a leyendas internacionales como Tuface Idibia, Damian Marley, Tracy Chapman, Bilal y Barrington Levy.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo, Joey Jaey ha actuado en el Canadian Music Week Festival en 2021 y 2022, y ahora tiene la mira puesta en escenarios aún más grandes. Con su sonido dinámico, letras socialmente conscientes y actuaciones impresionantes, Joey Jaey se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Mantén los ojos abiertos para su próximo álbum y futuros conciertos, ya que seguramente continuará dejando huella con su talento y pasión.
"Kolombo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
¡El nuevo single de Suzy, titulado "Rico", está listo para conquistar los oídos de todos los amantes de la música urbana! En esta ocasión, la talentosa artista ha decidido unir fuerzas con el reconocido cantante Miguel Sáez, creando así una colaboración llena de energía y frescura.
"Rico" se presenta como una fusión única de estilos, combinando el ritmo urbano tan popular en la escena internacional con toques de pop español, logrando así un sonido dinámico y original. Suzy ha apostado por seguir las tendencias juveniles actuales, pero también ha dejado su marca personal en cada nota, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única.
Esta no es la primera vez que Suzy y Miguel Sáez trabajan juntos, pero en esta ocasión su conexión artística ha alcanzado un nuevo nivel de complicidad y compromiso. Juntos, logran transmitir de manera natural la historia de coqueteo que se relata en este sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de emociones y vibraciones contagiosas.
Suzy ha demostrado su determinación y dedicación a lo largo de su carrera musical. Después de una exitosa gira de más de 30 conciertos en todo el país en 2022, se ha convertido en un ejemplo claro de cómo el esfuerzo, la dedicación y la disciplina pueden llevarnos a alcanzar nuestras metas. Además, la artista ha firmado un contrato de giras con la reconocida empresa internacional "PRODINTER", lo que nos garantiza la oportunidad de disfrutar no solo de "Rico", sino también de otros temas propios de Suzy, así como de su peculiar tributo al reguetón femenino.
Esperamos que este nuevo sencillo sea de vuestro agrado, permitiéndoos sentiros partícipes de lo que estamos seguros será un éxito rotundo. No olvidemos valorar y premiar el incansable esfuerzo que Suzy ha dedicado a la música, regalándonos su talento y pasión en cada una de sus canciones. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo de "Rico" y sumergirte en la magia musical de Suzy y Miguel Sáez. ¡Esta colaboración promete ser una experiencia inolvidable!
El rapero, cantante, compositor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puertorriqueño Daddy Yankee fue invitado para participar en #Beachy en colaboración con Omar Courtz, quien lanzó un preview de la canción en IG invitándolo a ser parte del tema con un caption que decía “yo sé que el maestro esta de retiro, pero en veldad si no es con Daddy Yankee no voy a tirar este tema nunca”.
Después de escuchar Daddy Yankee la canción por su amigo y colega Dimelo Flow quien la produjo, en menos de una semana ya había grabado su parte y se estaba grabando el video en Hobie Beach en Miami.
Daddy Yankee (DY) prometió lanzar pronto algunas canciones del Legendaddy Bonus Album.
DY tiene más de 100 canciones grabadas y aún existen varias por lanzar este año, ya que a partir del 2024 se enfocará en sus nuevos negocios como son su equipo de PADDLE tennis y el equipo de pelota Los Cangrejeros. Al igual lo podremos ver como productor ejecutivo de series de Netflix.
Marc Anguita, el talentoso artista natural de Jaén, España, está listo para cautivar al mundo con su nuevo sencillo titulado "Buscando". Desde sus inicios en 2010 en su ciudad natal, Marc ha trabajado arduamente para perfeccionar su arte y dejar una marca en la industria musical.
Después de varios años de dedicación y crecimiento artístico, Marc Anguita decidió trasladarse a Palma de Mallorca, donde continúa su trayectoria musical de la mano del reconocido productor Andrés Yuma. Juntos, han lanzado varios temas que han acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidando así la presencia de Marc en la escena musical actual.
