La cantante Rosa Maria Gonzalez, conocida artísticamente como Aroma, está triunfando en la escena musical con su nueva música. Con una trayectoria que empezó cuando tenía apenas 14 años, Aroma ha estado rodeada de artistas desde pequeña y fue apadrinada por el gran Antonio Molina en su bautizo. Después de 14 años formando parte del dúo Aroma Flamenco, Aroma decidió lanzarse como artista en solitario.
En octubre del año pasado, Aroma lanzó su primer single en solitario, "No Me Digas", una versión de la canción de Rocío Durcal con toques de bachata que ha sido un éxito en la radio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, en febrero de 2023, Aroma ha lanzado un nuevo single, "Quitame la Vida", disponible en todas las principales plataformas digitales.
Este nuevo tema, compuesto por el gran Leo Rubio, demuestra una vez más la capacidad artística de Aroma y su capacidad para conectar con su público a través de la música. Después de una exitosa gira en 2022 con más de 50 conciertos, Aroma sigue triunfando en el panorama musical y consolidando su trayectoria artística.
"Quitame la Vida" es una canción con mucha fuerza y pasión, que habla de un amor intenso y apasionado. La voz de Aroma suena más poderosa que nunca en este tema, que seguro se convertirá en otro éxito en su carrera. No te pierdas el nuevo single de Aroma, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
El joven artista es un reinterpretador revolucionario del pop americano.
Just Loud captura el espíritu del rock and roll de una manera que pocos artistas han hecho en la era moderna. La nueva pista con influencia psicodélica es todo lo que sus fans han estado esperando. Esta nueva pista redefinirá lo que es capaz para un artista joven.
'Shrooms' está lleno de ganchos enormes y melodías inolvidables. Es una melodía más grande que la vida que desafiará incluso al oyente más experimentado. Espere que haga grandes olas en el rock moderno.
“Nadie podrá detener mi rock and roll nunca más” - Just Loud. Este es un nuevo artista fascinante con una habilidad impecable para conectarse con la nueva generación. En parte Billy Idol, en parte Marilyn Manson, en parte Tina Turner, esta es la mejor música juvenil.
"Shrooms" está disponible para streaming en este enlace.
Julio Inglez, un joven productor y compositor, ha lanzado recientemente su nuevo single "Matching Frequencies". En este sencillo, Julio colabora con Klaus Matrajt para mezclar y masterizar su canción y asegurarse de que cumpla con los estándares de la industria.
Julio ha estado escribiendo canciones desde que era adolescente y comenzó a producir música en 2019. Sus principales influencias son el Pop e Indie Pop, el R&B y Soul, y su música lleva partes de la historia de su vida. Julio se compromete con su audiencia a través de la vulnerabilidad de compartir lo que está pasando en su vida.
"Matching Frequencies" es una canción que trata sobre un chico que siempre conoce a la misma chica en las mismas fiestas. A pesar de que se divierten juntos de forma orgánica y se gustan mutuamente, ella se burla de él sin cesar y se contiene debido a traumas pasados y malas experiencias. Ahora, el chico trabaja para ganarse su confianza y convencerla de estar juntos.
La canción tiene un ritmo y una melodía pegajosos que se mantienen durante toda la canción, y el coro es especialmente memorable. La letra es emotiva y trata sobre la dificultad de construir una conexión real con alguien cuando hay traumas y miedos del pasado que se interponen.
"Matching Frequencies" es un gran ejemplo del talento de Julio como compositor y productor. Es una canción honesta y emotiva que seguro conectará con muchos oyentes que han pasado por situaciones similares. Si te gustan los artistas como Khalid, Weston Estate, Justin Bieber, Giveon o Daniel Caesar, definitivamente deberías darle una oportunidad a "Matching Frequencies".
"Matching Frequencies" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Ryan Graves ha estado en la música durante 30 años y ha grabado cerca de 200 canciones y ha actuado en aproximadamente 200 lugares. Con el fin de conmemorar su aniversario en la música, ha lanzado su nuevo CD "Legacy", que incluye 17 canciones que abarcan tres décadas de su carrera.
Tres de las canciones del álbum fueron creadas originalmente para su segundo álbum en 1999 titulado "Life", pero nunca fueron lanzadas. Con la ayuda de algunos grandes amigos, Maxwell Ga ver y Paul Racey, estas canciones han sido resucitadas para el álbum "Legacy". Una de ellas, "Fly", es una balada que originalmente escribió en 1999, pero que ha sido reescrita y producida con un poder majestuoso para sus dos hijos, Brennan y Asher.
El sencillo "Enough for Me" es una de las canciones del álbum "Legacy". La canción es una mezcla de pop, rock y country y presenta una melodía pegajosa y un coro emocionante. La letra habla sobre cómo el amor y la felicidad son suficientes para que el artista se sienta realizado en la vida, incluso si no tiene riquezas materiales o fama. La canción tiene un mensaje inspirador y positivo que seguro resonará con muchos oyentes.
El álbum "Legacy" es el resultado de mucho trabajo duro, oración, sangre, sudor y lágrimas, según el propio Ryan Graves. Él espera que sus fans disfruten de su música y consideren comprar una copia del álbum para ellos. Los interesados pueden visitar su sitio web www.ryangravessinger.com para obtener una copia del álbum o transmitirlo a través de varias plataformas de streaming de música, como Pandora, Spotify, Apple Music y Amazon Music.
En general, "Legacy" es un testimonio del talento y la dedicación de Ryan Graves como artista durante las últimas tres décadas. "Enough for Me" es solo una de las muchas canciones conmovedoras e inspiradoras que se pueden encontrar en este álbum, que es una celebración de su carrera y un legado para sus hijos y fans.
"Enough for Me" ya está disponible para streaming en este enlace.
El objetivo de Guadalupe es lanzar un sencillo cada 5 semanas, comprometiéndose con su comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 28 de abril lanzó su más reciente sencillo "Es por ti", un cover de la canción del cantante colombiano Juanes. En su versión con tintes de synth pop, Guadalupe comparte una canción con una propuesta diferente, llena de nuevos sonidos, combinando sintetizadores, voces y ritmos mediterráneos.
Guadalupe es una cantante mexicana y creadora de contenido, orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Guadalupe representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así su propio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
La artista WILELMINA ha vuelto con un nuevo single emocionante que forma parte de su último álbum "Moony Golf Resort". El single se titula "Good Bye", y tiene una melodía y letra que se quedan en tu mente durante horas después de escucharla.
La canción comienza con una guitarra acústica simple y tranquila que se convierte en un sonido más intenso y complejo a medida que avanza la canción. La voz de WILELMINA es suave y dulce, pero al mismo tiempo llena de emoción y fuerza. La letra habla de dejar ir a alguien y la difícil tarea de decir adiós, lo que es una experiencia universal que la mayoría de las personas pueden relacionar.
WILELMINA es conocida por su habilidad para escribir canciones que son profundamente personales y emotivas. "Good Bye" es un ejemplo perfecto de esto, y es una canción que muchos oyentes pueden relacionar con sus propias experiencias.
El álbum "Moony Golf Resort" del cual forma parte el single, es un proyecto muy esperado por los fans de WILELMINA. Este álbum es una colección de canciones inspiradas en la naturaleza y la tranquilidad, lo que hace que la música de WILELMINA sea ideal para escuchar en momentos de relajación y meditación.
En resumen, "Good Bye" es un single emocionante y emotivo que seguramente atraerá a los fans de WILELMINA y los nuevos oyentes por igual. Su voz suave pero emocional, junto con la letra inspiradora y la instrumentación bien pensada, hacen de esta canción un éxito seguro. Además, su inclusión en el álbum "Moony Golf Resort" la hace una parte integral de una colección de canciones que seguramente serán apreciadas por muchos.