Tras un merecido periodo de descanso, Marc Anguita regresa con más fuerza que nunca. Ha trabajado arduamente para mejorar su propuesta artística y revolucionar el panorama musical con su estilo único y auténtico.
El sencillo "Buscando" de Marc Anguita ha sido grabado bajo la producción de Andrés Yuma, un talentoso productor que ha dejado su huella en la industria musical. En este tema, Marc nos presenta un contagioso mambo cargado de sentimiento y corazones rotos. Con una combinación de ritmos envolventes y letras emotivas, el sencillo promete ser un éxito en las pistas de baile este verano, mientras que al mismo tiempo conecta con la experiencia personal de muchos oyentes.
Marc Anguita ha logrado capturar la esencia de las emociones humanas en su música, y "Buscando" no es una excepción. Con su talento vocal y su habilidad para transmitir sentimientos a través de sus letras, Marc se posiciona como un artista que no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa.
Este nuevo sencillo es solo una muestra del potencial artístico de Marc Anguita. Su determinación y pasión por la música lo han llevado a perfeccionar su arte y a consolidarse como una promesa en el panorama musical. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Marc Anguita y disfrutar de su nuevo sencillo "Buscando". Estamos seguros de que te cautivará con su talento y te hará sentir identificado con sus letras y emociones.
"Buscando" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Dakxxx está de regreso con su último sencillo titulado "Rocketman". Este nuevo lanzamiento musical es una apuesta atrevida y diferente, que refleja la sensación de sentirse diferente y ajeno al mundo que nos rodea.
"Rocketman" es un mensaje emotivo de desamor, lucha y superación. A través de su música, Dakxxx expresa los tonos grises de la vida y cómo el espacio se convierte en metáfora de una realidad distorsionada. Después de tanto sufrimiento, la sensación de que nada es real se hace presente y el camino para avanzar se vuelve cada vez más difícil.
El sencillo "Rocketman" muestra la habilidad artística de Dakxxx para transmitir emociones profundas y complejas a través de su música. Con una combinación de letras conmovedoras y melodías cautivadoras, el artista nos lleva en un viaje sonoro que invita a la reflexión y a la conexión con nuestras propias experiencias de vida.
Dakxxx ha logrado crear una atmósfera única en "Rocketman", donde la vulnerabilidad y la autenticidad se entrelazan para brindar una experiencia auditiva inolvidable. Su voz emotiva y la producción cuidadosamente elaborada capturan la esencia de la canción y hacen eco en el corazón de quienes la escuchan.
Con este nuevo sencillo, Dakxxx demuestra su evolución artística y su capacidad para explorar nuevos territorios musicales. Su valentía al presentar un mensaje tan personal y profundo, acompañado de una propuesta sonora única, muestra su compromiso de crear música que resuene en la vida de sus seguidores.
"Rocketman" es un testimonio del talento y la pasión de Dakxxx como artista. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical envolvente y dejarte llevar por la emotividad y la fuerza de su música. Este nuevo sencillo sin duda dejará una huella en el panorama musical y consolidará a Dakxxx como una figura destacada en la industria.
"Rocketman" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Miami es conocida por su vibrante escena musical y en medio de esa efervescencia surge un talento joven y relevante: Simón. Este talentoso artista, nacido y criado en Miami de padres colombianos, está listo para lanzar su segundo sencillo titulado "FOR THE BEST" (Para lo mejor).
El tema "FOR THE BEST" de Simón estará disponible en todas las plataformas de música, incluyendo iTunes y Spotify, a partir del 8 de junio de 2023. A los 17 años, Simón, cuyo nombre real es Simon Villamizar, ya está dejando una marca en la industria musical con su originalidad y talento. Su música destaca por fusionar influencias anglosajonas y latinas, creando un sonido único que refleja la diversidad y el ambiente multicultural de Miami.