El último sencillo de Lex, "Mistakes", es una balada emocional que cuenta la historia de una relación pasada y los errores que se cometieron. Con su combinación única de sonidos latinos y reggaeton, Lex muestra su rango vocal y sus habilidades para escribir canciones, atrayendo a los oyentes con su sincera narración.
El poderoso mensaje de la canción sobre aprender de nuestros errores y seguir adelante resuena en el público de todo el mundo y es un testimonio del talento de Lex como artista emergente. "Mistakes" es solo el comienzo para Lex, quien está a punto de conquistar la escena musical latina con su música apasionada y auténtica.
Lex es un talentoso artista colombiano que encontró consuelo en la música como una forma de terapia y autoexpresión. Su pasión por la música lo llevó a pasar dos años perfeccionando su oficio como compositor y vocalista. Su sonido único y su sincera narración seguramente cautivarán a los oyentes de todo el mundo.
Nacido y criado en Cali, Colombia, Lex se inspira en sus raíces culturales y experiencias personales. Aspira a usar su música para conectar con la gente a un nivel más profundo y difundir un mensaje de esperanza y resiliencia.
"Mistakes" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La artista francesa Sara Wenn, originaria de Dijon, en el este de Francia, es conocida por su gran talento y su pasión por la música. Desde temprana edad, Sara ha estado cantando, y ahora, después de lanzar dos álbumes y cuatro sencillos, su último sencillo "Ange Atomique" ha dejado a sus seguidores esperando ansiosamente por más.
Sara ha trabajado con algunos de los productores más talentosos de Francia, incluyendo a Romain Lamia y Vincent Valem. Además, ella actúa en diversos establecimientos con su guitarrista Gerard Sorel y ha tenido la oportunidad de actuar en grandes escenarios como el Zenith de Dijon y el Stade de France.
Pero Sara no se conforma con solo hacer música. También es la presidenta de su propia asociación "SW Musique", la cual se dedica a las artes escénicas. Ella trabaja arduamente para crear actividades en su barrio, incluyendo el deseo de crear un coro de niños.
A pesar de sus logros y éxito en Francia, Sara tiene grandes planes para su carrera en el futuro. Ella anhela dejar su Francia natal para hacer una carrera internacional y sabe que sus títulos se transmiten en radios de Alemania, Inglaterra, Canadá, Japón y Suiza. Sara está decidida a seguir creciendo y explorando su talento musical en todo el mundo.
En resumen, Sara Wenn es una artista talentosa y comprometida que ha trabajado arduamente para llegar hasta donde está hoy. Con su último sencillo "Ange Atomique" y su pasión por la música, Sara es una artista que seguramente será reconocida a nivel internacional en el futuro cercano.
JE M'EN FOUS (que se traduce como "Me importa un carajo") es el recuerdo de John de conocer a una cortesana con una adicción en la Rue de Roi Victoire en París. Lo que comenzó como una oferta de servicios se convirtió en una discusión sobre cómo y por qué había terminado en las calles de París desde la India. Por eso John incluyó campanas indias en la percusión. John trató de ayudarla, pero ella había elegido un camino. La vio por última vez en la iglesia de Ēglise Saint-Merry caminando en círculos arriba y abajo de los pasillos.
Los cantantes que pueden sostener una melodía cuestan dos centavos, pero pocos pueden realmente vivir una canción, contar una historia a través de ellos, poner al oyente en el lugar de otra persona. Ese era el objetivo de John con su álbum debut "1970s", que fue el número 1 independiente y el número 5 oficial en Irlanda en 2022. "1970s" ha sido nominado como álbum debut del año en Irlanda por la revista Hot Press. “JE M’EN FOUS” es el último lanzamiento de ese álbum.
Se comenta que John deja "percepciones, exámenes e impresiones tan profundos como una huella dactilar" y tiene la capacidad de "transportar a una audiencia a un lugar diferente, hacer que mire a través de una lente diferente".
Producida por el nominado al Grammy Billy Farrell. Masterizado por Pete Maher. Grabado en CoachHouse Blackhall, Irlanda y en Windmill Lane Studios, Dublín, Irlanda. Disponible en vinilo de color, CD y cinta en goldendiscs.ie.
El álbum 2, "Miracle without Shoes", se encuentra en las etapas finales de producción y se lanzará en el verano de 2023.
"JE M’EN FOUS" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ya podemos disfrutar del nuevo trabajo de Gonzalo Hermida, 'Ciudad intermitente'. Un disco compuesto por 15 canciones, escritas por el propio Gonzalo Hermida junto con la colaboración de algunos compañeros de la industria. El artista explica que para él escribir este disco lo ha llevado a situarse "en el proceso personal más bonito en el que puede estar una persona".
En el disco podemos encontrar nuevos temas, además de algunos que ya conocemos como 'Ciudad Intermitente', que da título a este álbum, 'Tus Latidos' o 'Que Viva La Vida', una canción que "nació a las 3 de la mañana en un piano de pared", explica Gonzalo.
El cantante y compositor pondrá en marcha el próximo mes de mayo una gira de conciertos, para que podamos disfrutar en directo de las canciones que componen su nuevo disco. Esta gira tiene algunas fechas confirmadas como 28 Octubre (Alicante), 16 Noviembre (Madrid), 18 Noviembre (Granada), 19 Noviembre (Málaga)... ¡y muchas más que están por desvelar!
Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.
Este joven gaditano lleva desde los 15 centrado en la música como profesión para lo que no dudó en formarse y aprender a tocar la guitarra, el piano y el ukelele con los que compone sus propios temas.
Se dio a conocer tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José...
A finales de 2022 lanzó "Qué Viva la Vida", el single de introducción de lo que será el próximo proyecto y álbum de Gonzalo Hermida ; "Que Viva La Vida" es el canto más directo y sencillo al regalo que tenemos cada día al abrir los ojos. Es enamorarse de uno mismo. Es un grito para vivir a muerte.
El 2023 comienza con fuerza para Gonzalo Hermida ya que es el compositor e intérprete del tema de la cabecera de la exitosa nueva serie de TVE, La Promesa. Además su canción "Tus Latidos" será la sintonía oficial de la Vuelta a Andalucía 2023.
El dúo mexicano presenta "Tristeza, Soy Yo de Nuevo", el tercer single del nuevo disco de Daniel, Me Estás Matando llamado “Como Arruinarte La Vida”, que presentarán en España el próximo verano en escenarios como el Festival Río Babel en Madrid, El Festival Internacional Jazz Vejer, Loco Club de Valencia y otras ciudades por anunciar.
Esta nueva canción la presentan como un tributo a la salsa brava, un género popularizado en los años 70s y uno de los favoritos de la banda. Los propios autores comentan: "Esta canción tiene la particularidad de cantarle a la tristeza misma como si fuera nuestra eterna confidente y el único ser donde podemos resguardarnos del desamor hasta maternalmente. Todo esto sin quitarle el espíritu bailador que tiene como fortaleza la salsa, mezclado con algunos sonidos digitales que ya son santo y seña del boleroglam y por supuesto el drama que tienen las líricas impresas.”
Daniel, Me Estás Matando se ha convertido en uno de los conjuntos más representativos del neobolero o, como ellos mismos definen su registro, el bolerogram: la manera que han encontrado para resignificar la canción melódica latinoamericana del siglo XX desde una óptica absolutamente contemporánea. Han colaborado en estudio y/o directo con artistas como Mon Laferte, Silvana Estrada, Niño de Elche, Coque Malla, Valeria Castro o Rita Payés entre otros muchos.
El dúo compuesto por Daniel Zepeda e Iván De La Rioja desvela un nuevo corte que formará parte de su inminente nuevo álbum, que estarán presentando en España los próximos meses de junio y julio, siendo este su tercera gira por el país tras haber llenado salas como el Teatro Lara y el Café Berlín de Madrid, La Nau de Barcelona o el Náutico de San Vicente entre otras.