La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio, ubicado en Miami, Florida. Estos talentosos productores han logrado capturar la esencia y la visión artística de Simón, creando un sonido fresco y contemporáneo. Además, "FOR THE BEST" fue escrita por Simón cuando apenas tenía 16 años, demostrando su habilidad para componer letras sinceras y emotivas a una edad temprana.
Este sencillo es solo una muestra de lo que está por venir, ya que forma parte del EP debut de Simón, titulado "Simón". Este esperado EP promete ser un hito en su carrera, ya que fusiona géneros como el trap, el urbano, el deep-pop y la fusión latina. Simón está rompiendo barreras y explorando nuevas sonoridades, desafiando las convenciones y dejando su huella en la escena musical.
La portada del EP fue diseñada por el reconocido artista Federico Uribe, quien también es un amigo cercano de Simón. La imagen de la portada, adaptada digitalmente por ArtBiz Design, presenta lápices rotos, simbolizando las frustraciones y desafíos que se experimentan en el proceso creativo y cómo estos se transforman en inspiración y superación.
Los seguidores de Simón pueden esperar con entusiasmo la llegada de este EP, ya que está programado para ser lanzado a principios del otoño de 2023. Con su estilo único, letras honestas y una fusión de géneros innovadora, Simón está destinado a dejar una marca en la música y a cautivar a audiencias de todo el mundo. No pierdas de vista a este talentoso artista, porque su ascenso promete ser meteórico y su música seguramente resonará en los corazones de muchos.
"For The Best" ya está disponible para streaming en este enlace.
El conmovedor sencillo de Emily Nicole Green, "It's Gonna Be Okay" (Todo va a estar bien), ofrece esperanza a los corazones rotos al tiempo que rinde homenaje al dolor. Combinando elementos de Americana, folk y jazz dentro de los parámetros de una estructura pop tradicional, Emily Nicole Green presenta un poderoso gusano auditivo conmovedor para aliviar nuestra angustia individual y colectiva. "It's Gonna Be Okay", el primer sencillo de la cantautora Emily Nicole Green, estará disponible en todas las plataformas de música en streaming.
En un momento en que el mundo nos hará creer que toda esperanza está perdida, "It's Gonna Be Okay" sirve como un faro de luz para aquellos que lo necesitan y, como canta Green, "para aquellos que todavía están al borde del abismo". "It's Gonna Be Okay" ofrece a los oyentes letras accesibles y relatables que brindan comprensión y empatía, "Nadie está bien, todos nos estamos desmoronando en los bordes", y "A veces, solo necesitas escuchar que todo va a estar bien". Estas palabras se filtran a través de las conmovedoras voces de Green. Green explica que su propia curación está intrínsecamente ligada a su composición de canciones. Sus palabras llevan un peso emocional que se puede escuchar y sentir con todo el cuerpo. Resuenan con el dolor que se acumula mientras intentamos cumplir con los inmanejables requisitos de la sociedad y satisfacer sus expectativas imposibles. Los oyentes reciben sus garantías y su capacidad para traducir las emociones con tanta sutileza y cuidado, a través de su interpretación vocal y su escritura, demostrando así que se ha ganado un lugar junto a sus compañeros y en la conversación en general. También es por eso que personas de todos los ámbitos de la vida sentirán que ella les está hablando directamente, sin importar por lo que estén pasando.
"Pienso en 'It's Gonna Be Okay' como una especie de canción de cuna que podemos cantar a nosotros mismos y con las personas que amamos cuando las cosas parecen demasiado difíciles, aterradoras o fuera de control. Los adultos también necesitan canciones de cuna. Necesitamos ayuda para manejar nuestras emociones. La vida nos exige mucho. A veces necesitamos buscar salvavidas. La música puede estar presente para nosotros cuando la necesitemos, infundirnos resistencia y ayudarnos a sanar. Espero que esta canción pueda ser un bálsamo para los corazones que lo necesiten".