Daniel, Me Estás Matando en su Gira 2023
22.06 | Festival Internacional de JazzVejer | Vejer
El productor sevillano Mist3rfly, en su faceta más dance, nos trae una nueva producción de título numérico “54321” , una cuenta atrás para ponerte a bailar, donde mezcla diversos estilos: House, Techno, Minimal, IDM, y Pop, un pequeño himno de poco más de 3 minutos, que nos transmite frescura, felicidad, y optimismo, perfectamente entraría en una sesión de alguno de los grandes Djs del momento como Paul Kalkbrenner, Solomun, o Deadmau5.
Mist3rfly cuenta con una numerosa producción discográfica y colaboraciones, en un reciente post en Instagram contabilizó durante el año 2022 una setentena de canciones con los nombres artísticos de Mist3rfly, The Ordinarios, Mist3rfly & Loon Attic, Replays y Er Juani.
"54321” ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El pasado 20 de abril, el artista mexicano Carin León lanzó su sencillo "Primera Cita" que forma parte de su esperado nuevo disco titulado "Colmillo de Leche", que se estrenará a nivel mundial el próximo 18 de mayo.
"Primera Cita" es una canción escrita por Alejandro Lozano a quien Carin León siempre ha admirado.
"Cuando escuche está canción me hizo click inmediatamente, por la sencillez que tenía, por lo que contaba, porque soy fanático del soul y quería buscar transmitir algo cotidiano que conectara con todo mundo".
La letra habla sobre una pareja que se acaba de conocer y los momentos bonitos que vives en una "Primera Cita".
El video es una idea original del cantante donde retrata la vida de un preso simulando una cita y haciéndose un reclamo a sí mismo del por qué se encuentra encerrado teniendo 'flashbacks' a aquellos momentos en donde no valoraba su libertad y teniendo un final inesperado.
Carin León presentó su último single"Mil maneras de morir" en los Latin American Music Awards , además de contar con 5 nominaciones en estos prestigiados premios (Colaboración del Año, Mejor Artista Regional Mexicano, Mejor Canción Regional Mexicano, Mejor Colaboración Regional Mexicano).
Nacido en Hermosillo, Sonora, México y criado en una familia donde la música no podía faltar, Carin León creció escuchando música de pop, rock anglo y norteña, desarrollando una profunda admiración por las refinadas sensibilidades de algunos de los artistas latinos más legendarios, entre ellos Alejandro Sanz, Silvio Rodríguez, José Alfredo Jiménez, and Juan Gabriel.
Desde temprana edad decidió que lo suyo era la música, y guiado por la inspiración de sus héroes musicales estudió la carrera en la Universidad de Sonora. Sus comienzos en la industria fueron como primera voz de grupo Los Reales, y más delante formó parte de Grupo Arranke, con quienes se desempeñó como primera voz y compositor durante cinco años. Pero el deseo de tener libertad creativa y el anhelo de explorar nuevos sonidos lo inspiraron, y decidió seguir su propio camino al emprender una carrera como solista.
La decisión de separarse de la agrupación resultó ser una de las más importantes de su vida. Primero haciendo ruido con el lanzamiento de "Desvelada con Banda y Mariachi", su álbum debut como solista en el 2018, Carin León ha llegado rápidamente a dominar la escena del regional mexicano de hoy en día, como ningún otro artista lo ha hecho en los últimos años, elevando y posicionando el género en el escenario mundial de una manera que nunca antes se había hecho y
enriqueciendo la percepción que se tenía de la música mexicana a nivel internacional a través del lanzamiento de megaéxitos como “Me La Aventé” y “Tú”. El galardonado cantante y compositor, se ha convertido en un pionero y líder innovador, por medio de canciones vibrantes, impulsadas por melodías refinadas y letras audaces que invitan a la reflexión y que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo. Sus temas, acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales y en un corto periodo de tiempo, ha desarrollado una audiencia leal que incluye a millones de fanáticos, lo que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas del género regional mexicano más escuchados en todo el mundo.
La impresionante versatilidad de Carin León se demuestra en su voz cautivadora y vibrante, así como en su increíble talento innato para la composición, que le han permitido navegar sin esfuerzo entre múltiples géneros y han construido un atractivo para los oyentes de todos los rincones a nivel mundial. Probando con géneros que van desde el pop, al reggaetón y a la música country, su talento ha tenido un impacto histórico en la industria de la música y la cultura global tanto como intérprete como compositor, colaborando con populares artistas fuera de su género como el rapero español C. Tangana en la canción.
“¡CAMBIA!”, el grupo de pop mexicano Matisse en “Como Lo Hice Yo”, y el duo venezolano de pop/ reggaetón, Mau y Ricky en “Llorar y Llorar”, además de escribir éxitos para otras estrellas del regional mexicano como Christian Nodal, Los Plebes del Rancho, El Fantasma, entre otros. También ha demostrado repetidamente su extraordinaria influencia a través de su participación en una serie de importantes campañas y proyectos lanzados por las principales plataformas de streaming.
En abril de 2021, se convirtió en el primer artista regional mexicano en participar en la serie de Spotify Singles, y ese mismo año en octubre, unió fuerzas con la estrella de la música country Walker Hayes en una versión en spanglish de "Fancy Like (Carin Leon Remix-Amazon Original)" para la campaña “La Cultura That Connects Us” con la que Amazon Music Latin celebró su primer aniversario, así como la intersección de las celebraciones de las fiestas patrias mexicanas y del mes de la música country en los Estados Unidos. Ese mismo año, fue parte del panel “Regional No More-Mexican Music Goes Global”, parte de Billboard Latin Music Week.
En mayo de 2021, su último álbum de estudio, “INÉDITO”, debutó en la cima de las listas de Apple Music, ocupando el puesto #1 en la lista de Música Mexicana y el #3 en la lista de Música Latina, mientras que colocó seis videos en el #1 durante la semana de lanzamiento. Nombrado como uno de los 25 Mejores Álbumes Latinos del 2021 por Billboard, “INÉDITO” vio al artista explorar otros géneros y experimentar con nuevos arreglos manteniendo la esencia de su característico sonido sierreño. En diciembre de ese mismo año lanzó su disco “Pistiembre Todo El Año”, una compilación de covers y temas inéditos grabados en vivo que además contó con la colaboración de algunas de las figuras más emblemáticas del género regional, como Joel Elizalde, Chuy Lizárraga, El Coyote, Jovanny Cadena y Mario "El Cachorro" Delgado, entre otros.
Con solo cuatro años de carrera como solista, Carin León es ahora un ícono moderno que se ha puesto la tarea de llevar las tradiciones de la música regional mexicana a las nuevas generaciones de oyentes traspasando fronteras. El aclamado artista ha aparecido en las portadas de las principales listas de reproducción de música regional en las plataformas digitales y ha brillado en algunas de las ciudades más grandes del mundo con impresionantes billboards en Times Square en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y las principales ciudades de México de la mano de Spotify, Amazon Music, Pandora y YouTube Music. También ha obtenido innumerables nominaciones y múltiples premiaciones, incluido un premio ASCAP por la canción "Me La Aventé" y un Premio Lo Nuestro en la categoría a ‘Canción Banda del Año’. Recientemente recibió su primer Latin GRAMMY a ‘Mejor Canción del Regional Mexicana’ por “Como Lo Hice” su colaboración con la agrupación de Pop Mexicana Matisse, así como 7 nominaciones a Premios de la Radio, convirtiéndose en el artista más nominado para dicha entrega.
Actualmente el artista se encuentra trabajando en su próxima producción musical que verá la luz en los próximos meses, de la que se desprenden los sencillos “No Es Por Acá” y “Si Es Cierto Que Te Vas”.