La composición musical que Green ha creado con "It's Gonna Be Okay" es sofisticada y cálida. Sirve para elevar y apoyar la voz mientras el contrabajo, el pedal steel, el violonchelo, los teclados y la guitarra acústica sustentan las palabras de Green mientras ella se vuelca en ellas. Exhibiendo un dominio técnico, Green transita sin esfuerzo entre el registro de pecho y el registro de cabeza con un uso hábil del vibrato que realza el impacto emocional. Evocando una sinceridad profunda y vivida, Green se compara con Amy Winehouse, Brandi Carlile, Bonnie Raitt y Ani DiFranco por su estilo vocal distintivo que es a la vez empoderador y reconfortante, todo al mismo tiempo. Colaborando con músicos poderosos como Matt McDaniel en el pedal steel y Barry Bales en el contrabajo, la sutileza de la instrumentación sienta las bases para la conmovedora interpretación de Green que toca las fibras del corazón.
"It's Gonna Be Okay" es el primer tema del próximo EP de Emily Nicole Green, titulado "Outrunning The Animal", que se espera que se lance en octubre de este año.
La cantautora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que perdura en ellos mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que era estudiante de primer año en la escuela secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron en la búsqueda de sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a volcarse en su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera aparición en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del episodio 4 de la temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El próximo EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina el Americana con el indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año. El EP incluirá cinco canciones que habitan en el espacio liminal entre el Americana y el indie folk, inclinándose hacia otros géneros como el pop ("It's Gonna Be Okay"), country ("Hole In My Heart"), blues y jazz ("Wreckage"), según la canción. En su escritura para este EP, Green trabaja a través del dolor y la ira, el rechazo y la desesperación, las indignidades del amor no correspondido, mientras explora las aguas de la aceptación y la esperanza.
"It's Gonna Be Okay" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantante, compositora y actriz española, Aitana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Las Babys". En esta canción, Aitana combina el pop más adolescente con la electrónica más bailable, creando una fusión de ritmos que invitan a bailar sin parar. Además, este nuevo tema nos recuerda al icónico "Saturday Night" de Whigfield, evocando la nostalgia de los éxitos del pasado.
Hace aproximadamente tres meses, Aitana anunció el comienzo de una nueva era musical, en la que apostaría por el pop electrónico y el house. Con "Las Babys", está cumpliendo su promesa y presentándonos una propuesta fresca y enérgica que demuestra su versatilidad como artista.
Aitana saltó a la fama gracias a su participación en la novena edición de Operación Triunfo, donde alcanzó el segundo puesto del concurso musical. Desde entonces, ha consolidado una exitosa carrera en la industria de la música, destacándose por su talento vocal y su capacidad para conectar con el público.
Con "Las Babys", Aitana nos muestra una vez más su evolución artística y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. Su voz cautivadora se fusiona de manera armoniosa con los elementos electrónicos, creando una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.
El sencillo "Las Babys" representa un paso más en la carrera de Aitana, consolidándola como una figura destacada en el panorama musical actual. Su habilidad para mezclar estilos y su pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, y este nuevo tema no es la excepción.
Los seguidores de Aitana están emocionados con este nuevo lanzamiento y han recibido "Las Babys" con entusiasmo. La canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile, gracias a su ritmo contagioso y su estribillo pegadizo.
Con su carisma y su talento indiscutible, Aitana continúa cautivando a audiencias de todas las edades. "Las Babys" es solo el inicio de lo que promete ser una emocionante etapa en la carrera de esta talentosa artista, quien sigue dejando huella en la música española e internacional con cada una de sus canciones.
"Las Babys" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor Curro Mena ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Puede ser". Con su primer EP titulado "Escenario Vivo", Curro recorrió las principales ciudades de España y cruzó el charco para presentarlo en Colombia y Miami. Después de ganar varios certámenes y acumular años de experiencias vividas, Curro Mena se embarcó en un proceso de renovación musical que ha dado lugar a su sencillo más personal hasta la fecha.
"Puede ser" es una canción que muestra todas las capas que hacen de Curro Mena un artista realmente único en su estilo. Combina la lírica y el sentimiento de una canción de autor con la fuerza y la garra de la música actual. Con este nuevo lanzamiento, Curro Mena ha logrado crecer como artista, explorando nuevas formas de expresarse a través de la composición y trabajando hasta el más mínimo detalle.