The Sheepdogs, Eilen Jewel, The Sadies, Robert Finley y La Perra Blanco completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los días 14 y 15 de julio en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza. Tras siete ediciones, este festival ya es un evento único que funciona como escaparate para traer a figuras conocidas y no tan conocidas del country y el rock al gran público.
The Sheepdogs son rock and roll clásico, llenos de energía tanto encima como debajo del escenario. Sus cinco integrantes son provenientes de la remota ciudad canadiense de Saskatoon, y ya tienen a sus espaldas miles de horas en el escenario y muchas más en la carretera a medida que han pasado de tocar en pequeñas salas de Canadá a actuar en los principales festivales de América. En el camino han lanzado seis álbumes completos de canciones originales influenciados por los maestros de la era del rock clásico. Su último lanzamiento “No simple thing” es descrito por ellos como “darle a la gente lo que quiere”. El resultado: música reconfortante, pura y simple.
Suele decirse que las cosas tienen que ponerse peor antes de empezar a mejorar y durante un tiempo todo fue mal para Eilen Jewel. En el curso de unos pocos meses Jewel vio cómo su matrimonio, su banda y como prácticamente toda su carrera se desvanecen en una cadena de catástrofes. Cuando las aguas volvieron a su cauce, la cantante aclamada por la crítica se encontraba viviendo en una cabaña en las montañas sin estar segura de si volvería a la música. “En ese momento simplemente me dejaba fluir dejando que la vida me llevara a donde tuviera que llevarme y perder tanto me hizo darme cuenta de lo que es realmente importante y que solo tenemos una vida” dice Jewel. Y esto es lo que ha conseguido con “Get Behind The Wheel” su noveno álbum que s epublica el próximo 5 de mayo, donde de forma metafórica se sienta al volante de la furgoneta y conduce en busca de nuevas metas y un significado para su vida.
The Sadies son ya unos veteranos canadienses liderados por Travis Good. Su música es un híbrido de country rock, garage, psicodelia, rockabilly surf y bluegrass que les ha servido para tener seguidores tanto entre los fans de la botas de cowboy y la corbata fina como de los fans del country alternativo. Con más de 15 álbumes a sus espaldas, colaboraciones con bandas como Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe ahora están a punto de presentar su nuevo álbum de estudio “Colder Streams”, y es el último álbum grabado antes de la muerte en 2022 del miembro fundador y hermano de Travis, Dallas Good y recibió el premio Juno de Álbum del año dentro del género adulto alternativo.
Robert Finley fue durante mucho tiempo una figura en las sombras del country - blues , actuando de forma semiprofesional y llegando a abandonarla por un tiempo. Pero en 2016 volvió a la música con su primer álbum “Age don't mean a thing”, toda una declaración de intenciones pues cuenta a día de hoy con 69 años, y que fue aclamado por la crítica especializada. Desde entonces no ha parado e incluso ha colaborado con Dan Auerbach de los Black Keys realizando la banda sonora para un comic, “Murder Ballads” Al poco anunció el lanzamiento de su siguiente largo producido y coescrito por Auerbach, “Goin’Platinum!” Tras una gira con el Black Keys Finley participó en la edición de 2019 de America’s Got Talent donde alcanzó las semifinales. Tras un tiempo de reflexión en 2012 lanzó su álbum conceptual “Sharecropper's Son” que se podría definir como autobiográfico y que fue nuevamente producido por Dan Auerbach y editado por su sello Easy Eye Sound.
La Perra Blanco es una banda andaluza inspirada por la música negra de los 50 como el Rythm and Blues y el gospel o la música blanca como el rockabilly y el country, metiendo todos estilos en una batidora para crear un sonido único que además no se aleja de sus raíces gaditanas. Con su primer disco en 2019 liderados por la joven Alba Blanco que toma los mandos de la banda a la voz y a la guitarra. Tras un primer éxito inicial la pandemia fue un bache que sin embargo no le impidió volver por la puerta grande en 2022 con incontables conciertos y un nuevo ep. Ahora presentan “Won't you come on” su último álbum de estudio.
Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas son los tres pilares sobre los que se sostiene el Huercasa Country Festival. Un evento que sigue apostando en su nueva edición por la sostenibilidad y el carácter diferenciador.
El Huercasa Country Festival se celebrará en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza (Segovia) los días 14 y 15 de julio. Toda la información y las entradas a un precio de 70€ + gastos de gestión pueden encontrarse en www.huercasacountryfestival.es Los menores de hasta 16 años podrán entrar al recinto de forma gratuita. La autorización puede descargarse en la web.
En esta nueva edición, Huercasa Country Festival vuelve con un lema bajo el brazo: ‘’On The Road Again’’. Volvemos a la carretera, a disfrutar de la música rodeados de nuestros amigos. Esta frase, tomada de uno de los temas emblemáticos de Willie Nelson es el punto de partida de una edición que vuelve a su formato habitual para seguir dando continuidad a este acontecimiento, único en su género y cita ineludible para disfrutar de la buena música de raíces.
El cantautor Michael Bolton, ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, anuncia que su nuevo álbum de estudio, Spark of Light, saldrá en todas partes el 23 de junio. Tras haber grabado más de 20 álbumes de estudio a lo largo de su amplia carrera, Bolton vuelve a sus raíces como compositor con este primer álbum de canciones originales, coescritas por Michael y algunos de los escritores y productores de mayor éxito en la actualidad. Spark of Light ya está disponible en preventa en formato digital, así como en CD estándar y de lujo, en vinilo dorado de edición limitada y en vinilo negro estándar. Spark of Light incluirá 10 nuevas canciones, y la versión de lujo tendrá dos temas extra, "Somebody To You" y "One Life". Haz click AQUÍ para reservarlo.
Con la preventa, Bolton revela "Just the Beginning", co-escrita con Zac Barnett de American Authors ("Best Day Of My Life"). Haz click AQUÍ para escucharla. "Nos propusimos escribir un gran gancho pegajoso y ese tipo de coro como himno que hace que la gente cante", explica Bolton sobre la inspiración que hay detrás del tema.
"Cuando te llaman para preguntarte si quieres trabajar en una canción con Michael Bolton, es fácil decir que sí", dijo Barnett sobre la colaboración. "Es una leyenda. Just the Beginning' fue una de esas canciones que nos resultó fácil componer, todo fluyó con tanta naturalidad. Sinceramente, ¡no podría estar más emocionado y honrado de participar en el nuevo disco de Michael!". La canción de amor, optimista y contemporánea, se estreno el 13 de abril en la BBC Radio 2.
Michael Bolton es un cantautor ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y sigue de gira por todo el planeta. Como compositor, ha ganado más de 24 premios BMI y ASCAP, entre ellos el de Compositor del Año, 9 premios Million-Air y el Hitmakers Award del Songwriters Hall of Fame. Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Barbra Streisand, Cher, KISS, Kenny Rogers. Ha sido sampleado por Jay Z y Kanye West, y es uno de los pocos que ha coescrito con el legendario Bob Dylan.
El talento de Michael también brilla en momentos cómicos virales, como sus elogiadas colaboraciones con The Lonely Island, Funny or Die y Screen Junkies, que acumulan más de 250 millones de visitas en línea y atraen a varias generaciones de fans. Bolton ha sido galardonado con varios premios humanitarios, entre ellos el Martin Luther King, concedido por el Congreso de Igualdad Racial (C.O.R.E.), el Lewis Hine, del Comité Nacional de Trabajo Infantil, el Muhammed Ali Humanitarian Award, la Medalla de Honor Ellis Island, de la Coalición Nacional de Organizaciones Étnicas, y el Frances Preston Lifetime Achievement Award. Michael está especialmente orgulloso de las iniciativas llevadas a cabo por su propia fundación, The Michael Bolton Charities, que cumple 31 años de defensa de las mujeres y los niños en situación de riesgo.
Para más información de Michael Bolton entra ensu Web michaelbolton.com