En "Puede ser", Curro Mena nos brinda una canción llena de valentía en su desnudez. No se esconde detrás de las palabras y su voz rasgada deja una impresión imborrable en todos los que la escuchan. La canción transmite una honestidad y una autenticidad que toca las fibras más sensibles de los oyentes.
Con su estilo único y su enfoque renovado, Curro Mena ha logrado destacar en la escena musical. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus composiciones, y "Puede ser" es un claro ejemplo de su talento y su dedicación. Este sencillo representa un nuevo capítulo en la carrera de Curro Mena y demuestra su evolución como artista.
No cabe duda de que Curro Mena está dejando huella en la industria musical con su música sincera y poderosa. Con cada lanzamiento, nos invita a sumergirnos en sus emociones y nos muestra su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz y sus letras. "Puede ser" es un testimonio de la versatilidad y el talento de este destacado artista.
Los seguidores de Curro Mena están emocionados por este nuevo sencillo y están ansiosos por descubrir lo que el futuro le depara a este prometedor artista. Con su voz única y su estilo inconfundible, Curro Mena continúa dejando una marca en la música y conquistando corazones con cada una de sus canciones.
"Puede ser" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantautor urbano Jesús Fernández Silva, conocido artísticamente como Jey El Don, ha lanzado su último sencillo titulado "Gravity". En esta ocasión, se ha unido al también destacado artista Rumv para brindarnos una colaboración llena de ritmo y energía.
Jey El Don, nacido el 27 de marzo de 1995 en León, España, tiene raíces africanas, ya que su madre es originaria de Cabo Verde y su padre es español. Su pasión por la música urbana comenzó desde temprana edad, y a los 11 años pisó por primera vez un escenario en Mieres, Asturias. Desde los 16 años, ha estado realizando proyectos para impulsar la música urbana en su zona, fundando un programa de radio, su propio sello discográfico y su estudio de grabación. Además, es el organizador de 5 festivales a los que ha llamado "HipHop Dreams", donde se presentan nuevos talentos de su área a través de competiciones de baile y conciertos.
En su exitosa trayectoria, Jey El Don ha tenido la oportunidad de abrir el espectáculo en dos ocasiones para el rapero internacional dominicano Químico Ultramega, así como para el campeón internacional de batallas de gallos Chuty. También ha compartido escenario con referentes de la música urbana como Rapsusklei, Chojin, Anier, Ivan Nieto, Garolo y el grupo "Afrojuice 195", entre otros destacados artistas.
En el año 2020, Jey El Don y su grupo lograron clasificar para el programa de televisión Got Talent España. Sin embargo, debido a la cuarentena provocada por la pandemia, no pudieron asistir, ya que sus compañeros se encontraban dispersos en otro país.
En la actualidad, Jey El Don ha logrado dar un enfoque más profesional a sus proyectos musicales. Desde el lanzamiento de su canción "Medusa", un pegajoso tema de mambo que se convirtió en su primera incursión en el ámbito comercial, hasta el reggaetón "Se Jodio", en colaboración con el artista Rumv. Esta última canción fue trabajada junto al productor "karbeats" de Rimas Music, una influyente figura en el reggaetón desde su cuna en Puerto Rico y los Estados Unidos, habiendo colaborado con reconocidos artistas como Jhayco y Mora. De esta manera, Jey El Don busca consolidarse en el mercado de la música urbana, acogiendo a Rumv bajo su primer álbum conjunto llamado "BELLAKOMBO".
El nuevo sencillo "Gravity" es una muestra más del talento y la versatilidad de Jey El Don y Rumv. La canción combina ritmos contagiosos y letras cautivadoras, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la música y disfrutar de un viaje lleno de emociones. Con su destacada trayectoria y su enfoque profesional, Jey El Don continúa demostrando que es un referente en la música urbana, dejando una huella imborrable en la industria y en el corazón de sus seguidores.